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Dia da Toalha | As 5 Melhores Séries de Heróis da Atualidade

E eis que o famigerado 25 de maio, conhecido também como Dia do Orgulho Nerd ou Dia da Toalha, chegou. Sabe-se que nenhum mochileiro das galáxias que se preze sai sem a toalha ou desconhece a importância da mesma. Espero que hoje todos vocês possam desfrutar de uma Dinamite Pangaláctica enquanto fazem as nerdices que gostam e, claro, que estejam bebendo ela agora, assim como eu, enquanto escrevo este texto. Óbvio que se surgir a oportunidade, peguem uma carona com alguma nave (só precaução para que não sejam Vogons) e aproveitem para se alimentar no restaurante no fim do universo. E não se esqueçam: a resposta é 42.

Vamos ao texto: assim como todo nerd que se preze não sai de casa sem uma toalha na mochila e/ou bolsa, ele também precisa conhecer essas cinco séries de heróis que compõem a TV/streaming atualmente. Portanto, separem os itens mais preciosos, abram o caderninho ou bloco de notas, e se preparem para maratonar.

Jessica Jones

Adaptada dos quadrinhos de Brian Michael Bendis e Michael Gaydos, a série criada por Melissa Rosenberg (Dexter), que teve a segunda temporada toda dirigida por mulheres, conta a história da detetive super-heroína mais estressada de Nova York. A produção, considerada uma das melhores no eixo Marvel/Netflix, fez uma das mais impactantes primeiras temporadas do canal de streaming, além de ser um marco na história dos projetos da casa ao trazer uma mulher como protagonista.

A primeira parte da história faz um trabalho impecável no quesito apresentação de narrativa, sem contar a direção que possui um olhar singular, só acrescentando positivamente. Mantendo as qualidades desta etapa, a segunda temporada ousa apresentar, finalmente, a origem dos poderes da detetive, além de contrastá-la com outros personagens e trazer os traumas passados à tona.

Quem dá vida a personagem é Krysten Ritter, que parece ter nascido para vive-la. Do outro lado ainda se tem Trish Walker a.k.a. Patricia Walker (Rachael Taylor), também conhecida como Hellcat nos quadrinhos, a qual torcemos para se tornar na terceira temporada. A produção de Rosenberg honra o selo MAX das HQs trazendo uma história madura, personagens bem construídos e interpretados. Sem contar que a “Trinity” está no elenco, Carrie-Anne Moss.

Legion

Criada por Noah Hawley (Fargo), Legion é um alívio para qualquer fã de super-heróis e séries de TV. A história contada é a do jovem David Haller (Dan Stevens), diagnosticado com esquizofrenia, que após um encontro inesperado descobre que, na verdade, possui poderes. A produção tem um elenco excelente que brilha por si só vivendo os personagens que formam a história, mas é Aubrey Plaza, interpretando Lenny Busker, quem rouba a cena e confunde até o próprio telespectador sobre quem de fato é.

É impressionante a riqueza da narrativa de Legion, revestida com plot twists, diálogos excepcionais e cenas de deixar qualquer um desejando mais e mais.

Ademais, a direção que acompanha a trama apresentada é uma das melhores já vistas em produções televisivas e sem contar a arte que faz um trabalho impecável com as cores. O tempo todo o espectador se sente na mente do protagonista, vivendo junto a ele as variadas situações em que se encontra devido aos poderes da mente (isso lembra alguém dos X-Men?).

Legion é, sem sombras de dúvidas, uma das melhores coisas para se assistir atualmente.

Raio Negro (Black Lightning)

Eu sei. Eu sei. Eu sei. A CW nem sempre acerta e quando é para errar, ela faz isto de forma impecável. Entretanto, na criação de Salim Akil (The Game) e Mara Brock Akil (Being Mary Jane), o canal merece o reconhecimento por ter acertado em grande estilo. A série que conta a história do primeiro herói afro-americano da DC Comics, tendo feito a primeira aparição em 1977, traz Cress Williams na pele do protagonista. Em uma espécie de time out, Jefferson Pierce se vê forçado a voltar a vestir o manto do herói após as filhas ficarem em perigo.

Os acontecimentos que se sucedem, entretanto, fazem com que ele retorne ao posto de vigilante e descubra conspirações maiores do que previa. A série tem um dos roteiros mais maduros dentro dos programas de herói da CW, o que é um alívio para qualquer apreciador do gênero, e conta com personagens excelentes. Anissa Pierce (Nafessa Williams), primeira heroína lésbica assumida dentro de um live-action de heróis, é uma das boas surpresas da primeira temporada e entrega um dos arcos mais interessantes. A relação da família Pierce como um todo é um personagem por si só na série.

Agora só resta torcer para que mantenham a qualidade e contratem uma nova equipe para coreografar as lutas.

The Gifted

Para quem me conhece sabe da decepção que tenho com a maioria das produções no universo dos X-Men. Felizmente, o ano de 2017 garantiu boas surpresas a todos que curtem os mutantes e presentearam-nos com Legion e The Gifted.

Criada por Matt Nix (Burn Notice), a série se passa alguns anos após o desaparecimento dos X-Men, em que mutantes são caçados por motivos mínimos e mantidos em prisões de alta segurança, onde muito mais do que ser mantido preso acontece. Quando o filho da família Strucker, Andy (Percy Hynes White) expõe os poderes, Caitlin (Amy Acker) e Reed (Stephen Moyer) se veem obrigados a pedir ajuda da resistência.

A produção tem como cerne mostrar a história dos mutantes e a luta da resistência para com o governo preconceituoso (e sociedade), além dos demais obstáculos que enfrentam pela frente, como portadores do gene X que acreditam em abordagens mais violentas. A criação de Nix é um deleite para os fãs da família X, além de contar com personagens já conhecidos dos quadrinhos como a filha do Magneto, Polaris (Emma Dumont). The Gifted é, de fato, uma das melhores coisas da fall season 2017.

Wynonna Earp

Criada por Emily Andras (Lost Girl), a série que traz uma das melhores protagonistas femininas da atualidade é um presente para o público. Adaptada dos quadrinhos de Beau Smith, a produção conta a história da herdeira da maldição de Wyatt Earp, Wynonna (Melanie Scrofano), que ao retornar para a cidade onde cresceu, Purgatório, descobre-se no meio de um caos que não procurava. Com as habilidades e a famosa arma peacemaker, ela precisa batalhar com demônios e outras criaturas.

Andras não hesita em declarar a criação como feminista. Com personagens femininas que brilham, e caminham com os próprios pés, a série é um alívio para os fãs de heróis. É aquela água fresca depois de um dia no deserto. Com diálogos sensacionais, personagens marcantes e representatividade que não acaba mais, Wynonna Earp vem fazendo a diferença no gênero. E se a primeira temporada é excelente, a segunda consegue se superar em níveis que nem a gente poderia adivinhar previamente.

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Bom, galera, espero que este Dia da Toalha esteja sendo excelente para todos vocês. Caso assistam alguma destas séries, comentem abaixo, e se tiver alguma outra para indicar, falem aí também. Até a próxima!

‘Pantera Negra’: Kendrick Lamar revela tracklist e capa do álbum da trilha sonora

O cantor Kendrick Lamar revelou em seu Twitter a capa e a tracklist de ‘Black Panther: The Album’, trilha sonora exclusiva de ‘Pantera Negra’, que será lançada em 09/02. Confira:

Além do artista, a trilha sonora de ‘Pantera Negra’ já conta com The Weeknd, Kendrick Lamar, Anthony “Top Dawg” Tiffith, SZA, Jay Rock, Future e James Blake.

