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Crítica | Deixa Rolar

Depois de dirigir um curta-metragem, único trabalho no mundo do cinema antes desse, o cineasta Justin Reardon chega aos cinemas batendo na mesma tecla que outros inúmeros diretores que estão começando agora no mercado cinematográfico, resolvendo encher de clichês do primeiro ao último minuto uma história que tinha tudo para ser mais simples. Deixa Rolar é uma comédia romântica esquizofrênica, onde não somos levados a lugar nenhum muito por conta da falta de harmonia entre os personagens em cena.

Na trama, um jovem escritor (interpretado por um certo capitão américa de outro filme) leva a vida sem nunca ter se apaixonado de verdade. Até que certo dia, conhece a personagem de Michelle Monaghan, uma linda morena que tem namorado. Apaixonado e sem saber como reagir a esse novo sentimento que brota em seu peito, o jovem escritor tenta de todas as formas conquistar seu primeiro grande amor.

Uma comédia romântica com todos os toques de clichês que o mundo do cinema pode imaginar. Não tem outra forma de definir esse trabalho que beira as tosquices que Sandler e outros produzem a cada novo ano. O filme até poderia funcionar melhor se tivesse alguma competência artística em cena. Chris Evans precisa comer muito arroz com feijão para poder convencer como ator, e não adianta ter lapsos de boas atuações nos próximos filmes do Capitão da América. Michelle Monaghan não é uma atriz ruim mas suas escolhas de projetos estão levando a carreira dela para um nível abaixo de razoável.

Os personagens coadjuvantes, que também poderiam ajudar bastante o desenvolvimento da história, são totalmente descartáveis. Não adicionam bulunfas a história. Deixe Rolar é o típico filme sessão da tarde, onde precisamos deixar o cérebro desligado e as emoções escondidas em compartimento secreto dos nossos corações. Nada funciona, o roteiro possui falhas grotescas e deixa o espectador confuso a todo instante.

Crítica | ‘Mãe’ – Uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa [Festival Cinemato]

Exibido na Mostra Competitiva de Curtas-Metragens do Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá – o Cinemato –, o curta gaúcho Mãe aborda um tema potente e raramente retratado nas telas: a maternidade de uma mulher trans. Dirigido por João Monteiro – que também atua no filme – e roteirizado por ele ao lado de Julia Katharine e Homero Mendes, o projeto, com apenas 20 minutos de duração, rompe barreiras e amplia horizontes ao tocar em questões profundas como o racismo, a transfobia e os desafios sociais, tudo isso com sensibilidade e força narrativa.

Maria (Valéria Barcellos) é uma mulher trans que vive feliz ao lado do seu carinhoso marido Dário (João Monteiro). Certo dia, o jovem Zezinho é deixado pela mãe biológica na casa deles. O tempo passa e uma relação de afeto e amor é estabelecida pela família mas as barreiras sociais ainda se tornam um quebra-molas que gera insegurança.

Com profundidade e delicadeza, a narrativa prende a atenção desde os primeiros instantes, mergulhando em um recorte intimista e familiar sobre amor, reconhecimento e pertencimento. São poucos minutos, mas repletos de significado — deixam no ar o desejo por mais. O preconceito, embora presente em cenas marcantes, jamais se sobrepõe à força do afeto. O roteiro constrói, com sensibilidade, uma jornada de resistência e ternura, onde o amor não apenas sobrevive, mas triunfa.

A maternidade de uma mulher trans é o fio condutor que ilumina toda a narrativa, atravessando cada cena com a potência de uma personagem inesquecível, vivida com brilho e sensibilidade por Valéria Barcellos. Com representatividade pulsante, o filme confronta o preconceito de frente e reafirma, com firmeza e delicadeza, que o amor é capaz de transformar realidades.

Mãe deve circular por outros festivais, se você tiver a oportunidade de assistir, tenho certeza que não irá se arrepender.

 

Os Maiores FRACASSOS de 2020 no Cinema – O Ano que Não Aconteceu

O ano de 2020 foi complicado. E chega a ser até injusto apontar os fracassos de bilheteria destes 12 meses. Como sabemos, este foi um ano atípico, diferente de qualquer outro onde apontar sucessos e fracassos de público nunca foi problema, pelo contrário, é um exercício de informação ao público. Em 2020, no entanto, os filmes não puderam demonstrar seu verdadeiro potencial já que as salas de cinema do mundo inteiro se fechavam apenas três meses depois do início de sua corrida pelas maiores arrecadações dos estúdios.

E se as coisas continuarem assim, e o futuro do cinema for mesmo as exibições em streaming, ficará cada vez mais difícil este tipo de serviço de utilidade pública, já que a medida nestes casos é o número de visualizações (audiência) que determinada obra obteve em sua respectiva plataforma. É claro que sempre poderemos contar com a avaliação e aprovação da crítica especializada, mas para todos os efeitos, aqui nesta coluna, costumamos sempre levar em consideração, acima de tudo, o valor do orçamento de determinadas produções versus o quanto de fato elas arrecadaram nas bilheterias.

Verdade seja dita, muitos longas, em especial superproduções, foram atrapalhadas pela pandemia, com alguns filmes inclusive estreando no fim de semana do fechamento das salas. Não dá para fazer uma projeção certa do valor que arrecadariam caso contrário, mas o que podemos afirmar com certeza é que seria um valor bem acima do que obtiveram. Mesmo não sendo 100% justos, ainda podemos olhar para as produções lançadas nos primeiros três meses, antes da pandemia atacar. E também analisar filmes que tentaram emplacar na janela que se abriu com o afrouxamento momentâneo da quarentena – no alarme falso de que a contaminação estava diminuindo.

Sem mais delongas, levando em conta a pandemia ou não, vamos conferir abaixo os filmes que mais sofreram em 2020.

Aves de Rapina

Este primeiro derivado “solo” com a personagem Arlequina não atingiu o esperado. Muitos concordam que a musa Margot Robbie foi a escolha perfeita para viver o papel, e que seu desempenho na estreia com a personagem em Esquadrão Suicida (2016) foi a melhor coisa de tal longa malfadado. E a Warner concordou, a ponto de logo confeccionar um veículo próprio para ela estrelar. Completamente empoderado, com uma diretora mulher, um elenco majoritariamente feminino e com Robbie arregaçando as mangas como produtora igualmente, Aves de Rapina parecia ter todos os atrativos para o sucesso. Novamente, porém, o que todos parecem concordar: é Margot Robbie como Arlequina a melhor coisa da obra, com todo o resto sendo relativamente descartável. O que podemos dizer é que Robbie realmente impulsiona o material, e que ela está inclusive melhor e mais confortável no papel. E sua vontade foi que rendeu ao filme a aprovação da crítica. Mas o público não compareceu como deveria, em partes porque o filme foi lançado em fevereiro, um mês antes de estourar a pandemia.

Precisamos levar em conta também que, para o que geralmente é gasto no gênero, o valor de produção de Aves de Rapina foi baixo, com US$84 milhões gastos pela Warner no orçamento. Tal valor foi apenas igualado em bilheteria nos EUA, e no mundo ao todo o longa fez US$201 milhões – um valor bom, mas tinha potencial para bem mais. Para termos uma ideia, Lanterna Verde (2011), considerado um fracasso, fez US$219 milhões.

Tenet

Aqui temos um dos casos mais recentes e mais polêmicos. Os grandes estúdios não sabiam muito bem o que fazer com seus maiores lançamentos de 2020 quando a pandemia se concretizou. Enquanto alguns pularam rapidamente para o próximo ano, vide Velozes e Furiosos 9 – um dos primeiros a abandonar o barco -, outros seguiram batendo o pé. Entre eles, a Warner era, provavelmente, o estúdio mais notório. Enquanto Mulher Maravilha 1984 era jogado de um lado para o outro, Christopher Nolan, diretor de Tenet, fincou sua ideia de lançar seu mais recente produto neste ano, assim que a situação aliviasse um pouco.

