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‘I Am Yours’: Tyler Perry está desenvolvendo novo suspense para a Paramount

De acordo com o Deadline, Tyler Perry está desenvolvendo um novo suspense para a Paramount e a Platinum Dunes. O projeto foi intitulado ‘I Am Yours‘.

Ainda não há detalhes sobre a trama.

O roteiro foi escrito por Ryan Belenzon e Jeffrey Gelber, e está sendo descrito seguir a mesma linha que ‘Atração Fatal‘.

Perry vai produzir ao lado de Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller.

‘The Good Doctor’ é renovada para a 3ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘The Good Doctor‘ para a 3ª temporada.

Apesar de ter perdido quase 40% de sua audiência, o segundo ano da série continua sendo um dos programas mais assistidos da emissora, com uma média de 1.2 na demo, e um total de 6.7 milhões de espectadores.

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Tamlyn Tomita, Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Paige Spara, Fiona Gubelmann e Will Yun Lee.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Rede Globo, chamado Globo Play.

‘John Wick’ ganhará derivado com protagonista feminina

De acordo com o Deadline, Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘) vai dirigir o spin-off de ‘John Wick‘, intitulado ‘Ballerina‘, que será focará em uma personagem feminina.

O derivado vai focar em uma jovem assassina que busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.

Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.

Shay Hatten (‘John Wick 3‘) escreve o roteiro.

Com o sucesso do terceiro filme, ‘John Wick 4‘ já tenha data de estreia: dia 21 de maio 2021.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Psych 2’: Sequência ganha trailer divertido; Assista!

O streaming Peacok divulgou trailer completo da sequência ‘Psych 2: Lassie Come Home‘.

Confira:

O longa estreia no dia 15 de julho, mesmo dia que o lançamento oficial do serviço de streaming.

Confira as primeiras imagens:

A sequência do longa trará o retorno da dupla Shawn (James Roday) e Gus (Dulé Hill), de volta a onde tudo começou: Santa Barbara.

Timothy OmundsonJoel McHale completam o elenco.

“O chefe de polícia de Santa Barbara, Carlton Lassiter (Omundson) é emboscado no trabalho e deixado para morrer. E em um aceno vintage Hitchcockiano do estilo Psych, ele começa a ver acontecimentos impossíveis em torno de sua clínica de recuperação. Shawn (Roday) e Gus (Hill) retornam ao time de Lassie em Santa Barbara e são forçados a navegar pelo pessoal, profissional e possivelmente pelo sobrenatural. Separados de suas vidas novas em São Francisco, nossos heróis se sentem mal recebidos em suas antigas bases, enquanto secretamente desvendam um caso tumultuado sem o benefício da polícia, de seus entes queridos ou das padarias de qualidade da área da baía. O que eles descobrirão mudará o curso de seus relacionamentos para sempre”.

Outros membros do elenco original também retornam, como Maggie Lawson (Juliet), Kirsten Nelson (Karen) e Corbin Bernsen (Henry).

‘American Horror Story’: Confira a primeira imagem do Macaulay Culkin na 10ª temporada!

Através do seu Instagram, Ryan Murphy divulgou uma nova imagem oficial da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘, destacando os atores Macaulay Culkin e Leslie Grossman.

Confira:

“Algo sinistro está vindo por aí…”

O tema da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘ continua sendo um mistério, mas Sarah Paulson, que retorna para o próximo ciclo depois de não ter participado de ‘1984‘, revelou alguns detalhes do que o público pode esperar de sua personagem.

Em entrevista a Entertainment Weekly, Paulson disse que a misteriosa persona terá “alguns problemas”, aparentemente um cabelo interessante e um ótimo nome.

“A personagem que vou interpretar este ano em ‘Horror Story’ tem alguns problemas, vamos dizer assim. Tenho um cabelo colorido, que nunca usei na vida ou no show. É o que posso contar. E tenho um nome ótimo. Isso também posso falar”.

Paulson também falou sobre os desafios de interpretar dois personagens bem diferentes em duas séries ao mesmo tempo, visto que dará vida a Linda Tripp na vindoura 3ª temporada de ‘American Crime Story’, cuja história é centrada no escândalo entre o ex-presidente Bill Clinton e na assessora Monica Lewinsky.

“Gosto de uma delas mais do que a outra, porque uma é mais legal e a outra me faz parecer com Linda Tripp. É isso. Apenas uma experiência diferente”.

É possível que o próximo ciclo de ‘AHS’ gire em torno de sereias ou criaturas marinhas.

O elenco do novo ano conta também com Kathy Bates, Leslie Grossman, Billie Lourd, Evan Peters, Adan Porter, Lily Rabe, Macaulay Culkin, Frances Conroy, Angelica Ross e Finn Wittrock.

Os novos episódios não têm previsão de lançamento.

‘Hanna’ quebra tudo no trailer LEGENDADO da última temporada; Assista!

A Amazon divulgou o trailer legendado da 3ª (e última) temporada da série ‘Hanna‘.

Confira:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 24 de novembro.

A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.

Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.

Esme Creed-Miles interpreta a personagem-título, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.

O Chef

(Boiling Point)

 

Elenco:

Stephen Graham
Jason Flemyng
Ray Panthaki

 

Direção: Philip Barantini

Gênero: Drama

Duração: 92 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ 820 mil

Estreia: 25 de Agosto de 2022

Sinopse: 

Em uma noite caótica, um Chef lida com as pressões da crítica e de funcionários, falta de ingredientes e visitas inesperadas para manter o controle de seu restaurante. Uma obra eletrizante em plano sequência nos bastidores de uma cozinha estrelada.

Crítica:

Crítica | O Chef – Plano Sequência Explosivo dos Bastidores de Glamour Gastronômico

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Philip Barantini também assina o roteiro ao lado de James Cummings;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cinebiografia mostra a ascensão da ‘Era de Ouro’ da música; Confira o trailer dublado e legendado!

A Paris Filmes divulgou o trailer final da cinebiografia ‘A Era de Ouro‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Dirigido por Timothy Scott Bogart, o longa é uma biografia do produtor musical Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records.

O que Donna Summer, Parliament, Gladys Knight, The Isley Brothers, The Village People e Bill Withers têm em comum com a banda KISS? Todos começaram seus reinados musicais com o produtor Neil Bogart, cofundador da Casablanca Records, a gravadora independente de maior sucesso de todos os tempos.

O elenco conta com Jeremy Jordan, Wiz Khalifa, Jason Isaacs, Jason Derulo, Jay Pharoah, Michelle Monaghan, Dan Fogler e Sebastian Maniscalco.

Zendaya BRILHA em novo trailer LEGENDADO de ‘Rivais’, próximo filme de Luca Guadagnino

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado de ‘Rivais‘, próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), estrelado pela vencedora do Emmy Zendaya.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).

A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.

Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.

Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.

Confira o teaser da 6ª temporada de ‘Impuros’

O Disney+ renovou oficialmente a série nacional ‘Impuros‘ para a 6ª temporada.

O próximo ciclo, cujas filmagens já foram iniciadas, trará a paciente Geise se recuperando do atentado sofrido enquanto se prepara para buscar vingança.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Rio de Janeiro, anos 90. Evandro do Dendê (Raphael Logam) é um jovem da favela carioca cujo principal objetivo ao fazer 18 anos é ganhar o próprio dinheiro de forma honesta. Mas tudo muda quando seu irmão traficante é morto por policiais. Evandro decide se vingar e mata os responsáveis pelo tal assassinato, ganhando notoriedade dentro da hierarquia do comando. Enquanto isso, o policial alcoólatra Victor Morello (Rui Ricardo Diaz) não economiza esforços para colocar Evandro atrás das grades.

A série foi criada por Alexandre Fraga, com direção de René SampaioTomás Portella.