Ouça uma das canções do filme:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘A Primeira Noite De Crime’ tem a pior estreia da franquia nos Estados Unidos

‘A Primeira Noite de Crime’ teve a pior estreia da franquia nos Estados Unidos, como era esperado. Na noite de lançamento, o filme conseguiu arrecadar “apenas”  2,5 milhões de dólares e estima-se que irá arrecadar US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a pior abertura da franquia.

Além disso, o filme teve uma recepção mista dos críticos norte-americanos, com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o que os críticos estão achando sobre o filme:

The Wrap:
“O filme é cheio de ação e tem um desfecho empolgante, mas até chegar lá… leva algum tempo.”
Slant Magazine:
“Especialmente no início, Gerard McMurray frequentemente rejeita o massacre exibicionista que James DeMonaco estabeleceu como o modus operandi da franquia em favor da violência que é mais crua e real.”
IndieWire:
“‘A Primeira Noite de Crime’ é outro filme b absurdo, desigual e ridículo, mas completamente transfixante pela forma como canaliza o terror da era Trump para o agrado do público.”
Chicago Tribune:
“O último filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ é uma prequel errática, razoavelmente absorvente e justamente raivosa.”
The New York Times:
“Em nossa sociedade atual, uma história sobre um plano patrocinado pelo governo para abater minorias pobres parece mais uma sátira política do que um comentário sobre assuntos atuais.”
Variety:
“É como uma história em quadrinhos desleixada que foca em clichês de gangues; uma mistura capenga de ‘Os Donos da Noite’ com ‘O Senhor das Moscas’.”
“O filme traz algo novo à fórmula. Infelizmente, essas mudanças são ruins. Se distancia do terror para focar mais na ação, favorecendo tiroteios aos sustos.”
We Got This Covered:
“O filme diminui a oposição sangrenta contra os medos da sociedade da vida real, mas abadona a sutileza necessária para evitar que a prequel de Gerard McMurray se torne algo mais do que uma vingança odiosa.”
The Hollywood Reporter:
“Apesar da ajuda que a realidade continua a oferecer, fazendo com que um rito anual de violência racial sancionada pelo governo pareça menos improvável a cada dia (ou pelo tweet), o filme ainda falha em estabelecer uma conexão persuasiva com o nosso próprio momento no tempo – suas referências ocasionais a eventos atuais servindo como alusões rasas em vez de comentários picantes.”
The Guardian:
“Tentativas desajeitadas de comédia são acrescentadas para tentar aliviar a severidade notável, mas tudo o que isso realmente acrescenta é um tom desigual.”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Crítica | A Batalha Esquecida – Filme da Netflix sobre a Segunda Guerra Mundial tem ritmo lento

Quando o assunto é Segunda Guerra Mundial, o cinema norte-americano parece fazer um esforço super-humano para impedir que o público esqueça da participação do país no conflito. Com dezenas de produções sobre o tema sendo lançadas anualmente sobre as mesmas batalhas, é interessante quando uma produção decide voltar a explorar esse evento histórico, mas partindo da perspectiva de outros confrontos. Dessa vez, A Batalha Esquecida, que dá nome ao filme, é a Batalha de Walcheren Causeway.

Um dos maiores méritos desse filme original da Netflix é justamente a construção da ambientação com muita fidelidade. Desde os uniformes até os cenários incomodamente alagados, tudo passa muita veracidade e ajuda a construir a ambientação de conflito. E como os protagonistas da história não são os estereotipados soldados americanos, mas sim um aviador britânico e dois holandeses atuando em suas respectivas frentes, a dinâmica do filme consegue escapar daqueles clichês de personagens se divertindo em meio ao caos. De fato, a veracidade passa também por esses personagens, que sofrem diretamente os efeitos da guerra, evitando glamourizar a batalha, assim como muitos outros.

Filmado em sua grande maioria na Holanda, o filme é dirigido pelo holandês Matthijs van Heijningen Jr. – que ficou famoso por A Coisa, um longa de terror de 2011 -, que também ajudou na construção do roteiro. Ele não se incomoda em conduzir o filme de uma forma mais lenta, por isso as quase duas horas de duração. Ao longo desse tempo, ele investe nos confrontos armados e na dificuldade que o alagamento da região traz para as tropas. Porém, o tempo também é usado para desenvolver o drama dos envolvidos. Essas três tramas mostram diferentes horrores da guerra, explorando as lesões físicas, o medo do inimigo tomando conta do ambiente e a desumanização das tropas e dos civis nos tempos de guerra, lembrando que até mesmo os ditos heróis tiveram ações inescrupulosas.

O nome mais famoso do elenco é o de Tom Felton, que foi o Draco Malfoy na franquia Harry Potter. Porém, os maiores destaques são os atores holandeses. Não que Tom esteja mal, muito pelo contrário. Todo o elenco está muito bem, mas Gijs Blom e Susan Radder dão um verdadeiro show de atuação, assim como Jamie Flatters. Os momentos que eles têm em tela fazem valer cada segundo.

Enfim, é um filme demorado sobre a miséria humana em meio a Segunda Guerra Mundial. Com alguns clichés, o longa consegue se desenvolver de forma devagar, o que pode incomodar alguns, mas os fãs de eventos históricos e de filmes de guerra definitivamente vão gostar.

A Batalha Esquecida está disponível na Netflix.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

O ano era 1984. Hollywood inventou uma história absurda e hipnotizante, de um grupo de homens desempregados que, em plena Nova York, salvava a cidade de uma infestação inacreditável de… fantasmas! A história deu tão, tão certo, que mais de trinta anos se passaram e o público ainda pede pela franquia ‘Ghostbusters’. Após uma sequência homônima fora da curva em 2016, que tinha forte viés cômico, chega no próximo dia 18 aos cinemas brasileiros ‘Ghostbusters: Mais Além’, que é, sem dúvidas, a sequência perfeita que essa franquia merecia – e que os fãs tanto esperavam ver!

Callie (Carrie Coon) é a mãe de Trevor (Finn Wolfhard) e Phoebe (Mckeena Grace). Quando recebe a notícia de que vai ser despejada e, ao mesmo tempo, seu pai falece em uma cidadezinha no interior, Callie não pensa duas vezes e se muda com os filhos para a casa caindo aos pedaços que seu pai deixara. Uma vez lá eles descobrem que a herança que o Dr. Egon (Harold Ramis) deixou para família é muito mais do que uma fazenda abandonada e uma reputação esquisita, e, aos poucos, Phoebe – com a ajuda de seu novo amigo, Podcast (Logan Kim), e seu novo professor, Sr. Grooberson (Paul Rudd) – e Trevor vão perceber que o avô não era o maluco que a cidade achava, e o legado dos ‘Ghostbusters’ ainda corre nas veias da família.

Esqueçam o filme de 2016: ‘Ghostbusters: Mais Além’ é o filme que real e literalmente passa o bastão para um novo elenco que, com muita competência e carisma, conseguiu receber a enorme responsabilidade de protagonizar a franquia para um novo público, e fizeram isso com muito talento. A dupla mirim que carrega o filme – Mckeena Grace e Logan Kim – é maravilhosa, na medida certa entre a seriedade e o humor, com uma química que convence facilmente que os dois são grandes amigos. Mckeena não vacila em nenhuma cena, como se tivesse nascido para o protagonismo de uma franquia anterior ao seu próprio nascimento, e assustadoramente semelhante aos trejeitos de Egon.