Realmente, inúmeros países relaxaram e afrouxaram as medidas de segurança – e assim os cinemas voltaram a abrir. No entanto, muitos ainda não se sentiam à vontade para frequentar as salas de cinema. Assim, com um orçamento na casa dos US$205 milhões, um dos filmes mais caros e mais aguardados de 2020 viu o retorno de “apenas” US$360 milhões mundiais, sendo o valor mais baixo de um filme do cineasta desde que se transformou num superstar. O espetáculo visual de Nolan, porém, foi bem de crítica.

Mulan

Deixando a Warner quieta, agora vamos de Disney, a toda poderosa do momento. Quando as primeiras informações foram surgindo sobre o live action de Mulan, e o primeiro trailer foi divulgado, o longa já começou a ser cercado com inúmeras polêmicas. O orçamento do filme mais que inflado de US$200 milhões não permitia muito espaço para arriscar e se tornar um fracasso. Assim, com medo de um backlash (o famoso tiro pela culatra), mesmo contando com pré-estreias nos EUA e Reino Unido ainda em março, o estúdio do Mickey optou por uma estreia no streaming para que o filme pudesse ser assistido em casa – igualmente ajudando a promover sua própria plataforma.

Assim, o filme estreava em setembro direto em vídeo em diversos países, como por aqui no Brasil. No entanto, Mulan chegou sim a ser lançado em salas de cinema em alguns lugares do mundo, como na China, Rússia e países da Ásia e Europa. Embora a Disney tenha anunciado que foi a melhor opção para eles e que serviu para minimizar seu prejuízo na pandemia (ou quem sabe mesmo sem ela), Mulan arrecadou algo em torno de US$66.8 milhões nos lugares onde foi exibido nos cinemas. Ah sim, a crítica deu seu aval à produção.

Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica

Essa animação da Disney/Pixar se tornou uma produção elogiadíssima por crítica e público, e os que de fato puderam conferir foram completamente cativados pela road trip de dois irmãos em busca de seu pai desaparecido. Ah sim, já que é uma animação da casa, esta aventura se passa num mundo onde criaturas mitológicas são uma realidade em nosso dia a dia. Aqui, dois elementos agiram muito contra o filme. O primeiro foi seu lançamento, uma semana antes da explosão da pandemia em vários países do mundo, incluindo EUA e Brasil – precisando ser retirado às pressas dos cinemas, já que as salas estavam fechando suas portas.

O segundo aspecto foi que dublando um dos personagens principais na voz original está o ator Chris Pratt, que se envolveu em algumas polêmicas em sua vida pessoal por motivo de sua escolha de religião – mal vista por grande parte dos fãs. Muitos já começam a boicotar o ator, que está meio sumido das telas. Mesmo assim, com um orçamento estimado entre aproximadamente US$175 e US$200 milhões, Dois Irmãos conseguiu recuperar US$140 milhões, ou seja, mais da metade neste tempo ridículo em cartaz. Imagina quanto faria se tivesse chance de uma trajetória normal nas telonas, ficando em cartaz por meses?

Ameaça Profunda

Agora, deixando a Disney em paz, mas não totalmente, chegamos à sua subsidiária, Fox. Como todos sabem a 20th Century Fox foi comprada pela Disney e anexada a seu acervo. Assim, o estúdio se torna 20th Century Studios, e em 2020 algumas produções iriam começar a ser lançadas com o novo “selo”. Uma delas foi esta Ameaça Profunda, ficção científica/filme catástrofe estrelada pela jovem Kristen Stewart. Passada numa base submarina, Stewart protagoniza como uma cientista precisando sobreviver ao mau funcionamento de sua instalação submersa, enquanto descobre que forças desconhecidas podem estar em vigor no fundo do mar.

Ameaça Profunda não teve muito a desculpa da pandemia para se proteger, já que fez sua estreia nos cinemas ainda no início de janeiro, e pôde usufruir de três meses para tentar lucrar. No entanto, jogando contra o filme estavam as avaliações negativas que recebeu da imprensa. Assim, com orçamento de US$80 milhões, o longa arrecadou somente US$17 milhões nos EUA e US$40 milhões totais ao redor do mundo, não conseguindo sequer empatar seu valor de produção.

O Chamado da Floresta

Seguindo com a FOX, este foi o segundo lançamento do ano com o selo “20th Century Studios”, já nos domínios da Disney. Baseado no livro de Jack London sobre um cão da raça São Bernardo sendo sequestrado de seu lar e vendido como puxador de trenó nos territórios gelados e inóspitos do Canadá. A história já foi adaptada diversas vezes ao cinema, em filmes de 1935, 1972 e 1997, por exemplo, protagonizados por gente como Clark Gable, Charlton Heston e Rutger Hauer. Na mais recente roupagem do conto, quem estrela é o eterno Indiana Jones, Harrison Ford.

Essa produção agradável para toda a família contou com um orçamento de US$135 milhões e foi lançado com menos de um mês para o estouro da pandemia. Como resultado, o longa só teve tempo para a largada, onde conseguiu arrecadar US$62 milhões nos EUA. Ao total, fez uma bilheteria mundial de US$110 milhões, ficando abaixo do seu custo de produção.

Os Novos Mutantes

Não podemos falar de filmes polêmicos sem mencionarmos Os Novos Mutantes. Adiado inúmeras vezes com os mais variados argumentos para tanto, esta produção da Fox chegou a se tornar praticamente uma lenda urbana, fazendo os fãs se questionarem inclusive se algum dia veriam o filme – fosse na telona ou na TV. É claro que quando a Disney comprou a Fox a coisa só piorou, já que a casa do Mickey (que é dona da Marvel) tinha planos de reformular todo o universo dos heróis trazendo os X-Men para o MCU. Assim, mais perdidos que cego em tiroteio, o longa foi lançado (ou despejado) nos cinemas no meio da pandemia, num caso similar ao de Tenet.

Com um orçamento de US$67 milhões e debaixo de críticas bem negativas, o tão alardeado primeiro filme de “terror de super-heróis” da história do cinema viu de volta aos cofres do estúdio “apenas” US$23 milhões nos EUA, e ao total pelo mundo US$46 milhões, não sendo capaz de igualar seu custo de produção.

O Ritmo da Vingança

Tudo bem você nunca ter ouvido falar deste filme, ele chegou em nosso país num lançamento direto em vídeo. Os outros itens da lista acima podem ser mais famosos, mas O Ritmo da Vingança leva o prêmio de maior fracasso financeiro do ano de 2020. Mostrando que um raio não cai no mesmo lugar duas vezes, esta é uma produção da companhia EON, encabeçada pelos executivos Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, os mesmos da franquia 007 – James Bond no cinema. De Fato, 60 membros da equipe da produtora trabalharam em ambos os filmes, O Ritmo da Vingança e 007 Sem Tempo para Morrer – que foi adiado para 2021.

Igualmente baseado num livro de espionagem, Blake Lively é quem protagoniza na pele de uma mulher que tem a família morta num acidente de avião. Então ela descobre que o desastre foi planejado e começa a orquestrar sua vingança contra os envolvidos. Durante o treinamento para as cenas de luta, Lively quebrou a mão ao socar o peito do colega Jude Law (isso que é “peito de aço”), e a produção teve que ser interrompida, começando assim o mau agouro deste longa da Paramount. De fato, o filme viveu para se tornar A PIOR estreia de um lançamento em grande circuito na HISTÓRIA dos EUA – o que não é um recorde nada positivo. Com um orçamento de porte mediano para uma produção destas, de US$50 milhões, O Ritmo da Vingança arrecadou US$5 milhões nos EUA, e fora do país, algumas centenas de milhares de dólares a mais, já que caiu no mercado de vídeo em muitos lugares do mundo. Ou seja, foi o baque mais dolorido do ano, e nem se pode culpar a pandemia aqui, já que seu lançamento ocorreu logo em janeiro.

