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Moana

(Moana)

 

 

Elenco:

Dwayne Johnson – Maui
Catherine Laga’aia – Moana
Frankie Adams – Sina
Rena Owen – Tala
John Tui – Chefe Tui

 

Direção: Thomas Kail

Gênero: Aventura

Duração: 115 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

No live-action de MOANA, uma jovem parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.

Curiosidades: 

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» Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, assumirá a tarefa de escrever o roteiro para o remake, juntamente com Dana Ledoux Miller;

» Sucesso nos cinemas, a animação original arrecadou sólidos US$ 687.2 milhões mundialmente. Além disso, a produção conquistou os críticos, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes;

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Morte do Demônio: Em Chamas

(Evil Dead Burn)

 

 

Elenco:

Hunter Doohan – Joseph
Luciane Buchanan – Thya
Souheila Yacoub – Alice
Tandi Wright – Susan
George Pullar – Will
Erroll Shand – Edgar
Maude Davey – Polly

 

Direção: Sébastien Vanicek

Gênero: Terror

Duração: 110 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

A Morte Do Demônio: Em Chamas traz a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje, incendiando as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco.

Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. Conforme eles são transformados em Deadites e transformando o encontro em uma reunião familiar infernal, ela descobre que os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.

Crítica: 

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Curiosidades: 

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» Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard;

» O novo filme contará com uma história independente. Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, não haverá conexões diretas com os capítulos anteriores;

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Cartazes: 

 

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Franz

(Franz)

Elenco:

Idan Weiss
Peter Kurth
Jenovéfa Boková

 

Direção: Agnieszka Holland

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de Julho de 2026

Sinopse: 

Concebido como um mosaico caleidoscópico, FRANZ narra a trajetória de Frank Kafka desde seu nascimento na Praga do século XIX até sua morte na Viena pós-Primeira Guerra Mundial.

Curiosidades: 

» O longa é uma cinebiografia do aclamado escritor tcheco Franz Kafka;

» Além de dirigir, Agnieszka Holland também assina o roteiro do lado de Marek Epstein;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Mandalorian e Grogu

(The Mandalorian & Grogu)

Elenco:

Pedro Pascal – O Mandaloriano
Jeremy Allen White – Rotta the Hutt
Sigourney Weaver – Ward
Jonny Coyne
Steven Blum

Direção: Jon Favreau

Gênero: Aventura

Duração: 132 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em O MANDALORIANO E GROGU, o cruel Império caiu, mas os senhores da guerra imperiais seguem espalhados por toda a Galáxia. Enquanto a incipiente Nova República trabalha para proteger tudo pelo que a Rebelião lutou, ela conta com a ajuda do lendário caçador de recompensas mandaloriano, Din Djarin (Pedro Pascal) e de seu jovem aprendiz, Grogu. Dirigido por Jon Favreau, o filme também é estrelado por Sigourney Weaver e Jeremy Allen White, e produzido por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, com música composta por Ludwig Göransson.

Crítica: 

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Curiosidades: 

» Além de dar continuidade aos eventos da série ‘The Mandalorian‘, o longa não irá atrapalhar a narrativa do seriado. A quarta temporada continua em desenvolvimento, embora possa demorar um pouco mais para acontecer;

» Este longa será o primeiro da saga espacial desde ‘A Ascensão Skywalker‘, de 2019;

» Recentemente, o diretor Jon Favreau expressou seu entusiasmo com o longa-metragem: “Foi incrível contar histórias no rico universo criado por George Lucas. A oportunidade de levar as aventuras do Mandalorian e seu aprendiz Grogu para as telas grandes é emocionante”;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Odisseia

(The Odyssey)

 

 

Elenco:

Matt Damon – Odisseu
Tom Holland – Telêmaco
Elliot Page
Zendaya – Athena
Anne Hathaway – Penélope
Travis Scott
Robert Pattinson – Antinous
Charlize Theron
Mia Goth – Mélantho
Jon Bernthal – Menelau
Ben Safdie – Agamemnon
Himesh Patel – Euríloco
Ryan Hurst
Lupita Nyong’o – Helena de Troia
Corey Hawkins
Samantha Morton
Direção: Christopher Nolan

Gênero: Épico

Duração: 172 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 16 de Julho de 2026

Sinopse: 

A ODISSEIA‘ é o novo longa de Christopher Nolan, vencedor do Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por “Oppenheimer”, que levará às telonas uma épica adaptação do poema de Homero.

Considerada como uma das produções mais aguardadas do ano, o longa é estrelado por Matt Damon e pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, que interpretam Odisseu e Penélope, respectivamente. Ambientada após a Guerra de Troia, a história acompanha a épica jornada de Odisseu em seu retorno para casa, enfrentando criaturas míticas e a ira dos deuses, enquanto sua esposa Penélope o aguarda.

Para dar vida a essa narrativa extraordinária, o elenco reúne grandes nomes de Hollywood, incluindo Tom Holland (Telêmaco), Zendaya (Atena), Mia Goth (Melanto), Robert Pattinson (Antínoo), John Leguizamo (Eumeu), Jimmy Gonzales (Cefeu) e Himesh Patel (Euríloco). O filme conta ainda com as participações das vencedoras do Oscar Charlize Theron e Lupita Nyong’o.

Crítica: 

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Crítica em Vídeo: 

 

Notícias: 

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Curiosidades: 

» Com roteiro de Nolan, o longa é uma adaptação ambiciosa do poema épico grego de Homero;

» Depois do sucesso de Oppenheimer (2023), Nolan escolheu o épico grego A Odisseia — de Homero — como seu próximo grande projeto, trazendo de volta o estilo ousado de produção.

» O protagonista do filme será Matt Damon, que interpretará o herói grego Odisseu (Ulisses). Além dele, o elenco inclui nomes como Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o e Charlize Theron, entre outros — o que indica uma superprodução internacional e ambiciosa.

» Produção global e paisagens reais. As filmagens ocorreram em diversos países e locações ao redor do mundo, incluindo locais no Marrocos, Grécia, Itália, Escócia e Islândia.

» Uso pioneiro de tecnologia — lona totalmente IMAX. O filme será filmado 100% com câmeras de película IMAX 70 mm, algo nunca feito antes num longa de grande orçamento. Para tornar isso possível, a empresa que provê as câmeras precisou desenvolver equipamentos mais leves e silenciosos — um marco técnico impulsionado pelo próprio Nolan.

» Orçamento e escala épicos. Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, “A Odisseia” é o filme mais caro da carreira de Nolan até hoje (pelo menos oficialmente).

» Produção extensa e ambiciosa. As filmagens começaram em fevereiro de 2025 e se estenderam até agosto do mesmo ano. Segundo informações recentes, foram usados mais de 2 milhões de pés de película IMAX, o que equivale a cerca de 100 horas de filmagem bruta — um volume enorme para padrões da indústria.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Close-up of a dark-skinned woman with wet skin and curly hair, looking distressed at a figure in armor to her left, wearing a gold hair cuff.

Two armored warriors converse on a ship deck; the left figure wears a blue helmet with a tall plume and plume.

Hooded man in low, orange light with a contemplative expression (close-up)

odisseia

O Convite

(The Invite)

 

Elenco:

Seth Rogen
Olivia Wilde
Penélope Cruz
Edward Norton

 

Direção: Olivia Wilde

Gênero: Comédia

Duração: 107 min.

Distribuidora: O2 Play Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

Em O CONVITE, o casamento de Joe e Angela está por um fio. Quando eles convidam o enigmático casal de vizinhos do andar de cima para um jantar, a noite toma um rumo inesperado e tudo pode acontecer.

Curiosidades: 

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» O longa é um remake do aclamado filme espanhol ‘Sentimental‘ (2020). Além da refilmagem americana, a produção já foi adaptada em seis outras versões diferentes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

DIA D

(Disclosure Day)

 

 

Elenco:

Emily Blunt
Josh O’Connor
Eve Hewson
Mckenna Bridger
Wyatt Russell
Colin Firth
Colman Domingo
Elizabeth Marvel
Michael Gaston
Henry Lloyd-Hughes

Direção: Steven Spielberg

Gênero: Ficção Científica

Duração: 145 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 11 de Junho de 2026

Sinopse: 

A Grande Revelação! Em Dia D, novo épico de ficção científica dirigido por Steven Spielberg, o mundo entra em colapso quando uma revelação chocante vem à tona: governos de diversas nações teriam escondido por décadas evidências da existência de vida extraterrestre.

Tudo começa quando um evento inexplicável transmitido ao vivo na televisão desencadeia uma série de fenômenos estranhos ao redor do planeta, provocando pânico, teorias conspiratórias e uma crise global sem precedentes. À medida que segredos militares são expostos e sinais de uma inteligência alienígena se tornam cada vez mais evidentes, cientistas, autoridades e civis precisam lidar com a possibilidade de que a humanidade nunca esteve sozinha.

Crítica:

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Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

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» A produção marca a reunião entre o cineasta Steven Spielberg e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’);

» O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). E, recentemente, o diretor produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo;

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» ‘Dia D‘, nova ficção científica de Steven Spielberg, teve seu trailer divulgado hoje e movimentou a internet. Mas o que diachos é ‘Dia D‘? Mestre em capturar grandes momentos da história no cinema, Spielberg está prestes a nos levar para um território totalmente diferente.

