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7 Motivos para assistir à série ‘Vai Anitta’ sem ser fã da cantora

O objetivo do documentário Vai Anitta, dividido em seis episódios de meia hora, é bastante claro: vender o produto Anitta como uma pessoa batalhadora e gente como a gente, além de uma profissional de alta performance. Em três horas, a série acompanha principalmente as gravações dos clipes do projeto CheckMate de 2017 e os bastidores de reuniões com produtores, eventos na casa da Anitta e, claro, depoimentos de empresários, bailarinos, amigos, familiares e da própria cantora.

O resumo da série é exatamente este acima. O nosso desafio neste artigo é destrinchar, para além dos gosto musical do público, alguns pontos que fazem da parceria entre a Netflix e a Anitta um bom programa que vale a pena investir três horas do seu tempo. Seguem as nossas considerações.

1. Aula de Produção Visual: os bastidores de gravação dos clipes

Se você é uma daquelas pessoas que adora os materiais extras nos DVDs, em que é possível saber como tal cena foi realizada e ter acesso aos depoimentos dos atores durante as filmagens, esta série é um deleite. Mesmo sem ser fã da cantora Anitta, todo mundo acompanhou sua estratégia de Marketing com o lançamento de um clipe a cada mês no segundo semestre de 2017.

Esta obra apresenta o making of desde a canção Will I See You, seu primeiro single em inglês, até o funk Perdendo a Mão, em setembro de 2018, em parceria com Jojo Toddynho. Ou seja, são sete bastidores de clipes e a reação de Anitta em cada etapa da estratégia, como brigas com a equipe, brincadeiras, reclamações e, por fim, o resultado almejado. Você tem curiosidade para saber porque Alesso estava tão sério no clipe de Is That For Me? A resposta está lá. Aproveite todos os insight de Anitta para ficar por dentro de como funciona a realização de um videoclipe.

2. Carreira profissional: escolher faculdade e ter um plano B

Grande parte da plataforma de Marketing da Anitta é como ela passou de uma cantora de funk para uma bem-sucedida empresária. Atualmente, ela tem a produtora artística Rodamoinho e gerencia a própria carreira. Para isso, no entanto, a cantora sempre volta ao ponto de ter decidido fazer a faculdade de Administração e como isso a ajudou na profissão de cantora.

Em alguns momentos da série, os depoimentos da Anitta em conjunto com os dos pais e irmão apresentam como é necessário ter um plano B e, muitas das vezes, é este caminho lhe impulsiona para o A. Sem exageros, podemos comparar com o discurso de Steve Jobs sobre como as aulas de design lhe ajudaram a criar a Apple e a sua decisão de largar a universidade para seguir algo maior. Vale conhecer o percurso da cantora brasileira como estudo de caso.

3. Estudo de idiomas: a importância do inglês e espanhol

O seriado é 50% do tempo falado em inglês, não apenas pelos produtores e profissionais internacionais ligados a equipe de Anitta, mas a própria se comunica metade do tempo na língua inglesa. Um das maiores mensagens da protagonista é a importância da sua mãe tê-la obrigado a estudar uma língua estrangeira e como as portas se abriram quando ela tinha domínio do idioma.

Alguns exemplos são as reuniões com produtores norte-americanos, em que Anitta confessa ter tido uma dezena de “nãos” até escutar o seu primeiro ’sim”, mesmo assim ela tremia com a insegurança de falar em outra língua. Atualmente, ela está completamente à vontade tanto em inglês quanto espanhol, e tornou-se até jurada de uma programa no México. Apenas ouvi-la é um grande estímulo para pegar o livro do armário e começar a praticar um segundo idioma.

4. Arquivo Confidencial e Gugu na minha Casa: o estilo dos programas dominicais

Que atire a primeira pedra que nunca perdeu alguns minutos da vida em frente a televisão em um domingo para ver o Faustão apresentando os depoimentos de amigos de infância, colegas de trabalho e familiares de uma pessoa famosa. Assim como, o Gugu Liberato entrava na casa de celebridades para mostrar seus pertences e os cômodos da residência.

Desde Poo Bear a produtores da Furacão 2000 e os amigos de Honório Gurgel, a docu-série mostra dezenas de depoimentos revelando intimidades e opiniões. Todas são positivas, obviamente, e o relacionamento com o ex-marido Thiago Magalhães também é exposto. Já a casa da Anitta é a base de todos os seus depoimentos (e até cenário da gravação do clipe Indecente) com direito a momentos de churrasco na piscina e karaokê com a família.

5. Viagens pela América: Anitta anda pelo Brasil, México e Estados Unidos

Quer ter a sensação de viajar pelas paisagens da zona sul e norte do Rio de Janeiro, ao carnaval de Salvador e dar um pulinho na Amazônia? Após rodar o Brasil, as câmeras seguem Anitta em programas e entrevistas no México e às cidades de Miami e Nova York.

Ao mesmo tempo em que acompanhamos as andanças da cantora, a gente conhece um pouco da cultura de cada local e percebe como Anitta busca se inserir neles. Vale a pena conhecer um pouco mais das características regionais do nosso país e os modelos de negócio lá de fora.

6. Assuntos Polêmicos: discurso sobre depressão, plástica e homossexualidade

Os assuntos pessoais mais polêmicos são abordados de maneira rasa, pois a cantora tenta se preservar de controvérsias, antes mesmo de todo o alvoroço durante as eleições. Ela fala de ter passado por depressão, mas não dá detalhes ou conta como superou esse momento. Do mesmo modo em que ela faz um discurso de autoaceitação, mas expõe as suas oito cirurgias plásticas de forma descontraída.

Símbolo para diversas adolescentes, Anitta podia realmente abrir o coração sobre estes dois temas, mas preferiu apenas mencionar para manter a imagem. De forma bem leve, a cantora também revela que já beijou meninas e que o apoio da mãe foi fundamental para se sentir à vontade com as descobertas da sua sexualidade.

7. Como fazer Marketing Pessoal: storyteller e jornada do herói

Com depoimentos de produtores musicais e outros nomes de bastidores, Vai Anitta é um seriado que apresenta a cantora como um case de sucesso. É uma aula de marketing pessoal do início ao fim, pois o nome artístico de Larissa de Macedo Machado é um produto muito bem avaliado no Brasil e em processo de exportação.

Não é à toa que se você buscar Marketing e Anitta no Google aparecem mais de 2 milhões de entradas e centenas de artigos especializados. O seriado mostra como as estratégias eram montadas, organizadas e, muitas vezes, qual era expectativa de repercussão, quase uma linha de produção de uma agência do planejamento ao cliente final. Anitta apresenta um conceito fundamental para o sucesso, sempre surpreender o público e se reinventar de alguma forma, como, por exemplo, transformando sua festa de aniversário em um clipe ao vivo.

Conheça os jogadores e seus avatares em cartazes de ‘Jogador Nº 1’!

A Warner Bros. divulgou novos cartazes do aguardado ‘Jogador Nº 1’, mostrando os jogadores e seus respectivos avatares. Confira a galeria:

De acordo com os analistas de bilheterias do Box Office Pro, a fantasia ‘Jogador Nº 1’ deverá arrecadar cerca de US$ 54 milhões em seu fim de semana de estreia nos EUA, se consolidando como uma das melhores estreias de Steven Spielberg em anos.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e  Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

 

Intervenção

 

Elenco:

Marcos Palmeira

Bianca Comparato

Zezé Motta

Dandara Mariana

Juliana Araújo

Rainer Cadete

Babu Santana

Antonio Grassi

 

Direção: Caio Cobra

Gênero: Drama / Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Downtown/Paris

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: Dezembro de 2021 na Netflix

Sinopse:

A trama, baseada em fatos reais, vai mostrar a história de Larissa, uma policial militar recém-concursada, que acredita no projeto de pacificação através das UPPs e vê na instituição uma saída para a situação de violência de sua comunidade, além de um caminho para uma vida melhor. Empolgada com a nova empreitada e com a possibilidade de contribuir para a segurança da cidade, a recruta vê seu sonho virar pesadelo diante da realidade cotidiana na Unidade Pacificadora onde é alocada.

