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‘Capitão América 3’ não será um novo Vingadores, diz Anthony Mackie

Anthony Mackie, o Sam Wilson/Falcão nos filmes da Marvel, já leu o roteiro de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e falou sobre suas primeiras impressões do filme à MTV News.

Questionado se ‘Capitão América 3’ seria mais um filme dos Vingadores do que do próprio herói, o ator respondeu:

“Foi o que eu pensei quando li o roteiro pela primeira vez, mas não é de jeito nenhum. O filme desenvolve bem a história do Capitão e como ele evoluiu a dono de si. Ele faz suas próprias coisas e todo mundo se une para lutar pelo bem comum do homem”.

Depois, Mackie comentou rapidamente sua participação no longa.

“Tem muitas coisas divertidas para eu fazer, mas você sabe, é ‘Guerra Civil’, então será uma grande… guerra civil.”

Antes de ‘Capitão América 3’, agendado para 6 de maio de 2016, ele retorna como Falcão em ‘Vingadores: Era de Ultron’, que estreia em 23 de abril no Brasil.

‘Capitão América 3′ terá conflitos psicológicos, diz Scarlett Johansson

“Depois dos eventos de ‘Era de Ultron’, os governos do mundo criam um ato para regular toda a atividade de super-humanos. Isso divide as opiniões entre os Vingadores, originando duas facções que se aliam com Capitão América (Chris Evans) ou Homem de Ferro (Robert Downey Jr), o que provoca uma batalha épica entre os ex-aliados”, diz a sinopse de ‘Capitão América 3’.

Capitão América, Homem de Ferro, Viúva Negra, Gavião Arqueiro, Pantera Negra, Falcão e Homem-Aranha estão confirmados no filme.

ATENÇÃO para os SPOILERS!

Este é o novo time de heróis de ’Os Vingadores’, que será formado no final de ‘Vingadores: Era de Ultron’. Segundo o Badass Digest, no final do longa, Capitão América e Nick Fury montam uma nova equipe porque “Homem de Ferro está acabado, Hulk está desaparecido e Thor retorna a Asgard para lidar com os eventos que vão conduzir a ‘Thor: Ragnarok’”.

Em função disso, Hulk e Thor estarão “completamente ausentes” do terceiro filme, ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte 1’, e o sumiço do gigante esmeralda será tratado como um grandioso eventos.

Downey Jr. diz que ‘Capitão América: Guera Civil’ não é ‘Homem de Ferro 4′

Kevin Feige fala sobre como será a Guerra Civil nos cinemas

Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘, que terá cerca de 15 minutos rodados com as inovadoras câmeras digitais IMAX 2D. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – chamado de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.

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Netflix assume a adaptação live-action de ‘Death Note’

A Netflix está mergulhando fundo para criar produções originais para os seus clientes do serviço Streaming. A empresa assumiu a adaptação hollywoodiana de ‘Death Note‘, após meses de negociações.

O projeto estava sendo produzido pela Warner Bros., que aceitou vendê-lo para a Netflix em troca de um pagamento milionário. A informação é o The Wrap.

O filme da Netflix será baseado nos três primeiros volumes de ‘Death Note‘, publicados no Brasil pela editora JBC.

Nat Wolff (‘A Culpa é das Estrelas’) vai estrelar como Light Yagamii, e a talentosa Margaret Qualley, de ‘The Leftovers‘, também foi confirmada no elenco.

Adam Wingard, diretor de filmes de terror como ‘The Guest’ e ‘Você é o Próximo’, foi o escolhido para comandar a adaptação. O projeto já teve cineastas como Gus Van Sant (Milk: A Voz da Igualdade, Gênio Indomável) e Shane Black (Homem de Ferro) associados.

Além disso, o produtor Roy Lee afirmou que ‘Death Note‘ está sendo planejada com a censura para maiores de 18 anos.

“Definitivamente será um filme para adultos, não existe uma maneira de fazermos ele sem ter a classificação Rated-R. Será uma das primeiras adaptações realistas de mangá, e traremos todos aqueles elementos fantásticos”, afirmou.

Segundo ele, as filmagens começam ainda em 2016.

Nat Wolff vai protagonizar adaptação do mangá ‘Death Note’

Escrito pela dupla Tsugumi Oba e Takeshi Obata, o mangá acompanha a história de Light Yagami (Wolff), estudante do ensino médio que descobre um caderno sobrenatural, que provoca a morte de quem tiver seu nome escrito nele. Light então tenta eliminar todos os criminosos e criar um mundo onde não exista o mal, mas seus planos são contrariados por L, o maior detetive particular do mundo.

Veja o trailer do mangá original:

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Jon Bernthal diz que Frank Castle em ‘Demolidor’ ainda não é O Justiceiro das HQs

E até que faz sentido a fala de Jon Bernthal em entrevista ao ADTV.

Jon indicou que o fato do personagem estar motivado por sua família ter sido morta… ainda explora a ideia precoce do real Justiceiro, aquele que “limpa” a cidade da criminalidade.

Eu acho que quando você está falando de personagens como esses, a maneira como eles lutam, o que está motivando a luta é muito importante. Batendo em alguém para arrastá-los até a cadeia é diferente de alguém que está exercendo sua raiva nas pessoas. O Fran Castle nessa história não é clássico Justiceiro. Ele está se recuperando da perda de sua família. Ele é impulsionado pela raiva e está em uma missão singular para encontrar essas pessoas que tomaram a família dele, e ele faz isso da maneira mais brutal possível.

Quando questionado sobre o confirmado e aguardado spin-off do anti-herói, Jon disse o seguinte:

Eu não tenho ideia do que eles estão preparando. Eu só sei que vamos fazer uma série no próximo ano. Eu realmente estou animado sobre isso. Mas ainda temos que ajustar as ideias.

A primeira temporada de ‘O Justiceiro’ deverá chegar à Netflix apenas em 2018.

Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.

Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.

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‘Demolidor’: Foto da segunda temporada traz uniforme

 

‘Stranger Things’: Ouça a música de abertura em versão acapella

O Warp Zone recriou a música de abertura de ‘Stranger Things‘ em versão acapella, e o resultado é incrível.

Confira:

‘Stranger Things’ foi baseada em um projeto secreto do governo dos EUA

A Netflix confirmou oficialmente a segunda temporada da série criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer.

O CinePOP separou detalhes sobre a trama.

Confira:

 

A História

A história começará um ano após os eventos da primeira temporada.

“A história vai se passar em 1984, que foi um ano incrível, especialmente os filmes que foram lançados ano. Foi um ano ótimo para a cultura pop… Por isso estamos a tentar capturar um pouco da magia de um desses filmes.”, afirmaram os criadores.

“Vamos fazer a mesma coisa que Harry Potter. A segunda temporada se passará um ano após os eventos da primeira. Os atores envelheceram. A voz do Gaten Matarazzo, o Dustin, já engrossou. Então o personagem também mudará. Ele cresceu. Queríamos retomar do episódio do Natal, mas não é apenas possível, então vamos pular um ano. Eles vão estarão um ano mais velhos”, continua Matt.

Segundo Matt Ross, a série também explicará o que aconteceu durante esse ano.

“O salto de um ano nos abre muitas mais possibilidades para contar histórias. Esses personagens mudaram e o público tem a sorte de preencher essas lacunas do que aconteceu naquele ano. Para nós, é emocionante. Então, o fato de que nós temos que fazer este salto, por causa das crianças, estamos tentando usar isso a nosso favor”, afirma.