» Com estreia marcada para junho de 2026, seu novo filme Disclosure Day promete transformar o conceito de “Dia D” em algo inesperado: um evento de revelação que pode mudar tudo o que sabemos sobre extraterrestres.

» O longa, estrelado por Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth, já provoca comparações com clássicos de Spielberg, como ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau‘. Mas, enquanto naquele filme o encontro com o desconhecido tinha um tom quase poético, Disclosure Day parece mais tenso e urgente, como se a humanidade estivesse prestes a ser confrontada com uma verdade impossível de ignorar.

» O título do filme, em inglês, sugere exatamente isso: um dia de divulgação — ou “disclosure” — de algo que esteve escondido. Alguns fãs já brincam com a ideia de que Spielberg está traçando um paralelo sutil com o “Dia D” da Segunda Guerra Mundial, só que, desta vez, a batalha não é no campo de guerra, mas na própria percepção do mundo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Está curtindo as férias e tá procurando um filme nos streamings? Veja essa lista bem legal!

Não existe melhor momento para assistir a um filme do que no nosso período de férias. Sentar no sofá, sem ter compromissos, ligar a televisão e se divertir é o sonho de muita gente durante muitos dias no ano. Então, pra você que está nessa maravilhosa situação, aproveitando suas férias e procurando um bom filme para conferir, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Uma Boa Pessoa (Prime Video)

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoolátra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

Sede Assassina (Prime Video)

Na trama, acompanhamos Eleanor (Shailene Woodley), uma inexperiente policial, com um passado de traumas e vícios que é recrutada pelo oficial do FBI com mais de 30 anos de experiência Lammark (Ben Mendelsohn) para fazer parte de uma operação de captura a um psicopata que está matando pessoas inocentes e de forma aleatória em uma grande cidade.

 

A Sociedade da Neve (Netflix)

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

 

Uma Mulher Fantástica (Netflix)

Na trama, conhecemos Marina (Daniela Vega), uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.

 

Sisu: Uma História de Determinação (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Saltburn (Prime Video)

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Antes de Partir (Prime Video)

Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado (Star Plus)

Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas, é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.

 

How to Have Sex (MUBI)

Na trama, conhecemos três adolescentes britânicas que já pensando no futuro após a conclusão do ensino médio embarcam em uma viagem para Mália, na Grécia, um lugar paradisíaco de aventuras, bebedeira, possibilidades de relações. Só que uma delas, Tara (Mia McKenna-Bruce), começa aos poucos a perceber que a alegria e descobertas que esperava se transforma num enorme pesadelo com abalos traumáticos que levará por toda a vida.

 

Armageddon Time (Telecine)

Na trama, conhecemos Paul (Banks Repeta), um jovem, meio rebelde, de classe média, que adora o universo das artes, principalmente o desenho, a pintura. Ele mora com a mãe Esther (Anne Hathaway), uma dona de casa e representante de pais da escola, e o pai Irving (Jeremy Strong, em grande atuação), um homem que ganha a vida como encanador, consertando aquecedores. Uma figura presente em sua vida é seu avô, Aaron (Anthony Hopkins), com quem aprende muito sobre a vida em cada conversa. Paul estuda em um colégio público e se vê quase sempre em conflito com o professor (uma figura conservadora e muito rígida). Ele começa uma amizade com Johnny (Jaylin Webb), um jovem negro que mora com a avó, e dessa amizade Paul aprenderá lições que levará por toda a vida.

 

14 Filmes de TERROR que estreiam na Segunda Metade de 2017

O ano de 2017 foi particularmente bom para os filmes de terror e suspense. Tudo porque tivemos duas obras excepcionais, que beiram a perfeição. Primeiro, vimos a volta de M. Night Shyamalan à boa forma com Fragmentado, filme que trouxe um tour de force incrível de seu protagonista James McAvoy, além de mais um trabalho sólido da promissora Anya Taylor-Joy (A Bruxa para os íntimos). Depois, por apresentar ao mundo Jordan Peele, na forma de diretor bastante autoral. Corra!, seu filme com tons de sátira e crítica social, é um grande acerto, que nos faz ,acima de tudo, esquecer se tratar de um cineasta estreante.

Principalmente, o que estas duas obras possuem de tão refrescante é o fato de serem materiais completamente novos, originais, baseados puramente na ideia de seus criativos roteiristas. Nada de continuações, remakes, reformulações, ou qualquer gancho em uma ideia reciclada. Aproveitando também o lançamento do terror psicológico e de arte Ao Cair da Noite, que arrancou elogios dos especialistas, resolvemos montar uma nova lista, com o que de melhor o gênero nos brindará ainda este ano. Então, pegue seu crucifixo, suas balas de prata ou qualquer tipo de objeto duro e prepare-se: estes são os 14 filmes de terror mais interessantes do segundo semestre de 2017. Ao final do texto não esqueça de comentar dizendo quais são os que mais chamaram sua atenção.

Amityville: O Despertar

Adiado do ano passado para este, e depois de janeiro para julho, o novo Amityville acaba de ser engavetado nos EUA. O filme ainda é prometido para 2017, mas sem mês de estreia previsto. Pena para Bella Thorne, jovem atriz talentosa em ascensão, que protagoniza o terror. Ou quem sabe sejam seus agentes que estão embarreirando o lançamento devido à qualidade do filme. O caso de Amityville já foi tema de inúmeras produções cinematográficas e esta utiliza apenas o nome, soando como mais um terror genérico – ao menos pelo trailer. Na trama, uma família se muda para a casa, a fim de cuidar do filho comatoso, papel de Cameron Monaghan (o Coringa da série Gotham). Além de Thorne e Monaghan, o elenco traz Jennifer Morrison (Era uma Vez), Thomas Mann (Kong: A Ilha da Caveira) e a indicada ao Oscar Jennifer Jason Leigh (Os Oito Odiados) na pele da matriarca. No Brasil, o novo Amityville será distribuído pela Paris Filmes, e divulgou recentemente a data de estreia para 21 de Setembro.

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface

Como vocês perceberão em breve, a lista está recheada de novos exemplares de franquias icônicas do gênero. E este é mais um deles. O Massacre da Serra Elétrica (1974) causou alvoroço em seu lançamento, se tornando uma das produções mais polêmicas da sétima arte até então, e sendo inclusive proibida em diversos país. O fato só ajudou seu sucesso, criando uma verdadeira aura cult em torno da obra, afinal toda publicidade, mesmo negativa, ainda é publicidade. Como o que deu certo será tentado de novo, o filme de Tobe Hooper ganhou três sequências (1986, 1990 e 1994), uma refilmagem (2003), uma pré-sequência desta refilmagem (2006) e mais um filme, continuação direta e capenga do filme de 1974 (2013).

O mais interessante desses filmes foram os talentos que as produções arrastaram. Gente como Matthew McConaughey, Viggo Mortensen e Renée Zellwegger davam as caras nas produções mais antigas, em início de carreira, e Jessica Biel, Jordana Brewster e Alexandra Daddario, não tão em início de carreira assim, aceitaram participar dos mais recentes. O novo, que utiliza o nome do psicopata com máscara de pele humana como título (assim como a terceira parte, de 1990), traz Stephen Dorff (Blade) e Lili Taylor (Invocação do Mal) no elenco, e fala sobre a infância do psicopata, numa espécie de Leatherface Begins. O terror será lançado no sistema de streaming no dia 21 de setembro nos EUA,  e depois de forma restrita nos cinemas e em DVD, no dia 20 de outubro.

The Killing of a Sacred Deer

Esse não é um terror tradicional. Para começar, trata-se de um filme de arte, exibido no Festival de Cannes e por lá vaiado. Mas não se preocupe, o povo por lá também vaiou os ótimos Demônio de Neon e Personal Shopper. No entanto, é preciso ter em mente que este filme terá uma pegada semelhante aos filmes citados acima, e não aos outros encontrados na lista. Não por acaso, o cineasta dono da ideia e direção é o grego Yorgos Lanthimos, indicado ao Oscar pelo excêntrico O Lagosta (2015). Ou seja, esperem algo estranho e inusitado. Novamente usando Colin Farrell como protagonista, Lanthimos conta a história de um adolescente que tenta trazer um brilhante cirurgião (Farrell) para sua família, fato que desencadeia uma reviravolta inesperada. Nicole Kidman completa o elenco principal, na pele da esposa do protagonista. O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

Além da Vida (Flatliners)

Este remake do agora clássico cult de 1990, estrelado por Julia Roberts e Kevin Bacon, ainda não possui título em português de sua distribuidora, a Sony. Se quiserem seguir o caminho esperado, a escolha será por Linha Mortal, como o predecessor. Na trama, estudantes de medicina decidem brincar de Deus, morrerem momentaneamente e serem trazidos de volta à vida por eles mesmos. O propósito? Conhecer o outro lado e compreender um pouco mais do além vida. O problema é que eles não voltam “puros” e trazem algo mais da experiência para suas vidas.

