Com a contínua pandemia de COVID-19 e a ascensão da variante Delta, os cinemas norte-americanos voltaram a fechar suas portas em algumas cidades. E isso está prejudicando os futuros lançamentos.
Em entrevista à Variety, Kevin Feige revelou que não sabe se ‘Eternos‘ será lançado exclusivamente nos cinemas ou simultaneamente no Disney+.
“Eu acho que lançar nos cinemas seria a minha preferência e a preferência [da diretora] Chloe Zhao. Mas vamos ver aonde isso vai dar”, afirmou.
A Disney segue mantendo a data de estreia para 05 de novembro de 2021.
Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:
E aí, você está ansioso para descobrir as surpresas por trás dessa nova história?
Previsto para novembro de2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
A CW cancelou a série ‘Batwoman’ após três temporadas. A showrunner Caroline Dries compartilhou a notícia nas redes sociais agora.
“Acabei de receber a triste notícia de que Batwoman não terá [a quarta temporada]”, escreveu Dries no Twitter. “Estou chateada, mas cheio de gratidão. Que honra fazer 51 episódios.”
O cancelamento ocorre um mês depois que Batwoman exibiu o final da terceira temporada – que agora foi revelado ser o final da série.
De acordo com informações divulgadas pelo Deadline, várias séries da DC estão sob forte risco de cancelamento, já que a WarnerMedia está planejando vender o canal CW, após planejamento total do estúdio, podendo até ser algo independente.
Lembrando que apenas duas séries do chamado Arrowverso foram renovadas, ‘The Flash‘ para 9ª temporada (e que deve ser a última) e ‘Superman & Lois‘ para 3ª temporada. ‘Stargirl‘ ainda não estreou na sua 3ª temporada.
Por outro lado, as outras séries estão esperando para saber seu destino, a exemplo de coisas conhecidas como ‘Legends of Tomorrow‘ e até a nova ‘Naomi‘. ‘Gotham Knights‘ nem sequer estreou, e também está sob risco de ser cancelada.
Outro fator importante nas decisões de renovação das séries da CW é a conclusão da fusão da Warner Bros/Discovery neste mês. Vamos aguardar!
A Warner Bros. Discovery marcou presença no Rio2C de 2023 com o painel exclusivo “Warner Bros. Discovery apresenta: Tem de Tudo!”, divulgando as novidades e as tendências de conteúdo da companhia em todos os gêneros: realities, documentários, novelas, séries de ficção e não-ficção e para o público infantil.
Foram anunciados as versões brasileiras de QUILOS MORTAIS, MUQUIRANAS e LARGADOS E PELADOS S3, formatos originais WBD consagrados no exterior, assim como o reality original GÊMEAS TRANS, com produção da Endemol Shine Brasil, que retrata a história das gêmeas brasileiras Mayla e Sofia, de 19 anos – as primeiras a serem submetidas à cirurgia de redesignação sexual juntas e as mais jovens do país.
“Acredito que nosso maior payoff profissional é produzir um conteúdo e ver como ele impacta de alguma maneira a sociedade e como gera conversa e informação. Esse é o grande fascínio de trabalhar a partir de histórias reais!”, comenta Adriana Cechetti.
Além disso, a WBD vem se destacando fortemente no gênero true crime e procura sempre contar essas histórias de modo a provocar uma reflexão do público. A companhia divulgou também, durante o Rio2C, a produção do O CASO DO MENINO HENRY BOREL, com base no livro “Caso Henry – Morte Anunciada” da jornalista e advogada Paolla Serra. O projeto será executado pela A Fábrica.
“Nós seguimos na busca por boas histórias e que tenham uma forte relevância cultural e social: seja um tema novo e ainda não explorado ou as já conhecidas, mas que tragam uma perspectiva inédita”, revela Verônica Villa. “Além do true crime, buscamos grandes histórias de superação, biopics de personalidades para os diferentes públicos, assim como formatos inéditos de reality show, que já fazem parte do DNA da Warner Bros Discovery.”
Ao invés de 22 de Fevereiro de 2024, o filme agora tem previsão de chegar aos cinemas em 11 de Abril de 2024.
A produção conta uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.
Confira:
‘Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu.
Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.
Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”
“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”
Lançada recentemente no catálogo da Netflix, ‘Decameron‘ conquistou em cheio os assinantes da Netflix.
mistura romance, drama e comédia ao adaptar a clássica coleção de contos do século XIV escrita por Giovanni Boccaccio, fazendo um retrato da Idade Média de uma forma excêntrica e nada elegante.
Ambientada em 1348, a trama mostra como a peste bubônica assola a cidade de Florença, na Itália. É neste cenário que um grupo de nobres é convidado a permanecer em uma mansão com seus súditos, aguardando pela erradicação da doença enquanto vivem um período de férias requintadas com direito a orgias e muita bebedeira.
Por outro lado, quando as regras de classes sociais vão perdendo força, a festa se transforma em uma grande disputa entre personagens gananciosos e espalhafatosos que estão dispostos a subir degraus e garantir sua sobrevivência.
Considerada um clássico da literatura italiana, a obra de Boccaccio fez sucesso por não se levar a sério ao explorar, de forma cômica e ácida, a luta de classes ao longo da pandemia que desmoronou a Europa, salientando como a natureza humana é exposta em meio a condições de vida ou morte ou em épocas de crise.
Além disso, a atração promete transportar o público de volta no tempo por meio da fidelidade dos cenários, dos figurinos e da trilho sonora embalada por alaúdes, arpas, e acordeons, recriando todo o clima da Florença medieval.
Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.
A Paramount Pictures divulgou o primeiro teaser da adaptação live-action de ‘Street Fighter‘ e os fãs foram ao delírio.
Com fotografia radiante e fiel ao visual dos personagens, a produção parece ter saído direto do icônico jogo da Capcom.
Ambientado em 1993, a trama acompanha os lendários lutadores Ryu e Ken Masters, que são arrastados de volta ao combate quando a enigmática Chun-Li os recruta para o próximo World Warrior Tournament, um torneio brutal que envolve punhos, destino e fúria.
Porém, por trás dessa batalha intensa, esconde-se uma conspiração mortal que pode forçá-los a lutar entre si — e contra os demônios de seu passado. Se falharem… é fim de jogo.
Vi o trailer do filme de Street Fighter e pensei: Jackie Chan vibes.
A diferença é que o filme do Jackie Chan era pra ser engraçado mesmo. Esse do Street quer ser o quê?
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.
Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Dalan Musson (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’).
Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo,Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.
A NBA é uma das ligas esportivas mais conhecidas por todos que amam esportes. Grandes jogadores passaram por lá deixando os amantes de basquete com memórias eternas com jogos e jogadas de pulsar o coração! Pensando em alguns recortes que tem a NBA no contexto ligados ao mundo do cinema, separamos abaixo uma lista com 5 filmes para você que curte a NBA:
Dirigido por Akin Omotoso e em cartaz na Disney Plus, Rise conta a história real de luta da família Antetokounmpo que mais tarde teriam três de seus filhos, Giannis, Thanasis e o Kostas como campeões da NBA.
Esqueça Paris
Dirigido, produzido e protagonizado pelo comediante Billy Crystal, nessa comédia acompanhamos um árbitro da NBA que durante uma viagem para Paris, com o objetivo de enterrar o pai no país, se apaixona por uma funcionária de uma companhia aérea.
Kareem – Minoria de Um
Nesse documentário acompanhamos recortes da história de um dos maiores atletas que a NBA já teve, o talentoso ex-jogador dos Los Angeles Lakers, Kareem Abdul-Jabbar.