André GonçalvesFernanda MachadoCyria CoentroÉrick GomesSérgio Malheiros e outros também fazem parte do elenco.

impuros

Sonhos

(Dreams)

 

Elenco:

Jessica Chastain
Isaac Hernández
Rupert Friend

 

Direção: Michel Franco

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em SONHOS, Jennifer é uma influente socialite de São Francisco. Sua vida cuidadosamente construída entra em risco quando ela se envolve com Fernando, um jovem bailarino mexicano que sonha em atuar numa grande escola de balé. Impulsionado pelo amor e pela esperança de um recomeço, ele atravessa a fronteira para estar ao lado dela, uma decisão que ameaça desestabilizar o mundo que Jennifer tanto lutou para preservar. Determinada a manter seu império intacto, ela será capaz de tudo, mesmo que isso revele o lado mais obscuro desse romance.

Crítica | ‘Sonhos’ – Uma obra sensível e atual, ao mesmo tempo carnal e desconfortante [Festival do Rio 2025]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Michel Franco também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Série animada dos ‘Ghostbusters’ é CONFIRMADA para 2027

A Netflix confirmou que a série animada baseada na franquia ‘Ghostbusters‘, que está sendo desenvolvida em parceria com a Sony Pictures Animation, será lançada apenas em 2027.

Elliott Kalan atuará como roteirista, showrunner e produtor executivo.

Ele já é uma antigo colaborador do serviço de streaming, tendo trabalhado no reboot de ‘Mystery Science Theater 3000‘, além de ter trabalhado como roteirista no programa ‘The Daily Show with Jon Stewart‘.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto contará com animação em 3D e trará um tom parecido com os filmes recentes da franquia.

Jason Reitman, diretor de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, servirá como produtor.

Vale lembrar que a franquia já se aventurou no mundo da animação, com as séries ‘Os Caça-Fantasmas‘, de 1986, e ‘Os Novos Caça-Fantasmas‘, de 1997.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

James Gunn quer o Homem-Formiga em ‘Guardiões da Galáxia 3’

James Gunn já tem seu vingador escolhido para uma possível futura aparição no universo de ‘Guardiões da Galáxia’.

Durante uma rodada de perguntas e respostas feita por ele em sua conta do Facebook, um usuário o questionou sobre quem ele escolheria para aparecer na narrativa.

Gunn escolheu Paul Rudd e seu ‘Homem-Formiga’.

“Se você pudesse escolher um Vingador para trazê-lo a um filme ao lado dos Guardiões, que você pegaria? Quem você que se adequaria melhor ao perfil deles?”

“Eu particularmente gosto de Paul Rudd, então seria provavelmente o ‘Homem-Formiga'”.

Confira:

 

[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de Guardiões da Galáxia Vol. 2, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Elenco recria abertura de ‘A Família Sol-Lá-Si-Dó’ em divertido vídeo

Vingadores: Guerra Infinitajá está entre nós e o elenco da aguardada produção está percorrendo uma série de programas de TV para divulgar a sequência.

E na aparição mais recente, alguns dos atores recriaram a clássica abertura da sitcom familiar ‘A Família Sol-Lá-Si-Dó‘, apresentando seus respectivos personagens ao som da melodia original.

O resultado é um divertido vídeo, em que o elenco ainda conta alguns detalhes da nova trama. O material traz Scarlett Johansson, Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Pratt, Chris Hemsworth, Benedict Cumberbatch, Anthony Mackie, Tom Hiddleston e Chadwick Boseman.

Confira:

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | O que são as Joias do Infinito e onde elas estão?

» ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o segundo filme MAIS CARO DA HISTÓRIA

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Thor

» Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Especial ‘Vingadores: Guerra Infinita’ | Homem de Ferro

Vingadores: Guerra Infinita será lançado nos cinemas dia 26 de Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Clube do Terror’: Terror baseado na série perde data de estreia

O longa ‘Clube Terror‘ (Are You Afraid of the Dark?), baseado na popular série teen dos anos 90/2000, perdeu sua data de estreia.

Após o anúncio de que a Paramount adiantaria o lançamento do terror, até então agendando sua chegada para o dia 04 de outubro, o portal Box Office anunciou que os planos mudaram e o filme não mais estreia no período pré-estabelecido.

Ainda sem data de lançamento, a expectativa é que ‘Clube do Terror‘ encontre o público nos cinemas apenas em 2020. Não se sabe também se isso surtirá algum impacto na minissérie da Nickelodeon, também baseada no programa noventista. Anteriormente, o planejado era que ambas fossem lançadas na mesma época.

 

Clube do Terror’ foi desenvolvido e exibido pela Nickelodeon e trazia um grupo de adolescentes em volta de uma fogueira. Em cada episódio um deles era responsável por contar uma história de terror real.

Gary Dauberman, o mesmo responsável pela trama de ‘It: A Coisa‘ e ‘A Freira‘, assina o roteiro.

‘Brooklyn Nine-Nine’: J.K. Simmons em nova imagem dos bastidores do episódio especial

Um dos episódios mais aguardados da 7ª temporada da comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ foi justamente aquele que trouxe o vencedor do J. K. Simmons como o convidado especial.

E uma nova imagem dos bastidores do capítulo em questão foi divulgada, trazendo o veterano cercado pelo elenco principal, no set de gravações.

Confira:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘Silenciadas’: Drama sobre bruxas inspirado em fatos reais já está disponível na Netflix

O drama espanhol ‘Silenciadas‘ (Akelarre) já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (11).

Baseado em uma história real apresentada no livro “A Feiticeira“, de Jules Michelet, o longa acompanha a luta de um grupo de mulheres contra o sistema da época.

A trama se passa no País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

Confira o trailer:

Silenciadas‘ é protagonizado por Amaia Aberasturi, Àlex brendemühl, Daniel Fanego e Daniel Chamorro.

O longa fora lançado nos cinemas da Espanha em outubro e recentemente adquirido pela Netflix.

Crítica | House of Hammer expõe histórico de drogas, estupro, corrupção e canibalismo de Armie Hammer

A era digital ajudou a tornar tênue aquela linha que separa os famosos e poderosos do restante da população. Em um tempo onde todos parecem mais descuidados – frequentemente expondo seus estilos de vida, seus hábitos e gostos na internet -, desmascarar pessoas públicas se tornou uma espécie de fascínio social.

Entre exposés de youtubers e influencers que pregavam o #FicaemCasa e furavam a pandemia e outras polêmicas e bombásticas revelações envolvendo grandes artistas, o que antes era tão especulado a respeito das vidas secretas das celebridades no auge da Era de Ouro de Hollywood, hoje se tornou uma curiosidade facilmente descoberta em uma rápida busca no Google. Com mais acesso à informação e a possibilidade de todos terem uma voz, histórias pavorosas como a de Armie Hammer passaram de insanas fake news para “isso pode realmente ter acontecido”.

E House of Hammer: Segredos de Família chega ao streaming Discovery+ como fruto de uma fagulha que se acendeu em uma misteriosa conta do Instagram chamada House of Effie. Inicialmente anônimo, o perfil reunia acusações impressionantes de estupro, canibalismo e abuso emocional envolvendo um dos homens mais belos, desejados e talentosos de Hollywood.

Surgindo pouco depois da confirmação de que as alegações de abuso sexual contra Justin Bieber eram falsas, o cenário cultural não estava tão convencido de que Hammer seria capaz de tais atrocidades. Mas o surgimento de novos depoimentos tornou inevitável o levantar de sobrancelhas da opinião pública. E diante de tanto escrutínio, uma pergunta ecoava dentro e fora do universo virtual: Seria Armie Hammer um abusador canibal?