A refilmagem, que já ganhou trailer, acerta ao incluir mais mulheres no grupo (antes tínhamos apenas Roberts e quatro rapazes), mas soa artificial, como uma mistura entre Matrix (1999) e A Origem (2010). A indicada ao Oscar Ellen Page é quem comanda o time, que conta ainda com Diego Luna (Rogue One), e as belas Nina Dobrev (XxX: Reativado) e Kiersey Clemons (Dope: Um Deslize Perigoso), além de Kieffer Sutherland reprisando Nelson, seu personagem do original – o que faz do filme uma sequência? Não estou mais entendendo nada. Seja como for, a direção é de Niels Arden Oplev (Os Homens que Não Amavam as Mulheres). A Sony traz para o Brasil no dia 19 de outubro.

O Culto de Chucky

Outro filme na lista que ganhou trailer recentemente, mas é prometido um lançamento direto em vídeo – ao menos nos EUA (o Brasil deve seguir o mesmo caminho, já que foi o destino de A Maldição de Chucky, o filme anterior, de 2013). O brinquedo assassino Chucky se tornou um ícone dos filmes slasher, com seu primeiro filme datando de 1988. Duas continuações na década de 1990, e uma reinvenção em 1998, adicionando sua noiva Tiffany (Jennifer Tilly) e muito humor.

Depois do fracasso de O Filho de Chucky (2004), uma volta às raízes ocorreu, parando com as gracinhas excessivas e focando novamente no terror, com o citado A Maldição de Chucky. Mais uma vez é o caminho seguido por Cult of Chucky, que traz o criador do original Don Mancini no roteiro e direção. A trama passada no hospital psiquiátrico, mostra Nica (Fiona Dourif, filha de Brad Dourif, a voz de Chucky), a protagonista de cadeira de rodas do filme anterior, tentando se recuperar dos traumas dos assassinatos. Além dela, Andy Barclay, o menininho dos primeiros filmes, retorna já adulto, interpretado pelo mesmo Alex Vincent, e Jennifer Tily também participa, de volta à forma humana de Tiffany.

Olhos Famintos 3

Com o título Olhos Famintos no Brasil, e produção de Francis Ford Coppola, este filme de terror se tornou um sucesso cult em 2001. Mistura de road movie com filmes de assassinos sobrenaturais, o longa rendeu uma sequência logo em 2003, sem o mesmo brilho, que colocou a franquia na geladeira por quase vinte anos. Agora, depois de um demorado embargo e muitos adiamentos, a terceira parte está próxima da estreia. Entre outros problemas enfrentados pela produção, o diretor Victor Salva, que comandou os dois primeiros filmes e volta na direção do novo, foi condenado por pedofilia, envolvendo o ator de um filme seu de início de carreira.

O assunto voltou à tona recentemente, o que pode ferir o desempenho desta continuação. Na trama, uma força tarefa é criada para destruir de uma vez por todas a criatura humanoide antiga conhecida como creeper. O legal desta sequência é que contará com Gina Philips, protagonista do primeiro filme, de volta no elenco. Jeepers Creepers 3 será lançado nos EUA dia 26 de Setembro.

Jogos Mortais – Jigsaw

Por falar em sequenciais de franquias iniciadas na década passada, aqui temos uma das mais bem sucedidas, ao menos financeiramente. Jogos Mortais foi para os anos 2000, o que Sexta-Feira 13 foi para a década de 1980, lançando um novo exemplar por ano. Depois de sete filmes, variando de 2004 a 2010, a série parecia ter chegado ao fim. Sete anos depois, o mal ressurge para um novo round de torturas explícitas. Dessa vez, o título Saw (Serra), deu lugar a Jigsaw, o nome do vilão – até pouco tempo, o longa era vendido com o título Saw: Legacy, ou Jogos Mortais: O Legado.

O fato deixa no ar a pergunta se o título nacional também sofrerá alteração. Na trama, novos cadáveres, todos donos de horríveis mortes, surgem aos montes na cidade. Os crimes apontam para John Kramer, identidade do assassino Jigsaw. O problema? Ele está morto há uma década. Tobin Bell repete sua participação como Jigsaw e a adição no elenco fica por conta de Laura Vandervoort, a Supergirl do seriado Smallville, que interpreta a protagonista. A direção é dos irmãos Michael e Peter Spierig, do ótimo O Predestinado (2014) – ou seja, há esperança no fim do túnel. Jigsaw é prometido pela Paris Filmes para o dia 2 de novembro.

47 Meters Down

Um filme de tubarões, estrelado pela atriz do time C de Hollywood, Mandy Moore, com cara de, e que seria lançado direto em vídeo. Cheiro de fracasso? Nenhum. Surpreendentemente, este suspense sobre o suplício de duas irmãs presas na profundidade, que dá título ao filme, se mostrou um dos sucessos de crítica e público nos EUA nesta primeira metade de 2017. Como é bom ser surpreendido por filmes pelos quais não dávamos nada. Na trama, duas irmãs, uma delas muito a contragosto, decidem mergulhar naquelas infames gaiolas submersas junto a tubarões.

Como esperado, ou não teríamos filme, algo dá muito errado, e elas ficam presas, sem poderem serem içadas novamente. Para piorar, seu tanque de oxigênio vai esvaziando conforme o tempo. Do lado de fora, tubarões famintos. O filme já estreou nos EUA e fez muito sucesso no mês passado, no Brasil ainda não possui lançamento definido ou sequer distribuidora. A empresa que comprar este filme pode garantir um pequeno tesouro financeiro em mãos.

Annabelle 2: A Criação do Mal

Tudo bem que o primeiro Annabelle (2014) não inspira muita confiança para esta continuação. Mesmo assim, muitos fatores no novo nos fazem acreditar que a sequência deixará a má fama do filme solo da graciosa boneca demoníaca para trás. Para começar, a Warner aposta em diretores que deram certo, e repete a parceria com David F. Sandberg, do bem sucedido Quando as Luzes se Apagam – baseado em seu curta. O roteiro de Gary Dauberman (que assina o novo It: A Coisa) também acerta ao voltar no tempo, fazendo do filme uma pré-sequência e estabelecendo as origens da boneca, de quando ela ainda era uma menininha.

O ambiente, tenebroso por si só, trancafia um grupo de meninas de um colégio interno, com direito a sua professora / freira, numa casa assombrada, ao lado dos pais de Annabelle. O trailer é muito bom. No elenco, Mirana Otto e Anthony LaPaglia como os pais “da boneca”, Stephanie Sigman (do criativo filme original Netflix, Shimmer Lake) vive a freira, e Lulu Wilson, que chamou atenção em outra continuação que superou seu original, Ouija: A Origem do Mal, interpreta uma das meninas internas. A Warner distribui o filme nos cinemas no dia 17 de agosto.

Death Note

Com uma legião de fãs, esta produção original Netflix já deu o que falar antes mesmo de sua estreia. O motivo: é baseado num mangá (quadrinhos japoneses) de grande prestígio. Em um ano onde tivemos a adaptação de outra obra japonesa extremamente cult, que ganhou contornos Hollywoodianos e não agradou tanto, com Ghost in the Shell – A Vigilante do Amanhã, é apenas natural que os fãs estejam sobressaltados. Este, no entanto, por se tratar de uma produção Netflix, que não será lançado nas telonas e sim na plataforma de streaming diretamente, exibirá mais controle criativo e, quem sabe, mais fidelidade à obra original.

Na trama, um estudante dedicado e inteligente encontra um caderno, cujo poder é matar qualquer pessoa uma vez que seu nome esteja escrito nele. Até lembra um pouco a premissa de 7 Desejos. Obviamente, as consequências de tais atos entrarão em jogo para o protagonista. O longa estreia no dia 25 de agosto na Netflix, pronto para causar.

It: A Coisa

O ano está bom para o autor Stephen King. Dia 13 deste mês estreia a série The Mist, baseada em seu conto, que havia sido adaptado na forma de um longa em 2007, com o título O Nevoeiro. Teremos também, finalmente, a versão cinematográfica (que era constantemente adiada e tida como inadaptável) de A Torre Negra, estrelada por ninguém menos que Matthew McConaughey e Idris Elba, dois pesos pesados de Hollywood. Um dos mais aguardados, no entanto, é este It: A Coisa, reformulação de um dos mais celebrados livros da carreira do autor.

Quem cresceu na década de 1990, lembra muito bem de ser aterrorizado pelo palhaço Pennywise, numa versão em forma de minissérie (1990), vendida como filme direto em VHS no Brasil. A nova versão contará com uma parte técnica mais apurada, mas a pergunta é: será que vai assustar tanto quanto o original. Bill Skarsgard substitui Tim Curry como o palhaço medonho e brincadeiras já surgem como o fato do antagonista agora ser galã. Na trama, assim como em todas as histórias de King, um grupo de amigos de infância se depara com eventos assustadores e precisa enfrentá-los. A estreia, pela Warner, ocorre no dia 7 de setembro no Brasil.

Filme Cloverfield

Anteriormente intitulado God´s Particle, ou Partícula de Deus, este é o terceiro filme da franquia inusitada Cloverfield. Em 2008, quando Cloverfield – Monstro foi lançado, um hype gigantesco (com o perdão do trocadilho) foi montando em torno do filme. Ninguém sabia o que era realmente, assim como muitas das produções de JJ Abrahams, o cineasta mais misterioso desde Alfred Htichcock. Com uma recepção satisfatória, o filme se tornou cult, numa época em que o estilo found footage ainda não estava saturado. E pronto. Ninguém imaginava que este pequeno, mas muito eficiente, filme de monstro gigante se tornaria uma franquia.