Na trama, voltamos aos anos 80, para Beaverton, no estado de Oregon, nos Estados Unidos, onde fica uma empresa mundialmente famosa, a Nike, que na época disputava o mercado dentro do universo esportivo com a alemã Adidas e uma outra norte-americana, a Converse. Nesse cenário, conhecemos Sonny (Matt Damon), um funcionário da Nike obcecado por basquete que fazia parte da equipe de marketing, mais precisamente do departamento de basquete, da empresa, ao lado do amigo Rob (Jason Bateman). Certo dia, Sonny resolve executar uma tacada corajosa para ter o conhecido talento do basquete universitário da época, Michael Jordan, como atleta da Nike, através de uma linha de calçados exclusiva que viria a ser conhecida como Air Jordan. Só que o caminho até esse objetivo não será fácil e ele precisará convencer o dono da Empresa, Phil Knight (Ben Affleck) e a mãe de atleta, Deloris (Viola Davis).
Na trama, acompanhamos o esforçado, dedicado e bastante querido olheiro do time de basquete da franquia Philadelphia 76ers, Stanley Sugerman (Adam Sandler), um homem cansado de uma vida repleta de viagens que tem o sonho em se tornar treinador. Stanley tem um padrinho poderoso, o dono do time que trabalha, Rex (Robert Duvall) por quem tem grande admiração. Após subir de cargo para virar assistente técnico, uma mudança nos planos da administração do time, após o falecimento de Rex, faz com que Stanley dê alguns passos para trás na carreira e volte a ser olheiro. Assim, em uma viagem descompromissada até a Espanha, acaba descobrindo Bo Cruz (Juancho Hernangomez), um potencial atleta não profissional que joga por dinheiro pelas ruas espanholas. Certo de que esse jogador é a próxima grande estrela da NBA, Stanley utilizará todos seus contatos e conhecimento para conseguir um time para ele no próximo draft da liga de basquete mais famosa do mundo.
Larry David e Jerry Seinfeld são gênios da comédia. Seu auge indiscutivelmente foi o programa humorístico Seinfeld, a melhor série do gênero de todos os tempos. Dentre tantos detalhes criativos e engraçados produzidos pela dupla para o programa, estão os hilários filmes fictícios que os personagens vira e mexe mencionavam. O programa preferia utilizar filmes que nunca foram produzidos de fato e tirar um sarro traçando um paralelo com obras e gêneros existentes.
Mas você se pergunta, porque estou eu falando sobre Seinfeld quando o assunto é a nova produção cinematográfica baseada num livro do romancistaNicholas Sparks? Bem, porque A Escolha, o novo filme, assim como a maioria das adaptações do autor para o cinema, soa muito como as tais sátiras produzida em Senfeild.
Mais uma vez recomendado para os românticos e as românticas inveterados, A Escolha utiliza os temas recorrentes de Sparks: uma paixão avassaladora entre pessoas bem diferentes, ou que não se suportam inicialmente, o cenário de uma cidadezinha bucólica, protagonistas e coadjuvantes que passariam tranquilamente por modelos de roupas íntimas, idosos de bom coração e, é claro, a (ou as) grande tragédia a ser superada – afinal melodrama poderia ser o sobrenome do autor.
Aqui, Teresa Palmer (clone loira de Kristen Stewart) é Gabby Holland, jovem “caxias”, que só pensa em estudar. Ela mora numa bela casa tendo apenas a companhia do cachorro. Tudo muda na vidinha da jovem quando ela conhece o vizinho, o sedutor Travis Parker, papel de Benjamin Walker (clone mais novo de Liam Neeson), protagonista do malfadado Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros. O sujeito, obviamente, é um bon vivant querido na cidade, mas para quem responsabilidade de relacionamento passa bem longe. Nem mesmo a bela Monica (a estonteante Alexandra Daddario) consegue segurar o sujeito.
O que faltava na vida do protagonista era mesmo uma jovem “sem sal” saída da cidade grande. A falta de tempero, aliás, é uma qualidade aplicável ao longa todo. Dirigido por Ross Katz – produtor dos filmes de Sofia Coppola, como Encontros e Desencontros e Maria Antonieta – A Escolha é levado na forma de um comercial de margarina, no qual todos são sorrisos o tempo todo e a felicidade parece não ter fim.
Nesse universo de Frank Capra, onde a vida é perfeita, se encontram a maioria dos contos de Sparks, que nos últimos anos presenteou o público com obras como Querido John (2010), Um Homem de Sorte (2012), Um Porto Seguro (2013), O Melhor de Mim (2014) e Uma Longa Jornada (2015).
É claro que após algumas trocas de farpas entre o casal protagonista, eles irão se amar intensamente. No entanto, ambos possuem em suas vidas outros casos românticos mal resolvidos. Anos se passam e as coisas parecem encaixadas para eles, porém, lembrando que este ainda é um conto de Sparks, a tragédia irá se abater – ao menos, desta vez, apenas uma.
Como dito, as histórias do autor concentram-se numa utopia, passando-se pela maior das ficções científicas. Tudo é perfeito e os problemas são criados apenas para serem superados. De certa forma, pode-se dizer que Spakrs dá o que todos queremos, afinal poucos não almejariam tal calmaria. Voltando aos primeiros parágrafos e às sátiras de filmes, quem é fã do programa jamais esquecerá “The Other Side of Darkness”, ou O Outro Lado da Escuridão, filme fictício, lançado direto em vídeo, sobre uma mulher que entra e sai do coma de maneira espantosa, nova e renovada, e que contava com um “desempenho inesquecível” de Eric Roberts. Impossível não lembrar e dar umas risadas. Só estou dizendo…
Hoje, os blockbusters estão cada vez maiores e mais caros. As produções megalomaníacas de Hollywood no fundo têm o propósito de entregar uma experiência de um verdadeiro espetáculo para o espectador. Afinal, só assim pode rivalizar com o advento das séries, das plataformas de streaming, das TVs em alta definição de telas gigantes e tudo que faça a audiência preferir permanecer em casa ao invés de ir até as salas de exibição. É bem verdade que o cinema tem recebido pancadas a torto e a direito de todo tipo de competição; sendo assim precisa constantemente se reinventar e ser cada vez maior e melhor. Ou seja, entregar algo que você não terá em casa.
O resultado disso é que temos cada vez mais produtos voltados ao público jovem (os adolescentes e crianças), uma vez entendido que eles são a maior fatia pagante deste tipo de serviço. Mas nem sempre foi assim. E nem precisamos voltar tanto no tempo. Olhando apenas 25 anos no passado, podemos notar um tipo diferente de superprodução. Essa foi uma época em que muitos cresceram e foi responsável pela formação cinéfila de uma geração. Neste passado não tão remoto assim, os filmes de maior sucesso e rentabilidade ainda resistiam como obras de entretenimento voltadas tanto para os mais novos quanto para os adultos. Este tipo de entretenimento mais maduro foi se perdendo com o tempo, abrindo espaço para superproduções de intermináveis coreografias de lutas ou que usem tantos efeitos visuais de computador que se comportam quase como desenhos animados ao invés de filmes com atores reais.
Seja como for, aqui trazemos para você mais uma matéria nostálgica, especialmente destinada para aqueles que acreditam que não se fazem mais filmes como antigamente. Aqui, iremos revisitar os grandes blockbustes de 25 anos atrás, que dominavam as bilheterias norte-americanas e mundiais. Esses foram Os Maiores Sucessos do Cinema que Completam 25 anos em 2021. Não esqueça de comentar e dizer se você lembra de todos eles. Confira.
