Na trama, Jocelyn é o bem-sucedido homem de negócios, sedutor e mentiroso. Ele acaba seduzindo uma jovem bonita, fingindo ser deficiente, até o dia em que ela lhe apresenta sua irmã, que é realmente deficiente.
A vida é cheia de mistérios. Apesar de saber como nasceu, ninguém sabe ao certo por quê nasceu, e muitos se vão sem saber o motivo de terem vivido. É comum, então, que a definição geral de “fim” seja a morte. Quando a vida acaba – sem entrar em conceitos religiosos, de qualquer tipo de crença ou de legado, nos atendo apenas a biologia -, aquele indivíduo termina o mundo. Esse tema ainda é tabu, mesmo sendo parte da história humana desde seu surgimento, e talvez seja por isso que o mundo esteja tão fechado a debater o que é “o fim” e como ele se manifesta de diferentes maneiras. E nem sempre, para a surpresa de muitos, esse fim precisa ser triste. Nossa sociedade é gerida por uma falsa sensação de ordem e controle, que coloca cada indivíduo tentando controlar seu redor, sendo que todos respondem a um controle maior, projetado nas leis, seus criadores e executores. Mas, no fim das contas, tudo isso não passa de ilusão.
Abordando essas duas temáticas, o diretor e roteirista James Gunn constrói uma carta de amor, aos personagens e aos fãs, com a conclusão da trilogia mais espetacular do Universo Cinematográfico Marvel em Guardiões da Galáxia Vol.3, um filme que transborda “coração” para marcar a despedida do próprio diretor, que agora rege o futuro a DC, e para os fora da lei espaciais mais amados dos cinemas.
Nesta aventura, os Guardiões da Galáxia seguem no processo de reforma de Luganenhum, como visto no Especial de Festas (2022), enquanto cada membro segue lidando com esse nova realidade da vida pós-Thanos. Peter Quill (Chris Pratt) está mais perdido do que nunca. Afinal, ele perdeu o amor de sua vida em Vingadores: Guerra Infinita (2018) e sequer teve tempo de processar o luto, já que foi apagado da existência horas depois. Para piorar as coisas, quando ele voltou, cinco anos haviam se passado e ele deu de cara com uma Gamora (Zoe Saldana) de outra realidade andando por aí e ignorando sua existência. É uma sinuca de bico, porque ele sabe que ela se foi, ao mesmo tempo que sabe que uma versão dela está por aí. E diante desse conflito, ele se rende ao alcoolismo. O problema é que a nova vida continua com a presença de velhos inimigos. Assim, os Soberanos seguem com seu plano de vingança contra os Guardiões e enviam seu filho perfeito, Adam Warlock (Will Poulter), para acabar com eles. E quem se dá mal nessa história é o querido Rocket (Bradley Cooper), que fica à beira da morte após o ataque. Dessa forma, os Guardiões vão precisar correr contra o tempo para descobrir uma forma de salvá-lo, mesmo que isso signifique destrinchar seu misterioso e obscuro passado.
E aí que começa uma jornada pelo interior não apenas de Rocket, mas de todos os membros dos Guardiões. Ao longo dos últimos nove anos, vimos Peter e Gamora lutarem contra fantasmas do passado em diferentes manifestações. Drax (Dave Bautista) teve duas chances de consumar sua vingança, até compreender que essa sede por responder os responsáveis por seus traumas nada mais era que uma forma de se privar do luto e da dor. Vimos Groot (Vin Diesel) entender a amizade e o amor, se sacrificar, morrer e renascer por meio um bebê de personalidade própria, que foi criado pelos Guardiões como família. Mantis (Pom Klementieff) foi criada como escrava, nunca atendendo aos próprios desejos, mas sim às necessidades de um pai abusivo. E o Rocket, mesmo que timidamente, sempre teve uma origem misteriosa e supostamente trágica, que causou traumas tão profundos que o blindaram emocionalmente por toda sua vida, isolando a pobrezinho de relações afetivas e se tornando um membro distante dos Guardiões, mesmo que lá dentro, ele os ame e queira muito ser parte dessa equipe.
No segundo filme, vemos o Rocket ter um arco sentimental junto a Yondu (Michael Rooker), em que um se enxerga no outro e o Azulão deixa bem claro para o pequeno que seus traumas não podem ser maiores do que quem ele realmente é. Encerrar a passagem de Yondu como um grande mentor, mesmo com aquele jeitão grosseiro, foi sensacional! Mostrou a todos que não importa seus erros, sempre há tempo para encontrar seu propósito. Não um propósito para o mundo, mas para você mesmo.
Então, em Guardiões da Galáxia Vol.3, mesmo ficando fora de tela por grande parte do filme, o Rocket se torna toda a força motriz da história porque mesmo sem ter ação do personagem, a trama é sobre ele. Traumas são marcantes em nossas vidas porque são situações importantes, cujos reflexos variam de acordo com quem sofre, e geralmente chegam sem aviso e mudam de uma vez por todas a vida da pessoa. Há traumas físicos, traumas psicológicos e aqueles que englobam os dois. E no caso do nosso guaxinim favorito, infelizmente, foi o segundo.
Vencer traumas é uma coisa muito difícil, principalmente quando o tempo passa e a vítima precisa continuar vivendo sem o apoio necessário. Há quem conclua sua passagem na Terra, inclusive, sem superá-los. De forma alguma é culpa da vítima, porque só ela sabe o quanto esse evento foi definidor em sua vida. E crescer sob influência do trauma, precisando se manter vivo em um ambiente hostil, obviamente gera consequências na formação da personalidade do indivíduo e aqui o filme se desenvolve como poucos nesse meio dos super-heróis.
Rocket é um acúmulo de traumas em forma de indivíduo. Ao longo de sua vida, foi negado a ele o direito de ser criança, se divertir, desenvolver relações e criar vínculos. Até mesmo nos filmes anteriores, toda vez que ele se apegava a alguém, as situações terminavam com essas pessoas queridas morrendo ou sendo apagadas. Até mesmo no Blip, seus melhores amigos foram apagados, enquanto ele permaneceu vivo em um planeta no qual não havia ninguém para ampará-lo. Mais do que tudo, esses traumas negaram a ele o direito de se aceitar como indivíduo. Ele foi remontado em um laboratório ainda bebê, desenvolvendo uma consciência que ele não deveria ter, e desde então foi acumulando uma série de perdas e sofrimento fora do normal, sendo que seu único e mais puro desejo era explorar a beleza das cores da vida com quem ama. Assim, essa bela jornada, construída ao longo dos últimos anos, apesar dessas tragédias, passa pela difícil missão de poder se aceitar, se entender como indivíduo, para poder aceitar o fim. O Rocket é muito mais do que uma amostra feita para o descarte em um laboratório, ele importa.
Quanto aos outros membros, por mais que já tenhamos visto um desenvolvimento bem interessante previamente, eles ainda têm questões a serem resolvidas. Nesse quesito, há de se destacar a solução para o “Caso Gamora”. Como o MCU já demonstrou algumas vezes nessa nova Fase, as variantes não são apenas réplicas que vivem em outras realidades. Elas são seres independentes com mentes próprias, vontades únicas. Toda linha do tempo alternativa apagada são incontáveis vidas efetivamente morrendo e que não deveriam ser ignoradas.