Bloodshot

O filme mais azarado da pandemia, esta obra da Sony/Columbia pareceu “marido traído”, sendo o último a saber da gravidade do Coronavírus. Enquanto a maioria das grandes produções dos estúdios eram adiadas para o fim de 2020 e até mesmo para 2021, Bloodshot achou que seria algo passageiro e manteve sua data de estreia para… O DIA QUE TODOS OS CINEMAS ESTAVAM FECHANDO PELO MUNDO. Adaptação de quadrinhos alternativos, o filme é estrelado por Vin Diesel tentando emplacar uma franquia de sucesso que não seja Velozes e Furiosos.

Com orçamento de US$45 milhões – menor que O Ritmo da Vingança, por exemplo -, Bloodshot recuperou US$12 milhões somente nos EUA (um bom valor, levando em conta as circunstâncias) e US$33 milhões totais pelo mundo. A solução encontrada foi correr com o filme, assim como outros itens acima, para um lançamento em VOD, minimizando o prejuízo total. E parece que deu certo, já que existe plano para uma sequência. Mesmo assim, o valor de sua produção não foi igualado.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade

Pareceria entre a Sony e a Blumhouse (um dos estúdios mais lucrativos da atualidade, especializado em terror), esta é uma espécie de continuação/reboot do neoclássico adolescente de fantasia e horror de 1996, Jovens Bruxas. O novo filme parece realmente coexistir entre uma sequência (já que cita personagens do original) e uma refilmagem (já que recicla a mesma história, cenas idênticas e até mesmo diálogos). Os estúdios estavam engavetando o longa, e resolveram lança-lo no mesmo esquema de Tenet e Os Novos Mutantes, nos cinemas durante o “descanso” que a quarentena teve. No entanto, ao contrário dos citados, Jovens Bruxas – Nova Irmandade além dos cinemas, também estreou simultaneamente em VOD, para os que ainda não se sentiam confortáveis de ir ao cinema. Assim, com um orçamento reportado de US$25 milhões, o longa rendeu nas telonas somente US$1.8 milhões mundiais.

Dolittle

Um dos filmes mais massacrados pela crítica no início de 2020, Dolittle foi uma investida pesada do astro Robert Downey Jr em pegar para si uma franquia nos moldes de Piratas do Caribe. Muitos já tentaram e quase ninguém conseguiu. E com Downey não foi exceção. Esta superprodução da Universal serve como releitura do clássico indicado ao Oscar da década de 1960. O longa para toda a família, que mostra um médico capaz de falar com os animais, custou a “bagatela” de US$175 milhões para o estúdio, sendo um dos mais caros do ano.

Aqui também não podemos culpar a pandemia, já que Dolittle começou a pipocar em cinemas pelo mundo logo em janeiro, dando bastante tempo para uma carreira nas bilheterias. Nos EUA, porém, o filme fez apenas um terço de seu orçamento, arrecadando US$77 milhões. Como dito, o que salva muitos filmes hoje é o mercado internacional, onde diversos blockbusters lucram mais do que em seu próprio território. Assim, somada à bilheteria mundial, Dolittle obteve de volta aos cofres US$245 milhões, o que perto do valor investido ainda soa baixo.

A Caçada

Por falar em Blumhouse, este foi um dos títulos mais polêmicos do estúdio de todos os tempos. Seja por estratégia de marketing ou não, o estúdio divulgou que pensava em não lançar o longa, após a controvérsia em sua exibição teste devido ao conteúdo: conservadores americanos organizando uma verdadeira caçada humana. Apesar de ser uma sátira, é uma bem pesada, e terminou ofendendo muita gente. Assim, boicotes começaram contra o filme. De qualquer forma, a pandemia explodiu logo, e intencionalmente ou não, a Blumhouse resolveu lança-lo no esquema que se popularizou no período (na verdade já sendo realizado antes do coronavírus): uma estreia nas telonas e simultânea em VOD.

O orçamento de A Caçada foi de US$14 milhões, mas o estúdio recuperou apenas US$10 milhões mundiais, no Brasil estreando direto em vídeo. No elenco, a duas vezes vencedora do Oscar Hilary Swank, e duas atrizes populares de séries: Emma Roberts e Betty Gilpin (Glow).

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×04

“Apenas homens de barriga cheia podem se dar
ao luxo de ter uma consciência.”

Sei que critiquei bastante os dois primeiros episódios desta temporada – e continuo mantendo minha opinião, diga-se de passagem –, mas é inegável que este sexto ano já conseguiu me conquistar. Havia gostado bastante do terceiro episódio, e esse conseguiu ser ainda melhor. Continuo não sendo um grande fã do formato mockumentary (documentário falso), mas acredito que me acostumei com os relatos; além do fato de que eles têm sido menos recorrentes nessas últimas semanas. Vale lembrar que o Ryan Murphy prometeu uma grande reviravolta no sexto episódio, e se considerarmos o ritmo da trama, é provável que o desfecho da “história dentro da história” chegue ao seu ápice na próxima semana, deixando-nos em um terreno desconhecido em relação ao resto da temporada.

Teoria liga ‘American Horror Story – Roanoke’ com a Murder House da 1ª temporada 

Uma das coisas que eu mais tenho gostado desde o primeiro episódio deste ano é o seu foco. Alguns dos maiores erros das temporadas anteriores foram o excesso de subtramas. Coven, Freakshow e Hotel foram as que mais sofreram desse mal, apresentando plots desnecessários, que muitas vezes eram jogados de lado sem ao menos uma conclusão. Roanoke tem sido a temporada mais focada até o presente momento, e isso tem funcionado muito bem para sua história. A narrativa no começo pode ter sido lenta – tentando preservar um certo mistério –, mas nunca se desviou. O segundo episódio apresentou uma história clichê sobre o passado da casa que parecia ser um tanto aleatória, mas até mesmo esse plot foi aprofundado nesta semana, costurando-o junto da trama principal.

Este quarto episódio tratou de fornecer ainda mais informações que o da semana passada, o que é ótimo para a construção da mitologia deste sexto ano. Soubemos bem mais sobre a Açougueira, e também sobre a entidade interpretada pela Lady Gaga. Não posso deixar de elogiar o excelente trabalho da Kathy Bates, que está sensacional nesta temporada. Acredito que a Açougueira seja sua melhor personagem da franquia até o momento, e ela consegue roubar todas as cenas em que aparece. Uma antagonista de peso, que ganha vida através de uma interpretação forte. Isso nos leva à Lady Gaga, que está interpretando o verdadeiro mal por trás de tudo isso. Ela tem desaparecido um pouco no background, o que é proposital, considerando que sua personagem era um dos maiores mistérios desses primeiros episódios. A atriz, no entanto, parece bem mais segura do que na sua estreia no ano passado, e tem feito um bom trabalho.

Essa semana, tivemos duas baixas importantes. Acontece que o personagem do Denis O’Hare ainda estava vivo, e ele foi o responsável por conectar as histórias passadas da casa maldita – o que me lembrou bastante o enredo de Rose Red – A Casa Adormecida, especialmente por causa do conceito “os que não são encontrados mortos, desaparecem”. Ele viveu o suficiente para jogar uma luz sobre o passado do lugar, e logo em seguida morreu brutalmente, o que considerei um desperdício do personagem. Mas eis que o Cricket retorna com a mesma função que o agora falecido Denis O’Hare, ou seja, ajudar o casal a sobreviver àqueles espíritos territoriais. E, infelizmente, Matt e Shelby viram sua segunda chance de saírem vivos morrer na sua frente.

É uma pena que o Cricket já tenha morrido. Ele apareceu apenas em dois episódios, mas mostrou uma enorme presença através da sua personalidade peculiar. Ele conseguiu roubar todas as cenas em que esteve esta semana, soltando algumas pérolas ridiculamente engraçadas. Eu ainda estava rindo da tirada dele sobre o Uber estar chegando quando ele soltou “gay for pay” para o motorista. Aquilo foi trash e hilário! E, de alguma forma, não quebrou o clima sério desse episódio. O roteiro conseguiu manter um ótimo equilíbrio, e sua participação foi uma excelente adição à temporada. A única questão é que, com as únicas duas pessoas que poderiam ajudar o casal principal mortas, o que irá acontecer daqui para frente? É por isso que o próximo episódio grita “confronto final”, o que provavelmente irá encerrar a narrativa do documentário e apresentar uma nova perspectiva na trama.

