No live-action de MOANA, uma jovem parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.
» Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, assumirá a tarefa de escrever o roteiro para o remake, juntamente com Dana Ledoux Miller;
» Sucesso nos cinemas, a animação original arrecadou sólidos US$ 687.2 milhões mundialmente. Além disso, a produção conquistou os críticos, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes;
A Morte Do Demônio: Em Chamas traz a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje, incendiando as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco.
Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. Conforme eles são transformados em Deadites e transformando o encontro em uma reunião familiar infernal, ela descobre que os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.
» O novo filme contará com uma história independente. Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, não haverá conexões diretas com os capítulos anteriores;
Concebido como um mosaico caleidoscópico, FRANZ narra a trajetória de Frank Kafka desde seu nascimento na Praga do século XIX até sua morte na Viena pós-Primeira Guerra Mundial.
Curiosidades:
» O longa é uma cinebiografia do aclamado escritor tchecoFranz Kafka;
» Além de dirigir, Agnieszka Holland também assina o roteiro do lado de Marek Epstein;
Pedro Pascal – O Mandaloriano
Jeremy Allen White – Rotta the Hutt Sigourney Weaver – Ward
Jonny Coyne
Steven Blum
Direção: Jon Favreau
Gênero: Aventura
Duração: 132 min.
Distribuidora: Disney
Orçamento: US$ 180 milhões
Estreia: 21 de Maio de 2026
Sinopse:
Em O MANDALORIANO E GROGU, o cruel Império caiu, mas os senhores da guerra imperiais seguem espalhados por toda a Galáxia. Enquanto a incipiente Nova República trabalha para proteger tudo pelo que a Rebelião lutou, ela conta com a ajuda do lendário caçador de recompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal) e de seu jovem aprendiz, Grogu. Dirigido por Jon Favreau, o filme também é estrelado por Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, e produzido por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, com música composta por Ludwig Göransson.
» Além de dar continuidade aos eventos da série ‘The Mandalorian‘, o longa não irá atrapalhar a narrativa do seriado. A quarta temporada continua em desenvolvimento, embora possa demorar um pouco mais para acontecer;
» Este longa será o primeiro da saga espacial desde ‘A Ascensão Skywalker‘, de 2019;
» Recentemente, o diretor Jon Favreau expressou seu entusiasmo com o longa-metragem: “Foi incrível contar histórias no rico universo criado por George Lucas. A oportunidade de levar as aventuras do Mandalorian e seu aprendiz Grogu para as telas grandes é emocionante”;
‘A ODISSEIA‘ é o novo longa de Christopher Nolan, vencedor do Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por “Oppenheimer”, que levará às telonas uma épica adaptação do poema de Homero.
Considerada como uma das produções mais aguardadas do ano, o longa é estrelado por Matt Damon e pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, que interpretam Odisseu e Penélope, respectivamente. Ambientada após a Guerra de Troia, a história acompanha a épica jornada de Odisseu em seu retorno para casa, enfrentando criaturas míticas e a ira dos deuses, enquanto sua esposa Penélope o aguarda.
Para dar vida a essa narrativa extraordinária, o elenco reúne grandes nomes de Hollywood, incluindo Tom Holland (Telêmaco), Zendaya (Atena), Mia Goth (Melanto), Robert Pattinson (Antínoo), John Leguizamo (Eumeu), Jimmy Gonzales (Cefeu) e Himesh Patel (Euríloco). O filme conta ainda com as participações das vencedoras do Oscar Charlize Theron e Lupita Nyong’o.
» Com roteiro de Nolan, o longa é uma adaptação ambiciosa do poema épico grego de Homero;
» Depois do sucesso de Oppenheimer (2023), Nolan escolheu o épico grego A Odisseia — de Homero — como seu próximo grande projeto, trazendo de volta o estilo ousado de produção.
» O protagonista do filme será Matt Damon, que interpretará o herói grego Odisseu (Ulisses). Além dele, o elenco inclui nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o e Charlize Theron, entre outros — o que indica uma superprodução internacional e ambiciosa.
» Produção global e paisagens reais. As filmagens ocorreram em diversos países e locações ao redor do mundo, incluindo locais no Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia.
» Uso pioneiro de tecnologia — lona totalmente IMAX. O filme será filmado 100% com câmeras de película IMAX 70 mm, algo nunca feito antes num longa de grande orçamento. Para tornar isso possível, a empresa que provê as câmeras precisou desenvolver equipamentos mais leves e silenciosos — um marco técnico impulsionado pelo próprio Nolan.
» Orçamento e escala épicos. Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, “A Odisseia” é o filme mais caro da carreira de Nolan até hoje (pelo menos oficialmente).
» Produção extensa e ambiciosa. As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam até agosto do mesmo ano. Segundo informações recentes, foram usados mais de 2 milhões de pés de película IMAX, o que equivale a cerca de 100 horas de filmagem bruta — um volume enorme para padrões da indústria.
Em O CONVITE, o casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando eles convidam o enigmático casal de vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma um rumo inesperado e tudo pode acontecer.
» O longa é um remake do aclamado filme espanhol ‘Sentimental‘ (2020). Além da refilmagem americana, a produção já foi adaptada em seis outras versões diferentes;
Em SEGREDO OBSCURO, a atriz Samantha Lake é convidada a entrar no mundo ultraglamoroso de Zoe Shannon, CEO da empresa de saúde e bem-estar Shell. Quando seus pacientes começam a desaparecer, incluindo a estrela Chloe Benson, Samantha percebe que a Shell pode estar escondendo um segredo monstruoso.
Curiosidades:
» Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro do longa;
» Descrita como um “body horror” estilo ‘A Substância‘, a história é ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos;
A Grande Revelação! Em Dia D, novo épico de ficção científica dirigido porSteven Spielberg, o mundo entra em colapso quando uma revelação chocante vem à tona: governos de diversas nações teriam escondido por décadas evidências da existência de vida extraterrestre.
Tudo começa quando um evento inexplicável transmitido ao vivo na televisão desencadeia uma série de fenômenos estranhos ao redor do planeta, provocando pânico, teorias conspiratórias e uma crise global sem precedentes. À medida que segredos militares são expostos e sinais de uma inteligência alienígena se tornam cada vez mais evidentes, cientistas, autoridades e civis precisam lidar com a possibilidade de que a humanidade nunca esteve sozinha.
» A produção marca a reunião entre o cineasta Steven Spielberg e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’);
» O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). E, recentemente, o diretor produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo;
» ‘Dia D‘, nova ficção científica de Steven Spielberg, teve seu trailer divulgado hoje e movimentou a internet. Mas o que diachos é ‘Dia D‘? Mestre em capturar grandes momentos da história no cinema, Spielberg está prestes a nos levar para um território totalmente diferente.
» Com estreia marcada para junho de 2026, seu novo filme Disclosure Day promete transformar o conceito de “Dia D” em algo inesperado: um evento de revelação que pode mudar tudo o que sabemos sobre extraterrestres.
» O longa, estrelado por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, já provoca comparações com clássicos de Spielberg, como ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau‘. Mas, enquanto naquele filme o encontro com o desconhecido tinha um tom quase poético, Disclosure Day parece mais tenso e urgente, como se a humanidade estivesse prestes a ser confrontada com uma verdade impossível de ignorar.
» O título do filme, em inglês, sugere exatamente isso: um dia de divulgação — ou “disclosure” — de algo que esteve escondido. Alguns fãs já brincam com a ideia de que Spielberg está traçando um paralelo sutil com o “Dia D” da Segunda Guerra Mundial, só que, desta vez, a batalha não é no campo de guerra, mas na própria percepção do mundo.