Começando por este primeiro item, podemos notar que o tipo de filme de entretenimento dos anos 90 era bastante diferente dos atuais – dominados pelos super-heróis da Marvel. Aqui tínhamos um outro tipo de herói: um advogado sulista tentando livrar um homem negro, que se vinga dos estupradores de sua pequena filha, da pena de morte numa região ainda muito racista dos EUA. A fonte de adaptação também era outra: um livro do romancista John Grisham, ao invés de quadrinhos. Uma superprodução adulta da Warner, o filme do saudoso Joel Schumacher conta com um elenco renomadíssimo, de nomes como Sandra Bullock e Samuel L. Jackson, e ainda serviria de revelação para o então iniciante Matthew McConaughey – o protagonista. Com um orçamento de US$40 milhões, o filme faturou US$152 milhões mundiais.
Sim, essa era a época onde uma comédia com fortes entrelinhas políticas e sociais conseguia figurar entre as 10 maiores bilheterias do ano. Remake de um sucesso francês de 1978, a versão norte-americana é tão boa quanto e fez enorme estrondo quando lançada há 25 anos. Em partes, devido à direção precisa do talentosíssimo Mike Nichols (A Primeira Noite de um Homem). Em partes, devido ao elenco de peso, que acerta de forma precisa o tom dos personagens. Em especial o saudosíssimo Robin Williams na pele de um dono de boate gay de Miami. Seu filho deseja se casar com uma moça. Mas só tem um problema: o pai dela é um político extremamente conservador, vivido pelo grande Gene Hackman. Agora ele precisa “sumir” com seu estilo de vida, o que inclui o companheiro afetado (Nathan Lane), e fingir ser hétero. A comédia da United Artists custou US$31 milhões e arrecadou US$185 milhões mundiais.
Outra comédia de muito sucesso dos anos 90, e outra refilmagem de um clássico. A diferença dos remakes desta época é que tentavam trazer originalidade e diferencial em relação a seus materiais fonte. Veja este caso da reimaginação do clássico com Jerry Lewis da década de 60. No original, Lewis vivia um professor tímido e nerd, que consegue uma fórmula e se transforma num “pegador”, refletindo muito da personalidade do amigo Dean Martin. A repaginada era dada pelo gênio do humor Eddie Murphy, neste filme que marcou seu retorno ao sucesso e às grandes bilheterias. Além da óbvia troca representativa racial, Murphy cria seu professor introvertido com muitos quilos de sobrepeso – e para isso foi feito um soberbo trabalho de maquiagem. A Universal Pictures gastou US$54 milhões na produção, mas viu de volta impressionantes US$273 milhões mundiais.
07) Jerry Maguire – A Grande Virada
Há 25 anos, Tom Cruise estava no topo da cadeia alimentar de Hollywood. Passadas mais de duas décadas e Cruise, embora uma figura polêmica (de certa forma), conseguiu se manter no topo, protagonizando alguns dos filmes mais caros e rentáveis da indústria. Para o astro de Top Gun, pouca coisa mudou (apenas a idade, a aparência nem tanto). Aqui, protagonizava um sucesso de certa forma inesperado. Esse não é um filme de ação, tiros e explosões. Mas sim um drama mais intimista e romântico, sobre um agente esportivo que perde seu emprego e precisa se reinventar. O filme cativou o grande público e com um orçamento de US$50 milhões, fez para a Columbia Pictures (Sony) uma bilheteria de US$273 milhões mundiais.
Presente no acervo atual da Netflix para todos aqueles que quiserem degustar deste eletrizante thriller que fala sobre o pior pesadelo de qualquer pai: o sequestro de seu filho pequeno. No auge de sua fama, o astro Mel Gibson é quem estrela e explora seu lado humano e dramático como em poucos filmes. O ator se envolve pessoalmente na trama, já que na vida real é pai de nove filhos. Gibson interpreta um milionário que tem o filho sequestrado e começa a viver uma jornada truculenta para recuperar a criança intacta – o que inclui colocar a cabeça dos sequestradores à prêmio. O filme da Touchstone Pictures (subsidiária da Disney) é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard, custou US$70 milhões e arrecadou US$309 milhões mundiais.
Esse ano, o filme Cruella fez enorme sucesso ao trazer a estrela Emma Stone no papel título da vilã ainda na juventude, contando como a personagem teve se início e se transformou na icônica caçadora de dálmatas. Mas é só voltarmos 25 anos no tempo para nos depararmos com a primeira versão em live-action do adorado desenho da Disney da década de 60. Neste filme, a escolha da intérprete da vilã foi certeira, com a grande Glenn Close dando tudo de si e se divertindo horrores na pele da personagem. Esse primeiro remake em live-action da Disney custou US$75 milhões ao estúdio e arrecadou em bilheteria US$320 milhões mundiais.
Primeiro filme de ação da lista, aqui temos uma aventura no melhor estilo de espiões a la 007. De fato, o filme conta com o primeiro e único James Bond em pessoa, Sean Connery. Se eu te contasse, você provavelmente não acreditaria, mas houve uma época em que Michael Bay verdadeiramente fazia bons filmes. E esse é um deles. Em seu segundo longa para o cinema, Bay entregava para a Hollywood Pictures (subsidiária da Disney) uma história sobre um ex-agente secreto voltando à ativa, papel do veterano Connery, que muito bem poderia ser uma versão de 007. Ao lado de um especialista em armas químicas (Nicolas Cage recém-saído de sua vitória no Oscar), o espião precisa se infiltrar na prisão desativada de Alcatraz (apelidada de A Rocha) e parar um militar de alta patente renegado e sua tropa. A Rocha, num orçamento de US$75 milhões, atingiu a marca de US$335 milhões mundiais.
03) Missão: Impossível
Os blockbusters da década de 90 eram tão diferentes que esta adaptação de um clássico seriado dos anos 60 se comporta mais como um típico filme complexo de espionagem e suspense, do que com um longa de ação repleto de adrenalina. Não me leve a mal, Missão: Impossívelainda tem sua cota de momentos pra lá de eletrizantes e surreais, como a cena final com o trem, o helicóptero e o túnel. Mas é que se comparado com o que viria na franquia, este primeiro episódio é até bem contido. A propriedade foi comprada pelo astro Tom Cruise e já rendeu seis filmes, com o sétimo pronto a estrear no ano que vem. Mas tudo começava aqui há 25 anos, neste longa que carrega no gênero thriller graças à direção do mestre Brian De Palma. O filme da Paramount custou US$80 milhões e arrecadou expressivos US$457 milhões.
O astro Tom Cruise revitalizava a marca Missão: Impossívelpara os anos 90 e marcava um golaço, realizando um verdadeiro fenômeno de bilheteira. O filme foi um dos maiores sucessos de 25 anos trás, com apenas dois filmes capazes de desbanca-lo financeiramente. Um deles foi essa superprodução da Universal Pictures que contava com um verdadeiro ás na manga: a presença do produtor Steven Spielberg. Então recém-saído do assombroso fenômeno Jurassic Park(1993) que, entre outras coisas, serviu para implementar a técnica dos efeitos especiais gerados por computadores (o chamado CGI), Spielberg ficaria quatro anos sem dirigir um filme, mas usaria as mesmas técnicas de efeitos que criaram os dinossauros, desta vez para criar tornados tão agressivos quanto os seres pré-históricos. Hoje, muitos podem considerar Twister vazio e inconsistente, mas na época o filme foi fortemente vendido por seus efeitos impressionantes e de qualidade extrema, se comportando quase como uma ida a um simulador de parque de diversões. Com um orçamento de US$92 milhões, o filme rendeu US$494 milhões para o estúdio.