 

A 2ª Temporada será mais sombria

“Teremos elementos de Indiana Jones e o Templo Perdido que, por acaso, adoramos. Adoramos a ideia de este filme ter ficado um pouco mais sombrio e estranho do que o anterior. Assustou uma geração de crianças e isso nos fascina. Não queremos traumatizar crianças, mas queremos tornar a série um pouco mais sombria e estranha.”, dizem os criadores.

 

O retorno do vilão Dr. Brenner

O Dr. Brenner, que comandava a experiência com a Eleven no Laboratório Nacional de Hawkins, deve retornar para a segunda temporada – apesar de seu desfecho mortal no último episódio.

“Se eu fosse os espectadores da série, não me contentaria se a morte de Brenner fosse aquela. O personagem merece um final bem melhor, então em hipótese alguma eu descartaria seu retorno”, afirmam os showrunners.

 

Barb terá um final digno

Barb, a amiga de Nancy Wheeler, foi assassinada pelo Demogorgon e muitos fãs se perguntaram porque a cidade não ficou em luto, como quando Will desapareceu.

“Barb não deve retornar dos mortos, mas ela não ficará perdida no esquecimento. Percebemos que vários fãs ficaram tristes porque não tivemos tempo de mostrar a cidade de luto, principalmente dos pais de Barb, após a fatídica confirmação de sua morte. A primeira temporada se passa em um período de sete dias, então a segunda temporada também exploraria tudo que houve no mundo invertido, as consequências, o que inclui Barb”, afirmaram.

 

Eleven vai retornar

A atriz Millie Bobby Brown vai retornar como a Eleven na segunda temporada, e quer explicações:

“Eu tenho algumas teorias. Eu realmente tinha esperança de que eles contassem o passado do policial Jim Hopper (David Harbour) e explicassem o que aconteceu com sua filha. Como ele se sente? Eu quero saber de onde eu vim, e como o Mike sente? O que o fez ser socialmente desajeitado, sabe? Eu quero saber de onde tudo veio. Quero que tenha um monte de flashbacks. Se eu pudesse escrever a Season 2, eu escreveria ela assim. Porque eu quero saber tudo o que pode ser explicado”, disse a atriz.

 

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A 2° temporada terá 9 episódios, e estreia em 2017.

Confira o anúncio:

‘Slender Man’: Documentário sobre a Lenda Urbana da internet ganha cartaz e trailer

A HBO divulgou o cartaz, trailer e data de estreia do documentário ‘Beware The Slender Man‘, baseado no conto do Homem Esguio (Slender Man).

Beware The Slender Man‘ será exibido na HBO dos EUA no dia 23 de janeiro de 2017.

Confira:

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O personagem foi criado por Eric Knudsen como um meme, e acabou se tornando famoso como a primeira lenda da internet. O Homem Esguio é descrito como magro, anormalmente alto, inexpressivo e sempre vestindo um terno preto. Ele está normalmente associado à floresta, e é acusado por sequestrar crianças.

Após sua “criação” na internet, o personagem foi tido como real por vários pais norte-americanos.

 

 

‘Diário de um Banana – Caindo na Estrada’ ganha novo e divertido trailer

A Fox Film liberou o novo trailer oficial de ‘Diário de um Banana: Caindo na Estrada‘ (Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul), que tem estreia marcada nos cinemas nacionais para o dia 15 de Junho de 2017.

Assista:

Trata-se do nono livro da série ‘Diário de um Banana‘, escrito pelo autor estadunidense Jeff Kinney.

Uma viagem de carro em família tem tudo para ser algo divertidíssimo… ou não, ainda mais se for a família do Greg Heffley (Jason Drucker). A jornada começa cheia de promessas, mas logo sofre reviravoltas dramáticas. Banheiros de posto de gasolina, gaivotas ensandecidas, malas perdidas, um porco faminto… Mas até a viagem mais desastrosa pode virar uma grande aventura – e desta os Heffley não vão se esquecer tão cedo.

O elenco conta com Alicia Silverstone, Tom Everett Scott Juan Gaspard. A direção é de David Bowers, que comandou os três filmes anteriores da franquia.

A adaptação do grande sucesso editorial infantil ‘Diário de um Banana‘ chegou ao Brasil sem muito alarde, direto em DVD. As sequências, ‘Diário de um Banana 2 – Rodrick É O Cara‘ e ‘Diário de um Banana 3: Dias de Cão‘, foram lançadas em poucos cinemas. Se aqui a série não ganhou muito destaque, é sucesso absoluto nas bilheterias norte-americanas.

Primeira imagem oficial de Henry Cavill em ‘Missão Impossível 6’

O diretor e roteirista de ‘Missão Impossível 6‘, Christopher McQuarrie, liberou em seu perfil no Instagram a primeira imagem oficial de Henry Cavill na produção.

Na trama, Cavill interpreta um dos vilões da história.

A estreia acontece dia 27 de julho de 2018.

Confira vídeos e fotos dos bastidores:

 

Uma publicação compartilhada por Christopher McQuarrie (@christophermcquarrie) em

‘Pequena Grande Vida’: Cientistas encolhem pessoas no teaser com Matt Damon

A Paramount Pictures divulgou o primeiro teaser e imagem de ‘Pequena Grande Vida‘ (Downsizing), novo filme de Alexander Payne estrelado por Matt Damon, Kristen Wiig, Christoph Waltz e Hong Chau.

A trama envolve cientistas noruegueses que descobrem um jeito de encolher humanos para meros centímetros, com o objetivo de combater o aumento excessivo da população. Damon e Kristen Wiig interpretam um casal que decide comprar a ideia.

Confira:

O longa abre hoje o 74° Festival de Veneza. A estreia no Brasil está agendada para 18 de Janeiro de 2018!

Crítica em Vídeo | Cinquenta Tons de Liberdade – Pouca história e muita sacanagem

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Cinquenta Tons de Liberdade’, último filme da trilogia soft porn.

Assista:

Confira também nossa crítica em texto:

Crítica | Cinquenta Tons de Liberdade – conclusão da trilogia pseudo erótica é vazia e sem vida (Nota: 1.0)

Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.

James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

‘Deadpool 2’: Fox inscreve filme em 11 categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme

O ‘Pantera Negra‘ não será o único filme de super-herói tentando uma vaga entre os indicados ao Oscar 2019, já que o Mercenário Tagarela também foi inscrito em várias categorias da premiação – incluindo Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator.

Confira:

Melhor Filme (Simon Kinberg, Ryan Reynolds e Lauren Shuler Donner)
Melhor Diretor (David Leitch)
Melhor roteiro original (Rhett Reese, Paul Wernick e Ryan Reynolds)
Melhor Ator (Ryan Reynolds)
Melhor Ator Coadjuvante (Josh Brolin, Julian Dennison, T.J. Miller, Karan Soni, Jack Kesy)
Melhor Atriz Coadjuvante (Morena Baccarin, Zazie Beetz, Leslie Uggams e Brianna Hildebrand)
Melhor Design de Produção (David Scheunemann, Sandy Walker)
Melhor Cinematografia (Jonathan Sela)
Melhor Figurino (Kurt Swanson, Bart Mueller)
Melhor Montagem de Filmes (Elisabet Ronaldsdottir, Dirk Westervelt e Craig Alpert)
Melhor maquiagem e penteado (Bill Corso, Monic Huppert)
Melhor Pontuação Original (Tyler Bates)
Melhor Edição de Som (Mark Stoeckinger)
Melhor mixagem de som (Mark Noda, Paul Massey e Martyn Zub)
Melhores Efeitos Visuais (Dan Glass, Mike Vezina, Michael Brazelton e Stephane Naze)

Vale lembrar que o filme será relançado nos cinemas em uma versão para maiores de 12 anos, chamado ‘Once Upon A Deadpool’ (Era Uma Vez um Deadpool).