Na vida real já nos deparamos inúmeras vezes com pessoas inconvenientes que fazem de tudo para tirar nossa paciência. No mundo do cinema, alguns personagens tem suas trajetórias passando por situações como essa que colocam outros personagens à beira da loucura. Pensando em algumas obras que relatam um ou mais personagens nesse contexto, segue abaixo uma lista bem legal:
Na trama, conhecemos o peculiar ranzinza Vincent (Bill Murray), um homem que leva uma vida sem sentido. Vincent é um homem ex-herói de guerra norte-americano que vive sozinho com seu gato persa passando o dia bebendo e apostando em corridas de cavalo. Dançando bêbado em frente à jukebox, discutindo arduamente com o gerente do banco, maltratando a muitas pessoas gratuitamente, Vincent parece não ter mais solução. Certo dia, novos vizinhos chegam para morar ao lado dele e assim conhece o jovem Oliver com quem logo faz uma grande amizade.
Na trama, ambientada na parte da Argentina na região da Patagônia, conhecemos o casal Clara (Mariana Anghileri) e Julián (Andrés Ciavaglia), que resolvem fazer uma viagem até as terras do pai do primeiro já que o mesmo está em estado terminal. A questão que se soma é a de que algumas questões mal resolvidas pelo dono daquelas terras acabam explodindo em Julián, o levando para um provável dilema e relações conturbadas, distantes e inconsequentes com os funcionários do pai.
Na trama, conhecemos a carinhosa Marnie Minervini (Susan Sarandon), uma mulher já na metade final de sua vida que recentemente perdeu seu companheiro de toda uma vida. Completamente sem rumo, resolve se mudar para mais próximo de sua filha Lori (Rose Byrne), em Los Angeles, na Califórnia. Expondo sua solidão de diversas e muitas vezes engraçadas maneiras, Marnie acaba invadindo a privacidade de sua filha a todo instante (fruto de uma carência do momento) e após um chega pra lá de Lori, Marnie embarca em uma jornada de descobertas onde irá conhecer pessoas que mudarão para sempre esse momento instável que vive.
Na trama, conhecemos a indelicada, inconveniente, provocativa, excêntrica, adivinhadora de futuros, que sofre com conflitos internos, tem uma visão complicada do mundo, vive tragédias diárias em seu casamento, a escritora Shirley Jackson (Elisabeth Moss) que passa sua vida reclusa em uma casa confortável, tendo a companhia do seu marido Stanley (Michael Stuhlbarg), um prestigiado professor de universidade. Com a chegada do jovem casal Rosa (Odessa Young) e Fred (Logan Lerman) para morarem durante um tempo na casa de Shirley e Stanley, a nova dinâmica mexerá bastante com a rotina depressiva da primeira que entre outros feitos, embarca em uma análise angustiante sobre si mesma e tudo que cria nos seus elogiados textos influenciando a imatura e sem experiência de vida Rosa.
Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.
Baseado no livro A Man Called Ove, de Fredrik Backman, Um Homem Chamado Ove conta a história de um senhor já na terceira idade chamado Ove (Rolf Lassgård) que vive seu cotidiano isolado de todos e vivendo em um conjunto habitacional que ele mesmo ajudou a fundar. Já sem muitas alegrias, principalmente pelo abalo que o falecimento da esposa causou em sua vida, tenta a todo instante cometer o suicídio e sempre algo acontece na hora do ato final. A vida desse personagem, completamente rabugento, começa a mudar um pouquinho com a chegada de seus novos vizinhos e Ove começa a repensar melhor sobre o simples ato de viver.
Na trama, conhecemos o casal Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) que vivem tranquilamente com sua filhinha em um simpático bairro no subúrbio dos Estados Unidos. Certo dia, o grupo de uma fraternidade aluga a casa ao lado da deles, desencadeando uma série brigas e confusões em meio a festas de grandes proporções.
Duas Vezes Você
Na trama, conhecemos Daniela (Melissa Barrera) e Tania (Anahi Davila), duas primas muito unidas que após saírem de um casamento ao lado de seus respectivos maridos, Rodrigo (Mariano Palacios) e Benny (Daniel Adissi), resolvem disputar um racha onde o marido de uma está no carro da outra. A brincadeira sem noção não dá certo e um dos casais morre fruto de um acidente sem chances de salvamento. Assim, as vidas dos que sobrevivem começam a passar por estranhas situações.
Na trama, conhecemos a empresária de sucesso Michelle Darnell (Melissa Mccarthy), uma mulher fútil e odiada por todos ao seu redor, exceto por Claire (Kristen Bell), seu braço direito. Certo dia é enviada para a prisão ao negociar informações confidenciais do mercado e passa meses em reclusão. Ao sair, tenta se reerguer aos poucos comandando um empreendimento a partir de deliciosos doces feitos por Claire, porém ainda precisa amadurecer e entender o valor da amizade e da família para ter sucesso.
Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.
Quando nasceu, o conceito do blockbuster era o seguinte: uma produção que se tornava tão famosa que criava um verdadeiro movimento cultural, transcendendo ser apenas um filme. É claro que uma bilheteria astronômica vinha junto e a obra gerava diversos outros produtos licenciados, que abrangiam as mais variadas mídias. Foi assim com Tubarão (1975), Star Wars (1978), Indiana Jones (1981) e E.T. (1982), por exemplo, os primeiros da história.
Corta para os dias de hoje, numa época regida por megalomania, onde blockbusters são forçados pelas nossas gargantas abaixo e não surgem de forma legítima como no passado. Antes, tais filmes geravam um lucro impensado e entravam para a história eternizados. Hoje, eles custam uma grande fortuna esperando que consigam sobressair o orçamento. É simplesmente muita pressão, o que acaba resultando em fracassos monumentais, na grande parte. Como são produzidos em massa, muitos pretensos blockbusters se valem desta estirpe devido ao valor que foi gasto em sua produção e não o contrário, em sua arrecadação. Isso se traduz em roteiros cada vez mais mecânicos e sem alma, esperando ser abraçado por uma parcela do público e não por ele todo. É como se os filmes fossem feitos à base de estatísticas, de fórmula, e não mais com o coração e criatividade.
Pensando nisso, resolvemos olhar ali atrás no passado, sem ir muito longe, apenas 5 anos, para uma época que muitos consideram um grande abismo criativo para os blockbusters. Aqui, levantaremos através de uma lista e alguns fatos a possibilidade real de 2016 ter sido um dos piores anos de todos os tempos para o cinema entretenimento. E você, o que acha? Não esqueça de comentar.
Ame ou odeie. Aqui não iremos discutir nosso gosto pessoal sobre este filme dos heróis da DC, ou sequer o seu. Sabemos que muitos o defendem com unhas e dentes, em especial os fãs. Mas o fato é que o filme não atingiu o que se esperava dele, e convenhamos, poderia ter sido bem melhor – independente dos motivos ou “culpados” pelos quais não foi. Causando muita polêmica na época, Batman vs Supermanfoi fracasso de crítica, com meros 28% de aprovação dos especialistas. Com um orçamento de US$250 milhões, esperava-se que batesse a barreira do US$1 bilhão, mas ao contrário o filme “só” chegou até os US$870 milhões.
É ruim descer o cacete em um estúdio, mas as decisões criativas da Warner / DC são motivo de falatório ainda hoje. E mostraram fragilidade logo na linha de largada. Aqui tínhamos a promessa de um dos filmes mais legais de 5 anos atrás, com o primeiro longa de heróis centrados nos vilões. Entre mortos e feridos, salvou-se a Arlequina de Margot Robbie. Este universo, no entanto, ganhará mais uma chance pelas mãos de James Gunn, diretor que entende do riscado. O primeiro Esquadrão Suicida tem menos defensores que Batman vs Superman, e uma nota ainda mais baixa com os críticos, 26% de aprovação. A bilheteria até que foi maior do que o filme de fato merecia, já que com um orçamento de US$175 milhões, arrecadou US$746 milhões no mundo.