O grande campeão de bilheteria e popularidade de 25 anos atrás foiIndependence Day, filme sobre uma invasão alienígena em grande escala na Terra como nunca havia sido vista antes nas telonas de cinema. Não tem para ninguém. Independence Day, junto com Missão: Impossível e Twister formam a trindade das grandes bilheteiras deste quarto de século passado, ajudando assim a reformular os blockbusters para os novos tempos. Embora utilize efeitos visuais gerados por computadores e telas verde, grande parte da confecção deste longa de Roland Emmerich foi criado da forma tradicional, com miniaturas e explosões reais. Antes, filmes com tal temática eram considerados filmes B do cinema e prosperaram muito na década de 50. O que esta superprodução fez foi trazer essa história para o mainstream, gerando interesse do grande público. Como se não bastasse, o longa serviu para apresentar Will Smith como o próximo astro de Hollywood. Com um orçamento na casa dos US$75 milhões para a Fox, o filme lucrou US$306 milhões só nos EUA, e absurdos US$817 milhões mundiais, quase o dobro do segundo colocado, se tornando assim não apenas um campeão do ano, mas da década e da história da sétima arte.
Os produtores, no entanto, estão procurando um novo lar para a série. A Netflix, que distribui o programa internacionalmente, poderia ser uma das melhores opções, mas fontes afirmam que o serviço de streaming já dispensou salvamento.
A comédia acompanhava Vince, um dono de academia carismático e sem ambição, que vive com seu irmão mais novo, Matthew, um lindo bobão. Suas vidas viram de cabeça para baixo quando o filho adolescente de Vince é deixado em sua porta por Priya, um antigo caso do tempo de escola. A história mostra o envolvimento desses personagens com Michael, o filho abertamente gay (e bastante performático), e também problemáticas familiares americanas.
Sendo uma das produções de menor audiência da NBC, o cancelamento era esperado. A primeira temporada registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 2 milhões de espectadores.
Anders Holm, Fortune Feimster, Andy Favreau, J.J. Totah e Mouzam Makkar estrelavam. Mindy Kaling e Charlie Grandy eram os criadores, e também serviam como produtores executivos.
O romance natalino ‘Um Amor Inesperado‘ (The Christmas Cabin) ganhou trailer legendado.
Confira:
O filme é dirigido por Dustin J. Robison.
É Natal e Sammi está buscando um pouco de sossego na casa de campo de sua família. Viciado em trabalho, Seth vem da cidade grande para explorar um terreno que recebeu de herança e que ele pretende vender antes do final do ano. A tranquilidade de Sammi é interrompida pela chegada de Seth, que acaba sofrendo um acidente perto da casa dela e Sammi o resgata. Eles descobrem que o local pertence aos dois e começa uma discussão sobre quem é o verdadeiro dono da propriedade. Sammi e Seth acabam brigando, até que uma tempestade de neve deixa os dois isolados na casa, sendo obrigados a lidar com seus sentimentos, o que desperta algo inesperado entre eles.
O elenco inclui Peyton McDavitt, Chad Michael Collins, Gina St. John, Zak Fin e Drew Snyder.
De acordo com o TVLine, a showrunner Carina Adly MacKenzie, que esteve responsável por ‘Roswell: New Mexico‘ nas duas primeiras temporadas, não retornará ao cargo no terceiro ciclo.
“Essa semana, eu fiz uma decisão difícil de deixar o meu cargo em ‘Roswell, New Mexico’,” declarou MacKenzie em seu Twitter. “Essa obviamente não foi uma decisão fácil, mas devido a diferenças fundamentais, eu estou me afastando e deixando a série em mãos capazes. Tenho orgulho do que nós construímos nos últimos dois anos e acredito no coração da série: fazer perguntas difíceis, tentar fazer o mundo um lugar melhor e ampliar vozes marginalizadas.”
O site THR afirma que a saída da showrunner se originou através de um conflito nos bastidores entre ela e a Warner Bros. Recentemente, MacKenzie criticou publicamente uma emissora britânica por ter cortado uma cena LGBT na exibição de um episódio, o que obrigou a Warner a fazer “controle de danos” com a distribuidora estrangeira.
O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de março de 2022.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
A Netflix finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série sueca ‘Young Royals‘ será lançada.
O próximo ciclo irá estrear no serviço de streaming no dia 2 de novembro.
Confira as primeiras imagens oficiais:
Ainda sem data de estreia anunciada, o próximo ciclo deve estrear em 2022.
A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar. Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?
“Nós ficamos muito felizes com a criatividade escapista de ‘A Ilha da Fantasia’, mas esperávamos que a série ganhasse uma audiência mais sólida,” declarou a emissora em um comunicado oficial. “Queremos agradecer ao elenco do seriado, liderado por Roselyn Sánchez, Kiara Barnes e John Gabriel Rodriguez, a equipe e aos produtores executivos Liz Craft, Sarah Fain e Anne Clements pela parceria.”
Felizmente, a série teve uma conclusão satisfatória – sem pontas soltas.
A segunda temporada registrou uma média de 0.3 na demo, e um total de 2.8 milhões de espectadores. Para teremos de comparação, os números representavam a pior audiência do canal.
Ambientada em um resort de luxo, a produção narra histórias emocionantes e provocativas sobre hóspedes que chegam com sonhos e desejos, e partem iluminados e transformados pelo realismo mágico da Ilha da Fantasia.
Relembre o trailer:
Vale lembrar que, no Brasil, a produção está disponível no catálogo do Globoplay.
A trama é ambientada em um resort de luxo, onde literalmente qualquer fantasia solicitada pelos convidados é realizada, embora raramente resultem como o esperado. O resort é administrado por Elena Roarke (Roselyn Sanchez), que deixou de lado suas próprias ambições, e até mesmo o amor de sua vida, para defender o legado de sua família. Sofisticado, perspicaz e sempre charmoso, o exterior calmo de Elena mascara os desafios das responsabilidades que ela assumiu como administradora desta ilha misteriosa.
Nesta semana, a Amazon Prime Video anunciou que os valores de assinatura de seus planos de streaming irão aumentar a partir de amanhã, no dia 8 de março.
No entanto, é possível manter o preço antigo de assinatura caso os usuários renovem o plano antes do reajuste. Ou seja, hoje é o último dia em que é possível realizar a renovação através do pagamento único anual pelo valor de R$119,00.
O plano mensal saltará de R$14,90 para R$19,90. Já o plano anual vai de R$119,00 para R$166,80 – representando um aumento entre 34% a 40%, respectivamente.
A partir de 8 de março, o valor da assinatura mensal será R$19,90 e a anual R$166,80 – preço equivalente a 13,90/mês. Mas anota aí: ainda dá tempo garantir a maratona das suas séries e filmes favs no preço de 9,92/mês por mais um ano assinando o plano anual até 7 de março.
Vale lembrar que este é o segundo reajusta da plataforma de streaming desde sua implementação em território nacional – cujo valor começou com R$9,90 em 2019 (o menor dentro do mercado de streamings no Brasil).
De acordo com o The Hollywood Reporter, John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’) será o protagonista de ‘Silent River‘, nova série de suspense psicológico que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.
Matthew Rhys (‘Perry Mason’) também estrelará a produção.
Na trama…
Após uma série de assassinatos, as rachaduras na comunidade de uma cidade pequena começam a aparecer após seus residentes descobrirem que há um serial killer entre eles.
Krasinski e Rhys irão interpretar dois homens cujas vidas estão mais conectadas do que eles haviam imaginado.
Aaron Rabin(‘Jack Ryan’) é responsável pela série.
“Estamos animados em continuar nosso trabalho com John Krasinski e Allyson Seeger nesta série viciante, que irá explorar os mistérios e segredos de uma cidade pequena na América,” declarou Vernon Sanders, presidente da televisão na Amazon MGM. “Com John e Matthew Rhys estrelando essa história incrível do Aaron Robin, nossos espectadores ao redor do mundo terão arrepios com este suspense psicológico e desafiador.”
Além de estrelarem, Krasinski e Rhys também servirão como produtores.
