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‘My Hero Academia: Vigilantes’: Anime derivado ganha data de estreia da 2ª temporada e novo trailer; Confira!

Os fãs da franquia My Hero Academia já podem comemorar: o popular anime derivado, My Hero Academia: Vigilantes’, que serve como um prelúdio da série principal, retornará para sua segunda temporada em 5 de janeiro de 2026.

A confirmação, divulgada pelo Anime Mojo, veio acompanhada de um novo pôster oficial e um trailer eletrizante.

A nova temporada promete intensificar a ação contra o crime e apresenta dois novos temas musicais empolgantes:

TA música se chama “CATCH!!!” e será interpretada por THREEE. A canção é “Miss you” e será cantada por shytaupe (conhecido pelo encerramento da 2ª temporada de Wind Breaker).

O artista THREEE compartilhou seus sentimentos sobre a criação da nova abertura, destacando a conexão temática com o conceito de heroísmo em Vigilantes:

“Sempre pensei sobre o que é visível apenas para mim e o que é possível apenas para mim. Enquanto buscava essa resposta por tentativa e erro, encontrei este trabalho e tive a oportunidade de criar esta música, então sinto algo quase destinado nisso. A ideia de que existe uma presença em algum lugar que acolhe os gritos daqueles que não podem receber ajuda e dos que são oprimidos. E que essa presença é um herói para alguém. Ficaria feliz se tanto a música quanto Vigilante puderem ser apreciados por muito tempo”, afirmou.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história se passa antes dos eventos de My Hero Academia e acompanha um jovem fã de heróis que, ao conhecer um vigilante, passa a combater vilões ao lado dele, enquanto interage com outros personagens conhecidos do universo da série.

Vale lembrar que ‘My Hero Academia’ está disponível na Crunchyroll.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Após vazamento do filme, nova produção da franquia entra na mira de hackers

A aclamada franquia de animação ‘Avatar’ está enfrentando uma verdadeira crise de segurança digital. Pouco tempo após o vazamento histórico do novo longa-metragem animado Avatar: A Lenda de Aang, outro projeto altamente secreto da saga entrou na mira de criminosos virtuais: ‘Seven Heavens’, a futura série que servirá como sequência direta de A Lenda de Korra’.

De acordo com o GamesRadar, hackers estão se mobilizando ativamente para rastrear e vazar os episódios inéditos da nova animação. O cenário acendeu o alerta vermelho nos bastidores da Paramount.

“Há um número considerável de pessoas que têm acesso a materiais internos como esses”, afirmou o codinome ImStillDissin, figura central por trás dos episódios recentes. “Existe muito mais abaixo da ponta do iceberg”.

Em abril, ImStillDissin alegou publicamente que havia recebido o arquivo completo do filme de Aang “acidentalmente por e-mail”. No entanto, novas investigações apontam para um cenário bem mais complexo.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Suspeito de vazar o novo filme é PRESO em Singapura

Segundo o The Hollywood Reporter, a Vision Media, uma empresa terceirizada responsável por gerenciar exibições fechadas e plataformas de screeners para a indústria, abriu uma auditoria interna para descobrir se o vazamento foi causado por vulnerabilidades críticas de segurança em seus próprios servidores.

A quebra de barreira foi severa: pouco tempo após o alerta inicial, versões completas do filme, em alta definição e sem marcas d’água, se espalharam pela internet através de outros usuários. O impacto cultural foi tão imediato que o longa-metragem chegou a figurar na lista dos títulos mais populares da semana na rede social de cinema Letterboxd, mesmo sem ter sido lançado oficialmente.

Minimizando a gravidade do ato, o vazador original comentou a motivação inicial de forma irônica: “Vi que era apenas um lançamento do Paramount+, então decidi brincar um pouco”.

Ele acrescentou, posteriormente, que sua intenção inicial nunca foi disponibilizar o arquivo inteiro na rede.

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Animadores condenam vazamento do longa

Embora o filme tenha sido planejado diretamente para o catálogo de streaming, a comunidade de artistas que passou anos desenvolvendo o projeto repudiou as justificativas usadas por internautas para consumir o material pirateado.

Em um desabafo nas redes sociais, a animadora Julia Schoel criticou duramente quem tentou usar a estratégia comercial do estúdio para validar o crime cibernético:

“Não gosto de ver pessoas usando a péssima decisão da Paramount de tirar o filme dos cinemas como justificativa para vazá-lo. Entendo totalmente quem não quer pagar ou apoiar o Paramount+, mas piratear o filme após o lançamento ainda teria sido melhor do que isso. Isso é extremamente desrespeitoso com todo o trabalho duro que os artistas colocaram no projeto”, concluiu.

Situado cronologicamente anos após o fim de ‘A Lenda de Aang’ e antes deA Lenda de Korra, o filme explora a fase adulta do Time Avatar original. Na trama, Aang descobre um poder ancestral capaz de salvar sua cultura da extinção, precisando protegê-lo de forças que ameaçam a paz mundial.

Avatar: A Lenda de Aang’ estreia dia 09 de outubro de 2026 no Paramount+

“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.

Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.

Eric NamDave BautistaSteven YeunKe Huy QuanTaika WaititiGeraldine ViswanathanFreida Pinto estrelam o longa.

O Lobo Atrás da Porta (1)

Tenso, obscuro e psicológico, noir carioca surge com a força de um tiro na cabeça.

Por volta de 1960, no Rio de Janeiro, um crime passional chocou o Brasil inteiro pela tamanha brutalidade do acontecido. Uma jovem, de 22 anos, que se sentia inconformada pelo amante não largar a família, decidiu vingar-se, e acabou cometendo um ato monstruoso contra a filha do sujeito. O que a deixou marcada para sempre como “A Fera da Penha“.

Certamente, o já ator, e agora diretor e roteirista, Fernando Coimbra, tomou de inspiração este caso policial, para o seu filme de estreia, O Lobo Atrás da Porta. Entretanto, o que mais chama atenção aqui, é como Coimbra abordou e descreveu esta história. Onde um conto extremamente demonizado recebe um viés mais humano, sem que isso soe como uma afronta perante a sociedade. Servindo até como exemplo global, em relação a alguns delitos contemporâneos, que vivenciamos e às vezes perdemos a noção de justiça e humanidade. Lemas estes que necessitamos, urgentemente, em tempos atuais.

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Engendrando uma narrativa não linear, que mesmo aparecendo de forma ousada, mantem-se firme e elegante, o diretor vai explanando e reconstituindo o crime pouco a pouco, como uma espécie de quebra-cabeça, através da visão do delegado responsável pelo caso, interpretado, de forma convincente, por Juliano Cazarré (360) – ator que vem fazendo sucessivas participações no cinema nacional e internacional. Como é de costume, Milhem Cortaz (Tropa de Elite) empresta sua persona e dá uma perspectiva caricata a Bernardo. Um bom homem, que devido a problemas no casamento, vê em outra, novamente, a excitação sexual, mas ainda confessa amar sua esposa Sylvia (Fabiula Nascimento) e, principalmente, sua filha Taninha – seu maior álibi.

Mas é na sempre excelente Leandra Leal (Bonitinha, Mas Ordinária) que reside a grande força do elenco. Sua Rosa é tão dúbia em personalidade, que poderia enganar ela mesma. Impetrando uma das atuações mais competentes que pude conferir esse ano. Num momento a vemos como uma garota delicada, que parece ter sido seduzida, brotando como a maior vítima da situação; mais tarde ela se tornará uma figura vingativa, que perdeu o seu último fio de humanidade, quando realizou um ato monstruoso e impiedoso.

O Lobo atrás da porta -Fabíula Nascimento - crédito Andrea Capella_.3

Dono de uma estética interessantíssima, o ótimo cinematógrafo Lula Carvalho (À Beira do Caminho), confere uma atmosfera noir à trama, por utilizar lentes mais escuras, com poucas tonalidades de cor, dando uma impressão obscura e de tristeza ao ambiente. Ou mesmo nas escolhas de ângulos incômodos e fechados, aproximando mais ainda o espectador daquele universo, e causando uma sensação espinhenta. Sendo também auxiliado por Valeria Stefani, que constrói um cenário curioso: ao mesmo tempo em que nos põe numa época distinta do presente, ela nos mostra, através de planos detalhes, como tevês e celulares modernos, que este é um filme atemporal, em todos os sentidos. Ainda amparada pela sufocante trilha de Ricardo Cutz.