Crítica | Intervenção – Ação policial mira em Tropa de Elite e acerta em Polícia Federal: A Lei é Para Todos 

Curiosidades:

» Roteiro original de Rodrigo Pimentelautor dos livros ‘Elite da Tropa’ 1 e 2, que inspiraram o sucesso Tropa de Elite, de José Padilha;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Ms. Marvel | O que esperamos da nova série Marvel no Disney+?

Amada pelos fãs desde seu lançamento, lá em 2014, a pequena Kamala Khan não demorou para chegar ao primeiro escalão da Marvel. Contando a história de uma jovem de origem paquistanesa que mora em Nova Jérsei, a revista solo da personagem soube trabalhar bem sua protagonista para que as inseguranças típicas da idade e as questões externas que são comuns milhões de pessoas pelo mundo, como o preconceito e a xenofobia, a afetassem tanto quanto um supervilão.

Nesta quarta (8), sua história deixa as páginas dos gibis e toma as telas do Disney+ com a série Ms. Marvel. Estrelada pela estreante Iman Vellani, a produção conta com diversas expectativas e já chega com mudanças que fizeram grande parte dos fãs torcerem o nariz.

A principal mudança é a origem da personagem. Nos quadrinhos, seus poderes surgem após a menina ter contato com a Névoa Terrígena, que desperta poderes inumanos nela. Assim, a menina passa a esticar partes do corpo e até alterar sua aparência, assumindo o visual de outras pessoas e objetos.

São poderes visualmente estranhos, até mesmo feios, mas que fazem sentido dada a função da personagem de ser uma adolescente que passa por mudanças corporais nessa fase da vida. Na série, porém, suas habilidades parecem vir de braceletes ancestrais cósmicos. E em vez de alterar seu corpo, esticando o braço e tudo mais, seus “alongamentos” serão projeções de energia.

Dado o padrão atual de CGI das séries da Marvel, talvez tenha sido até uma escolha ok. Para fazer uma pele de CGI ruim, é mais honesto entregar os efeitos luminosos.

Só que para justificar essa mudança, esperamos que seus novos poderes façam justiça às questões e dúvidas da personagem. Se a forma como retratarem as habilidades for boa, talvez os fãs nem sintam tanta diferença.

Também é de se esperar que conexões com o MCU sejam feitas. Apesar da personagem ser mais urbana nos quadrinhos, toda a divulgação da série faz questão de citar a parte “cósmica” da Ms. Marvel.

E como os poderes da protagonista agora vêm de braceletes, isso parece abrir uma brecha para que conectem os artefatos aos Dez Anéis, que estão sob posse do Shang-Chi (Simu Liu). Vale lembrar da cena pós-créditos do filme, em que o Wong (Benedict Wong), na “presença” da Capitã Marvel (Brie Larson) e do Hulk (Mark Ruffalo) afirma que os anéis são artefatos cósmicos muito antigos que estão mandando uma “mensagem”. Seria interessante se houvesse essa ligação aqui.

Falando em ligação cósmica, seria incrível se a Capitã Marvel, a figura modelo da Kamala, fizesse uma aparição na série. Até porque a jovem foi confirmada no filme 2 da Capitã, que muito provavelmente terá o cosmos como cenário novamente.

As orientações que ela pode passar para a pequena Khan são boas para o crescimento da personagem, mas também fazem com que a Kamala busque sua independência como super-heroína.

Por fim, mas não menos importante, a maior expectativa é que mesmo que os poderes tenham sido alterados, a essência da Kamala tenha sido preservada. Esse tipo de mudança costuma funcionar quando os fãs ainda conseguem reconhecer os personagens pelos quais se apaixonaram ao longo dos anos.

Se ela mantiver sua inocência, impulsos da idade e desejo de fazer do mundo um lugar melhor para ela e as outras pessoas, é bem provável que haja uma boa aceitação do público e mais uma grande franquia se inicie.

 

Crítica | Tico e Teco: Defensores da Lei – O MELHOR Reboot já feito pela Disney!

Confessa: quando você ouviu falar do reboot do desenho do ‘Tico e Teco’ você torceu o nariz, achando que seria mais do mesmo do que já foi apresentado até agora pela Disney. Pudera! Em um universo em que na última década tudo que tem sido lançado é reboot ou remake de histórias de sucesso do passado, não sobra muito espaço para fazer sucesso com algo todo novo, né? E mesmo essas novas versões do passado têm chegado meio esquisitas, meio distantes do que era originalmente. Pois acredite: o novo filme do ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’ vale cada minuto do seu tempo!

Após o sucesso da série ‘Defensores da Lei’, Tico (na voz original de John Mulaney) e Teco (Andy Samberg) se separam, pois Teco decide tentar carreira solo com seu longa ‘00Teco’. Os anos se passam, enquanto Tico trabalha meramente como corretor de seguros em uma empresa, Teco ainda vive das glórias do passado, participando nas Comic Cons da vida, dando autógrafos no Artist Alley. Porém, quando Mont (Eric Bana) pede a ajuda deles para saldar uma dívida, os dois são obrigados e voltar a conviver. Mas Mont desaparece, e tudo leva a crer que o malvado Sweet Pete (Will Arnett) está por trás, sumindo com personagens clássicos de desenhos animados obsoletos na cena cinematográfica. Para salvar o amigo, Tico e Teco terão que unir forças uma vez mais.

Nos primeiros cinco minutos de ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’ o espectador já tem a absoluta certeza de que está assistindo a filmão, tamanha a agilidade com que o plot é apresentado. Esta é uma das melhores características do roteiro de Dan Gregor e Doug Mand: construir uma história absurda, surreal, e, ao mesmo tempo, tão sem pé nem cabeça, que simplesmente agrada ao público de todas as idades, especialmente o mais adulto, que cresceu assistindo às aventuras da dupla de esquilos detetivescos.

Para além de situações malucas que deixa a gente de boca aberta, acaba sobrando um bocado de espaço no enredo para enfiar uma porção de participações especiais de outros desenhos animados de outras produtoras – o que, financeiramente falando, é algo bem pouco provável de vermos, ainda mais num filme da Disney! Mas é assim que, entre as pôneis de ‘My Little Pony’ e garrafinhas do Shrek sendo derretidas, temos a inacreditável participação dele, o Sonic Feio, aquele que foi remasteirizado, com uma cara esquisitíssima e dentes de ser humano. E ele tem várias falas, inclusive é fundamental na história toda! É completamente inacreditável ver a reapropriação desse personagem, que foi tão massacrado nas redes sociais, simplesmente sendo reutilizado pela Paramount para criticar a gente, que criticou ele e fez os desenhistas mudarem a estética do ouriço. Hilário!

Essa é a pegada do filme de Akiva Schaffer: através da comédia, da aventura e do leve suspense, construir uma narrativa crítica com relação aos filmes piratas e o descarte em Hollywood. Para tal, o longa presta homenagem a literalmente todo tipo de animação gráfica, desde os desenhos em 2D, passando pelo stop-motion em massinha e, claro, alfinetando algumas técnicas, como a (falta de) expressão nos personagens de ‘O Expresso Polar’.