Quando Vingadores: Ultimato (2019) terminou com a Gamora variante fugindo, houve uma preocupação de que fossem sobrepor suas possibilidades de futuro em prol do amor que Peter e a Gamora que faleceu desenvolveram. E aí, James Gunn mostra uma compreensão muito sensível de Multiverso ao fazer com que a variante cruze caminho com Peter e os Guardiões. É por meio dessa situação que o diretor toca num tema muito complexo de nossa sociedade, que é o controle. Apesar de todos viverem nessa constante sensação de controle, o que garante um bem-estar social, como disse lá em cima, é tudo uma grande ilusão. Não dá para controlar as vontades alheias – e ninguém sequer deveria tentar fazer isso, diga-se de passagem – e Pete, como líder dos Guardiões, sofre para assimilar que nem tudo vai sair como queremos ou desejamos.
Tem aquele ditado que diz: “Se você ama alguém, deixe-o livre. Se ele voltar, é seu. Se não, nunca foi”, mas é tão propositalmente superficial que não tende a funcionar na prática. Isso porque ele parte do pressuposto de que as pessoas precisam ceder a quem são para se encaixar na vida alheia, como uma propriedade. E a vida real tem muitas camadas além dessa frase. Mensurar amor vai além de querer “ser de alguém”, é algo que foge aos conceitos de controle e não pode depender de inseguranças. Às vezes, por mais que os apaixonados sejam compatíveis, o amor verdadeiro é compreender que seus caminhos não são os mesmos e que tolher a vida do outro em prol de seus desejos não é a melhor saída. Assim, Gunn surpreendentemente cria uma solução muito madura para essa incursão multiversal de ter uma variante vivendo numa realidade que não é a sua.
E como toda grande história, Guardiões da Galáxia Vol.3 é engrandecida pela presença de um vilão a sua altura. Interpretado pelo ator nigeriano Chukwudi Iwuji, com quem Gunn trabalhou na série Pacificador (2022), o Alto-Evolucionário é um cientista espacial completamente sádico, cujo objetivo supostamente é melhorar a realidade para criar uma sociedade perfeita. Ele não tem escrúpulos e altera vidas que ele considera inferiores para tentar concluir seu objetivo. Porém, se não atendem a suas expectativas, ele as descarta, ignorando serem criaturas vivas, com pensamentos, terminações nervosas e sentimentos. Para ele, o que não é perfeito não é digno de existir.
E o mais interessante dessa interpretação é ver como se desenvolveram as sociedades criadas por ele, como os Soberanos e a Contra-Terra. Sua definição de perfeição criou espécies arrogantes, corruptíveis e tão propensas ao erro quanto qualquer outra. E por ser um criador, ele assume um papel de divindade para muitas criaturas. E aí cabe uma série de questionamentos acerca das concepções do que é um “deus”, o que faria dele um ser benevolente ou não, já que ele dá e tira a vida com um piscar de olhos; e qual o propósito da existência de um ser que cria vida segundo seus conceitos e despeja sua ira sobre elas por seguirem aquilo que foram “programadas” para fazer.
Fato é que ele consegue despertar sensação de nojo no público em cada ação que toma, além de conseguir colocar medo apenas com sua presença em tela. É um trabalho digno de aplausos de Chukwudi, que cria um dos melhores vilões de todo o MCU, senão o melhor.
E como é um filme dos Guardiões da Galáxia, não tem como fazer uma crítica sem comentar a trilha musical. Com duas playlists fantásticas limitadas pela pouca memória de uma fita cassete, os longas anteriores foram certeiros ao trazerem canções das décadas de 60, 70 e 80. Porém, com a presença do Zune, James Gunn conseguiu trazer mais músicas e de décadas diferentes, como os anos 90 e até mesmo anos 2000.
Confesso que ao ouvir a playlist oficial do novo filme, divulgada há algum tempo pelo próprio James Gunn, não me envolvi tanto com sua totalidade, como havia acontecido anteriormente com os dois Awesome Mix, principalmente o Awesome Mix Vol.2. No entanto, ao ouvir as canções em tela, consegui criar um apego maior, porque elas são usadas tão perfeitamente, dialogando com as cenas por sua letra, melodia e mensagem, que fica impossível não sair da sessão querendo ouvir a trilha musical no modo repeat.
Mas não pense que só de reflexões e filosofias vive este filme. A comédia padrão do grupo segue maravilhosamente bem e a ação atinge um novo nível na franquia. Gunn conduz a direção com maestria, criando cenas de ação espetaculares, usando diferenças gravitacionais, armas inusitadas e situações que ficam simplesmente fantásticas em tela. Falando nisso, a tecnologia IMAX ampliar a beleza das cenas espaciais, enchendo os olhos de qualquer um que curta as cores distintas desses cenários exóticos.
Voltando a falar da ação, o diferencial da vez é que todos os personagens estão em suas plenas capacidades, resultando na exploração das habilidades de todos, seja lutando sozinhos ou atuando como equipe. Há uma cena em especial, conduzida ao som de No Sleep Till Brooklyn, do Beastie Boys, que é simplesmente espetacular. E ainda assim esse adjetivo não faz justiça ao impacto dessa sequência da mais pura excelência de pancadaria “super-heroica”.
Por fim, não é absurdo sair da sessão completamente encharcado de lágrimas diante de um filme essencialmente belo. É uma metáfora fantástica sobre a vida, a busca pela autoaceitação e o encerramento de ciclos. E que por mais que para grande parte da sociedade, o fim seja a morte, há muito mais por trás dos verdadeiros finais, como a beleza de se encontrar no propósito e as portas que isso abre para o indivíduo. Porque quando tudo se vai, só o que nos resta somos nós mesmos e o amor que cultivamos em vida. Nem toda despedida precisa ser triste, se tudo aquilo que construímos com a pureza da vida em sua essência foi tão bonita quanto uma dança sincera. James brilha ao trabalhar isso com maestria para o grupo, no melhor filme do MCU já lançado.
Em se tratando de Hollywood (e, a bem da verdade, de Brasil também), as cinebiografias musicais têm dado muitíssimo certo com o público (a ver ‘Bohemian Rhapsody’, ‘Elvis’, ‘Rocketman’ e por aí vai). Para abrir a temporada cinematográfica de 2023, uma grande potência chega às salas de cinema com cheirinho de indicações às premiações: o impressionante ‘I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston’.
Uma coisa Nippy (Naomi Ackie) sempre soube: queria cantar. De jovem, fazia parte do coro da igreja e era backing vocal nas apresentações de sua mãe (Tamara Tunie), mas, no fundo, Whitney Houston sempre soube que sua voz podia se expandir muito mais do que estava fazendo. Certo dia, ela conhece Robyn (Nafessa Williams), uma jovem que rapidamente se transforma de melhor amiga à companheira inseparável de Nippy, tornando-se presença fundamental no dia em que o empresário Clive Davis (Stanley Tucci) vê Whitney se apresentar no bar e percebe que a jovem poderá se tornar a maior voz daquela geração. Com pouco mais de vinte anos, Whitney assina contrato com a gravadora, e, em pouquíssimo tempo, se torna um verdadeiro fenômeno mundial, quebrando recordes atrás de recordes, despertando, ao mesmo tempo, todo tipo de interesse nas pessoas que a cercam, desde seu próprio pai (Clarke Peters) a Jermaine Jackson (Jaison Hunter) e Bobby Brown (Ashton Sanders), que mais tarde se tornaria seu marido.