Os filmes de super-heróis se tornaram muito queridos. Mas a verdade é que fora da Marvel Studios, eles ainda lutam pelo sucesso. E seguindo os passos da Warner / DC, a Fox fazia uma baita bagunça, ficando entre erros e acertos em suas produções. Fato que deve ter deixado muitos felizes pela compra da Disney. Apocalypse já demonstrava a falta de vontade de alguns membros do elenco (cof cof Jennifer Lawrence cof cof) em seguir nesta franquia. O filme custou quase US$200 milhões e arrecadou US$500 milhões. Com os críticos, garantiu o tomate podre com 47% de aprovação. Alguém aí gosta de fato deste?
Independence Day – O Ressurgimento
Esta sequência conseguiu demonstrar que nem toda continuação tardia é bem-vinda. Afinal, sejamos francos, quem estava com saudade e pedindo uma continuação de Independence Day(1996)? Entendemos o valor que o original carrega e sua importância para os blockbusters ainda na década de 90, mas é sério que o filme precisava de mais um capítulo? E o pior, feito da forma que foi! Will Smith foi sábio e se manteve bem longe, e nem mesmo o carisma incontestável de Jeff Goldblum foi capaz de salvar este tiro no pé. Com um orçamento de US$165 milhões, o longa arrecadou “apenas” US$390 milhões mundiais, colocando assim uma pá de cal na pretensa trilogia. Os críticos igualmente deram as costas, conferindo apenas 30% de aprovação.
Assassin’s Creed
Grande talento promissor, o astro alemão Michael Fassbender se afundou num mar de superproduções ruins. O epicentro ocorreu aqui, quando resolveu comprar o barulho desta adaptação cinematográfica de um famoso videogame. Fassbender foi também o produtor aqui, além de protagonista. Tendo custado US$125 milhões para a FOX, arrecadou apenas US$240 mundiais, garantindo um ponto final para a franquia. Os críticos também não gostaram nada e deram 18% de aprovação. E você, o que acha do filme?
Seguindo pela linha das “continuações desnecessárias”, o primeiro filme com Kristen Stewart no papel de Branca de Neve passou bem longe de ser tão querido que precisasse de sequência. Mas os produtores, ao lado da Universal, foram em frente e realizaram uma assim mesmo. Do lado positivo temos um elencaço feminino que reúne Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt. Do lado negativo, o fracasso de público, com US$164 milhões em bilheteria (num orçamento de US$115 milhões) e de crítica, com 19% de aprovação.
Alice no País das Maravilhas (2010) é provavelmente o pior filme da carreira do querido diretor Tim Burton, mas fez um enorme sucesso se tornando também seu filme mais lucrativo – em grande parte devido à marca associada ao projeto. É claro que a Disney iria confeccionar mais um, o problema é que muito pouco pensamento foi investido. Resultado: fracasso de bilheteria, com um orçamento de quase US$200 milhões, rendeu somente US$300 milhões. Com os críticos outro fracasso: míseros 29% de aprovação.
Aqui digamos apenas que o grande Steven Spielberg já foi melhor, muito melhor, em fazer filmes mirados aos pequenos e para toda a família. Ainda mais se levarmos em conta que este foi o último trabalho da saudosa Melissa Mathison, colaboradora do diretor em E.T. – O Extraterrestre(1982). Embora muitos tenham ficado pasmos com a apelação para o humor de flatulência contido no filme, O Bom Gigante Amigo até que foi bem com os críticos, com 74% de aprovação. O problema foi mesmo com o público, que deu de ombros não comparecendo. Resultado, com um orçamento de US$140 milhões, rendeu apenas US$195 milhões mundiais, se concretizando como um dos maiores fracassos retumbantes da carreira do grande nome da indústria. E você, acha injustiça com o filme?
Até Passageiros, a musa Jennifer Lawrence parecia não poder errar, acertando um golaço atrás do outro. Seguindo nessa linha de popularidade, Chris Pratt havia demonstrado muito carisma em Guardiões da Galáxia (2014). A união dos astros soava como alinhamento cósmico perfeito. Ledo engano e o tombo foi feio. Passageiros custou mais de US$100 milhões e nos EUA apenas se pagou, rendendo mundialmente US$300 milhões. Mas quem gostou menos que o público foram os especialistas, garantindo apenas 30% de aprovação. E você, tem carinho por Passageiros?
Planejado para ser o novo Fúria de Titãs, este filme mirou mas não acertou o alvo. Resultando em muito humor involuntário, Deuses do Egitoterminou com jeitão de produção trash de centenas de milhões de dólares. O filme, no entanto, pode servir de prazer culposo devido a seu estilo nonsense. Dono de um grande elenco, terminou se tornando um fracasso de público, arrecadando US$150 milhões mundiais, num orçamento de US$140 milhões. Os críticos também não souberam rir da piada e conferiram ao longa 15% de aprovação.
Deixando a misoginia de lado (sempre!), teria sido muito legal ver este filme dando certo e reiniciando a querida franquia, agora com quatro mulheres à frente. Admitimos que o filme não é bom e não nos agradou, mas caso tivesse rendido mais, poderia ser o caso de consertar as coisas na continuação. O texto pouco inspirado, que não fez jus ao talento dos envolvidos, resultou no fracasso de bilheteria (com US$230 milhões mundiais num orçamento de US$144 milhões), mas não de crítica – assim como O Bom Gigante Amigo. Os críticos deram 74% de aprovação, leia-se, a maioria com medo de ser diagnosticado como misógino.
Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos
Embora os fãs até tenham aprovado o resultado deste filme baseado num querido game, o enaltecendo como uma das melhores adaptações do gênero, este se mostrou um esforço em vão do talentoso diretor Duncan Jones. A verdade é que Warcraft só serviu para os adeptos do jogo, terminando por alienar todo o resto da audiência. Assim, os críticos não perdoaram e tascaram apenas 28% de aprovação. Nas bilheterias, a aventura medieval de fantasia também não foi bem, e com um orçamento de US$160 milhões, arrecadou somente US$47 milhões nos EUA, e mais US$400 milhões mundiais.
As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras
Não que o reboot de 2014 tenha sido bom ou um sucesso de crítica e público, mas esperávamos (talvez por ingenuidade) que as coisas melhorassem na sequência. Bem, para sermos justos, elas melhoraram sim. Esse Fora das Sombras é definitivamente um filme melhor que o anterior. Mas não o suficiente, já que com um orçamento de US$135 milhões, arrecadou US$245 milhões mundiais, sem dar muita chance para uma terceira parte. Com os críticos não foi muito diferente, e o filme obteve 38% de aprovação.
Os blockbusters podem vir de todas as formas e tipos. Até com uma roupagem de clássico da era de ouro do cinema. Reimaginação da lendária história eternizada na sétima arte em 1959, a nova versão é um filme enérgico e arrojado, visando as plateias de hoje. Nem precisa ser dito que, mesmo contanto com Morgan Freeman e nosso Rodrigo Santoro no papel de Jesus Cristo, o novo Ben-Hur não possui um décimo do brilho do anterior. E adivinhe? Isso mesmo, rendeu um fracasso de crítica e público. Com orçamento de US$100 milhões, sequer se pagou, nem mesmo na bilheteria mundial – fazendo US$94 milhões ao todo (se tornando um dos maiores flops de 2016). Os críticos também torceram o nariz conferindo somente 25% de aprovação.