O roteiro de Gil Kenan, Jason Reitman e Dan Aykroyd é um presente para os fãs e um deleite para a garotada que está chegando agora, recheado de referências da cultura pop de hoje e de ontem, além de novas criaturinhas que, sim, vão fazer você querer gastar o dinheiro que você não tem só para comprar os novos bonecos que serão lançados. Em cerca de duas horas de duração, o filme de Jason Reitman encontra espaço para homenagear os clássicos do terror, de Stephen King a ‘Chucky’, além de recuperar a estética tosqueira dos efeitos visuais dos anos 1980 só pela diversão; ao mesmo tempo, mescla um elenco do pop atual com rostinhos novos e participações especiais que farão o público vibrar na cadeira.

Para a nossa felicidade, ‘Ghostbusters: Mais Além’ é um filme excelente! Uma aventura divertida, com pitadas de terror trash e fantasmagoria, encabeçado por uma turma que honrou o legado herdado em uma história inesperadamente emocionante – não se espante se umas lagriminhas escorrerem em seu rosto no final. É o capítulo certo para reiniciar a franquia para as futuras gerações, deixando duas cenas pós-crédito que nos fará ansiar pelas próximas continuações.

‘Capitã Marvel’: Easter-egg faz menção ao vilão [SPOILER]

O filme ‘Capitã Marvel‘ já está nos cinemas e alguns fãs muito atenciosos notaram que o longa faz menção a um dos vilões mais importantes da Marvel, mas de modo indireto.

SPOILERS

O easter egg é encontrado na cena em que Talos explica para Capitã Marvel que os Skrulls estão apenas tentando achar uma nova casa, depois de que o planeta natal dos aliens foi destruído. No entanto, não menciona quem destruiu o planeta.

Nos quadrinhos, o planeta Tarnax é consumido por Galactus. A destruição acontece em Quarteto Fantástico #257.

Ou seja, a Marvel já está preparando o terreno para a próxima grande ameaça universal que deve encerrar uma possível outra década de filmes assim como ‘Vingadores: Ultimato‘ fará agora no mês que vem.

Como a Fox será fundida à Disney, os direitos sobre o personagem finalmente retornarão para a Marvel.

‘Capitã Marvel‘ finalmente chegou aos cinemas! Além de ter estreado no Brasil, o filme também estreou nos Estados Unidos e em mais de 44 países.

Segundo o Box Office Mojo, o filme arrecadou US$ 455 milhões mundialmente, a 2ª maior de todos os tempos para um filme de super-heróis.

O filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões), e na frente de ‘Batman vs Superman’ (US$ 422 milhões).

Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Crítica de Trilha Sonora | Descendentes 3 – Um rip-off musical

Kenny Ortega é conhecido na indústria do entretenimento juvenil por algumas obras que parecem se isolar no expansivo mundo Disney. Além de ter dirigido o subestimado ‘Abracadabra’ na década de 1990, comandou a trilogia Channel ‘High School Musical’, contribuindo inclusive para a coreografia. Não é surpresa, pois, que os filmes musicais tenham caído no gosto popular, principalmente devido à memorável trilha sonora que ajudou a lançar a carreira de diversos novatos – como Ashley Tisdale, Zac Efron e Vanessa Hudgens. Em 2016, Ortega retornou para a cadeira de direção com uma nova franquia intitulada ‘Descendentes’, contando a história dos filhos dos heróis e mocinhos dos icônicos contos de fada. E, como já era de se esperar, o cineasta também supervisionaria a criação de uma nova OST – que, no geral, falha bastante em encontrar uma identidade sonora.

Em ‘Descendentes 3’, suposto e esperado último filme da saga, diversos nomes de peso contribuem para construir as canções, mas nem mesmo a incrível capacidade desses artistas ofusca o fato de que cada uma das tracks se rende a um gênero e, eventualmente, cria uma bagunça incompreensível que se salva do desastre total por muito pouco. De fato, são certos performers e a sensação gritante de nostalgia que emana das composições – ainda que algumas delas sejam rip-offs malfeitos e sem nem mesmo um pingo de originalidade. Nem mesmo levar em consideração que a trilha em si é feita para um público mais infantil é o bastante para varrer para debaixo do tapete tantos deslizes e descuidos.

O álbum abre com a enérgica “Good to Be Bad”, a qual já nos introduz a uma nova história. Entretanto, o prelúdio do primeiro ato não chega aos pés de “Rotten to the Core” e, comparando a situação dos protagonistas, nem mesmo serve como paradoxo. É claro que os quatro anti-heróis retornam para sua ilha natal para convocar novas crianças para Auradon e, ainda que tentem permanecer verdadeiros às suas personalidades, parecem tão conturbados quanto a música que nos apresentam: a mixórdia estapafúrdia de gêneros é tão enredada que chega a ser difícil colocá-la em algum gênero; temos a presença dos breaks clássicos do pop e do hip-hop que remontam vagamente a Michael Jackson, e a superposição de vozes em várias camadas tão utilizada por artistas femininas (incluindo Britney Spears no começo da carreira).

Logo depois, Sarah Jeffery insurge em seu solo “Queen of Mean”, abraçando seu lado vilanesco em uma construção genérica e praticamente roubada de “Speachless” (música original do live-action ‘Aladdin’, performada por Naomi Scott), mas sem a potência vocal que promete. Na verdade, as investidas da cantora são artificiais demais e não se sustentam por conta própria, levando-a a buscar uma entrega bizarra demais para ser levada a sério. Suas explorações pelo rap não encontram fluência o bastante, e as explosões aguardadas para um tipo de canção como essa simplesmente não existem.

De fato, Sofia Carson parece ser a única disposta o suficiente para encontrar sua voz – talvez devido ao fato de que a jovem tem um belíssimo alcance em mezzosoprano que contribui para sua própria identidade. E, mais aqui do que em qualquer outra track, a colaboração entre Matt Tishler e Paula Wingler acerta em escolher o pop-rock como base. “One Kiss”, dessa forma, é uma declaração de amor extremamente clássica que funciona com exceção de um equívoco ou outro, concentrados no bridge e na sequência que antecede o último ato. Convencional, pode-se dizer, mas bastante prático considerando o restante das composições.

Enquanto isso, o time musical atira para todos os lados em “Do What You Gotta Do”, um classic-rock inexplicável com vibes de Elvis Presley que não drena química entre Dove Cameron e Cheyenne Jackson – nem mesmo se tentarmos ao máximo procurá-la; uma bruta emulação de “Immigrant Song” na transição de “Night Falls” (que é protagonizada por um número impressionante e exagerado de artistas); e uma cópia inesperada de “Dig a Little Deeper” (‘A Princesa e o Sapo’) para uma rendição guiada por China Anne McClain. Ao menos nesta última faixa citada, Randy Newman retoma suas próprias inclinações para o jazz e faz um trabalho decente, mesmo que não se iguale ao original em meio a uma pretensão desnorteadora.

O grande problema estrutural dessa trilha sonora é seu respaldo inspirador que, no final das contas, entra como base e principal progressão para quase todas as canções. Ainda que Ortega, durante a criação da história, tenha investido seus esforços em alcançar algo teatral e à la Broadway, parece perder a mão em momentos simples de serem lapidados, refletindo um amadorismo com o qual era mais cauteloso em seus outros longas-metragens. Não é surpresa, pois, que a narrativa seja espaçada em uma atmosfera infantilizada demais para o amadurecimento dos personagens, culminando em um finale grotesco que se envolve com “Break This Down”.

A trilha sonora de ‘Descendentes 3’, por mais triste que pareça, é muito inferior aos seus predecessores, construindo algo incrível demais para ser comprado até pelo público mais jovem. O resultado é insosso o suficiente para darmos pulos de alegria que a franquia chegou ao fim, mas também expressivamente infeliz para que não desfrutemos de seu principal elemento: os números musicais.