Anthony McCarten assina o roteiro. Caso o nome não lhe soe familiar, Anthony é simplesmente o responsável pelos roteiros dos premiados ‘Bohemian Rhapsody’, ‘A Teoria de Tudo’, ‘Dois Papas’ e ‘O Destino de uma Nação’. Isso significa que não só o cara não dá ponto sem nó, mas que também sabe entregar exatamente o que tanto público quanto crítica querem de um filme. Por outro lado, para quem já viu todas essas produções, pode esperar exatamente a mesma estrutura narrativa: um catártico número musical para encerrar o filme, flashbacks de momentos marcantes na vida da biografada, recriação fidedigna aos figurinos utilizados e muita, muita música, interpretadas com competência por Naomi Ackie, ainda que 95% da voz utilizada no filme seja da própria Whitney.
A principal escolha que o roteiro fez foi se dedicar principalmente à fase de ascensão de Whitney, ao impacto de sua voz na indústria fonográfica e sua importância enquanto legado para pessoas negras. Em outras palavras, o filme de Kasi Lemmons (‘Harriet’) pouco aborda as drogas e a violência doméstica vivida pela cantora. Esses elementos estão no filme, mas colocados como apenas como menção, não como tema principal, e esta foi provavelmente a escolha mais acertada da produção: fazer um filme que mostre quem Whitney foi, sem permitir que a violência de seu marido e as drogas a definisse como pessoa e como artista. Sem apontar muito o dedo para culpados, o filme mostra uma Whitney vulnerável e inocente em um mundo onde todos ao seu redor queriam um pedaço dela, e os inúmeros assédios vividos por ela pelos dois principais homens de sua vida (o pai e o marido) – incluindo assédio moral, financeiro, emocional -, em oposição às duas mulheres de sua vida (a mãe e a namorada), que, embora fossem exigentes, sempre demonstraram apenas querer o bem da cantora e fazê-la alcançar seus objetivos.
Assim, ‘I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston’ é um filme positivo, sensivelmente representativo, emocionante, impactante e, ainda que ficção, bastante real, trazendo detalhes da vida da biografada que muitos desconheciam, construindo uma trajetória de vida inspiradora para as próximas gerações, fazendo com que Whitney seja lembrada para sempre,e acima de tudo, como a incrível potência vocal que foi, para além das pessoas que a cercaram e que destruíram sua carreira.
Com duas horas e meia, certamente a duração do filme pode acabar assustando alguns espectadores (e, vamos lá, dava para fazer com um pouquinho menos), mas a real é que em ‘I Wanna Dance With Somebody: A História de Whitney Houston’ é um espetáculo. Para os fãs, é um deleite aos olhos e aos ouvidos. Para quem não a conhece ou pouco a conheceu, é um ótimo caminho para conhecer a cantora para além de sua fase obscura. Imperdível nas telonas.
John Boyega recentemente respondeu a alguns fãs no Twitter sobre ‘Star Wars: Episódio IX’, e quando um fã pediu detalhes sobre a conclusão do filme, o ator brincou ao dizer que termina do mesmo modo que todos os outros filmes da franquia terminaram.
Veja:
“Sim. Aparece tela preta e depois os créditos sobem”, ele escreveu.
Boyega entrou em uma série de tweets relacionados à mensagem do ator Anthony Daniels, cujo tempo em set chegou ao fim. Ele compartilhou a mensagem e adicionou: “tivemos momentos ótimos! Aproveite o descanso merecido”. Quando respondeu a outro fã, que perguntava o quanto faltava nas gravações, Boyega disse “só mais um pouco! Esse foi o mais divertido, de longe”.
Ainda que detalhes sobre o plot estejam mantidos às escondidas, ‘Star Wars: Episódio IX’ será o último capítulo da saga Skywalker, trazendo inclusive veteranos da franquia, como Mark Hamill e Carrie Fisher (em imagens de arquivo), às telonas novamente.
O elenco protagonista é formado por Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Keri Russell, Naomi Ackie, Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o e outros, com direção a encargo de J.J. Abrams (‘Star Wars: O Despertar da Força’).
Em seu livro intitulado ‘Ride of a Lifetime’, o CEO dos estúdios Walt Disney, Robert Iger, dedicou uma parte dos escritos para falar sobre qual filme da Marvel ele e seus companheiros de negócios têm mais orgulho de ter feito.
A resposta pode parecer óbvia: Iger escreve que “não há produto que já criamos do qual tenho mais orgulho que ‘Pantera Negra’“.
O filme estrelado por Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan e um elenco de ponta não apenas tornou-se um sucesso de bilheteria (tendo ultrapassado a marca de 1,3 bilhão de dólares e se tornado a 11ª maior de todos os tempos), mas foi o único filme da companhia a ter sido indicado ao Oscar de Melhor Filme – levando para casa outras várias estatuetas.
A próxima fase do MCU tem início com o lançamento de ‘Viúva Negra’ no dia 01 de maio de 2020 e vai se estender até os últimos meses de 2022. Mas as notícias não se restringem apenas aos cinemas, visto que a Disney também construiu sua própria plataforma de streaming intitulada Disney+, que trará séries exclusivas do panteão super-heroico em questão.
Confira o vídeo compilado com todas as aberturas da Fase 4:
O compilado em questão revela as intros de longas como ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e ‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’, bem como os shows televisivos ‘WandaVision’, ‘Loki’ e ‘Gavião Arqueiro’.
E finalmente os vencedores do Framboesa de Ouro 2020 foram revelados – e é bem provável que algumas escolhas não tenham vindo com muita surpresa.
‘Cats’, uma das grandes bombas do ano passado, levou para casa a estatueta de Pior Filme. O longa também ganhou em outras cinco categorias, incluindo Pior Diretor para Tom Hooper. Eddie Murphy, por sua vez, foi condecorado com o prêmio de redenção por sua incrível performance em ‘Meu Nome É Dolemite’.
Confira a lista completa de “vencedores”
PIOR FILME Cats (VENCEDOR)
The Haunting of Sharon Tate
Um Funeral em Família
Rambo: Até o Fim
The Fanatic
PIOR ATOR
Matthew Mcconaughey (Calmaria)
Sylvester Stallone (Rambo: Até o Fim) John Travolta (The Fanatic) (VENCEDOR)
James Franco (Zeroville)
David Harbour (Hellboy)
PIOR ATRIZ
Anne Hathaway (As trapaceiras e Calmaria) Hilary Duff (The Haunting of Sharon Tate) (VENCEDOR)
Francesca Hayward (Cats)
Tyler Perry como Medea (Um Funeral em Família)
Rebel Wilson (As Trapaceiras)
PIOR ATOR COADJUVANTE James Corden (Cats) (VENCEDOR)
Tyler Perry como Heathrow (Um Funeral em família)
Tyler Perry como Joe (Um Funeral em família)
Seth Rogen (Zeroville)
Bruce Willis (Vidro)
PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Jessica Chastain (X-Men: Fênix Negra)
Cassi Davis (Um Funeral em família)
Judi Dench (Cats)
Fenessa Pineda (Rambo: Até o fim) Rebel Wilson (Cats) (VENCEDOR)
PIOR DIRETOR
Adrian Grünberg (Rambo: Até o fim)
Fred Durst (The Fanatic)
Neil Marshall (Hellboy)
James Franco (Zeroville) Tom Hooper (Cats) (VENCEDOR)
PIOR ROTEIRO Cats (VENCEDOR)
The Haunting of the Sharon Tate
Um Funeral em Família
Rambo: Até o Fim
Hellboy
PIOR REMAKE OU SEQUÊNCIA
X-Men: Fênix Negra
Um Funeral em Família Rambo: Até o Fim (VENCEDOR)
Godzilla: Rei dos Monstros
Hellboy
PIOR DESAVISADO
Dragged Across Concrete
The Haunting of Sharon Tate
Hellboy
Joker Rambo: Até o Fim (VENCEDOR)
PIOR COMBO DO CINEMA
John Travolta e qualquer roteiro que ele aceite
Qualquer meio-felino/meio-humano de ‘Cats’ (VENCEDOR)
Sylvester Stallone e sua fúria impotente em ‘Rambo – Até o Fim’
Tyler Perry e Tyler Perry (ou Tyler Perry) em ‘Um Funeral em Família’
Jason Derulo e sua “protuberância” neutralizada com CGI em ‘Cats’
PRÊMIO DE REDENÇÃO Eddie Murphy (Meu Nome é Dolemite) (VENCEDOR)
Keanu Reeves (John Wick 3 e Toy Story 4)
Adam Sandler (Joias Brutas)
Jennifer Lopez ( As Trapaceiras)
Will Smith (Aladdin)
‘Lanterna Verde’ tornou-se uma das piores adaptações de super-heróis da história do cinema. Inclusive, nem mesmo Ryan Reynolds, que estrelou o longa-metragem, é fã da produção.