3ª episódio de ‘American Horror Story – Roanoke’ ganha prévia

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×01 (Season Premiere) 

A única coisa que eu realmente não gostei na mitologia que foi apresentada essa semana foi o fato de que os espíritos só podem matar os vivos durante um curto período de seis dias durante todo o ano. Isso restringe drasticamente o perigo em potencial. Com esse conhecimento na manga, uma família poderia viver o ano tranquilamente na casa sem correr o risco de ser mutilada, e, durante o período mortal, passar uma semana na Disney sem maiores preocupações. Matt e Shelby tiveram o azar de se mudar para lá justamente neste período, e a recusa em sair de lá por causa da menina desaparecida fez sentido – ainda que a menina brincando de cabra-cega com os espíritos na floresta não faça.

Há algumas coisas que ainda faltam ser esclarecidas, especialmente envolvendo a personagem da Lady Gaga, a quem o Cricket diz se tratar de um deus antigo. Por que ela precisa tanto acasalar com o Matt? E, como não conseguiu concluir, seria ela responsável por impedir que a Açougueira os corte pedaço por pedaço? Espero mais informações na próxima semana, especialmente se for o fim desta narrativa que nós conhecemos. Antes de encerrar o texto, porém, gostaria de corrigir uma coisa. Na crítica anterior eu disse que a voz do entrevistador era do Evan Peters, mas acontece que ela é do Cheyenne Jackson. Ainda assim, continua fazendo sentido que seu personagem seja apresentado oficialmente quando a reviravolta acontecer. Por último, preciso destacar a excelente maquiagem/efeitos dos caçadores mortos, andando pela floresta com buracos de tiro enormes no rosto. Foi uma imagem bastante impactante e bem feita.

 


 

‘Frontier’: 3ª temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Frontier’, estrelada por Jason Momoa.

Confira:

Todos os episódios do terceiro ano serão lançados na plataforma no dia 23 de novembro.

Criada por Rob Blackie e Peter Blackie, a serie narra as batalhas sangrentas e as negociações entre os nativos-americanos com os europeus, que disputam o controle da rota-de-peles no final do século XVIII nos EUA.

O elenco ainda conta com Allan Hawko, Alun Armstrong, Landon Liboiron e Zoe Boyle.

Maníaco tortura suas vítimas no trailer do terror ‘The Dare’; Assista!

O terror ‘The Dare‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é escrito e dirigido por Giles Alderson.

Uma noite em família ganha uma reviravolta brutal quando Jay, um pai viciado em trabalho, acorda em um porão escuro com três outros prisioneiros. Enquanto o maníaco começa um jogo doentio, Jay precisa descobrir o enigma de seu passado para salvar o futuro de sua família.

O elenco inclui Richard Brake, Bart Edwards, Richard Short, Robert Maaser e Alexandra Evans.

Diretor do primeiro ‘Missão Impossível’ critica as sequências: “Caça-níquéis…”

Em entrevista ao AP News, Brian De Palma, diretor do primeiro filme da franquia ‘Missão Impossível‘, afirmou que o longa original não precisava de sequência e criticou a continuidade da franquia.

“Eles continuam criando histórias apenas por razões financeiras. Quando eu dirigi ‘Missão Impossível’, Tom Cruise me pediu para começar a trabalhar na sequência. Eu disse: ‘Você está brincando?’ Um já é o suficiente. Por que alguém iria querer assistir outro?”

Ele completa, “Claro, a razão para eles fazerem uma sequência é para ganharem dinheiro. Caça-níquéis. Eu nunca dirigi filmes para ganhar dinheiro, e esse é o problema com Hollywood. Essa é a corrupção de Hollywood.”

Vale lembrar que ‘Missão Impossível 7’ será lançado no dia 23 de julho de 2021, enquanto o oitavo capítulo tem estreia prevista para agosto de 2022.

Christopher McQuarrie retorna à direção.

Tom Cruise, Rebecca Ferguson e Simon Pegg retornam. As novas adições são Hayley Atwell (Agent Carter), Nicholas Hoult (X-Men), Pom Klementieff (Guardiões da Galáxia Vol. 2) e Shea Whighan. 

Daria Nicolodi, atriz e corroteirista do clássico ‘Suspiria’, morre aos 70 anos

A atriz e roteirista Daria Nicolodi, mãe da Asia Argento e ex-esposa do mestre de terror Dario Argento, morreu aos 70 anos.

De acordo com o Bloody Disgusting, a artista faleceu em Roma, na Itália.

Nascida no dia 19 de junho de 1950, Daria Nicolodi estrelou diversos filmes clássicos de terror italianos dirigidos pelo ex-marido, incluindo ‘Prelúdio Para Matar‘, ‘A Mansão do Inferno‘, ‘Tenebrae‘, ‘Phenomena‘ e ‘Terror na Ópera‘.

Em 1977, ela corroteirizou o clássico ‘Suspiria‘ com Dario Argento, além de contribuir para o roteiro de ‘A Mansão do Inferno‘ e, posteriormente, ‘The Black Cat‘, dirigido por Luigi Cozzi.

Asia Argento declarou em seu Instagram: “Descanse em paz, mãe. Agora você pode voar com seu espírito livre e não terá que sofrer mais. Tentarei seguir em frente pelos seus netos e, especialmente, por você, que nunca queria ter me visto em luto. Eu sempre serei sua Aria, Daria.”

‘The Handover’: Diretor de ‘Maldita Fortuna’ comandará terror natalino ultraviolento

De acordo com o Bloody Disgusting, Timo Tjahjanto (‘Maldita Fortuna’) já definiu o seu próximo projeto. O cineasta irá dirigir ‘The Handover‘, terror com temática natalina descrito como “ultraviolento”.

Além de dirigir, Tjahjanto também escreveu o roteiro ao lado de Scott Derrickson e C. Robert Cargill, dupla responsável por ‘A Entidade‘ e ‘Doutor Estranho‘.

Detalhes sobre a trama ainda estão sendo mantidos em segredo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Mentes Extraordinárias

(Presque)

 

Elenco:

Bernard Campan

Alexandre Jollien

Marilyne Canto

 

Direção: Bernard Campan

Gênero: Drama

Duração: 92 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Maio de 2022

Sinopse: 

Dois homens dirigem-se de Lausanne para o sul da França num carro funerário. Se conhecem pouco e têm pouco em comum. Ou pelo menos é o que acham.

Curiosidades: 

» Além de estrelar e dirigir a produção, Bernard Campan também assina o roteiro ao lado de Helene Gremillon e Alexandre Jollien;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Oferenda ao Demônio’: Nenhuma alma está a salvo no trailer LEGENDADO do terror

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do terror ‘Oferenda ao Demônio‘ (The Offering).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de fevereiro.

Oliver Park é responsável pela direção.

Após o desaparecimento de uma jovem judia, o filho de um agente funerário hassídico volta para casa com sua esposa grávida na esperança de se reconciliar com seu pai. Mal eles sabem que logo abaixo no necrotério da família, um antigo mal com planos sinistros para o feto se esconde dentro de um cadáver misterioso.

O elenco conta com Nick Blood, Emily Wiseman, Allan Corduner, Paul Kaye e Daniel Ben Zenou.

‘Mergulho Noturno’: Novo terror da Blumhouse recebe BAIXA classificação por “cenas violentas”

O terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), novo projeto da Blumhouse e da Atomic Monster, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – o que indica que a produção não deve investir em cenas muito sangrentas.

O longa foi classificado pelo MPAA por “terror, cenas violentas e linguagem”.

Considerando que o terror estrelado por Wyatt Russell e Kerry Condon aparentemente contará a história de uma piscina assombrada (!), a classificação não é realmente uma surpresa.

Confira o trailer:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro de 2024.

Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.

“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”

O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.

