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‘O Predador’ ganha novo cartaz com visão de calor e trailer legendado

O Predador‘ ganhou um novo cartaz, focando na visão de calor do personagem-título e trailer legendado.

Confira:

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

‘The Resident’ é renovada para a 3ª temporada

A FOX renovou oficialmente a série ‘The Resident‘ para a 3ª temporada.

A 2ª temporada tem registrado uma média de 0.97 na demo, e um total de 5 milhões de espectadores, o que representa uma queda de menos de 5% em relação ao ano anterior.

A série gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Ready or Not’: Novo vídeo destaca a performance insana e divertida de Henry Czerny

O aclamado terror ‘Ready or Not‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, destacando a performance insana e divertida de Henry Czerny.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou US$ 57.3 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 6 milhões.

Dirigido por Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, o roteiro é assinado por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

O elenco inclui Samara Weaving (‘A Babá‘), Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

‘CSI’: Drama investigativo ganhará revival!

De acordo com o TVLine, a CBS está desenvolvendo um revival do drama investigativo ‘CSI‘, com o retorno dos veteranos William Petersen (Gil Grissom) e Jorja Fox (Sara Sidle).

O plano inicial seria lançar o revival no final de 2020, em comemoração com o aniversário de 20 anos da série original, mas, devido à pandemia de coronavírus, a produção deve estrear apenas em 2021.

O Deadline divulgou uma lista com as informações dos novos personagens da produção:

MAXINE: A nova chefe do laboratório de Vegas. Ela é uma “cientista brilhante e uma líder no campo da genética”. Ela também é uma mãe solteira que está lutando com o vício do filho em ópio.

JOSH: Um CSI nível 3, ele tipicamente lidera os casos e “é ótimo em reconstruir cenas de crimes”. Ele também tem problemas com a família: cresceu em meio a ladrões e vigaristas.

ALLIE: Uma CSI nível 2, ela é “genial” com um “futuro brilhante” que garantiu o seu doutorado forense em Harvard. Ele imigrou para os EUA para correr atrás do seu sonho de se tornar uma CSI.

CHRIS: Também um CSI nível 2, ele foi uma criança de “escola particular” que viu sua afinidade pelo laboratório se tornar a porta de entrada para sua profissão.

HUGO:  Examinador médico chefe, ele tem uma obsessão meio sinistra com corpos. O necrotério é o seu “lugar feliz”.

Vale notar que o projeto ainda não recebeu sinal verde e a emissora ainda tem que aprovar o desenvolvimento de uma temporada completa do revival.

CSI‘ gerou três spin-offs bem-sucedidos, ‘CSI: Miami‘, ‘CSI: NY‘ e ‘CSI: Cyber‘.

’22 Contra a Terra’: Curta-metragem inspirado em ‘Soul’ ganha clipe; Assista!

A Disney divulgou o primeiro clipe dublado de ‘22 Contra a Terra‘, curta-metragem baseado na animação ‘Soul‘, que irá contar a história da alma número 22 (dublada por Tina Fey) antes de se encontrar com Joe Gardner (Jamie Foxx).

Confira:

Antes dos eventos de ‘Soul’, 22 se recusa a ir para a Terra e cria uma gangue com outras 5 almaas em uma tentativa de se rebelar. Entretanto, à medida que as atividades de sua comitiva trazem resultados inesperados, o subversivo plano de 22 pode culminar em revelações surpreendentes sobre o significado da vida.

O curta será disponibilizado na plataforma de streaming em 30 de abril.

Vale lembrar que ‘Soul’ já está disponível no Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

‘Outlander’: Tom Ellis, de ‘Lucifer’, quase interpretou vilão da série

Em entrevista ao lado do seu amigo Sam Heughan para a revista Square Mile, Tom Ellis (‘Lucifer’) revelou ter feito um teste de elenco para participar da série ‘Outlander‘.

O ator afirmou que havia feito um teste para interpretar o vilão Black Jack Randall.

Surpreso pela revelação, Heughan, que interpreta o protagonista Jamie Fraser na série, respondeu: “Não sei como eu me sentiria com você interpretando esse papel, com a cena do abuso sexual.”

No final das contas, Tobias Menzies foi contratado para o papel, além de também interpretar Frank Randall, um parente distante do Black Jack séculos depois.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 6 de março.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘Glass Onion’: Sequência de ‘Entre Facas e Segredos’ será como “uma montanha-russa”, garante o diretor

Em entrevista ao Tudum, o diretor Rian Johnson revelou que desenvolveu ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, sequência do aclamado ‘Entre Facas e Segredos‘, pensando no entretenimento e na jornada da narrativa, não no mistério que os espectadores terão que descobrir.

“Eu sempre digo que esses filmes são como uma montanha-russa, não um quebra-cabeças. É um erro comum quando fazemos um suspense nesse estilo pensar que você está fazendo um enigma; que a diversão do público será desvendar o que está acontecendo.”

Ele completa, “Quando eu estou lendo ou assistindo algo do gênero, eu sempre paro de tentar descobrir as reviravoltas no decorrer da história.”

Confira o teaser:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de dezembro.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’) retorna à direção, além de assinar o roteiro. O cineasta também ficará responsável pelo terceiro filme da franquia, já confirmado pela Netflix.

Vale lembrar que o serviço de streaming desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘.

Na trama, o detetive Benoit Blanc viaja para a Grécia para desvendar o mistério envolvendo um novo grupo de suspeitos peculiares.

Daniel Craig retorna como o detetive Benoit Blanc. O elenco grandioso ainda conta com Dave BautistaEdward Norton, Jessica Henwick, Kathryn HahnLeslie Odom Jr.Janelle MonáeMadelyn ClineKate Hudson.

Após fracasso, ‘The Flash’ começa a ser REMOVIDO dos cinemas nos EUA…

De acordo com o analista Luiz Fernando, ‘The Flash‘ já começou a retirado de exibição nos cinemas dos EUA. O novo longa da DC, que se provou um enorme fracasso nas bilheterias, deve ser removido de mais de 1500 salas de cinemas antes do seu terceiro final de semana em cartaz.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

“Os exibidores parecem ter perdido a paciência e querem que ‘The Flash’ desapareça, uma vez que 1538 salas de cinema nos EUA irão parar de exibir o filme na sexta-feira, para acomodar novos lançamentos e outros filmes com melhores performances. Essa será a maior perda de salas para um filme da DC em seu terceiro final de semana.”

O analista ainda afirma que o longa deve resultar em um prejuízo de US$ 200 milhões para a Warner Bros. Estima-se que ‘The Flash‘ arrecade entre US$ 280 e 310 milhões em bilheterias globais durante sua exibição nos cinemas.

No entanto, levando em consideração o orçamento de produção de US$ 200-220 milhões, além de outros US$ 150 milhões gastos em marketing e considerando que os estúdios não ficam com toda a arrecadação das bilheterias, o filme pode resultar em uma perda de US$ 200 milhões para a Warner Bros.

Fernando sugere que o estúdio poderia ter tido menos prejuízo se tivesse optado por lançar o filme em sua plataforma de streaming, HBO Max, ou se simplesmente não tivesse lançado.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

The Flash‘ teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.