Tudo funciona em ‘Tico e Teco: Defensores da Lei’: as piadas, a história, a crítica, a aventura, os personagens, a trilha sonora, a motivação do vilão, a redenção dos protagonistas, a vibe nostálgica, a passagem de bastão. É o melhor live-action com animação desde ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’ (inclusive, o próprio filme fala que bebe nessa fonte). De longe, é também o melhor reboot feito pela Disney, e uma das melhores animações desse estúdio dos últimos anos!

10 ótimas séries com péssimos finais

Game of Thrones chegou ao fim, deixando muitos fãs órfãos, mas também irritados. O desfecho da série desagradou muita gente. Tivemos protagonista surtando e matando milhares de inocentes, uma vilã com morte nada épica, e um personagem nada relevante ficando no trono.

Mas GOT está longe de ser a única série maravilhosa que não soube como acabar. É nesse clima que o CinePOP separou esta seleção para vocês, com muita série boa, mas que deixou um gostinho amargo no final.

Teve algum final de série que te deixou revoltado? Sentiu falta de alguma produção na nossa lista? Não deixe de participar através dos comentários.

 

HOW I MET YOUR MOTHER

Uma das séries de comédia de maior sucesso do século XXI, How I Met Your Mother encantou e divertiu seus fãs por nove temporadas. Tem gente, inclusive, que crava que a série é melhor que Friends. Mas…

Por melhor e mais engraçadas que seja, HIMYM jogou sujo com seus fãs em sua temporada final, entregando um desfecho que causou polêmica. Embora seja possível encontrar alguns defensores, é inegável a decepção por parte da maioria. Não só a série matou a “mãe do título”, como destruiu o casal Barney (Neil Patrick Harris) e Robin (Cobie Smulders) no último episódio, isso após passar toda temporada focada no casamento dos dois. Ao investir novamente em Ted (Josh Radnor) e Robin, a produção quis se fazer de esperta e acabou jogando no lixo anos de desenvolvimento de seus personagens. Lamentável.

 

DEXTER

Outro clássico caso de série que começou maravilhosamente e terminou de forma assustadoramente ruim. É bem verdade que Dexter começou a desandar bem antes da última temporada, mas o final pode ser considerado péssimo até mesmo para aquele nível já baixo.

Se havia uma coisa que o fã de Dexter sabia que não iria acontecer, era um “final feliz” para seu personagem-título, vivido por Michael C. Hall. Desde a primeira temporada, estava claro para todo mundo que o sujeito acabaria preso ou morto. Eis que a série opta por um caminho mais estranho. Após jogar o corpo de Debra (Jennifer Carpenter) no oceano, Dexter se isola do mundo e passa a viver como lenhador. Como assim???

 

THAT ‘70S SHOW

That ‘70s Show é o caso clássico de série que não soube quando e como acabar. Após primeiras temporadas maravilhosas, a série foi se desgastando e durou muito mais do que a história podia oferecer. Ao todo, foram oito temporadas.

Com o sucesso da produção, os atores começaram a se envolver com outros projetos. Isso fez com que a última temporada, por exemplo, contasse apenas com participações especiais de Topher Grace e Ashton Kutcher, dois dos principais nomes do elenco. A ausência constante da dupla gerou uma temporada final péssima, com direito ao desenvolvimento de um romance sem química entre Fez (Wilmer Valderrama) e Jackie (Mila Kunis).

 

TRUE BLOOD

True Blood era muito louca e muito divertida em sua primeira temporada. E até mesmo no segundo ano. Mas, na medida que a trama foi sendo desenvolvida, começou a ficar apenas louca. Os roteiristas passaram a criar histórias cada vez mais bizarras e o desenvolvimento dos personagens foi sendo deixado de lado.

Hoje em dia, procura-se uma viva alma que tenha gostado do final de True Blood. Provavelmente, nem os atores e realizadores podem dizer isso. A sétima temporada é uma bagunça completa e ainda traz a morte de um dos personagens favoritos do público, Bill Compton (Stephen Moyer). A cena final, um flashfoward, é pra lá de bizarra, com Sookie (Anna Paquin) com um novo amor, que não conhecemos, e um clima de felizes para sempre. Mas, hein?

 

HEROES

Ok, aqui estamos diante de um caso especial, afinal Heroes foi realmente boa apenas na primeira temporada. As três seguintes foram péssimas. E nem vamos colocar Heroes Reborn na discussão, porque aquilo ali nem merece comentários. Mesmo assim, não dá pra negar: quando foi boa, Heroes foi muito boa.

Tudo que podia dar errado na série, deu a partir da segunda temporada. Quando a quarta foi lançada, boa parte do público já tinha desistido da produção. A série até tentou mudar um pouco a abordagem, alternando o foco principal. Deixou de destacar tanto a luta contra o fim do mundo e passou a focar nos personagens. Mas foi tarde demais. Acabou cancelada.

 

ROSEANNE

Roseanne teve dois finais. E dá pra dizer que acabou mal duas vezes, embora por motivos diferentes. Um dos grandes fenômenos da TV americana, a série se consolidou por contar o dia a dia ordinário de uma simples família de classe média. Aí, na nona temporada, os roteiristas decidem fazer com que o grupo ganhe na loteria. O fato modificou completamente a dinâmica e a trama. Sem os conflitos diários e a luta para sobreviver, a rotina da família ficou simplesmente sem graça.

A série foi ao ar entre 1988 e 1997, e ganhou um revival em 2018. A nova temporada ignorou vários acontecimentos do final anterior e buscou retomar as origens. E deu certo. A produção voltou a fazer sucesso e figurar entre as mais assistidas dos Estados Unidos. A ABC chegou até a renovar para uma nova temporada. É aí que acontece o caso de Roseanne Barr. A atriz e comediante fez um comentário racista no Twitter e acabou demitida da produção. Sem sua protagonista, Roseanne é cancelada mais uma vez.

 

ARQUIVO X

Arquivo X sempre foi uma série de altos e baixos, mas é inegável que marcou época na TV americana. Por muito tempo, foi um verdadeiro fenômeno e ganhou até mesmo dois filmes nos cinemas. Exibido de forma ininterrupta entre 1993 e 2002, Arquivo X judiou dos fãs até sua nona temporada final. Foram poucos os que resistiram.

Eis que em 2016 a série retorna para mais seis episódios. E chega com mais dez em 2018. As novas temporadas focam na dinâmica entre Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson), mas parecem mais dispostas a investir num fan service do que a contar uma história realmente interessante. Há até uma abertura para continuação, mas ninguém ficou realmente com um gostinho de quero mais.

 

HOUSE OF CARDS

É claro que a justificável saída de Kevin Spacey na última temporada é o elemento principal para colocar essa incrível série da Netflix na nossa lista, mas não dá pra ignorar também que House of Cards já vivia um processo de desgaste mesmo com Frank Underwood no papel principal.

O foco em Claire Underwood (Robin Wright) na temporada final foi uma excelente escolha, e os grandes momentos acontecem justamente por causa do talento da atriz e da complexidade da personagem. O roteiro, no entanto, não ajuda muito, com direito a um confronto pra lá de desinteressante de Claire e Doug Stamper (Michael Kelly), que confessa ter matado o ex-presidente.

 

SCRUBS

A nona e última temporada de Scrubs tem um final difícil de entender. É praticamente um reboot em andamento, com direito a uma mudança de cenário e de boa parte do elenco. Não funcionou. Os fãs ficaram sem a possibilidade de se despedir da forma correta de personagens queridos.

Como no caso de That ‘70s Show, estamos diante de uma comédia que não soube como lidar com o fato do elenco principal buscar outras oportunidades fora da série. Os fãs mereciam um final bem melhor do que o visto em cena.

 

ALF, O ETEIMOSO

Clássico da TV no final dos anos 80, ALF, O ETeimoso (que nome maravilhoso!) é aquele caso comum de série cancelada sem um final. A produção, que encantou gerações e chegou a ser exibida na Globo, na Band e no SBT, acabou em sua quarta temporada. Não sem antes deixar um cliffhanger absurdo.