Hunter Schafer é perseguida em novo clipe TENSO do terror ‘Cuckoo’; Confira!

O terror slasher ‘Cuckoo‘, estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’), ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer LEGENDADO, e siga o CinePOP no Youtube:

O terror conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca a sólida performance de Schafer, destacando que o tom insano da produção pode servir como uma faca de dois gumes: ame ou odeie.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ao ser assistido nas condições adequadas – tarde da noite, com uma boa mentalidade e cercado por amigos –, ‘Cuckoo’ irá proporcionar uma jornada muito divertida.” (The Wrap)

“Este filme está destinado a se tornar um clássico cult; é gloriosamente insano.” (Time Out)

“É um filme de terror sem sustos, que falha como uma produção do gênero, mas irá render uma discussão interessante após os créditos finais.” (Times UK)

“O conceito absurdo do filme poderia ter sido melhor recebido com um pouco mais de irreverência do parte do roteiro e audacidade em suas imagens.” (Slant Magazine)

“Apesar de alguns momentos bobos, o filme funciona como uma produção de terror – principalmente por causa das implicações doentias em torno de gênero e biologia. É um filme incrivelmente estranho e maliciosamente divertido.” (Mashable)

“Hunter Schafer e Dan Stevens entregam performances 100% sólidas. Enquanto Schafer é responsável por injetar uma necessária noção de realidade à história, Stevens se destaca interpretando um vilão exagerado.” (Awards Daily)

“Como uma final girl, Hunter Schafer é sensacional. Ela dá vida a uma personagem com personalidade forte que nos faz torcer por ela em todos os momentos. Sua personagem pode ficar confusa ou assustada, mas ela nunca está indefesa.” (InSession Film)

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de agosto.

“Relutantemente, Gretchen, de 17 anos, deixa sua casa nos Estados Unidos para morar com o pai, que acaba de se mudar para um resort nos Alpes alemães com sua nova família. Chegando em sua futura residência, eles são recebidos pelo Sr. König, chefe de seu pai, que tem um interesse inexplicável pela muda meia-irmã de Gretchen, Alma.

Algo não parece certo neste tranquilo paraíso de férias. Gretchen é atormentada por ruídos estranhos e visões sangrentas até descobrir um segredo chocante que também diz respeito à sua própria família.”

O elenco ainda conta com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também fica responsável pela direção.

O cineasta repete sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

Patti LuPone retornará na 13ª temporada de ‘American Horror Story’? Atriz responde!

Em entrevista ao Gold Derby, Patti LuPone (‘Agatha Desde Sempre’) foi questionada sobre seu possível retorno na 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.

A estrela da Broadway, que já havia participado de ‘Coven‘ e ‘NYC‘, descartou a possibilidade de retornar à produção.

Quando informada ao site que o Ryan Murphy havia expressado seu desejo em reunir o elenco clássico para o próximo ciclo, a atriz declarou: “E que elenco seria esse? Eu não acredito [que vou retornar]. Ele provavelmente estava falando sobre os caras.”

Anteriormente, Jessica Lange (‘Cabo do Medo’), uma das atrizes originais da produção, também descartou a chance de voltar à série: “Oh, Deus, não! Não tenho participado dessa série há mais de 10 ou 12 anos, então, não, eu não retornarei.”

‘Leviticus’: Ator de ‘Fale Comigo’ estrelará novo terror LGBTQ+; Confira as imagens!

De acordo com o Deadline, Joe Bird (‘Fale Comigo’) será o protagonista de ‘Leviticus‘, que está sendo descrito como um “terror sobrenatural com elementos LGBTQ+”.

Stacy Clausen (‘Destemida’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Após se mudar com sua mãe para uma remota comunidade religiosa, Naim se apaixona por Ryan, seu colega de escola. Logo, ele é submetido a uma ‘cura’ extrema, o que atrai uma entidade violenta que assume a forma da pessoa que ele mais deseja.”

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

Adrian Chiarella é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie e Davida McKenzie.

Sem data de estreia, o terror foi recentemente adquirido pela NEON após ter sido extremamente aclamado após sua passagem pelo festival Sundance.

Jay Z vai produzir filme e documentário sobre jovem negro assassinado nos EUA

Jay Z vai trazer às telas do cinema um multi-projeto baseado na trágica morte do jovem estudante do ensino médio, o afro americano Trayvon Martin, morto em 2012 por um vigilante de bairro na Flórida.

Se aliando ao estúdio The Weinstein Company, o projeto contará um filme e uma série documental que relata tudo que norteou o crime.

A trágica história de Martin foi parte do movimento Black Lives Matter, atraindo atenção internacional quando George Zimmerman, membro da vigilância de seu bairro, foi absolvido por ter covardemente matado o jovem de 17 anos de idade.

O material utilizado para as narrativas será ‘Suspicion Nation: The Inside Story Of The Trayvon Martin Injustice And Why We Continue To Repeat It’ e ‘Rest In Power: The Enduring Life Of Trayvon Martin’, escritos pela jornalista Lisa Bloom e pelos pais do rapaz, respectivamente.

O documentário será dividido em seis partes e produzido por Jay Z. Recentemente o músico e empresário produziu a série documental ‘TIME: The Kalief Browder Story’, lançado em primeiro de março de 2017 e que tem recebido críticas positivas da imprensa.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Jogos de LEGO revelam SPOILERS gigantescos

Um novo conjunto de brinquedos da marca LEGO revela alguns detalhes ainda não conhecidos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Os jogos de montar trazem descrições que revelam spoilers, apontando que Hulk será o herói que usa a armadura de Hulkbuster, além da localização da Soul Stone, da joia do tempo e a nova arma de Thor.

Confira as imagens e suas correspondentes descrições:

Enquanto Mjolnir foi destruído, o Deus do Trovão está fazendo uma nova arma para combater Thanos.

 

Miniaturas incluem: Próxima Meia-Noite, Falcão, Hulk / Bruce Banner, Soul Stone

“Perigo! Próxima Meia-Noite capturou a torre de tiro e atira em Hulkbuster/Bruce Banner! Esmague a instalação de mísseis da torre de tiro com o poderoso punho de Hulkbuster e esmague o inimigo de seis braços. Direcione os socos da Próxima Meia-Noite. Peça ao Falcão para ir fundo e tirar as Joias do Infinito”.

 

Miniaturas incluem: Cull Obsidian, Fauce de Ébano, Doutor Estranho, Homem de Aço, Homem-Aranha

“Emergência! Cull Obsidian e Fauce de Ébano estão atacando o Sanctum Sanctorum do Dr. Estranho! Juntamente com o Homem-Aranha, salte-os do telhado. Una-se com Homem de Aço e Dr. Estranho e use seus poderes para repelir super vilões. SeFauce de Ébano é capaz de penetrar no quarto de Peter Parker, guie-o de lá através da escotilha secreta. Você deve parar os invasores do mal antes de explodir a parede doSanctum Sanctorum, Dr. Estranho, e obter a joia do tempo infinita. Depois de derrotar seus inimigos, peça pizza e comemore com Peter Parker!”

 

Miniaturas incluem: Capitão América, Viúva Negra, Outriders, Joia do Espaço

“Unidos com o Capitão América e a Viúva Negra para proteger o reino de Wakanda da invasão de estrangeiros. Evite o fogo dos espinhos dos navios de pouso, refreando os ataques de inimigos de seis braços e ataque, usando o escudo do Capitão América. Solte sobre os inimigos com o cacetete da Viúva Negra e pegue a joia cósmica do infinito!”

 

Miniaturas incluem: Corvus Glaive, Visão, Pantera Negra, Shuri, Mind Stone

“Proteja o Muro do Wakid de Corvus Gleive e sua debulhadora! Atire na sua debulhadora com armas duplas e com atirador de discos. Abra rapidamente o portão para que o Pantera Negra possa entrar na batalha. Mas não se esqueça de fechá-los imediatamente, para que os inimigos não invadam. Ajude Shuri a remover a joia infinita da cabeça do Visão, que controla sua mente. Você pode fazer isso antes que a máquina destrua tudo?”