Além de ter feito piadas sobre o filme na franquia ‘Deadpool’, Reynolds permanece levando na esportiva o fracasso da obra e, recentemente, lançou um hilário vídeo no Twitter com seu próprio corte.
O vídeo, que tem menos de 30 segundos, traz Tom Cruise substituindo o rosto do ator e, como se não bastasse, fala de uma possível aparição como o herói na versão de Zack Snyder de ‘Liga da Justiça’.
Confira:
Here’s the secret Reynolds Cut of GL you all haven’t been waiting for. In order to make it as great as possible we made some judicious cuts. pic.twitter.com/B2tUelctr8
Recentemente, Snyder também foi questionado por um fã sobre uma possível participação do Lanterna Verde na sua versão de ‘Liga da Justiça‘. Apesar de não ter confirmado exatamente, o cineasta respondeu a pergunta com um emoji piscando, indicando que o herói deve, de fato, aparecer.
Há muito tempo, fãs especulam sobre a possível participação do Lanterna Verde no Cut Snyder do longa, e, aparentemente, o herói deve mesmo dar as caras. Ansiosos?
‘A Voz Suprema do Blues’ é um dos filmes mais aguardados do ano e um dos mais aguardados para a temporada de premiações – e, para promover a cinebiografia, a Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores em que Viola Davis explica como foi encarnar a icônica Mãe do Blues Ma Rainey.
Confira:
A produção estreia no dia 18 de dezembro.
Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo e Michael Potts também estrelam.
O clássico romance ‘Persuasão’, uma das obras-primas de Jane Austen, vai ganhar mais uma adaptação através da Netflix e da MRC Entertainment – e já encontrou outro de seus protagonistas.
Henry Golding, que se tornou mundialmente conhecido pela comédia ‘Podres de Ricos’, foi contratado para viver William Elliot na nova releitura – um jovem frio, calculista e oportunista que se afasta de sua família apenas para ser abraçado por ela depois de se tornar um homem rico. Apesar de serem parentes distantes, ele desenvolve um interesse romântico em Anne Elliot (Dakota Johnson), posicionando-se como o herdeiro de sangue do patriarcado da família.
Anne, por sua vez, é uma mulher não-conformada com sensibilidades modernas e que mora com uma família esnobe e à beira da falência. Quando seu charmoso ex-noivo, Frederick Wentworth, volta para sua vida, ela deve escolher se deve deixar o passado para trás ou ouvir o coração quando se trata de segundas chances.
O filme marca a estreia diretorial da aclamada diretora de teatro Carrie Cracknell. O roteiro fica a encargo do vencedor do Oscar Ron Bass (‘Rain Man’) e de Alice Victoria Winslow.
Andrew Lazar, Christina Weiss Lurie, Elizabeth Cantillon, Michael Constable e David Fliegel entram como produtores.
A obra foi a última a ser finalizada por Austen e foi publicada em 1817, seis meses após sua trágica morte.
A HBO Max divulgou o novo trailer oficial da 5ª (e última) temporada da aclamada comédia dramática ‘Insecure‘.
O ciclo final irá estrear na platforma de streaming em 24 de outubro.
Confira:
A série é criada por Larry Wilmore e Issa Rae, que também estrela a produção.
A trama segue Issa, uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly.
O elenco ainda conta com Yvonne Orji, Jay Ellis, Natasha Rothwell e Amanda Seales.
O terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ estreou na Netflix hoje, 18 de fevereiro, e, enquanto várias pessoas aguardavam a revitalização da clássica franquia slasher, o filme falhou em conquistar a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou míseros 38% de aprovação, com nota 4.80/10 baseada em 16 reviews até o momento. Os especialistas comentaram sobre as inúmeras falhas em relação ao projeto e, principalmente, ao fato de ninguém compreender o motivo de fazerem uma sequência.
Confira as principais reações abaixo:
“Odeio ser esse cara, mas não há qualquer razão para este filme sequer existir” – The Weekend Warrior.
“‘O Retorno de Leatherface’ é bom? Não! É divertido? Sim!” – ButteredPopcorn.
“O novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ é uma mistura profunda e mal-calculada de comentários sociais incoerentes e um gore exagerado” – Slant Magazine.
“Enquanto não deixa de lado as cenas sangrentas, essa tentativa de revitalização não tem uma história ou personagens para a apoiarem. Infelizmente, não há nada de novo aqui” – Austin Burke/Flick Fan Nation.
“O filme é uma bagunça temática sem direção, mas o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ ainda consegue entregar grandes coisas enquanto simplesmente posa como uma obra sobre um grupo de crianças que enfrentam Leatherface” – Perri Nemiroff.
Na sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.
A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.
Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retorna no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).
Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.
Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).
Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, assina o roteiro.
A Netflix divulgou um novo clipe promocional da vindoura adaptação ‘Resident Evil: A Série‘.
O vídeo em questão dá destaque ao vilão Albert Wesker, vivido por Lance Reddick.
Lembrando que a produção tem estreia agendada para o dia 14 de julho.
Confira:
Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie.
Bronwen Hughes (‘The Walking Dead’) fica responsável pela direção dos dois primeiros episódios.
O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.
O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker. Será a primeira vez que um ator negro interpreta o personagem.
Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.
‘Dragon Age: Absolution‘, nova série animada que se inspira na franquia de jogos da BioWare, já chegou à Netflix e, para promovê-la, a gigante do streaming divulgou os créditos de abertura da produção.
Confira:
Relembre o trailer:
Quando um assalto contra o homem mais poderoso de Tevinter vai para o sul, uma mercenária élfica chamada Miriam (Kimberly Brooks) é forçada a uma luta desesperada pela sobrevivência. Agora, para salvar a si mesma e seus amigos, Miriam terá que enfrentar o passado trágico do qual passou a vida tentando escapar.
Segundo a descrição oficial da série, ‘Dragon Age: Absolution‘ se passa em Tevinter Imperium, a nação humana mais antiga de Thedas, que é liderada por um poderoso governo de magia.
A Blumhouse divulgou o trailer e os cartazes oficiais da vindoura de ‘Five Nights at Freddy’s‘, baseada no popular jogo de terror.
O longa estreará oficialmente no dia 27 de outubro – bem a tempo do Halloween.
Confira:
Na trama…
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco ainda contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) será responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.
Anteriormente, o produtor Jason Blum, da Blumhouse Productions, havia revelado que estava trabalhando em múltiplos enredos para a aprovação de Scott Cawthon, criador dos games originais.