Nota por faixa:

  • Good to Be Bad – 2/5
  • Queen of Mean – 1/5
  • Do What You Gotta Do – 2,5/5
  • Night Falls – 1,5/5
  • One Kiss – 4,5/5
  • My Once Upon a Time – 3/5
  • Break This Down – 2/5
  • Dig a Little Deeper – 3/5
  • Did I Mention – 3,5/5
  • Rotten to the Core (3D Remix) – 2/5
  • Happy Birthday – 3/5
  • VK Mashup – 2,5/5

‘Mad Max’: Gravações do novo filme começam no 2º semestre de 2020

Segundo o site The GWW, as filmagens da nova iteração da franquia ‘Mad Max’ começam no segundo semestre de 2020 e irão ocorre em Sidney, Austrália.

Tom Hardy retorna para o papel principal.

Em uma recente entrevista ao Deadline, o diretor George Miller revelou alguns detalhes sobre a produção e o que deseja trazer para o icônico mundo pós-apocalíptico.

“Ainda há mais histórias para contar no universo de ‘Mad Max’ e definitivamente haverá uma nova sequência depois [do meu próximo filme]. Nós estamos desenvolvendo a sequência em paralelo. É uma questão interessante, ser multitarefa. Quando você está trabalhando em algo, você fica tão focado nisso, que é como umas férias criativas poder focar em outra coisa por algum momento. Isso me ajuda a atingir um nível de objetividade.

Ele completa, “Quanto maior a diferença entre os filmes, mais interessante é a divisão de atenção. Um bom exemplo disso é que eu estava trabalhando em ‘Happy Feet 2’ enquanto estava desenvolvendo ‘Estrada da Fúria’. Eles não poderiam ser mais diferentes.”

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

11 Álbuns Famosos que Completam 20 Anos em 2020

Viajando ainda mais no tempo, percebemos que a música tem inúmeros atos incríveis no ano anterior ao início do século XXI. Mais do que isso, o ano de 2000 trouxe um equilíbrio gigantesco entre diversos gêneros mainstream, incluindo rock, pop e R&B, dando início a carreiras consolidadas na esfera fonográfica e mantendo o legado de ícones como Iron Maiden e Madonna.

Para tanto, separamos uma breve lista com onze álbuns bastante conhecidos que completam duas décadas em 2020.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

BRAVE NEW WORLD, Iron Maiden

O ano de 2000 foi um grande ano para o rock. Um dos responsáveis por essa gloriosa época foi Iron Maiden com ‘Brave New World’ – uma adição interessante e por vezes subestimada à sua discografia. Elogiado pelo retorno de Bruce Dickinson e Adrian Smith à banda, o álbum foi chamado de titânico e majestoso por boa parte da crítica e do público.

MUSIC, Madonna

‘Music’ foi uma ótima sequência para o aclamado ‘Ray of Light’, e continuou a onda de produções incríveis lançadas pela Rainha do Pop, Madonna. Contendo singles como a música titular e “Don’t Tell Me”, o álbum vendeu mais de 3 milhões de unidades e garantiu à artista uma estatueta do Grammy e outras três indicações.

HYBRID THEORY, Linkin Park

Nos anos 2000, uma das bandas mais conhecidas de rock surgia, Linkin Park – e, com ela, nascia o álbum de estreia do grupo, ‘Hybrid Theory’ que tornou-se um dos queridinhos do público e da crítica, além de ser o pontapé inicial para uma carreira de puro sucesso. Íntimo, provocativo e envolvente, os temas líricos da produção giram em torno da conturbada adolescência do vocalista Chester Bennington – incluindo abuso de drogas e a separação dos pais.

WARNING, Green Day

Incorporando elementos acústicos do pop e do folk, o sexto álbum de estúdio da banda Green Day, intitulado ‘Warning’, pode até ter tido uma recepção mista por parte da crítica, mas ganhou aclame pela força vocal de Billie Joe Armstrong – além de ter debutado em quarto lugar na parada principal da Billboard. Mundialmente, a obra vendeu 3,5 milhões de cópias.

BRIDGING THE GAP, Black Eyed Peas

O segundo álbum do grupo de hip hop Black Eyed Peas teve uma estreia sólida nas paradas ao redor do mundo e, além disso, foi recebido com diversos elogios por parte da crítica especializada. Abrindo a década com singles como “Weekends” e “Get Original”, a produção teve colaboração com diversos ícones do R&B.

LOVERS ROCK, Sade

‘Lovers Rock’ é a quinta iteração da carreira do grupo Sade e trouxe um estilo de reggae único que emprestou seu nome para o título do CD. Vendendo mais de 3 milhões de cópias, o álbum levou para casa o Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal e foi indicado pela incrível rendição de “By Your Side”.

O BROTHER WHERE ART THOU (OST), Artistas Variados

Alcançado o primeiro lugar da Billboard 200 e vendendo mais de 8 milhões de cópias desde a época de seu lançamento, a trilha sonora de ‘O Brother Where Art Thou’ (que ganhou o título de ‘E Aí, Meu Irmão, Cadê Você?’ no Brasil) é uma das mais premiadas da história. A compilação levou para casa 5 estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano e Produtor do Ano.

OOPS!… I DID IT AGAIN, Britney Spears

A princesa do pop voltava no ano de 2000 para mais um incrível álbum com ‘Oops!… I Did It Again’, acompanhado de músicas clássicas de sua carreira – incluindo a faixa titular, “Lucky” e “Stronger”. O resultado de uma competente e exuberante produção rendeu a Britney Spears mais de 10 milhões de unidades vendidas e três indicações ao Grammy.

PARACHUTES, Coldplay

‘Parachutes’ foi o álbum que introduziu a aclamada e aplaudível banda Coldplay para o mundo. Guiado por nada menos que quatro canções promocionais, incluindo “Yellow” e “Don’t Panic”, a produção levou o Grammy de Melhor Álbum Alternativo para casa e, até hoje, é uma das produções mais vendidas do Reino Unido (o 2º maior mercado fonográfico do mundo), com 2 milhões de unidades adquiridas.

NO STRINGS ATTACHED, NSYNC

Permanecendo como uma das maiores boybands de todos os tempos, ‘N Sync ajudou a catapultar a carreira de Justin Timberlake. Em março de 2000, o grupo lançou o segundo álbum da carreira – e rapidamente mostrou-se um titã da música mainstream. Indicado a duas categorias do Grammy, a obra estreou em #1 na Billboard 200 e vendeu mais de 11 milhões de cópias.

CAN’T TAKE ME HOME, Pink

Antes de explodir como a rainha do pop-rock, Pink fez sua estreia musical com o divertido álbum R&B ‘Can’t Take Me Home’. Apesar de não ter feito o barulho que merecia no circuito de premiações, a obra vendeu mais de 2 milhões de cópias e ajudou a colocá-la nos holofotes da indústria, com músicas como “There You Go” e “Most Girls”.

STANKONIA, OutKast

Lançado no Dia das Bruxas, ‘Stankonia’ é um dos álbuns de hip hop mais aclamados e mais impecáveis das últimas décadas. Misturando elementos do psychedelic funk e até mesmo do gospel, a produção levou para casa dois prêmios do Grammy, além de ter sido indicado a outras três categorias (incluindo Álbum do Ano). A obra também vendeu mais de 4 milhões de cópias ao redor do mundo.

‘Unreasonable Behaviour’: Angelina Jolie vai dirigir cinebiografia sobre o famoso fotógrafo de guerra Don McCullin

Segundo o Collider, Angelina Jolie está pronta para voltar para detrás das câmeras em seu novo projeto como diretora.