A série termina com ALF sendo capturado pelo governo pouco antes de se reunir com amigos de sua espécie e voltar para seu planeta. Obviamente, os produtores queriam continuar a história numa quinta temporada. Com o cancelamento, a produção acabou marcada por traumatizar seus fãs com um dos finais mais brutais da história das séries, o que é bem bizarro para uma obra voltada para o público infanto-juvenil.

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal e Gina Carano na nova imagem da série; Veja!

A Entertainment Weekly divulgou mais uma imagem da aguardada série ‘O Mandaloriano’, do Disney+.

Confira:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

Assista e confira o cartaz e fotos:

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Ludwig Göransson, vencedor do Oscar por seu trabalho em ‘Pantera Negra’, está responsável pela música.

As filmagens da segunda temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa ‘Next Goal Wins’ antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.

‘Em Ritmo de Fuga 2’ ganha sinal verde na Sony Pictures

Os rumores de que ‘Em Ritmo de Fuga’ ganharia sequência finalmente foram confirmados: segundo a The GWW, a Sony Pictures deu sinal verde oficial para a produção de um novo capítulo do longa-metragem.

Ansel Elgort irá reprisar seu papel como Baby, enquanto Lily James (Debora), Jon Bernthal (Griff) e CJ Jones (Joseph) também retornam.

Edgar Wright volta à cadeira de direção e assina o roteiro, o qual vem desenvolvendo há algum tempo.

As informações também indicam que o estúdio está procurando por uma nova protagonista feminina que tenha uma personalidade contrastante com a da personagem de James. As filmagens devem começar no final deste ano.

Sucesso nas bilheterias, ‘Em Ritmo de Fuga‘ arrecadou ótimos US$ 226.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 34 milhões.

‘Sandman’: Série da Netflix não vai desperdiçar nada do material original, diz Neil Gaiman

Em entrevista ao Radio Times, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso ‘Sandman’ à vida através dos anos – e que, agora que uma série foi finalmente confirmada na Netflix, ele não deixará nada de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e co-roteirista ao lado de Allan HeinbergDavid Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Em outra entrevista, Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

As gravações deveriam ter começado em julho de 2019, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

Sessões de ‘Monster Hunter’ são canceladas na China por piada ofensiva; Saiba mais!

‘Monster Hunter’ chega aos cinemas brasileiros só no final deste mês, mas já está sendo exibido nos mercados internacionais, incluindo na China (um dos maiores do circuito cinematográfico). Entretanto, o filme parece não estar agradando ao público devido a uma piada racista contra o povo chinês que levou as distribuidoras a cancelarem as sessões.

Segundo o perfil do Twitter @gavinfeng97, “todos os horários de exibição do longa-metragem estão sendo cancelados. Os exibidores receberam notificações à meia-noite de ontem sem muitas razões específicas. Entretanto, a indústria acredita que seja em virtude de uma piada racista sobre os chineses depois dos espectadores recorrerem ao Twitter para denunciá-la”.

As informações também indicam que, caso cópias novas do filme sejam realizadas, ele possa voltar a ser divulgado.

A cena em questão envolve o personagem de Tony Jaa. Na sequência, alguém lhe pergunta: “que tipo de joelhos são esses?”; eis que Jaa responde “chineses”, fazendo alusão a uma ofensiva rima “Chinese, Japanese, dirty knees, look at these?”.]

A cantoria infantil é, na verdade, cantada por falantes da língua inglesa que, durante a II Guerra Mundial, usavam os versos para zombar de crianças de origem asiática. Aliás, segundo o livro ‘The Colors of Excellence: hiring and keeping teachers of color in independent schools’, diversos sino-americanos se lembram de sofrer com brincadeiras de mau gosto com a rima, fazendo uma alusão estereotipada de que as comunidades orientais não eram limpas.

Veja a cena em questão:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

A ambiciosa série de fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou quatro novas imagens oficiais da obra.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

Andrew Garfield admite que NÃO ficou satisfeito com sua atuação em ‘O Espetacular Homem-Aranha’

Em entrevista ao site Total Film, o astro Andrew Garfield, conhecido por seu trabalho protagonista no longa ‘O Espetacular Homem-Aranha’, revelou que não ficou satisfeito com sua performance na produção.

Garfield comentou que, apesar de ser grande fã do super-heróis, ele tinha ciência de que essas franquias gigantescas podem ser difíceis e serem bem recebidas ou rejeitadas pelo público. Entretanto, é complicado recusar um projeto desse tamanho para quem deseja alavancar a carreira.

“Eu não sei muito sobre reencarnação e, se há uma oportunidade para mim, em vida, em de interpretar o meu personagem favorito de todos os tempos, jamais direi não. E, sim, a única coisa que eu sabia que seria um desafio era o aspecto da fama, e sabia que coisas boas sairiam daí”, ele explicou.

Garfield continua: “eu sabia que seria uma ‘prisão dourada’… Como uma pessoa criativa, eu sabia que teria que equilibrar [essa vida] com o teatro e com o fato de esperar o momento certo para ter certeza de que continuaria atuando, em vez de ser um astro de cinema. Eu raramente estou satisfeito com o resultado das coisas. Eu sofro daquela insatisfação que as pessoas criativas têm”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Collider, Garfield comentou sobre o filme cancelado do ‘Sexteto Sinistro’, que seria dirigido por Drew Goddard.

Na época, o grupo seria formado por Electro (Jamie Foxx), Duende Verde (Dane DeHaan), Rhino (Paul Giamatti), Doutor Octopus, Mysterio e o Abutre.

“Eu não sei o quão perto ficou de ser feito, mas eu participei de algumas reuniões e foi realmente empolgante. Eu tenho que dizer, porque eu amo muito Drew, ‘O Segredo da Cabana’ e as outras coisas que ele fez.”

Ele continuou, elogiando a visão de Goddard e torcendo para ver o filme saindo do papel, um dia.

“Eu amei sua visão para o filme, porque ele é tão único, estranha e fora dos padrões em suas escolhas criativas. Então, passei alguns meses bem divertidos discutindo sobre isso. Teria sido legal. Talvez um dia ele consiga fazer isso, eu estou na torcida.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, terceiro capítulo da nova franquia, deve incluir o sexteto pela primeira vez no cinema, incluindo Duende Verde (Willem Dafoe), Dr. Octopus (Alfred Molina), Electro (Jamie Foxx), Lagarto, Homem-Areia e mais um outro vilão.

A estreia da sequência está marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘The Winchesters’: Série derivada de ‘Supernatural’ ganha sinal verde na The CW

Ótimas notícias para os fãs de ‘Supernatural’: a The CW recentemente deu sinal verde para a vindoura série derivada ‘The Winchesters’, que foca nos pais de Dean (Jensen Ackles) e Sam (Jared Padalecki) (via THR).

spin-off está sendo produzido por Ackles e sua esposa, Danneel, com a narrativa focando na juventude de John e Mary Winchester.

O projeto é fruto de uma parceria entre a emissora CW e a produtora do casal, a Chaos Machine Productions.

Além de produzir, Jensen vai reprisar seu papel como Dean Winchester, servindo como narrador da atração.

Infelizmente, parece que Jared Padalecki, intérprete de Sam Winchester, não fará parte da produção.

O roteiro fica por conta de Robbie Thompson, ex-produtor executivo de ‘Supernatural‘.