São por esses elementos técnicos, críticos e artísticos, que O Lobo Atrás da Porta, aparece como mais um petardo dentre as produções nacionais. Que por sua vez, vive o que seria sua melhor safra. Com uma cinematografia riquíssima, em vários aspectos, e que pouco se deixa soar escapista, quando um autor põe a mão no projeto. O filme estreia nesse primeiro semestre de 2014, mas vem colecionando prêmios, como o troféu Redentor de melhor filme de ficção da mostra Première Brasil do Festival do Rio 2013. São trabalhos assim, que fazem pessoas criar interesse de revirar um pouco da nossa história jornalística e contar, sob seus pontos de vista, fatos que não podem ficar somente no passado.

Texto originalmente publicado na cobertura do VI Janela Internacional de Cinema do Recife, em 15 de outubro de 2013.

Produtora diz que Carol terá momentos incríveis no final de ‘The Walking Dead’

O desfecho final de ‘The Walking Dead‘ deverá ser muito importante para a personagem Carol, conforme provocou a produtora Angela Kang. Em um especial que divulga os episódios finais da série, Kang disse que a personagem de Melissa McBride está envolvida em grandes momentos na narrativa.

Ainda não saberemos ao certo qual será o destino de Carol em ‘The Walking Dead‘, mas especula-se que ela faça participações especiais em alguns dos derivados.

“Carol tem grandes movimentos na 11C. Melissa é sempre incrível em tudo que faz, e traz muita profundidade para essa personagem, então mal posso esperar para que as pessoas vejam o que ela faz. Ela é incrível”, falou a produtora.

No Brasil, a produção retornará com episódios inéditos no dia 2 de outubro.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Se Beber, não Case 3

(The Hangover – Part 3)

 

 

Elenco:

Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Sasha Barrese, Rachael Harris, Jamie Chung, Mike Tyson, Heather Graham, John Goodman, Mike Epps.

Direção: Todd Phillips

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 31 de Maio de 2013

Sinopse:

Desta vez, não há casamento. Nem despedida de solteiro. Então, nada poderia dar errado, certo? Mas quando o Bando de Lobos cai na estrada, tudo pode acontecer.

Em ‘Se Bebernão Case – Parte 3‘, o espevitado gordinho Alan, vivido por Zach Galifianakis, está estará internado em um hospital psiquiátrico, e Phil (Bradley Cooper) e Stu (Ed Helms) vão bolar um plano insano para salvar o amigo.

Curiosidades:

» Bradley Cooper, Zach Galifianakis e Ed Helms estão em negociações para ganhar US$ 15 milhões cada um em ‘Se Beber, Não Case! Parte III‘ (The Hangover – Part III). O trio protagonista recebeu US$ 1 milhão para o primeiro filme, que arrecadou US$ 467 milhões mundialmente. No segundo, o salário subiu para US$ 5 milhões, e a arrecadação mundial foi de US$ 581 milhões.

» A história se passará em Tijuana, México, e em Las Vegas. Os primeiros filmes se passam em Las Vegas e Tailândia.

» John Goodman foi contratado para infernizar a vida do trio protagonista. Seu papel será similar ao de Paul Giamatti no segundo filme.

» Mike Epps vai reprisar o papel do traficante Black Doug, que no primeiro filme foi confundido com Doug (Justin Bartha) e sequestrado pelo divertido e louco Mr. Chow. Ken Jeong, que terá mais destaque na trama.

O lutador Mike Tyson confirmou que retorna para uma participação especial . Ele foi visto brevemente nos dois primeiros filmes. Vale lembrar que, em entrevista, o lutador disse que só aceitou participar do primeiro filme para comprar drogas.

» ‘Se Beber, Não Case! 2‘ arrecadou US$ 86,5 milhões em seus três dias de estreia, se tornando a maior bilheteria da história para uma estreia de comédia com censura R, para maiores de 17 anos. O longa ainda bateu recorde como a maior sessão da meia-noite do ano, ao estrear na noite de quinta, com US$ 10,4 milhões.

» O roteirista do segundo filme, Craig Mazin, foi contratado para escrever ‘Se Beber, Não Case! 3‘.


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

          

  

  

  

  

  

  

  

  

 

Zootopia – Essa Cidade é o Bicho

(Zootopia)

 

Elenco:

Jason Bateman – Nick Wilde (voz)
Ginnifer Goodwin – Judy Hopps (voz)
Alan Tudyk
Shakira – Gazelle (voz)
Katie Lowes

Dublado:

Rodrigo Lombardi -Nick Wilde (voz)
Mônica Iozzi – Judy Hopps (voz)

Direção:  Byron Howard e Rich Moore

Gênero:  Animação

Duração: 108 min.

Distribuidora: Walt Disney

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 17 de Março de 2016

Sinopse:

A moderna metrópole de mamíferos chamada Zootopia é uma cidade diferente de todas as outras. Composta de bairros-habitat como a elegante Sahara Square e a gelada Tundratown, é uma grande mistura onde animais de todos os ambientes vivem juntos — um lugar onde não importa o que você é, do maior elefante ao menor musaranho, você pode ser qualquer coisa.

Mas quando a otimista policial Judy Hopps chega, ela descobre que ser a primeira coelha numa força policial de animais grandes e fortes não é nada fácil. Determinada a provar seu valor, ela agarra a oportunidade de solucionar um caso, mesmo que isso signifique formar uma parceria com o raposo falante e vigarista Nick Wilde, para desvendar o mistério.

Curiosidades:

» Gazelle é dublada pela superestrela internacional, vencedora do Grammy®, Shakira. Ela também será responsável por cantar a música-tema Try Everything.

» A comédia de aventura é dirigida por Byron Howard (Enrolados, Bolt – O Supercão) e Rich Moore (Detona Ralph, Os Simpsons) e codirigida por Jared Bush (Penn Zero: Part-Time Hero) e estreia nos cinemas em 3 de março de 2016.

 

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

Chris Evans e Sebastian Stan surpreendem fãs em sessão de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Chris Evans e Sebastian Stan resolveram fazer uma visitinha aos fãs em uma sessão de ‘Capitão América – Guerra Civil‘ em Phoenix, nos Estados Unidos.

A sessão faz parte do projeto da Marvel Studios de levar o longa para as cidades que mais comentaram sobre a produção durante seus dois anos de pré-produção, filmagens e pós-produção.

São 20 sessões que irão contemplar mais de 1.000 espectadores.

 

 

 

 

Confira a descrição dos heróis de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Assista:

Em entrevista ao HuffPo, os roteiristas Christopher Markus e Stephen McFeely revelaram que o Hulk foi cortado do filme – saiba mais!

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A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

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O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

‘Cell’: Nova adaptação de Stephen King é massacrada pelos críticos

As adaptações dos livros de Stephen King raramente conseguem ser bem sucedidas, apesar de termos alguns filmes brilhantes baseados no célebre autor.

Prova disso é a nova adaptação cinematográfica de King. ‘Cell’ (‘Celular’) está pronto há mais de três anos e só chega aos cinemas norte-americanos nessa sexta-feira.

A demora tem um motivo: o filme foi massacrado pela crítica norte-americana e recebeu 0% de aprovação no Rotten Tomatoes – site que reúne as críticas dos principais veículos e disponibiliza uma média entre as positivas e negativas.

A nota média das 9 críticas disponibilizadas é 2.5 de 10.

Segundo o crítico David Nusair, “o filme é uma das piores adaptações de Stephen King da história”.

Confira:

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Celular acompanha Clayton, um artista da Nova Inglaterra, que tenta reencontrar seu filho após uma transmissão misteriosa que atingiu os celulares de todo o mundo e transformou os usuários em criaturas descontroladas e violentas. Samuel L. Jackson interpretará Tom McCourt, um engenheiro e ex-soldado que escapa de Boston junto do protagonista, Clayton Riddell, vivido por John Cusack.

Os atores já contracenaram outra adaptação de uma história do escritor, o terror sobrenatural ‘1408’.