A atriz e realizadora irá comandar a cinebiografia ‘Unreasonable Behaviour’, cuja história é centrada no fotógrafo de guerra britânico Don McCullin.

Tom Hardy (‘Mad Max: Estrada da Fúria’, ‘Taboo’) entra como produtor.

Baseado na autobiografia de McCullin, publicada em 1992 e atualizada em 2017, o filme contará a história de um artista que saiu de uma Londres embebida na pobreza para capturar os momentos das zonas de guerra mais perigosas do mundo. Da queda do Muro de Berlim até a Guerra Civil na Síria, McCullin arriscou a própria vida para eternizar imagens de cada grande conflito que presenciou ao longo da vida.

“Estou honrada em ter a chance de trazer a vida de Don McCullin para os cinemas. Foi atraída por essa combinação única de coragem e humanidade – seu comprometimento absoluto em presenciar a verdade da guerra, sua empatia e respeito por aqueles que sofrem suas consequências. Esperamos fazer um filme que seja tão intransigente quando a fotografia de Don, sobre as extraordinárias pessoas e eventos que ele testemunhou, e a ascensão e a queda de uma era única no jornalismo”, Jolie disse em uma declaração oficial.

Jolie fez sua estreia diretorial ainda em 2007 com o documentário ‘A Place in Time’, que estreou no Festival de Tribeca. Desde então, comandou diversas produções, incluindo ‘Na Terra de Amor e Ódio’ e, mais recentemente, o drama ‘Primeiro Mataram meu Pai’. Como atriz, é conhecida por estrelar diversas franquias cinematográficas, incluindo ‘Lara Croft: Tomb Raider’ e ‘Malévola’. Seus últimos projetos incluem ‘O Grande Ivan’ e o vindouro ‘Eternos’, com estreia prevista para 2021.

‘Godzilla vs Kong’: Mechagodzilla é destaque nos novos pôsteres INCRÍVEIS do longa; Confira!

Através do Twitter, a página @KaijuNewsOutlet divulgou dois novos cartazes oficiais do recém-lançado ‘Godzilla vs Kong’, estampando o incrível Mechagodzilla.

Confira:

Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ já estreou em alguns países e conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais críticas:

“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

No Brasil, o filme estreia em 29 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘La Casa de Papel’: Assista às nossas Primeiras Impressões da 5ª temporada

A 1ª parte da 5ª temporada de ‘La Casa de Papel’ chega nessa madrugada na Netflix e o Renato Marafon traz as primeiras impressões.

Assista:

Os novos episódios Serão disponibilizados amanhã, 03 de setembro, na plataforma de streaming.

Lembrando que a segunda metade tem lançamento agendado para o dia 03 de dezembro.

“Quando começamos a escrever a Parte 5, no meio da pandemia, sentimos que precisávamos mudar o formato tradicional de uma temporada com dez episódios. Por isso, usamos todas as ferramentas que tínhamos à nossa disposição para criar a sensação de um final de temporada logo no volume 1. Optamos por trabalhar um gênero muito mais agressivo, colocando La Banda em situações extremas. Já no volume 2, tentamos focar no estado emocional dos personagens. É uma viagem através dos sentimentos deles, o que nos conecta com a despedida”, afirmou o criador da série, Álex Pina.

Miguel Ángel Silvestre (‘Sense 8’) e Patrick Criado (indicado ao Prêmio Goya por ‘A Grande Família Espanhola’) são as novas adições do elenco.

Criada por Álex Pina, a produção era inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes. A plataforma, mais tarde, optou por dar continuidade ao show devido à gigantesca popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Central Park’: 2ª temporada da animação ganha novo teaser oficial e data de retorno; Confira!

A Apple TV+ divulgou recentemente o teaser trailer oficial dos novos episódios da 2ª temporada da animação ‘Central Park’.

Além disso, o vídeo anuncia que a reestreia está agendada para o dia 04 de março de 2022.

Lembrando que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Loren Bouchard e Josh Gad criaram o projeto.

Na segunda temporada de ‘Central Park’, a família Tillerman continua a navegar e a viver pelo parque mais famoso do mundo. Molly experimenta os processos e as tribulações da adolescência, Cole é desafiado por um momento realmente vergonhoso na escola, Paige continua em busca da história de corrupção do prefeito e Owen tenta equilibrar a administração do parque e de sua equipe à sua família, tudo com um sorriso no rosto. Enquanto isso, Bitsy fica cada vez mais perto de reclamar Central Park para si, com Helen ao seu lado. A cada passo, nós somos guiados por nosso amigável e incrível narrador, Birdie.

Gad, Leslie Odom Jr., Kathryn Hahn, Emmy Raver-Lampman, Tituss Burgess, Daveed Diggs e Stanley Tucci fazem parte do elenco.

‘Thor: Amor e Trovão’: Elenco se reúne no novo cartaz BELÍSSIMO da sequência; Confira!

A Dolby divulgou com exclusividade um novo cartaz belíssimo de ‘Thor: Amor e Trovão’, reunindo o elenco protagonista.

Confira:

Segundo uma nova listagem da AMC e do Cineworld, o quarto filme da franquia estrelada por Chris Hemsworth terá, na verdade, 119 minutos (isto é, 1 horas e 59 minutos) de duração.

Dessa forma, o filme se consagra como um dos mais curtos da Marvel Studios, à frente apenas de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ (118 minutos), ‘Homem-Formiga’ (117 minutos), ‘Doutor Estranho’ (115 minutos), ‘Thor: O Mundo Sombrio’ (112 minutos) e ‘O Incrível Hulk’ (112 minutos).

Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Millie Bobby Brown fala como foi fazer a cena do beijo em ‘Enola Holmes 2’; Confira!

A sequência do adorado filme de mistério ‘Enola Holmes’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado um novo vídeo promocional que nos leva aos bastidores da continuação.

No featurette, Millie Bobby Brown, que interpreta a protagonista, fala sobre como foi fazer a cena do beijo entre Enola e o Lorde Tewksbury (Louis Partridge).

Confira:

A continuação traz Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que a arrasta para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Riverdale’: Planos saem do controle na prévia INÉDITA do episódio 07×04; Confira!

A CW divulgou mais uma prévia inédita de “Love & Marriage”, quarto episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “depois de pedir a ajuda de Archie, o plano de Cheryl para enganar a família espirala e sai do controle. Jughead pede auxílio de Veronica depois de se ver em perigo, enquanto Betty dá a Kevin um ultimato”.

O capítulo vai ao ar amanhã, 19 de abril.

Confira:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Assista aos HILÁRIOS erros de gravação do romance ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’; Confira!

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul‘, adaptação do elogiado romance LGBTQIA+ homônimo de Casey McQuiston, estreou há algumas semanas no Prime Video e se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional mostrando os hilários erros de gravação do longa.

Confira:

O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?.

Relembre o trailer:

Taylor Zakhar Perez (‘A Barraca do Beijo 2’) e Nicholas Galitzine (‘Cinderela’) dão vida aos protagonistas.

Perez interpreta Alex Claremont-Diaz, o charmoso filho da presidente dos EUA. Já Galitzine dá vida ao príncipe Henry.

Uma Thurman (‘Kill Bill’) interpreta a Presidente dos EUA, Ellen Claremont.

O elenco ainda conta com Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Aneesh Sheth, Polo Morin, Ahmed Elhaj e Akshay Khanna.

Matthew López é responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. O projeto marca sua estreia diretorial.

Carlos Saldanha dirige nova COMÉDIA com astro de ‘Shazam!’; Confira o cartaz!