Embora existam muitas acusações e diversas mensagens de texto bem gráficas envolvendo seu nome, é necessário afirmar que tudo ainda segue sendo visto como especulações e alegações. Com investigações ainda em andamento e sem qualquer indiciamento de Armie Hammer, não é possível atestar sua real criminalidade. Ainda assim, é impossível dar às costas às dolorosas inúmeras revelações feitas por Courtney Vucekovich, Paige Lorenze e Effie.

E House of Hammer tenta compreender quem o artista se tornou, olhando para sua ancestralidade e o ostensivo histórico dos patriarcas de sua casa. Elli Hakami e Julian P. Hobbs fazem de sua minissérie documental uma análise clínica sobre a raiz do mal, buscando informações e pequenos grandes segredos que envolvem o magnata do petróleo Armand Hammer e toda a sua prole.

E mesmo sem qualquer condenação – exceto a garantia comprovada de que Armand se envolveu no escândalo do Watergate e que manipulava todos à sua volta com ostensiva vigilância e subornos -, o documentário é uma experiência importante, pois nos leva aos átrios de uma excêntrica família aparentemente forjada na agressão doméstica, corrupção, abuso de drogas e violência sexual, física e emocional. Mostrando que ninguém nasce mau, mas torna-se perverso a partir de sua criação, gradativamente conseguimos entender as origens de tanta misoginia estampada em mensagens explícitas enviadas por Hammer. Com informações valiosas que sinalizam um alerta vermelho em qualquer um, a produção tenta montar um quebra-cabeça de todas as pequenas peças rastreáveis deixadas por Armie Hammer ao longo dos anos.

Além de trazer à tona sua conta privada do Instagram, onde ele compartilhava sem qualquer pudor o seu abuso de drogas, práticas sexuais perigosas e comportamento perturbador, a minissérie busca dar voz às supostas sobreviventes, que entre lágrimas e insegurança expõe algumas de suas experiências vividas ao lado do belo ator.

Seus depoimentos são validados por Casey Hammer, neta de Armand Hammer, sobrevivente de estupro por parte de seu pai Julian Hammer e tia de Armie Hammer. Relatando sua própria experiência como a ovelha negra da família – que decidiu expor os homens de sua casa em uma antiga biografia até então desconhecida -, ela não se surpreende com as acusações e entende de qual fonte Armie bebeu.

Testemunha ocular de uma sucessão de comportamentos perniciosos, ela é a única consciente dentro de um lar que parece uma caricatura da família Roy da série Succession. E ao longo de três episódios de uma hora de duração, a minissérie da Discovery+ mais sacia nossa curiosidade do que realmente responde nossas perguntas. Incompleto por ser unicamente calcado em alegações, este não é o documentário definitivo sobre o ator mais controverso da atualidade.

Surgindo dentro do hype de toda a confusão envolvendo o seu nome, ele é uma oportunidade genuína das supostas vítimas terem o respaldo e a segurança que precisam para compartilhar seus traumas. Angustiante e com sérios indicativos de que as acusações são verdadeiras, House of Hammer: Segredos de Família é ainda um alerta de que hoje nenhum segredo hollywoodiano nojento permanecerá escondido por muito tempo. Que isso sirva de lição para aqueles que ainda praticam suas maldades nas sombras da impunidade.

Ranking | Do PIOR ao MELHOR de Chris Hemsworth fora do MCU

Em 13 anos de carreira no cinema, o belo astro Chris Hemsworth coleciona alguns trabalhos memoráveis e outros nem tanto. É o momento, portanto, de dar uma pausa na imagem da divindade de longas madeixas e um enorme martelo, para lembramos de seus outros papéis.

Com a estreia de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o CinePOP elaborou um ranking do pior ao melhor filme, de acordo com a métrica do Rotten Tomatoes (RT). 

Como dito, todos os filmes do universo Marvel estão de fora, também estão exclusos participações especiais, isto é, poucos minutos em tela como nos filmes da franquia Star Trek (2009 e 2013). Vamos a lista: 

12 – Amanhecer Violento (Red Down, 2012) – RT 14%

Nesta refilmagem de Amanhecer Violento (1984), originalmente protagonizada por Patrick Swayze e Charlie Sheen, Hemsworth é Jed Eckert. Ele lidera um grupo de jovens a lutar contra os inimigos invasores que tomaram o governo dos Estados Unidos. Obviamente, não possui a atualidade do original, no período da Guerra Fria, mas presta uma homenagem. O filme lidera o ranking na pior posição, porque os personagens são muito mal desenvolvidos e a lógica da invasão norte-coreana é completamente fora do tom. 

11 – O Caçador e a Rainha de Gelo (The Huntsman: Winter’s War, 2016) – RT 16%

Motivados pela sucesso do primeiro filme A Branca de Neve e o Caçador (2012), com arrecadação de mais de $155 milhões apenas nos EUA, a Universal Pictures decidiu dar continuidade a saga. Apesar do elenco contar com Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt, o filme foi um fracasso comparado ao antecessor. Para ter uma idea, a bilheteria chegou a $48,3 milhões nos EUA. O visual continuou fabuloso, mas o enredo não comprovou a necessidade de uma sequência. 

10 – MIB: Homens de Preto – Internacional (Men in Black: International, 2019) – RT 23%

Repetindo a dupla de Thor: Ragnarok (2017), Hemsworth e Tessa Thompson, a continuação da franquia MIB foi um dos maiores fiascos do ano passado. Depois do legado de Will Smith, a Columbia aproveitou o universo extraterrestre para explorar a simpatia do público pelos atores, mas a sugestão dos novos agentes não agradou o público e, muito menos, a crítica. Por outro lado, há rumores de um quinto filme com o elenco original. 

9 – Reféns do Crime (Ca$h, 2010) – RT 30%

9 Refens Do Crime

Como os dois primeiros trabalhos de Chris Hemsworth não estão nesta lista, Star Trek (2009) e A Trilha (2009), Reféns do Crime representa seu primeiro papel relevante em longas. A produção, no entanto, foi lançada diretamente em DVD não apenas no Brasil como também nos EUA. Dez anos atrás, o ator deu vida a Sam Phelan, um homem que encontra uma mala de dinheiro e começa a ser perseguido. O enredo, as atuações e a estrutura da obra são de filme B, contudo esta foi a sua primeira chance de mostrar que tinha jeito para a ação. 

8 – Hacker (Blackhat, 2015) – RT 33%

8 Hacker
8

Considerado uma das piores realizações do renomado Michael Mann, diretor de O Informante (1999) e O Último dos Moicanos (1992), Hacker é uma obra de temática oportuna – terrorismo cibernético -, mas com um enredo inerte e confuso. Sendo já uma super estrela como Thor (2011 e 2013), o ator não consegue salvar a trama intrincada e a produção naufraga em bilheteria, apenas $19,6 milhões no mundo inteiro.

7 – No Coração do Mar (In the Heart of the Sea, 2015) – RT 45%

No mesmo ano de Hacker e Vingadores: A Era de Ultron, Hemsworth fecha o calendário com a super produção de Ron Howard (Apollo 13,1995). Durante as filmagens, o ator chocou os fãs com as imagens de perda de massa muscular para viver o segundo capitão Owen Chase. Inspirado na história de origem do clássico Moby Dick, o filme possui ares de épico e uma belíssima composição fotográfica junto aos efeitos especiais. Contudo, a crítica não perdoou a junção de vários elementos de aventura, fantasia e o raso embasamento histórico. A produção custou por volta de $100 milhões e arrecadou $93,9 milhões no mundo inteiro, ou seja, foi um prejuízo, apesar de um grandioso espetáculo. 