A versão para menores contará com 15 minutos adicionais e irá introduzir um novo personagem, Fred Savage, reprisando seu papel de ‘A Princesa Prometida’.

Essa nova versão teen chega em 12 de dezembro nos cinemas americanos. Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

‘Coringa’: Warner estaria tão confiante no filme que pretende exibi-lo no Festival de Veneza

Segundo o Deadline, a Warner Bros. está tão confiante no sucesso de ‘Coringa‘ que planeja exibi-lo no concorrido Festival de Veneza, principal vitrine para produções que se tornam sensação nas premiações de cinema.

O site afirma que esse é o motivo que fez o estúdio não fazer painel do filme na San Diego Comic-Con.

O Festival de Veneza acontece de 28 de agosto e 7 de setembro e terá a presença dos aguardados ‘Ad Astra‘ e ‘The Irishman‘.

Recentemente, o Daily Express revelou que as exibições do primeiro corte já começaram – e a primeira reação ao longa-metragem também surgiu nas redes sociais.

O usuário do Twitter ViewerAnon aparentemente assistiu ao corte em questão e, apesar da veracidade não poder ser comprovada, sem sombra de dúvida aumentam nossas expectativas para o projeto estrelado por Joaquin Phoenix.

O post diz que “[‘Coringa’] é um filme casual em toda sua maldade, uma série de socos contínuos no estômago. Se você curte essas coisas, vai amar. Se não… (Eu curto)”, indicando que o filme entrega exatamente o que prometeu em seus trailers e materiais promocionais.

Confira o tweet oficial abaixo:

A trama de ‘Coringa’ deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

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O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

A estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

Crítica em Vídeo | O Poço, da Netflix, é um suspense PERTURBADOR e angustiante!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do novo suspense da Netflix, intitulado ‘O Poço‘.

O longa se passa em um futuro distópico com falta de recursos básicos de sobrevivência, e está dando o que falar.

Assista nossa crítica e depois o final EXPLICADO:

Crítica | O Poço – Netflix entrega seu filme mais angustiante e impactante

Na trama, parte da população tenta se hospedar em uma prisão subterrânea para ganhar posições sociais, mas é preciso descer aos níveis mais profundos do poço para sair vencedor da disputa. Tentando quebrar o sistema, um prisioneiro vai fazer de tudo para descobrir os segredos de cada nível da prisão e ajudar uma jovem a dar uma vida digna para o seu filho.

Lançado nos cinemas espanhóis em 2019, o longa foi bastante elogiado pelo público e pelos críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O suspense é dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e o elenco conta com Iván MassaguéAntonia San JuanZorion EguileorAlexandra MasangkayEmilio Buale.

‘Jurassic World: Domínio’: Filmagens são interrompidas novamente após novos casos de COVID-19

Para garantir a segurança e integridade física de todo o elenco e equipe de produção da sequência ‘Jurassic Wolrd: Domínio‘, a Universal Pictures interrompeu novamente as filmagens da produção após novos membros da equipe serem diagnosticados com COVID-19.

“Acordei com a notícia de que tínhamos alguns testes positivos de Coronavirus nos bastidores Jurassic World: Dominion. Todos deram negativo pouco depois, mas devido aos nossos protocolos de segurança, vamos fazer uma pausa de duas semanas.”, afirmou o diretor.

Confira:

O estúdio já gastou quase US$ 3 milhões com testes de Covid-19, desde que retomou suas filmagens.

Segundo a publicação, o estúdio chegou a alugar um hotel inteiro próximo ao set de filmagens do Reino Unido e segue fazendo testes regulares nos membros do elenco, equipe de apoio e demais profissionais que estejam diretamente envolvidos com os trabalhos de produção.

Desta sucessão de testes frequentes, pouco menos 10 chegaram a dar positivo. Esse modelo de prevenção tem garantido que as filmagens aconteçam com segurança e tranquilidade, conforme pontuou o produtor do filme, Patrick Crowley.

‘Jurassic World: Domínio’ teve sua estreia adiada para 10 de junho de 2022.

A companhia também divulgou o cartaz oficial da continuação, que traz todos os nomes protagonistas da próxima aventura.

Confira:

Os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.

Durante uma entrevista para o Insider, Jeff Goldblum decidiu provocar o público e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm

“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”

Ele continuou:

“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”

E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?

Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.

O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

‘Elite’: Teaser apresenta os novos personagens da 4ª temporada

A Netflix divulgou um teaser apresentando os novos personagens da 4ª temporada de ‘Elite’, que tem estreia marcada para o dia 18 de junho.

Assista e confira fotos:

Vale lembrar que Danna Paola, Ester Expósito, Jorge López, Álvaro Rico e Mina El Hammani não retornam como Lu, Carla, Valerio, Polo e Nadia para a 4ª temporada.

Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘. Expósito também não volta, mas recentemente estrelou outra minissérie da Netflix, chamada ‘Alguém Tem que Morrer’.

Manu RiosCarla DíazMartina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

POLÊMICA! Depois de DELETAR suas redes sociais, Avan Jogia fala sobre o hate dos fãs de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City’ [EXCLUSIVO]

Os fãs podem ser muito malvados. O astro Avan Jogia deletou suas redes sociais após os fãs de ‘Resident Evil‘ detonarem o visual de seu Leon S. Kennedy em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jogia falou como lidou com o hate.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

“Quando você faz o remake de algo que as pessoas amam… E eu também amo, pois sou um grande fã de ‘Resident Evil 4’. Cresci jogando com o Leon Kennedy em ‘Resident Evil 2’. Gosto dos jogos. Quando você faz o remake de algo que as pessoas amam, é difícil agradar todo mundo. O diretor Johannes Roberts tentou se manter fiel ao personagem quando me escalou no papel. Uma vez contratado, meu trabalho foi revisitar os jogos e estudar o comportamento do personagem. Como o Leon age? Tentei capturar as poses icônicas dele. Eu comecei por aí, e fui me aprofundando.”, afirmou o ator.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontece em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecem no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Conheça o romance gay com Harry Styles que estreou no Amazon Prime e está DANDO O QUE FALAR…

Baseado no romance de Bethan Roberts, ‘My Policeman‘ acaba de ser disponibilizado no catálogo do Amazon Prime Video.

O filme conta a história de Tom (Harry Styles), um policial que começa a namorar a bela Marrion (Emma Corrin) ao mesmo tempo em que se apaixona por um curador de museu (David Dawson) numa época em que ser homossexual era crime na Inglaterra. Reprimindo suas emoções, e com tensões entre o casal, Tom decide se casar com Marrion.

Cercado de burburinhos, o longa abriu com 51% de aprovação no Rotten Tomatoes.

No entanto, a nota já caiu para 41%.

Das 97 críticas publicadas até o momento, 57 são negativas e apenas 40 são positivas.

Entre os comentários, os críticos disseram que o longa tem péssimas atuações e uma narrativa entediante e superficial em relação à representatividade gay.