Até que todos foram surpreendidos ano passado por Rua Cloverfield, 10 – filme mais minimalista e contido, muito mais um suspense do que um terror / ficção em si. A espécie de sequência recebeu tantos elogios quanto possíveis e superou o predecessor. O mais interessante desta pseudofranquia, que não tem muita relação entre seus filmes, é justamente abordar ângulos, estéticas e gêneros diferentes a cada investida. Exatamente o que ocorrerá na terceira incursão, ainda sem título.

Este será o primeiro a se passar fora da Terra, focando num grupo de astronautas numa estação espacial. Lembrando que este ano tivemos algo semelhante com Vida, filme com Jake Gyllenhaal e Ryan Reynolds. Aqui, o elenco traz alguns nomes do momento, vide Gugu Mbath-Raw (do melhor episódios da série Black Mirror, San Junipero), David Oyelowo (Selma – Uma Luta Pela Igualdade), Elizabeth Debicki (Guardiões da Galáxia 2), Daniel Brühl (Capitão América: Guerra Civil) e Zhang Ziyi (O Tigre e o Dragão). O filme estreia nos EUA no dia 27 de outubro, sem data definida no Brasil.

A Morte Te Dá Parabéns!

Esse filme poderia muito bem ter conquistado o primeiro lugar, no topo da lista. Se dependesse apenas do fator diversão e criatividade, este terror, que mistura slasher com Feitiço do Tempo (1993), poderia ganhar inclusive a honraria de melhor filme de terror do ano. O título é uma maravilha à parte, entrando para o hall das produções cult instantâneas. Na trama, no dia de seu aniversário, Tree (Jessica Rothe) é assassinada por um maníaco mascarado. Para o seu espanto, no dia seguinte ela acorda viva e bem, mas revivendo toda a data novamente. Agora, ela usa o “presente” de aniversário para descobrir seu assassino e evitar sua morte. Diversão garantida. Jessica Rothe tem as feições e expressões de uma estrela, pronta para ser alçada à fama. A Universal traz o filme no dia 12 de outubro.

Mãe!

Imagine um filme escrito e dirigido por Darren Aronofsky (Cisne Negro) e protagonizado por Jennifer Lawrence. Imagine se como coadjuvantes, o filme trouxesse atores do nível de Javier Bardem, Michelle Pfeiffer, Ed Harris, Kristen Wiig, Brian e Domhnall Gleeson. Imagine que fosse um terror, com uma trama familiar bem misteriosa para aguçar nossa imaginação. Imagine agora um pôster do c*****o, com uma imagem que deveria te trazer serenidade através de uma pintura de Lawrence, mas te puxasse o tapete debaixo dos pés, ao tê-la arrancando o próprio coração, num banho de sangue insano. Agora, acorde. Mãe! chega aos cinemas brasileiros no dia 12 de outubro.

Bônus:

Halloween: The Night Evil Died (fan film)

Michael Myers, o psicopata desta franquia, é considerado o primeiro antagonista de um slasher a virar pop star. De alguma forma, no entanto, seus companheiros que o precederam, se tornaram mais populares, vide Jason e Freddy. Datando de 1978, quando o primeiro Halloween, de John Carpenter, atingiu os cinemas, a série é composta ao todo de oito filmes, um remake (2007) e sua continuação (2009). Agora, fora da franquia oficial, um grupo de fãs resolve homenagear a lenda e criar seu próprio filme. A trama mostra o retorno do maníaco, mais uma vez tentando extinguir sua linha familiar. Se a produção conseguisse chegar ao Brasil, mesmo que em vídeo, seria bem legal para os fanáticos pela série.

Crítica | ‘Rua Augusta’ 1×01/1×02 – Fiorella Mattheis vive stripper na série da TNT

Submundo Paulistano

Com grande hype e pompa de superprodução, acaba de desembocar no canal a cabo TNT o seriado que promete nível de excelência suficiente para despertar paixões no público, e fácil exportação para o mercado estrangeiro – já que tem toda cara de obra internacional. Ao presenciarmos projetos do cacife de Rua Augusta, podemos entender um pouco melhor o potencial de profissionais do audiovisual de nosso país, muitas vezes desperdiçados no cinema. Essa é uma realidade inversa muito comum por aqui.

Este é um texto de primeiras impressões e aqui serão adereçados somente os dois primeiros episódios da série, tudo o que pudemos conferir até o momento – mas já vale dizer que conseguiu nos impressionar e cativar logo de cara. Rua Augusta é exuberante esteticamente, e faz muito além de um insight no submundo de uma grande capital brasileira (como se fosse pouco), de strippers, prostitutas, boates, empresários da noite e todo tipo de criatura noturna da famigerada Rua Augusta, em São Paulo.

Vendida e impulsionada pela presença de Fiorella Mattheis – uma das maiores beldades de nosso país – Rua Augusta não perde tempo ao nos apresentar a stripper Mika (a personagem da atriz), que nos primeiros minutos do episódio piloto exibe os dotes no pole dance nua. Tudo, é claro, muito bem fotografado, filmado e editado sob o comando do diretor Pedro Morelli, jovem cineasta que tive a oportunidade de entrevistar durante o TIFF 2015, o Festival de Toronto, no qual lançava seu último longa-metragem até o momento, o experimental Zoom.

O texto escrito a quatro mãos por Julia Furrer, Ana Reber, Erez Milgron (o único homem do quarteto) e Jaqueline Vargas estabelece bem os personagens principais e já parte para a ação – ou devo dizer, o suspense – criando dilemas sufocantes, muito nervosismo e situações extremamente geladas, usando e abusando da cartilha do gênero, e fazendo bem o que a maioria dos roteiros parece esquecer: voltar às bases e fisgar a audiência. Sabemos que não é fácil criar cenários identificáveis e ser palatável a todo tipo de público, justamente por isso os que têm êxito merecem todos os louros possíveis.

O universo particular da noite e do submundo, seja sua nacionalidade qual for, é simplesmente fascinante. É assustador, tentador e perigoso. É onde pessoas põem suas vidas a perder. Nesta encruzilhada encontram-se as peças principais deste jogo. A stripper Mika, o empresário dono da boate Hell (Lourinelson Vladmir), os seguranças Dimas (Rui Ricardo Dias) e Raul (o sempre ótimo Milhem Cortaz) e o jornalista Emilio (Rodrigo Pandolfo). Como dito, Rua Augusta eleva o jogo ao empurrar neste drama comportamental elementos dos mais elaborados thrillers, que vira a cada nova cena, brincando com as expectativas do espectador, e passeando pelos subgêneros do suspense – como o whodunit, o personagem a um passo de ser descoberto e os muitos segredos a serem descortinados.

Na trama, Nika encerra sua apresentação e parte para terminar a noite na Hell, famosa boate underground localizada bem em frente ao seu clube de stripp. No local, após uma discussão com um rapaz, ela termina ferida, perfurada por um caco de garrafa na barriga. Daí em diante, os principais envolvidos na situação começam a pisar em ovos, já que se agravou e criou ramificações que envolvem um crime maior, implicando o estabelecimento e seu proprietário, o pai de família aparentemente acima de qualquer suspeita Alex. Fora isso, uma das vítimas da fatídica noite (vamos colocar assim), é o filho de um dos homens mais poderosos de São Paulo, quiçá do país, e ele também começa sua própria investigação para saber o que aconteceu com o rapaz no local.

Em poucos minutos, são apenas meia hora por episódio, Morelli e os envolvidos jogam a adrenalina nas alturas, nos fazendo roer a unha a cada guinada sofrida pelo roteiro, subvertendo personagens e situações. No meio tempo, dentre tantos segredos e mistérios a serem revelados, recebemos até mesmo um romance inesperado entre o jornalista Emilio, literalmente o sujeito na hora e lugar errado, com a stripper Nicole (Pathy Dejesus), personagem que já ganhou nossos corações.

Ao começar nesta trilha, não sabia muito bem o que me aguardava, e previa o dia a dia de uma stripper / prostituta. Que bom que a série resolveu surpreender e partir para um caminho oposto do imaginado. Rua Augusta é mais. E apesar de Mattheis não brilhar como o esperado – ao menos nestes dois primeiros episódios – seja no quesito da sensualidade com que veste sua personagem, ou na entrega de sua performance – Rua Augusta funciona que é uma beleza, prometendo abrir portas para novas produções originais brasileiras no canal (esta é apenas a primeira). Ao que tudo indica, se depender deste carro chefe, a TNT tem garantidas obras para rivalizar com as séries nacionais da HBO e Netflix.

‘Batem à Porta’ estreia no Telecine | Atualizamos Nosso Ranking com TODOS os filmes de M. Night Shyamalan – Confira!

Batem à Porta’ é a mais recente e enigmática produção do diretor M. Night Shyamalan – um cineasta que não sai da boca dos cinéfilos. Baseado no livro de Paul Tremblay, o longa estreou nos cinemas brasileiros no dia 2 de fevereiro deste ano, e chegava ao seu país de origem, os EUA, no dia seguinte, 3 de fevereiro. É claro que nenhum filme de Shyamalan passa em branco, sendo assim no início de 2023 ‘Batem à Porta’ deu o que falar. O filme chegou recentemente à rede Telecine – parte do acervo de seu streaming igualmente – de forma inédita em uma plataforma no Brasil.