6 – Branca de Neve e o Caçador (Snow White and the Huntsman, 2012) – RT 49%

Branca de Neve e o Caçador é melhor que No Coração do Mar? Poucas pessoas vão pensar duas vezes antes de responder, entretanto, como uma reinvenção dos contos de fábulas, o primeiro agradou mais que o segundo. Na onda deste modelo de filme, vide A Garota da Capa Vermelha (2011) e Espelho, Espelho Meu (2012), o sucesso de bilheteria foi estrondoso, o que deu origem a trágica continuação mencionada acima, quatro anos mais tarde. 

5 – 12 Heróis (12 Strong, 2018) – RT 50%

5 12 Herois

Chegamos ao Top 5 com um drama de guerra, liderado por Hemsworth e Michael Shane (Entre Facas e Segredos), sobre heróis da vida real diante dos desdobramentos após o 11 de setembro no Afeganistão. Sempre presente em tramas de ação, o ator consegue mostrar sua energia e aptidão para o tal, em contrapartida, as críticas aos seus projetos recaem sobre o raso conteúdo. Neste caso, o roteiro é tido como uma publicidade de enaltecimento norte-americano. 

4 – Resgate (Extraction, 2020) – RT 63%

A produção da Netflix destaca a grande capacidade de Hemsworth em conduzir sozinho um filme de ação. Além do protagonista Tyler hake, o ator também lança-se como produtor do filme, investindo o retorno do seu sucesso em Hollywood. Com uma empolgante trama de resgate, o filme tem como cenário um acerto de contas entre líderes do tráfico de Índia e Bangladesh, o que dá um toque de originalidade ao projeto. Afinal não é todo dia que vemos perseguição de carros nas ruelas de Dhaka [na realidade, as filmagens foram feitas em Ahmedabad, na Índia].

3 – Maus Momentos no Hotel Royale (Bad Times at the El Royale, 2018) – RT 75%

Lançado no mesmo ano que Vingadores: Guerra Infinita e 12 Heróis, a produção orquestrada por Drew Goddard (roteirista de Perdido em Marte, 2015) ficou às sombras e ganhou ares de cult, apesar do grande elenco composto por Jeff Bridge e Jon Hamm, para citar alguns. Na trama, sete estranhos, com sete segredos, se encontram no hotel do título e a trama brinca com o mistério de forma inteligente e contexto social, apoiada nas excelentes performances. 

2 – Rush: No Limite da Emoção (Rush, 2013) – RT 88%

Após ser escolhido para viver o personagem Thor do universo Marvel, este foi o principal trabalho de sua carreira de 10 anos. Elogiado até então pelo seu sexy appeal, a incorporação do piloto James Hunt o levou ao status de grande intérprete. Esta primeira parceria com o diretor Ron Howard, o levaria também ao epopeico No Coração do Mar (2015). Ademais, o filme recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro – Melhor Filme de Drama e Melhor Ator Coadjuvante para Daniel Brühl (Adeus, Lênin, 2003)

1 – O Segredo da Cabana (The Cabin in the Woods, 2012) – RT 92%

Lançado diretamente em DVD no Brasil, o filme roteirizado e dirigido por Drew Goddard [sim, o mesmo de Maus Momentos no Hotel Royale] tornou-se cult do gênero terror e considerado pela crítica um dos melhores filmes de 2012. Apesar da divulgação após Thor (2011), o filme é um dos primeiro do ator. Aqui, ele vive o jovem Curt, o estereótipo do esportista bonitão, mas com poucos neurônios. O sucesso da obra é devida a sua metalinguagem de discutir de forma divertida os clichês dos filmes de terror adolescentes e ainda conta com a participação especial de Sigourney Weaver (Alien, o Oitava Passageiro, 1979). 

‘Operação Red Sparrow’: Cenas de nudez foram “um pesadelo”, conta Jennifer Lawrence

A protagonista de ‘Operação Red Sparrow, Jennifer Lawrence, contou, em uma nova entrevista ao The Today Show, que demorou para assinar seu contrato para fazer o filme, tudo por conta das cenas de nudez frontal:

“Foi muito aterrorizante, mas sabia que era a única maneira de contar essa história, usando a nudez. Na noite anterior às filmagens nem mesmo dormi, estava muito nervosa”

A atriz, que já teve fotos íntimas vazadas na internet, continuou:

“É como o pesadelo em que você vai nua para a escola e fica na frente de seus amigos. É como esse pesadelo transformado em realidade. Foi um momento muito tenso para mim, mas depois, sabendo que consenti a tudo o que aconteceu no filme, me senti empoderada”

Jennifer Lawrence se irrita com críticas por usar vestido decotado no frio: “Isso é machista e ridículo”

O thriller Operação Red Sparrow‘, estrelado por Jennifer Lawrenceganhou um vídeo onde a atriz conta sobre a evolução da personagem. Confira:

Leia nossa crítica: Operação Red Sparrow – Jennifer Lawrence fica nua em thriller erótico arrastado

Na trama, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países.

O longa reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de Jogos Vorazes, Francis Lawrence, além de Joel EdgertonMatthias SchoenaertsCharlotte RamplingMary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.

O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.

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Fim da novela! Acionistas aprovam compra e agora a Fox pertence à Disney

Após uma votação realizada nesta sexta-feira (27), os acionistas da Fox e da Disney aprovaram a fusão entre as duas empresas. A compra ficou estimada em US$ 71,3 bilhões, além do pagamento de antigas dívidas da Fox.

O acordo é oficialmente firmado e não há mais passos a serem dados além de pequenas pendências, mas a iminente fusão só deve estar completa até a primeira metade de 2019.

BOMBA! ‘Fênix Negra’ e ‘Novos Mutantes’ serão engavetados?

Com os trâmites legais caminhando bem, em breve a Disney se tornará a dona de grandes franquias, como ‘Alien‘, ‘Avatar‘, ‘A Era do Gelo‘, ‘Planeta dos Macacos‘, além das séries mais populares da Fox, como ‘This is Us‘, ‘Empire‘, ‘Os Simpsons‘ e ‘Modern Family‘.

A aprovação da bilionária oferta de cerca de US$ 71,3 bilhões traz um dos tesouros mais desejados pela Disney, que é o resgate de parte dos heróis da Marvel que não estão debaixo do seu domínio. Com a fusão, franquias como a de ‘Deadpool‘, ‘X-Men‘ e ‘Quarteto Fantástico‘ passam a ser comandadas pela casa de origem, permitindo que o MCU ganhe novas dimensões em sua quarta fase, com a chegada de personagens que – até então – jamais teriam ingressado o universo compartilhado.

X-Men vão se juntar aos Vingadores

Os X-Men vão integrar o Universo Cinematográfico da Marvel ainda na Fase 4 do estúdio, que se inicia após ‘Vingadores 4’. Quem admitiu foi o próprio Kevin Feige, durante sua participação no Produced By 2018 Conference.

Feige disse que estava apenas esperando uma sinalização positiva da Disney para planejar a chegada dos heróis.

“Eu estou apenas esperando a ligação dizendo o ‘sim’ das pessoas que estão acima de mim.”

‘X-Men: Fênix Negra’ deve ser o último filme da Marvel na Fox

Vale lembrar que Feige e os demais produtores do estúdio continuam afirmando que a prioridade agora é finalizar os projetos que já estão em andamento, como ‘Capitã Marvel’ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2’.