A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões

No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso‘ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.

No total, ‘The Flash‘ já arrecadou US$ 210 milhões nas bilheterias globais.

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

CBS está desenvolvendo REBOOT de ‘Arquivo Morto’

De acordo com o Deadline, a CBS está desenvolvendo um reboot do clássico drama investigativo ‘Arquivo Morto‘ (Cold Case).

A nova produção será ambientada 15 anos após a conclusão do seriado original.

O reboot seguirá um grupo completamente diferente de detetives dedicados a investigar crimes não resolvidos. Enquanto a série original era ambientada na Filadélfia, a nova versão se passará no sul.

Meredith Stiehm, criadora da série original, assinará o roteiro.

Além disso, ela também servirá como produtora executiva ao lado de Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed.

A série original, estrelada por Kathryn Morris, estreou em 2003, e rendeu sete temporadas. A trama procedural seguia uma divisão policial especializada em investigar crimes ocorridos em outras épocas, até então não resolvidos.

‘Popeye’ quer vingança em versão TERROR do clássico infantil; Confira o trailer!

A Vingança de Popeye‘ (Popeye’s Revenge), versão terror do clássico personagem infantil, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por William Stead, o longa não fará parte do universo iniciado por ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, intitulado Poohniverse.

Na trama, a lenda do marinheiro Popeye assombra um grupo de conselheiros que tem a intenção de abrir um novo acampamento de verão.

Steven Murphy interpretará o personagem titular.

Sem data de estreia, o longa está programado para janeiro de 2025.

Popeye segurando âncora em tempestade, cartaz 'Revenge'

O Monstro do Meu Quarto

(Dust Bunny)

 

Elenco:

Mads Mikkelsen
Sophie Sloan
Sigourney Weaver
David Dastmalchian

 

Direção: Bryan Fuller

Gênero: Terror

Duração: 106 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em O MONSTRO DO MEU QUARTO, Aurora, uma menina de 10 anos, tem um vizinho misterioso que mata monstros da vida real. Ele é um assassino de aluguel. Então, quando Aurora precisa de ajuda para matar o monstro que ela acredita ter devorado toda a sua família, ela contrata os serviços dele.

Suspeitando que seus pais possam ter sido vítimas de assassinos que o perseguiam, o vizinho de Aurora aceita o trabalho, sentindo-se culpado. Agora, para protegê-la, ele precisará lutar contra uma horda de assassinos — e aceitar que alguns monstros são reais.

Curiosidades: 

» O longa marca a estreia diretorial de Bryan Fuller, criador de ‘Hannibal‘ e ‘Pushing Diasies‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Lex’: Dylan O’Brien estrelará nova série de COMÉDIA do Hulu

De acordo com o Deadline, Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) será o protagonista da série de comédia ‘Lex‘, que está sendo desenvolvida pelo Hulu.

Este será o primeiro projeto do ator nas telinhas desde ‘Teen Wolf‘.

Na trama…

Lex (O’Brien), um ex-astro de reality show caindo no esquecimento, acidentalmente filma um assassinato ao fundo de um vídeo de 20 dólares no Cameo e se vê no centro de uma conspiração global — além de estar sendo caçado por forças poderosas que o querem morto. Usando as habilidades que adquiriu ao lidar com a dinâmica social tóxica dos reality shows, Lex precisa lutar para não ser morto, para revelar a verdade e, o mais importante… para voltar à TV.”

Além de estrelar, O’Brien também servirá como produtor executivo.

Sean Clements e Paul Simms serão responsáveis pelo roteiro.

20th Television é o estúdio por trás do projeto.

Vale lembrar que o ator também será protagonista do vindouro thriller erótico ‘Bulls‘, que também será estrelado por Lewis Pullman (‘Thunderbolts*’) e Kaia Gerber (‘Bottoms’).

Na trama, ele interpretará Danny (O’Brien), um homem que passou trinta anos se desculpando por existir. Com seu relacionamento em crise, ele reserva uma viagem de última hora para um resort hedonista em uma ilha, na esperança de voltar como alguém em quem sua namorada finalmente possa acreditar. Mas sua fuga solitária explode quando um encontro casual com Ava, uma mulher casada (Gerber), o coloca em rota de colisão com o marido dela, Marco (Pullman). À medida que Danny se envolve cada vez mais no mundo perigoso e inebriante de sexo, poder e jogos psicológicos de Ava, ele rapidamente percebe que ser pego por Marco é apenas o começo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Primeiras impressões de ‘Dunkirk’ são positivas; Confira!

Parte da crítica especializada já teve a oportunidade de conferir ‘Dunkirk’ e as primeiras impressões do drama baseado em fatos reais são realmente positivas.

Com estreia programada para 21 de julho, a produção foi considerada diferente do estilo do cineasta Christopher Nolan, além de ter sido elogiada pela construção do roteiro, que conta com poucas falas.

Confira:


“‘Dunkirk’ é empolgante, lindo e uma necessidade em IMAX 70 mm – mas também é difícil ignorar que não tem nenhum personagem ou personalidade notável”.

 

 


“#Dunkirk é caótico, implacável, empolgante e um dos filmes mais cativantes que você verá neste ano. Uma obra-prima. Que viagem”.

 


“Dunkirk: Intenso! três histórias com flashbacks e outras tomadas em três quadros. Quase um filme mudo, com uma trilha sonora incrível. Pode ser divisor. Eu amei. Veja em 70 mm!”

 

 


“Dunkirk é fantástico. Realmente emocionante do primeiro ao último segundo. Uma entrega de acelerar e partir o coração e de roer as unhas. Fãs do Nolan, se regozijem”.

 


“#Dunkirk traz uma bofetada, mas é um filme bem diferente do Nolan. Definitivamente veja em IMAX. Tom Hardy tem 10 falas e é incrível. Harry Styles sabe atuar pessoal!”

 

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

 

Panorama Suíço | Diário da Minha Cabeça: Cinema de respeito e com profundidade

Pensamentos a mil, ideias conflitantes, um turbilhão de contrastes, contradições e caminhos diversos. A mente de um adolescente se manifesta em meio a uma complexa enxurrada de emoções, variações hormonais e observações inconclusas, naturais da idade. Materializar esse conflitos que ali habitam pode gerar circunstâncias adversas, severas e até mesmo perigosas. Em meio a esse contexto de transformações e desconstruções, o seio escolar se acopla a essa intensidade, direcionando naturalmente o comportamento de jovens que se encontram à flor da pele em todos os sentidos. Diário da Minha Cabeça extrai esse hiato da vida humana, em um roteiro sucinto e impecável que alinhava o delicado relacionamento entre professor e aluno, em meio a um furacão de decisões ruins tomadas pela impulsividade juvenil (ou não).