Um Tarzan vivendo em sociedade junto com os homens, mas precisando tirar a camisa, voltar a selva e emitir seu famoso urro para resgatar sua amada Jane, é o que quis nos vender a Warner. Bem, quase ninguém comprou, mesmo com um elenco de primeira, impulsionado pelas presenças de gente como Margot Robbie, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz. Com um orçamento de US$180 milhões, o filme sequer se pagou nos EUA, e no mundo fez US$350 milhões. Os críticos não perdoaram e deram 36% de aprovação ao filme.
Parece ideia de Jerico casar o clássico da literatura feminista de Jane Austen com o universo de terror de mortos-vivos, mas na verdade é baseado numa graphic novel de sucesso. Porém, nem sempre o que funciona numa mídia, irá funcionar na outra. E no meio de tudo está a pobre Lily James. Com um orçamento de US$28 milhões, Orgulho e Preconceito e Zumbis sequer se pagou no mundo tendo arrecadado US$16 milhões. As críticas, bem, também não foram gentis, garantindo 46% de aprovação.
Muitos devem ter comprado seu ingresso para este filme esperando ver mais um épico do talentoso diretor chinês Zhang Yimou sobre a indefectível Muralha da China, uma das sete maravilhas do mundo. O que ganharam de fato não poderiam prever: uma superprodução onde Matt Damon, mais canastrão do que nunca, enfrenta grandes lagartos monstruosos. É sério?! O filme foi fiasco de bilheteria nos EUA, arrecadando menos de um terço do orçamento inflado de US$150 milhões. Mas no mundo fez o dobro, num total de US$334 milhões. As críticas… somaram 35% de aprovação.
Truque de Mestre – O 2º Ato
O primeiro Truque de Mestre(2013) já não era nenhuma obra-prima. O filme nos pedia para acreditar em muito que não fazia sentido, cortesia de um roteiro mais esburacado que as estradas do Brasil. Mas o que importa é que fez sucesso, assim uma continuação saiu do forno. E aqui, bem, o filme não se pagou nos EUA, com um orçamento de US$90 milhões, somou apenas US$65 milhões na Terra do Tio Sam. O fato seria preocupante não fosse pelo mercado estrangeiro, onde o filme fez mais US$270 milhões. Como num truque de mágica, os críticos queriam que o filme desaparecesse e garantiram 33% de aprovação.
Fechando a matéria com chave de ouro, temos o curioso caso da franquia Divergente no cinema. Bem, curioso para não dizer trágico. Este clone de Jogos Vorazes chegou na onda das adaptações de livros de ficção juvenil para meninas. O primeiro não empolgou, e o segundo apenas bateu ponto. Quando foi a vez do terceiro, ambiciosos produtores quiseram dividir o último capítulo em dois filmes, como se fazia muito no período. Lucro em dobro, certo? Errado. O resultado de Convergentefoi tão negativo, que o estúdio resolveu puxar o plugue, deixando a “saga” sem uma conclusão, e os fãs a ver navios. Com o orçamento de US$110 milhões, o filme arrecadou US$179 milhões, mostrando que os fãs não se animaram de sair de casa para isso, mesmo antes da pandemia. Já os críticos, conferiram ao filme uma das notas mais baixas daquele ano, com 11% de aprovação.
“O filme segue um par de criminosos amadores que, depois de invadirem uma casa no subúrbio, se deparam com um segredo sombrio e dois donos de casa sádicos que farão qualquer coisa para impedir que seja descoberto.”
Uma nova imagem promocional da última temporada de ‘Gotham‘ foi divulgada, com o elenco principal reunido.
Confira:
O último ano da série estreia no dia 3 de Janeiro de 2019, nos EUA.
A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.
Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephensgarantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.
“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim.”
A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.
Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.
Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Resgate‘ (Extraction), novo filme de ação da Netflix, estrelado por Chis Hemsworth.
Confira:
O longa foi escrito por Joe Russo, co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Além de estrelar, Hemsworth também produziu o longa em parceria com os irmãos Joe e Anthony Russo.
A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.
De acordo com o Variety, Jennifer Ehle (‘Cinquenta Tons de Cinza’) entrou para o elenco da série ‘Dead Ringers‘, baseada no filme ‘Gêmeos – Mórbida Semelhança‘, de David Cronenberg.
A atriz interpretará Rebecca, uma herdeira brilhante e impiedosa. Casada com a esperançosa Susan, as duas compartilham o fascínio pela ciência, inovação e saúde feminina, e se envolvem no empreendimento comercial de gêmeos.
A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon, e está sendo descrita como uma reimaginação do longa, invertendo o gênero e trazendo uma protagonista feminina.
Alice Birch será responsável pelo roteiro da série.
As gêmeas Mantle, interpretadas por Weisz, são as pessoas mais brilhantes e extraordinárias que você já conheceu. Idênticas dos pés à cabeça, elas têm uma missão de mudar a forma como as mulheres dão a luz, começando em Manhattan. Drogas, pioneirismo através de procedimentos ilegais, sexo e relacionamentos amorosos, essa série nos levará em um território mais estranho e sombrio do que poderíamos ter imaginado.
O site aponta que a produção irá “explorar temas como a saúde da mulher e os problemas que elas enfrentam, além de explorar a vida das protagonistas em um ambiente pessoal”.
Weisz e Birch também serão responsáveis pela produção da série, ao lado do estúdio Morgan Creek Entertainment, que recentemente foi anunciado por trás do desenvolvimento do reboot de ‘O Exorcista‘.
A ABC cancelou oficialmente o drama musical ‘Queens‘, estrelado por Brandy (‘Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), depois de apenas uma temporada.
A produção registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 1.9 milhão de espectadores – sendo a PIOR audiência da emissora. De fato, ‘Queens‘ foi a série estreante de menor audiência entre TODOS os canais abertos norte-americanos (sem considerar a CW).
Infelizmente, a produção terminou com um final aberto.
A trama acompanha quatro mulheres no auge dos seus 40 anos e que decidem reunir o seu grupo musical dos anos 90, intitulado Nasty Bitches, para tentar retomar o sucesso do passado.
Em entrevista ao Total Film, os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett revelaram que o novo Ghostface em ‘Pânico VI‘ estará ainda mais “ousado” do que nos filmes anteriores.
Além disso, os cineastas prometeram que o sexto filme terá um “ritmo frenético”.
“Nós queríamos fazer algo muito diferente [em ‘Pânico VI’], apesar de mantermos os elementos que os fãs amam. Ter um Ghostface mais ousado e descarado foi uma grande parte disso.”
Eles completam, “Esse filme terá um ritmo frenético. Quando a história começar, não haverá descanso. Duas horas depois, você sentirá que não teve tempo nem para respirar.”
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
A comédia sombria ‘Don’t Suck‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
RJ Collins é responsável pela direção.
Pete (Jamie Kennedy), um comediante veterano, precisa encontrar alguém para abrir sua vindoura tour. Sua namorada o apresenta Ethan (Matt Rife), que o convence a deixá-lo abrir seu show. No entanto, as coisas se complicam quando Pete descobre que Ethan é um vampiro…
O elenco ainda conta com Ellen Hollman, Lauren Compton, Jimmie ‘JJ’ Walker e Maurice Compte.
Nos EUA, o longa foi lançado hoje (1) direto em VOD. No Brasil, segue sem previsão.
Vale lembrar que Matt Rife é um comediante na vida real e, recentemente, lançou um especial de stand-up na Netflix, intitulado ‘Seleção Natural‘.
O canal Comedy Central finalmente anunciou quando a série animada ‘Everybody Still Hates Chris‘ (Todo Mundo Ainda Odeia o Chris, em tradução livre) será lançada.
Reboot do seriado clássico ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, a produção estreará oficialmente no dia 25 de setembro.