De acordo com o Deadline, Nick Gehlfuss (‘Shameless’) teve seu retorno confirmado na 11ª temporada do drama médico ‘Chicago Med‘.
O ator reprisará seu papel como o Dr. Will Halstead, um dos personagens originais da produção. Ele havia deixado o elenco da série no final da oitava temporada.
Na última vez que o vimos, ele havia se reconectado com seu amor verdadeiro, a Dra. Natalie Manning (Torrey DeVitto), em Seattle.
Gehlfuss retornará em caráter convidado, mas ainda não foi anunciada a quantidade de episódios ele irá participar.
A trama oferece um passeio emocionante através do caos diário do hospital mais explosivo da cidade e seu corajoso time de médicos que se mantêm unidos. Eles enfrentarão novos casos únicos inspirados por eventos da atualidade, forjando relações ardentes no pandemônio da sala de emergência, e, além disso, rostos familiares do Departamento de Polícia e do Corpo de Bombeiros se entrelaçam com esta terceira equipe de heróis de Chicago.
Em entrevista ao The Direct, Hannah Emily Anderson (‘Terror em Silent Hill: Regresso para o Inferno’) revelou ter assinado contrato para três filmes da franquia ‘Jogos Mortais‘.
A atriz interpretou Eleanor Bonneville em ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, mas seu retorno foi cancelado após a péssima recepção do longa – o que fez os produtores descartarem seus planos originais e investirem em um leve reboot da saga, ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘.
“Originalmente, eu assinei contrato para três filmes. Havia planos para continuar aquela narrativa, mas os outros dois filmes nunca aconteceram. Eles seguiram por um caminho diferente.”
Vale lembrar que a franquia passará por um novo reboot após seus direitos terem sido parcialmente adquiridos pela Blumhouse.
Anteriormente, o produtor Jason Blum havia explicado seus planos para o próximo filme: “É muito difícil fazer dez filmes em uma franquia – não tiro isso dos produtores da franquia original. E sou grato a eles por nos dar a oportunidade de seguir em frente. Minha perspectiva criativa é sempre a mesma: contar com as pessoas que foram responsáveis pela magia inicial. James Wan [diretor do longa original] estará extremamente envolvido [no próximo capítulo]. É assim que iremos reinventar a saga.”
A expectativa é que o novo filme seja uma mistura de reboot e sequência, parecido com o que a produtora fez com ‘Halloween‘ (2018).
James Wan também se mostrou empolgado em retornar ao universo da saga: “Ainda é um pouco cedo para falar sobre isso, mas estou muito empolgado. Afinal, não tive muito envolvimento com a franquia desde os primeiros dias. É desafiador e animador poder voltar ao filme que iniciou minha trajetória, tanto a minha quanto a do Leigh Whannell. Não estou levando isso de forma leviana. Quero, de fato, encontrar uma forma de o próximo filme respeitar tudo aquilo que os fãs amam na franquia, ao mesmo tempo em que possa atrair um novo público. É uma saga com mais de 20 anos, e acredito que, até certo ponto, é importante encontrar um novo começo, mas sempre sendo fiel ao mundo que criamos.”
Wan dirigiu o primeiro ‘Jogos Mortais‘ em 2004 e, mesmo não tendo retornado à direção nos filmes seguintes, continuou como produtor executivo e colaborador em algumas continuações.
A Lionsgate, que lançou todos os filmes da série e arrecadou mais de US$1 bilhão em bilheteria global, continuará como parceira na propriedade e manterá sua participação acionária atual de 50%, bem como a distribuição de produções futuras.
Em uma declaração oficial, Jason Blum, fundador da Blumhouse, afirmou que ‘Jogos Mortais’“definiu uma geração do terror” e que “seu impacto cultural continua a crescer, tornando este um investimento estratégico em uma das propriedades do gênero mais reconhecidas e bem-sucedidas das últimas duas décadas”.
Blum também disse que disse que Wan e Leigh Whannell, roteiristas do primeiro filme, serão trazidos “de volta ao grupo”e ajudarão a guiar o futuro da franquia.
Os irmãos Russo vão comandar mais uma nova série de TV, desta vez para o canal de TV a cabo, FX.
Intitulada ‘The Mastermind’, a produção será baseada na série de revistas homônima, escrita por Evan Ratliff, que traz histórias de crimes reais e que foi publicada em 2016 no formato digital.
O novo projeto, além de contar com a direção e produção executiva da dupla, trará também o aclamado roteirista da série ‘Fargo’, Noah Hawley, à frente da narrativa. Ele também assume o mesmo papel de produtor-executivo, ao lado dos irmãos.
“Eu não poderia estar mais grato aos fãs que fizeram petições e continuaram com a paixão e incrível suporte pela série,” disse Allen em uma declaração. “[…] E a Fox não só escutou aos fãs, como também terá a ousadia de trazer ‘Last Man Standing’ de volta.”
A decisão parece estar ligada a uma tentativa de reiniciar o bloco de comédias live-action, considerando que a FOX cancelou praticamente todos os programas do gênero, incluindo ‘The Mick‘, ‘The Last Man on Earth‘ e ‘Brooklyn Nine-Nine‘; está última foi resgatada pela NBC.
Os fãs da clássica série de vampiros, ‘Angel‘, podem ficar animados, pois a produção deve ganhar um novo fôlego de vida. A informação foi compartilhada pelo próprio protagonista, David Boreanaz.
Durante sua participação no programa The Talk, ele revelou que “algo está a caminho”. Sem ser específico e literal, ele sugeriu veementemente que a produção deve ganhar um revival, em alusão aos seus 20 anos, que serão celebrados em 2019.
Disse:
“Nós estamos prestes a comemorar 20 anos de lançamento. É incrível ter sido abençoado com uma série como essa. Foi ali onde eu realmente comecei minha carreira no mundo da atuação. E eu amo esse personagem. Então, eu direi que deve ter algo a caminho. Eu não quero entregar demais. Faremos 20 anos no próximo outono e pode ser que nós tenhamos algo em desenvolvimento”.
‘Angel’ é uma série spin-off de ‘Bufffy, a Caça Vampiros‘ e acompanha o vampiro homônimo, que tenta um novo começo na cidade de Los Angeles. Mas logo depois ele descobre uma nova linhagem de demônios que pretendem trazer seu lado mais obscuro. A produção contou com cinco temporadas, exibidas entre 1999 e 2004.
Quem cresceu nos anos 90 provavelmente deve se lembrar da clássica comédia musical estrelada por Tom Hanks e Liv Tyler, que acompanhava um grupo musical dos anos 60 em busca da fama e do sucesso.
Intitulado ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou’, a produção se consagrou pela icônica canção original produzida para o filme, chamada ‘That Thing You Do’.
E o grupo musical fictício, composto pelos atoresTom Everett Scott, Steve Zahn, Ethan Embry e Johnathon Schaech vai se juntar novamente uma vez mais em uma apresentação única.
Os atores realizarão uma watch party on-line beneficente, em apoio ao fundo de ajuda contra o COVID-19 da instituição MusicCares.
A transmissão ao vivo acontecerá no dia 17 de abril.
“Chamando todo os fãs do Oneders! Junte-se à banda e convidados especiais para uma watch party live de That Thing You Do, em apoio ao fundo de ajuda contra o COVID-19 do MusicCares nesta sexta-feira, 17 de abril, no nosso canal do YouTube”.
Escrito e dirigido por Tom Hanks, que também atua no filme, ‘The Wonders – O Sonho Não Acabou‘ é ambientado em meados da década de 1960.
O filme conta a história de uma banda fictícia de somente um sucesso da cidade de Erie, Pensilvânia, chamada The Wonders. O contexto histórico inclui uma resposta estadunidense para a Invasão Britânica, mostrando sua trajetória desde clubes locais a turnês nacionais.