Encontramos Benjamin (Kacey Mottet Klein) comprimindo fisicamente seus pensamos, em uma cena de abertura misteriosa e calada. Enquanto ouvimos sua mente desafiar nosso entendimento com frases aparentemente desconexas, nos acomodamos, a fim de desvendar o que se passa com este garoto que esconde seu rosto da audiência nos primeiros minutos. Estranhamente, somos inicialmente apresentados às suas ideias, como se suas feições fossem nos dizer muito pouco de quem ele é. Ironicamente, sua expressividade maior se desenvolve por meio das palavras, escritas em um diário que não veria a luz do dia, a não ser pelos olhos de sua professora de Francês e literatura. Prestes a cometer um crime brutal sem motivações genuinamente palpáveis, ele se apoia em uma linha de raciocínio louvável, mas dúbia: a importância de expressar o que se sente.

Incentivado pela inocente ideologia da professora Esther (Fanny Ardant), o protagonista toca em um ponto extremamente profundo e complexo, fazendo uso de uma narrativa simples, que se desabrocha a partir das reações de seus personagens e das páginas de seu diário escolar. Ao usar um trabalho de escola como um instrumento de confissão de seu crime, Benjamin sinaliza algumas possíveis rachaduras que a relação mestre e aprendiz pode ter. Questões como até onde é saudável se aproximar dos alunos e o quão subjetivo se pode ser no intuito de estimular a liberdade criativa pairam nas nossas mentes, através de uma trama que vai aos pontos extremos para talvez provar um argumento.

Nessa complexa dinâmica relacional, o espectador é confrontado a refletir sobre a temática, como se julgar o caráter da professora estivesse de fato nas nossas mãos. O “talvez” citado se consolida justamente no roteiro, que não condena e tão pouco inocenta as consequências do amor pelo ensino da docente refletidos em seu “perverso” aluno. Ao nos incomodar a tomar as rédeas da validação ou invalidação da personagem, os roteiristas Ursula Meier e Antoine Jaccoud brilhantemente lavam as mãos, apenas para nos levar a uma conclusão de que nem tudo pode ser visto aos moldes 8 e 80. Sustentando que há sempre uma linha tênue que determina o grau de ‘saudável’ nos relacionamentos, o condenar e inocentar acabam sendo colocados nas mãos da própria professora Esther, que por sua consciência assume para si o veredito que possivelmente lhe couber melhor.

A profundidade deste roteiro simples desafia ainda mais a audiência pelo protagonista da trama, um intenso e contraditório jovem, que mata seus pais, absorve uma descarga intensa de uma doentia adrenalina e padece em uma frieza que contrasta com sua íntima escrita. À medida que a trama caminha, nossa percepção amadurece, ganha novos tons e uma perspicácia que só teríamos ao enxergar Benjamin com lentes de aumento. E conforme o tal diário de sua cabeça vira as páginas, uma figura mais completa de todo esse contexto se forma, deixando o quebra-cabeça quase finalizado.

Com personagens que se desenvolvem mediante a eclosão dos fatos, Diário da Minha Cabeça é uma joia do cinema suíço, que valoriza seu tempo em tela sem se estender excessivamente, trazendo a tensão e a angústia da narrativa para o psicológico do espectador. Ao tratar a psique juvenil estudantil, contrapondo com a perceptividade de uma antiga professora do Ensino Médio, buscamos aquela peça do quebra-cabeça que falta, apenas para compreendermos que, no final das contas, certas coisas podem mesmo ser relativas, sem ter respostas ou encaixes definitivos.

 

 

‘Um Maluco no Pedaço’: Fã transforma comédia em drama em trailer SENSACIONAL

A série ‘Um Maluco no Pedaço‘ lançou a carreira de Will Smith para o estrelato. Divertida e engraçada, a sitcom se popularizou por rancar risos através de assuntos sérios, sempre mantendo a leveza.

Mas um habilidoso fã decidiu mudar totalmente o teor da produção, transformando a comédia em um drama chamado ‘Bel-Air‘, a paráfrase ganhou um trailer original sensacional, estrelado por atores desconhecidos e bem dirigido.

O resultado ficou tão bom que até merecia virar uma série dramática!

Confira:

O trailer, que está próximo de conquistar um milhão de visualizações, tem chamado a atenção de usuários e personalidades do ramo. Segundo a revista EW, o diretor do vídeo, Morgan Cooper, o próprio astro Will Smith já teria assistido o vídeo. Além dele, a atriz Alyssa Milano tuitou sobre o material, fazendo elogios:

 

A comédiaUm Maluco no Pedaço foi exibida entre 1990 e 1996. Estrelada por Will Smith, a série teve 148 episódios e girava em torno de um jovem que se mudou para morar com os tios ricos após arrumar briga com gente perigosa.

 

‘Fear the Walking Dead’: O fim é o começo no teaser da 6ª temporada; Assista!

A 6ª temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ chega aos cinemas durante o verão norte-americano e a produção ganhou um intenso teaser, que anuncia que o fim é apenas o começo.

Assista:

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Cemitério Maldito’: Clássico baseado na obra de Stephen King será removido da Netflix

O clássico terror ‘Cemitério Maldito‘, baseado na obra homônima de Stephen King, será removido da grade de programação da Netflix.

A produção deixará o serviço de streaming no dia 01 de abril, pouco menos de seis meses desde sua estreia na plataforma.

Na trama, uma série de acontecimentos estranhos se inicia após a morte do gato da família Creed. Aos poucos, eles percebem que um antigo cemitério, que fica nos fundos da casa, pode ter ligação com esses bizarros eventos.

Vale lembrar que, segundo o Deadline, um novo filme da franquia ‘Cemitério Maldito‘ está em desenvolvimento, e a produção será lançada direto no serviço de streaming da Paramount+.

Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas o novo longa está sendo descrito como uma “história de origem”.

Lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

Confira a nossa crítica do remake:

Crítica | Shortcomings: Ator Randall Park estreia na direção com excelente comédia dramática sobre recomeços

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

A acidez e o constante sarcasmo condescendente de Ben rapidamente o tornam o tipo de personagem difícil para qualquer cineasta trabalhar em tela. Sem aquele carisma natural que comumente todo protagonista cômico possui, esse gerente de um cinema de Bay Area é um amargo cinéfilo avesso a qualquer produção mais POP e torce o nariz para o convencional. Fracassado em seu próprio sonho de ser diretor, ele é também um clássico man-child na casa dos 30. Mas mesmo com um emprego mediano, sem ambições e um histórico de projetos jamais finalizados, ele consegue transformar Shortcomings naquela inesperada comédia que nos faz enxergar beleza e humor em meio ao caos. E o protagonista pode até não ser dos melhores, mas Randall Park vai garantir que você torça por ele pela próxima 1h30 de filme.

Seguindo a tradução literal de seu título, Shortcomings é exatamente uma análise sociocultural e política sobre um homem cheio de falhas. Deficiente de otimismo, de carisma e de uma visão realista e promissora sobre si mesmo e sobre o futuro, ele vive à margem de sua própria existência. E em sua doce ousadia de encarar a direção, o ator e comediante Randall Park decide fazer dessa peculiar história sua estreia atrás das câmeras. Na trama, o talentoso Justin H. Min dá vida a este cara que vê seu relacionamento de anos degringolar, sem saber que isso o levaria em uma catártica autorreflexão e amadurecimento. E como se estivéssemos diante de uma comédia coming of age da fase adulta, a produção nos embala em uma espiral confusa de debates existenciais pouco eficazes e uma jornada de autodescoberta que, gradativamente, nos cativará e convencerá.