A Sony Pictures divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘Harold e o Lápis Mágico’ (‘Harold and the Purple Crayon’), novo filme de fantasia dirigido por Carlos Saldanha.

O filme chega em breve aos cinemas nacionais.

David Guion e Michael Handelman assim o roteiro da adaptação.

A trama, baseada no romance de mesmo nome assinado por Crockett Johnson, acompanha um jovem garoto chamado Harold que embarca em uma mágica aventura com a ajuda de seu giz de cera roxo.

Zachary Levi, Lil Rel Howey, Zooey Deschanel, Jemaine Clement e outros estrelam.

Saldanha é conhecido por seu trabalho nas famosas franquias animadas ‘Rio’ e ‘A Era do Gelo’, fazendo sua estreia no circuito live-action com ‘Harold e o Lápis Mágico’.

Ariana Grande lança edição COMEMORATIVA de ‘My Everything’, seu 2º álbum de estúdio, com duas faixas INÉDITAS

A popstar vencedora do Grammy Ariana Grande presenteou seus fãs no dia de hoje (22) com uma edição comemorativa de dez anos de ‘My Everything’, seu 2º álbum de estúdio.

O álbum, lançado em 2014, cimentou o status da performer como uma das lendas da música pop contemporânea e contou com inúmeros singles, incluindo “Problem”, “Break Free” e “Bang Bang”.

A versão deluxe conta com duas faixas inéditas: “Cadillac Song” e “Too Close”.

Lembrando que seu último compilado de originais, ‘eternal sunshine’, está disponível em todas as plataformas de streaming e conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)” e “the boy is mine”.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com ‘Yours Truly’, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de ‘positions’, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum ‘Chromatica’, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

Diretor de ‘Con Air – A Rota de Fuga’ quer comandar SEQUÊNCIA com o retorno de Nicolas Cage

‘Con Air – A Rota de Fuga’ é um dos filmes mais conhecidos da carreira de Nicolas Cage – e, ao que tudo indica, o diretor Simon West adoraria colaborar novamente com o astro para uma possível sequência.

Em uma recente entrevista ao ScreenGeek, West revelou que é um grande fã de Cage e que, inclusive, já comentou com ele sobre uma continuação do clássico thriller de ação.

“Eu sempre faria qualquer coisa com Nic Cage. Sou um grande fã [dele]. Tenho uma grande afeição por ‘Con Air’, e creio que ele também tenha”, ele disse. “Conversamos sobre isso antes e acho que, caso feito da maneira correta e tenhamos um bom roteiro e consigamos trazer a maior parte das pessoas de volta, isso seria bem divertido”.

Em entrevistas anteriores, West havia afirmado que tinha ideias de levar os personagens do filme original para o espacial ou transformá-los em “super condenados”.

“Digo, isso era uma das ideias”, ele acrescenta. “Acho que poderia ser embaixo d’água, poderia ser no espaço, poderia ser em um universo paralelo. Poderia ser qualquer coisa. Desde que seja divertido e aprazível como o primeiro, não acho que as pessoas se importariam onde [o filme] se passaria”.

Lançado em 1997, o longa-metragem trouxe John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames e inúmeros outros atores ao elenco, além de Cage.

Apesar de ter dividido a crítica com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, ‘Con Air – Rota de Fuga’ se tornou um sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$224 milhões ao redor do mundo. Com o passar dos anos, a obra conquistou o status cult entre os fãs inveterados de Cage.

Cameron Poe, recém-liberado do exército em liberdade condicional, retorna para sua esposa, mas precisa voltar para casa a bordo de um avião que transporta prisioneiros chamado Jailbird, com alguns dos piores criminosos vivos. Ao lado de Diamond Dog e Baby-O, o genial assassino em série Cyrus Grissom desencadeia um violento plano de fuga no meio do voo. Trabalhando secretamente com o policial federal Vince Larkin, Poe tenta frustrar os planos de Grissom.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘The Weight’: Atriz de ‘Dexter: New Blood’ é escalada para ÉPICO dramático ambientado na Grande Depressão

Segundo o Deadline, Julia Jones (‘Crepúsculo’, ‘Dexter: New Blood’) foi escalada para o elenco do épico histórico ‘The Weight’.

A atriz se junta aos previamente confirmados Ethan Hawke (‘O Telefone Preto’) e Russell Crowe (‘Gladiador’).

Ambientado no Oregon da década de 1930, durante o auge da Grande Depressão, o filme acompanha Samuel (Hawke), um veterano com cicatrizes de batalha que aceita um trabalho perigoso contrabandeando uma fortuna em ouro através da natureza para salvar o que restou de sua família.

Padraic McKinley dirige o projeto, que está sendo supervisionado pela Fields Entertainment, Under The Influence e Augenschein Filmproduktion, em colaboração com a Construction Film.

Mais detalhes não foram revelados.

‘Wicked: Parte 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da conclusão do épico musical; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo promocional de ‘Wicked: Parte 2’, nos levando aos bastidores da épica conclusão estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande.

Confira:

De acordo com o Deadline, a sequência deve abrir em torno de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Projeções indicam que o longa deve arrecadar entre US$ 125-150 milhões em sua estreia nos EUA. Internacionalmente, a produção deve somar cerca de US$ 70 milhões através de 78 mercados.

A expectativa é que a continuação supere a abertura global do primeiro filme, tornando-se a maior estreia da história para um longa baseado em um musical da Broadway.

Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ alcançou 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. De modo geral, os especialistas elogiaram os visuais do filme, chamando-o de “esplêndido”. Apesar de considerarem a segunda parte tão boa quanto o primeiro e uma adaptação incrível, muitos ainda a veem como um pouco inferior ao longa original.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

“Os efeitos visuais são de primeira linha. Assim como toda essa esplêndida e cinematográfica adaptação musical que, se você somar os tempos de duração dos dois filmes, fica apenas dois minutos abaixo de cinco(!) horas. Para ser honesto, eu queria mais”, afirmou Pete Hammond do Deadline.

“O filme corrige uma queixa comum do espetáculo, dando à dupla mais cenas (e músicas) juntas nesse trecho final, que agora soa como uma história robusta por si só”, disse Peter Debruge do Variety.

“Ariana Grande a preenche com tanta emoção que humaniza e enriquece a personagem e, por extensão, o filme inteiro”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Se você gostou do que Wicked fez com o material, Wicked: Parte 2 é exatamente o que você estava esperando. Toda a empolgação que ficou ali, no fundo da sua mente, volta com tudo no momento em que o primeiro número musical começa”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“As coisas que não funcionaram da primeira vez, bem, elas ainda não funcionam. As coisas que deram certo em Wicked? Elas ainda dão, só que um tantinho melhor”, disse Kate Erbland do IndieWire.

“Wicked: Parte 2 não é apenas uma adaptação fiel, mas também desenvolve o que funcionou no primeiro filme enquanto se apoia nas atuações principais. Os personagens são mais maduros e complexos, tornando-o um sucessor digno do primeiro filme”, disse Therese Lacson do Collider.

“Uma Parte Dois bem mais sombria e emocional, que culmina em uma conclusão incrivelmente catártica, embora não seja tão cativante quanto sua predecessora”, disse Molly Edwards do GamesRadar+.

“Ainda assim, a sensação de uma obra que, na tradução de um meio para outro, deixa de desafiar a gravidade e meio que despenca de modo brusco de volta à terra firme não é algo fácil de dissipar”, disse David Fear do Rolling Stone.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Bryce Dallas Howard é escalada para ‘Anything But Ghosts’, novo TERROR do diretor de ‘Obsessão’

De acordo com o Deadline, Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’) foi escalada para o elenco de ‘Anything But Ghosts’, novo longa-metragem que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

Howard se junta aos previamente confirmados Aaron Paul (‘Breakind Bad’), Curry Barker e Cooper Tomlinson.

