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‘Friends’: Criadora da série admite não ter feito ‘o bastante’ pela representatividade racial na série

A co-criadora de ‘Friends’, Marta Kauffman, admitiu que errou ao não trazer uma maior representatividade para o elenco da popular série cômica.

Durante uma participação na versão online do ATX Television Festival, ela revelou que não fez “o bastante” quanto ao problema:

“Eu gostaria de saber na época o que hoje eu sei. Eu teria tomado decisões bem diferentes. Nos sempre encorajamos pessoas de diversidade na nossa empresa, mas eu não fiz o bastante. Agora tudo o que eu posso pensar é: O que posso fazer? O que posso fazer diferente? Como posso conduzir minha série de uma forma nova? E isso é algo que eu não apenas desejaria ter sabido quando comecei a ser uma showrunner, mas também ao longo de todo o ano passado”.

Vale lembrar que a aclamada série da Netflix, ‘Gracie & Frankie‘, desenvolvida por Kaufman, também possui problemas de representatividade racial, contendo apenas um personagem negro.

Vale lembrar que em entrevista recente ao The Times, a atriz Lisa Kudrow falou sobre como ‘Friends‘ seria diferente se fosse lançada nos dias de hoje ao invés de 1994:

“Não seria um elenco todo branco, com certeza. Não sei o que mais”, explicou Kudrow. “Mas, para mim, deve ser encarado como uma cápsula do tempo, não pelo que eles fizeram de errado.”

“Além disso, esse programa achou muito progressivo”, acrescentou. “Havia um cara cuja esposa descobriu que ela era gay e grávida, e eles criaram a criança juntos? Também tivemos a história da barriga de aluguel. Era, na época, progressivo”. 

Recentemente, David Schwimmer revelou ao The Guardian que por anos fez campanhas para que Ross namorasse mulheres de cor na série.

Na entrevista feita em janeiro, ele pontuou:

“Uma das primeiras namoradas que tive na série foi uma mulher americana-asiática e mais tarde foi uma afro-americana. Isso foi algo conscientemente pressionado por mim”.

O último episódio do seriado atraiu uma audiência de 52,5 milhões de pessoas só nos Estados Unidos. Cada um dos atores ganhavam US$ 1 milhão por episódio da última temporada.

‘Uma Dupla Quase Perfeita’: Cartaz do reboot recria o clássico dos anos 80 com Tom Hanks

A série reboot do clássico oitentista ‘Uma Dupla Quase Perfeita’ (‘Turner & Hooch‘) ganhou o seu primeiro cartaz oficial, que recria o pôster do clássico longa dos anos 80, estrelado por Tom Hanks.

O material, que fora compartilhado com exclusividade pela revista EW, traz o astro Josh Peck (‘Drake & Josh‘) em destaque.

Confira:

A produção ainda ganhou uma nova imagem oficial, que traz o protagonista ao lado do seu cão companheiro:

TURNER & HOOCH
“Episode 105”
JOSH PECK
cr: Disney+

Confira o teaser:

Josh Peck (‘Drake e Josh’) estrela a produção. Matt Hamilton (‘The Actress Diaries’), Paul Campbell (‘Battlestar Galactica’) e Cristina Rosato (‘Amor em Little Italy’) completam o elenco.

Na nova versão, Peck é um policial federal chamado Scott Turner, que herda um desobediente cachorro. A princípio, ele não gosta da ideia, mas gradativamente ele descobrirá que o parceiro que ele não queria, é exatamente o que ele precisava. Eventualmente, Turner e Hooch se transformam em grandes amigos.

O diretor McG, o mesmo responsável pelo remake de ‘As Panteras‘, dirigirá o primeiro episódio da série, além de assumir a função de produtor executivo do projeto. Matt Nix assina o roteiro e também auxilia na produção.

A primeira temporada terá 12 episódios e estreia no dia 16 de julho de 2021.

Confira a descrição dos outros personagens:

Hamilton interpreta Trent Havelock, vice-marechal sênior de Scott Turner. A única coisa que ele ama mais do que perseguir os bandidos é receber o crédito na coletiva de imprensa depois. Ele obtém toda a fama, toda a glória e todos os grandes casos – tudo que Scott pensa que deseja. E ele não gosta muito de cachorros.

Campbell interpreta Grady Garland, ex-marido de Laura Turner e pai de Matthew. Ele é um policial bem-intencionado de uma cidade pequena que chegou ao auge no ensino médio e, a esta altura, provavelmente tem mais em comum com seu filho de 8 anos do que com sua ex.