Confira a sinopse:

“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”

Em entrevista ao portal, Ackles celebrou a novidade, dizendo:

“Depois que ‘Supernatural‘ encerrou sua 15ª temporada, sabíamos que não havia acabado. Porque, como dizemos no show, ‘nada termina realmente, não é?’. Quando Danneel e eu formamos a Chaos Machine Productions, sabíamos que a primeira história que queríamos contar era a história de John e Mary Winchester, ou melhor, a história da origem de ‘Supernatural’. Sempre achei que meu personagem, Dean, gostaria de saber mais sobre o relacionamento de seus pais e como ele surgiu. Então, adoro a ideia de tê-lo nos levando nesta jornada.”  

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou sobre os atores envolvidos. Sendo assim, não se sabe se Matthew Joseph Cohen e Amy Jaclyn Gumenick vão reprisar seus papéis como as versões mais jovens de John e Mary.

Originalmente, John e Mary foram interpretados por Jeffrey Dean Morgan e Samantha Smith, mas também não foi dito se eles farão participações especiais.

‘Besouro Azul’: Susan Sarandon termina suas filmagens do longa da DC que terá Bruna Marquezine

Através das redes sociais, a icônica atriz Susan Sarandon revelou que já terminou suas filmagens no vindouro ‘Besouro Azul’, adaptação da DC estrelada por Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’).

No longa-metragem, Sarandon interpreta a vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Até o momento, nenhum outro detalhe foi divulgado sobre o papel, mas considerando o sobrenome, ela pode ter alguma ligação com Ted Kord, que foi o 2º herói a assumir o manto do Besouro Azul – ou pode ser até mesmo que ela seja uma versão feminina de Ted.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

O jovem mexicano Jaime Ryes encontra um besouro alienígena que lhe dá uma armadura superpoderosa. Agora ele precisa se tornar um super-herói da noite para o dia…

Com estreia marcada para agosto de 2023, o filme também conta com Bruna Marquezine e Harvey Guillén. 

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

Oi? Classificação indicativa de ‘Avatar: O Caminho da Água’ inclui nudez parcial

MPA revelou nesta semana que o aguardado ‘Avatar: O Caminho da Água’ terá classificação indicativa PG-13 (isto é, para maiores de 13 anos) (via ComicBook.com).

Tal classificação foi adotada pela seguintes razões: “sequências de forte violência e ação intensa, nudez parcial e linguagem forte”.

Recentemente, projeções indicaram que o longa de James Cameron deve arrecadar em torno de US$ 150-175 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. Há analistas que até preveem uma estreia superar a US$ 200 milhões no país.

Para termos de comparação, uma estreia de US$ 150 milhões estaria 95% acima do lançamento do filme original, que estreou com US$ 77 milhões nos EUA, em 2009.

O site Deadline afirma que ‘Avatar 2‘ deve se beneficiar da falta de concorrência – após a Warner Bros. ter adiado ‘Shazam 2‘ para evitar bater de frente com os Na’vi – e do movimentado período de final do ano – sempre muito rentável para a indústria cinematográfica.

Além disso, a produção garantiu uma estreia simultânea na China, onde o primeiro filme arrecadou impressionantes US$ 260 milhões (impulsionado pelo 3D e IMAX).

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Confira o trailer:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘Gotham Knights’: Pistas misteriosas e descobertas enervantes na prévia oficial do 8º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do oitavo episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “Belly of the Beast”.

Na trama, “uma série de pistas misteriosas leva Turner e Duela a uma das reuniões secretas da Corte. Enquanto isso, Stephanie descobre que o vício de sua mãe é pior do que imaginava, e pede ajuda ao pai, Arthur. Por fim, um lapso no tempo leva Harvey a fazer uma descoberta enervante”.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de maio.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘Loki’: Primeiro episódio da 2ª temporada tem easter-egg a Thor [SPOILERS]

Cuidado: muitos spoilers à frente.

A segunda temporada de ‘Loki‘ estreou recentemente no catálogo do Disney+ – e o primeiro episódio do novo ciclo pode ter trazido um easter egg a Thor, o Deus do Trovão (interpretado por Chris Hemsworth no Universo Cinemático Marvel).

Como visto na cena pós-créditos do capítulo, Sylvie (Sophia Di Martino), uma das variantes do Deus da Trapaça, pousa em Broxton, Oklahoma e entra em um McDonald’s local enquanto procura emprego em sua nova vida.

Broxton é um local notável da Marvel Comics. Nos quadrinhos, essa cidade do condado de Caddo é uma espécie de Asgard recriada – daí o apelido de “Pequena Asgard”. Thor comprou o terreno com um tesouro Asgardiano e eventualmente o içou para flutuar ligeiramente acima da superfície.

Em histórias posteriores, Broxton é invadida pela Roxxon, uma corporação de energia maligna que mantém ligações com a primeira temporada de Loki’ na forma do supermercado Roxxcart. A cidade foi considerada inabitável devido a uma série de investimentos da companhia que a impactaram negativamente. Broxton, por fim, acaba sendo destruída pelo Deus do Trovão.

E isso não é tudo: a cidade também apareceu em um projeto anterior do MCU, dando as caras em um episódio da 2ª temporada de ‘Agente Carter’.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

‘O Véu’: Série de SUSPENSE com Elisabeth Moss estreia este mês no Star+!

O Véu‘ (The Veil), nova série de suspense estrelada por Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), estreia este mês no catálogo do Star+.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 30 de abril, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Descrita como um “thriller sufocante”, a trama vai girar em torno da perigosa relação entre duas mulheres que jogam um jogo mortal de verdade e mentiras no caminho de Istanbul para Paris e Londres. Uma das mulheres tem um segredo, e a missão da outra é revelá-lo antes que milhares de vidas sejam perdidas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Steven Knight, da aclamada ‘Peaky Blinders‘, é responsável pelo projeto, além de servir como produtor executivo ao lado de Moss.

O elenco ainda conta com Josh Charles, Dali Benssalah, Yumna Marwan e Haluk Bilginer.

“Estou animado em poder contar essa história, que é internacional e muito contemporânea,” declarou Knight em comunicado oficial. “Nós reunimos alguns dos maiores talentos da indústria. Trabalhar com a Denise Di Novi é sempre um prazer e eu sempre quis trabalhar com a Elizabeth Moss. E, claro, eu e a FX somos velhos amigos. Acredito que esse será um evento histórico na televisão.”

Barry Keoghan irá REPRISAR seu papel com Coringa em ‘Batman: Parte II’? Astro responde!

Em uma recente conversa com a Variety, o indicado ao Oscar Barry Keoghan comentou sobre a já confirmada e antecipadíssima sequência ‘Batman: Parte II’ – e foi questionado se iria reprisar seu papel como Coringa no longa-metragem.

Keoghan recebeu diversos elogios ao encarnar o Palhaço do Crime no filme de Matt Reeves, dividindo as telonas com Robert Pattinson como o personagem titular, mas não pôde revelar muitos detalhes sobre seu suposto retorno.

“Não posso dizer muito”, ele afirmou. “A câmera está olhando diretamente para mim. Vamos ver o que acontece. Novamente, foi uma experiência incrível… E, sim, não posso falar nada…”.

Reeves e Mattson Tomlin são os roteiristas de ‘Batman: Parte II‘, com Reeves também retornando à cadeira de diretor. As filmagens têm previsão para iniciar em março de 2024.

Lembrando que o filme será lançado no dia 03 de outubro de 2025, conforme revelado por James GunnPeter Safran.

Pattinson retorna como o protagonista.

No original, a trama mostra um Bruce Wayne recluso, que evolui de uma misteriosa e temida criatura da noite para um símbolo de esperança numa Gotham City aterrorizada pela cruzada do Charada (Paul Dano) contra a elite.

Sendo assim, é mais do que natural explorar como Wayne vai encarar e lidar com o novo status que o Batman adquiriu no desfecho do longa.