Barker fica responsável pela direção do projeto, que marca sua segunda investida cinematográfica após o aclamado ‘Obsessão’, que conquistou 95% de aprovação no Rotten Tomatoes. Ele também assina o roteiro ao lado de sseu colaborador de longa data, Tomlinson.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O site afirma que as filmagens do longa já foram encerradas, em Vancouver.

Vale lembrar que, recentemente, Barker foi confirmado na direção do novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, da A24.

‘Obsessão’, por sua vez, chega aos cinemas nacionais em 14 de maio.

Na trama, após quebrar o misterioso “One Wish Willow” para conquistar o coração de sua crush, um romântico incurável se vê recebendo exatamente o que pediu, mas logo descobre que alguns desejos vêm acompanhados de um preço sombrio e sinistro.

‘Stardust’: Cinebiografia de David Bowie ganha primeira imagem oficial

O The Hollywood Reporter divulgou a primeira imagem oficial da cinebiografia de David Bowie, destacando Johnny Flynn como Ziggy Stardust, alter ego do artista.

A foto faz referência a icônica imagem de Bowie sentado em uma mesa de jantar com uma camisa roxa, chapéu na cabeça e um cigarro nas mãos.

‘Stardust‘ se passa em 1971 e acompanha a primeira viagem de David Bowie à América, saindo de sua em Brixton, Inglaterra, aos 24 anos de idade.

Além de Flynn, o elenco conta com Jena Malone como a esposa de Bowie, Angie, e Marc Maron como Ron Oberman.

‘Stardust’  é dirigido pelo ganhador do Emmy, Gabriel Range, e o roteiro é de Christopher Bell (‘Os Últimos Czares’).

Por enquanto ainda não há previsão de estreia.

 

‘O Mandaloriano’: Revelado o papel de Timothy Olyphant na 2ª temporada

Há alguns dias, Timothy Olyphant foi confirmado como um personagem não identificado na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’.

Mas, de acordo com o Slash Film, o astro dará vida a Cobb Vanth, um antigo escravo que já foi apresentado no livro ‘Star Wars: Marcas da Guerra‘, escrito por Chuck Wendig.

No livro, Vanth se liberta da escravidão e se auto-proclama xerife de um povoado em Tatooine depois de comprar a armadura usada originalmente por Boba Fett.

Antes disso, a armadura estava em posse de contrabandistas Jawas, que a roubaram após os eventos de ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’.

Como Temuera Morrison foi confirmado como intérprete de Fett na próxima temporada, é possível que a trama mostre o caçador de recompensas tentando recuperar sua armadura das mãos de Vanth.

Interessante não, é? Quais são suas expectativas para os novos episódios?

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘WandaVision’: Novo pôster destaca os momentos ‘família feliz’ do casal; Confira!

A Disney Plus divulgou um novo pôster de ‘WandaVision‘ celebrando a união do casal protagonista vivido por Elizabeth Olsen e Paul Bettany junto com seus filhos.

A imagem traz alguns retratos de família, incluindo uma versão bebê do Visão e momentos descontraídos entre os personagens.

Confira:

Apesar das belas imagens, esses momentos de ‘família feliz’ podem acabar de uma hora para outra. Entenda na teoria abaixo:

Recentemente, uma fan page do Twitter divulgou algumas imagens dos bastidores de ‘Homem-Aranha 3‘, revelando alguns cartazes aparentemente sem sentido.

As imagens mostram panfletos de crianças desaparecidas pendurados nas paredes.

Acontece que esses panfletos podem ter conexão com a trama de ‘WandaVisison‘.

Quem acompanha a série sabe que não existem crianças em Westview, isso fica claro quando o Visão (Paul Bettany) se questiona sobre isso.

As únicas crianças presentes na cidade fictícia são Billy e Tommy, filhos de Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão… Mesmo assim, tudo indica que as pessoas que vivem em Westview parecem ser marionetes naquela realidade alternativa.

Seriam Billy e Tommy as crianças desaparecidas nos panfletos vivendo como fantoches? Se sim, quem seriam os responsáveis por raptar as crianças para condená-las a uma vida de ilusão?

Muitos acreditam que Wanda não seria capaz de tal ato, uma evidência de que ela também estaria sendo manipulada a acreditar que está vivendo a vida de seus sonhos sem saber que está presa em uma simulação.

O que você acha da teoria?

Lembrando que o próximo capítulo será lançado no dia 12 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Chris e Claire Redfield estampam novos cartazes individuais; Confira!

A Sony Pictures divulgou os primeiros cartazes individuais de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City‘, dando destaque aos irmãos Chris (Robbie Amell) e Claire Redfield (Kaya Scodelario).

Confira: junto com o trailer:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin, Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) dirige e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

‘Agente Oculto’: Suspense de ação dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ DIVIDE a crítica e o público; Confira!

‘Agente Oculto’, o novo suspense de ação dos irmãos Anthonye e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’) chega ao catálogo da Netflix somente em 22 de julho, mas já está em exibição em cinemas selecionados nos EUA.

Na trama recheada de espionagem, tiroteios e explosões, Ryan Gosling vive o agente da CIA e mercenário Court Gentry, que precisa sobreviver após se tornar alvo de Lloyd Hansen (Chris Evans), um psicopata e ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo.

No Rotten Tomatoes, o longa vem dividindo opiniões, já que obteve apenas 52% de aprovação dos críticos, mas chamou a atenção do público com 90% de avaliações positivas.

Como um bom filme de ação, o título é recheado de pancadaria, tiroteios e explosões… O que pode estar animando os fãs do gênero.

Por outro lado, os críticos foram unânimes ao dizerem que as acrobacias e efeitos visuais não justificam a falta de capricho no roteiro.

Confira as análises:

“As aventuras de espião contra espião funcionam como uma desculpa para as sequências de ação elaboradas e o trabalho de acrobacias insano, que produzem alguns destaques genuínos, mas que deixam a desejar numa trama decrescente, especialmente na reta final.” – CNN.

“Este título é exatamente o tipo de diversão que seria um prazer assistir se fosse bem feito, e vê-lo sendo mal feito é uma grande decepção.” – Consequence.

“Um filme que tenta desesperadamente explorar uma aventura exagerada, uma missão impossível, apenas para acabar em uma terra de ninguém, sem consequências relevantes.” – Time.

“‘Agente Oculto‘ faz um uso divertido de seu elenco de estrelas, mas a trama desperdiça a oportunidade de fazer algo original.” – Metro Weekly.

“Os irmãos Russo têm todas as habilidades que precisam. O problema é que eles tentam mostrar tudo de uma vez. Se eles fizessem apenas metade de tudo o que podem fazer, seus filmes fora da Marvel seriam bem melhores… talvez muito, muito melhores.” – Hot Button.

“Até muito recentemente, a Netflix tinha dinheiro para queimar. E se você quiser ver US$ 200 milhões sendo jogados fora, assista ‘Agente Oculto‘, a produção mais cara do serviço de streaming até hoje. É bom? Bem, foi caro.” – National Post.

Confira o trailer:

Arrancado de uma penitenciária federal e recrutado por Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry já foi um mercenário altamente qualificado e sancionado pela Agência. Mas agora a situação virou e ele é o alvo, caçado em todo o mundo por Hansen, um ex-membro da CIA que não vai parar por nada até derrubá-lo. A seu favor, Six conta com a ajuda da agente Dani Miranda (Ana de Armas). Ele vai precisar.