Assista ao trailer:

 

 

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Emmy 2016 tem a pior audiência da história

A 68ª edição do Primetime Emmy Awards registrou a pior audiência da história para a premiação.

Segundo a Variety, a cerimônia exibida neste domingo, 18, foi assistida por apenas 11,3 milhões de norte-americanos, 600 mil a menos do que a edição do ano passado.

Em 2015, o Emmy Awards foi assistido por 11,9 milhões de pessoas, contra 15,6 milhões de espectadores de 2014 e 20 milhões de pessoas em 2013.

Já a maior audiência aconteceu em 1986, com 36 milhões de TVs ligadas na cerimônia.

A cada ano a cerimônia de premiação vem registrando forte queda, o que está preocupando os produtores.

Confira os vencedores do Emmy 2016!

A premiação deste ano consagrou ‘Game of Thrones‘, a polêmica e amada série da HBO.

A série venceu em três categorias principais (Melhor roteiro, Série de Drama e Melhor Direção) e acumula 38 prêmios, quebrando o recorde que pertencia à sitcom ‘Frasier‘, com 37.

Game of Thrones‘ já havia conquistado nove prêmios no Creative Emmy Awards. Ao todo,  teve 23 indicações este ano.

 

Trailer de ‘Baywatch’, com Zac Efron e Dwayne Johnson, será lançado essa semana

O Trailer Track confirma que o trailer de ‘Baywatch‘ está pronto para vir nas sessões de ‘A Última Ressacada do Ano‘, que estreia nos Estados Unidos neste dia 8.

A publicação menciona que o vídeo será liberado na web cerca de um dia antes, ou seja, nesta quinta-feira.

Vale lembrar que ‘Baywatch‘ também teve sua data de estreia alterada em uma semana, passando de 19 de maio de 2017, para 26 de maio de 2017.

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A estreia acontece dia 19 de Maio de 2017.

Pamela Anderson retorna como CJ Parker. David Hasselhoff também reprisa seu icônico papel.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Nina Dobrev e Ashley Benson disputam papel principal em ‘Baywatch’

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

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CinemaCon 2017: Cartazes trazem boa parte das grandes estreias do ano; Confira!

O CinePOP já está em Las Vegas para companhar todas as novidades que vão definir o mercado de estreias ao longo de 2017 na CinemaCon.

Entre os estúdios confirmados estão: Sony Pictures, Universal Pictures, 20th Century Fox e Paramount Pictures.

E logo abaixo, você confere o nosso vídeo de boas-vindas, bem como vários cartazes que estão na edição 2017.

Então, acompanhe as novidades com a gente ao longo de toda a semana.

Veja:

Doutor Estranho, Tony Stark, Hulk e Wong em foto do set de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Robert Downey Jr. compartilhou em seu perfil no Instagram uma foto com parte do elenco de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

São eles: Benedict Cumberbatch, Robert., Mark Ruffalo e Benedict Wong.

Confira:

O elenco conta com Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland (Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Danai Gurira (Okoye).

No começo da semana, os irmãos Russo divulgaram uma misteriosa foto dos bastidores:

 

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘It – A Coisa’ arrecadou ainda mais que o esperado nos EUA: US$ 123,1 milhões

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou ainda mais que o inicialmente divulgado nos EUA.

O filme fez US$ 123,1 milhões em seu primeiro fim de semana, mais do que os US$ 117.2 milhões inicialmente divulgado.

Com o valor, o filme já se tornou a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias!

Confira o TOP 10:

1. O Exorcista (US$ 232,9 milhões)
2. Corra! (US$ 175,4 milhões)
3. A Bruxa de Blair (US$ 140,5 milhões)
4. Invocação do Mal (US$ 137,4 milhões)
5. It – A Coisa (US$ 123,1 milhões)
6. Atividade Paranormal (US$ 107,9 milhões)
7. Entrevista com o Vampiro (US$ 105,2 milhões)
8. Atividade Paranormal 3  (US$  104 milhões)
9. Pânico (US$ 103 milhões)
10. Invocação do Mal 2 (US$  102 milhões)

Juntanto com as bilheterias do resto do mundo, o filme fez impressionantes US$ 179.2 milhões. As maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 12.3 milhões), Rússia (US$ 6.7 milhões), Austrália (US$ 5.9 milhões), Brasil (US$ 5.6 milhões), Coréia do Sul (US$ 4.3 milhões) e Espanha (US$ 3.1 milhões).

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

Cinco diretoras do cinema brasileiro

Dia oito de março é comemorado o dia internacional da mulher. Como homenagem, o CinePOP trouxe uma lista com cinco grandes mulheres que fazem o cinema nacional melhor . Veja a lista abaixo:

Laís Bodanzky

Filha do cineasta Jorge Bodanzky, Laís decidiu seguir o mesmo caminho de seu pai. Ela começou a fazer cinema em 1994, com um curta-metragem ‘Cartão Vermelho’ e daí em diante não parou mais. Ganhou grande notoriedade em seu terceiro trabalho, o premiado ‘Bicho de Sete Cabeças’ (2001), que é considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

Bodanzky vem construindo um belo caminho no cinema nacional, tendo em seu currículo filmes como ‘As Melhores Coisas do Mundo’ (2010), pelo qual venceu melhor direção na premiação APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). E ‘Como Nossos Pais’ (2017), que foi o grande protagonista do Festival de Gramado do ano passado, ganhando seis dos principais prêmios.

Lucia Murat

Sua experiência durante a ditadura, quando ficou três anos e meio encarcerada, é essencial em sua obra. Premiada, Lucia Murat é um dos grandes nomes femininos do cinema brasileiro.  Seu trabalho é tão bom no gênero documental, quanto ficcional. Prova disso é ‘Que bom te ver viva’, documentário que saiu com o prêmio de melhor filme do Festival de Brasília em 1989. E ‘Quase Dois Irmãos’, longa-metragem que se destacou em 2005, ganhando vários prêmios.

Fugindo do convencional, Murat lançou em 2011 o documentário ‘Uma Longa Viagem’, protagonizado por Caio Blat. Produção que ganhou no Festival de Gramado os prêmios de Melhor Ator, Melhor Filme e o Prêmio do Juri Popular.

Tata Amaral

Uma cineasta que aproveita todos os meios do audiovisual para contar histórias e trazer mulheres como protagonistas. Antes só trabalhando com curtas, Tata Amaral roubou a cena no ano de 1996, ao lançar seu primeiro longa-metragem, ‘Um Céu de Estrelas’, o qual venceu mais de 15 prêmios no Brasil e ao redor do mundo.

Ainda assim, seu trabalho mais popular é o filme ‘Antônia’ (2006), que virou série na Rede Globo e ganhou duas temporadas. A próxima produção de Amaral no cinema é ‘Sequestro Relâmpago’, que deve estrear ainda este ano.

Helena Solberg

Grande documentarista do cinema brasileiro. Helena Solberg é responsável pelo premiado ‘Carmen Miranda: Bananas is my Business’ (1995). Começou sua carreira ainda na década de 1960, visando o papel da mulher na sociedade moderna. Ela, que morou um bom tempo nos Estados Unidos, dirigiu um série de documentários para canais americanos, e assim conquistou seu Emmy por ‘Das Cinzas: Nicarágua Hoje’ (1982).

Em 2004 lançou seu primeiro longa-metragem, ‘Vida De Menina’, que venceu seis prêmios no Festival de Gramado.

Anna Muylaert

Uma cineasta que vem construindo uma bela carreira. Antes de ser destaque no cinema, Anna Muylaert trabalhou em produções infantis: ‘Mundo da Lua’ (1991), ‘Castelo Rá-Tim-Bum’ (1995), e ‘Um menino muito Maluquinho’ (2006). Seu primeiro longa-metragem foi ‘Durval Discos’ (2002), o grande vencedor do Festival de Gramado em 2002.

Em 2015, chamou atenção do Brasil e do mundo com ‘Que Horas Ela Volta?’.  O filme foi considerado pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) o melhor do ano e um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos. Seu último trabalho no cinema foi ‘Mãe Só Há Uma’ (2016), que teve uma boa recepção por parte da crítica.