“Nós escrevemos múltiplos roteiros e nos vimos em uma corda bamba, em que precisamos fazer justiça a ‘Five Nights at Freddy’s’ e deixar Scott feliz”, ele comentou. “A única forma que conseguiríamos fazer isso era agradá-lo… Não quero fazer algo que o Scott não queira. Deixe-me dizer de uma forma diferente: não tenho o direito de fazer nada que Scott não queira. Basicamente, Scott tem o equivalente ao ‘corte final’ e tem levado mais tempo do que eu gostaria para acertar a história”.
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, sua mais nova natalina.
O filme chega à plataforma de streaming em 16 de novembro.
Confira:
A produção é dirigida por Mary Lambert.
Quando uma reviravolta do destino leva Charlotte (Heather Graham) e sua família à casa de uma antiga amiga da faculdade, ela aproveita a oportunidade para provar a seus amigos que a vida não é tão maravilhosa quanto parece.
Brandy Norwood, Jason Biggs e Matt Cedeño completam o elenco.
O Collider divulgou, com exclusividade, um vídeo inédito do vindouro terror ‘Abigail’, que acompanha uma jovem vampira bailarina em sua caçada a um grupo de sequestradores.
No featurette, Melissa Barrera traz detalhes sobre a personagem que interpreta no longa, Joey.
Confira:
Lembrando que o longa estreia na próxima quinta-feira (18), mas já conquistou aclamação da crítica no Rotten Tomatoes – abrindo com 80% de aprovação baseada em 20 avaliações.
Os críticos elogiam o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.
Confira alguns trechos das avaliações:
“Abigail tem humor, ação e muito, MUITO sangue. É difícil se destacar em um mar vermelho de filmes de vampiros, mas este consegue.”, Kelly McClure – Salon.com
“Com um compromisso insano com a pulverização arterial e um conjunto entusiasmado, Abigail acaba sendo outro prazer para todos os fãs de Bettinelli-Olpin e Gillett. É uma explosão sangrenta.”, Bloody-Disgusting.
“O filme não é de todo ruim, mas Abigail, a pequena vilã pirueta, poderia usar alguns sérios… ensaios”, disse Alison Foreman do IndieWire.
“Há pontos de Abigail que parecem muito com o horror pintado por números, cheio de despejos de exposição que efetivamente me tiraram da narrativa sangrenta em sua necessidade de cortar a tensão”, disse Maggie Boccella do Collider.
“No que pode se tornar um dos maiores filmes de vampiros de todos os tempos, Abigail oferece uma visão extremamente sangrenta, divertida e bem-humorada do subgênero”, disse Jordan Williams do Screen Rant.
“‘Abigail’ define a fasquia como a mais divertida que se pode ter com um filme de terror do ano. Em outras palavras, “Abigail” é horror na ponta”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
“Não é mal feito, apenas desinspirado e jogado”, disse Simon Abrams do Roger Ebert.
“Um longa ensanguentado faz um bom momento. Um giro inteligente no gênero vampiro cheio de cenários selvagens e gore, alimentado ainda mais por um conjunto elétrico perfeitamente fundido”, disse Perri Nemiroff do canal Perri Nemiroff no YouTube.
“Abigail é um bom momento divertido, sinuoso e sangrento. Encontra o equilíbrio perfeito entre humor e horror. E o conjunto de personagens se equilibra bem”, disse Sean Chandler do Sean Chandler Talks About.
“Radio Silence provou ser uma das vozes mais emocionantes, e crucialmente, divertidas do gênero de terror e Abigail leva isso para o próximo nível”, disse Rosie Fletcher do Den of Geek.
“Um festival de diversão absolutamente insano, sangrento, cheio de gore. Provavelmente o melhor momento do cinema este ano inteiro. Vejo em um teatro lotado!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.
“Abigail trouxe tudo o que eu quero em um filme de vampiros: grandes personagens, grandes risadas e galões de sangue. Alisha Weir é uma explosão para assistir enquanto brinca com sua comida no melhor e mais divertido filme de Radio Silence até agora”, disse Cody Leach do canal Cody Leach no YouTube.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
‘Abigail‘ marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
A 97ª edição do Oscar acontecerá neste próximo domingo, 02 de março.
A cerimônia será exibida a partir das 22h (horário de Brasília) na TNT, na Globo e na Max.
Dentre os indicados, o aclamado drama brasileiro ‘Ainda Estou Aqui’ faturou três nomeações, incluindo Melhor Atriz para Fernanda Torres, Melhor Filme Internacional e Melhor Filme.
Relembre a lista completa:
MELHOR FILME Anora O Brutalista Um Completo Desconhecido Conclave Duna: Parte 2 Emilia Pérez Ainda Estou Aqui Nickel Boys A Substância Wicked
MELHOR DIREÇÃO Anora, Sean Baker O Brutalista, Brady Corbet Um CompletoDesconhecido, James Mangold Emilia Pérez, Jacques Audiard A Substância, Coralie Fargeat
MELHOR ATRIZ
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui
MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez
MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO Um Completo Desconhecido Conclave Emilia Pérez Nickel Boys Sing Sing
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL Anora O Brutalista A Verdadeira Dor Setembro 5 A Substância
MELHOR ANIMAÇÃO Flow Divertida Mente 2 Memórias de um Caracol Wallace & Gromit: Avengança</em Robô Selvagem
MELHOR DOCUMENTÁRIO Black Box Diaries No Other Land Porcelain War Soundtrack to a Coup D’Etat Sugarcane
MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM Death by Numbers I Am Ready, Warden Incident Instruments of a Beating Heart The Only Girl in the Orchestra
MELHOR FILME INTERNACIONAL Ainda Estou Aqui The Girl with the Needle Emilia Pérez A Semente da Árvore Sagrada Flow
MELHOR FIGURINO Um Completo Desconhecido Conclave Gladiador II Nosferatu Wicked
MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO O Brutalista Conclave Duna: Parte 2 Nosferatu Wicked
MELHOR MONTAGEM Anora O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked
MELHOR FOTOGRAFIA O Brutalista Duna: Parte 2 Emilia Pérez Maria Callas Nosferatu
MELHORES EFEITOS VISUAIS Alien: Romulus Better Man Duna: Parte 2 Planeta dos Macacos: O Reinado Wicked
MELHOR MAQUIAGEM & CABELO Um Homem Diferente Emilia Pérez Nosferatu A Substância Wicked
MELHOR SOM Um Completo Desconhecido Duna: Parte 2 Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
MELHOR TRILHA SONORA O Brutalista Conclave Emilia Pérez Wicked Robô Selvagem
MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO Beautiful Men In the Shadow of the Cypress Magic Candies Wander to Wonder Yuck!
MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION A Lien Anuja I’m Not a Robot The Last Ranger The Man Who Could Not Remain Silent
‘Highest 2 Lowest’, suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington, ganhou um novo cartaz oficial.
Confira:
O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.
Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.
“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.
“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.
“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.
“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky”, disse Steve Pond do TheWrap.
“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
O longa chega a cinemas selecionados no dia 22 de agosto antes de chegar à Apple TV+ em 5 de setembro.
Confira:
O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.
Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.
Ilfenesh Hadera, Jeffrey Wright, Ice Spice, ASAP Rocky, Dean Winters e John Douglas Thompson completam o elenco.
‘Supergirl’ é o próximo filme do recém-iniciado DCU e, recentemente, o longa teve uma exibição-teste surpresa que culminou em comentários em sua maioria positivos. Agora, mais detalhes sobre o longa foram revelados – incluindo informações sobre um certo ator que emprestará a voz a um personagem misterioso.