O filme solo da vilã ‘Cruella‘ ganhou uma nova imagem oficial, que traz a atriz Emma Stone estampando um belo figurino feito em couro, com um estilo bem rocker.
A imagem foi compartilhada pela revista Total Film.
Confira:
Confira as capas da publicação, que trazem Stone como a vilã homônima:
O longa-metragem, que tem data de estreia confirmada para 28 de maio, será lançado tanto no Disney+ com o Premier Access quanto nos cinemas.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Sob o negrume de um ambiente pouco iluminado, Franz Rogowski é como um chama fugaz, que rapidamente perde seu brilho e seu encanto. Sempre acima de tudo e de todos, ele perambula pelos lugares com um olhar sagaz, dominando pessoas dentro e fora das telas. Um diretor de cinema exigente e diligente, ele opera de forma fria em qualquer contexto. E embora seu negócio seja movido à base das mais profundas emoções, seu particular modus operandi é seco, frívolo. Seu narcisismo sufocante é irremediável, tanto para os demais protagonistas, como para nós, audiência. E assim, Passages, novo filme de Ira Sachs, se desdobra a fim de entregar uma análise por proximidade do caráter humano. Mas sem o mesmo carisma de A Pior Pessoa do Mundo, o drama é apenas um retrato inacabado de um romance que pouco nos interessa.
As intenções até que são boas e existe uma certa urgência no roteiro de Sachs e Mauricio Zacharias, que facilmente nos convidaria a uma epifania de reflexões sobre as relações amorosas na contemporaneidade. Mas Passages, como seu próprio título, é efêmero em absolutamente tudo. Forçando a sexualização de seus personagens, sem se preocupar em entregar uma trama mais substancial, o longa europeu – que é dirigido por um americano -, se perde em sua própria proposta. Entregando figuras nada carismáticas e rasas demais para sequer nos importarmos, o drama é um convite à objetificação do ser humano, sob a pecha de que estamos diante de uma análise intrínseca sob o narcisismo.
Mas perdendo a oportunidade de aprender com o belíssimo (e também europeu) A Pior Pessoa do Mundo, Sachs se equivoca ao achar que Rogowski e sua performance são suficientes para tornar Passages relevante. Apresentando um personagem intragável e detestável, o filme é incapaz de sustentar sua premissa, perdendo a nossa atenção rapidamente. E com seus coadjuvantes, vividos por Ben Whishaw e Adèle Exarchopoulos, tão rasos quanto o seu protagonista, o drama romântico nunca consegue genuinamente decolar. Soberbo em diversos aspectos, ele se escora na estética do cinema europeu na tentativa de que isso seja o bastante para tornar sua trama perene algo substancial. Mas obviamente, não consegue.
Desperdiçando o talento de Whishaw, o filme se torna cansativo em seus primeiros 20 minutos, seguindo por uma espiral decadente de repetições narrativas. E por não se aprofundar nos dilemas psicoemocionais do trio protagonista, Passages acaba por ficar no meio do caminho. Com exageradas cenas de sexo que mais prejudicam do que enobrecem a trama, o longa de Sachs é frustrante e beira o mal gostos. Aqui, discussões tão instigantes nunca chegam a acontecer, justamente pela falta de foco e tino da escrita do duo Sachs e Zacharia, o que é realmente uma pena.
Se furtando da rica oportunidade de escrever uma história de redenção ou até mesmo de responsabilização, o drama romântico se encerra sem um clímax convidativo e sem um desfecho memorável. Desgastando seus personagens, que sofrem tanto quanto nós, audiência, Passages é o cinema em seu estado medíocre, que se apropria de agendas políticas em voga para vulgarizar questões sérias e importantes, sem qualquer propósito. Desnecessário e irrelevante, a produção que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2023 descarta o debate sobre relacionamentos tóxicos e abusivos dentro da comunidade LGBTQIA+, na tentativa de mais uma vez seguir pelo mesmo caminho da hipersexualidade que gradativamente tem deteriorado Hollywood.
Em tom tragicômico, o enredo acompanha a desolação da vida proletária e solitária de Ansa (Alma Pöysti) e Holappa (Jussi Vatanen). Duas almas esmurradas pela vida prestes a se encontrar e quem sabe adicionar um pouco de cor um ao outro. Antes do encontro, no entanto, Folhas de Outono— a tradução brasileira dá um tom mais poético ao título original “folhas mortas” —, mostra o cotidiano de ambos os protagonistas.
Ansa trabalha em um supermercado, onde no fim do expediente é responsável por tirar das prateleiras os alimentos passados da data do vencimento e jogá-los fora. Ela, no entanto, costuma dar alguns itens a pessoas desfavorecidas e levar outros para casa. Ao querer demonstrar serviço — e poder —, o guarda denuncia a atividade da trabalhadora e ela perde o emprego por se apossar de um pacote de queijo vencido.
Já Holappa é metalúrgico, bebe constantemente durante o serviço, dorme no horário de trabalho e mora em um alojamento compartilhado com outros homens sem perspectivas futuras como ele. Quando o colega Huotari (Janne Hyytiainen) o convida para um bar karaokê na esperança de encontrar aconchego nos braços de uma dama, isto é, uma namorada, e começa a paquerar a colega de Ansa, surge o encontro casual entre os dois operários.
A possibilidade de um relacionamento amoroso somente é concretizado no segundo encontro entre ambos. Contando moedas para comprar alimentos e ouvindo notícias da guerra na Ucrânia a alguns quilômetros de distância, já que a Finlândia é vizinha da Rússia, Ansa busca emprego como lava-louças de um bar ligado a negócios escusos. Ela é aceita no posto; mas o emprego dura pouco, pois o dono é preso. Por conta de ir beber no local e dela buscar seu pagamento, os dois se reencontram.
São nesses pequenos detalhes trágicos que a comicidade da obra se revela. Kaurismäki é mestre em nos fazer soltar uma risada por conta do infortúnio alheio, mas sempre sustentado com altivez por conta de uma atuação silenciosa e pouco expressiva dos seus atores. O silêncio é um personagem constante e atuante na sua cinematografia, na qual o cineasta comprova ser desnecessário longos diálogos quanto trata-se de audiovisual.
Com apenas 81 minutos de projeção, os acontecimentos são rápidos, mas com uma sensação de lentidão pelos planos estáticos e silenciosos, embalados por canções populares locais. O primeiro verdadeiro encontro ocorre no cinema em um filme de Jim Jarmusch — também conhecido pela mise-en-scene de personagens em seu cotidiano ordinário, como Paterson (2016) e Flores Partidas(2005) —, mas eles assistem a Os Mortos não Morrem (2019), uma comédia zumbi mal-compreendida.
Os encontros e desencontros — por conta do infortúnio da perda do número de telefone em um papel e depois do consumo do álcool — são o compasso dessa comédia romântica, na qual a promessa da felicidade está logo ali nos braços de outrem, mas nunca concretiza-se. Os personagens são sofridos, desgastados e massacrados pelo trabalho monótono e sem planos futuros e a promessa de um romance é tudo que pode mudar essa vida insípida.
Como em outros filmes do diretor filandês, a felicidade só pode ser conquistada com dificuldade e o destino (ou azar) sempre conspira contra os já miseráveis. Por isso,Aki Kaurismäkimantém Ansa e Holappa separados e permite uma tensão emocional de conjecturas e elucubrações sobre nós.
Apesar da precariedade e violência desse mundo, Folhas de Outono nos faz refletir sobre as nossas opções: isolar-se com medo do perigo de tentar coisas novas ou se convencer que a felicidade é algo ao alcance, se nos permitirmos certos riscos e mudanças.