Chris Rock retornará como o narrador da produção, que “contará histórias inspiradas em suas experiências enquanto crescia como um nerd magrelo no Brooklyn, durante o final dos anos 80”.
“Chris Rock é um dos comediantes mais talentosos de todos os tempos e estamos animados em trabalhar com ele, 3 Arts e CBS Studios para trazer esse projeto à vida e dar boas-vindas ao nosso novo sucesso em nosso catálogo de animação adulta,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios.
Rock também servirá como produtor executivo ao lado do showrunner Sanjay Shah, Ali LeRoi, Michael Rotenberg e Dave Becky.
A série original rendeu quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.
Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.
A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho, pela Universal Pictures.
Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.
Jorma Taccone (‘Popstar: Sem Parar, Sem Limites’) é responsável pela direção.
Na trama original, um casal passando por uma fase ruim viaja para uma cabana nas montanhas. Porém, um está secretamente planejando matar o outro. Mas tudo muda quando três figuras ainda mais perigosas do que eles aparecem na casa.
A integrante Mel B, do grupo feminino mais popular dos anos 90, Spice Girls, surpreendeu a audiência durante sua última performance como Roxie Heart no musical da Broadway, ‘Chicago‘.
Convidada para integrar o elenco original da peça por oito semanas, ela se despediu da experiência cantando um trecho da canção de grande sucesso do grupo, ‘Wannabe‘.
A apresentação inesperada foi aplaudida pelos fãs e publicada na sua própria conta de Instagram na última segunda-feira (20).
“Aqui vai um recorte de mim na noite passada fazendo meu último show em @chicagomusical, interpretando Roxie Heart, interrompendo a personagem para trazer um pouco do poder spice”.
Ela aproveitou também para estender as despedidas em sua conta do Twitter:
A Netflix anunciou que a série dramática ‘Frontier’, estrelada porJason Momoa, foi renovada para a 3ª temporada.
O novo ciclo estreia em 2018 e vai contar com seis episódios.
Criada por Rob Blackie e Peter Blackie, ‘Frontier‘ narra as batalhas sangrentas e as negociações entre os nativos-americanos com os europeus, que disputam o controle da rota-de-peles no final do século XVIII nos EUA.
O roteiro de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, escrito por James Gunn, vai mesmo ser usado pela Disney. A informação foi revelada pelo irmão do cineasta, Sean Gunn.
Durante uma entrevista ao Tulsa World, o ator comentou sobre a incerteza que os últimos acontecimentos geraram, salientando que a Disney está decidida a usar o material preparado por Gunn.
Disse:
“Eu realmente não sei o que está acontecendo com ‘Guardiões 3‘. Eu sei que a Disney ainda quer fazer o filme e que tem todas as intenções de usar o roteiro escrito pelo meu irmão. É claro que tudo o que aconteceu foi algo realmente infeliz para todos, principalmente para ele, mas eu também sou um daqueles que passou metade do ano se preparando para fazer esse filme e que hoje já não sabe o que vai acontecer”.
E após verbalizar várias vezes que estava em desacordo com a Disney, ao ponto de ameaçar deixar a produção, ele concedeu uma nova entrevista ao The Jonathan Ross Show, em que admitiu que não saber se retornará como Drax.
“É uma conversa bem amarga ainda, pois não estou feliz com o que eles fizeram com James Gunn. Eles adiaram o filme, está em hiato indefinido de produção. Para ser honesto, eu nem sei se quero trabalhar para a Disney mais”
Sobre o impacto de Gunn em sua vida, Bautista revelou:
“Eu amo o James e ele realmente mudou a minha vida, então é claro que é algo pessoal. Eu sofri muito, passei fome por três anos, mal conseguia arranjar um emprego. Haviam poucas pessoas que acreditavam em mim ao longo do meu caminho, mas ele foi aquele que genuinamente transformou os rumos da minha história”.
O terror ‘Predadores Assassinos‘ (Crawl) já está em exibição nos cinemas, mas sua cena de abertura seria um pouco diferente daquela que está sendo apresentada nas telonas.
A versão alternativa da abertura do filme ganhou um novo clipe animado, divulgado com exclusividade pelo portal ScreenRant, e mostra uma caótica enchente que coloca em risco a vida de uma família inteira.
O vídeo em questão também estará disponível, em breve, no formato Digital e no Blu-ray do longa.
Com 162 resenhas publicadas, o longa alcançou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Separamos trechos das principais críticas:
“‘Predadores Assassinos’ é um suspense cheio de ação e as performances de [Kaya] Scodelario e [Barry] Pepper acrescentam muito à história.” (Daily Dead)
“É um filme que joga um jogo tenso, brincando com sua audiência, e consegue deixar todos escolhidos nas cadeiras sem perder o ritmo.” (CinemaBlend)
“‘Crawl’ não é apenas um fantástico filme assustador e divertido que irá agradar todo mundo. Se você prestar atenção, perceberá que ele também é genuinamente inspirador.” (Bloody Disgusting)
“O filme de Alexandre Aja é uma produção de animal assassino que incansavelmente deixará todos tensos.” (IGN)
“É um filme divertido e extremamente tenso que fará sua espinha gelar diante da inevitavelmente experiência de terror que os aguarda.” (Nightmarish Conjurings)
Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020
Cheio de metáforas e simbologia, a vida da atleta Sam Bloom é naturalmente surpreendente por suas vitórias em meio a tantos obstáculos. E como alguém que renasceu das cinzas ao lado da inesperada companhia de um pássaro, ela acabou criando suas próprias asas, uma vez que o vigor de suas pernas lhe havia sido tirado. E na cinebiografia Penguin Bloom, essa trajetória de renascimentos e redescobertas – que já possui um doce toque do extraordinário – ganha vida diante da audiência, em uma drama cheio de coração e delicadeza, embora seja pouco memorável.
É equivocado chamar Penguin Bloom de piegas e sentimentalista. Mensurar a dor e as sequelas de um acidente tão grave como o vivido por Bloom, sem sequer ter passado por qualquer experiência remotamente semelhante, é presunção. E justamente por tentar dimensionar com precisão excessiva esses sentimentos da atleta, o diretor Glendyn Ivin acaba por seguir em direção a um caminho mais emotivo, explora as alterações emocionais da personagem e entrega seu filme nas mãos de Naomi Watts, que se apropria da trama e entrega um show de atuação.
Baseado nas biografias Sam Bloom: Heartache & Birdsong e Penguin Bloom, o drama conta a inspiradora história de Samantha Bloom, uma mulher que sofreu um grave acidente durante suas férias na Tailândia, ao se apoiar em um corrimão de madeira em deterioração. Sofrendo com uma paralisia do tórax até os demais membros inferiores, ela digladiu com o seu próprio desejo de viver e encontrou na canoagem uma nova forma de reinventar a sua vida e sua percepção sobre si mesma. Se tornando uma canoísta campeã após tantos contratempos, ela aprendeu com a simplicidade de um pássaro o poder das asas que sempre carregou em si.
E é essa conexão, que quase se assemelha a um roteiro mirabolante à la Hollywood, que torna Penguin Bloom um drama tão emocionante. Construindo a história de Sam em contraste com a deste pequeno pássaro resgatado pelos seus filhos, testemunhamos dois personagens tão distintos, mas tão semelhantes, tentando aprender a voar à sua maneira. Essa analogia – que é um genuíno relato real – foi uma peça pregada pela própria vida de Samantha e traz um ar doce e pueril à trama. E nos ajudando a identificar com a jornada da protagonista, o longa nos leva à reflexões sobre como pequenos instantes são capazes de mudar o curso das nossas vidas e como esses efêmeros e emblemáticos momentos afetam todos ao nosso redor.