Além disso, a atuação de Styles não convence, já que ele não transmite a sensação de ser um homem gay reprimindo seu verdadeiro eu.

Confira as avaliações:

“Apesar de toda a expectativa sobre esta ser uma grande oportunidade para Styles, a falta de profundidade em sua performance e do filme em si deixa claro que a trama não vai deixar a impressão que se propõe.” – Collider.

“‘My Policeman‘ é uma representação gay superficial, sem imaginação visual e que implorando por melhores performances.” – RogerEbert.com.

“Um trabalho de clichês incessantes que é tão sério sobre seus elementos banais que se apresenta como uma paródia limitada.” – The Daily Beast.

“Nós realmente precisamos de outro lembrete de que os tempos eram ruins (e ainda são) para os gay? Precisamos de outro filme óbvio sobre a sofrência causada pelo amor?” – IndieWire.

Styles pode parecer a bela estrela de cinema que ele está sendo agressivamente empurrada com seu cabelo liso de ídolo de matinê sempre no lugar, mas ele é todo construído e sem convicção, um artista tão inseguro de sua habilidade quanto nós.” – The Guardian.

“‘My Policeman‘ é um drama respeitoso, e até que assistível o suficiente, mas incapaz de construir carga emocional em torno de sua exploração das misteriosas linhas de amor e amizade.” – The Hollywood Reporter.

“‘My Policeman‘ tenta tornar as coisas significativas, mas raramente ganha vida. Perfeitamente assistível e tem seus méritos, mas acaba sendo um pouco esquecível porque não consegue superar a narrativa estereotipada.” – AwardsWatch.

Confira o trailer:

Michael Grandage, da antologia ‘Genius’, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’ tem a 2ª MAIOR abertura da história para Outubro nos EUA, atrás de ‘Coringa’

O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ arrecadou US$ 96 milhões em seu fim de semana de abertura nos EUA – o que representa a segunda maior estreia do país no mês de outubro, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$96.2M).

Internacionalmente, a produção soma US$ 32 milhões, tendo alcançado o topo de diversos mercados, incluindo o Reino Unido, Irlanda, México, Austrália, Alemanha e Filipinas.

Mundialmente, a produção registrou uma estreia sólida de US$ 128 milhões.

Além de já ter se tornado a maior bilheteria para um filme-concerto da história do cinema, o longa também registrou a maior estreia global para um filme deste estilo, quebrando o recorde de ‘Michael Jackson’s This Is It‘ (US$74.25M), em 2009.

Taylor Swift: The Eras Tour‘ ainda arrecadou US$ 13.1 milhões mundialmente em IMAX, quebrando o recorde de melhor estreia para um filme musical (concerto ou documentário) neste formato.

No Brasil, o longa será lançado no dia 3 de novembro, pela distribuidora Trafalgar.

Confira o trailer:

Qual é o melhor lugar para se sentar em uma sala de cinema?

A revista Superinteressante preparou algumas dicas para você escolher o local perfeito para curtir um filme no cinema. As dicas vêm a calharem pra quem pretende passar 3 horas para conferir todo o espetáculo que está por vir em ‘Deadpool e Wolverine’. Vamos lá!

Segundo a publicação, na hora de comprar o ingresso “o ideal é sentar-se a cerca de dois terços da tela. Isto é: divida o mapa dos assentos em três partes. O melhor assento do cinema fica no meio da fila que inicia o último terço.”

A região do centro da sala deve ser o foco do espectador, pois é lá que diante da tela pescoços e olhos ficam alinhados e onde existe um equilíbrio sonoro, resultando numa experiência de imagem e som perfeita.

“Cinemas com som surround (a grande maioria das salas no Brasil é assim) dividem o áudio por alto-falantes ao redor da sala inteira, o que torna o filme bem mais realista”, afirmou a reportagem.

Mas por mais que haja essa divisão, o ideal é ficar a distâncias parecidas de todos os auto-falantes. E, de novo, é no setor do centro da sala em que se consegue este feito. Além disso, é nesse local onde fica o chamado “microfone principal” de todo o sistema de som.

“Ele é usado para definir os níveis de reprodução, o tempo dos alto-falantes e outros parâmetros que exigem um único local para medições e calibração. Ou seja, lá também está o melhor som possível”, informou a publicação.

A revista ouviu Steve Martz, diretor de tecnologia global da empresa de áudio THX e ele disse que a regra para uma boa sessão é ficar no centro da sala.

“Projetamos cada assento para ser um bom lugar, mas a maioria das pessoas faria bem em se sentar perto da posição do microfone principal.

Agora você já sabe qual o melhor método para escolher a poltrona na próxima vez que for comprar o ingresso. Boa sessão!

 

 

 

‘MMA – Meu Melhor Amigo’, que traz Marcos Mion como pai de um menino autista, ganha data de estreia no Disney+

Após estrear nos cinemas em janeiro, ‘MMA – Meu Melhor Amigo‘, filme protagonizado por Marcos Mion, chega ao Disney+ em 21 de março. A produção também estreará simultaneamente no Globoplay.

O longa apresenta Max Machadada (Marcos Mion), considerado o maior campeão de MMA do mundo, que enfrenta o declínio de sua carreira, enquanto se recupera de uma lesão séria no ombro que o mantém afastado do ringue há alguns anos. Nesse período, ele recebe a notícia que é pai de um menino autista de 8 anos, e então descobre que precisa enfrentar vários desafios: compreender seu filho e conquistar seu carinho, ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.

Para dar vida ao lutador Max Machadada, Marcos Mion precisou passar por uma grande preparação física, o que exigiu dele muita disciplina e persistência. Durante as filmagens, o ator compartilhou com seus seguidores sua rotina intensa de treinos para conquistar o shape de um lutador.

O elenco também inclui Antonio Fagundes, Andreia Horta, Hoji Fortuna, Guilherme Tavares, Vanessa Giacomo, Laura Luz, Augusto Madeira, entre outros.

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Crítica | A Nuvem – Netflix lança interessante terror sobre gafanhotos assassinos

Toda criatura da natureza possui a sua função biológica, por isso, baratas, aranhas e gafanhotos, por mais medonhos que sejam em seus aspectos visuais, ocupam lugar dentro dos mecanismos das cadeias que engendram a vida em nosso planeta. No caso do horror ecológico ‘A Nuvem‘, os gafanhotos representam a ameaça para os personagens que terão de lidar com a fúria destes insetos historicamente associados a voracidade, destruição, desordem e desequilíbrio, bichos biblicamente mencionados como pragas responsáveis por calamidades expressivas. Há, no entanto, ao longo do desenvolvimento da narrativa dirigida por Just Philippot, elementos mais monstruosos que os insetos de pernas posteriores longas e fortes, próprias para os seus amplos saltos: os seres humanos, figuras dotadas de muita ganância, motivação que transforma a busca pela sobrevivência dos personagens numa alegoria para a nossa relação com o mundo que habitamos, usufruímos e muito abaixo do esperado, conservamos.

Na trama escrita por Jerome Genevray e Franck Victor, Virginie (Suliane Brahim) é uma mãe que cuida sozinha dos filhos Gaston (Raphael Romand) e Laura (Marie Narbonne). Ela precisa lidar com questões econômicas tensas, dentre outros conflitos envolvendo, em especial, a rebeldia e insatisfação constante da filha mais velha. Crise com os vizinhos e estresse ao ter que pagar as principais despesas estão na lista dos problemas que encabeçam a sua listagem cotidiana de desafios. Para conseguir se manter, ela atua numa fazenda e cria gafanhotos para a produção de farinha, além de comercializá-los aos interessados em alimentação com boa dose de proteína. Os problemas começam depois que um acidente doméstico envolvendo um corte considerável em seu braço fará os insetos apresentarem um gosto peculiar por sangue.