Como forma de comemorar esta grande estreia, que dá chance para todos que não conseguiram conferir o filme nos cinemas – como este que vos fala -, resolvemos criar uma nova matéria de ranking, destacando do pior ao melhor os 13 filmes dirigidos por M. Night Shyamalan (com direito a um bônus). E sim, aqui levamos em conta apenas os filmes com assinatura do diretor, as séries (como ‘Wayward Pines’ e ‘Servant’) ficaram de fora. Outro detalhe é que desta vez ranqueamos os filmes de acordo com o gosto pessoal, o que não deve ser exatamente igual ao seu – por isso, não esqueça de montar seu próprio ranking nos comentários. Confira abaixo.

14 | Bônus: Demônio (2010)

É interessante perceber como certos filmes mudam em nosso gosto – já que nossa percepção da arte e do mundo de forma geral também se encontra em constante transformação e evolução. Não somos os mesmos que éramos há 20, 10 anos – ou sequer no ano passado. Sendo assim é natural que obras como filmes ganhem ou percam pontos em nossos corações e mentes constantemente. É o caso com esse ‘Demônio’, que inaugura nossa lista como o pior filme de M. Night Shyamalan.

Sabemos que não foi dirigido por ele, mas com roteiro e produção, esse é sim muito um filme de Shyamalan. A premissa de ter cinco pessoas presas no elevador e uma delas ser o diabo encarnado já pode por si só fazer muitos torcerem o nariz, porém, ao fazer o tinhoso pregar peças do tipo “apagar a luz e arranhar pernas” nos deixa pensando que ele deve ter coisas mais importantes a fazer.

13 | O Último Mestre do Ar (2010)

O ano de 2010 não foi muito favorável ao diretor. Suas duas apostas ambiciosas para o ano naufragaram. Primeiro, sua produtora Night Chronicles, que deveria lançar filmes de terror originais, parou logo na primeira produção com o fracasso de ‘Demônio’. E segundo com este filme, que marcou sua primeira investida em um blockbuster, longe do cinema de gênero (suspense e terror). A adaptação em live-action da famosa animação ‘Avatar’ era um projeto de paixão que Shyamalan descobriu ao lado dos filhos. Digamos apenas que rendeu um filme desinteressante, para sermos bonzinhos.

12 | Depois da Terra (2013)

Quando um artista, esportista ou qualquer pessoa de fato, possui um dom, deve-se concentrar nele. Shyamalan ficou conhecido por seus filmes de terror e suspense, assim quando tentou se desviar brevemente do gênero apostando em superproduções de aventura, ação e ficção, a coisa não deu muito certo. Depois do malfadado ‘O Último Mestre do Ar’, o cineasta levava às telonas outro projeto que não tinha a sua assinatura, mas sim a de Will Smith, que visava emplacar conceitos da cientologia, como superação do medo, em um filme. Também conhecido como “Nepotismo – O Filme”, Smith não conseguiu fazer de seu filho, Jaden, um astro e o diretor ficou com outro fracasso em mãos.

11 | Tempo (2021)

É compreensível os que preferem não considerar ‘O Último Mestre do Ar’ e ‘Depois da Terra’ como filmes de M. Night Shyamalan. Isso porque além de não fazerem parte dos gêneros nos quais o diretor baseou toda a sua filmografia, também não são projetos que saíram de sua mente, tendo vindo de outras fontes. Ou seja, não são filmes pessoais de Shyamalan como todos os outros. Estes, começaremos a listar agora, com o pior em nossa opinião. ‘Tempo’ possui uma premissa intrigante: uma praia onde o tempo passa incrivelmente rápido, transformando crianças em adolescentes e adultos em velhos. Porém, nada de muito criativo é feito com isso, resultando em um longa extremamente enfadonho.

10 | Fim dos Tempos (2008)

Universalmente conhecido como um dos piores filmes, não apenas de M. Night Shyamalan, como também de todos os tempos, ‘The Happening’ (no título original) já virou motivo de tantas piadas que adquiriu certo status de ícone cult, adentrando aquela categoria do “tão ruim que fica bom” – do qual ‘The Room’ (2003) se prevaleceu. É justamente essa graça e sabor trash que coloca ‘Fim dos Tempos’ acima de ‘Tempo’ (um filme que sequer sabe que é ruim). Esse aqui traz momentos inesquecíveis como Mark Wahlberg falando com plantas de plástico e uma performance “dopada” de Zooey Deschanel. Foi o primeiro filme de censura alta e terror declarado do diretor.

09 | A Dama na Água (2006)

Na época que fez ‘A Dama na Água’, Shyamalan estava com o ego ferido, por ter recebido críticas duras em ‘A Vila’ (2004), seu trabalho anterior. Assim, parece ter tido a intenção de provocar ainda mais – e para isso resolveu contar uma história de ninar / conto de fadas para adultos, que ficou perdido no limbo, sem apelar aos adultos ou às crianças. Como se não bastasse o vilão de seu filme aqui é um crítico de cinema pedante, a quem Shyamalan mata com uma morte horrível; ao mesmo tempo se incluindo na trama como um personagem com bloqueio criativo, mas que possui o dom da escrita, capaz de salvar o mundo com sua arte. Em resumo, ‘A Dama na Água’ é um dos filmes mais egocêntricos já feitos.

08 | Vidro (2019)

Todo artista possui obras que despertam os mais variados tipos de adjetivos. Quando falamos em adjetivos negativos, enfadonho, pedante, ridículo e involuntariamente cômico são alguns deles. Mas um dos mais “ferinos” é decepcionante. E este se enquadra direitinho em ‘Vidro’, a mais que decepcionante conclusão de uma trilogia – meio involuntária – do diretor. Juntar ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’ na mesma narrativa ao final do segundo foi quase um chiste provocativo do cineasta. Mas um filme depois disso precisava existir. E o que Shyamalan escolheu para isso se tornou um grande banho de água fria.

07 | Batem à Porta (2023)

Podemos dizer que atualmente a filmografia de M. Night Shyamalan está exatamente dividida em partes iguais. A primeira metade, a parte de cima da lista com os sete primeiros filmes (incluindo o bônus) são os filmes ruins – que não possuem muitos defensores, com alguns inclusive figurando entre os piores de seus respectivos anos. Já os sete últimos, a começar por este item, são os filmes bons, que reservam muitas qualidades redentoras. E o primeiro filme bom da lista é ‘Batem à Porta’, seu mais recente exemplar, que fala sobre amor, fé, compaixão e altruísmo. E também morte e violência. Com ‘Tempo’ o diretor deu uma grande bola fora, mas recuperaria a forma logo no trabalho seguinte. Esperamos que os próximos filmes mantenham este nível de interesse e tensão até o último minuto.

06 | A Visita (2015)

Depois de uma fase de cinco filmes ruins consecutivos, quase ninguém mais levava fé no diretor. Assim, ele se recompôs e deu a volta por cima. E para isso voltou às origens, ou seja, criou um filme autoral verdadeiramente assustador e genuinamente engraçado e criativo. Ao invés de sua costumeira ambição e megalomania, Shyamalan optava por um filme pequeno, que muito bem poderia ser uma peça de teatro, apostando no seu roteiro, em personagens bem desenvolvidos e carismáticos, e na força de sua história. Nunca uma visita de um casal de adolescentes a seus avós foi mais assustadora.

05 | Corpo Fechado (2000)

Corpo Fechado’ sofreu por ser o filme que Shyamalan fez após o fenômeno ‘O Sexto Sentido’ – o que deixou todos esperando por algo no mesmo nível. E ‘Corpo Fechado’ não está no mesmo nível. Porém, rapidamente atingiu status de cult, com muitos cinéfilos elogiando o longa que brinca com a mitologia do cinema de super-heróis muito antes do gênero se tornar o mais popular de Hollywood. Justamente por isso, o próprio diretor enaltece a obra como visionária. Realmente é uma olhada única no tema, mas a produção pode igualmente ter sido pega na chamada ‘fadiga do gênero”.

04 | Fragmentado (2017)

Em nossa opinião ‘Fragmentado’ é ainda melhor do que ‘Corpo Fechado’. Um filme não tem nada a ver com o outro, tendo propostas e tons bem diferentes – o que fez de seu desfecho ligando os dois uma grande surpresa para todos. A vantagem de ‘Fragmentado’ está no tour de force de James McAvoy, ou seja, sua atuação corajosa e sem barreiras, como um sujeito dono de nada menos que 23 personalidades, que precisa de tratamento psiquiátrico. É claro que não vemos todas elas em tela, mas vemos o suficiente para garantir os aplausos ao intérprete. Quem consegue destaque também é Anya Taylor-Joy como uma de suas vítimas. Aliás, o filme sequer necessitava do final com toques sobrenaturais tão óbvios, sendo que funcionaria melhor de forma sugestiva e real.