Na prática, o roteiro de Adrian Tomine beira uma comédia romântica sem romance. Flertando com alguns tropos do gênero, o longa se espelha em certos exageros cinematográficos como gestos de amor grandiosos e encontros e desencontros emocionais e acalorados. Mas optando sempre por contar a história principal de um homem que finalmente está descobrindo que o maior problema de sua vida sempre foi ele mesmo, o roteirista faz a escolha mais sensata e nos presenteia com uma comédia dramática agridoce que tem muito mais a oferecer do que seus estereótipos hollywoodianos. E por tomar o caminho mais difícil, Tomine e Park tornam Shortcomings uma experiência cinematográfica prazerosa, revigorante e com um leve toque inspirador.

Trabalhando arduamente para garantir que Ben não seja aquele típico jovem adulto chato que insiste em não amadurecer e prefere problematizar o mundo ao seu redor, Park ainda conduz a direção de forma sábia. Valorizando Min e abrindo espaço para que ele acrescente uma certa doçura em seu protagonista, o diretor o torna compreensível até quando o detestamos. E exalando seu talento com toda a naturalidade que já vimos muito bem no belíssimo A Vida Depois de Yang, o ator agrega um ar esnobe com um toque de charme ao papel, fazendo dele uma ótima combinação entre raciocínio rápido e um humor mais sagaz.

E estampando uma galeria de talentosos atores asiáticos, a produção é a escolha certeira de Park para sua estreia diretorial. Fazendo uma sensível reflexão sobre a natureza auto sabotadora que existe em qualquer um de nós, a comédia dramática é – ao final de tudo -, uma excelente análise de personagem que faz de um protagonista com ares algozes, um espelho de muitas das nossas próprias atitudes em determinados momentos da vida. Abraçando a complexidade de ser humano em meio a fracassos e expectativas frustradas, Shortcomings consegue ir além de seu próprio tom cômico, nos convidando a enxergar os erros e as decisões ruins do passado como uma oportunidade de finalmente escrever uma nova história.

Cannes 2023 | Filme Brasileiro A Flor do Buriti é Premiado no Festival

Dedicada a filmes originais e aos talentos de amanhã, a mostra Un Certain Regard (Um Certo Olhar) anunciou nesta sexta-feira, dia 26 de maio, seus ganhadores. A produção luso-brasileira A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora, chamou a atenção do júri e levou o Prix d’Ensemble (Melhor Equipe). Na trama, durante anos, o povo indígena Krahô reinventa-se de infinitas formas para resistir a garimpeiros, militares e outras ameaças e continuar em suas terras. 

É maravilhoso receber esse prêmio porque nos permite pensar no que aprendemos com os Krahô todos os dias, que é como viver em coletivo. Com esse prêmio contemplamos todas as pessoas envolvidas no filme e todas as pessoas das quatro aldeias em que filmamos. Esse filme não existiria sem todos.”, declarou a diretora Renée Nader Messora durante a remissão da distinção. 

Este ano, a seleção contou com 20 longa-metragens, sendo oito deles de diretores iniciantes, ou seja, concorrente igualmente da Caméra d’Or — prêmio disputado por todo primeiro filme presente na Seleção Oficial. Desde 1998, os filmes são avaliados por um júri de profissionais do cinema, específico da seção, composto por cinco membros.

Presidido pelo ator estadunidense John C. Reilly, dessa vez, o júri contou com a atriz belga Émilie Dequenne, do diretor cambojano-francês Davy Chou, da atriz alemã Paula Beer e da diretora francesa Alice Winocour. Eles concederam o prêmio principal ao longa de estreia How To Have Sex da britânica Molly Manning Walker. Outros quatro filmes foram prestigiados [veja a lista completa no fim deste artigo]. 

Este não é o primeiro prêmio da dupla João Salaviza e Renée Nader Messora em Cannes. Em 2018, os cineastas apresentaram o filme Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, na Un Certain Regard, e foram laureados com o Prêmio Especial do Júri. Vale mencionar que o brasileiro Karim Aïnouz ganhou o prêmio principal na mesma seleção em 2019, com A Vida Invisível de Eurídice Gusmão

Os premiados:

Prix Un Certain Regard
How To Have Sex, de Molly Manning Walker (Primeiro filme)

Prix de la Nouvelle Voix (Melhor Nova Voz)
Áugure, de Baloji (Primeiro filme)

Prix d’Ensemble (Melhor Equipe)
A Flor do Buriti, de João Salaviza & Renée Nader Messora

Prix de la Liberté (Prêmio da Liberdade)
Goodbye Julia, de Mohamed Kordofani (Primeiro filme)

Prix de la Mise en Scène (Melhor Direção)
Asmae El Moudir por Kadib Abyad (La Mère De Tous Les Mensonges/ A Mãe de Todas as Mentiras)

Prix du Jury
Les Meutes, de Kamal Lazraq (Primeiro filme)

‘A Forma da Água’ ganha belíssimo pôster feito pelo designer de ‘Final Fantasy’

A Forma da Água, longa de Guillermo del Toro indicado ao Oscar, ganhou um cartaz incrível feito pelo designer Yoshitaka Amano, responsável porFinal Fantasy, em parceria com a Fox do japão. Confira:

Recentemente, o diretor Guillermo del Toro e o ator Doug Jones falam sobre o carismático Homem-Anfíbio em novo vídeo legendado de ‘A Forma da Água’. Assista:

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Águapartiu do clássico da Universal, O Monstro da Lagoa Negra, de 1954.

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

Amazon oficializa produção de série épica baseada nos livros ‘A Roda do Tempo’

Os fãs dos livros de Robert Jordan podem comemorar! A Amazon oficializou a produção de uma série baseada nos livros da saga A Roda do Tempo.

Rafe Judkins, showrunner e principal roteirista do projeto, oficializou em seu Twitter, mostrando o logotipo da série:

 “Não existem começos ou finais na Roda do Tempo. Mas foi um começo… Página 1”

Jordan escreveu os 11 primeiros romances, e, após sua morte, Brandon Sanderson terminou a trama com mais três volumes. A trama gira em torno de Rand Al’Thor, um jovem que pode ser a chave para eliminar a escuridão do mundo, já que dentro dele reside o poder d’O Dragão, uma entidade que pode decidir o futuro de todos.

Ainda não há previsão de estreia para a série.

‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’ | Há 30 anos, Steven Spielberg revolucionou os blockbusters

Lançado nos EUA em 11 de junho de 1993, Jurassic Park provou que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar. Na década de 1970, Steven Spielberg causou uma revolução no cinema mundial ao lançar Tubarão (1975), filme considerado o primeiro Blockbuster do cinema mundial. E após 18 anos de uma carreira maravilhosa, marcada por aventuras que encantaram gerações, ele revolucionou a tendência iniciada por ele mesmo com a chegada de Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros, uma aventura que misturou a ficção científica com o suspense para desenvolver uma história inigualável sobre a arrogância humana ante a natureza, embalada por uma temática que desperta a curiosidade de crianças e adultos até os dias de hoje: os dinossauros.