Sob uma fotografia natural que explora a riqueza de uma paisagem quase bucólica, Penguin Bloom é banhado pela luz do dia, que se contrapõe à fase mais sombria da protagonista. Se apoiando mais nas atuações de Watts e Andrew Lincoln, o filme peca por ser óbvio demais em sua construção narrativa, é linear em todos os sentidos e tem dificuldades de se destacar dos demais dramas do gênero, como o excepcional vencedor do Oscar, A Teoria de Tudo. Contando uma história tão particular de forma excessivamente segura, Ivin não inova, mas consegue equilibrar sua produção ao colocar Watts e Lincoln no centro dos holofotes. Brilhante, cru e com uma química extraordinária, a dupla de protagonistas carrega o filme nas contas. Mas ainda assim, em meio a todas as suas fraquezas, Penguin Bloom consegue ressurgir com um forte caráter emocional, que é capaz de cativar qualquer coração sensível.
E para você não perder nada, confira a lista do que deixa a grade de conteúdo amanhã.
A Lenda de Barney Thomson A Lista de Schindler A Segunda Guerra em Cores (13 eps.) A Testemunha Ocular Aliança do Crime Até que a Sorte nos Separe 2 Bad Guys (11 eps.) Beyblade Burst (51 eps.) Brincou com Fogo… Acabou Fisgado! Cheese in the Trap (16 eps.) Chicago Typewriter (16 eps.) Darkman 2: O Retorno de Durant Deuses do Egito Ecos do Além Eles Vivem Evereste Forrest Gump Franca: Chaos and Creation Generation Iron 2 Gravidade Gridlock’d – Na Contra-Mão Harud Hunter x Hunter: A Última Missão Hunter x Hunter: Phantom Rouge K-911: Um Policial Bom pra Cachorro 2 Killa Let’s Eat (16 eps.) Mi Gran Noche O Agente da U.N.C.L.E. O Cavaleiro das Trevas O Escorpião Rei 4 – Na Busca pelo Poder O Escorpião Rei O Gosto da Vingança O Mentiroso e seu Amor (16 eps.) O Mentiroso O Pequeno Singham 4 O Príncipe do Egito O Voo Oh My Ghost (16 eps.) Orgulho e Preconceito Os Puxa-Sacos Padrinhos Ltda. Responde 1988 (20 eps.) Responde 1994 (21 eps.) Responde 1997 (16 eps.) Ronaldo S.W.A.T. – Operação Escorpião Santos justiceiros II o retorno Scooby-Doo 2: Monstros à Solta Sem dor, sem ganho Túnel – A Série (16 eps.) Umrika Unchained: The Untold Story of Freestyle Motocross Vamos Comer 2 (18 eps.) Verónica Welcome Mr. President! Zack e Bud (40 eps.)
‘Os Fabelmans’, a cinebiografia autobiográfica dirigida e escrita por Steven Spielberg, já está disponível no streaming. A aclamada produção, que recebeu sete indicações ao Oscar, teve sua estreia na última quarta-feira (11) na grade de programação da Netflix.
Confira a sinopse oficial:
Crescendo no Arizona pós-Segunda Guerra Mundial, o jovem Sammy Fabelman aspira a se tornar um cineasta ao atingir a adolescência, mas logo descobre um segredo de família devastador e explora como o poder dos filmes pode ajudá-lo a ver a verdade.
Relembre ao trailer:
O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de Spielberg; Sam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.
O lendário cineasta David Lynch também aparece no longa-metragem.
Jeannie Berlin, Hadassah Fabelman, Robin Bartlett, Keeley Karsten e outros completa o elenco.
A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).
O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).
Ambos também atuam como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.
John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).
‘Shazam!’ já está sendo um dos filmes mais aguardados do ano que vem. Envolto em muitos mistérios sobre a produção, agora já podemos ter uma ideia do tamanho do filme, já que o diretor David F. Sandbergcompartilhou uma imagem mostrando o quadro de atores e atrizes que ainda serão revelados.
Para a nossa surpresa, o filme terá em torno de 74 personagens, sendo que apenas 3 já foram anunciados. Confira:
O ator mirim Jack Dylan Grazer, de ‘It: A Coisa’, entrou para o elenco de ‘Shazam!’. Ele fará o papel de Freddy, melhor amigo de Billy Batson e o único que sabe sobre a transformação dele no herói Shazam.
Além disso, o diretorDavid F. Sandberg desmentiu os boatos de que a DC estaria pensando em cancelar os próximos projetos após a recepção morna de ‘Liga da Justiça‘.
Foi durante uma conversa no Reddit que um usuário postou que possuía conexões dentro da Warner Bros, afirmando que os filmes futuros seriam cancelados e que a empresa irá tirar uma folga de 5 anos dos filmes da DC, voltando depois com filmes solo sem conexões. Eis que, o próprio diretor respondeu o usuário, postando o seguinte:
“Ninguém me falou isso. Posso tirar o dia de amanhã de folga? Realmente quero dormir.”
A resposta bem humorada de Sandberg serve como uma maneira de tranquilizar os fãs e abafar os rumores sem fundamento acerca do futuro da DC nas telonas.
Durante a première de ‘Liga da Justiça‘ ontem (13), os atores Asher Angel e Zachary Levi, que serão o Billy Batson e o Shazam! dos cinemas, respectivamente se encontraram pela primeira vez. Confira a foto:
Durante um evento para imprensa da emissora CW, o astro Stephen Amell, conhecido como o Oliver Queen da série ‘Arrow’, anunciou que a super-heroína Batwoman deve aparecerno tradicional crossover anual de ‘Arrow’, ‘Supergirl’, ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow’.
“Dessa vez, nós iremos lutar ao lado de Batwoman, e Gotham City vai ser adicionada ao universo de ‘Arrow'”
As séries da DC já se cruzaram duas vezes antes, a mais recente para comemorar o casamento de Barry Allen e lutar contra alguns vilões em comum.
Ainda não há data para que o crossover desse ano aconteça.
Um fã criou um gráfico mostrando a localização em que cada Joia do Infinito foi encontrada e em qual filme, para ajudar os fãs caso ‘Vingadores 4‘ realmente mostre os heróis voltando no tempo para recuperar cada uma das Joias antes que Thanos concretiza seu plano principal.
Achou o gráfico complicado? Nós explicamos tudo sobre quais são e onde estão as Gemas no UCM. Confira!
Origem
A primeira vez que o termo “Joia do Infinito” foi usado nos cinemas data de 2013, na cena pós-créditos de Thor: O Mundo Sombrio. Nela, Lady Sif (Jaimie Alexander) e os Três Guerreiros entregam o Éter ao Colecionador (Benicio Del Toro) para que o mesmo guarde a joia em sua coleção.
Em Guardiões da Galáxia (2014), o mesmo Colecionador explica que antes da criação do universo, as Entidades Cósmicas condensaram alguns aspectos fundamentais da futura existência universal em seis singularidades sencientes. Espaço, Mente, Realidade, Poder, Tempo e Alma viraram as tão faladas joias do infinito. Cada uma dá ao seu portador habilidades especiais, quando reunidas, elas proporcionam o controle absoluto.
Peraí, Entidades Cósmicas? O que é isso?
(As Entidades Cósmicas retratadas nas paredes do Cofre de Morag, em Guardiões da Galáxia)
As Entidades Cósmicas são “materializações” de conceitos abstratos responsáveis por reger tudo que existe. Todas são oniscientes e onipresentes. Extremamente poderosas, são imbatíveis e interdependentes. No Universo Cinematográfico Marvel, elas são resumidas a quatro forças fundamentais:
Eternidade: Essa entidade existe em todos os planos, realidades e universos. Representando o Tempo, ela personifica todos os seres existentes no Universo Marvel e sua constante evolução. Seus poderes incluem o controle sobre o tempo, matéria, energia, realidade e magia. Após raptar a Morte, há uma série de acontecimentos que o fazem ser considerado por Thanos o causador de todas as mazelas de sua vida.