10 Curiosidades de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, a sequência “menos falada” do MCU

Iniciada em 2015, fechando a chamada Fase Dois do Universo Cinematográfico Marvel, a franquia Homem-Formiga nasceu com um filme família que conquistou boa parte do público, mas não a ponto de se tornar um dos longas favoritos desse universo. Para complicar mais a situação, seus filmes sempre foram lançados na ressaca de outros grandes sucessos, o que deu à saga a impressão de serem apenas filmes para “encher linguiça”, sem grandes ambições dentro de sua própria franquia. E isso ganhou força com a sequência, Homem-Formiga e a Vespa (2018), que foi lançado entre Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019). A ideia era que isso refletisse na bilheteria, mas acabou que o efeito foi o contrário, tornando esse filme “descartável” para muitos. Pois bem, o longa claramente tem seus méritos e provavelmente ostenta alguns fãs por aí. Por conta disso, separamos dez curiosidades sobre Homem-Formiga e a Vespa para mostrar que mesmo sendo ‘esquecido no rolé’, ele tem muitas histórias interessantes nos bastidores.

Ligação

A trama do segundo filme gira em torno da busca pela Vespa original, Janet Van Dyne, que supostamente estava presa no Reino Quântico. E o filme aborda essa esperança em encontrá-la por meio de uma ligação psíquica entre Jan e Scott Lang (Paul Rudd), que passa a ter visões e lembranças da Vespa por meio de pesadelos. Essa conexão mental é consequência da luta final do primeiro filme, quando Scott se encolhe a nível subatômico e começa a viajar pelo Reino Quântico. Em uma cena de frações de segundos, essa conexão é estabelecida quando as luzes de seu encolhimento formam muito rapidamente a imagem da Vespa. É uma daquelas cenas “piscou, perdeu”.

Antes da hora

A atriz Michelle Pfeiffer foi oficialmente confirmada como Janet Van Dyne em julho de 2017. No entanto, quem compareceu ao painel da atriz Evangeline Lilly, que veio para a CCXP 2015 divulgar seu livro, Os Molambolengos, já imaginou que não demoraria muito para que a Marvel confirmasse oficialmente a escalação. Isso porque o público, que não compareceu em peso para o painel do livro, aproveitou a chance para falar também da carreira da atriz, que foi questionada sobre a continuação de Homem-Formiga. Na época, a atriz disse que não sabia muito o que poderia falar, mas deixou escapar que adoraria voltar para o novo filme, e que acharia perfeito se a Michelle Pfeiffer interpretasse sua mãe. Logo depois, ela fez aquela cara de Tom Holland, de quem acabou deixando escapar um spoiler. E depois da confirmação da atriz no papel, o diretor do filme, Peyton Reed, revelou que sempre sonhou em ter Pfeiffer neste papel, tanto que pediu para a equipe de efeitos visuais se basear nos olhos da atriz para criar a cena do míssil no primeiro filme.

Pensou duas vezes

Apesar de ser desejada para viver a Jan por praticamente todo o elenco (Michael Douglas queria que sua esposa no filme fosse a Catherine Zeta-Jones), Michelle Pfeiffer quase recusou o papel. Isso porque a Marvel tem o costume de não revelar o roteiro para os atores antes das filmagens, ainda mais quando envolvem detalhes importantes para seus filmes eventos, como Vingadores. E como Pfeiffer assumidamente não é boa em improvisar cenas ou mudar sua interpretação em cima da hora, sem um estudo maior da cena antes, ela não gostou da ideia de trabalhar com uma história teoricamente não finalizada e que poderia ser alterada a qualquer momento. Só que ela acabou sendo convencida a embarcar na franquia, principalmente por ter gostado muito do longa original, e segue como a Jan até hoje.

Vilão emprestado

A grande ameaça do filme é a vilã Fantasma (Hannah John-Kamen). Pouco conhecida, a antagonista da vez foi emprestada dos quadrinhos de outro herói Marvel: o Homem de Ferro. Nas HQs, o Fantasma é um homem, cujo nome é desconhecido, mas sabe-se que é um cientista vítima de sua própria ciência e da ganância dos empresários para os quais trabalhava. Nos cinemas, a personagem teve seu gênero mudado e ganhou um pouco mais de desenvolvimento, tanto que ela foi recentemente confirmada para voltar ao MCU, mas agora junto ao time de anti-heróis que vai ganhar as telas em breve: os Thunderbolts.

Convocada

Um dos maiores desejos que os fãs expressavam nas redes sociais era que a Marvel fizesse uma recapitulação do MCU antes de Guerra Infinita que fosse narrada pelo jeitão descontraído do Luis (Michael Peña). Até pelo tom do filme, isso não foi possível, mas o anúncio para os fãs da escalação de Michelle Pfeiffer para o papel proporcionou à produção a chance de realizar esse conteúdo. Sim, existe um vídeo promocional – que foi exibido apenas nos painéis das Comic Con’s pelo mundo – com Scott Lang e Luis narrando toda a história do Universo Cinematográfico Marvel daquele jeito ridiculamente engraçado do Luis no primeiro filme. Tudo isso para contextualizar a Jan (Pfeiffer) onde ela estava se metendo. Eu fui um dos privilegiados que teve acesso ao clipe na época, então atesto que não é um delírio coletivo. O mais surpreendente, porém, é que esse vídeo não tenha saído como bônus de nenhuma das edições especiais que a Marvel lançou nos últimos anos e nem tenha sido lançado oficialmente em nenhum canal da empresa nas redes sociais. É um material muito divertido e que certamente seria louvado pelos fãs no mundo todo.

Magia do cinema

Uma das sequências mais divertidas do MCU é justamente o período em que Scott Lang precisa encontrar meios de fazer seus dias de prisão domiciliar passarem sem que ele fique entediado, já que não pode passar para fora do portão do jardim. Após um acidente, o simpático Agente Jimmy Woo (Randall Park) aparece para verificar se está tudo bem e acaba sendo enganado por Scott, que o impressiona com seus truques de mágica. O efeito desses truques é tão grande que Woo começa a treinar e mostra suas habilidades em outras produções do MCU, como WandaVision (2021). Pois bem, quem também teve que treinar esses truques foi o próprio Paul Rudd, que aprendeu a realizar esses truques de mágica para fazer o filme. Ele chegou a afirmar que foi divertido embarcar em um novo aprendizado, mas que já esqueceu como fazer a maioria deles.

Vai encarar?

A sequência explora bem mais as escalas mínimas e máximas alcançadas pelo uso das Partículas Pym. E uma das cenas mais criativas é justamente uma em que Hank Pym abre uma maleta de carrinhos Hot Wheels, que armazena dezenas de carros de verdade encolhidos, e escolhe modelos para usá-los em fugas. O mais curioso dessa cena é que mesmo com a Hot Wheels tendo licenciado os direitos para lançar carrinhos baseados na franquia, nenhuma das principais miniaturas mostradas do filme são modelos vendidos pela empresa mais famosa do mundo dos carrinhos de ferro.

Decepcionado

O diretor Peyton Reed compartilhou com os fãs todo processo criativo do filme, conforme iam avançando na história. E em uma dessas vezes, ele se disse decepcionado de ter que dividir o uso dos personagens de seus filmes com outras franquias do Universo Cinematográfico Marvel, principalmente por terem usado o poder do Homem-Formiga de ficar gigante pela primeira vez em Capitão América: Guerra Civil (2016). Por considerar uma poder muito impactante do herói, Reed queria introduzi-lo na sequência da franquia própria do personagem. Assim, ele perdeu um grande chamariz para seu trabalho ao perder o ineditismo dessa habilidade.

Roteirista

Apesar de ser bastante comum no cinema, não é exatamente muito popular nos filmes com super-heróis que os atores que interpretam o protagonista participem do roteiro desses projetos. No entanto, o ator e humorista Paul Rudd é creditado oficialmente como um dos roteiristas tanto de Homem-Formiga (2015) quanto de Homem-Formiga e a Vespa (2018). Por isso que há cenas que são tão perfeitas para seu personagem que parecem ter sido escritas pelo próprio Scott. Infelizmente, Rudd não reprisou a função em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023) – e aparentemente fez bastante diferença no resultado final. Além de Rudd, outro ator que foi creditado como roteirista de sua própria aventura com heróis foi o também humorista Ryan Reynolds, que ajudou a escrever Deadpool 2 (2018).