Com isso, cada vez mais, num efeito que comparo ao proposto por Clive Baker em ‘Hellraiser‘, os bichos ficam ariscos e precisam de sangue. Tudo começa com pequenas doses e num espiral de intensidade crescente, passa a se tornar uma obrigação diária na dinâmica da procriação, afinal, quanto mais os insetos se reproduzem, satisfeitos com a fonte de alimento fornecida pela dona, maior é o fluxo de caixa. E, com isso, é possível que não haja escapatória para uma cabra de estimação, tampouco o cachorrinho da família. Bobear, será que Virginie descambará para os sacrifícios humanos, tamanho o retorno do investimento? Ao leitor, não entrego nada mais. É preciso ver para crer. Em seus 100 minutos, mais longo que o necessário para o estabelecimento e resolução dos conflitos dramáticos, a equipe de realizadores desenvolve uma narrativa dentro dos esquemas tradicionais do subgênero horror ecológico, mas diferente da maioria dos filmes deste segmento, há foco na dinâmica psicológica dos personagens e nas alegorias com o mal estar contemporâneo acerca da relação entre seres humanos, efeitos climáticos e outras celeumas da natureza que, em alguns casos, revolta-se contra as nossas ações destrutivas.

Antes de ser lançado na plataforma Netflix, ‘A Nuvem‘ correu alguns festivais e lançamentos em outros serviços de streaming e geralmente foi bem recebido pelo público e crítica. Alguns apontamentos diziam que os produtores fizeram com os gafanhotos o que Alfred Hitchcock fez com os pássaros no clássico que também integra o esquema narrativo do subgênero em questão. As impressões, coerentes e nada exageradas, expõe o que de fato há na estrutura dramática do filme, isto é, os bichos a ocupar um lugar ameaçador, mas representativo do comportamento humano, alegorizado por meio da bravura dos seres da natureza selvagem. Ademais, diferente do que geralmente se espera em produções do tipo, os insetos não escapam do viveiro e saem, como num slasher, matando as pessoas e deixando uma trilha de cadáveres e sangue. Há, sim, mortes e alguma histeria, mas a narrativa se mantém um tanto comedida e apesar de não ser sutil nos momentos de maior tensão, trafega por uma via mais psicológica e com menor nível de tensão física, algo que a torna interessante, mas um pouquinho letárgica.

Crítica | ‘Territory’ – Nova Minissérie da Netflix é um novelão Sonolento

O poder e os egos inflados em meio a uma paisagem deslumbrante. Pegando carona na fórmula de bolo certeira definida pela aclamada Yellowstone, a minissérie australiana Territory é um novelão, com alguns núcleos, que busca sua força nas intrigas, traições e desencontros que são vistos ao longo dos seis episódios.

Criado pela dupla Ben Davies e Timothy Lee, se constrói a partir de uma premissa simples: Uma dinastia indo pro precipício a largos passos e os problemas de comando para uma reviravolta. Mas a solidez no seu discurso vai de encontro a uma narrativa muitas vezes desinteressante e sonolenta, com um calcanhar de aquiles alarmante: a falta de força e carisma nos personagens. É difícil uma forte conexão.

Na trama, acompanhamos os Lawsons, uma família que domina Marianne, a maior propriedade rural (estância) de gado do mundo, situada no norte da Austrália. Assim, conhecemos o chefe da família Colin (Robert Taylor), o filho mais velho Graham (Michael Dorman) e sua esposa Emily (Anna Torv), além da filha deles Susie (Philippa Northeast) e o filho distante de Graham, Marshall (Sam Corlett). Quando o filho que tomava conta dos negócios morre de forma surpreendente, a família passará por enormes atritos para manter o controle e legado de toda região.

Os núcleos compõe as peças em ebulição. É quase um tabuleiro de War com jogadas movidas também pela oportunidade e sorte. Aqui, o contexto é amplamente revisitado, deixando a narrativa numa redundância perceptível, alguns personagens parecem que não saem do lugar. Há os ladrões de gado, os poderosos de olho em Marianne, os nativos e suas reivindicações ligados fortemente ao lado cultural da região, as questões políticas e os jogos de influência.

Decisões tomadas na emoção moldam características em subtramas afastadas e que são forçadamente colocadas em confronto. Por meio de reviravoltas e algumas surpresas que são apresentadas em momentos chave, rumamos até o sexto – e último episódio – com uma série de incertezas e pontas soltas.

É muito difícil não vir logo uma comparação com Yellowstone. Família poderosa em eterno conflito interno, um chefe de clã impiedoso, empresários cheios da grana querendo uma parte das terras, questões com os nativos da região. Mas indo a fundo, algumas questões se afastam na maneira como chegamos até essas histórias.

Com um elenco encabeçado pela atriz Anna Torv – protagonista de uma das séries mais lembradas dos anos 2000, Fringe Territory peca na construção de seus personagens. Isso é uma flecha danosa em qualquer alicerce que se baseia nas relações conflituosas que se seguem.

Com suas paisagens deslumbrantes, rodado no Território do Norte e na Austrália do Sul, incluindo o Parque Nacional Kakadu, considerado Patrimônio Mundial da UNESCO, Territory usa da dinastia do gado para mostrar a ganância e o ego inflado. Se você conseguir se distanciar de Yellowstone, pode ser que ache mais méritos. Mas em resumo, é uma minissérie visualmente chamativa mas com carência no desenvolvimento de seus inúmeros personagens.

Crítica | Shaft – novo filme do detetive durão não faz jus ao seu legado

Novos Tempos para Shaft

Assim como as pessoas, os personagens fictícios são produtos de sua época. Suas criações existem dentro de um contexto, de um parâmetro social, da forma como percebemos o mundo. Shaft (1971), baseado no livro de Ernest Tidyman, é produto dos revolucionários anos 1970 – que para o cinema se traduz, entre outras coisas, como era representativa para a cultura negra. Chegava a vez de grande parte da sociedade finalmente se ver representada nas telas como protagonistas – no movimento conhecido como Blaxploitation.

Detetives durões, mulheres fortes, malandros e criminosos sedutores, em dezenas de filmes durante toda a época, artistas negros (assim como seus personagens) tomavam para si o protagonismo de histórias policiais, investigativas e de suspense. É justo dizer que Shaft, vivido por Richard Roundtree foi o grande exponencial de período e o personagem mais famoso – tanto que ressoa até hoje.

Duas sequências – O Grande Golpe de Shaft (1972) e Shaft na África (1973) – e uma série de TV (1973-1974) depois e o personagem foi engavetado, hibernando durante as décadas de 1980 e 1990. Foi somente em 2000 que Shaft saía da aposentadoria no filme homônimo, trazido pelo saudoso diretor John Singleton. Agora nas formas de Samuel L. Jackson, mas com direito a participação do original (Richard Roundtree), o longa não atingiu o esperado – mesmo levantando em sua trama questões ainda latentes e contando com um elenco de primeira (Christian Bale, Toni Collette, Jeffrey Wright). Shaft (2000) é o que podemos chamar de filme subestimado.