Por enquanto, os detalhes do próximo filme estão sendo mantidos na Batcaverna. Ainda não está claro se a sequência contará com o Coringa, o clássico inimigo de Batman provocado nos momentos finais do filme de Reeves e interpretado por Barry Keoghan.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ está disponível na HBO Max.

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

‘The Phoenician Scheme’: Novo filme de Wes Anderson ganha data de estreia nos EUA

Focus Features está se reunindo pela terceira vez com o aclamado diretor e roteirista Wes Anderson para o ambicioso projeto ‘The Phoenician Scheme’ (via Deadline).

Além disso, foi revelado que a produção chega aos cinemas dos Estados Unidos em 30 de maio, com lançamento limitado, antes de ter exibição ampla a partir do dia 06 de junho.

No Brasil, nenhuma data foi anunciada por enquanto.

Anderson fica responsável pela direção e co-escreve o roteiro ao lado de seu colaborador de longa data, Roman Coppola.

O filme, traduzido livremente para o português como ‘O Esquema Fenício’, conta a história de uma família e de uma empresa familiar. A trama é estrelada por Benicio del Toro como Zsa-zsa Korda, um dos homens mais ricos da Europa; Mia Threapleton como a Irmã Liesl, sua filha/freira; e Michael Cera como Bjorn Lund, seu tutor.

O elenco também conta com Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed, Mathieu Amalric, Jeffrey Wright, Scarlett Johansson, Richard Ayoade, Rupert Friend, Hope Davis e Benedict Cumberbatch.

Universal Pictures fica responsável pela distribuição global do longa.

‘Sakamoto Days’: 2ª parte do anime da Netflix ganha trailer INÉDITO; Confira!

Netflix divulgou um trailer inédito da 2ª parte da 1ª temporada de ‘Sakamoto Days’, anime baseado na famosa saga mangá criada por Yuto Suzuki.

A nova leva de episódios chega à plataforma de streaming no dia 14 de julho.

Confira:

Masaki Watanabe entra como diretor.

A história gira em torno de Taro Sakamoto, um lendário assassino aposentado que se estabeleceu em uma vida tranquila e mundana como homem de família. No entanto, sua vida pacífica é interrompida quando ex-inimigos e colegas de sua época de assassino chegam em busca de vingança.

Tomokazu SugitaNobunaga ShimazakiAyane SakuraNao ToyamaHina KinoRyota SuzukiNatsuki Hanae e outros fazem parte do elenco original.

Já elenco de vozes na versão em inglês conta com Matthew MercerDallas LiuRosie OkumuraRosalie ChangLexi CabreraXolo MaridueñaSungWon Cho e outros.

Independent Spirit Awards 2026 | Rose Byrne, ‘O Agente Secreto’ e mais na lista de indicados à premiação!

Foram divulgados os indicados à 41ª edição do Independent Spirit Awards, uma das premiações mais importantes do circuito independente que visa premiar o melhor do cinema e da televisão.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de fevereiro de 2026.

Confira a lista abaixo:

CINEMA

MELHOR FILME
“O Dia de Peter Hujar”
“Twinless – Um Gêmeo a Menos”
“The Plague”
“Sorry, Baby”
“Sonhos de Trem”

MELHOR FILME DE ESTREIA 
“A Leste de Wall”
“Lurker”
“Um Dia Daqueles”
“O Monstro do Meu Quarto”
“Blue Sun Palace”

MELHOR DIREÇÃO
Ira Sachs – “O Dia de Peter Hujar”
Lloyd Lee Choi – “Lucky Lu”
Eva Victor – “Sorry, Baby”
Clint Bentley – “Sonhos de Trem”
Mary Bronstein – “Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria”

MELHOR ROTEIRO
“Amores à Parte”
“A Little Prayer”
“Twinless – Um Gêmeo a Menos”
“Sovereign”
“Sorry, Baby”

MELHOR ROTEIRO DE ESTREIA 
“Blue Sun Palace”
“Lurker”
“Um Dia Daqueles”
“Friendship”
“Outerlands”

PRÊMIO JOHN CASSAVETES AWARD
“Toque Familiar”
“This Island”
“Eephus”
“The Baltimorons”
“Boys Go to Jupiter”

MELHOR PERFORMANCE
Everett Blunck – “The Plague”
Chang Chen – “Lucky Lu”
Dylan O’Brien – “Twinless – Um Gêmeo a Menos”
Kathleen Chalfant – “Toque Familiar”
Keke Palmer – “Um Dia Daqueles”
Joel Edgerton – “Sonhos de Trem”
Rose Byrne – “Se Eu Tivesse Pernas, Te Chutaria”
Théodore Pellerin – “Lurker”
Ben Whishaw – “O Dia de Peter Hujar”
Tessa Thompson – “Hedda”

MELHOR PERFORMANCE COADJUVANTE
Archie Madekwe – “Lurker”
Nina Hoss – “Hedda”
Jane Levy – “A Little Prayer”
Kali Reis – “Rebuilding”
Rebecca Hall – “O Dia de Peter Hujar”
Kirsten Dunst – “O Bom Bandido”
Naomie Ackie – “Sorry, Baby”
Zoey Deutch – “Nouvelle Vague”
Jacob Tremblay – “Sovereign”
Haipeng Xu – “Blue Sun Palace”

ESTRELA EM ASCENSÃO
Tabatha Zimiga – “A Leste de Wall”
Misha Osherovich – “She’s the He”
Liz Larsen – “The Baltimorons”
Kayo Martin – “The Plague”
SZA – “Um Dia Daqueles”

MELHOR FOTOGRAFIA
“Blue Sun Palace”
“Sonhos de Trem”
“O Dia de Peter Hujar”
“Tempo de Guerra”
“O Monstro do Meu Quarto”

MELHOR MONTAGEM
“Bom Menino”
“O Testamento de Ann Lee”
“Eephus”
“Tempo de Guerra”
“Amores à Parte”

MELHOR FILME INTERNACIONAL
“On Becoming a Guinea Fowl”
“All That’s Left of You”
“O Agente Secreto”
“Sirat”
“A Poet”

MELHOR DOCUMENTÁRIO
“Endless Cookie”
“The Tale of Silyan”
“Embaixo da Luz Neon”
“A Vizinha Perfeita”
“My Undesirable Friends: Part I – Last Air in Moscow”

PRÊMIO DE PRODUÇÃO
Emma Hannaway
Luca Intili
Tony Yang

PRÊMIO DE ELENCO ROBERT ALTMAN
“A Longa Marcha”

TELEVISÃO

SÉRIE DOCUMENTAL OU NÃO-ROTEIRIZADA
Citizen Nation
Hurricane Katrina: Race Against Time
Pee-wee as Himself
Seen & Heard: The History of Black Television
Vow of Silence: The Assassination of Annie Mae

MELHOR NOVA SÉRIE ROTEIRIZADA
Adolescence
Common Side Effects
Forever
Mr Loverman
North of North

MELHOR PERFORMANCE
Sydney Chandler, Alien: Earth
Stephen Graham, Adolescência
Ethan Hawke, The Lowdown
Lennie James, Mr Loverman
Anna Lambe, North of North
Lola Petticrew, Say Nothing
Seth Rogen, O Estúdio
Lovie Simone, Forever
Michelle Williams, Morrendo por Sexo
Noah Wyle, The Pitt

MELHOR PERFORMANCE COADJUVANTE
Ariyon Bakare, Mr Loverman
Babou Ceesay, Alien: Earth
Sharon D. Clarke, Mr. Loverman
Taylor Dearden, The Pitt
Erin Doherty, Adolescência
Stephen McKinley Henderson, A Man on the Inside
Poorna Jagannathan, Deli Boys
Xosha Roquemore, Forever
Jenny Slate, Morrendo por Sexo
Ben Whishaw, Black Doves

PERFORMANCE REVELAÇÃO
Asif Ali, Deli Boys
Wally Baram, Muito Esforçado
Owen Cooper, Adolescência
Michael Cooper Jr., Forever
Ernest Kingsley Junior, Washington Black

‘O Falcão do Golfe’: Comédia esportiva com Will Ferrell ganha trailer HILÁRIO e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo da nova comédia esportiva estrelada por Will Ferrell (‘Casamentos Cruzados’).