Inspirado no romance homônimo do ex-médico, autor, roteirista, produtor e diretor cinematográfico, Michael Crichton, o longa nasceu de uma época em que as possibilidades para as descobertas da ciência pareciam infinitas, dados os grandes avanços tecnológicos. Essa temática era tão interessante para o público, que houve uma briga pelos direitos de adaptação da obra desde antes do livro sequer ser lançado. Na época, a premissa do Thriller Tecnológico estava em alta e Crichton era um nome respeitado da ficção, já que inseria seus conhecimentos e termos médicos, aprendidos na universidade de Harvard, em suas obras, passando uma grande sensação de veracidade para o que ele escrevia. Assim, depois de Warner Bros., 20th Century Fox e o diretor James Cameron perderem essa disputa, a Universal Pictures aceitou a pedida altíssima do autor e adquiriu os direitos de adaptação, em 1990, por US$ 1,5 milhão, mais um bônus de US$ 500 mil e uma pequena participação nos lucros do filme.

Além de envolver a temática da moda, dos sonhos visionários de até onde a ciência poderia chegar, a história tinha o diferencial de ser ambientada em meio a criaturas que despertam o fascínio dos seres humanos, principalmente do público infantojuvenil: os dinossauros. Para entender melhor o motivo pelo qual esses animais são tão interessantes para nós, consultamos o professor Luiz Anelli, que é Paleontólogo, Professor do Instituto de Geociências da USP e atual diretor da Estação Ciência da USP. Para ele, esse tema cativa tanto as crianças não apenas por serem criaturas que efetivamente existiram, mas também porque permite que elas explorem e tenha esse primeiro contato com a chance de aprender e ensinar sobre a natureza.

“[Os dinossauros] são fascinantes paras as pessoas porque eles realmente foram animais fascinantes que viveram no mundo real, não vieram da fantasia. A gente vê os esqueletos deles nas rochas, nós os descobrimos, nós os vemos em museus. Eles também viveram em um mundo a ser descoberto, um mundo desafiador, na Era Mesozoica. Era esse mesmo mundo que vivemos hoje, mas em uma configuração totalmente diferente, com outros continentes, outros oceanos, outra biologia, outra atmosfera, outra astronomia! Um mundo cheio de vulcões, impactos de asteroides, grandes extinções… É um mundo vasto e rico a ser descoberto. E especialmente as crianças gostam disso, dessas descobertas, de ser desafiados no entendimento das coisas. Eu acho que esse mundo fascina mais as crianças porque elas têm a cabeça mais livre, aberta, para receber coisas novas. Conforme a gente vai ficando adulto, vai enchendo a cabeça de questões, responsabilidades… E não temos tanto tempo para os dinossauros. Eles se tornam tão importantes, especialmente para as crianças e para os mais jovens, porque os dinossauros, esse mundo de nomes e idades em que viveram, de tamanhos e geografias diferentes etc., dão às crianças a primeira oportunidade de se tornarem mestres, doutores em um determinado assunto. E impressionar os pais, os colegas, com isso se mostra um mundo estimulador intelectualmente para as crianças também. Catalogar os diferentes tipos de dinossauros, os tempos diferentes em que viveram, traz um conjunto muito fascinante de questões. Eles acertam nas crianças em cheio porque elas estão abertas a esse aprendizado novo, rico e desafiador. E depois, mais tarde, muitos continuam com essa paixão pelos dinossauros, que são seres incríveis e se tornam um assunto muito especial para todas as crianças. Elas têm toda razão de amar esses bichos”, explicou o professor.

Além disso, ele apontou que os dinossauros se tornam um tema interessante para alguns adultos por uma questão em grande parte afetiva.

“No meu caso, fui uma criança interessada em outro tipo de animais. Eu gostava dos insetos e animais que encontrava no quintal e cercavam minha região. Mas acabei me tornando paleontólogo por força do destino. Como professor dessa disciplina que trata dos dinossauros, eu os conheci já como adulto e foi fascinante. Os dinossauros foram meus melhores professores. […] Você vê que os adultos têm muitas lembranças boas desses animais. Nós não temos lembranças ruins dos dinossauros. Como o tempo deles já passou, perdoamos os dinossauros pelas presas que fizeram, pelos animais que mataram, e como foram extintos num evento terrível durante a queda do asteroide, o pior dia do mundo, então se torna uma história incrível”, concluiu o professor Luiz Anelli.

Nos bastidores, a Universal sabia que o nome perfeito para comandar essa aventura de 65 milhões de anos seria ninguém menos que o mago do entretenimento, Steven Spielberg. Inclusive, eles entenderam que o projeto valeria a pena o investimento por conta do interesse na obra manifestado pelo próprio Spielberg, em 1989, quando ele trabalhou com Crichton no roteiro que se transformaria na série televisiva E.R. – Plantão Médico. No entanto, mesmo com o diretor estando por dentro da história e sendo amigo do autor da obra, ele só aceitou comandar o filme depois que o estúdio deu sinal verde para a produção de um projeto que mexia numa questão bastante sensível a ele, o holocausto, que seria peça-chave em A Lista de Schindler. Dessa forma, com esses dois projetos ambiciosos aprovados, o diretor embarcou na jornada mais complicada de sua carreira ao dirigir os dois filmes simultaneamente. Sua rotina era de trabalho 24h por dia, já que iniciou as filmagens de A Lista de Schindler no término das filmagens de Jurassic Park. Então, ele gravava as cenas do filme sobre o holocausto de dia, na Polônia, e editava as aventuras de cientistas presos em uma ilha com dinossauros à noite.

E como toda adaptação cinematográfica, muito do livro se perdeu no desenvolvimento do roteiro. Inicialmente, Spielberg chamou a roteirista de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), Malia Scotch Marmo, para adaptar a história. Porém, o diretor não gostou do resultado, que cortava um dos principais personagens do livro, o Dr. Ian Malcolm, da trama. Isso fez com que ele percebesse que não haveria ninguém melhor para adaptar uma história de Michael Crichton do que o próprio Michael Crichton. E foi assim que ele convidou o autor para reescrever sua obra em uma linguagem cinematográfica. E segundo o próprio Crichton, foi usado apenas 30% do material original do romance no roteiro final, que contou ainda com a revisão de David Koepp. Entretanto, o mais importante foi mantido: a essência do livro que conquistou os leitores de todo o mundo.

Mas nenhum desafio foi tão grande quanto o da equipe de efeitos visuais, que precisou não apenas imaginar, mas se inspirar em registros reais para tentar construir animais extintos há milhões de anos, cuja aparência era baseada nas ossadas e outros registros fósseis encontrados pelos paleontólogos. Para isso, eles contaram com a consulta de paleontólogos da época e com a genialidade do lendário Stan Winston, que desenvolveu dinossauros mecatrônicos funcionais, que fizeram história nos cerca de 15 minutos de tela que esses lagartos gigantes ocupam no primeiro filme. O resultado desses efeitos práticos misturados com a tecnologia mais avançada de computação gráfica da época foi praticamente definir a imagem dos dinossauros no imaginário popular. Não é absurdo falar que há um nível de popularidade completamente diferente dos dinos antes e depois de Jurassic Park.