Justamente por isso, o personagem ficou na geladeira por novos dezenove anos, até um novo projeto com seu nome ser finalmente prometido. A surpresa positiva é a presença de Jackson outra vez encarnando o personagem e Roundtree com uma participação ainda maior. Ou seja, esta é uma continuação direta do filme de Singleton – que por sua vez continua as aventuras da década de 1970, com o protagonista original passando seu bastão ao sobrinho/filho (até mesmo uma brincadeira com esta confusão é abordada pelo novo longa).

Outro momento de graça do novo Shaft (2019) é a piada “interna” sobre o fato de todos sempre confundirem Jackson com Laurence Fishburne. Vale enfatizar as partes boas porque os elogios para o novo longa não são muitos. O alerta vermelho surgiu quando foi divulgada a notícia de que o filme não seria lançado nos cinemas em muitos países, como no Brasil, mas sim diretamente na Netflix – casa dos temerosos e desesperados. Não ajuda nada o fato de que substituindo o grande Singleton (que também assinava o roteiro do longa de 2000), falecido este ano, se encontra o inexpressivo Tim Story (Táxi e Quarteto Fantástico, 2005).

Story não imprime energia ou urgência ao filme, dando a impressão deste ser o episódio piloto rejeitado de uma série de televisão. Tudo é extremamente genérico, seguro e quase mirado ao público infanto-juvenil. Praticamente não encontramos vestígio do que foi o personagem anteriormente. Sinal dos novos tempos politicamente corretos? Bem, sim e não. Se esta fosse a ideia, teríamos uma reinterpretação completa, com um novo protagonista e uma história mais sanitária.

O que nos leva a uma outra questão desagradável: o roteiro de Kenya Barris (não, não se trata de uma roteirista feminina e sim de um homem) e Alex Barnow. A ideia por trás do filme é colocar o dinossauro detetive mulherengo a par com os novos tempos, numa típica história de peixe fora d´água. E para isso somos apresentados ao filho do protagonista, o engomadinho vivido por Jessie T. Usher. A dinâmica de personalidades conflitantes transforma o filme numa comédia, porém, uma sem qualquer afinação, esperteza ou brilho. É a rotina do buddy cop movie reciclada lá da década de 1980. De fato, o novo Shaft soa tão antiquado que parece mesmo um filme produzido através de um roteiro engavetado.

Nem ao menos criatividade no título o longa demonstra, nomeando pela terceira vez (e confundindo completamente o espectador) um longa da série apenas como Shaft, quando claramente a pedida era por algo como O Filho de Shaft. E se você achou a ideia do título brega, piegas ou tosco, espere até assistir ao filme.

‘Gladiador 2’, ‘Wicked’, ‘Moana 2’, Ainda Estou Aqui’ e os Filmes Mais Esperados de Novembro 2024 nos Cinemas!

Brincando, brincando, o ano de 2024 chegou ao fim. Entramos oficialmente no penúltimo mês de mais uma jornada. O tempo é cruel, mas também é relativo. Parece que ficamos mais tempo esperando algo acontecer, do que de fato experimentando tal evento. Ou seja, no caso dos cinéfilos, ficamos mais tempo esperando um filme chegar, pois quando ele de fato estreia, vem e vai, dando lugar a novos lançamentos no espaço de uma semana.

E você, quantos filmes conseguiu assistir em 2024? Não pense você, no entanto, que o ano não trará mais nada de substancial, pois em novembro teremos alguns dos filmes mais esperados do ano e que podem bagunçar as bilheterias, pedindo licença para ocupar as primeiras posições dos maiores sucessos. Só para você sentir o drama. Em especial, novembro traz três filmes que prometem mudar a hierarquia de poder das bilheterias em 2024. Confira abaixo.

07/11

Ainda Estou Aqui

Começamos o mês com o Brasil no Oscar! ‘Ainda Estou Aqui’ é a nova produção brasileira de enorme prestígio, que fez tanto sucesso em exibições em Festivais pelo mundo, que começou a despertar falatório de uma indicação real ao Oscar na categoria de filme estrangeiro. Com o governo certo no poder, ‘Ainda Estou Aqui’, que fala sobre os horrores da ditadura militar na década de 1970, se tornou o representante do país na disputa. E pode sobrar até mesmo para Fernanda Torres na categoria de melhor atriz. Já pensou? Seria o círculo perfeito, já que sua mãe, Fernanda Montenegro, é a única artista brasileira a ter sido agraciada com uma nomeação no maior prêmio do cinema mundial.

Operação Natal

De um filme forte, significativo e de impacto cultural, passando ao escapismo e puro entretenimento. O Natal chega mais cedo e em grande estilo com esta nova superprodução da Warner. Trata-se do novo blockbuster natalino de Dwayne “The Rock” Johnson. Coadjuvante, temos o “Capitão América” em pessoa, Chris Evans. Na trama, o Papai Noel foi sequestrado, e cabe à dupla formada por Johnson e Evans sair em seu resgate.

Não Solte!

O mais legal de cada mês no cinema é seu ecletismo, ou seja, lançamentos para todos os gostos e todo tipo de público. Os fãs de thrillers arrepiantes e terror não ficaram desamparados em novembro. É verdade que 2024 apresentou muitos filmes de qualidade dentro de tais gêneros, e aqui quem chega é a vencedora do Oscar Halle Berry, em uma obra que mistura a série ‘Lost’ e os filmes ‘Um Lugar Silencioso’ e ‘A Vila’. Na trama, Berry vive sozinha, reclusa em uma casa na floresta, criando os dois filhos pequenos. O acordo é: todos só podem sair do local se estiverem amarrados pela cintura em uma corda, para que possam voltar rápido para a segurança. Mas o que tem na floresta? Essa é a grande questão.

14/11

Gladiador II

Agora sim a parada ficou séria. Na introdução do texto eu disse que três filmes de novembro são fortes concorrentes ao top 10 das maiores bilheterias de 2024. E agora o primeiro deles aparece na lista. Falamos de ‘Gladiador II’, continuação do maior sucesso de 2000. ‘Gladiador’ venceu o Oscar de melhor filme e melhor ator, além de ter se tornado um verdadeiro fenômeno de bilheteria. Ao mesmo tempo, segue como um filme altamente adorado pelos fãs, mesmo com o passar de 24 anos de sua estreia. ‘Gladiador’ é um destes fenômenos da sétima arte. A pergunta que fica é: conseguirá sua sequência obter o mesmo prestígio? Torcemos para que sim.

Pássaro Branco

Por falar em continuações de filmes de sucesso, a palavra de ordem em Hollywood é capitalizar em cima de obras queridas. Bem, essa tendência pode ter começado em Hollywood, mas saiu de lá e se espalhou pelo mundo. Chegando até o Brasil, com continuações de ‘O Auto da Compadecida’ e os vindouros ‘Deus é Brasileiro 2’ e ‘Bruna Surfistinha 2’. Afinal, a intenção é apenas dar ao público mais do que ele ama. O que há de errado com isso? Aqui, quem vai tentar são os produtores de ‘Extraordinário’, filme estrelado por Julia Roberts, sobre um menino com deformidade facial. A continuação é centrada no menino que fazia bullying com ele. Sua avó, papel de Helen Mirren, relata como foi crescer durante o regime nazista na Europa.