Miniaturas incluem: Thanos, Homem de Ferro, Senhor das Estrelas, Gamora

 

“Juntamente com os Vingadores, comece a luta pela Manopla do Infinito! Atire em Thanos com espinhos do navio. Abra a cabine e ataque a moto espacial junto ao Senhor das Estrelas e Gamora. Evite os golpes da enorme espada de Thanos e use as unidades de poder do Homem de Ferro para derrotar o supervilamento de Titã. Tendo ganho, pegue a manopla dourada do infinito e voe para longe”.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Rambo 5’: Stallone divulga nova imagem e vídeos dos bastidores das gravações; Confira!

As filmagens de ‘Rambo 5‘ seguem a todo vapor e o veterano Sylvester Stallone continua compartilhando o andamento da produção em sua conta oficial do Instagram.

E desta vez, novos vídeos foram feitos no set, que mostram um vasto e pacato campo, bem longe dos centros urbanos. Além disso, uma nova imagem foi publicada e traz os bastidores das filmagens, com o diretor ajustando os últimos detalhes para iniciar a gravação.

Confira:

 

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This is been a very tough shoot and I am missing family and home , but hopefully it’ll all be worth it.@slystalloneshop #rambo5

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em

 

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Sometimes life looks great going backwards

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Mark Ruffalo revela seus planos para o Hulk no futuro do MCU

A jornada de Hulk em ‘Vingadores: Ultimato’ deixou uma grande brecha para o seu retorno nos próximos filmes do MCU. E ainda que os planos da Marvel Studios para o futuro do herói não tenham sido revelados, o intérprete do personagem, Mark Ruffalo, já possui suas próprias ideias do que ele gostaria de ver adiante na história de Bruce Banner.

Durante uma entrevista recente, feita ao lado do presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, Ruffalo comentou que quer ver o herói interagindo com a nova leva de personagens, assumindo a figura de um mentor:

“Eu adoraria vê-lo passando tempo com alguns dos novos heróis, sabe? Talvez ele pudesse ser uma espécie de guru para os mais jovens”. 

Ainda não há informações concretas quanto aos rumos seguintes de Hulk no universo compartilhado, mas considerando a popularidade do personagem, principalmente em seu último filme, é provável que Feige já tenha algumas propostas engatilhadas para o seu futuro na franquia.

Assista a nossa crítica de ‘Vingadores: Ultimato’:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: “Jamais diria não”, diz Rami Malek sobre interpretar o novo vilão

A franquia de James Bond é conhecida por frequentemente apresentar vilões grandiosos nas telonas e o mesmo deve se repetir com ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘.

Apresentando o mais novo vilão Safin, o longa conta com Rami Malek na missão de dar vida ao próximo arqui-inimigo de James Bond.

E para o ator e vencedor do Oscar, dispensar a oportunidade de estrelar um filme da saga de ‘007‘ era impensável. Em uma entrevista recente à revista GQ britânica, ele foi categórico ao dizer que jamais diria não a essa chance.

“Olhe, não haveria possibilidade de eu dizer não. É um filme do 007. Eles são parte da nossa história cinematográfica. Uma oportunidade de ficar frente à frente, de igual para igual com Daniel (Craig) e poder dar a eles tudo que eu tenho? Isso será algo pelo qual eu olharei para trás como a melhor chance que eu poderia ter”. 

Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos) e tem previsão de lançamento para abril de 2021.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Jogo Perigoso’: Série com Liam Hemsworth e Christoph Waltz estreia na Amazon Prime Video

A série ‘Jogo Perigoso‘ (‘Most Dangerous Game‘), estrelada por Liam Hemsworth e Christoph Waltz, já está disponível na Amazon Prime Video.

Na trama, Dodge Maynard, desesperado para cuidar de sua esposa grávida antes que uma doença terminal tire sua vida, aceita participar de um jogo mortal onde descobre que não é o caçador… E sim a presa. O thriller de ação explora os limites do quão longe alguém está disposto a lutar por sua vida e por sua família.

A produção, que fora desenvolvida pelo streaming Quibi, conta com 15 episódios curtos, de cerca de 6-9 minutos de duração.

No streaming da Prime Video, os capítulos foram compilados de forma única como um filme, totalizando 2h08 de duração.

De acordo com o Deadline, a série foi renovada para a 2ª temporada. No entanto, Liam Hemsworth não deve retornar para o novo ciclo, que terá um novo protagonista.

Confira o trailer:

Sarah Gadon, Zach Cherry, Aaron Poole, Billy Burke e Natasha Bordizzo completam o elenco.

Nick Santora assina o roteiro.

‘Karoshi’: Bill Camp se junta à Cynthia Erivo em novo thriller produzido pelo diretor da franquia ‘John Wick’

O ator Bill Camp, conhecido por seus papéis intensos em produções como ‘O Gambito da Rainha‘ e ‘The Night Of‘, foi confirmado no elenco de ‘Karoshi‘, novo thriller de ação da Lionsgate que promete misturar intriga corporativa com elementos da tradição samurai. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Variety.

Camp se une a um elenco de peso que já conta com Teo Yoo (Vidas Passadas), Cynthia Erivo (Wicked), Isabel May (1883), Takehiro Hira (Shōgun) e Giancarlo Esposito (The Electric State).

Embora detalhes sobre o enredo e os personagens ainda estejam sendo mantidos em segredo, ‘Karoshi‘ é descrito como um thriller corporativo intenso, com uma reviravolta inspirada na estética e filosofia samurai — um contraste que promete cenas de ação marcantes e uma narrativa com profundidade moral. A história se passará em uma Nova York influenciada pelo Japão e ainda abordará temas ligados à vingança.

Takashi Doscher assina o roteiro e vai assumir a direção do longa. Ele é o mesmo responsável pelo scifi distópico ‘Procurada‘, estrelado por Freida Pinto e Leslie Odom Jr.

Em janponês, “karoshi” se refere a uma inexplicável e súbita morte ligada ao excesso de trabalho.

Chad Stahelski, Alex Young e Jason Spitz vão produzir o longa pela 87Eleven Entertainment. O projeto faz parte do acordo contratual firmado entre a produtora e a Lionsgate.

‘Pantera Negra’ terá a maior duração de um filme solo da Marvel; Saiba mais!

Os fãs de ‘Pantera Negra’ podem ficar felizes. De acordo com um rumor divulgado pelo site australiano EventCinemas, o filme será o mais longo de todos os filmes SOLO da Marvel até agora, com cerca de 135 minutos (ou 2 horas e 15 minutos), incluindo os créditos finais.

Por enquanto, tratamos como rumor, informações oficiais devem sair em breve.

Para comparação, os primeiros ‘Capitão América‘, ‘Thor‘ e ‘Homem de Ferro‘ tiveram em torno de 120 minutos (2 horas) de duração.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn diz que o filme será “muito diferente”

Após os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, crescem as expectativas para ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ e, segundo James Gunn, o filme não será o que estamos esperando.

Durante uma sessão de respostas aos fãs no Facebook, o diretor prometeu que o terceiro filme da franquia será “muito diferente” dos filmes da Marvel.

“É muito, muito diferente mesmo, mas não direi como! Vocês terão que assistir ao filme, ainda falta muito tempo para isso”

O lançamento do ‘Vol.3’ é previsto para 2020, mas ainda não há anúncio do Marvel Studios. As gravações estão previstas para começar em janeiro de 2019.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

Filmes indicados ao Oscar no catálogo do Amazon Prime Video

O Escândalo (2019)

Reunindo um elenco de peso, O Escândalo é protagonizado por Charlize Theron, Margot Robbie e Nicole Kidman. O longa conta a história real das denúncias das funcionárias da FOX News, que enfrentavam autoridades mundiais diante das câmeras, mas que sofriam pesado assédio do presidente do canal, Roger Ailes, por trás das câmeras. O filme acompanha o processo de identificação até o momento das denúncias, que culminou na demissão de Rogers. As indicações foram ao prêmio de Melhor Atriz (Charlize Theron), Melhor Atriz Coadjuvante (Margot Robbie) e Melhor Maquiagem e Penteado.