03 | O Sexto Sentido (1999)

O feito de ‘O Sexto Sentido’ na época foi mais que impressionante. O filme foi o responsável por trazer um novo respeito ao terror na época – adicionando em primeiro lugar o drama de seus personagens e seus relacionamentos. Em sua essência, o longa é sobre a relação de uma mãe amorosa, que descobre que seu filho guarda um terrível segredo que não consegue explicar – e que situações para lá de estranhas vivem acontecendo em torno dele. ‘O Sexto Sentido’ não é uma história de fantasmas qualquer, e tomou o mundo de assalto muito pela revelação final – que se tornou ao mesmo tempo a marca registrada do diretor e sua maldição, porque nada jamais se comparou.

02 | Sinais (2002)

Colocar ‘Sinais’ acima de ‘O Sexto Sentido’ é uma decisão para lá de ousada, mas estamos aqui para isso. Afinal, qual é a graça de entregar para vocês uma lista exatamente igual às outras dez que vocês conhecem envolvendo Shyamalan. Mas aqui também não é o caso de chocar apenas para ser diferente. Neste momento, acreditamos que ‘Sinais’ seja uma das grandes obras-primas da carreira do diretor, e uma até bem subestimada atualmente. Tudo bem que o meme sobre os E.T.s que possuem medo de água virem ao planeta Terra até faz sentido, mas em seu cerne ‘Sinais’ é um drama poderoso sobre perda e recuperação de fé – e não existe dádiva maior. Ou seja, suas questões dramáticas são ainda mais intensas que as do item acima. Isso sem contar que consegue ser genuinamente o filme mais assustador de Shyamalan.

01 | A Vila (2004)

Essa é para cair o c# da b%nda! Mas sim, em nossa opinião ‘A Vila’ é o melhor filme de M. Night Shyamalan. Curiosamente, foi também o primeiro grande divisor de águas em sua carreira, que fez a maioria dos críticos anunciarem que o diretor havia realizado seu primeiro filme ruim. Acontece que ‘A Vila’ é uma venda difícil. Mas eu lembro até hoje o tremendo hype que o filme gerou, afinal o cineasta vinha de fenômenos como ‘O Sexto Sentido’ e ‘Sinais’.

Foi também o começo do movimento “fuja de spoilers”, isso ainda em 2004. Tudo o que sabíamos era da existência de um vilarejo cercado por uma floresta que escondia monstros. Mas o que eram estes monstros ninguém poderia imaginar. Mais uma vez, o principal aqui são os temas que o diretor usa, da pureza e inocência, da utopia de um mundo perfeito, longe de qualquer violência – que é o que no fundo almejamos para nós e para os nossos, mesmo sabendo que é impossível, pois a violência é inerente do ser humano e a carregamos conosco seja aonde quer que formos.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Sebastian Stan revela como foi voltar a interpretar Bucky Barnes

Sebastian Stan interpretou Bucky Barnes pela primeira vez em ‘Capitão América‘ e sua última aparição foi em ‘Guerra Infinita‘, e sua trajetória representa uma grande importância no Universo da Marvel. Em uma entrevista ao Marvel’s Earth’s Mightiest Show, o ator falou sobre como é voltar a interpretar o personagem.

“É uma sensação muito estranha, como andar de bicicleta; você nunca realmente esquece. É assim que eu me sinto. Uma vez que estou lá, e eles colocam o braço, uma vez que toda a experiência está completa, meio que é automático.”

 

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Nada Santo’: Novo filme de suspense da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de seu novo filme original, ‘Nada Santo‘ (Lo spietato).

Confira:

O longa é dirigido por Renato De Maria, que também assina o roteiro ao lado de Valentina Strada e Federico Gnesini.

Durante o boom econômico da Milão dos anos 80, Santo Russo (Scamarcio) dá início à sua trajetória rumo ao topo na esteira de uma onda de crimes e excessos.

O elenco conta com Riccardo Scamarcio, Sara Serraiocco, Alessio Praticò, Fulvio Milani e Alessandro Tedeschi.

Nada Santo‘ será lançado na plataforma no dia 19 de abril.

A Jornada

(Proxima)

 

Elenco:

Eva Green

Matt Dillon

Lars Eidinger

 

Direção: Alice Winocour

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 15 de Outubro de 2020

Sinopse: 

Sarah é uma astronauta francesa que está em treinamento na Agência Espacial Europeia, em Colônia. Ela é a única mulher no árduo programa. Ela mora sozinha com Stella, sua filha de oito anos. Sarah se sente culpada por não poder passar mais tempo com sua filha. Seu amor é avassalador, inquietante. Quando Sarah é escolhida para se juntar à tripulação de uma missão espacial de um ano chamada Proxima, isso abala o relacionamento mãe e filha.

Crítica | A Jornada – Drama com Eva Green é uma sensível batalha entre maternidade e autorrealização (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Algumas cenas foram filmadas em um centro de treinamento espacial de verdade, o European Astronaut Center, na Alemanha;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Chi Chi DeVayne, de ‘RuPaul’s Drag Race’, morre aos 34 anos

O performer Zavion Davenport, conhecido como a drag queen Chi Chi DeVayne no reality show ‘RuPaul’s Drag Race‘, morreu aos 34 anos.

Chi Chi estava hospitalizada desde julho, e recorrentemente atualizava seus fãs sobre o seu estado de saúde através de lives em seu Instagram.

“Estamos de coração partido em descobrir que a Chi Chi DeVayne faleceu,” afirmou a produtora do reality, World of Wonder, em uma declaração. “A drag dela espalhou uma mensagem de amor e bondade que tocou o coração de todos que a conheceram. Descanse em paz, Chi Chi.”

A performer participou da 8ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, terminando em quarto lugar na competição. Dois anos depois, ela retornou para a 3ª temporada de ‘All Stars‘, onde ficou na oitava colocação.

Em declaração oficial, RuPaul disse: “Estou de coração partido pelo falecimento da Chi Chi DeVayne. Sou muito grata por termos conhecido sua alma linda e bondosa. Sua falta será sentida, mas ela nunca será esquecida. Que o seu espírito iluminado brilhe por todos nós.”

Através do Twitter, outras queens também prestaram seus tributos:

“Uma rainha icônica que literalmente todos na indústria sempre irão amar.”

“Continue brilhando, querida.”

“Isso é muito triste! Ela era uma queen incrível e um amor de pessoa.”

‘Pale Horse’: Atriz de ‘American Horror Story’ fará estreia na direção com suspense psicológico

De acordo com o Deadline, Gabourey Sidibe (‘American Horror Story’) fará sua estreia na direção com o suspense psicológico ‘Pale Horse‘.

Na trama…

“Ambientada no noroeste do Pacífico, a trama segue Naia, uma estimada, mas reclusa autora de livros afro-americana que vive com esclerose múltipla. Quando Naia decide abrigar o homem que escapou do cativeiro com seu irmão desaparecido, ela se vê envolvida em um mistério diabólico.”

O roteiro foi escrito por Asabi Lee e Paul Hart-Wilden, a partir de uma história de Chris Courtney Martin.

“Estou muito animada em trabalhar com [a produtora] Gamechanger em meu primeiro longa-metragem,” declarou Sidibe. “Este projeto é impressionante e a personagem da Naia será muito forte! Effie e Wellington são visionários poderosos e estou muito animada em poder trabalhar com eles para criar este suspense emocionante com personagens complexos.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Homem-Aranha 3’ ultrapassa ‘Os Vingadores’ e se torna a 8ª MAIOR bilheteria da história do cinema

GIGANTE! Em menos de um mês, a sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 1.53 bilhão mundialmente, tornando-se a 8ª maior bilheteria da história do cinema.

Nos últimos dias, o novo longa da Marvel conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Os Vingadores‘ ($1.51B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ ($1.51B) e ‘Frozen 2‘ ($1.45B).

Nos EUA, o filme arrecadou sólidos US$ 668.7 milhões – o que representa a 6ª MAIOR bilheteria da história do país. No mercado internacional, foram US$ 867.5 milhões.

Além disso, ‘Sem Volta Para Casa‘ também representa a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures, desbandando a arrecadação total de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ($1.13B), que mantinha o recorde previamente.

Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Armageddon Time

 

Elenco:

Anthony Hopkins
Anne Hathaway
Jeremy Strong

Direção: James Gray

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 10 de Novembro de 2022

Sinopse: 

A trama segue uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.

Crítica: 

Crítica | Armageddon Time – Anne Hathaway, Anthony Hopkins e grande elenco em COMOVENTE filme

Curiosidades: 

» Além de dirigir, James Gray também foi responsável pelo roteiro do longa;

» O filme foi aplaudido de pé por 7 minutos após sua exibição em Cannes 2022;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

(L to R) Michael Banks Repeta as “Paul Graff” and Anthony Hopkins as “Grandpa Aaron Rabinowitz” in director James Gray’s ARMAGEDDON TIME, a Focus Features release. Courtesy of Anne Joyce / Focus Features

Primeiras impressões de ‘Oppenheimer’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira as reações!