20/11

Herege

Com estreia na quarta-feira, quem se adianta é um dos filmes de terror mais comentados desta segunda metade de 2024. O astro Hugh Grant conseguiu reinventar sua carreira, e aqui aparece como o primeiro grande vilão de sua filmografia. Um verdadeiro psicopata, digno de Jigsaw, da franquia ‘Jogos Mortais’. Ele decide fazer um jogo de gato e rato com duas adolescentes missionárias, que chegam à sua porta para levar a palavra de Deus. O sujeito desequilibrado resolve testar a fé das moças.

21/11

Wicked

O segundo grande lançamento de novembro chega no dia 21. ‘Wicked’ é a adaptação de um badaladíssimo musical da Broadway, que já foi levado para o mundo todo. A história é uma prequel do clássico ‘O Mágico de Oz’, um dos filmes mais adorados de todos os tempos. Os especialistas vêm anunciando há algum tempo que ‘Wicked’ será um dos maiores filmes de 2024. Seu público não é necessariamente formado por cinéfilos, o que pode se mostrar algo muito positivo. O público aqui é o chamado espectador casual, que sequer costuma ler veículos especializados em cinema e que forma a grande maioria da população.

A Linha da Extinção

Anthony Mackie (o novo Capitão América) e a brasileira Morena Baccarin são os protagonistas deste novo thriller de ação apocalíptico. Esqueça a comparação anterior com ‘Um Lugar Silencioso’ que eu fiz com ‘Não Solte!’; ‘A Linha da Extinção’ é o verdadeiro clone do filme no mês. Aqui, temos uma realidade onde monstros dominam a cadeia evolutiva. A sacada aqui é que esses monstros possuem um ponto fraco, assim como os de ‘Um Lugar Silencioso’. Mas ao invés de não poder fazer qualquer tipo de barulho, os monstros deste filme não conseguem subir a uma certa altura. Sendo assim, o que restou para a humanidade é viver em locais elevados (daí o título original ‘Elevation’), onde os monstros não conseguem chegar. Mas assim como ‘A Vila’, é preciso enfrentar o desconhecido para salvar a vida de uma pessoa querida.

28/11

Moana 2

O terceiro filme com chances reais de se tornar a maior bilheteria de 2024 chega no fim de novembro. Falamos da animação ‘Moana 2’. A Disney está com tudo este ano, sendo dona dos maiores filmes de 2024. ‘Divertida Mente 2’ é a maior bilheteira do ano até o momento, e será difícil alguém destrona-lo. Difícil, mas não impossível. O primeiro ‘Moana’ é um filme incrivelmente querido. O quão querido ele é? Se liga nesse dado: ‘Moana’, de 2016, foi o filme mais assistido durante a pandemia, somando a audiência de todos os streamings. Foi isso que levou o estúdio a lançar ‘Moana 2’ nos cinemas ao invés da Disney+, como era o plano originalmente.

Clube das Mulheres de Negócios

Fechando as maiores estreias de novembro, temos uma segunda produção brasileira de alto conceito. ‘Clube das Mulheres de Negócios’ é o novo trabalho da badala Anna Muylaert – responsável por ‘Que Horas Ela Volta?’, um dos maiores sucessos de nosso cinema nos últimos anos. Em seu nome filme, a diretora mistura drama, comédia e suspense, na história de dois jornalistas visitando um estimado, mas decadente, clube da alta sociedade de São Paulo. A sacada aqui é que os gêneros são invertidos, já que o local é comandado por poderosas mulheres de negócio (e não homens), que curtem entre outras coisas armas, caçadas e tudo o mais geralmente relacionado ao universo masculino.

Sucesso! ‘A Freira’ se torna a MAIOR bilheteria da franquia

Em apenas quatro semanas, ‘A Freira‘ ultrapassou a marca de US$ 300 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

O mais recente filme do universo ‘Invocação do Mal‘ soma US$ 330 milhões, o que representa US$ 10 milhões a mais que o recordista anterior, ‘Invocação do Mal 2‘ (US$ 320).

O terror também bateu o recorde nacional de público em filme de terror, arrecadando impressionantes US$ 17 milhões (R$ 68,85 milhões) no Brasil.

Estrelado por Taissa Farmiga, o longa tem direção de Corin Hardy (‘A Maldição da Floresta‘).

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador…

Fracasso! ‘Hellboy’ sai de cartaz nos EUA com menos de US$ 22 milhões

O remake de ‘Hellboy‘ já pode ser considerado um dos maiores fracassos do ano. O longa saiu de exibição nos cinemas dos EUA, onde arrecadou apenas US$ 21.9 milhões.

No mercado internacional, as coisas também não foram muito favoráveis, com US$ 18 milhões acumulados.

Ao total, o remake arrecadou menos de US$ 40 milhões mundialmente, não conseguindo sequer recuperar o orçamento de sua produção (US$ 50 milhões) – sem contar o valor gasto com marketing.

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Walking Dead’: Heróis lutam nas novas imagens da 10ª temporada; Confira!

A AMC divulgou as imagens promocionais da segunda metade da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 23 de fevereiro.

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Detetives do Prédio Azul 3’: Sequência ganha novo trailer e data de estreia; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer da sequência ‘DPA 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de janeiro de 2021.

Confira:

Em ‘DPA3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’, Pippo (Pedro Henriques Motta), Bento (Anderson Lima) e Sol (Letícia Braga) se vêem em apuros quando Severino (Ronaldo Reis) encontra um objeto em meio aos escombros de um avião. O que parecia uma inofensiva relíquia era, na verdade, uma das faces do ‘Medalhão de Uzur’, responsável por controlar e manipular toda a magia existente no mundo. Assim que coloca o artefato no pescoço, o porteiro tão querido começa a se transformar em uma figura malígna. Quando as coisas pareciam não poder ficar piores, as bruxas Duvíbora (Alexandra Richter) e sua filha Dunhoca (Klara Castanho) estão dispostas a fazer qualquer coisa para colocar as mãos na relíquia.

O CinePOP entrevistou os astros Pedro Henriques Motta e Anderson Lima, que estrelam a produção.

Crítica | Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano – Uma aventura mágica no estilo ‘Harry Potter’

‘Entrevista com o Vampiro’: Adaptação será lançada pela AMC em 2022!

De acordo com o Deadline, AMC deu sinal verde para a adaptação de ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire), série baseada na saga clássica de Anne Rice.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que está prevista para estrear apenas em 2022.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que a AMC também adquiriu os direitos de ‘A Hora das Bruxas‘, outra saga literária criada pela autora.

Rice será a produtora executiva ao lado do filho, Christopher Rice.

Mais informações devem ser divulgadas em breve.

‘Exorcismo Sagrado’ faz homenagem ao clássico ‘O Exorcista’ em novo clipe SINISTRO; Confira!

O terror ‘Exorcismo Sagrado‘ ganhou um novo clipe sinistro, que faz homenagem ao clássico ‘O Exorcista‘.

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O filme é estrelado por Will Beinbrink (‘IT: A Coisa’) e já está em exibição nos cinemas nacionais.

O filme é dirigido por Alejandro Hidalgo.

Um padre americano que vive no México desafia ordens de seus superiores para realizar um ritual de exorcismo. No entanto, o demônio é forte demais para ser derrotado e consegue levar o padre a cometer um terrível sacrilégio. Dezoito anos depois, as consequências desse pecado voltam a assombrar Peter diariamente. Para salvar sua vida, ele vai precisar enfrentar novamente o demônio que conhece tão bem suas fraquezas em uma batalha ainda maior entre o bem e o mal.