‘Aquaman’ tem a 3ª maior abertura do ano no Brasil!

Aquaman‘ fez bonito nas bilheterias brasileiras, e levou quase dois milhões de brasileiros aos cinemas desde quinta-feira.

Com renda estimada em R$ 29,2 milhões, o longa da Warner/DC garante terceira melhor abertura do ano, atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Pantera Negra‘.

O valor é baixo se comparado a ‘Liga da Justiça‘, que arrecadou R$ 47 milhões em seu primeiro final de semana.

Mundialmente, ‘Aquaman‘ já soma US$ 260 milhões, com a ajuda da China, aonde arrecadou US$ 189 milhões.

Em entrevista ao Comic Book, Jason Momoa fez questão de deixar claro que irá voltar para novos filmes:

“Não é nem um pouco desgastante então com certeza passarei por isto de novo.”

Já em entrevista ao Digital Spy, o diretor James Wan revelou que ‘Aquaman‘ tem easter eggs a duas outras franquias que ele comandou: ‘Invocação do Mal‘ e ‘Velozes e Furiosos‘.

Velozes e Furiosos: Aquaman tem uma música escrita e cantada pelo Pitbull, e é como um grande tributo ao filme que comandei da franquia de Vin Diesel. É muito engraçado os personagens saindo da água em slow motion com uma música de hip-hop ao fundo”.

Já sobre a referência ao terror ‘Invocação do Mal‘, ele fez suspense.

“Tenho um easter egg favorito que está no filme e ninguém percebeu ainda. Posso dizer que é algo do universo de Invocação do Mal”, afirmou.

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Pantera Negra 2’: Danai Gurira retorna como Okoye

Segundo a MTV, a atriz Danai Gurira retorna como Okoye em ‘Pantera Negra 2‘, que já está em desenvolvimento – mas ainda não possui previsão de estreia.

Além dela, Letitia Wright também retorna como Shuri, a irmã de T’Challa.

Ryan Coogler volta a dirigir.

Recentemente, o We Got This Covered divulgou um boato alegando que a Marvel está optando entre dois personagens marcantes dos quadrinhos como vilão do filme. Um deles seria o Namor, fazendo sua primeira aparição no cinema. A outra escolha seria a Princesa Zanda, governante de Narobia, país vizinho de Wakanda. O que faria mais sentido levando em conta a narrativa da personagem.

Para quem não conhece, Zanda é obcecada por artefatos místicos e torna-se uma perigosa terrorista e especialista em armas de fogo. Nos quadrinhos, ela nutre um ódio por T’Challa após seu casamento com a Tempestade.

‘Top Gun: Maverick’ estreia no Brasil no Natal, e Tom Cruise manda recado

Top Gun: Maverick‘, sequência do original de 1986, teve sua nova data de estreia confirmada no Brasil.

Ao invés de julho, o filme agora chega nos cinemas nacionais no dia 25 de Dezembro de 2020 – sim, um presentão de Natal.

E para acalmar os fãs, o mega astro Tom Cruise mandou um fofo recado:

“Eu sei que muitos de vocês aguardaram 34 anos. Infelizmente, vai demorar um pouco mais. ‘Top Gun: Maverick‘ vai decolar em dezembro. Se cuidem, pessoal.”

Confira:

A Paramount também agendou a nova data de estreia de ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘, que agora chega aos cinemas nacionais em 3 de setembro de 2020.

Outros filmes também sofreram adiamentos, como  Viúva NegraVelozes e Furiosos 9Mulher-Maravilha 1984Minions 2: A Origem de GruOs Caça-Fantasmas: Mais Além e Morbius.

Mesmo que os cinemas possam abrir em junho, os estúdios e expositores têm receio sobre quando o público voltará ao cinema, o que acarretou no adiamento dos grandes filmes.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


‘Marighella’: Após sofrer censura, cinebiografia ganha trailer e data de estreia

Após meses de adiamento, a cinebiografia de ‘Marighella‘ ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A produção será lançada no Brasil em 15 de Abril de 2021, depois de ter sido censurada por questões políticas.

Aclamado em festivais internacionais, o longa é o primeiro trabalho de Wagner Moura assumindo a direção.

Assista ao novo trailer:

Baseado no livro escrita pelo jornalista Mário Magalhães, o filme acompanha os últimos cinco anos em que o escritor, político e guerrilheiro Carlos Marighella esteve vivo, de 1964 até sua morte em 1969.

Entenda a censura:

Mesmo após sua exibição no Festival de Berlim e em diversos eventos internacionais, o lançamento da produção havia sido proibido nos cinemas nacionais.

O filme foi duramente criticado por ideologias políticas e sofreu diversas polêmicas, até que os responsáveis publicaram uma nota oficial para divulgar o cancelamento.

Confira:

Nós, produtores do longa-metragem Marighella, dirigido por Wagner Moura, anunciamos que a data de lançamento do filme nos cinemas brasileiros, divulgada anteriormente para 20 de novembro de 2019, foi cancelada.

Os produtores haviam escolhido o mês de novembro, que marca os 50 anos de morte de Carlos Marighella, e o dia 20, da Consciência Negra, para a estreia. No entanto, a O2 Filmes não conseguiu cumprir a tempo todos os trâmites exigidos pela Ancine (Agência Nacional do Cinema).

Marighella segue sendo apresentado com muitos sucesso em vários festivais de cinema no mundo.

Além de Seu Jorge, no papel principal, o elenco conta com Adriana Esteves, Bruno GagliassoHumberto CarrãoLuiz Carlos Vasconcelos.

‘Cruella’ estreia hoje nos cinemas e amanhã no Disney+ por R$69,60; Aonde você vai assistir?

Cruella‘, o novo live action da Disney, estreia hoje (27) nos cinemas e amanhã (28) no Disney+ por meio do Premier Access.

Por um preço único de R$69,60  e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access na plataforma.

O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.

Assista a nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Diretora de ‘O Justiceiro’ pode comandar NOVO reboot de ‘A Múmia’

O reboot de ‘A Múmia‘ deveria ser o pontapé de um novo universo compartilhado, mas depois de fracassar entre os críticos e decepcionar nas bilheterias, todo o projeto foi engavetado.

Porém, muita gente não quer ver a franquia morrer. A Universal está cogitando reformular novamente o Dark Universe com um novo filme da ‘A Múmia‘. Em sua página no Twitter, a cineasta Lexi Alexander (O Justiceiro: Em Zona de Guerra) contou que foi convidada pela Universal para escolher um de seus monstros e fazer um longa-metragem.

Ela decidiu então fazer um pitch para um novo filme de ‘A Múmia‘, mas ainda não sabe se a ideia vai ser aprovada pelo estúdio.

Você acha que a franquia merece um novo reboot?

Dirigido por Alex Kurtzman, o longa seria o início do Dark Universe da Universal Pictures.

Nas profundezas do deserto, uma antiga rainha cujo destino foi injustamente tirado está mumificada. Apesar de estar sepultada em sua cripta, ela desperta nos dias atuais. Com uma maldade acumulada ao longo dos anos, ela espelha terror desde as areais do Oriente Médio até os becos de Londres.

Tom Cruise, Annabelle Wallis, Sofia Boutella, Russell Crowe e Jake Johnson estrelam.

Vídeo | Renato Marafon revela seus 10 Filmes PREFERIDOS de Terror de 2022; Qual foi o seu?

O fim do ano CHEGOU, e o editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo revelando os seus 10 filmes de terror PREFERIDOS de 2022.

Desde o surpreendente Sorria até o aclamado Pearl, pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ que trouxe Mia Goth em um dos papéis definidores de sua carreira.

O ano ainda teve o novo filme da franquia ‘Pânico‘, o ótimo ‘O Telefone Preto‘ e ‘Morte, Morte, Morte‘.

Assista a matéria e siga o CinePOP no YouTube:

E na sua opinião, qual foi o Melhor Filme de Terror de 2022?

Jacob Elordi e outros atores que DETONARAM seus próprios filmes

Hollywood pode ser referência em glamour, riqueza e luxo, mas toda indústria tem seus podres. De vez em quando, um filme não sai como esperado, e até mesmo os astros mais bem pagos do cinema se envergonham de algo em suas carreiras.