O aguardado novo filme do Christopher Nolan (‘TENET’), o bombástico ‘Oppenheimer‘, já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são extremamente positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Cillian Murphy (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), que interpreta o personagem titular.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Longlegs’, terror que traz Nicolas Cage como serial killer, ganha novo teaser ANGUSTIANTE

A NEON divulgou o novo teaser sinistro do terror psicológico ‘Longlegs‘, que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, o longa está programado para estrear no dia 11 de julho, pela Diamond Films.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Desafie a Escuridão

(Brave the Dark)

 

Elenco:

Jared Harris
Nicholas Hamilton
Will Price

 

Direção: Damian Harris

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 20 de Fevereiro de 2025

Sinopse: 

Em DESAFIE A ESCURIDÃO, assombrado por traumas de infância, Nathan Williams vive preso em um ciclo de autodestruição. Após ser preso, ele encontra uma mão estendida disposta a ajudá-lo: a do seu professor de teatro, Sr. Deen, que paga sua fiança e o acolhe. Determinado a resgatar Nathan de seus próprios demônios, o Sr. Deen descobre segredos devastadores que ameaçam consumir o jovem por completo.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Damian Harris também assina o roteiro ao lado de Dale G. Bradley;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Demon Slayer’ supera ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e se torna a 5ª MAIOR arrecadação do ano

Sucesso! ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito‘ arrecadou impressionantes US$ 648 milhões nas bilheterias mundiais.

O filme conseguiu superar o live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$635.7M), subindo para o TOP 5 das maiores arrecadações do ano.

Além disso, o longa se tornou não apenas o maior anime de todos os tempos, como também conquistou o título de maior arrecadação global da história para um filme japonês.

Nos EUA, a produção soma US$ 128.6. No mercado internacional, foram US$ 519.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$17.4M), Alemanha (US$14.4M), França (US$14.2M), Índia (US$9.3M) e Reino Unido (US$8.9M).

Vale lembrar que, em sua estreia nos EUA, o longa abriu com impressionantes US$ 70.6 milhões. O desempenho representa não apenas a maior estreia da história para um anime e para a Crunchyroll, como também alcançou o TOP 6 dos maiores lançamentos domésticos para o mês de setembro.

Além disso, a produção também se tornou a maior abertura da Sony Pictures em mais de dois anos no país.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Confira a lista das maiores estreias de setembro nos EUA:

  1. It: A Coisa (US$123.4M)
  2. Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice (US$111M)
  3. It: Capítulo 2 (US$91M)
  4. Invocação do Mal 4: O Último Ritual (US$84M)
  5. Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (US$75.3M)
  6. Demon Slayer: Castelo do Infinito (US$70.6M)

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

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Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Jovem é preso no Japão tentando piratear o longa

‘The Terror’: Série antológica é RENOVADA para a 4ª temporada

Em entrevista ao ScreenRant, o produtor executivo David W. Zucker confirmou que a série antológica ‘The Terror‘ já está renovada para a 4ª temporada.

Ele declarou que “um acordo já foi fechado para o livro” que será adaptado no próximo ciclo.

Vale lembrar que a terceira temporada, intitulada ‘The Terror: Devil in Silver‘ (O Diabo em Prata, em tradução livre), será estrelada pelo Dan Stevens (‘Abigail’), e estreará no dia 7 de maio.

Na trama…

“Pepper é um homem pobre e trabalhador que, após uma série de infortúnios, se vê internado injustamente no Hospital Psiquiátrico New Hyde – uma instituição cheia de pessoas que a sociedade gostaria de esquecer. Lá, ele deve enfrentar pacientes que trabalham contra ele, médicos que guardam segredos sombrios e talvez até o próprio Diabo.”

“Enquanto Pepper lida com um ambiente infernal onde nada é o que parece, ele descobre que o único caminho para a liberdade é enfrentar a entidade que prospera com o sofrimento dentro dos muros de New Hyde – mas isso pode acabar provando que os piores demônios de todos vivem dentro dele.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada será baseada no livro homônimo de Victor LaValle.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) irá dirigir os dois primeiros episódios.

“‘The Terror’ é uma série antológica que já entregou duas temporadas impressionantes, que misturam eventos reais com aterrorizantes mistérios sobrenaturais,” declarou Dan McDermott, presidente da AMC. “‘The Devil in Silver’ oferece a oportunidade perfeita para um novo capítulo desta popular e aclamada antologia.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Diretor de ‘It: A Coisa’ quer adaptar o clássico ‘Cemitério Maldito’

O cineasta Andres Muschietti, o grande responsável por assinar o remake ‘It: A Coisa‘, já possui outro material original do escritor Stephen King em mente para dirigir.

Em uma entrevista recente feita ao site Deadline, o diretor compartilhou seu grande amor pelo clássico de 1983, ‘O Cemitério‘. Eleito um dos melhores livros já escrito pelo emblemático artista, ele chegou a ser adaptado para os cinemas em 1989, sob o comando de Mary Lambert.

Pontuou Muschietti:

“‘O Cemitério‘ é um dos meus livros favoritos de King e eu tenho uma intimidade bem particular com a obra. Eu adoro a versão feita por Lambert no final dos aos 80, mas creio que há uma margem para trazer uma outra abordagem mais legal. Mas nada foi confirmado até agora”.

O diretor ainda falou sobre seu relacionamento com o gênero de terror:

“Eu me tornei fã do gênero quando era bem novinho e fui exposto aos filmes de terror em uma idade muito precoce. Então foi natural surgir essa fascinação tão cedo…e logo depois veio Stephen King. Eu já era um grande fã dele, é meu herói literário! E tudo começou com ‘O Cemitério‘, que foi algo transformador para mim”.

 

 

 

‘Creed II’: Sylvester Stallone e Dolph Lundgren posam em nova imagem

O astro Sylvester Stallone compartilhou uma nova imagem de ‘Creed II‘, ao lado de Dolph Lundgren.

Confira:

Since you like the last one of @dolphlundgren and myself here is another Recent shot …

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em


Confira a sinopse oficial da produção:

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”

Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.

‘Rocketman’: Elton John confronta seu empresário em cena divulgada; Assista!

‘Rocketman’ já está em exibição nos cinemas e uma nova cena da cinebiografia foi divulgada pela Paramount Pictures.

No material, o músico Elton John confronta seu empresário e ex-companheiro amoroso, John Reid, pela colocação de uma de suas canções nas paradas de sucesso.

Assista legendado:

Além de Taron Edgerton, o elenco conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard. A direção fica porconta de Dexter Fletcher,

A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

‘Heróis’: Filme de ação com Chris Evans e Dakota Fanning estreia na Netflix

O filme de ação ‘Heróis‘, estrelado por Chris Evans e Dakota Fanning, já está disponível na Netflix.

A produção, lançada nos cinemas em 2009, chegou à grade de programação da plataforma neste sábado (20).

Na trama, depois que seu pai é brutalmente assassinado por uma agência clandestina do governo, Nick Gant jura vingança e dá início ao seu plano. Ele, com poderes telecinéticos, se une a uma jovem clarividente para encontrar um terceiro paranormal e destruir a sombria agência chamada “A Divisão”.

Confira o trailer:

Heróis‘ é dirigido por Paul McGuigan e foi um fracasso de bilheterias. Com um orçamento de US$ 38 milhões, o longa faturou meros US$ 48,9 milhões.

‘Loki’: Fãs percebem detalhe em Miss Minutes que pode explicar a confusão nas linhas temporais; Confira!

Logo em seu primeiro episódio, a série ‘Loki‘ apresentou aos fãs uma enorme confusão na linha temporal, causada pelo homônimo vilão. E um pequeno e quase imperceptível detalhe presente na produção pode ajudar a explicar essa questão.

Conforme pontuando por alguns fãs, a personagem Miss Minutes – dublada por Tara Strong – não é um relógio analógico comum. Ao invés de apresentar a tradicional marcação de 12 horas, ela apresenta 16 marcações.

Isso pode ser uma referência direta à famosa fala “o tempo funciona de forma diferente na TVA”, dita por Mobius M. Mobius (Owen Wilson) ou talvez apenas um capricho de design de produção.

Mas considerando o extenso histórico de easter-eggs e pistas deixados pela Marvel Studios em suas produções, é válido guardar essa informação, pois ela pode ser crucial para o desenrolar da série.

Confira a imagem do relógio:

“Mantenham os seus olhos atentos nos cronômetros! Nós não queremos outra guerra multiversal!”

Na semana passada, ‘Loki’ registrou a estreia mais assistida entre as séries da Marvel em parceria com a Disney+.

E agora o 2º episódio da atração conquistou 100% de aprovação entre os críticos do Rotten Tomatoes.

Entre os principais comentários, os jornalistas elogiaram a interação entre Tom Hiddleston e Owen Wilson, os intrigantes diálogos e aquele final surpreendente.

Outro que também ganhou destaque foi a trama muito bem fundamentada de acordo com o arco do vilão ao longo de sua trajetória no MCU.

Falando nisso, o 2º episódio acabou com o mistério do anterior ao revelar que o vilão sombrio que a Agência de variância Temporal estava procurando é possivelmente a Lady Loki.

Interpretada por Sophia Di Martino, a personagem se revela para o deus da trapaça original (Hiddleston) depois de enganar os agentes da AVT em um plano para romper a linha do tempo sagrada.

Apesar dela não ser referida propriamente como Lady Loki, os fãs já estão indo à loucura com a revelação e criando diversas teorias para o futuro do MCU.

Confira as reações:

Lembrando que o próximo episódio será lançado em 23 de junho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘The Long Walk’: Assistimos ao primeiro trailer da nova adaptação de Stephen King; Confira a descrição!