Joseph MarcellMaría Gabriela de FaríaHector KotsifakisRaquel RojasAlfredo HerreraEloisa MaturenJuan Ignacio ArandaChristian Rummel completam o elenco.

‘O Diário da Princesa 3’ vem aí…

De acordo com o Deadline, a Disney está desenvolvendo oficialmente a sequência ‘O Diário da Princesa 3‘.

Aadrita Mukerji, de ‘Reacher‘ e ‘Supergirl‘, será responsável pelo roteiro.

Debra Martin Chase retornará como produtora do novo filme ao lado de Melissa K. Stack, roteirista da comédia ‘Mulheres ao Ataque‘.

Apesar de não ter sido confirmado, espere-se que as atrizes Anne Hathaway e Julie Andrews voltem a estrelar o novo longa.

Anteriormente, Andrews comentou sobre a possibilidade de um novo filme:

“Acho que seria tarde demais para fazer isso agora. Discutiu-se sobre uma sequência muitos, muitos anos atrás. Mas acho que nunca aconteceu. E Garry então nos deixou. Especialmente para mim, está muito longe agora para voltar a isso. É um pensamento adorável, mas acho que provavelmente não seria possível”, confessa a atriz.

Julie Andrews se referiu a Garry Marshall, que comandou os dois filmes da cinessérie, que faleceu em 2016. Roteirista, produtor e diretor, Marshall também trabalhou em outros filmes queridos como ‘Uma Linda Mulher‘.

Lembrando que, em 2019, Anne Hathaway revelou que existe um roteiro para uma sequência: “Eu queria fazer, Julie Andrews queria, Deborah Martin Chase, nossa produtora, queria fazer isso. Todos nós realmente queríamos que isso aconteça. Só que nós não queremos fazer isso a menos que seja perfeito porque nós amamos tanto quanto vocês amam. É tão importante para nós quanto para vocês”.

O clássico da Sessão da Tarde, ‘O Diário da Princesa‘, foi lançado há mais de 20 anos e permanece sendo idolatrado. O longa acompanha uma jovem que acaba descobrindo que sua avó é Rainha de um país chamado Genovia, e agora precisa treinar para assumir o trono.

‘A Noite das Bruxas’ é BARRADO por ‘A Freira 2’ em sua estreia nas bilheterias dos EUA

O suspense ‘A Noite das Bruxas‘, a mais recente adaptação da obra de Agatha Christie, decepcionou em sua estreia no território norte-americano, arrecadando apenas US$ 14.5 milhões em seu primeiro final de semana.

O longa dirigido e estrelado por Kenneth Branagh foi barrado pelo terror ‘A Freira 2‘, que faturou US$ 14.7 milhões em seu segundo final de semana.

Para termos de comparação, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ estreou com sólidos US$ 28.6 milhões. A sequência ‘Morte no Nilo‘, lançada em um período conturbado após a pandemia de COVID, registrou US$ 12.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Internacionalmente, a produção soma US$ 22.7 milhões através de 51 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 37.2 milhões.

O filme conseguiu alcançar o topo das bilheterias no Reino Unido, Espanha e Itália, mas estreou na segunda colocação na França, Alemanha e Brasil.

Neste final de semana, a soma da arrecadação de todos os filmes em cartaz no território norte-americano ficou em torno de US$ 64.7 milhões – o que representa o segundo final de semana mais fraco do ano nas bilheterias do país, atrás apenas do final de semana do Super Bowl, que registrou apenas US$ 52.6 milhões em arrecadação.

Pelo lado positivo, ‘A Noite das Bruxas‘ conquistou a melhor recepção da franquia por parte dos críticos, com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que pode ajudar a garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que o filme já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer:

Com 93 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a temática mais assustadora da produção, elogiando a mistura de elementos de terror sobrenatural com o clássico mistério de assassinato.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Já fazia muito tempo, desde ‘Voltar a Morrer’, que o diretor não aplicava com tanto sucesso seu talento para as exigências de um bom mistério do assassinato.” (The Film Verdict)

“O diretor ancora essa digressão sobrenatural de Hercule Poirot com a teatralidade apropriada, enquanto as reviravoltas divertidas de seu elenco elevam este mistério a um adequado terror gótico.” (Variety)

“Quem diria que o Kenneth Branagh só precisava de um clima mais sinistro para salvar seus filmes do Poirot? Este é um sofisticado mistério de assassinato disfarçado de filme de assombração.” (Flickering Myth)

“O longa pega emprestado clichês suficientes do gênero terror para encher o Nilo.” (Collider)

“As cortes, o visual, o trabalho de câmera e o design de produção são excelentes, mas o humor não funcionou e senti que o final ficou muito expositivo.” (Pop Culture Planet)

“Com o Poirot enfrentando fantasmas à espreita em todos os corredores, ‘A Noite das Bruxas’ acabou se tornando uma história de Halloween melhor do que estávamos esperando.” (Nightmarish Conjurings)

“[O diretor] Kenneth Branagh consegue equilibrar um mistério de assassinato com elementos de terror sobrenatural de forma muito eficiente.” (Fiction Horizon)

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille CottinJude Hill, Ali KhanEmma Laird Riccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

‘1923’: Jennifer Carpenter é confirmada ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Jennifer Carpenter (‘Dexter’) entrou para o elenco recorrente da 2ª temporada de ‘1923‘, série derivada de ‘Yellowstone‘.

A atriz interpretará Mamie Fossett, uma delegada dos EUA altamente capaz que cumpre mandados e faz prisões com uma confiança à frente de seu tempo.

A série introduz uma nova geração de Duttons, explorando o início do século 20, quando pandemias, secas históricas e o fim da Lei Seca assolam Mountain West e os próprios Duttons, que consideram o lugar seu lar.

Lembrando que o ciclo de estreia já está disponível na Paramount+.

Relembre o trailer:

Helen Mirren e Harrison Ford são os protagonistas da produção.

O elenco ainda conta com Brandon Sklenar, Darren Mann, Michelle Randolph, James Badge Dale, Marley Shelton, Brian Geraghty, Sebastian Roché, Robert Patrick, Aminah Nieves, Julia Schlaepfer e Jerome Flynn.

Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.

Diretor de ‘Sob a Sombra’ e do próximo ‘Cloverfield’ fala sobre novo suspense com Rosamund Pike

Em entrevista ao Countdown City Geeks, Babak Anvari (‘Sob a Sombra’) comentou sobre seu próximo e aguardado projeto, o terror ‘Hallow Road‘.

Sem poupar elogios, o diretor aclamou seus protagonistas, Rosamund Pike (‘Garota Exemplar’) e Matthew Rhys (‘Perry Mason’).

“[Rosamund Pike e Matthew Rhys] são incríveis, divertidos e dedicados. Eles são meu elenco dos sonhos, especialmente porque todo o filme está em seus ombros. Me senti muito abençoado por trabalhar com eles.” 

Na trama…

“Dois pais precisam lutar contra o tempo quando eles recebem uma ligação perturbadora de sua filha após ela ter causado um trágico acidente de carro.”

O roteiro foi assinado por William Gillies.

Em comunicado oficial, comentou sobre o projeto:

“Eu agradeço a oportunidade de colaborar com Rosamund e Matthew, dois grandes estrelas que eu admiro há muito tempo. Acredito que podemos criar algo emocionalmente intenso, chocante e que possa alcançar o público.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.