Intitulada ‘O Falcão do Golfe’ (‘The Hawk’), a produção tem lançamento marcado para o dia 16 de julho na plataforma de streaming.

Na trama, Lonnie Hawkins (Ferrell), o golfista número um de 2004, luta na reta final de sua carreira para recuperar seu brilho. Seu corpo pede aposentadoria, mas seu coração diz que ele ainda não terminou. Sua ex-esposa, Stacy, e seu filho Lance, o novo queridinho do golfe, sabem que ele já era. Mas, com mais um título importante para conquistar e completar o Grand Slam do golfe, Lonnie se recusa a acreditar que está a apenas uma tacada da maior volta por cima da história do golfe.

Confira:

Molly ShannonChris ParnellKatelyn TarverDavid Hornsby também fazem parte do elenco.

Inicialmente, a série seria co-criada e estrelada por Ramy Youssef (Ramy), ao lado de Ferrell e dos roteiristas Josh Rabinowitz e Andy Campagna, da produtora Cairo Cowboy. No entanto, os três deixaram o projeto em 2024 por diferenças criativas.

Com a saída da equipe original, Ferrell convocou colaboradores de longa data, como: Chris Henchy (parceiro em várias produções de Ferrell), Harper Steele (que atuou com Ferrell no documentário Will & Harper), David Gordon Green (Halloween Ends) e Andrew Guest (Brooklyn Nine-Nine, Community).

Reboot de ‘Clube do Terror’ ganha novo trailer e imagem promocional; Confira!

O reboot de ‘Clube do Terror‘ estreia em outubro, e a Nickelodeon divulgou um novo trailer e um novo cartaz da minissérie.

Confira:

Inicialmente, a produção estava sendo desenvolvido como um filme, mas acabou se tornando uma minissérie.

Assim como na trama original, um grupo de crianças se reúne em volta de uma fogueira para contar histórias sombrias, enquanto suas vidas começam a correr perigo.

Os novos membros da Sociedade da Meia-Noite serão Gavin (Sam Ashe Arnold), Akiko (Miya Cech), Louise (Tamara Smart), Graham (Jeremy Taylor) e Rachel (Lyliana Wray).

O roteiro fica por conta de Gary Dauberman, mesmo responsável pela trama de ‘It: A Coisa’, ‘Annabelle’ e ‘Annabelle 2’, além do spin-off de ‘Invocação do Mal’, ‘A Freira’.

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ compartilha imagem inédita da adaptação; Confira!

Há alguns dias, David Ayer, diretor de ‘Esquadrão Suicida‘, revelou a um fã que uma das cenas do trailer foi removida da versão oficial lançada no cinema.

A cena em questão envolvia a Katana (Karen Fukuhara), e o cineasta mencionou que a personagem iria lutar contra o Esquadrão depois de ser enfeitiçada pela Magia (Cara Delevingne).

Depois disso, o diretor resolveu compartilhar um frame inédito em que a espadachim parece desafiar um inimigo… Considerando o tentáculo na imagem, o inimigo pode ser a Magia, momentos antes de enfeitiçar a heroína.

Confira:

Confira a explicação de Ayer:

“David, já que está rolando essa conversa de ‘Ayer Cut’ do ‘Esquadrão Suicida‘, você poderia nos explicar aquela cena do trailer com a Katana que foi deletada da versão oficial?”, pergunta o fã.

Ao que Ayer responde:

Bom, a Magia consegue enfeitiçá-la com um tentáculo e ela ataca o resto do Esquadrão.”

Apesar de ser uma explicação simples, o cineasta já havia dito que esta seria uma longa cena de ação, que terminaria com os personagens tentando quebrar o feitiço lançado contra a espadachim.

Por conta dessas diversas alterações, os fãs do DCEU estão promovendo uma campanha para que a Warner Bros divulgue o ‘Ayer Cut‘ da adaptação.

Através da tag #ReleaseTheAyerCut, diversos internautas se uniram em favor do lançamento.

Confira:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida‘, dirigido por James Gunn,  tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Diretor de ‘Mortal Kombat’ diz que “cada personagem terá seu momento de brilhar”

O trailer do remake de ‘Mortal Kombat‘ mostrou que Sonya Blade, Sub-Zero, Liu Kang, Kano, Jax, Raiden, Scorpion e companhia estão muito bem construídos e prometem grandes cenas ação.

Mas, com tantos personagens ao mesmo tempo, alguns fãs questionaram se algum deles terá mais destaque do que os outros.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor Simon McQuoid foi questionado com a mesma pergunta e garantiu que “cada um deles terá seu momento de brilhar”.

“Esse filme tem de tudo, ação, traições, vingança, sentimentalismo… Às vezes até parece uma trama ‘para toda a família’, mas não é. Cada personagem se identifica com algum desses conceitos, mas todos têm algo em comum, que é um senso de humanidade e conexão, para o bem ou para o mal. Vocês vão ver que cada personagem terá seu momento para brilhar.”

Anteriormente, o produtor Todd Garner disse ao portal que uma das partes mais difíceis da produção foi encontrar o elenco perfeito sem descaracterizar os personagens.

“O jogo é incrível e tem um leque de personagens fascinantes, fizemos questão de incorporar atores que transmitissem a essência desses personagens.”

Ele continuou, explicando que deu sorte em encontrar atores que eram bons tanto na atuação quanto nas lutas:

“Essa foi uma das partes mais importantes e mais difíceis porque não tínhamos que ser fiéis apenas em questões visuais, mas de forma comportamental e cultural, além de analisar como os astros se sairiam intercalando atuações com coreografias de lutas. Eles não poderiam ser bons em apenas um ou outro, mas nos dois. Tivemos muita sorte que todas as pessoas que procuramos aceitaram esse desafio.”

Um dos astros que recebeu bastante elogios de Garner foi Ludi Lin, intérprete do icônico Liu Kang.

Ludi é um rapaz carismático, atlético e está sempre procurando novos desafios. E ele é a cara do Liu Kang, não é?”, brincou Garner. “É incrível como ele tem um espírito de liderança e motivação, ele deixa todo mundo à vontade durante as cenas e conseguiu ser uma figura inspiradora para o restante do elenco.”

Anteriormente, ele também não poupou elogios ao ator Josh Lawson, intérprete de Kano, afirmando que o ator e sua energia foram perfeitos para o papel.

“[Josh Lawson, que interpreta o Kano,] é incrível. Ele é como uma cachorro sem coleira. Nós estávamos tipo: ‘Vá em frente, fale o que você quiser’. E ele diz algumas coisas insanas no filme. Ele é insano e é o cara perfeito para o papel, porque ele não está nem aí. E o Kano é conhecido por isso. Foi incrível tê-lo no filme e a Jess [NcNamee] também está incrível. Eles nunca tinham feito esse tipo de coisa anteriormente.”

Ele completa, “É como jogar com o Michael Jordan. Ele eleva o nível de todo mundo.”

Lembrando que a estreia acontece em 15 de abril nos cinemas nacionais.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.

Confira o trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Sexteto Sinistro’: Sony está desenvolvendo filme da equipe com participação do Venom

De acordo com o jornalista Daniel RPK, responsável pelos vazamentos de ‘Homem-Aranha 3‘, a Sony já está desenvolvendo um filme do ‘Sexteto Sinistro‘.