“O primeiro Jurassic Park mudou a história do cinema e trouxe o mundo dos dinossauros para o mundo popular. E acredite: os dinossauros eram muito restritos a pessoas que podiam comprar livros, ou bonecos caríssimos por aqui. Não era todo mundo que podia visitar museus gigantes em Nova York. A gente não tinha museu no Brasil com tanto destaque aos dinossauros. O primeiro Jurassic Park tem a ideia e as reconstruções, que para mim, são como uma sinfonia do Mozart. Aquilo é uma joia, um tesouro dessa arte que é o cinema. Então, um filme desse porte, com um diretor como Steven Spielberg, um drama e uma história daquelas… Aquilo fascinou o mundo. E, na minha opinião, escancarou os dinossauros para todo o mundo. Agora os dinossauros pertencem ao mundo. Então, sim, a gente descobre talentos quando a gente expõe o maior número de pessoas aos assuntos. De lá pra cá, o número de dinossauros no Brasil quintuplicou. No mundo, cresceu enormemente. Os museus ganharam novas configurações, novas salas com dinossauros”, explicou Luiz Anelli.

E mesmo com toda a maestria para recriar esses animais, ainda há uma parte do público que usa do avanço da ciência para tentar apontar falhas no design mais impressionante já feito na mecatrônica cinematográfica. Alguns – poucos – dizem que o filme não é tão crível porque traz dinossauros sem penas e com comportamentos que atualmente não são mais apoiados pela ciência. No entanto, na época, eram teorias em debate. E para o professor Anelli, essa incerteza sobre os dinossauros é justamente um dos pontos mais instigantes do tema.

“Dinossauro nunca é um problema. A falta de entendimento sobre eles sempre vai nos acompanhar. A gente sempre “não sabe” alguma coisa sobre os dinossauros, né? Tanto porque [os dinossauros] trazem questões difíceis e que não se preservaram nas rochas, como o som que eles faziam; as cores dos dinossauros, que hoje, sabemos quais eram as de cinco dinossauros, mas existem 1500 espécies; E as questões de convívio social, por exemplo. Então nós convivemos com um monte de dúvidas. Sobre a aparência deles, se eram todos cobertos de penas ou apenas parcialmente, a gente não sabe sobre todos ainda. Alguns dinossauros eram completamente emplumados, outros nós acreditamos que deveriam ter penas, como o Tyrannosaurus Rex, mas não sabemos como. E acho que essas dúvidas também fazem parte do nosso fascínio por eles. São animais que sempre nos contam histórias, coisas maravilhosas para nós, mas ainda guardam muitos mistérios. Dinossauros são uma receita sensacional para nós, que precisamos aprender a conhecê-los”, disse Anelli.

Já o elenco do filme é recheado de nomes que estavam em alta na época, mas nenhum deles era a primeira opção para os respectivos personagens. O Dr. Alan Grant, por exemplo, foi recusado por Harrison Ford – que alegou ser muito parecido com seu já consagrado Indiana Jones – e Kurt Russell, cujo salário assustou Spielberg, até parar nas mãos do neozelandês Sam Neill. Considerado por Crichton o personagem humano mais especial da história, o Dr. Ian Malcolm precisava ser interpretado por um nome consagrado, então atores como Michael Keaton e Michael J. Fox chegaram a fazer os testes, mas foi mesmo Jeff Goldblum quem conseguiu entender a doce ironia do matemático e conquistou o papel. Já a Dra. Ellie Sattler chegou a ter atrizes em alta tentando conseguir o papel. Só que a decisão final veio após Spielberg assistir o filme As Noites de Rose (1991) e se encantar com o trabalho de Laura Dern. Com o trio definido, eles começaram a trabalhar seus personagens e a se entrosar. E com o elenco escolhido, eles partiram para as filmagens na Ilha Kauai, no Havaí. Em um dos dias, a região foi atingida pelo furacão Iniki, que teoricamente tirou um dia de trabalho com o elenco, mas acabou rendendo as imagens usadas no filme para mostrar os impactos da terrível tempestade que assola a fictícia Ilha Nublar na trama. Também foram gravadas passagens em Oahu, outra ilha havaiana, nos desertos de Montana e nos estúdios da Califórnia.

O resultado desse empenho todo de direção, elenco, estúdio e equipe técnica foi um autêntico fenômeno de crítica e público em 1993. Na época, o filme arrecadou assustadores US$ 914 milhões, fazendo dele a maior bilheteria da história, sendo superado quatro anos depois por Titanic (1997). Em 2013, com o relançamento nos cinemas convertido para o formato 3D, o longa arrecadou mais de US$ 108 milhões mundialmente, se tornando o primeiro da história da Universal e da carreira de Steven Spielberg a superar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. Nas premiações, o filme teve um desempenho igualmente fenomenal, sendo indicado ao Oscar nas categorias Melhores Efeitos Especiais, Melhor Som e Melhor Edição de Som, conquistando as três estatuetas. No BAFTA, foram duas indicações e uma vitória, na categoria Melhores Efeitos Especiais.

Diante desse sucesso tão significativo, os estúdios compreenderam que o investimento nas tecnologias revolucionárias, principalmente no avanço da computação gráfica, seria fundamental para o desenvolvimento de mundos mágicos e criaturas impressionantes que marcariam o futuro das grandes aventuras dos anos seguintes. Com isso, Spielberg novamente revolucionou o cinema e marcou novamente gerações, que em muitos casos tiveram seu primeiro contato com os dinossauros por meio das criações fantásticas do diretor, se permitindo sonhar e querendo aprender mais sobre esse mundo tão fascinante. E como era de se esperar, o filme rendeu uma franquia repleta de capítulos que, mesmo sem atingir o nível de excelência do original, segue mexendo com a imaginação de crianças e adultos até os dias de hoje.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros está disponível nos catálogos da Netflix, do Amazon Prime Video e do Star+.

Primeiras Impressões | Star Wars: The Bad Batch – 2ª Temporada é Compilado de Aventuras com Pouca Coisa Nova

Quando, ainda durante a pandemia, a Disney anunciou, dentre sua grade de lançamentos para a década, que iria produzir uma série animada de ‘The Bad Batch’, os fãs de ‘Star Wars’ foram à loucura, pois finalmente teríamos uma maior abordagem daquele Lote Estragado de ‘The Clone Wars’ que tanto fizera sucesso. O que teria acontecido com eles? Como teria sido sua jornada? Como eles teriam chegado até ali? Estas e outras perguntas tinham ficado soltas, de modo que no ano passado, com a estreia da primeira temporada de ‘The Bad Batch’, os fãs puderam finalmente acompanhar a história dos clones que passaram a ter decisões próprias, e, assim, algumas respostas começaram a despontar no horizonte. Após a temporada introdutória com um final surpreendente, chegou, nesse início de ano (e meio que silenciosamente), a segunda temporada de ‘The Bad Batch’ aos assinantes da DisneyPlus.