No último episódio do podcast The Hot Mic, uma fonte próxima ao jornalista e insiderJeff Sneider trouxe informações muito parecidas ao que já havia sido reportado em reportagens anteriores (como a ótima performance de Milly Alcock, as sólidas cenas de ação e um antagonista decepcionante). Porém, Sneider acrescenta que o longa trará problemas de “comunicação” entre a heroína e seu primo, Superman (David Corenswet), porque ela falará kryptoniano.
Um contexto mais detalhado não foi apresentado, mas isso pode sugerir que eles aparecerão juntos em algum tipo de flashback, ou que o Homem de Aço terá conversas com sua prima da Terra em vez de se juntar a ela em uma missão espacial.
Sneider também conta que o vencedor do Emmy Seth Rogen (‘Invencível’, ‘O Estúdio’) terá uma participação especial no filme, dublando um personagem ainda não revelado.
Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
Quando um inimigo inesperado e implacável surge como uma ameaça, Kara Zor-El é forçada, contra a sua vontade, a unir-se a uma companheira improvável. Juntas, elas embarcam numa jornada cósmica épica onde vingança e justiça estão em jogo – e onde Kara precisa confrontar as suas origens para encontrar o seu próprio caminho como heroína.
Dirigido por Craig Gillespie (‘Cruella’), o longa é baseado nos quadrinhos Supergirl: Woman of Tomorrow, da DC.
O elenco ainda conta com Matthias Schoenaerts (Krem), Eve Ridley (Ruthye), David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura In-Ze), Jason Momoa (Lobo) e Ferdinand Kingsley (Elias Knoll).
Através das redes sociais, os astros Ester Expósito (‘Elite’) e Hugo Diego García (‘A Substância’) trouxeram uma atualização promissora sobre ‘Enfrentados: Marfil’, filme espanhol baseado na bem-sucedida duologia ‘Enfrentados’, assinada por Mercedes Ron.
Os atores revelaram que a primeira parte da atração chega exclusivamente ao Prime Video em setembro de 2026, sem dia exato confirmado.
Confira o anúncio:
Setembro vai te trazer algo impossível de esquecer. Enfrentados: Marfil, em breve no Prime Video. pic.twitter.com/0cEtAhGmH4
Álex de la Iglesia e Carolina Bang entram como produtores da atração, enquanto Óscar Pedraza e Sofía Cuenca assumem a função de roteiristas.
Na trama…
Marfil Cortés, filha de um magnata dos negócios espanhol, vê sua vida perfeita em Nova York despedaçada quando ela é subitamente sequestrada e misteriosamente libertada. Como resultado, seu pai escala o enigmático Sebastian Moore como seu guarda-costas. Apesar de sua independência feroz e da distância profissional dele, eles se veem atraídos um pelo outro. A natureza misteriosa e reservada de Sebastian e o espírito indomável e coração nobre de Marfil começarão a romper suas paredes cuidadosamente guardadas. Conforme eles retornam à Espanha e ameaças perigosas surgem, eles devem navegar em um mundo onde nada – e ninguém – é o que parece.
O elenco ainda conta com Eric Massip (‘Através da Minha Janela’), Pablo Molinero (‘Um Assunto Privado’), Zoe Bonafonte (‘A Estrada 47’), Lluís Homar (‘Abraços Partidos’) e Joaquín Ferreira (‘Club de Cuervos’).
A franquia ‘Jogos Vorazes‘ ganhará um novo livro – e filme – quatro anos após o último filme da saga, ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final’, de 2015.
Intitulado ‘The Ballad of Songbirds and Snakes‘ (Crônicas de Pássaros e Cobras), o novo livro de Suzanne Collins é descrito como o prelúdio de ‘Jogos Vorazes‘.
Agora, a Paris Filmes confirmou ao CinePOP que o novo longa tem distribuição garantida no Brasil.
A história se passará 64 anos antes dos eventos de ‘Jogos Vorazes‘, exatamente na manhã da Colheita para a décima edição dos Jogos Vorazes.
Em um comunicado oficial, a autora Suzanne Collins falou sobre o novo projeto e o que ele abordará:
“Com este livro, eu queria explorar o estado da natureza, quem somos e o que percebemos é necessário para nossa sobrevivência. O período de reconstrução dez anos após a guerra, comumente chamado de Dias Sombrios – enquanto o país de Panem se recupera – fornece terreno fértil para os personagens lidarem com essas questões e, assim, definirem suas visões da humanidade ”.
Os quatros filmes da franquia ‘Jogos Vorazes‘ acumularam o montante de US$ 2.9 bilhões ao redor do mundo.
O livro já possui data de lançamento e chega às livrarias em 19 de maio de 2020. O filme ainda não possui data de estreia.
Confira a capa:
Lembrando que um filme baseado no prelúdio já está em desenvolvimento, mas ainda não há previsão de estreia.
É difícil imaginar que já se passaram 20 anos desde início das gravações da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’, que se mantém viva como uma das melhores adaptações para o cinema.
Em seu perfil do Twitter, Ian McKellen relembrou o período em que começou a gravar o primeiro filme e revelou que escreveu um diário intitulado ‘The Grey Book‘ (O Livro Cinzento) enquanto interpretava o mago Gandalf.
O mais legal dessa notícia, é que o astro disponibilizou um link com seus textos para que qualquer fã possa ler.
Na publicação, ele diz:
“Há 20 anos, eu cheguei à Nova Zelândia para começar a filmar ‘O Senhor dos Anéis‘. Entrei para o elenco em 10 de janeiro de 2000. Durante esse período, escrevi um diário, que hoje seria chamado de blog. Talvez você goste de ler sobre essa época extraordinária.”
Confira:
20 years ago, I arrived New Zealand to begin filming “The Lord of the Rings.” I joined the cast on January 10, 2000. During that time, I kept a journal, which today would be called a blog Perhaps you’ll enjoy reading about those heady times: https://t.co/bJ6Nsqgwi2
No diário, McKellen expõe diversos momentos marcantes, desde sua partida de Los Angeles para Wellington em um voo de 12 horas, as discussões sobre como a barba de Gandalf deveria ser, a expectativa pela estreia do filme, até a triste despedida do personagem.
Lembrando que o universo de ‘O Senhor dos Anéis’ será explorado novamente na vindoura série produzida pela Amazon.
O elenco da série conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Daniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.
A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
De acordo com o Deadline, a Warner Bros contratou o diretor Adam Wingard (‘Godzilla vs Kong’) para dirigir um filme dos ‘Thundercats’.
O longa será uma animação em CGI (imagens geradas por computador) e seguirá uma trama inspirada na série clássica da década de de 1980.
O roteiro escrito por Simon Barrett (‘VHS’) acompanha a equipe de humanoides felinos formada por Lion-O, Cheetara, Panthro, Tygra, Jaga, Willy Kit, Willy Kat e Snarf em uma longa viagem enquanto deixam o planeta moribundo de Thundera em busca de um novo lar para sua espécie.
Eles se estabelecem em um planeta que passa a ser conhecido como Terceira Terra, onde lutam contra Mumm-Ra e seus antigos inimigos, Os Mutantes, pelo controle da Espada Justiceira de Lion-O.
A produção fica a cargo de Dan Lin e Roy Lee, representantes da RideBack e da Vertigo Entertainment, respectivamente.
Em entrevista ao portal, Wingard comemorou a novidade, dizendo:
“‘Thundercats’ é um projeto dos meus sonhos. Quando eu estava no colégio, era obcecado por eles. Quero fazer um filme que nos leve de volta à estética dos anos 1980. Não quero reinventar a aparência deles. Eu quero que eles se pareçam com os personagens que conhecemos. Eu também não quero fazer um live-action. Não quero cometer o mesmo erro que aconteceu com ‘Cats‘.”