Foi dito que o longa terá a presença do Venom (Tom Hardy) e servirá como um grande crossover entre as produções do Aranhaverso, incluindo a participação do Homem-Aranha (Tom Holland).

Outro personagem que deve fazer parte da trama é o Morbius (Jared Leto), que será introduzido nas telonas em seu filme solo em janeiro de 2022.

No entanto, ainda não há detalhes sobre o enredo da adaptação e quais serão os membros oficiais do grupo de vilões, então não se sabe se Venom e Morbius serão aliados ou inimigos do Cabeça de Teia.

Além disso, a adaptação marca a extensão do contrato entre a Marvel Studios e a Sony Pictures, detentora dos direitos de imagem de todo o universo relacionado ao Homem-Aranha.

Apesar de não haver nada confirmado oficialmente, RPK tem um longo histórico de acertos sobre os bastidores das produções de diversos filmes e séries, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

Lembrando que o conceito do Multiverso da Marvel será mais aprofundado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, que estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Sandman’: Caim, Abel e Goldie ganham destaque em novos cartazes da série; Confira!

Baseada na icônica saga de quadrinhos criada por Neil Gaiman, ‘Sandman‘ finalmente está disponível na Netflix.

Ambientada num universo fantástico, a trama explora como sonhos e pesadelos se cruzam depois que Morpheus (Tom Sturridge) se liberta de uma prisão após quase um século e se depara com criaturas míticas, como o próprio Lucifer (Gwendoline Christie).

No segundo episódio da trama, Morpheus se encontra com Caim e Abel para tomar deles um presente que foi fruto de sua criação: uma gárgula chamada Gregory, que atormentava pesadelos antes de se juntar aos personagens bíblicos.

Enfraquecido após um século aprisionado, o Senhor dos Sonhos diz que precisa drenar a energia de Gregory para recuperar parte de seus poderes.

Mais tarde, ele presenteia os irmãos com um ovo de gárgula, gerando o pequeno Goldie.

E a Netflix divulgou cartazes individuais destacando o trio.

Confira:

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à fidelidade ao material original, bem como às atuações, aos efeitos visuais e à narrativa fluida e instigante.

Inclusive, alguns até disseram que esta é a adaptação mais fiel de um quadrinho para o live-action.

Confira as reações:

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Blumhouse confirma suas próximas grandes franquias de terror

Durante o painel da Blumhouse na CinemaCon, o produtor Jason Blum comentou sobre as próximas franquias da produtora.

Entre os projetos em desenvolvimento, o cineasta confirmou que ‘M3GAN’ e ‘O Telefone Preto’ vão ganhar continuações, dizendo:

“Espero ver muitos filmes de ‘M3GAN’ e ‘O Telefone Preto‘ vindo aí.”

A informação foi compartilhada pelo Comic Book.

Confira:

Jason Blum espera por muito mais de ‘M3GAN’ e ‘O Telefone Preto’, dizendo que ambos são exemplos de como iniciar uma nova franquia.”

No ano passado, Scott Derrickson, diretor de ‘O Telefone Preto‘, já havia dito ao portal que o longa iria ganhar uma sequência como resposta ao ótimo desempenho nas bilheterias.

“Já estamos conversando sobre isso, há muita pressão sendo colocada sobre uma possível sequência. Quero dizer, o filme custou US$ 18 milhões e provavelmente ganhará entre US$ 160 e 170 milhões em todo o mundo. Então eles querem outro. É claro que eles vão fazer outro.”

Lembrando que ‘M3GAN 2.0‘ já tem previsão de estreia para 17 de janeiro de 2025.

Foi dito que o longa vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.

‘Lilo & Stitch’: Após imagens dos bastidores, fãs estão ANSIOSOS pelo live-action; Confira as reações!

No último fim de semana foram divulgados vídeos e fotos dos bastidores de ‘Lilo & Stitch’, a mais nova adaptação em live-action da Walt Disney Studios.

No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Nas imagens , vemos Maia Kealoha interpretando Lilo, enquanto um boneco de Stitch é visto dentro de um carrinho de brinquedo.

E isso foi o suficiente para aquecer o coração dos fãs, que já estão ansiosos para ver a dupla em carne e osso.

Confira as reações:

A produção deve chegar ao catálogo do Disney+ em junho de 2024, ainda sem dia específico confirmado.

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy MagnussenZach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

Relembre o trailer:

Atriz de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’ quer interpretar versão FEMININA de ‘Blade’ na Marvel

A atriz Megan Good, que está em ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, em entrevista para o Comic Book, revelou qual personagem da Marvel ela estaria interessada em interpretar.

A resposta foi um pouco inusitada. A atriz respondeu que gostaria muito de interpretar a verão feminina de Blade, que no MCU será vivido por Mahershala Ali.

“Eu seria a versão feminina de Blade”, disse Good. “Seria uma caçadora de vampiros e arrasaria!”

O novo filme de ‘Blade‘ chega aos cinemas em setembro de 2024. Anteriormente, Wesley Snipes já havia dado vida ao icônico caçador de vampiros da Marvel nos cinemas, em uma trilogia que se encerrou em 2004.

Lembrando que ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘ chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.

Relembre o trailer:

Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Diretor de ‘Rogue One’ aborda rumores sobre sua SUBSTITUIÇÃO durante as filmagens

‘Rogue One: Uma História Star Wars’, um dos filmes mais amados pelos fãs da saga, enfrentou controvérsias e rumores desde sua produção.

O diretor Gareth Edwards recentemente esclareceu as especulações em uma entrevista ao The Business, desmentindo boatos persistentes sobre sua suposta substituição durante as gravações.

“Há muita imprecisão sobre tudo que aconteceu por trás do filme rolando por aí na internet. Tony entrou e fez um ótimo trabalho, com certeza. Nenhuma dúvida sobre isso. Mas todos nós trabalhamos juntos até o último minuto deste filme”, afirmou Edwards.

O cineasta enfatizou que gravou todas as cenas, incluindo o icônico momento final com Darth Vader.

Lembrando que o novo filme do diretor, ‘Resistência‘, já está em cartaz nos cinemas.

Confira a nossa crítica e o trailer:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 81% e uma nota média de 7.3/10.

Confira algumas avaliações:

“Com poucos outros lançamentos comparáveis ​​em jogo, ‘Resistência’ provavelmente será o filme de ficção científica mais impressionante e envolvente do ano.” – AV Club

“Um momento cada vez mais raro do cinema convencional, que prova que o CGI pode ser bom para a arte quando colocado nas mãos certas.” – Independent (UK)

“Muitas vezes, as tentativas de Gareth Edwards de incluir tantos elementos diversos em sua narrativa resultam em emaranhados de confusão desconcertante.” – Seattle Times

“Como puro espetáculo, ‘Resistência’ costuma ser de cair o queixo em suas imagens, em seus efeitos especiais relativamente frugais e na profundidade detalhada de seu design futurista. É mais instável como drama e ficção científica…” – IGN Movies

“‘Resistência’ não consegue desenvolver as personalidades e relacionamentos que dariam aos seus personagens centrais uma humanidade comovente.” – Washington Post

“Não é o messias do cinema de gênero; é um épico futurista muito bom, talvez ótimo, que deixará você com algo para conversar depois.” – Observer

“É uma pena que o polimento visual e a inventividade do filme sejam aplicados a uma história banal e personagens unidimensionais.” – The Hollywood Reporter

‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

‘Divertida Mente 2’: Aguardada sequência ganha último trailer; Confira!

Pixar divulgou o último trailer da aguardada sequência ‘Divertida Mente 2’, que chega aos cinemas nacionais no dia 14 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.