Com seus tons outonais e chuvosos, o filme conquistou o prêmio de Melhor Filme do Ano de 2023 pela Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema) e duas indicações ao Globo de Ouro 2024. Ele também deve ocupar uma das cinco posições da categoria Melhor Filme Internacional no Oscar 2024.
Lançado na Mostra Competitiva doFestival de Cannes 2023, Folhas de Outono estreou nos cinemas brasileiros em 30 de outubro de 2023 com distribuição da O2 Play/MUBI. Em breve, o longa estará em cartaz no streaming MUBI.
A primeira temporada de ‘Legion’, spin-off dos X-Men, entrou no catálogo brasileiro da Netflix. A série é produzida pela FX e tem somado muitos elogios ao longo de sua exibição.
Agora o FX liberou um novo trailer legendado da 2ª temporada. Confira:
A 2ª temporada terá 10 episódios e está prevista para abril de 2018 nos EUA. O FX exibe a série no Brasil.
A história acompanha David Haller (Dan Stevens), um jovem atormentado por visões perturbadoras que começa a juntar o quebra-cabeças de suas lembranças e se dá conta de que pode ter poderes especiais. A seriado é criado por Noah Hawley (‘Fargo‘)
A Paramount Pictures divulgou o novo cartaz nacional da aventura ‘Bumblebee’, primeiro derivado de ‘Transformers’. Confira a arte:
O diretorTravis Knightconcedeu uma entrevista ao site Fandango e deu novos detalhes do filme. Entre eles, confirmou que o líder dos autobots, Optimus Prime vai sim aparecer no filme.
“Eu posso confirmar que Optimus faz uma aparição. Uma espécie de cameo”
Hailee Steinfeld (indicada ao Oscar por Bravura Indômita) viverá uma garota esperta que trabalha como mecânica quando não está na escola, e assim se envolve com Bumblebee.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Recentemente, ‘Bumblebee’ ganhou uma nova data de lançamento no Brasil, 25 de dezembro de 2018.
Besouro Azul já está em cartaz nos cinemas de todo o mundo e promete marcar o recomeço da DC nas telonas, agora comandada por James Gunne Peter Safran. O filme é muito divertido e traz o jovem Jaime Reyes (Xolo Maridueña) como o super-herói do título. No entanto, nos quadrinhos, ele é apenas a terceira encarnação de um personagem que não está no primeiro escalão das lendas da casa, mas que conquistou uma base sólida de fãs desde sua estreia.
As três encarnações do Besouro Azul em uma arte de fã. Arte: Bb-01/ FLComics.
A lenda deste herói passa por três editoras diferentes ao longo das décadas. Apesar da versão que está ganhando adaptação cinematográfica ser mais recente, o Besouro Azul original foi criado muito próximo da chamada “Aurora do Herói”. Sim, ele é muito antigo e saiu um ano após a criação do Superman. Com um mercado promissor a ser explorado, a Fox Publications foi atrás de um super-herói para chamar de seu. Dessa forma, com um traje fortemente inspirado pelo Fantasma, foi criado Dan Garret.
Em 1939, a revista Mystery Men Comics #1 apresentou a história de Daniel, um rapaz que viu seu pai, um policial, ser assassinado por um bandido. Então, colocou um traje especial à prova de balas e passou a tomar vitaminas que davam a ele força super-humana. As tiras foram um sucesso durante a Segunda Guerra Mundial, mas não foram o bastante para sustentar a Fox, que acabou vendendo os direitos do super-herói para a Charlton Comics, em 1954.
Antes de falar sobre a fase da Charlton, vale comentar que suas histórias na Fox não tinham um autor apenas. Ele foi criado por Charles Nicholas, que era o pseudônimo dos quadrinistas Jack Kirby, Charles Wojtkoski e Charles Cuidera. Wojtkoski é eventualmente creditado como o principal criador, mas há fontes que apontam que a primeira história do herói foi escrita por outra lenda dos quadrinhos, Will Eisner. Ou seja, não há um consenso. Fato é que ele passou por nomes de peso da indústria antes de seguir o rumo de heróis clássicos dos anos 40 de cair num destino obscuro na década seguinte.
Com a venda do herói para a Charlton, a editora decidiu reimprimir algumas histórias clássicas do Besouro Azul para trazer seu nome de volta ao imaginário popular antes de reinventá-lo em uma roupagem mais adequada às tendências da época. Então, em 1964, no auge da Era de Prata das HQs, a editora trouxe Dan Garret de volta com uma alteração mínima em seu nome. Ele passou a ser chamado Dan Garrett, com um “t” a mais no sobrenome. No entanto, sua origem foi completamente alterada. Em vez de policial, ele passou a ser retratado como um arqueólogo que encontrou um escaravelho místico em uma tumba do Egito, que o transformou no campeão do deus Khepri. Ao dizer o nome “Kaji Dha“, ele ganhava habilidades super-humanas, como força sobrenatural, capacidade de voar e de lançar raios de energia com as mãos. Mas essa versão durou apenas dois anos, com Dan passando o manto para Ted Kord em 1966. Nos anos 80, a DC Comics adquire a Charlton Comics e Dan passa a assumir o papel de mentor/ herói que aparece em flashbacks.
Em 1966, Steve Ditko, que havia feito um estrondoso sucesso na rival com o Homem-Aranha, ficou a cargo de reinventar o Besouro Azul, trazendo uma pegada mais jovial para o herói. Assim, em Capitão Átomo #83, Theodore ‘Ted’ Kord foi apresentado ao mundo como um inventor genial e atleta de alto nível que resgatava a essência do Besouro Azul original da Fox, já que ele não tinha poderes especiais, mas usava um traje melhorado para atuar como um tipo de super-policial. Mas foi com Ted que a mitologia do herói se expandiu e começou a conquistar fãs com seu jeito investigativo e aparatos tecnológicos criativos, como uma nave besouro.
Em sua origem, Ted Kord era aluno de Dan Garrett, quando começou a investigar as ações de seu tio Jarvis Kord, que estava criando um exército de robôs para conquistar a Terra. Com isso Dan tentou impedir o plano de Jarvis, mas ambos acabaram morrendo no confronto. Com isso, Ted recebeu a missão de prosseguir com o legado de Garrett. Mas tinha um problema: o escaravelho místico não ‘quis’ Ted. Então, para não ficar em desvantagem, ele usa armas e invencionices para combater o crime.
Nos anos 80, com a compra da Charlton, a DC usa o megaevento Crise nas Infinitas Terras para trazer os personagens das editoras menores adquiridas pela casa para passarem a existir no Universo DC. E nessa época, Ted ganha um verdadeiro glow up, se tornando um empresário ricaço que é conhecido por seu heroísmo e bom-humor. Só que as Indústrias Kord começam a entrar em crise porque ele passa a dedicar grande parte da fortuna para desenvolver seus aparatos tecnológicos e virar um super-herói de primeiro escalão. É nessa época também que a editora passa a tratá-lo como uma grande piada e dá início a uma das parcerias mais divertidas das histórias em quadrinhos ao fazê-lo trabalhar com o Gladiador Dourado.
E a ideia de juntar esses dois foi um acerto genial. Afinal, o Gladiador Dourado era um “babaca do bem” que viajava no tempo em busca de glórias para se tornar um super-herói no passado usando a tecnologia e as informações do futuro.
Já o Besouro Azul era um rapaz bem intencionado, cujo principal objetivo era se tornar um grande herói. Unindo esses dois, o conflito de egos deu início a uma grande amizade e a histórias clássicas, geralmente envolvendo missões mirabolantes que a dupla aceitava para teoricamente fazer uma graninha fácil para pagar as contas, mas que quase nunca saía conforme o esperado. O público se amarrou e essa parceria se tornou uma das mais celebradas dos personagens que não eram do time principal da DC.