Pai e filho

Uma das adições mais esperadas (e frustrantes) desse filme foi a chegada do icônico Laurence Fishburne como Bill Foster, o Golias. Nos quadrinhos, Bill é um dos heróis mais queridos pelos próprios super-heróis, marcado eternamente por sua chocante morte na saga Guerra Civil, em que ele é assassinado pela versão robótica do Thor. Além de ser impactante por efetivamente transformar o confronto em uma guerra, ele morre em seu tamanho expandido, precisando ser enterrado em várias jardas no cemitério. Nos cinemas, porém, sua passagem é bem blasé, tanto que muitos sequer lembram que ele já existe no MCU. No filme, Bill é mostrado como um antigo rival de ciência de Hank, que também desvendou a fórmula para alterar seu tamanho. Em um flashback da juventude dos dois, vemos uma versão rejuvenescida por CGI de Laurence. No entanto, o ator que o interpretou em tela e teve seu rosto alterado digitalmente foi Langston Fishburne, o próprio filho de Laurence.

Homem-Formiga e a Vespa está disponível no Disney+.

Crítica | A Família Noel 2 – Continuação Melhora a Trama, Mas Segue Problemática

Desde o início de novembro que andam salpicando pelos streamings as novas produções natalinas pelas quais aguardamos pacientemente o ano inteiro. Aos pouquinhos elas vão aparecendo – algumas novidades, outras, são continuação de sucessos anteriores. É o surpreendente caso de ‘A Família Noel 2’, sequência do controverso filme anterior, de 2020, e que chegou há pouco tempo na plataforma da Netflix, ficando no Top 10 da plataforma por dias seguidos.

Depois de ter aprendido as responsabilidades de ser Papai Noel e o quanto isso implica para sua própria família, Jules (Mo Bakker) começa a se preparar com a proximidade do fim do ano, pois sabe que ficará um tempão lendo cartinhas e arrumando os presentes com seu avô, Noël Claus (Jan Decleir). Porém, quando sai da recém-inaugurada loja de cookies de sua mãe (Bracha van Doesburgh), Jules encontra a pequena Marie (Jasmina Fall) sozinha na rua, e ela lhe conta que todo dia espera o pai ali porque ele e a mãe estão tão brigados, que ela fica do lado de fora da casa da mãe esperando o pai ir buscá-la, de modo que os dois não se encontrem. Então, ela deixa cair uma cartinha muito especial para o Papai Noel: nesse Natal ela gostaria que seus pais voltassem a ficar juntos. Ao contar o pedido para o avô, Noël diz que é o tipo de pedido impossível de realizar, porém Jules não se dará por vencido e fará de tudo para realizar o desejo de Marie, mesmo que isso lhe custe abrir mão de ser Papai Noel.

Com um protagonista mais crescido agora, ‘A Família Noel 2’ também amadurece seu argumento. Se antes a história girava em torno da jornada individual de Jules descobrindo-se da linhagem de Noel, nesse novo filme, de 2021, o personagem vai ter que lidar com os pedidos sinceros, porém inviáveis, que muitas crianças pedem nessa época do ano, tais como juntar os pais separados, trazer um familiar de volta, etc. Nesse sentido, o roteiro de Elke de Gezelle e Ruben Vandenborre acerta em trazer para o centro do enredo uma realidade bastante comum para muitas crianças – a separação dos pais. Entretanto, o roteiro erra em construir o argumento em cima de uma criança negra que é deixada sozinha na rua à espera do pai, que mora dentro do shopping e, ainda por cima, coloca o protagonista (um rapaz branco) totalmente obcecado em ajudar a menina, reproduzindo a “síndrome do branco salvador”; isso é um ponto muito sensível para ser reproduzido em um filme infantil. Por outro lado, o fato de Jules cismar que é possível ajudar a garota e não dar ouvidos ao avô também não deixa de ser um retrato da rebeldia juvenil. Ou seja, um roteiro problemático.

Com menos foco no materialismo dos brinquedos, o filme de Ruben Vandenborre é mais bonito que o filme anterior, especialmente nos ambientes da loja de cookies e do shopping, que é onde a maior parte da trama se desenrola. Para quem pretende assistir a ‘A Família Noel 2’, a dica é ver o longa dublado, pois as vozes em português dão uma suavizada no tom duro falado originalmente pelos atores em holandês. Ah, e vai ter continuação…

‘Vingadores: Ultimato’: Nova teoria sugere que o Tribunal Vivo é o real vilão

Vingadores: Ultimato está muito perto de ser lançado e os fãs não perdem a chance de especular acerca do que acontecerá no último filme da famosa franquia.

Dentre as muitas teorias, uma parte relevante focou em viagens no tempo e um jovem Thanos (Josh Brolin) tentando descobrir quem será o vilão no final das contas. Agora, uma nova teoria sugere que pudemos estar olhando para as pistas de um jeito totalmente errado.

O usuário do fórum RedditCoolest_Breezy, recentemente compartilhou como o Tribunal Vivo pode ser o vilão no longa-metragem.

Na postagem abaixo, o usuário diz que o Tribunal possui similaridades com Thanos, visto que é uma entidade cósmica responsável por manter o balanço das múltiplas dimensões do universo. Entretanto, ao ver o que houve com o “snap” que o personagem causou, os membros dessa entidade deverão decidir o que fazer – e isso inclui recomeçar o Universo Cinemático Marvel ou não.

Em uma das cenas, Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) terá uma conversa com o Tribunal, cuja sequência traz o herói mostrando o que aconteceu às outras realidades quando esse equilíbrio cósmico foi colocado em cheque. Na cena em questão, Doutor Estranho irá barganhar com os membros e receberá um ultimato: convencer Thanos a desfazer o “snap”, ou então todos sofrerão as consequências.

Além disso, o usuário menciona como Kevin Feige, presidente da Marvel, disse que sua equipe pegou inspiração do último episódio de Star Trek: The Next Generation, intitulado All Good Things. O que muitos fãs pegaram desse capítulo foi o aspecto da viagem no tempo, mas Coolest_Breezy sugere que há uma entidade cósmica que trará o balanço para a realidade na qual os Vingadores habitam.

Confira:

Marvel – The main antagonists for Avengers: Endgame will be the Living Tribunal and Thanos' resolve.
byu/Coolest_Breezy inFanTheories

Dirigido por JoeAnthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr.Chris HemsworthMark RuffaloChris EvansScarlett JohanssonDon CheadleTom HollandChadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie LarsonPaul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Legacies’: Primeiro episódio da 2ª temporada ganha sinopse oficial

O primeiro episódio da 2ª temporada de Legaciesspin-off da série The Vampire Diaries, ganhou sinopse oficial.

Confira:

Depois de descobrir que existe um jeito para escapar de Malivore, Hope (Danielle Rose Russell) se torna mais determinada que nunca a voltar para Mystic Falls. Alaric (Matthew Davis), que ainda nutre um rancor por ter sido demitido do cargo de diretor pelo conselhor de honra, continua a explorar a noite misteriosa em que Malivore foi destruída.

Em outro lugar, à medida que os estudantes entram de férias, Landon (Aria Shahghasemi) fica para trás para ficar de olho em Rafael (Peyton Alex Smith), enquanto MG (Quincy Foster) vai para Atlanta passar algum tempo com a família de Kaleb (Chris Lee).

Por fim, enquanto Lizzie (Jenny Boyd) passa o verão na Europa com Caroline, Josie (Kaylee Bryant) procura por respostas acerca da misteriosa ascendência que Alaric manteve às escondidas de todos.