 

A Grande Jogada (2017)

Indicado por Melhor Roteiro Adaptado, A Grande Jogada é um daqueles filmes que provavelmente despertou seu interesse ao ver o trailer, mas ficou pouco tempo em cartaz e você acabou esquecendo dele. Na trama, Jessica Chastain é Molly Bloom, uma esquiadora que sofre um acidente e perde a chance de participar das Olimpíadas de Inverno. Durante um ano sabático, ela passa a trabalhar como garçonete e acaba conhecendo um produtor de cinema, que a contrata para ser assistente dele. Agora envolvida no mundo da fama e dos poderosos, Molly precisa coordenar um esquema enorme de carteado clandestino.

 

Lady Bird: Hora de Voar (2017)

Dirigido por Greta Gerwig, Lady Bird: Hora de Voar conta a história de Christine McPherson (Saoirse Ronan), uma adolescente mimada que só atende pelo nome de “Lady Bird”, enquanto ela vive seu último ano escolar. Tendo que lidar com seus problemas de adolescente, a menina tenta arrumar um jeito de convencer a mãe a deixá-la fazer faculdade longe da Califórnia. Esse filme conseguiu cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz, Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Roteiro Original.

 

Projeto Flórida (2017)

Dirigido por Sean Baker, que ficou famoso pelo ousado Tangerine (2015), Projeto Flórida é um longa intimista que conta a história de Moonee (Brooklyn Prince), uma garotinha que mora com a mãe em um hotel de beira de estrada perto dos parques da Disney. A mãe é uma jovem perdida na vida, que tenta encontrar um jeito de garantir a sobrevivência das duas e de conseguir dinheiro para pagar ao gerente do hotel, Bobby (Willem Dafoe). Além da história pesada e incrível, a estética do filme é de encher os olhos. Dafoe recebeu uma mais que merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

 

Extraordinário (2017)

Indicado a Melhor Maquiagem e Penteado, Extraordinário é uma adaptação do livro de mesmo nome sobre Auggie Pullman (Jacob Tremblay), um menininho que nasceu com uma grande deformidade no rosto e teve de ser submetido a quase 30 cirurgias ao longo da infância. Com o rostinho cheio de cicatrizes, o menino vai tentar ir para a escola pela primeira vez na vida. Sua missão agora é conseguir superar o preconceito e se encaixar como uma criança normal.

 

Guardiões da Galáxia (2014)

O supergrupo espacial de anti-heróis da Marvel conseguiu ser indicada a Melhores Efeitos Visuais e Melhor Maquiagem e Penteado duas vezes com a mesma franquia, já que Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017) também recebeu as mesmas indicações. Na trama do filme de 2014, Peter Quill (Chris Pratt) é um menino da Terra que é abduzido após a morte da mãe. No espaço, ele cresce como contrabandista e acaba conhecendo outros excluídos quando eles se confrontam pelo Orbe. Juntos, eles precisam se entender para fugir da prisão e conseguir a recompensa pelo objetivo roubado.

 

Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, a segunda aventura do Capitão América (Chris Evans) nos cinemas recebeu uma indicação ao prêmio de Melhores Efeitos Visuais. Agindo como um soldado de operações especiais da Shield, Steve Rogers passa seus dias pensando nas missões enquanto tenta se adaptar à vida no século XXI. Nisso, um fantasma do passado aparece, abalando de vez o novo mundo do Capitão América.

 

Os Suspeitos (2013)

Um dos melhores suspenses da última década, Os Suspeitos traz Hugh Jackman no papel de Keller Dove, um carpinteiro que tem sua filhinha sequestrada, que começa uma investigação por conta própria após se frustrar com a burocracia da polícia. Conforme a trama vai avançando, Keller vai tendo sua humanidade desconstruída. Havia a expectativa que Jackman, Jake Gyllenhaal e o diretor, Dennis Villeneuve, recebessem pelo menos uma indicação, cada, mas o longa teve de se contentar com a indicação ao prêmio de Melhor Fotografia.

 

Moonrise Kingdom (2012)

Dirigido pelo indie Wes Anderson, Moonrise Kingdom conquistou muita gente pela fofura da história, que se passa nos anos 60, em uma ilha que vive de forma isolada do resto do mundo. Nesse contexto, duas crianças se apaixonam e vão se descobrindo conforme planejam fugir de lá antes que uma tormenta atinja a comunidade. Quando lançado, ele foi cotado a receber muitas indicações, mas acabou recebendo “apenas” a de Melhor Roteiro Original.

 

Trovão Tropical (2008)

Provavelmente a indicação mais inesperada da história foi a de Robert Downey Jr. ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por Trovão Tropical. Não por ele não estar bem no filme, mas é que paródias escrachadas não costumam ter muito espaço no Oscar, ainda mais em uma categoria importante assim. O longa conta a história de um grupo de atores que viaja para o sudeste asiático para gravar o filme de guerra mais caro de todos os tempos. O problema é que está acontecendo uma guerra de verdade nos sets de filmagem, e eles não sabem mais o que é real e o que é ficção. Nessa bagunça, eles precisam se unir para sobreviver. Os personagens parodiam e trazem à tona diversos estereótipos de Hollywood, como o empresário babaca, o ator metódico, o vício em drogas, os astros em fim de carreira… E tem Kirk Lazarus (Downey Jr.), um ator australiano que passou por um procedimento para ficar negro para poder atuar no papel. Esse personagem rendeu polêmica por conta do Blackface, mas quem assistir ao filme poderá perceber que ele é justamente uma enorme crítica ambulante ao Blackface. É um filme hilário e bastante perspicaz.

Keanu Reeves faz 56 anos e Elegemos seus 10 Melhores Filmes

Queridinho da Internet, dono do coração de 10 entre 10 seres humanos na face da Terra, Keanu Charles Reeves completa 56 aninhos nesta quarta-feira, dia 2 de Setembro. Por isso, nós, do CinePOP criamos esse guia com os dez melhores filmes do astro.

 

‘Bill e Ted’ (1989)

Nosso bebezinho tá com carinha de quem precisa de colo neste filme, em que interpreta Theodore ‘Ted’ Logan, um adolescente bem loco que, junto com o melhor amigo, Bill, viaja no tempo. O longa fez tanto sucesso que virou franquia, ganhou duas continuações, versão em desenho animado e vai voltar em breve com mais um capítulo da história!

 

‘Velocidade Máxima’ (1994)

Filme que trouxe Keanu Reeves para trabalhar com Sandra Bullock pela primeira vez e fez com que a gente torcesse para que eles virassem um casal (sério, apesar de ser um filme de ação, a química entre os dois é palpável). Keanu interpreta Jack Traven, um agente chamado para parar um ônibus em alta velocidade.

 

‘Caminhando nas Nuvens’ (1995)

Esse é o filme que fez TODO MUNDO se apaixonar por Keanu nos anos 90. Aqui ele é Paul, um vendedor de chocolates que, numa viagem de negócios, conhece Victoria (Aitana Sánchez), dona de um vinhedo. Sério, gente: o filme tem Keanu Reeves, chocolate e vinho, não dá pra ficar melhor que isso!

 

‘Johnny Mnemonic, O Cyborg do Futuro’ (1995)

Talvez o filme que tenha originado o que mais tarde seria a fibra de Keanu em filmes de ficção científica. A história se passa no futuro distante de 2021 (RISOS!), quando a população mundial sofre de uma doença fatal chamada NAS e Keanu é Johnny, um mensageiro cuja função é levar os dados da cura da doença até Newark.

 

‘Advogado do Diabo’ (1997)

Kevin Lomax é um advogado incansável que nunca perde uma causa. Um dia, é contratado pela maior firma de advocacia de Nova York e, a partir daí, os casos começam a ficar meio sombrios demais. Sem contar que o longa tem Al Pacino no elenco.