O CinePOP pôde conferir, em primeira mão, o primeiro trailer de ‘The Long Walk‘, nova adaptação da obra homônima Stephen King. O vídeo promocional foi divulgado durante o painel da Lionsgate na CinemaCon 2025.

Confira a descrição:


Escrito sob o pseudônimo de Richard Bachman, a trama conta a história dos participantes de uma competição de caminhada extenuante onde só pode haver um vencedor — aquele que sobrevive.

Contra a vontade de sua mãe, Ray Garraty, de 16 anos, está prestes a competir na extenuante partida anual de resistência e inteligência conhecida como Long Walk. Cem garotos devem manter um ritmo constante de quatro milhas por hora sem nunca parar… com o vencedor sendo premiado com “O Prêmio” — qualquer coisa que ele queira pelo resto de sua vida.

Mas, como parte deste torneio nacional que varre uma América distópica ano após ano, existem algumas regras severas que Garraty e outros 99 devem aderir para vencer o resto. Não há linha de chegada — o vencedor é o último homem de pé. Os competidores não podem receber qualquer ajuda externa. Diminua a velocidade abaixo do limite e você receberá um aviso. Três avisos e você está fora do jogo — permanentemente…

The Long Walk‘ conta com Mark Hamill (‘Star Wars‘), Judy Greer (‘The Best Christmas Pageant Ever’), Roman Griffin Davis (‘JoJo Rabbit‘), Charlie Plummer (‘National Anthem‘), Garrett Wareing (‘Manifest‘), Tut Nyuot (‘The Witcher: Blood Origin‘), Ben Wang (‘American Born Chinese‘), Jordan Gonzalez (‘Pretty Little Liars: Original Sin‘), Joshua Odjick (‘Wildhood‘), Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza‘) e David Jonsson (‘Alien: Romulus‘).

O longa é dirigido por Francis Lawrence (‘Constantine‘, ‘Jogos Vorazes‘), a partir de um roteiro escrito por JT Mollner (‘Strange Darling‘).

‘Adão Negro’, com The Rock, terá roteirista de ‘Um Parto de Viagem’

‘Adão Negro’ será escrito por Adam Sztykiel (‘Um Parto de Viagem’), segundo o site Tracking Board.

Dwayne “The Rock” Johnson assinou para estrelar o filme solo do vilão da DC Comics.

O personagem será apresentado como um anti-herói, e pode fazer uma participação especial em ‘Aquaman‘.

Brad Peyton (Terremoto: A Falha de San Andreas) negocia para assumir a direção.

Via Twitter, o astro Dwayne Johnson disse que novos tempos estão chegando no universo estendido da DC nos cinemas, em relação a mudança no tom dos filmes.

“Os fãs de DC começarão a ver essa mudança de tom em filmes futuros. Serão tempos emocionante e estou entusiasmado para ajudar a inaugurar uma nova era na DC.”

 

Dwayne Johnson diz que Adão Negro pode enfrentar Batman e Superman no cinema

‘Adão Negro’ ainda não possui data de lançamento, mas só deve chegar aos cinemas após ‘Shazam‘, que tem estreia marcada para 5 de abril de 2019.

‘Um Lugar Silencioso’: John Krasinski se inspirou em ‘Tubarão’, revela produtor

Em uma nova entrevista ao Cinema Blend, o produtor Andrew Form revelou que uma das inspirações de John Krasinski para o terror ‘Um Lugar Silencioso’ foi ‘Tubarão’, de Steven Spielberg.

“Criativamente, John sempre falou sobre ‘Tubarão’. Desde a primeira conversa que tivemos, ele mencionava o filme. Brad Fuller e eu trabalhamos muito nessas produções de gênero e aprendemos que quanto menos você mostrar, mais assustador é. Realmente conversamos sobre quando mostraríamos a criatura. Quanto aqui ou ali? A cena no milharal com Regan Millicent Simmonds poderia ter durado dois minutos com os dois”

Enquanto isso, a Paramount Pictures divulgou o último trailer angustiante de ‘Um Lugar Silencioso’, suspense paranormal estrelado por Emily Blunt e John Krasinski. Assista:

CinePOP está na Première de ‘Um Lugar Silencioso’ em Nova York; Confira fotos!

O aguardado filme de terror conta com o par romântico Emily Blunt e John Krasinski, que também são casados na vida real e atuam pela primeira vez juntos nos cinemas.

E durante uma nova entrevista, a atriz admitiu que a situação a deixou um pouco nervosa nos bastidores.

“Nós ficamos um pouco nervosos porque normalmente somos a audiência um do outro. Foi uma experiência muito maior do que ‘eles são casados'”

O casal será visto nos cinemas à partir de 05 de Abril.

Enquanto isso, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ ganhou novos clipes.

Confira, com imagens:

Crítica | Um Lugar Silencioso – Suspense raiz vai te deixar aterrorizado…

 

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Série da Netflix terá episódio inspirado em ‘O Exorcista’

O showrunner de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’, Roberto Aguirre-Sacasa, revelou que cada episódio da série original da Netflix funcionará como um pequeno filme.

“Sabrina é a heroína nessa série de pequenos filmes. Amo ‘O Exorcista’. É um dos meus filmes preferidos. Estamos fazendo uma homenagem a ele; estamos fazendo um episódio que é como o filme.”, disse em entrevista à EW.

Enquanto isso, a Netflix divulgou as primeiras imagens de Keirnan Shipka como a protagonista da nova versão de ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’.

Os episódios da primeira temporada estarão disponível no dia 26 de Outubro.

Confira as imagens:

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira‘.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘SabrinaAprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

10 curiosidades de ‘Frozen 2’, a frustrante – e bilionária – sequência da Disney

Lançado em 2019, Frozen 2 foi um fenômeno de bilheteria. Com 1,453 bilhão de dólares arrecadados, o longa se consolidou como a terceira maior bilheteria do ano. A sequência marcou o retorno da Rainha Elsa, da Princesa Anna e do simpático boneco de neve Olaf, que partiram rumo a uma floresta mágica para expandir os poderes da protagonista.

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Amado pelos fãs, o filme se tornou a continuação mais bem sucedida da história da Disney. Diante disso, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o longa. Confira!

Último projeto

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Frozen 2 marcou a despedida do animador John Lasseter. Na época, ele já havia se consagrado como o nome mais importante da Pixar e já havia migrado para a Disney, onde participou da revolução da década de 2010. Porém, ele foi afastado de suas funções após ser acusado de assédio sexual por uma funcionária. Ele acabaria sendo demitido posteriormente.

Duas em uma

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A Elsa criança é interpretada pela atriz Mattea Conforti. O curioso é que esse não foi seu papel na franquia Frozen. Na adaptação para a Broadway do primeiro filme, ela deu vida à pequena Anna, irmão caçula da Elsa.

Seguido

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Interpretando vários personagens menores em Frozen 2, o ator Alan Tudyk chegou a sua sétima participação consecutiva em filmes da Disney. Os filmes anteriores foram Detona Ralph (2012), Frozen: Uma Aventura Congelante (2013), Operação Big Hero (2014), Zootopia (2016), Moana: Um Mar de Aventuras (2016) e WiFi Ralph: Quebrando a Internet (2018).

Amor no trabalho

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Para interpretar o Rei Agnarr, a diretora Jennifer Lee chamou o ator Alfred Molina. Nome consagrado do cinema, Molina é também marido de Jennifer na vida real.

Despedida

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Frozen 2 é o 58º filme animado da Disney e também o último filme animado do estúdio na década de 2010, que ficou famosa por trazer de volta as boas críticas e bilheterias, após o início dos anos 2000 ficar marcado por fracassos financeiros. O engraçado é que ele estava programado para ser o primeiro filme dos anos 2020, mas acabou sendo adiantado por conta de uma reorganização do calendário.

Elsa LGBT?

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Após o sucesso do primeiro filme, houve uma campanha massiva na internet para que a Disney assumisse a Elsa como sua primeira rainha LGBT. A produção chegou a considerar a ideia, mas assumiram que não fazia sentido dar um par romântico para ela neste filme.

Queen

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Um dos momentos mais divertidos do filme é quando Kristoff ganha um número musical só para ele. A canção ‘Não Sei Onde Estou’ foi inspirada nos grandes sucessos pop dos anos 80, e a produção achou que seria uma ótima ideia inserir referências à época no número musical. A principal referência foram as bandas White Snake e Queen.

Superou

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O recorde estabelecido por Capitã Marvel (2019) de filme dirigido por mulheres de maior bilheteria não durou muito tempo. Ao fim daquele ano, Frozen 2 superaria a marca. O recorde resistiu até 2023, quando Barbie o superou.

Sem indicação

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Apesar da excelente bilheteria, Frozen 2 não foi indicado ao Oscar de Melhor Animação. Desde a inauguração da categoria, essa foi apenas a quarta vez que um longa da Disney não conquistou uma indicação. Os outros que não-indicados foram A Família do Futuro (2007), Enrolados (2010) e Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

Chamariz

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Como foi lançado no finalzinho de 2019, havia a expectativa que o filme ficasse muitos meses em cartaz. No entanto, com a chegada da pandemia de Covid-19, o longa teve seu lançamento no Disney+ adiantado. Foi uma estratégia para reforçar a marca e atrair assinantes para o streaming.

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Frozen 2 está disponível no Disney+.