O episódio foi dirigido por Julie Plec e escrito por Brett Matthews e Plec.

O novo  ano trará diversos novos nomes, como Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’), que será a Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.

Leo Howard (Why Women Kill) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard será o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele terá uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (The Fosters).

Alexis Denisof (Buffy: A Caça-Vampiros) será o Professor Vardemus.

Legacies’ estreou em 25 de outubro de 2018. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Mulan’: Live-action da Disney é adiado por tempo INDETERMINADO

Seguindo os passos de tantos outros estúdios, a Disney anunciou hoje (12) que o aguardado live-action de Mulan também foi vítima do surto de Coronavírus que vem se espalhando nos últimos meses.

Antes previsto para chegar aos cinemas mundiais em 27 de março (no Brasil, um dia antes), o longa foi removido do cronograma oficial da Casa Mouse. De acordo com o Deadline, é possível que o filme ainda estreia este ano, mas nada foi confirmado.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Novo trailer de ‘Mulher-Maravilha 1984’ será lançado este mês, aponta site

Segundo o site Trailer Track, o novo trailer oficial de Mulher-Maravilha 1984’ deve ser lançado na penúltima semana deste mês.

As informações indicam que o vídeo, ainda sem detalhes revelados, será lançado no dia 21 de agosto – mais precisamente, antes da re-exibição do aclamado longa-metragem ‘A Origem’, de Christopher Nolan‘Duna’ também ganhará seu primeiro trailer no mesmo dia.

Lembrando que o filme estreia no dia 1º de outubro no Brasil.

Avançando para a década de 1980, a próxima aventura nos cinemas da Mulher-Maravilha a coloca frente a novos inimigos. Mulher-Maravilha 1984, da diretora Patty Jenkins, é estrelado por Gal Gadot no papel-título ao lado de Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como A Mulher-Leopardo, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antíope e Connie Nielsen como Hipólita.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘French Exit’: Comédia com Michelle Pfeiffer e Lucas Hedges ganha cartaz oficial; Confira!

Sony Pictures divulgou o cartaz oficial da comédia ácida French Exit, estrelada por Michelle PfeifferLucas Hedges.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Azazel Jacobs, com roteiro assinado por Patrick DeWitt, que também escreveu o livro original.

French Exit conta a história da possessiva socialite nova-iorquina Frances (Pfeiffer) e seu filho adulto com problemas emocionais, Malcolm (Hedges), que fogem de Manhattan para Paris após o assassinato escandaloso do marido e pai.

Tracey Letts completa o elenco.

O longa estreia no dia 12 de fevereiro de 2021.

‘Tuca e Bertie’: 2ª temporada da animação ganha data de estreia!

Depois de ser resgatada e renovada pelo Adult Swim, a 2ª temporada da série de animação ‘Tuca e Bertie’ finalmente ganhou data de estreia oficial.

O próximo ciclo, composto por 10 episódios, será lançado no dia 13 de junho.

Confira o anúncio:

Lisa Hanawalt criou a produção.

A amizade entre duas mulheres-pássaro por volta dos 30 anos de idade que moram no mesmo prédio. Enquanto Tuca é uma tucano convencida e despreocupada no geral, Bertie é uma ave cantora bastante ansiosa e sonhadora.

Tiffany HaddishAli Wong estrelam.

‘The Last of Us’: Joel e Ellie estampam nova imagem oficial da adaptação da HBO; Confira!

Através do Twitter, a HBO Max revelou uma nova imagem oficial da ambiciosa adaptação da franquia de games The Last of Us.

A foto traz os protagonista Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey).

Confira:

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores). Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

Além de Pascal (‘The Mandalorian’) e Ramsey (‘Game of Thrones’), o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray BartlettAnna Torv.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, The Last of Usainda não possui previsão de lançamento.

Seis filmes para conhecer a ilustre carreira cinematográfica de Arnaldo Jabor

No dia de hoje, 15 de fevereiro, o Brasil sofreu uma inestimável perda e deu adeus a Arnaldo Jabor – que morreu aos 81 anos em virtude de complicações de um AVC sofrido em 2021.

Atualmente conhecido como um dos principais jornalistas nacionais, Jabor também teve uma carreira de sucesso considerável no cenário cinematográfico, despontando no movimento conhecido como Cinema Novo, que buscava uma identidade brasileira que se afastasse da influência neoimperialista de Hollywood e tinha como principal objetivo destacar os problemas do país, como a desigualdade e a miséria.

É certo que Jabor fez sua estreia oficial em 1965, com o lançamento do curta-metragem ‘O Circo’, mas não foi até 1970 depois que daria vida a um de seus títulos mais conhecidos, ‘Pindorama’. Desde então, conquistou diversos prêmios e foi eternizado por auxiliar na construção de um panorama essencialmente patriota, envolto em inúmeras denúncias que merecem ser revisitadas ano após ano.

Pensando nisso, o CinePOP preparou uma singela homenagem para homenagear o realizador, separando seis produções cruciais para conhecer a estética de Jabor.

Confira:

PINDORAMA (1970)

A partir de 1964, o Brasil enfrentava um de seus períodos mais sombrios: a Ditadura Civil-Militar. Marcada por forte repressão e censura por parte dos militares, que haviam tomado controle do governo nacional, coube aos artistas utilizarem suas vozes para expressar o descontentamento da população e manifestar a podridão que se escondia em meio aos discursos ideológicos.

Foi nesse contexto que ‘Pindorama’ surgiu. Lançado em 1970, no auge da Ditadura, o longa-metragem foi o primeiro a ser assinado por Jabor e, ambientado numa cidade imaginária do século XVI, construiu-se sob uma alegoria sobre as origens da formação do país, discorrendo sobre sangrentas guerras, miscigenação e os povos que contribuíram para o nascimento da sociedade como a conhecemos hoje.

TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA (1973)

‘Pindorama’ alcançou um status memorável com o passar do tempo e trouxe temas importantes para o cenário fílmico – mas é inegável dizer que foi um fracasso de bilheteria. Entretanto, ‘Toda Nudez Será Castigada’, adaptação da peça homônima de Nelson Rodrigues, viria a se consagrar como a primeira obra-prima instantânea de Jabor.

Vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim e relembrado como um dos melhores da história nacional, o longa é centrado em um devoto viúvo chamado Herculano, que enfrenta um dilema quando seu irmão insiste que ele conheça uma prostituta. Apesar das memórias que ainda carrega da esposa, Herculano se apaixona pela belíssima Geni, causando um grande alvoroço na família – especialmente no filho, Serginho.

O CASAMENTO (1975)

Depois do sucesso de seu filme anterior, Jabor percebeu que tinha espaço o suficiente para mergulhar na obra do dramaturgo Nelson Rodrigues e resolveu abraçar outra de suas obras para a próxima incursão. Intitulada ‘O Casamento’, a produção levou para casa o Prêmio Especial do Júri no Festival de Gramado e trouxe nomes como Adriana PrietoPaulo PortoCamila Amado e outros ao elenco.

A trama acompanha Sabino (Porto), um rico industrial da construção civil que nutre um amor incestuoso por Glorinha (Prieto), sua filha de 18 anos – prestes a se casar. Para piorar, o médico da família diz que o futuro genro foi visto beijando outro homem na boca. Glorinha, ao saber das denúncias, faz um retrospecto doloroso de seus dezoito anos de sexo, violências e procuras desesperadas. Com flashbacks e ações entrelaçadas, que fazem aparecer as verdades que se escondem sob a aparente felicidade burguesa: injustiças, perversões sexuais, adultérios e crimes.