Rosato interpreta Olivia, noiva de Xavier Watkins. Uma policial de Oakland do meio-oeste, ela é calorosa, séria e entusiasmada – aparentemente o completo oposto de seu enigmático futuro marido.

‘A Mulher em Mim’: Jon M. Chu desmente rumores sobre a escalação do papel de Britney Spears

As expectativas em relação à ‘A mulher em Mim‘, cinebiografia que conta a história de Britney Spears, continuam crescendo e muito se especula a respeito de qual atriz deve assumir o papel da icônica Princesa do POP.

E embora diversos nomes tenham sido cotados, como o da própria Millie Bobby Brown, a verdade é que o longa está bem distante da fase de escalação de seu elenco. A informação foi compartilhada pelo cineasta John M. Chu, por meio do X.

Respondendo uma publicação que especulava que Brown, Sabrina Carpenter e Ariana Grande estariam na disputa pelo papel, o diretor de ‘Wicked‘ logo desbancou os rumores e afirmou que o filme segue em seus estágios embrionários.

Na ocasião, Chu foi categórico e afirmou:

“Nada disso é verdade. Parece empolgante, mas eu não tive nenhuma conversa a respeito do elenco do filme ainda. Nós ainda estamos muito no início do desenvolvimento. Sinto muito”. 

Confira a publicação original, com sua resposta:


Emma Roberts está fazendo campanha para viver a estrela pop Britney Spears na cinebiografia baseada no livro ‘A Mulher em Mim’ (‘The Woman In Me’), que vendeu mais de 1,1 milhão de cópias nos EUA.

Depois que a assistente de Britney Spears sugeriu que a atriz a interpretasse, Roberts parece mais do que preparada para assumir o papel, explicando que ela está se preparando há pelo menos 20 anos.

“Eu fiquei tipo, eu amo a assistente dela”, ela disse à Cosmo sobre sua reação à recomendação. “Quer dizer, é meu verdadeiro sonho interpretar Britney Spears. Estou treinando para isso há 20 anos. É um rumor, mas espero que talvez se torne realidade. Quer dizer, eu lembro que me tranquei no meu quarto e ouvi In the Zone e disse, ‘Eu não posso sair deste quarto até que eu memorize cada palavra.’” 

Roberts acrescentou sobre seu amor por Spears: “Eu canto Britney para meu filho no banho o tempo todo. Eu sempre fico tipo, ‘Deus, ele deve me achar tão estranha.’ Isso é uma espécie de criação de pais millennials.”

A Universal Pictures é a detentora dos direitos do livro de memórias best-seller escrito por Spears.

O produtor vencedor do Oscar Marc Platt, colaborador em ‘Wicked‘ e produtor de ‘La La Land‘, também trabalhará no longa. Uma fonte coloca o acordo de direitos em oito dígitos, com direitos ao vasto catálogo musical de Spears como parte do acordo.

O livro foi alvo de uma intensa competição em Hollywood.

Agora livre de sua tutela, que durou de fevereiro de 2008 a novembro de 2021, Britney possui total autonomia para decidir como adaptar ou não seu livro.

Lançado em 2023, ‘A Mulher em Mim‘ se tornou um sucesso astronômico de vendas. Segundo a Gallery Books, o livro ultrapassou a marca de 2 milhões de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos, onde já está em sua quinta edição. Além disso, a obra se tornou a mais vendida em – no mínimo – nove países, na época de seu lançamento.

Vale lembrar que o sucesso da obra renderá uma sequência, anunciada pela própria artista em seu Instagram.

‘Jogos Mortais: Jigsaw’ tem abertura mediana nas bilheterias dos EUA

‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ arrecadou US$ 1,6 milhões nas pré-estreias dos EUA nesta quinta-feira (26), valor menor do que ‘Jogos Mortais – O Final’, que conseguiu US$ 1,7 milhões no mesmo período.

Segundo o Deadline, a previsão é que o terror termine o fim de semana com medianos US$ 20 milhões.

O primeiro ‘Jogos Mortais‘ estreou em 2004 faturando US$ 18,2 milhões em seu primeiro fim de semana. A melhor abertura da franquia foi com ‘Jogos Mortais 3‘, que estreou com  US$ 34 milhões em 2006.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

A Paris Filmes lança ‘Jogos Mortais – Jigsaw’ em 30 de Novembro nos cinemas brasileiros.

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

‘Gambit’ ganha nova data para início das filmagens; Novo diretor será anunciado em breve

Segundo novas informações do Omega Underground, a Fox continua com o cronograma de filmagens de ‘Gambit’ previsto para 19 de junho desse ano. Além disso, um novo diretor deve ser anunciado em breve.