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a adaptação.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Godzilla vs Kong‘ tem estreia marcada para 08 de abril nos cinemas nacionais.
Confira a sinopse:
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.
A Sony Pictures divulgou um novo comercial de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e a prévia traz diversas cenas inéditas.
Além de destacar a fuga de de Peter Parker (Tom Holland) após ser desmascarado pelo Mysterio (Jake Gyllenhaal), o comercial mostra o herói lutando contra os vilões e discutindo com o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch).
Provavelmente, a discussão se refere sobre mandar os vilões de volta aos seus mundos, já que Peter se sente culpado pelo destino cada um deles, mortos enquanto enfrentavam o Homem-Aranha.
Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
No segundo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, Tim Roth retornou ao MCU pela primeira vez desde ‘O Incrível Hulk‘ (2008), no qual ele interpretou Emil Blonsky/Abominável.
Na série, é explicado que o personagem passou anos atrás das grades por conta da destruição que causou no Harlem durante sua luta contra o Hulk.
No entanto, parece que ele se arrependeu e tentou se justificar, dizendo que o governo dos EUA desempenhou um papel significativo no que aconteceu com ele.
A partir de agora, ele pode ter um papel importante na trama, já que Jennifer Walters (Tatiana Maslany) irá representá-lo judicialmente para tentar provar que ele é uma nova pessoa.
Pensando nisso, a página oficial da série divulgou um cartaz individual dando destaque ao personagem.
Confira:
“Conheça Emil Blonsky, também conhecido como o primeiro cliente da Mulher-Hulk, também conhecido como ENORME conflito de interesses.”
Lembrando que o próximo episódio de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ no dia 1º de setembro.
A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Além do retorno de Luke Hobbs (Dwayne Johnson) na cena pós-créditos de ‘Velozes e Furiosos 10‘, o longa também conta com a participação de Gisele, vivida por Gal Gadot.
Introduzida em ‘Velozes e Furiosos 4‘, a personagem supostamente havia morrido no 6º filme após cair de um avião que tentava decolar enquanto salvava Han (Sung Kang) de um capanga de Owen Shaw (Luke Evans).
No final do mais novo filme, Letty (Michelle Rodriguez) e Cipher (Charlize Theron) vão para a Antártida e um submarino chega, então vemos Gisele saindo do veículo e acenando para elas.
O retorno de Gisele não é explicado, mas provavelmente será no próximo filme…
Em entrevista à Total Film, o diretor Louis Leterrier, disse que não poderia continuar a franquia sem o retorno de Gadot e Johnson.
“Esses filmes são sobre personagens, e cada personagem é uma peça do quebra-cabeça que leva a franquia adiante. Francamente, como fã, eu não poderia continuar a franquia sem Dwayne ou Gal Gadot.”
Ele continuou:
“Todas essas peças e esses personagens que eles criaram vão se unir para terminar esta franquia – possivelmente a maior franquia de ação do mundo – em seu auge. E o auge só é feito por meio dos personagens.”
E aí, você está curioso para descobrir como será o desfecho da franquia?
Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 10‘ já está em exibição.
No novo filme…
“Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
Agendado para 05 de abril nos cinemas nacionais, o thriller de ação ‘Monkey Man’ marca a estreia diretorial de Dev Patel (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) e está dando o que falar entre os críticos.
Além de abrir com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, diversos membros da imprensa estão descrevendo o longa como um dos melhores filmes de ação de todos os tempos.
Inclusive, após as exibições no festival SXSW, Patel e a equipe foram aplaudidos de pé.
Confira algumas reações:
“Dev Patel é aplaudido de pé após a exibição de ‘Moneky Man‘, filme que marca sua estreia diretorial durante o festival SXSW.”
Dev Patel receives a standing ovation after a screening of his feature directorial debut ‘MONKEY MAN’ at SXSW.
“‘Monkey Man‘ é o tributo amoroso de Dev Patel a todas os filmes de ação. É como ‘John Wick’, mas com esteroides. Um filme de vingança insanamente violento. Dev Patel dirige tudo isso e há algumas sequências seriamente insanas que fazem você pensar, como eles fizeram isso?”
Monkey Man is Dev Patel’s loving tribute to all things action. It’s like John Wick but on Steroids. An insanely violent revenge film. Dev Patel directs the hell out of this thing and there are some seriously insane sequences that make you go how did they do that? #MonkeyManpic.twitter.com/CqpMXQfhNe
“‘Monkey Man’, dirigido por Dev Patel, é um dos melhores filmes de ação do nosso tempo. É sua estreia na direção e ele a executa com maestria. Visceral e cheio de ação com um novo estilo nunca antes visto! As pessoas vão adorar isso! Talentoso pra caramba.”
Monkey Man directed by Dev Patel is one of the best action movies of our time. His directorial debut and he absolutely executes it masterfully. Visceral and action packed with a new style unseen before! People are gonna absolutely love this! Talented as hell! #SXSW#MonkeyManpic.twitter.com/TBe631rtWc
“Dev Patel não hesita em #MonkeyMan. Sua estreia na direção é sua carta de amor aos filmes de ação. Merecendo aplausos de pé por dois minutos. Vá assistir com todos os seus amigos.”
Dev Patel does not hold back in #MonkeyMan. His directorial debut and his love letter to action films. Well deserving of its 2 minute standing ovation. Go see this with all your friends. #sxswpic.twitter.com/VDa9EmFT3K
“#MonkeyMan é um incrível filme de estreia diretorial para Dev Patel. Carregado com violência de quebrar ossos que espalha sangue por toda parte, o público do #sxsw enlouqueceu muitas vezes durante a estreia mundial. Não posso acreditar que este é seu primeiro filme. Definitivamente vale a pena ver em uma sala de cinema.”
#MonkeyMan is an incredible debut film from Dev Patel. Loaded with bone breaking violence that splatters blood everywhere the #sxsw audience went crazy many times during the world premiere. Can’t believe this is his first film. Def worth seeing in a movie theater. pic.twitter.com/Vp1SMnZ0wU
“‘Monkey Man‘: Cada pedacinho deste filme é conquistador. Uma poderosa história de vingança que atravessa toda a gama de ação com força poderosa. Dev Patel arrasou com sua estreia diretorial.”
MONKEY MAN: Every bit of this movie is earned. A powerful revenge story that goes through the gamut of action with powerful force. Dev Patel with a directing debut that rips. #AMovieGuySXSW#MonkeyManpic.twitter.com/zBXfOz18w1
“Acho que nunca estive tão orgulhoso de uma trajetória de carreira como estou agora com Dev Patel… de ‘Skins’ a #MonkeyMan. Ele criou uma obra-prima de ação contundente, repleta de emoções pulsantes. Graças a Deus está chegando aos cinemas!”
I think I have never been as proud of a career trajectory as I am now of Dev Patel’s from Skins to #MonkeyMan. He has created a hard-hitting action masterpiece that in full of pulsating emotion throughout. Thank God it’s coming to theaters! #SXSWpic.twitter.com/zu4h7dI0I3
— The Distracted Tatiana @ SXSW (@myrcellasear) March 12, 2024
O longa é produzido por Jordan Peele (‘Não! Não Olhe!’). Patel co-assina o roteiro ao lado de Paul Angunawela e John Collee.
Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, ‘Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.
Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.
O elenco também conta com Sharlto Copley, Sobhita Dhulipala, Pitobash, Vipin Sharma, Ashwini Kalsekar, Adithi Kalkunte, Sikandar Kher e Makarand Deshpande.