Depois de perceberem que o Império está se tornando uma ditadura cruel e está tomando conta das cidades, os soldados desertores Hunter, Wrecker, Tech, Crosshair e Echo (na voz original de Dee Bradley Baker) se refugiaram na galáxia e vivem de pequenos serviços para a trambiqueira Cid (Rhea Perlman), pois, ao mesmo tempo que precisam esconder-se dos soldados do Império, precisam cuidar da jovem clone Omega (Michelle Ang), que, a essas alturas, já deixou de ser apenas uma criança e começou a desenvolver bem suas habilidades como caçadora e soldado. Ao mesmo tempo, lá no Império, Rex (também dublado por Dee Bradley Baker) permite que sua sede de vingança o cegue cada vez mais, seguindo as ordens dadas sem questionar, matando a quem tiver que matar. Isso faz com que Gregor (Dee Bradley Baker) comece a se assustar com o rumo que as coisas estão tomando, e dúvidas passam a povoar sua cabeça: estaria ele do lado certo?

A nova temporada de ‘The Bad Batch’ traz dezesseis episódios, repetindo o número da temporada anterior. Entretanto, se na primeira tivemos um capítulo de abertura com a duração de quase um filme (uma hora e quinze), nesta os capítulos seguem a duração padrão, entre trinta e quarenta minutos. Pode parecer cisma, mas, em questão de impacto pela empolgação, a nova parte começa como se a anterior não tivesse acabado, ou melhor dizendo, como se estivéssemos no meio da anterior, uma vez que o final da primeira foi impactante. Os primeiros quatro episódios trazem apenas mais do mesmo: aventurinhas de mercenários pegando objetos para pagar as contas e encontrando alguns desafios no caminho. A sensação é de que chegamos no meio da coisa andando.

Criado por Jennifer Corbett e Dave Filoni, o roteiro começa já nessa barriga para, bem aos poucos, ir construindo o clima de tensão que os fãs sabem (e anseiam) que está por vir, com a consolidação do Império. Não à toa, o último episódio da temporada se chama “Plano 99”. Já dá para imaginar o que isso significa, né?

Assim, a sensação geral neste início de temporada é que a segunda parte de ‘The Bad Batch’ é um compilado de aventuras de entretenimento trazendo poucos elementos relevantes para o enredo, que, ao longo dos próximos quatro meses, conduzirá o fã para um final eletrizante. Uma dose semanal e homeopática no coração dos fãs de ‘Star Wars’.

‘Star Wars’: Billy Dee Williams lembra a todos de usarem suas capas em postagem hilária

Um vórtex polar tomou conta de grande parte dos Estados Unidos, trazendo as menores temperaturas em ano. Agora, o ator da franquia Star WarsBilly Dee Williams quer ter certeza de que todos colocaram os trajes necessários para permanecer aquecidos.

O intérprete de Lando Calrissian postou em seu Twitter oficial um lembrete inteligente e amigável, apoiado por uma fan-art do personagem usando sua própria capa.

Confira:

“Ei, querido, está realmente muito frio lá fora”, Williams escreveu. “Pensando em todos que lutam contra as temperaturas abaixo de zero hoje. Fiquem a salvo e aquecidos e, se tiverem que sair, não se esqueçam de suas capas!”.

Williams deu vida a Lando e à sua icônica capa em ‘O Império Contra-Ataca’, em 1980, e depois o reviveria em ‘O Retorno de Jedi’, em 1983. E apesar de ter ficado um bom tempo fora do panteão galáctico, ele voltará mais uma vez neste ano, em ‘Episódio IX’.

Ainda que detalhes sobre o plot estejam mantidos às escondidas, Star Wars: Episódio IX’ será o último capítulo da saga Skywalker, trazendo inclusive veteranos da franquia, como Mark HamillCarrie Fisher (em imagens de arquivo), às telonas novamente.

O elenco é formado também por John BoyegaDaisy Ridley, Adam Driver, Keri Russell, Naomi Ackie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o e outros, com direção a encargo de J.J. Abrams (Star Wars: O Despertar da Força’).

O filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Samaritan’: Thriller estrelado por Sylvester Stallone ganha previsão de lançamento

O site Screen Rant revelou que Samaritan, novo thriller protagonizado por Sylvester Stallone, será lançado no outono norte-americano de 2020. Entretanto, ainda nenhuma data específica foi confirmada.

A trama se passa 20 anos após uma destrutiva batalha que acarretou na morte de um super vilão. Com o fim da ameaça, o herói acaba abrindo mão de seu ofício, levando uma vida distante do combate ao crime. Até que um garotinho passa a desenvolver uma amizade com um velho homem, que ele suspeita ser o herói desaparecido. Gradativamente, ele vai descobrir que a verdade é mais sombria do que pensava.

O projeto, que está sob a supervisão de Stallone, será dirigido por Julius Avery (Operação Overlord).

O veterano continua bem ativo nos cinemas. Após o lançamento de ‘Creed II‘, o astro voltou com a sequência ‘Rota de Fuga 2‘, considerado até mesmo por ele como um filme muito ruim. Ainda assim, o ator confirmou a produção de um terceiro capítulo, prometendo honrar seus fãs. Recentemente, o astro protagonizou a quinta entrada da franquia ‘Rambo’.

Continue acompanhando o CinePOP para mais novidades sobre o longa!

‘Cats’: Artes conceituais revelam visual ainda mais medonho dos personagens; Confira!

Cats tornou-se uma das grandes decepções do ano passando, sendo um fracasso tanto de crítica quanto de bilheteria devido à narrativa sem sentido e, principalmente, ao péssimo visual do longa-metragem.

De qualquer forma, a Universal Pictures resolveu lançar o filme em VOD e parece que as coisas poderiam ficar muito piores: os extras da produção revelam as primeiras artes conceituais dos gatos humanoides (que mais parecem ter saído de um pesadelo).

Confira:

Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, a produção arrecadou US$ 60 milhões mundialmente, e deve dar um grande prejuízo ao estúdio.

‘O Ataque dos Vermes Malditos 7’ ganha título oficial e classificação indicativa; Confira!

Segundo o site Film Ratings, o novo capítulo da franquia ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ ganhou título oficial e se chamará ‘Tremors: Shrieker Island’ (‘O Ataque dos Vermes Malditos: Ilha do Grito’, em tradução livre).

Além disso, foi revelado que a classificação indicativa do longa-metragem será para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “violência de criaturas, linguagem livre, cenas gore e referências às drogas”.

Através do seu Facebook, o ator Michael Gross divulgou a primeira imagem oficial da noa sequência:

Confira:

O ator revelou que o novo filme deve ser lançado em outubro, e que a produção não foi afetada pela quarentena após o surto do Coronavírus.

“É esperado que a sequência seja lançada em outubro desse ano, perto do Halloween. Pelo que eu sei, o lançamento não foi adiado, já que o processo de edição não requer que o trabalho seja feito em um estúdio.”

Ele completa, “A Universal interrompeu suas atividades – seja parques temáticos, filmes ou séries de televisão –, mas eu acredito que a pós-produção do nosso filme continua acontecendo.”