Infinito: Entidade retratada quase sempre em conjunto com seu irmão, a Eternidade, ela representa o Espaço. Seus poderes são muito parecidos com os da Eternidade, mas em vez de se relacionar à evolução, seu propósito é expandir a vida no universo.
Entropia: Filho da Eternidade, a Entropia tem objetivos opostos ao de seu pai. Ao personificar a destruição de tudo e todos, ela vai contra a expansão e a evolução. Porém, é fundamental, pois sem a destruição não haveria a possibilidade de novas vidas.
Morte: Acho que esse personagem não necessita de muita explicação. Ela costuma ser representada como um ceifador sinistro, com a capa preta, o rosto de caveira e uma foice. Sua habilidade é retirar a vida de todos os seres existentes, até mesmo os ditos “imortais”. Ela é o interesse amoroso de Thanos e a principal motivação, nos quadrinhos, para o Titã reunir as seis joias. Ela já deu uns pegas no Deadpool, que foi punido por Thanos com a imortalidade para não conseguir ficar perto de sua amada.
O poder das joias é tão extenso que fazem delas intocáveis por seres ordinários. Para tentar contê-las e evitar maiores danos, as gemas foram guardadas em compartimentos especiais e enviadas para diferentes cantos do universo. A primeira a se revelar no UCM foi a do Espaço. As outras foram despertando ao longo do tempo.
Espaço – Azul:
(primeira aparição do Tesseract, em Homem de Ferro 2, nas anotações de Howard Stark)
Aprisionada no Tesseract, a Joia do Espaço foi trazida à Terra por Odin (Anthony Hopkins) em 965. O Cubo ficou guardado em uma igreja de Nuremberg até 1942, quando o líder da HIDRA, o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), matou seu guardião e tomou posse do artefato.
Nas mãos do nazista, a Joia do Espaço serviu como fonte de energia para armamentos de ponta. Antes de cair no mar, o Tesseract transportou o Caveira para um lugar desconhecido durante confronto com o Capitão América (Chris Evans). Encontrado por um submarino das Indústrias Stark, a gema passou décadas sob estudo, chegando até a influenciar no reator arc que viria a alimentar a armadura do Homem de Ferro (Robert Downey Jr). No começo dessa década, ele foi novamente utilizado como fonte de energia até ser roubado da SHIELD por Loki (Tom Hiddleston), que o usou para causar muita morte e destruição. Após alguns confrontos com os Vingadores e o Thor (Chris Hemsworth), o Deus da Mentira chegou até a perder a posse da joia, mas ele a roubou – de novo – durante os eventos deThor: Ragnarok (2017).
Habilidades: Abrir portais para acesso imediato a qualquer canto do universo. Também pode ser usado como fonte de energia.
Localização Atual: Nave asgardiana com os sobreviventes do Ragnarok e fugitivos de Sakaar.
(A Joia da Mente no Cetro do Loki e na testa do Visão)
Guardada em uma cápsula, a Joia da Mente está ligada a história dos Vingadores de forma íntima. Ela foi adaptada para energizar um cetro e emprestada por Thanos para que Loki conquistasse a Terra e trouxesse a Joia do Espaço para ele. O Deus da Mentira passou a controlar a mente de pessoas importantes, como o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), auxiliando no plano de dominação mundial.
Depois de Loki ser derrotado pelos Heróis Mais Poderosos da Terra, a SHIELD/ HIDRA tomou posse do cetro e passou a fazer experimentos em pessoas, criando Pietro e Wanda Maximoff (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen, respectivamente). O programa de “aprimoramento” de seres humanos teria continuado a todo vapor, mas os Vingadores invadiram a base e levaram o cetro consigo.
Durante toda aquela confusão envolvendo Ultron (James Spader), o robô homicida constrói um corpo de vibranium, quebra a cápsula e usa a Joia da Mente para dar vida e permitir que sua “consciência” fosse transferida para o novo corpo. Acontece que os Vingadores interrompem seu plano e transferem JARVIS para dentro da estrutura de metal. Assimilando o mordomo computadorizado com a Joia, nasceu o Visão (Paul Bettany). Agora, o herói é a unidade de contenção e guardião da Gema.
Habilidades: Controle e manipulação mental, aprimoramento humano e criação de Inteligência Artificial.
(Jane Foster observa a Joia da Realidade no formato de Éter, em Thor: O Mundo Sombrio)
A Joia da Realidade foi aprisionada em forma de éter. Sem ter um formato sólido, essa contenção foi tomada dos Elfos Negros pelo avô de Thor, Bör, e ficou adormecida desde então. Em 2013, durante a Convergência, a Doutora Jane Foster (Natalie Portman) acaba absorvendo o Éter e pondo sua vida em risco. O Elfo Malekith retira a Joia do corpo dela e começa a trabalhar em seu plano de trazer a Escuridão para todo o universo, colocando sua raça no controle de tudo, como era antes da invasão de Bör.
Thor o derrota e leva o Éter para Asgard. Como o Tesseract estava guardado nos cofres de Odin, Lady Sif e os Três Guerreiros levam a Gema da Realidade para o Colecionador. Afinal, não é sábio ou seguro ter mais de uma Joia do Infinito no mesmo lugar.
Habilidades: Moldar a realidade de acordo com o desejo de seu portador.
Localização Atual: Cofre do Colecionador, em Luganenhum.
(Peter Quill observa o Orbe antes de roubá-lo do Cofre em Morag, em Guardiões da Galáxia)
Apresentada em uma das melhores cenas de abertura da Marvel, a Joia do Poder é guardada em um Orbe metálico, prontamente surrupiado pelo lendário fora da lei, Senhor das Estrelas (Chris Pratt). Sua missão é muito simples, roubar a peça e vendê-la para o Corretor (Christopher Fairbank). Porém, o xandariano desiste do negócio ao saber que Ronan, o Acusador (Lee Pace) está atrás do artefato. Peter é feito de trouxa e o filme se desenrola mostrando o surgimento dos Guardiões.
Em um dado momento, descobrimos que Ronan tinha um trato com Thanos parecido com o de Loki. Depois de conseguir o Orbe, o Acusador quebra seu pacto e toma a gema do Poder para si. Pela primeira vez na história, vemos alguém tocar diretamente numa Joia do Infinito e sobreviver a isso. Ele usa seu martelo como um “adaptador” para a pedra e tenta concluir seu juramento de destruir Xandar.
Os Guardiões conseguem derrotá-lo dividindo o poder da gema entre os quatro e decidem entregá-la para a Tropa Nova.
Habilidades: Destruir qualquer coisa que o portador desejar, até mesmo um planeta, uma lua ou estrela.
Localização Atual: Cofre da Tropa Nova, em Xandar.
(O Doutor Estranho usa o Olho de Agamotto para refazer as páginas de um livro sagrado)
A Joia do Tempo, diferentemente das outras, foi enviada originalmente para a Terra. O Mago Agamotto criou um invólucro em forma de cordão para conseguir utilizar as habilidades da pedra. Protegido por várias gerações de Magos, o amuleto nos foi apresentado em posse da Anciã (Tilda Swinton). Em suas aulas no Kamar-Taj, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) passou a usá-lo sem permissão. Com a morte da Anciã e a ameaça de Dormammu, ele se tornou o novo guardião do Olho de Agamotto.