Alguns defendem até o fim certos filmes que desagradaram o público, como Eric Bana fez com ‘Hulk’. E outros realmente acham que fizeram parte de produções horríveis.

Em recente entrevista, o ator Jacob Elordi criticou severamente a trilogia de sucesso da Netflix ‘A Barraca do Beijo’, que foi seu primeiro projeto de destaque. Ele também afirmou que nunca teve interesse em trabalhar em obras desse gênero, tendo aceitado participar apenas por orientação de seus agentes, os quais explicaram a necessidade de realizar alguns trabalhos comerciais e populares para agradar aos executivos do mercado. No entanto o artista declarou achar os filmes “ridículos”.

“Eu não queria fazer esses filmes antes de fazê-los. São ridículos. Não são universais. São um escape”, afirmou em entrevista à GQ.

O astro também expressou sentir-se enganado por seus agentes, os quais o aconselharam a aceitar o projeto como forma de ganhar créditos com os grandes executivos do mercado antes de se envolver em projetos que realmente fossem do seu interesse.

“Essa é uma armadilha. Porque pode chegar em 15 (filmes) para eles, nenhum para você. Você não tem ideias originais e está morto por dentro. Então é uma bela dança. O meu ‘um para eles’, eu consegui” declarou Jacob.

O astro revelou ainda ter ouvido que deveria ser grato por ‘A Barraca do Beijo’ e já ter sido rotulado de pretensioso por achar os filmes ruins.

“Como que se preocupar com sua produção é pretencioso? Não se importar e conscientemente alimentar as pessoas com merda, sabendo que você está ganhando dinheiro com o tempo delas, que é literalmente a coisa mais valiosa que elas têm. Como isso é legal?”, finalizou o astro.

Pensando nisso, relembramos outros atores que criticaram seus próprios filmes.

 

Ben Affleck

‘Demolidor – O Homem Sem Medo’:

“Eu fiz um monte de filmes que não funcionaram”, declarou o ator, dando como exemplo o longa do super-herói da Marvel.

Por outro lado, a recepção da crítica e a bilheteria não foram tão ruins. O próprio Affleck estrelou uma bomba muito maior, ‘Contato de Risco’, ao lado de Jennifer Lopez.

 

Nicole Kidman

‘Austrália’:

“Eu não consigo ver esse filme e ter orgulho do que fiz… Para mim, é simplesmente impossível me conectar emocionalmente com [o filme].”

Kidman afirmou, porém, que adorou o trabalho dos atores Hugh Jackman e Brandon Walters.

 

Sylvester Stallone

‘Pare, Senão Mamãe Atira!’:

“Eu fiz alguns filmes realmente horríveis. ‘Pare, Senão Mamãe Atira!’ foi o pior. Se você quiser que alguém confesse um assassinato, faça essa pessoa assistir àquele filme. Eles vão confessar qualquer coisa em 15 minutos.”

 

Arnold Schwarzenegger

‘Guerreiros de Fogo’: Schwarzenegger também fez um filme que considera um instrumento de tortura.

É o pior filme que eu já fiz. Agora, quando meus filhos aprontam, eles são mandados para o quarto e forçados a ver ‘Guerreiros de Fogo’ 10 vezes. Assim eu nunca tenho problemas com eles.

 

Marlon Brando

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‘O Calouro da Máfia’:

É horrível. Vai ser um fracasso, mas depois desse eu vou me aposentar. Eu estou cansado demais. Esse filme, com exceção da equipe canadense, foi uma experiência extremamente desagradável. Eu preferia não ter terminado com uma bomba.

Co-estrelada por Matthew Broderick, a comédia foi bem nas bilheterias, e Brando voltou atrás em sua decisão de se aposentar.

 

Brad Pitt

‘Inimigo Íntimo’: Pitt não poupou críticas à produção do thriller.

Nós não tínhamos um roteiro. Bom, nós tínhamos um ótimo roteiro, mas ele foi descartado por várias razões. Ter que inventar as coisas no ato – Jesus, que pressão. Foi ridículo… Eu não sei por que alguém gostaria de continuar fazendo aquele filme. Nós não tínhamos nada. O filme foi vítima desse chefe de estúdio [Mark Canton], que disse, ‘Eu não me importo. Nós vamos fazer [o filme]. Eu não me importo com o que vocês têm. Filmem algo.’ Eu tentei [sair do filme] quando faltava uma semana para as filmagens e nós tínhamos 20 páginas de porcaria. E o roteiro que eu amava não existia mais.

O ator afirma que foi “a mais irresponsável produção cinematográfica – se é que você pode chamar assim – que eu já vi.” Harrison Ford, que também estrelou o filme, concordou com as críticas. No entanto, após a polêmica que os comentários geraram, Pitt tentou voltar atrás. Mas não foi o bastante para impedir que o filme fosse um fracasso de crítica e de bilheteria.

 

Peter O’Toole

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‘Tróia’: O veterano afirmou que o épico do diretor alemão Wolfgang Petersen foi um “desastre… O diretor, aquele chucrute, que palhaço que ele era.”

 

Matthew Goode

‘Casa Comigo?’: Goode descreveu a má recebida comédia romântica como “inchada” e acrescentou: “Eu sei que muita gente vai dizer que esse é o pior filme de 2010.” O ator deixou claro que não participou do filme por causa do roteiro. Então, por que ele aceitou? “A principal razão para eu pegar [o trabalho foi] a possibilidade de voltar para casa nos fins de semana.” As locações eram próximas de sua residência, na Inglaterra, e a comodidade se provou irresistível.

Se eu sinto que me decepcionei? Não. Se foi um trabalho ruim? Sim, foi. Mas, você sabe, foi divertido e eu fui pago.

 

CLÁSSICOS INTOCÁVEIS?

A situação pode ficar ainda mais desagradável quando a crítica, o público e até mesmo a Academia concordam que o filme foi bom, mas um dos astros discorda.

Richard Gere

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‘Uma Linda Mulher’:

As pessoas me perguntam sobre esse filme, mas eu me esqueci dele… Aquela foi uma comédia romântica boba.

Gere criticou a imagem positiva que o filme pintou dos empresários de Wall Street, como o que ele interpreta. “[O filme] fez esses caras parecerem atraentes, o que é errado. Que bom que, hoje, nós somos mais céticos com esses caras.”

 

Burt Reynolds

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‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’: Reza a lenda que o astro odiou o longa de Paul Thomas Anderson quando o viu pela primeira vez. Sua reação foi tão negativa que ele despediu o agente que o indicou para o trabalho. Ironicamente, o ator foi indicado ao Oscar pelo papel, e, claro, apareceu na cerimônia.

 

Alec Guinness

‘Guerra nas Estrelas’: Ainda no set do filme, o intérprete de Obi-Wan Kenobi declarou:

Não é um trabalho de ator. Os diálogos – que são lamentáveis – são mudados o tempo todo, e só melhoram um pouco.

 

Matt Damon

‘O Ultimato Bourne’: Segundo o astro da franquia, a primeira versão do roteiro de Tony Gilroy era “ilegível.” Damon acrescentou:

Isso seria o fim de sua carreira. Digo, eu poderia colocar essa coisa no eBay e seria fim do jogo para aquele cara. Era terrível. Era realmente vergonhoso.

O longa foi um grande sucesso de público e crítica e venceu três Oscars.

CURIOSIDADE: Os créditos do roteiro não foram apenas para Gilroy. A versão final contou com o trabalho de Scott Z. Burns e George Nolfi.

 

ERRAR É HUMANO, PERSISTIR NO ERRO É UM BOM NEGÓCIO

Muitos atores devem ter passado mais de uma vez por más experiências no cinema, mas só alguns deram voz a suas insatisfações tantas vezes.

 

Christopher Plummer

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‘A Noviça Rebelde’: Plummer descreveu o clássico musical como “horrível e sentimental e meloso”, e afirmou que “Você tinha que trabalhar muito duro para tentar colocar um toque minúsculo de humor [no filme].”

‘O Novo Mundo’: 40 anos mais tarde, o veterano teve outra experiência insatisfatória, com o cineasta Terrence Malick.