O novo episódio de ‘TheMandalorian‘, que estreou ontem (22) no Disney+, contou com uma participação muito especial…
Dirigido por Carl Weathers, o episódio em questão mostrou flashbacks de quando Grogu foi salvo pelo Jedi Kelleran Beq durante o extermínio comandado pela Ordem 66. O Jedi em questão não é ninguém especial ou muito conhecido na saga, mas sim o ator que o interpreta.
Trata-se de Ahmed Best, o Jar Jar Binks de ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘, de 1999.
Agora, o perfil oficial da série no Twitter divulgou um cartaz inédito, que traz total destaque para seu novo personagem. Confira:
Best foi duramente criticado na época do lançamento de ‘A Ameaça Fantasma’ por sua interpretação do excêntrico personagem e recebeu até ameaças de morte por alguns “fãs” da saga.
No entanto, após o retorno triunfante à saga, o astro comemorou seu novo papel em uma publicação no Instagram, indicando que ainda pode retornar para novos episódios.
Confira:
“Gratidão! Bom estar de volta. Há tanto para dizer e partilhar. Vai levar alguns dias. Mas, por enquanto, vou apenas agradecer a todos que me apoiaram e me fizeram melhor.”
Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.
Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.
“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”
Ele continuou:
“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”
Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 29 de março.
As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.
Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.
O Disney+ está apostando alto na tão aguardada adaptação de ‘Percy Jackson e Os Olimpianos‘, a série baseada nos livros de sucesso de Rick Riordan.
De acordo com informações obtidas pela Variety, cada episódio da série de ‘Percy Jackson‘ terá um orçamento estimado entre 12 a 15 milhões de dólares, uma quantia substancial que se equipara ao investimento por episódio feito em ‘The Mandalorian‘, outra série popular do streaming.
Para contextualizar, a primeira temporada da série terá um custo total aproximado de US$120 milhões.
Esta cifra significativa representa um aumento notável em comparação com o orçamento do filme ‘Percy Jackson e O Ladrão de Raios‘, lançado em 2010 pela 20th Century Fox, que teve um investimento de US$ 95 milhões.
Vale lembrar que a série estreia em 20 de dezembro no Disney+.
Confira o teaser:
Recentemente, também foram divulgados novas imagens da série pela Entertainment Weekly.
O material traz novos vislumbres do trio protagonista; Percy (Walker Scobell), Annabeth Chase (Leah Jeffries) e o sátiro Grover (Aryan Simhadri).
Confira, junto com o trailer:
No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.
No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.
Assista:
O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
Brandon Routh, o intérprete do Homem de Aço em ‘Superman – O Retorno’, recentemente compartilhou o conselho que daria a David Corenswet, o jovem ator que está assumindo o manto do herói no novo filme de James Gunn.
Segundo o The Pop Verse, baseando-se em suas experiências como o herói, Routh aconselhou Corenswet a enxergar o herói como algo além de seus poderes. “Para mim, a maior coisa sobre o Superman é sempre reconhecer os superpoderes não físicos que ele possui. Pode parecer clichê relacionar isso à história de ‘ensinar um homem a pescar’, mas literalmente é assim que eu vejo, e é muito apropriado para o papel. Se você salva as pessoas o tempo todo, em todos os lugares, talvez elas nunca aprendam a se salvar. Isso não significa que você não deve salvá-las, mas sim que o ensino, a personalidade, o aspecto, a comunicação humana, o entendimento que o Superman pode nos dar sobre inclusão”.
Ele continuou: “Para mim, o Superman é puro amor, ele não julga. Ele tem que fazer escolhas difíceis e impedir as pessoas de fazer coisas ruins, mas meu objetivo para o Superman é que ele seja o exemplo do que todos podem ser em sua essência… talvez sem todo o voo e tudo mais. Mas ele é um exemplo, o melhor da humanidade, e poderia nos ensinar a fazer isso, não apenas por suas ações, mas chamando a verdade”.
Lembrando que anteriormente, imagens mostraram o David Corenswet caracterizado como o Homem de Aço, recriando cenas clássicas do herói.
Em uma capa do Planeta Diário, vemos o herói parando um trem com suas próprias mãos, reproduzindo uma cena icônica dos quadrinhos. Em outra, vemos o herói com as mãos na cintura, em referência à sua clássica pose heroica.
E é claro que as imagens já estão levando os fãs à loucura e aumentando as expectativas para a estreia, marcada para julho de 2025.
Confira as reações:
CAPA LONGA, SÍMBOLO GRANDE, CORES VIBRANTES E CUECA POR CIMA DA CALÇA
O longa também conta Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como o vilão Lex Luthor,Nathan Fillion como Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo, Isabela Merced como Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Incrivel.
Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU e é escrito e dirigido por Gunn.
A MPC, pertencente à Technicolor e responsável pelo CGI em filmes como ‘O Rei Leão’, ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘Mufasa: O Rei Leão’, está enfrentando uma crise financeira e pode fechar suas portas em breve.
Segundo a Variety, na sexta-feira, a Technicolor enviou um comunicado aos clientes e funcionários, notificando os empregados nos EUA, como exige a lei para grandes empresas que antecipam fechamentos e demissões em massa.
Caso as operações sejam encerradas, milhares de trabalhadores de efeitos visuais serão impactados.
O comunicado diz: “A Technicolor tem enfrentado sérios desafios financeiros. Apesar dos esforços exaustivos — incluindo iniciativas de reestruturação, discussões com investidores potenciais e a exploração de oportunidades de aquisição — não conseguimos garantir um caminho viável para o futuro. Infelizmente, isso nos deixa sem alternativa a não ser reconhecer que a empresa pode ser forçada a encerrar suas atividades”.
Outra parte da notificação acrescenta: “Se nenhuma solução viável for encontrada, podemos ser obrigados a encerrar nossas operações nos EUA já na segunda-feira, 24 de fevereiro de 2025”.
Com sede em Paris, a Technicolor, que possui a MPC, a empresa de VFX comercial The Mill, a Mikros Animation e a Technicolor Games, está atualmente envolvida em várias negociações, buscando um acordo ou aquisição da empresa como um todo ou de marcas individuais.
A empresa ainda tem projetos futuros em andamento, como ‘Branca de Neve’ e ‘Lilo & Stitch’, da Disney. No entanto, caso o fechamento se concretize, não está claro se os trabalhos em andamento poderão ser concluídos nas instalações atuais ou se serão transferidos para outro fornecedor de VFX.
O ator Dacre Montgomery, que interpretou Jason Scott, o Ranger Vermelho no filme ‘Power Rangers’ (2017), falou recentemente sobre o impacto duradouro do personagem em sua vida, e como os fãs o mantiveram “vivo” de maneiras inesperadas.
Durante uma entrevista ao portal FearHQ, o astro refletiu sobre sua trajetória e evolução artística:
“Acho que o mais importante é continuar me esforçando, ultrapassando limites. Continuar buscando uma conexão genuína com os papéis, com os diretores, com os personagens, com tudo isso. É o que tenho me dedicado a fazer nos últimos oito, nove anos: ir além do que já fui, aprender mais sobre mim mesmo e sobre a evolução do meu processo criativo. E é exatamente isso que pretendo continuar fazendo nos próximos anos”, afirmou.
‘Power Rangers’ conta ainda com Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin, Becky G, Elizabeth Banks, Bryan Cranston, Bill Hader e David Denman no elenco.
A direção é de Dean Israelite, com roteiro assinado por John Gatins.
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