Em seu grande “teste”, Strange utilizou a Joia para voltar no tempo e prender Dormammu num loop temporal infinito. Com a dominância sobre o vilão, o Doutor Estranho o convence a desistir da Terra e ir embora. Atualmente, ele protege o planeta das ameaças interdimensionais que possam aparecer.
Habilidades: Manipular o tempo de acordo com o desejo do portador.
Localização Atual: Sanctum de Nova York, com o Doutor Estranho.
Aparições: Doutor Estranho (2016) e Thor: Ragnarok (2017).
Até ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, não se sabia onde estava aprisionada e nem quem a estava guardando. Foram dezenas de teorias, incluindo a que ela podia estar na armadura de Heinmdall (Idris Elba). A Joia estava em Vormir, sendo guardada pelo Caveira Vermelha. Para consegui-lá, você precisa sacrificar o que mais ama.
Habilidades: Controlar a alma de todos os seres do universo.
Houve uma mudança de cores na adaptação das Joias do Infinito para os cinemas. Não se sabe ao certo o motivo dessa decisão, mas acredito ter sido para dar certa liberdade semiótica para os diretores – você conseguiria pensar em “Força da Amizade” se os Guardiões da Galáxia fossem encobertos por uma energia vermelha na hora de derrotar o vilão? Outro fator é evitar spoilers na hora da divulgação dos filmes.
Nos filmes, as cores são designadas a essas pedras:
Azul:Espaço
Amarelo:Mente
Vermelho: Realidade
Roxo:Poder
Verde:Tempo
Laranja:Alma
Nos quadrinhos, as cores eram designadas a essas pedras:
Muita gente se pergunta se a Manopla do Infinito sozinha tem algum tipo de poder. Bem, a menos que tirar bolos quentes do forno seja considerado “poder especial”, ela não tem qualquer utilidade sem as joias.
Brincadeiras à parte, ela foi projetada e construída por Thanos, que precisava colher as gemas do infinito e matar metade do universo para conquistar a Morte. Ao ver como era difícil, trabalhoso e perigoso utilizar todas elas ao mesmo tempo, o Titã Louco pensou numa forma de canalizar a energia das joias para um artefato só, deixando seu uso mais prático.
No filme Thor(2011), a Manopla completa aparece na Sala de Tesouros de Odin. Não sabemos se os planos para Thanos conseguir as Joias do Infinito eram diferentes do que são hoje, mas tudo se complicou com a cena pós-créditos de Os Vingadores: A Era de Ultron(2015), que mostra o gigante roxo pegando uma Manopla vazia e chamando a responsabilidade para si.
Na época, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, chegou a dizer que haviam duas Manoplas no UCM. De fato, se você reparar bem, a que Thanos usa na pós-créditos e a da Sala de Tesouros formavam um par. Então os fãs começaram a teorizar loucamente.
Recentemente, os roteiristas de Guerra Infinita disseram que não foram consultados na realização da indigesta cena extra da sequência de Vingadores. Para evitar qualquer acusação de furo de roteiro, eles resolveram isso em Thor: Ragnarok(2017). Em dado momento, a vilã do filme diz que a peça em Asgard é uma cópia fajuta e a destrói.
Até lá, acompanhe as notícias e nossos especiais sobre o filme aqui no CinePOP!
No início da década, em 2010, surgiu no cinema o primeiro filme de uma franquia cujo título, ‘Sobrenatural’, anunciava uma temática já bastante conhecida pelos fãs de suspense e terror. Porém, para a agradável surpresa de muitos, o primeiro filme se mostrou uma ótima opção do gênero. De lá para cá, três continuações foram lançadas nas telonas, só que elas não só dialogam entre si, como também avançam e voltam na linha temporal da trama, o que gera muita confusão para nós, pobres cinéfilos.
Para dar uma ajudinha aos nossos queridos leitores do CinePop, fizemos aqui um pequeno guia para ajudá-los a entender melhor como ‘Sobrenatural’ funciona, seguindo uma sugestão de ordem de como ver os filmes, e não a de lançamento. Cuidado! As explicações a seguir podem conter pequenos spoilers.
O último filme, na verdade, seria o primeiro, por contar a história da personagem principal. Aqui podemos ter uma ideia de como Elise lidou com seus poderes mediúnicos, como teve que trabalhar para utilizá-los a seu favor e o quanto sofreu por isso. No tempo presente da protagonista, ela revisita sua antiga casa onde morou, em Five Keys, no México, a pedido de um rapaz que está sendo atormentado por presenças desconhecidas, e o fato de voltar ao seu antigo lar desencadeia uma série de memórias na velha Elise. Entretanto, o longa é um pouco confuso dentro dele mesmo, porque Elise tem diversos flashbacks da sua juventude, o que faz com que alguns elementos da trama se entrelaçassem, e a gente fique um pouco em dúvida se o fenômeno aconteceu no passado ou se no presente da protagonista. Neste filme, Elise também tem visões de certos episódios que somente ocorrem nos filmes 1 e 2, que, na vida dela, ocorreriam depois. É exemplo disso quando Elise está no outro mundo, abre uma porta e vê o pequeno Dalton, pouco antes de ele cair da escada.
Terceiro filme lançado da franquia, não é exatamente uma continuação. A história se passa antes dos filmes lançados previamente no cinema, porém, na linha temporal da franquia, é a partir deste filme aqui que as coisas começam a acontecer. Esta história se passa na família de Josh – o pai. Na trama uma garota procura Elise (a mulher mediúnica, ao redor da qual a franquia roda), alegando que sua falecida mãe quer se comunicar com ela, só que daí um homem começa a persegui-la e Elise vai ajudá-la. Enquanto isso, no outro mundo, Elise cai numa armadilha da Velha de Preto (a mesma que aparece nos filmes 1 e 2, mas que, dentro do tempo do filme, ela não conhecia ainda). Na cena final, (re)aparece o demônio do filme 1. Esse filme funciona como um anúncio do que está por vir na franquia, por isso recomenda-se assisti-lo antes dos outros.
Este filme fica, na linha temporal da trama geral, em terceiro lugar. Lembra do menino ao qual nos referimos em ‘Sobrenatural 4’? Pois bem, neste primeiro ‘Sobrenatural’ conhecemos a história desse menino, o Dalton, que cai da escada quando uma porta se abre sozinha e, ao acordar, dá de cara com uma figura sombria na escuridão. Só que daí Dalton não acorda mais, e seu pai, Josh, junto com a mãe, Renai, buscam a ajuda de Elise para salvar a alma do filho. Neste filme ocorre um evento significativo para a trama geral, o que impediria a produção de seguir em frente no formato apresentado.
Conforme falamos, por conta do evento significativo, a trama se desenrola por outro lado. Depois desse evento, a família de Josh decide mudar de casa, e eles passam a morar com LorraineLambert, a mãe de Josh. Porém, uma vez lá, eles percebem que suas vidas não voltarão ao normal, pois passam a enxergar uma mulher de branco andando pela casa. Na cena final ocorre um significativo encontro, que dá brecha para uma continuação a partir dessa vertente, porém, não há nada confirmado ainda, embora a atriz Lin Shaye tenha dito aqui que acredita numa continuação da franquia.
É claro que esta é apenas uma sugestão de sequência para assistir à franquia ‘Sobrenatural’, porque, no final das contas, quem decide a ordem é você, leitor-espectador. Até porque a sequência lançada nos cinemas é outra (filmes 3, 4, 2 e 1), e, levando em consideração a direção de James Wan (‘Aquaman’, ‘Jogos Mortais’), é bem possível que esse enredo se contorça e se entrelace ainda mais, caminhando para mais de uma direção ao mesmo tempo, afinal, as entidades sobrenaturais não são muito de seguir uma ordem direitinho, né non?
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