O problema com Terry [Malick], que eu logo percebi, é que ele precisa de um roteirista, desesperadamente… Ele insiste em escrever, e escrever mais, e mais, até que tudo soa terrivelmente pretensioso, e você tem que trabalhar duro para fazer aquilo parecer real. E então ele edita seus filmes de tal forma que corta todo mundo deles.

O ator veterano fez questão de mandar uma carta para Malick com suas críticas, e inclusive admitiu que admira alguns de seus filmes. Mas ele foi categórico: “Eu nunca mais trabalharei com ele.” Plummer também citou a insatisfação de Colin Farrell, que reclamava que o diretor preferia filmar aves a filmar atores.

CURIOSIDADE: Sean Penn fez críticas semelhantes ao filme seguinte do diretor, ‘A Árvore da Vida’:

Uma narrativa mais clara e convencional teria ajudado o filme sem, na minha opinião, diminuir sua beleza e seu impacto… Francamente, eu ainda estou tentando descobrir o que estou fazendo lá, e o que eu deveria acrescentar naquele contexto! Para piorar, o próprio Terry nunca conseguiu me explicar com clareza…

Edward Norton

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‘Uma Saída de Mestre’:

Meus fãs de verdade deveriam ignorar este [filme].

‘O Incrível Hulk’: Conhecido por ser um ator difícil de se trabalhar, Norton teve discussões com a Marvel para definir a montagem final do filme. O estúdio o descartou de ‘Os Vingadores’ e de qualquer filme centrado no Hulk.

 

Shia LaBeouf

‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’:

Eu sinto que eu falhei com o legado que as pessoas amavam e estimavam… Você vê os macacos nos cipós e coisas assim e você pode colocar a culpa no roteirista e pode colocar a culpa em Steven [Spielberg]. Mas o trabalho do ator é dar vida [ao filme] e fazê-lo funcionar, e eu não consegui. Então é minha culpa. Simples… Eu acho que o público é bem inteligente. Eu acho que eles sabem quando você fez [um filme ruim].E se você não admitir, então por que eles confiariam em você da próxima vez em que você estiver promovendo um filme?

LaBeouf afirmou que adora Spielberg e nunca o desrespeitaria, mas “ele precisa ouvir isto.”

‘Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme’:

[O diretor Oliver Stone] estava tentando agradar. Mas para um filme como ‘Wall Street’, que tinha tanta acidez da primeira vez, vir sem as presas de fora e pregar uma mensagem de esperança não é o que as pessoas esperam.

‘Transformers: A Vingança dos Derrotados’:

Quando eu vi o segundo filme, eu não fiquei impressionado com o que fizemos. O filme tinha algumas acrobacias incríveis, mas o coração não estava lá. Nós nos perdemos… Perdemos um pouco dos relacionamentos. Se você não tem esses relacionamentos, o filme não importa. São apenas robôs lutando entre si.

LaBeouf fez a declaração enquanto promovia o terceiro filme, desta vez com muita empolgação.

CURIOSIDADE: Megan Fox também fez várias críticas à franquia. Ela afirmou que o primeiro filme “não é um filme focado nas atuações”, e, na continuação, malhou o diretor Michael Bay, dizendo que ele era como Adolf Hitler durante as filmagens. O conflito resultou na saída da atriz da franquia.

 

CHUTANDO CACHORRO MORTO

Certos filmes são malhados pela crítica, odiados pelo público ou fracassam nas bilheterias, e às vezes naufragam nas três categorias, mas mesmo assim um ator pode se pronunciar e jogar uma pá de cal no desastre.

George Clooney

‘Batman & Robin’:

Era um daqueles filmes em que era difícil atuar bem. Pensando bem, é fácil olhar para trás e dizer ‘Uau, esse [filme] foi uma merda e eu estava muito ruim nele’.

O filme foi (e continua sendo) tão criticado que até Clooney imaginou que o dano era irreparável: “Eu acho que nós matamos a franquia”, disse, na época do lançamento.

 

Mark Wahlberg

‘Fim dos Tempos’:

Foi um filme muito ruim. Foda-se. [O filme] é o que é. Malditas árvores, cara. As plantas. Foda-se. Vocês não podem me culpar por não querer interpretar um professor de ciências.

Fracasso de crítica, o terror foi mais um passo do cineasta M. Night Shyamalan na direção do descrédito popular. Seus longas seguintes não foram menos achincalhados.

 

James Franco

James Franco

‘Sua Alteza?’: Direto e resolvido, Franco disse sobre a malfadada comédia medieval: “Aquele filme é uma droga. Não tem como ignorar.”

 

Sean Connery

‘A Liga Extraordinária’:

Eu estou cansado dos idiotas… [Existe] um abismo cada vez maior entre as pessoas que sabem fazer filmes e as pessoas que aprovam a produção dos filmes.

Connery odiou tanto seu papel que ele se aposentou logo em seguida.

 

Halle Berry

‘Mulher-Gato’: Mais do que admitir que o filme era ruim, a atriz fez isso em público. Ela foi uma das poucas a subir ao palco do Framboesa de Ouro, que “premia” os piores filmes do ano. Em seu discurso, Berry disse:

Eu gostaria de agradecer a Warner Bros. por me escalar nessa merda, nesse filme horroroso… “Era exatamente disso que a minha carreira precisava – eu estava no topo, agora estou no fundo do poço.

CURIOSIDADE: Sandra Bullock também teve uma participação memorável na cerimônia de entrega do Framboesa de Ouro. Apenas um dia antes de receber o Oscar por ‘Um Sonho Possível’, ela foi nomeada Pior Atriz do ano por ‘Maluca Paixão’. Porém, ela teve uma postura bem diferente da de Berry: ela levou um carrinho cheio de cópias do filme para a plateia, pois queria que todos reconsiderassem sua opinião.

 

CONSERTANDO ERROS

Nem sempre é tarde para corrigir um comentário desastroso ou uma parceria profissional que não deu certo. Estes astros conseguiram, ou pelo menos tentaram, retratar os erros que cometeram em relação a seus filmes.

 

Mel Gibson

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‘O Hotel de um Milhão de Dólares’: Tudo começou com um comentário bizarro de Gibson sobre o longa de Wim Wenders: “Eu achei [o filme] chato como a bunda de um cachorro.” Algum tempo depois, o astro tentou se retratar:

Eu pensei, ‘Deus, por que eu disse aquilo? Eu sou um idiota! Eu produzi o filme. Eu estou distribuindo o filme!’ Foi muito imprudente da minha parte, porque muitas pessoas trabalharam duro naquele filme… Então eu realmente me arrependo de dizer aquilo. Eu escrevi muitas cartas de desculpas por conta daquilo.

O astro disse que o comentário desastroso foi resultado de um dia lotado de entrevistas.

 

Sean Penn

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‘Jogo de Poder’: O problema de Penn não foi com o filme, mas com o diretor, Doug Liman, com quem tinha uma relação conflituosa. Em represália, o ator se negou a participar da campanha de divulgação do longa.

 

Jim Carrey

‘Kick-Ass 2’: Num dos casos mais recentes, Carrey criticou o excesso de violência no filme de heróis, e também não quis participar de sua divulgação.

Eu gostaria de pedir desculpas aos outros envolvidos com o filme. Eu não tenho vergonha de tê-lo feito, mas eventos recentes me fizeram mudar de opinião.

O ator explicou que mudou de ideia após o massacre na escola Sandy Hook, em dezembro de 2012. “Eu fiz ‘Kick-Ass’ um mês antes de Sandy Hook, e agora eu não posso suportar em sã consciência esse nível de violência”, declarou.

‘One Tree Hill’ vai ganhar sequência com RETORNO do elenco, incluindo Sophia Bush e Hilarie Burton

Uma sequência de ‘One Tree Hill‘ está atualmente em produção na Netflix, segundo a Variety.

Fontes dizem que as estrelas da série original Sophia Bush, Hilarie Burton e Daneel Ackles são os produtores executivos do reboot. Ackles será a produtora executiva sob sua bandeira Chaos Machine junto com seu marido, Jensen Ackles.

A Warner Bros. Television, que produziu a série original, também produzirá a continuação.