Com o passar do tempo, Ted foi conquistando seu espaço no Universo DC e chegou até a integrar a Liga da Justiçaem algumas oportunidades. Porém, como quase todo herói de HQs, Ted teve uma morte chocante nas páginas. Ele foi assassinado a sangue frio por Maxwell Lord, que dá um tiro na cabeça do antigo amigo. Max queria usar os robôs OMAC para atacar e controlar os super-heróis do mundo. Isso dá início ao megaevento Crise Infinita, que trouxe de volta o Multiverso para a DC.
Ao longo dos anos, todos pensavam que o escaravelho de Dan Garrett havia sido destruído e perdido para sempre. Porém, Ted, que nunca conseguiu usá-lo, o entregou ao Mago Shazam. Com a morte do mago, o escaravelho acabou indo parar em El Paso, no Texas. Em 2006, na Crise Infinita, pouco tempo depois da morte de Ted acontecer, o escaravelho é encontrado jovem Jaime Reyes, um adolescente de família latina que nutre um grande senso de responsabilidade. É nesse ponto que a DC promove mais um retcon nas origens ancestrais do Besouro Azul.
Eles revelam que o escaravelho que se supunha ser místico, dada sua conexão com as entidades egípcias, era, na verdade, o resultado de uma antiga tecnologia alienígena. Ele se une a Jaime e começa uma relação de simbiose ao se alojar na coluna do garoto enquanto ele dormia. Dessa união, Jaime se tornou um hospedeiro protegido pelas possibilidades tecnológicas promovidas pelo escaravelho, que cria uma bioarmadura ao redor de seu corpo e consegue criar praticamente tudo que o menino pensar.
Ainda nesse contexto de Crise Infinita, o Gladiador Dourado monitora o escaravelho e vai atrás dele em El Paso, só que Jaime já o pegou e eles já se fundiram. Diante dessa situação, o herói futurista toma a decisão mais sensata e recruta o garoto para uma missão com o Batman. Com o sucesso da missão, ele assume o nome de Besouro Azul, como forma de honrar o legado de Ted, e acaba sendo apadrinhado pelo Gladiador Dourado, que o ajuda e indica para grupos de heróis nesse universo, sendo o primeiro deles os Jovens Titãs.
Com o passar dos anos, entre sagas e megaeventos, Ted Kord eventualmente é salvo da morte pelo Gladiador Dourado, mas isso não faz com que Jaime perca o título de Besouro Azul. A partir da saga “Renascimento“, de 2016, Jaime busca a ajuda de Ted para tentar tirar o escaravelho de suas costas, mas é dito pelo Senhor Destino que há risco em confrontar as decisões do escaravelho, porque mais do que uma inteligência artificial alienígena, ele é também um artefato místico, pegando aquele retcon de 2006 e mesclando com a abordagem de Dan Garrett na Charlton.
O mais legal é que o Gladiador Dourado, mesmo tendo seu melhor amigo de volta, manteve uma relação bem legal com o “novo Besouro Azul”, que agora ganha uma adaptação cinematográfica que junta diversos elementos dessa rica mitologia para contar a história do jovem Jaime Reyes (Xolo Maridueña), que acaba tendo contato com um escaravelho alienígena encontrado há anos em Yucatán, no México. Agora, ele precisará entender como controlar seus novos poderes para impedir as Indústrias Kord, controladas pela irmã de Ted, de criar um exército inspirado na tecnologia do escaravelho.
O frenesi das grandes cidades faz com que nós, espectadores, desejamos e vejamos quase que apenas filmes e séries que sigam o mesmo ritmo cosmopolita, com muita luz, muita informação e muita coisa acontecendo ao mesmo tempo – por vezes, tantas, que nós até nos perdemos. Entretanto, quando as narrativas saem dos grandes centros urbanos e se deslocam para as outras partes de um país há uma mudança bastante evidentes na forma como as histórias se desenvolvem na telona. Um bom exemplo disso que falamos é o novo filme irlandês ‘Criaturas do Senhor’, que chega a partir dessa semana nos cinemas brasileiros.
Em um pequeno vilarejo na costa da Irlanda, todo mundo se conhece e todo mundo trabalha em função da pesca, seja de peixe, de ostras ou de outros animais. Quando, repentinamente, Brian (Paul Mescal) volta para casa de seus pais, após um longo e desconhecido o período na Austrália, sua mãe Aileen (Emily Watson) fica super feliz com o seu retorno, assim como todas as pessoas da comunidade. Entretanto, após um crime acontecer durante uma madrugada e todas as pessoas virarem as costas, Emily terá que ouvir seu próprio senso de certo e errado para decidir em quem acreditar, mesmo que todo mundo se conheça naquela vila.
Nesse ambiente e nesse contexto, o roteiro de Fodhla Cronin O’Reily e Shane Crowley também demora em se desenvolver, apesar das ressalvas. Só em quase uma hora de exibição que finalmente o supracitado crime acontece – na verdade, tirando as primeiras duas cenas, que inclui o retorno de Brian à comunidade, literalmente mais nada acontece ao longo da projeção, nós apenas ficamos acompanhando os personagens se reconectando com o presente enquanto rememoram questões do passado, para o bem ou para o mal. O ritmo mais devagar somados do drama à uma iluminação mais baixa e à falta de acontecimentos pode dar indícios de que a produção era uma boa ideia que precisava ser melhor desenvolvida, um argumento que precisava ter mais elementos para rechear o todo.
As diretoras Saela Davis e Anna Rose Holmer se empenham em centrar toda a atenção do longa na personagem Aileen, pois é através das emoções e dos seus pensamentos dessa protagonista, que não são compartilhados com o espectador, é que nós podemos acompanhar a evolução do suspense e a tensão que vai se desenrolando a partir da metade do filme. Ainda assim, a resolução da coisa toda poderia ter ficado um pouco mais amarrada, menos à deriva nessa cidade pesqueira que se apresenta como a parte dos acontecimentos do mundo, isolada de tudo.
Produzida pela renomada A24 (responsável por sucessos do terror como ‘Hereditário’ e ‘Pearl’) e filmado na Irlanda, numa coprodução desse país com os Estados Unidos, ‘Criaturas do Senhor’ é um filme bem fotografado, que traz o indicado ao Oscar de Melhor Ator este ano, Paul Mescal, novamente dizendo mais com suas expressões do que com os seus sussurros. Um filme dramático, que se desenrola em banho-maria em um suspense a partir da imprevisibilidade de seus próprios personagens – como ocorre na própria vida.
Recentemente, Ben Affleck trouxe tristes notícias para seus fãs quando disse que não retornaria para o papel de Bruce Wayne/Batman no filme solo de Matt Reeves, o que levou tanto os produtores quando os fãs a teorizarem sobre quem deveria vestir a capa.
Um novo rumor sugere que Robert Pattinson (saga ‘Crepúsculo’) está na corrida pelo papel no projeto ‘The Batman’ – e um usuário do site Reddit divulgou uma nova imagem trazendo o ator como o Cavaleiro das Trevas.
Ainda que não haja nenhuma confirmação sobre quem dará vida ao personagem, os fãs levaram em consideração essa possibilidade, principalmente com a divulgação de diversas fan arts.
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Em 1939, a revista Mystery Men Comics #1 apresentou a história de Daniel, um rapaz que viu seu pai, um policial, ser assassinado por um bandido. Então, colocou um traje especial à prova de balas e passou a tomar vitaminas que davam a ele força super-humana. As tiras foram um sucesso durante a Segunda Guerra Mundial, mas não foram o bastante para sustentar a Fox, que acabou vendendo os direitos do super-herói para a Charlton Comics, em 1954.
E a ideia de juntar esses dois foi um acerto genial. Afinal, o 