Gross, estrelou todos os filmes da franquia, retorna como o icônico caçador Burt Gummer.

O elenco também inclui Richard Brake, Jon Heder, Caroline Langrishe, Jackie Cruz, Cassie Clare, Sahajak Boonthanakit, Matthew Douglas, Randy Kalsi, Bear Williams, David Assavanon, Boonma Lamphon, Aukrawut Rojaunawat, Owen Macrae, Iris Park e Mikey Black.

Vale lembrar que Jamie Kennedy, que coestrelou os últimos dois filmes, não retornará.

Don Michael Paul, que dirigiu os dois últimos filmes, retornará à direção.

Na trama do novo longa, os mortais Graboids estão de volta, ilegalmente levados para uma nova ilha que serve de resort para ricos que procuram caçar ilegalmente.

O sexto filme mostrou Graboids atacando no ártico. Relembre o trailer:

‘Dickinson’: Hailee Steinfeld revela o que veremos na 2ª temporada da série; Confira!

A Apple TV+ divulgou um novo teaser da 2ª temporada de ‘Dickinson‘, série estrelada por Hailee Steinfeld.

Nele, a atriz, que vive a icônica e revolucionária poeta estadunidense Emily Dickinson, explica de que forma os escritos dela impactaram em sua vida e o que veremos nos próximos episódios.

Confira, junto ao trailer:

O próximo ciclo irá estrear no dia 8 de janeiro.

A série foi criada por Alena Smith.

A série é ambientada no século XIX e explora audaciosamente os contrastes de gênero, família e sociedade a partir da perspectiva de uma jovem e rebelde poeta, Emily Dickinson.

O elenco ainda conta com Jane KrakowskiToby HussAnna BaryshnikovElla Hunt, Adrian Blake EnscoeWiz Khalifa.

‘Rugrats: Os Anjinhos’ estão de volta no cartaz oficial da série animada; Confira!

Depois do trailer, a Paramount+ divulgou o cartaz oficial da série animada de Rugrats: Os Anjinhos’.

A produção tem estreia marcada para o dia 27 de maio.

Confira:

David Bowers (‘Diário de um Banana’) fica responsável pela direção dos episódios. Os criadores da série original, Arlene Klasky, Gábor Csupó e Paul Germain, retornam como produtores executivos.

Tommy, Angelica, Chuckie e o restante dos Anjinhos estão de volta para uma nova série animada na Paramount+! Ajuste a altura das cadeiras para o show, que continua o conto dos bebês do clássico sucesso dos anos 1990. Então, prepare-se para a reunião do icônico grupo de crianças – dublados pelos membros do elenco original – à medida que embarcam em novas aventuras épicas.

E.G. DailyNancy CartwrightCheryl ChaseCree SummerKath Soucie fazem parte do elenco. Ashley Rae SpillersTony HaleNatalie MoralesAnna ChlumskyTimothy SimonsNicole ByerOmar MillerMichael McKean entram como novos personagens.

Rugrats: Os Anjinhos‘ foi uma das séries animadas de maior sucesso da Nickelodeon, sendo exibida entre 1991 e 2004 – com um hiato entre 1995 e 1997. Na trama, um grupo de crianças aparentemente normais vivem diversas aventuras, possuem habilidades cognitivas avançadas e chegam a se comunicar como adultos, de maneira articulada e interativa.

A série chegou a ter um spin-off, intitulado ‘Rugrats Crescidos‘, que trazia os personagens na fase da adolescência, além de ter ganhado um longa de animação.

Lady Gaga e Adam Driver surgem imponentes no novo cartaz nacional de ‘Casa Gucci’; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou um novo cartaz nacional e incrível do aguardado ‘Casa Gucci’, cinebiografia estrelada pela vencedora do Oscar Lady Gaga (‘Nasce Uma Estrela’, ‘American Horror Story’).

O filme chega aos cinemas em 25 de novembro.

Confira:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’

Assinantes da Netflix estão ODIANDO o novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’; Veja as reações!

O terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ estreou na Netflix no último dia 18 de fevereiro e, além da fraca recepção por parte da crítica, também não está agradando os assinantes da plataforma de streaming.

Vários internautas recorreram às redes sociais para comentar sobre como a produção é ruim, desnecessárias e com personagens “burros”, como escreveram.

Veja as reações abaixo:

No Rotten Tomatoes, a produção amargou míseros 29% de aprovação, com nota 4.20/10 baseada em 85 reviews. Os especialistas comentaram sobre as inúmeras falhas em relação ao projeto e, principalmente, ao fato de ninguém compreender o motivo de fazerem uma sequência. A aceitação do público seguiu linha parecida, com apenas 39% de aprovação.

Confira as principais reações abaixo:

“Odeio ser esse cara, mas não há qualquer razão para este filme sequer existir” – The Weekend Warrior.

‘O Retorno de Leatherface’ é bom? Não! É divertido? Sim!” – ButteredPopcorn.

“O novo O Massacre da Serra Elétrica é uma mistura profunda e mal-calculada de comentários sociais incoerentes e um gore exagerado” – Slant Magazine.

“Enquanto não deixa de lado as cenas sangrentas, essa tentativa de revitalização não tem uma história ou personagens para a apoiarem. Infelizmente, não há nada de novo aqui” – Austin Burke/Flick Fan Nation.

“O filme é uma bagunça temática sem direção, mas o novo O Massacre da Serra Elétrica ainda consegue entregar grandes coisas enquanto simplesmente posa como uma obra sobre um grupo de crianças que enfrentam Leatherface” – Perri Nemiroff.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retorna no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, assina o roteiro.

Fã toma o lugar do próprio ídolo no trailer OFICIAL de ‘Fanático’, nova série da Netflix

Netflix divulgou hoje (12) o trailer completo de sua mais nova série, ‘Fanático’.

A produção tem estreia marcada para o dia 29 de julho na plataforma de streaming.

Confira:

A série espanhola é composta por dez episódios, com direção de Roger Gual.

Dani del ÁguilaFederico Maniá SibonaYago de Torres entram como showrunners e criadores.

Quimera, o maior ídolo musical da Espanha, morre em frente a seus fãs durante um show. Seu maior fã, Lázaro, agarra a oportunidade de escapar de uma vida insegura e monótona e se tornar o que sempre admirou: seu próprio ídolo.

Lorenzo Ferro estrela a produção. Dollar SelmouniCarlota UrdialesEva AlmeidaFernando Valdivielso completam o elenco.

‘Wandinha’: Jenna Ortega é indicada ao Globo de Ouro 2023!

‘Wandinha’, série derivada de A Família Addams estrelada por Jenna Ortega, vem fazendo um enorme sucesso ao redor do mundo e conquistou nada menos que duas indicações ao Globo de Ouro 2023.

Ortega disputa pela estatueta de Melhor Atriz em Série – Comédia ou Musical por seu papel como a personagem titular, enquanto a obra em si foi nomeada na categoria de Melhor Série – Comédia ou Musical.

Os vencedores serão anunciados em 10 de janeiro.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).