 

‘Matrix’ (1999)

Definitivamente, o filme divisor de águas na carreira de Keanu Reeves, lançando-o ao estrelado milionário mundial. No papel de Neo, o filme tem inúmeros efeitos especiais e uma história paranoica que faz o espectador olhar sobre o ombro e desconfiar da realidade em que vive. O longa comemorou 20 anos este ano e ganhou cópias restauradas.

 

‘Doce Novembro’ (2001)

Quem não se derrete com um romancezinho clichê é porque nunca viu esse filme. Keanu Reeves é Nelson, um publicitário com dificuldade de comprometimento, que acaba conhecendo Sara (Charlize Theron), e os dois combinam de se relacionar apenas por um mês, novembro, mas, ao fim do período, devem se separar.

 

‘Constantine’ (2005)

Baseado nos quadrinhos ‘Hellblazer’, nosso queridinho aqui é o solitário Constantine, que tenta garantir seu lugar no paraíso enviando demônios de volta ao inferno. Tudo vai bem até ele conhecer Angela (Rachel Weisz), uma policial que investiga a morte de sua irmã gêmea.

 

‘A Casa do Lago’ (2006)

Mais de dez anos depois de trabalharem juntos, finalmente vemos Keanu Reeves e Sandra Bullock contracenando no mesmo filme novamente! Só que aqui ela é uma médica solitária que se muda para uma casa no lago, e, de repente, começa a receber bilhetes na sua caixa de correio assinados por um misterioso arquiteto. O filme tem um plot twist inacreditável!

 

‘John Wick 3: Parabellum’ (2019)

Na verdade, toda a franquia John Wick é muito fod@! A trilogia – 2014, 2017 e 2019 – tem história para mais alguns filmes. No papel principal, Keanu fica muito boladão quando matam seu cãozinho, e, a partir daí, a jornada do vingador varia entre lutar pela própria sobrevivência e vingar a afronta recebida. Sem contar as inacreditáveis cenas de ação e de luta que parecem um balé aos nossos olhos.

‘Pantera Negra’: Marvel comemora as 7 indicações ao Oscar e marco histórico

‘Pantera Negra‘ foi um sucesso de público estrondoso e a Disney não perdeu tempo em inscrever a produção em uma série de categorias do Oscar. E conquistou o impensável: SETE indicações, incluindo o prêmio mais cobiçado de Hollywood.

‘Pantera Negra‘ conquistou o impensável: foi indicado ao Oscar de Melhor Filme no Oscar 2019, tornando-se o primeiro filme de super-herói a disputar o prêmio mais cobiçado de Hollywood.

Em um tweet muito aguardado por muitos fãs, a Marvel finalmente pode comemorar as indicações.

Confira:

“Parabéns para ‘Pantera Negra‘ em suas 7 indicações para a premiação da Academia, incluindo Melhor Filme.”

A adaptação da HQ conquistou SETE indicações, incluindo Melhor Canção Original (All of The Stars – Pantera Negra), Melhor Design de Produção, Melhor Figurino, Melhor Mixagem de Som, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora.

Na categoria Melhor Filme, Pantera Negra concorre com Infiltrado na Klan, Bohemian Rhapsody, A Favorita, Green Book: O Guia, Roma, Nasce Uma Estrela e Vice.

Oscar 2019 | Conheça os Indicados 

Em uma entrevista à Essence, o astro Michael B. Jordan falou sobre as esperanças da adaptação faturar um ou mais prêmios.

Disse:

“O filme se saiu tão bem, quebrou tantos  tetos de vidro e conquistou um impacto cultural tão significativo ao redor do mundo. Se a Academia decidir reconhecer o projeto por todas essas razões, isso será uma linda cereja no bolo. Mas eu acho que o que o filme já alcançou é realmente incrível e isso já é uma vitória por si só. Eu me senti tão realizado por fazer dessa produção, mas não cabe a mim validá-la. Então, cabe às pessoas que têm poder de decisão, pensar e decidir se o filme é digno de todo esse reconhecimento”.

Os vencedores serão divulgados no dia 24 de fevereiro.

‘Akira’: Warner Bros. revela título de produção do live-action

A Warner Bros. revelou hoje, 04 de julho, o título de produção de um de seus projetos mais aguardados: ‘Akira’.

Segundo o site Backstage, que primeiro informou as novidades, o live-action está sendo referido como ‘Box 28’.

Dirigido por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok‘), a produção é baseada no popular mangá dos anos 80, bem como em seu anime.

A história se desenrola em Neo Manhattan, uma cidade reconstruída depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa.

O ator Leonardo DiCaprio assina a produção e o roteiro está a cargo de Marco Ramirez (‘Demolidor’, ‘Os Defensores’).

O projeto enfrentou diversos problemas, como um corte gigantesco de seu orçamento e várias reformulações ao longo dos últimos cinco anos.Inicialmente orçado em US$ 230 milhões, o filme teve seus custos reduzidos para US$ 90 milhões, e posteriormente US$ 65 milhões.

‘Akira’ estreia no dia 21 de maio de 2021.

Globo está produzindo série sobre o assassinato de Eliza Samudio pelo ex-goleiro Bruno

Segundo o site UOL, a Rede Globo está produzindo uma nova série original baseado no ex-goleiro Bryno Fernandez de Souza, que orquestrou o assassinato de Eliza Samudio e foi preso em 2010.

Vanessa Giácomo (‘Amor À Vida’) dará vida a Eliza na produção.

Lucas Paraíso (‘Sob Pressão’) e Gabriela Amaral fica a encargo do roteiro, enquanto Amora Mautner comanda o show.

A história será baseada no romance de não-ficção ‘Indefensável – O Goleiro Bruno e a História da Morte de Eliza Samudio’. A série não tem previsão de estreia.

Ainda em pré-produção, o anúncio do projeto foi recebido com críticas negativas por parte do público, incluindo pela aclamada teledramaturga Glória Perez. Segundo ela, a obra “só pode ser piada! E de mau gosto!”.

‘Patrulha do Destino’: Novas imagens apresentam vilão da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino’ ganhou várias imagens promocionais que introduzem o novo vilão da série.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de junho.

A trama mostrará o futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).

Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.

“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.

“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.

Assista à abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Oscar Isaac vira o ‘Cavaleiro da Lua’ em incrível pôster de fã; Confira!

Depois da confirmação de que Oscar Isaac estaria em negociações para estrelar a vindoura série do Disney+ ‘Cavaleiro da Lua’, um habilidoso fã postou em sua página do Instagram @venomhology um pôster mostrando como o ator ficaria interpretando o personagem titular.

Confira o resultado:

O projeto será comandado por Jeremy Slater, da aclamada série ‘The Exorcist‘.

Anteriormente prevista para ser rodada em junho deste ano, as informações agora confirmam que as câmeras serão ligadas apenas em novembro, com filmagens que devem durar cerca de 26 semanas.

Acredita-se que a decisão não afetará o lançamento previsto para 2021.

O Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘WandaVision’: Imagem conceitual detalha o uniforme de Feiticeira Escarlate na série; Confira!

Em seu Twitter oficial, o artista Andy Park divulgou uma imagem conceitual detalhando o belíssimo uniforme utilizado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) em ‘WandaVision’.

Confira:

Lembrando que os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da produção no documentário especial ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming.

Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.

‘Stranger Things’: 4ª temporada ganha novo teaser ESPETACULAR e previsão de estreia; Confira!

A Netflix divulgou hoje (06) o novo teaser oficial da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, anunciando sua previsão de lançamento: 2022.

Confira:

Em entrevista, o produtor e diretor Shawn Levy falou sobre a demora para o lançamento da nova iteração, justificando:

“Para afirmar o incrivelmente óbvio, já faz muito, muito, muito, muito tempo, e finalmente está chegando. O atraso se deve em grande parte à COVID e ao ritmo com que temos que trabalhar para fazê-lo com segurança, mas também é a temporada que escolhemos ir muito mais longe. É a escala desta temporada e as configurações múltiplas da 4ª temporada. Vai chegar em breve. Vamos anunciar a data muito em breve”.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

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