TUDO BEM (1978)

A carreira de Jabor no cinema sempre foi marcada por críticas – algo que pegou emprestado das tendências do Cinema Novo que despontaram entre os anos 1960 e 1970 e do qual, como supracitado, fizera parte. Não é surpresa que, ainda em 1978, continuasse a criar alegorias e ironias para aporrinhar os estereótipos infalíveis da sociedade brasileira – e ‘Tudo Bem’ é uma prova de que o cineasta ainda tinha muito a contar.

A narrativa do filme é ambientada inteiramente em um apartamento da classe média alta e trata do mal desilusório de que esse setor do Brasil sofria com o suposto Milagre Econômico e com a promessa de uma vida muito melhor de que tinham. Trazendo Paulo GracindoFernanda Montenegro nos papéis principais, a trama acompanha um casal que se envolve com a renovação do apartamento em que vivem – algo que dá margens a segredos e ressentimentos há muito escondidos e que resolvem explodir no pior dos momentos.

EU TE AMO (1981)

Vencedor de nada menos que quatro prêmios do Festival de Gramado e outros dois prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte, Eu Te Amo foi lançado em 1981 e foi exibido na categoria Un Certain Regard no Festival de Cannes – algo a que Jabor já estava bastante acostumado com seus trabalhos anteriores.

A produção é estrelada por grandes nomes do entretenimento nacional, como Sônia BragaPaulo César PeréioVera FischerTarcísio MeiraRegina Casé. A trama gira em torno de um industrial falido no milagre dos anos 70 que conhece uma mulher e a convida para sua casa. Os dois iniciam um romance desesperador, ao mesmo tempo em que tem um medo brutal deste relacionamento, tentam livrar a si próprios da solidão .

EU SEI QUE VOU TE AMAR (1986)

O drama Eu Sei que Vou Te Amar é uma das entradas mais famosas e aclamadas da filmografia de Jabor e, seguindo os passos de seus outros longas, também ganhou exibição especial no Festival de Cannes, concorrendo à categoria de Melhor Filme – enquanto Fernanda Torres, uma das protagonistas, fez história e levou para casa a estatueta de Melhor Atriz.

Na trama, um casal jovem (Torres e Thales Pan Chacon) resolve viver em duas horas um jogo da verdade sobre tudo o que já lhes aconteceu, numa psicanálise filmada com risos e lágrimas. Uma filmagem sobre o que seria um filme de amor.

Crítica | Rodrigo Santoro e Álvaro Morte entregam atuações impecáveis no épico histórico ‘Sem Limites’

Se você se lembra das aulas de História, com certeza já ouviu falar do nome de Fernão de Magalhães. O explorador português “traiu” a Coroa Portuguesa e se aliou à Espanha para encontrar uma rota mais rápida para as Índias Ocidentais e firmar o principal comércio de especiarias para a Europa durante o século XVI. Entretanto, sua rota acabou dando origem à primeira viagem de circum-navegação, que teria impacto na economia espanhola por muitas décadas – além de servir como parâmetro para as expedições que aconteceriam nos anos seguintes. Agora, somos transportados àquela explosiva época (mais precisamente entre os anos de 1519 e 1522) com a nova e ambiciosa série épico-histórica do Prime Video, Sem Limites.

Criada por Miguel Menéndez de Zubillaga e assinada por Patxi Amezcua, a produção é uma breve dramatização do que aconteceu nessa viagem ultramarina promovida por Magalhães. Aqui, o nosso querido Rodrigo Santoro interpreta o protagonista e dá tudo de si para uma das, senão a melhor performance de sua carreira. Em contraposição a um peso considerável nas telas, temos a presença mais que bem-vinda de Álvaro Morte como Juan Sebastián Elcano, piloto da nau de Magalhães que assumiu o posto de capitão após a trágica morte do português. Como é de se esperar, Morte, que ganhou fama gigantesca após estrelar o drama de roubo La Casa de Papel e a adaptação fantástica ‘A Roda do Tempo’, transmuta-se em uma rendição aplaudível. Ambos explodem em uma química invejável que, eventualmente, se torna o melhor aspecto da minissérie.

Ao longo de seis episódios, Sem Limites mergulha de cabeça em uma releitura que, em boa parte, é competente e instigante. A história inicia com Magalhães resolvendo buscar apoiadores de sua viagem na Espanha, depois de ser menosprezado pelo rei de Portugal, abarcando uma tripulação de mais de 230 homens para acompanhá-lo, em cinco naus, a caminho do “Eldorado”, como os personagens bem comentam em alguns capítulos. A ideia é não apenas tomar controle do comércio de especiarias, mas entrar para os livros como os primeiros navegantes a conseguirem o feito de contornar as Américas e seguir viagem até o que hoje conhecemos como Oceania – e voltar como heróis para casa. Entretanto, as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre tentativas de motins, batalhas contra nativos das ilhas em que fazem paradas e a proeminência da fome, da desidratação e da morte, poucos sobrevivem na viagem de volta.

Como é de se esperar, há um emblemático senso de patriotismo que domina o show. Zubillaga, ao lado de Amezcua, volta constantemente os holofotes para a empreitada espanhola e para os inúmeros obstáculos com que os marujos se deparam. A dupla investe todos os esforços para não esbarrar nas fórmulas do gênero, mas as comparações a obras similares são quase imediatas – temos até mesmo pulsões que parecem ter sido tiradas da franquia ‘Piratas do Caribe’. Além disso, essa exaltação do povo espanhol beira um ultranacionalismo equivocado, que transforma os personagens a que somos apresentados em semi-deuses que nunca causaram mal para povos que não conheciam (o que sabemos não ser verdade).

A estética da produção é impecável e demonstra uma preocupação tanto do time criativo quanto dos executivos da Amazon Studios em apostar fichas em espetáculos visuais: diferente da imagética documentária que poderíamos encontrar, as cenas são envoltas em um melancólico filtro azul que já prenuncia o destino de Magalhães, Elcano e os outros. As cenas de ação, algo difícil a ser feito quando lidamos com um espaço confinado como uma nau, contrasta com a imensidão do oceano e o fato de não existir caminho pelo qual fugir – apenas a constatação conformista de que não há mais volta. A ideia é seguir em frente e, numa sacada interessante, ainda que convencional, a paleta de cores se torna mais saturada e brilhante toda vez que a tripulação encontra terra firme.

Enquanto Santoro, Morte e o restante do elenco fazem um trabalho exímio para nos vender a proposta da série, são os elementos estruturais que pecam. Apesar dos diálogos críticos e pungentes, o roteiro quer aglutinar três anos de viagem em breves capítulos, distorcendo a cronologia em espasmos fragmentados que, às vezes, não fazem muito sentido – e que drenam um pouco do sentimentalismo que, aqui, seria ímpar para navegarmos pelas águas turbulentas da expedição. Como se não bastasse, a trilha sonora também tangencia uma fusão estranha de vários estilos, cedendo ao pedantismo melodramático e, logo, promovendo uma redundância descartável para o entendimento e a absorção das mensagens que precisam ser entregues aos espectadores.

De qualquer maneira, Sem Limites cumpre com boa parte do que promete e é auxiliada, como já dito nos parágrafos acima, por performances de tirar o fôlego – e que ajudam a humanizar nomes bastante conhecidos na história. Problemas à parte, a breve minissérie do Prime Video é uma boa pedida para um final de semana – mas não espere uma obra-prima da televisão contemporânea, e sim um escape televisivo que não vai muito além do que poderia.

‘Rick e Morty’: ÚLTIMO episódio da 6ª temporada ganha nova prévia oficial; Confira!

Adult Stim divulgou a nova prévia oficial do 10º e último episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Ricktional Mortpoon’s Rickmas Mortcation”.

O capítulo vai ao ar no dia 11 de dezembro.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.