Bush e Burton vão reprisar seus papeis como Brooke e Peyton na série. Ackles também em negociações para retornar. Nenhuma palavra ainda sobre se outras estrelas da série original também retornariam neste momento.

A Netflix e a WBTV não quiseram comentar.

A série foi criada por Mark Schwahn e durou por nove temporadas.

Os meio-irmãos Lucas e Nathan Scott lidam com a rivalidade na quadra e com o coração dos seus amigos na pequena – mas não muito quieta – cidade de Tree Hill.

O elenco também contou com Sophia Bush, James Lafferty, Lee Norris, Paul Johansson, Chad Michael Murray e Hilarie Burton.

Ator revela que terminaram as filmagens de ‘Mestres do Universo’; Confira fotos e vídeos!

As filmagens de Mestres do Universo, adaptação live-action do clássico desenhoHe-Man e os Mestres do Universo, terminaram.

A novidade foi revelada por Kojo Attah, que vive o Triclope.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Terminamos as filmagens de Mestres do Universo. Triclope encerrado. Esta jornada começou para mim em setembro passado e tem sido sangue, suor e lágrimas de verdade. Principalmente suor, no entanto. Tipo, muito.

Insano ter dado vida a um grande vilão e mal posso esperar para que todos vocês vejam o que aprontamos.

Por enquanto, aproveitem este despejo frustrantemente sem spoilers”, ele afirmou.

O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

Nicholas Galitzine vive o Príncipe Adam, o alter ego do herói He-Man. Camila Mendes é Teela.

O elenco ainda conta com Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Crítica | O Zoológico de Varsóvia

Os horrores da guerra e a coragem de alguns para esperança de outros. Dirigido pela cineasta neo Zelandesa Nick Caro (do excelente Encantadora de Baleias) e baseado em histórias do livro The Zookeeper’s Wife: A War Story, de Diane Ackerman, O Zoológico de Varsóvia é mais um recorte das histórias da maior das grandes guerras, onde milhares de lares foram extintos e onde poucos conseguiram ajudar quem mais precisava. Explorando todo o contexto que cercava a Polônia em época de guerra, o filme conta com uma bela fotografia mesmo que em alguns momentos o roteiro seja um pouco arrastado. No papel principal, Jessica Chastain prova que uma boa atriz consegue fazer de um filme bom algo inesquecível.

Na trama, voltamos à Polônia, no final da década de 30, perto da invasão nazista, onde o casal Antonina (Jessica Chastain) e Jan (Johan Heldenbergh) vivem felizes administrando um zoológico bastante frequentado em Varsóvia. Quando a invasão nazista chega mais forte na Polônia, a rotina da família é modificada, resolvendo abrigar dezenas de judeus perseguidos pelos alemães por todos os lados na capital polonesa. Dedicando seus esforços nesse tempo de guerra e perseguição, o casal precisará com Lutz Heck (Daniel Brühl) que antes um amigo acaba se tornando um dos chefes da invasão nazista naquela parte da Polônia.

O filme é muito detalhista quanto ao contexto histórico que ocorre e explica um pouco sobre o maior gueto judaico estabelecido pela Alemanha Nazista na Polónia durante o Holocausto, o Gueto de Varsóvia. Exatamente por esse gueto e conseguindo entrar e sair, Jan, alegando buscar comida para os porcos que eram criados no zoológico para alimentar as tropas nazistas lá instauradas, consegue retirar dezenas de Judeus e os colocar em seu caminhão a caminho a sua casa, onde, ajudam os judeus a fugir com documentação falsa.

A personagem principal, divinamente interpretada por Jessica Chastain, é a grande alma do filme. Sua delicadeza e coragem com que encara essa nova fase em sua vida é algo bem nítido nas emoções da personagens, principalmente nos diálogos com seu marido e o modo como tenta lidar com as ações e observações de Lutz Heck. Antonina é uma guerreira da era moderna, sua luta é ajudar a quem precisa mesmo que isso coloque ela e sua família em constante perigo. Todo o carinho e dedicação com sua família refletem nos novos hóspedes que abriga, respeitando suas tradições e sendo uma referência para as crianças que ficaram longe de suas famílias.

A beleza de gesto positivos de generosidade e coragem dessa família vale todo o filme. O Zoológico de Varsóvia chega aos cinemas brasileiros em breve. Nick Caro consegue realizar mais um projeto com alma e muito delicado. Vale muito a pena conferir.

Crítica | ‘Final 99’ – O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento [Festival do Rio 2025]

O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento. Em uma trama bem bolada, que aborda a palavra ‘identidade’ em muitas facetas, o curta-metragem gaúcho Final 99, escrito e dirigido por Frederico Ruas, nos leva até um drama existencial – com flerte no suspense – em que, a partir da perda de um objeto, um possível encontro desperta reflexões sobre questões contemporâneas e existenciais. O filme foi selecionado para a Première Brasil de Curtas do Festival do Rio 2025.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Um segurança noturno (Bruno Fernandes) de um lugar cercado de tecnologia, mas também de um silêncio ensurdecedor, perde sua identidade – possivelmente vítima de algum furto. O documento é encontrado por uma imigrante estrangeira (Mbyá Guarani Luicina Duarte), que propõe um encontro.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Rodado logo após o caótico estado de emergência que atingiu o Rio Grande do Sul recentemente, o projeto apresenta rapidamente sua trama conseguindo alcançar camadas dentro do discurso proposto – um mérito de uma obra que não alonga e, ainda assim, preenche nosso refletir com suposições.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Interpretativo em alguns momentos, usa da casualidade e até mesmo uma indecifrável distopia para explorar a nossa capacidade de autoexistência – o nosso lugar em um mundo de oportunidades, mas também solidão. Estar em um lugar que não sente como seu, os desvios da solitude e o instante que a ficha cai – a partir dos acontecimentos acompanhamos a jornada melancólica de um protagonista que vai decifrando seu próprio estado de ser.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Em 14 minutos, percebemos um uso afiado da linguagem – de forma criativa e que prende a atenção, aliado a uma direção de arte chamativa e uma direção competente, em uma tentativa inabalável de explorar caminhos para uma comunicação com o espectador. Do concreto do tempo aos simbolismos do existir, elementos saltam aos olhos, compondo uma parábola (no sentido figurativo) cheia de lições que entrelaça o pertencimento com um olhar empático voltado à imigração.

The Handmaid’s Tale – Antes da famosa Série existiu o filme cult, que completa 31 anos em 2021

Sucesso absoluto na TV desde sua estreia em 2017, a série The Handmaid’s Tale: O Conto da Aia lançou recentemente sua quarta temporada, se preparando para exibir seu quinto episódio semanal e já tem garantido o quinto ano. Vitorioso nas mais diversas premiações e muito celebrado por seu conteúdo feminista à frente de seu tempo – olhando para o futuro a fim de comentar nosso presente sobre questões femininas e políticas -, a obra é baseada no livro da escritora canadense Margaret Atwood, uma sumidade em matéria de debater e fazer pensar causas das mulheres.

Atwood tem em seu acervo também o texto de Alias Grace, transformada numa série da Netflix, onde debate o passado. Handmaid’s Tale, é claro, fala sobre o futuro, e tem na plataforma Hulu a sua casa. No Brasil, como ainda somos privados deste streaming, O Conto da Aia (como é conhecido por aqui) é exibido no Paramount Channel e em seu próprio streaming, o Paramount+. Porém, a série estrelada pela talentosíssima Elisabeth Moss (O Homem Invisível) não é a primeira adaptação do texto mais famoso de Margaret Atwood. O que talvez muitos não saibam é que a primeira adaptação de The Handmaid’s Tale ocorreu nas telonas, num filme lançado em 1990.

Apesar de ter passado completamente abaixo dos radares, caindo rapidamente no esquecimento – em partes devido ao teor e a mentalidade da época -, a produção contou com nomes tarimbados tanto na frente quanto atrás das câmeras. No elenco, por exemplo, temos dois veteranos vencedores do Oscar e uma indicada, e um roteirista duas vezes indicado ao mesmo prêmio. Por essas e por outras, o filme foi aos poucos sendo redescoberto e tratado como obra cult com o passar dos anos. Em 2021, o longa completa 31 anos de lançamento, se tornando uma época mais do que especial para celebra-lo, se inteirando sobre a produção, ainda mais para os que forem fãs do seriado.