Regé-Jean Page (‘Bridgerton’), Billy Bob Thornton (‘Rápida Vingança’), Jessica Henwick (‘Amor e Monstros’), Alfre Woodard (‘Luke Cage’) e Dhanush (‘3’) completam o elenco.

Orçado em US$ 200 milhões, o projeto mais caro da plataforma é baseado na série de livros ‘The Gray Man‘, do autor Mark Greaney.

‘The Mandalorian’: Intérprete de Bo-Katan revela como mantém o penteado perfeito quando remove o capacete

Desde que Bo-Katan Kryze (Kate Sackhoff) apareceu em ‘The Mandalorian‘, os fãs reparam que seu penteado permanece intacto toda vez que ela remove seu capacete.

Quem já usou um capacete sabe que é impossível manter o cabelo impecável depois de alguns minutos com o acessório devido ao calor, ainda mais durante longos períodos como fazem os mandalorianos.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Sackhoff foi questionada spbre o assunto e brincou ao revelar o segredo por trás de seu cabelo impecável.

“Então, é bem complicado porque minha cabeça com a peruca não cabe no meu capacete. Eu uso dois capacetes, e um deles é um pouco maior, usado apenas nos takes em que o removo para que a peruca fique visível.”

Ela continuou:

“Fizemos de tudo para garantir que o cabelo dela ficasse perfeito sem o capacete o tempo todo. Na minha imaginação, há pequeninos nano droides dentro de seu capacete que deixam seu cabelo condicionado o tempo todo. Porque, você sabe, talvez a governante de Mandalore tenha que parecer incrível o tempo todo.”

E aí, dúvida respondida?

Os dois últimos episódios de ‘The Mandalorian‘ foram essenciais para a narrativa da série.

Além de dar mais destaque aos Cavaleiros Jedi no flashback sobre o resgate de Grogu durante a invasão ao Templo, a trama também mostrou os Mandalorianos saindo de seu esconderijo rumo a um novo lar em Nevarro.

Bo-Katan Kryze também tem uma nova missão, sendo enviada pela Armeira para trazer mais guerreiros de seu povo para se unir ao Caminho.

E agora que restam apenas três episódios para o fim da 3ªtemporada, a Disney+ divulgou um belo pôster ilustrado reunindo os Jedi e os Mandalorianos.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 05 de abril.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Divertida Mente 2’: June Squibb, dubladora de ‘Soul’ e ‘Toy Story 4’, entra para o elenco da sequência

De acordo com a Variety, a dubladora June Squibb se juntou ao elenco de ‘Divertida Mente 2’, aguardada sequência da Pixar que estreia em 13 de junho de 2024.

No momento, a Disney não revelou qual emoção ou personagem ela vai interpretar.

Para quem não sabe, Squibb também dublou personagens em ‘Toy Story 4′ e ‘Soul‘.

Lembrando que a continuação vai apresentar as novas emoções de Riley agora que ela é uma adolescente.

Desta vez, ela terá que lidar personificações da Ansiedade, Vergonha, Tédio e Inveja… Emoções básicas típicas da adolescência.

Através do Twitter, o Discussing Film divulgou uma imagem inédita da Alegria conhecendo a Ansiedade, que parece bem amedrontada com a intensidade de sua colega.

Confira:

A Ansiedade ganhou bastante destaque entre o público por conta de seu visual e seu jeitinho paranoico.

Em entrevista para a Empire, o diretor Kelsey Mann revelou mais alguns detalhes sobre a já adorada personagem.

“Existem vários tipos de ansiedade ao longo da vida, mas iremos focar mais especificamente na ansiedade social, que surge quando queremos nos encaixar e fazer parte de um grupo, o que é típico da adolescência. Ela é planta em Riley aquele sentimento do tipo: ‘Seráque sou boa o suficiente?'”

Nas redes sociais, os fãs estão adorando conhecer cada uma das novas emoções.

Inclusive, alguns até se identificaram com a Ansiedade.

Confira as reações:

Legendado

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Amazon encomenda nova série animada de TERROR

A Variety aponta que a Amazon encomendou uma série animada de terror baseada nas HQS ‘Wytches‘.

A história segue o personagem Sailor Rooks, de 17 anos, cuja família se muda para uma cidade remota da Nova Inglaterra após um trágico acidente, e descobrem que uma toca de monstros – criaturas antigas que atacam nossos medos e desejos mais sombrios – se escondem abaixo da cidade”

Scott Snyder e Jock são os criadores da HQ e também serão os produtores executivos junto da série junto com a Plan B Entertainment, Project 51 Productions e a Amazon Studios.

“Impulsionada pela união de Scott e Jock junto com nossos parceiros da Plan B e Project 51 Productions, ‘Wytches’ funde horror de roer as unhas e drama evocativo enquanto desenterra os segredos sombrios em torno de uma antiga toca de bruxas” Disse Melissa Wolfe, diretora de animação da Amazon Studios. “Dada a natureza assombrosa e íntima da conceituada série de quadrinhos de Scott e Jock, estamos ansiosos para entregar sua visão criativa ao nosso público global e expandir nossa crescente lista de séries animadas.”

‘Wytches’ foi publicado originalmente pela Image Comics. Teve seis edições lançadas entre outubro de 2014 e março de 2015. A Plan B Entertainment originalmente pretendia adaptar os quadrinhos para um filme logo após a publicação da primeira edição, mas foi anunciado que os planos haviam mudado para uma série de TV live-action em 2021, que não aconteceu

Não há data de estreia da animação no Amazon Prime Video.

 

‘Megatubarão 2’ ganha data de lançamento na HBO Max

A sequência ‘Megatubarão 2‘, estrelada por Jason Statham e Wu Jing, finalmente ganhou data de estreia na HBO Max.

Após ter sido lançado nos cinemas em 3 de agosto, o filme chegará na plataforma de streaming no dia 29 de setembro.

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

O longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 74.4 milhões – o que representa metade da arrecadação do longa original no país.

No mercado internacional, o longa estrelado por Jason Statham se saiu muito melhor, arrecadando US$ 278.1 milhões. A produção foi impulsionada pelo bem-sucedido desempenho na China (US$106.3M).

Com orçamento de US$ 130 milhões, o longa falhou em conquistar os críticos, conquistando apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção, no entanto, recebeu uma média de 73% de aprovação do público – muito acima da média do primeiro filme (44%).

Anteriormente, o diretor Ben Wheatley havia expressado seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme: “Espero fazer um terceiro filme. Há muito para explorar nesse universo. Ele é muito rico. A internacionalidade desse mundo é muito interessante.”

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff Curtis, Sophia Cai e Page Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

‘Late Night With the Devil’: Aclamado terror de POSSESSÃO ganha título nacional e cartaz!

O aclamado filme de terror sobre possessão demoníaca ‘Late Night With the Devil’ ganhou seu título nacional, juntamente com o primeiro cartaz promocional. No Brasil, o filme será intitulado: ‘Entrevista Com o Demônio’.

O filme chamou a atenção ao conquistar impressionantes 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Ele será lançado nos cinemas nacionais em 26 de setembro, pela Diamond Films.

“Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errado, liberando o mal nas telas de todo o país”.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)

“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)

“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)

“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)

“David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)

“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)

“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)

Colin e Cameron Cairnes são responsáveis pela direção.

O elenco ainda conta com David Dastmalchian, Laura Gordon, Ian Bliss, Fayssal Bazzi, Ingrid Torelli, Rhys Auteri, Georgina Haig e Josh Quong Tar.

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