Devido à sua importância e fervor, o livro foi tratado rapidamente como um clássico. Mas trata-se de um clássico moderno, tendo sido lançado em 1985. Logo no ano seguinte, a autora vendeu os direitos de adaptação para o cinema ao produtor Daniel Wilson (que voltaria a produzir o programa televisivo muitos anos depois). Em posse do material que julgava precioso, Wilson saiu de porta em porta dos grandes estúdios procurando alguém que decidisse apostar no produto. E nessa jornada permaneceu por dois anos e meio sem encontrar uma alma sequer decidida a investir na obra. Segundo o jornalista canadense Sheldon Teitelbaum, que escreveu sobre o desenvolvimento do projeto, tudo o que Wilson encontrou no período foi “uma parede de ignorância, hostilidade e indiferença”. Executivos dos estúdios destratavam a ideia, se referindo a ela como “um filme sobre e para mulheres, que teria sorte se fosse produzido direto para vídeo” – numa época em que tais produções eram, digamos, vistas como menores e pouco apreciadas.

Sem resultados ou um grande estúdio a fim de distribuir o filme, Wilson lançou o longa de forma independente, ao lado de outras produtoras menores, conseguindo de orçamento para a produção algo em torno de US$13 milhões. Para a época, esta era uma boa quantia, ainda mais se levarmos em conta que custou mais do que obras de grandes estúdios repletas de efeitos e astros, vide Convenção das Bruxas, O Ataque dos Vermes Malditos, o épico Hamlet (com Mel Gibson) e o filme de ação de Clint Eastwood, Rookie – Um Profissional do Perigo; todos lançados no mesmo ano.

Assim, entravam em cena o roteirista duas vezes indicado ao Oscar Harold Pinter (A Mulher do Tenente Francês e Traição), encarregado da adaptação, e o diretor alemão Volker Schlöndorff para o comando do filme. Na história passada no futuro de uma tirania religiosa distópica, muitas mulheres perderam a capacidade de gerar bebês. As jovens mulheres que ainda podem engravidar, terminam se tornando escravas sexuais a fim de gerar filhos para famílias influentes e poderosas.

Os maiores chamarizes no elenco são as presenças dos vencedores do Oscar Robert Duvall (O Poderoso Chefão) e Faye Dunaway (Chinatown), que interpretam um destes casais poderosos incapazes de gerar seus próprios filhos, Fred e Serena Joy (na série vividos por Joseph Fiennes e Yvonne Strahovski). Acreditando que sua personagem era muito fraca, nas palavras da mesma, a poderosa Oscarizada Dunaway chegou a desistir do projeto. Logo depois sendo convencida a voltar atrás ao receber uma ligação da criadora da história, a autora Margaret Atwood.

Quem protagoniza a história é a personagem Offred/June, que na série tem as formas de Elisabeth Moss. Ela é justamente a mulher designada contra a própria vontade a servir de portadora do filho da família citada, sendo usada pelo patriarca a seu bel prazer. Tal papel polêmico dentro de uma produção controversa foi inicialmente oferecido à vencedora do Oscar Jodie Foster, que o recusou e seguiu para O Silêncio dos Inocentes (1991) e sua segunda vitória no Oscar.

A personagem terminou nas mãos de outra veterana, a três vezes indicada ao Oscar Sigourney Weaver. A atriz havia sido escalada e estava participando do processo de pré-produção quando precisou desistir devido à sua gravidez na vida real. No lugar de Weaver foi escalada a britânica Natasha Richardson (esposa de Liam Neeson falecida em 2009 aos 45 anos, após um acidente de esqui). Completando o elenco, Elizabeth McGovern (indicada ao Oscar por Na Época do Ragtime, 1981) no papel de outra escrava do sistema totalitário, Moira.

A estreia do longa ocorreu na Alemanha no dia 15 de fevereiro de 1990, onde seguiu para o grande circuito nos EUA em 9 de março do mesmo ano. No Brasil, o filme recebeu o título A Decadência de uma Espécie (e O Declínio de uma Espécie em suas exibições na TV a cabo), que não deixa de ter seu valor bizarro, porém, não existem registros que tenha sido exibido em nossos cinemas, muito provavelmente amargurando um lançamento direto nas prateleiras de vídeo.

The Handmaid’s Tale – O Filme (ou A Decadência de uma Espécie) após tantas turbulências em sua trajetória inicial, numa época em que não estávamos preparados para esta história de um ponto de vista social, viveu para se tornar um grande fracasso financeiro – e esse é o motivo pelo qual muitos nunca ouviram falar do filme. Com o orçamento de US$13 milhões, o longa arrecadou apenas US$4.9 milhões totais, sequer conseguindo equivaler seu valor de produção. Porém, como o mundo dá voltas e nada nunca está totalmente perdido, quase trinta anos de espera foram o suficiente para o material ressurgir como ouro, finalmente fazendo valor seu valor precioso como uma das propriedades mais quentes, celebradas e especiais da cultura popular.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Roteiristas tiveram a liberdade para matar QUALQUER personagem

Marvel não está mesmo brincando quando disse que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ marcaria o fim de toda uma era! Segundo os próprios roteiristas, Christopher Markus e Stephen McFeely, em entrevista ao Toronto Sun, eles tiveram carta branca para fazer o que quisessem com os personagens, inclusive matá-los, caso a dupla achasse adequado.

“Eu não sei nada sobre mortes, mas se há uma boa razão para acontecer na história, eles estavam abertos a qualquer coisa. Nós não queríamos […] cortar uma flor que estava começando a desabrochar. Mas uma flor bonita e grande? Talvez.” Disse Markus, deixando a entender, mais uma vez, que grandes nomes poderão partir dessa para melhor.

A respeito da confiança da Marvel na dupla, Freely completou:

Marvel nos permitiu fazer grandes coisas. Não tinha uma ordem que dizia que tudo tinha que terminar com um lindo laço para que eles pudessem continuar em um próximo filme. Esses filmes são bem-sucedidos porque esses personagens passam por grandes mudanças, e, em certos casos, algumas dessas mudanças acontecem nos bastidores.”

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

A estreia acontece dia 26 de Abril.

‘Rambo 5’: Sylvester Stallone anuncia o fim das filmagens da sequência

Através de seu Instagram, Sylvester Stallone anunciou que as filmagens da sequência ‘Rambo: Last Blood‘, quinto filme da franquia, oficialmente terminaram.

“Percorremos uma longa estrada. Obrigado por todo o apoio.”

Adrian Grunberg assumirá a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz VegaSergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal completam o elenco.

‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro’ ganha trailer final LEGENDADO; Assista!

A Diamond Films divulgou o trailer final do terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘.

Confira:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.

‘Riverdale’: Elenco adivinha musicais famosos em novo vídeo divertido; Confira!

Para promover o lançamento do novo episódio musical de ‘Riverdale‘, intitulado Wicked Little Town, o elenco se juntou para tentar adivinhar o título de musicais icônicos em novo vídeo divertido.

Confira:

O capítulo especial será exibido hoje (15).

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Olga Kurylenko quebra tudo no trailer de ‘A Mensageira’; Confira dublado e legendado!

A PlayArte divulgou o primeiro trailer do filme de ação ‘A Mensageira‘ (The Courier).

Confira, dublado e legendado:

O longa foi dirigido por Zackary Adler.

Uma valente office girl tem sua entrega interrompida quando ela descobre que um dos pacotes que está transportando é uma bomba e está preparada para matar Nick Murch, a única testemunha capaz de depor em Washington DC contra o cruel senhor do crime Ezekiel Mannings. Enquanto a Polícia Britânica e o FBI se unem para deter a máfia e prender os criminosos envolvidos, um mensageiro misteriosamente bem treinado se junta a Nick para garantir que a justiça seja feita.

Olga KurylenkoGary OldmanAmit Shah estrelam a produção.

‘Noite Passada em Soho’: Terror estrelado por Anya Taylor-Joy ganha novas imagens; Confira!

O terror ‘Noite Passada em Soho‘, dirigido por Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

O longa será lançado oficialmente no dia 29 de outubro.

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.