O diretor Gore Verbinski se desligou do projeto. Além disso, o filme teve sua estreia adiada de fevereiro de 2019 para 7 de junho de 2019.

O motivo seria “conflitos de agenda e orçamento”.

Já passaram pelo projeto os diretores Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’).

Apesar das baixas, Channing Tatum ainda continua no projeto como protagonista e produtor. Lizzy Caplan, de ‘Cloverfield’, deve interpretar o interesse amoroso do anti-herói.

‘Sussurro’: Escolhidos os protagonistas da adaptação do livro ‘Hush, Hush’

A história de amor entre Nora e o anjo caído Patch vai virar filme! O best-seller ‘Hush, Hush’ (traduzido no Brasil para ‘Sussurro’) será adaptado para os cinemas, 10 anos após seu lançamento.

Agora, de acordo com o Deadline, Liana Liberato (‘Confiar’) e Wolfgang Novogratz (‘Assassination Nation’) foram escalados nos papéis principais do longa-metragem.

A diretora do projeto será Kellie Cyrus, veterana da TV americana que já atuou em produções como ‘Diários de Um Vampiro’ e ‘Dexter’.

A trama é narrada da perspectiva de sua protagonista, Nora Grey, que vê sua vida em perigo quando começa a se envolver com o misterioso novo aluno de sua escola chamado Patch, que mais tarde se revela como um anjo caído com quem possui uma obscura ligação. O romance foi lançado em 2009.

‘Sussurro’ ainda não possui data de lançamento.

Mostra SP | Crítica: ‘The Surfer’ faz viagem alucinógena com Nicolas Cage na Austrália

Praias são um ambiente muito complexo. Diante das diferentes sociedades do mundo, elas parecem ser o último resquício do encontro do ser humano com seu lado animal. Pois é nelas que as roupas se encurtam, os corpos se exibem e as pessoas entram em contato com a natureza da forma mais pura e simples possível. Em algumas culturas, as praias assumem também um papel místico e religioso. É nos mares que muitos se despedem de seus falecidos, despejando as cinzas por lá, é nas águas que os adeptos celebram e entram em contato com suas divindades. No Brasil, inclusive, existe o tradicional pulo das sete ondas no ano-novo.

No Brasil, existem pouquíssimos lugares tão democráticos quanto as praias. Não importa se você é pobre ou se você é rico, você pode ter acesso gratuitamente às areias quentinhas e ao mar. E por lá convivem todas as idades, gêneros e classes sociais. Porém, no mundo, essa é uma tendência que foi abandonada há alguma tempo. A mazela da privatização das praias elitizou o contato com a natureza, fazendo com que classes econômicas consideradas ‘mais baixas’, indesejadas pela elite, ficassem distantes do mar.

Dois homens em frente a cabine com placa 'SANC'.
Nesse contexto, The Surfer, novo filme de Lorcan Finnegan, estrelado e produzido por Nicolas Cage, brinca bastante com essas polêmicas e mazelas sociais de forma bastante incômoda e alucinógena. A trama se passa em uma praia da Austrália e acompanha um empresário que se mudou da região quando ainda era criança e fez carreira nos EUA, onde prometeu que juntaria dinheiro o bastante para voltar a sua casa de infância e aproveitar as ondas com sua família. Chega a oportunidade dele comprar o local, então ele leva seu filho para surfar e contar a novidade. O problema é que ele descobre da pior maneira que a praia que tanto marcou sua vida foi tomada por um culto tóxico à masculinidade, bancado por um influente membro da sociedade. Ele é expulso e humilhado em frente ao garoto, mas promete não desistir.

Após o garoto ir para casa, o empresário estaciona seu carro em frente a praia e começa a buscar meios de enfrentar essa gangue de drogados marombados superviolentos e acaba embarcando em uma jornada extremamente angustiante que o levará até o limite da humanidade, fazendo com que ele aceite os maiores absurdos possíveis para conseguir seu objetivo.

Nos últimos anos, Nicolas Cage vem recuperando sua carreira ao aceitar personagens excêntricos em filmes diferentes daqueles louvados pelos padrões Hollywoodianos. E nesse caso aqui, por mais inusitado que seja imaginar Cage como um surfista, ele dá show naquilo que sabe fazer de melhor: perder a sanidade em tela. O filme aposta no sol como um personagem silencioso, mas mortal. Ele influencia diretamente nas ações do surfista, que fica observando a gangue da beira da praia, enquanto negocia sua casa com o agente por telefone. O sol também influencia diretamente no uso da câmera, e aí o filme ganha os contornos alucinógenos. O protagonista delira, confunde suas memórias do passado com as do presente e até mesmo acredita estar vivendo ao lado de uma versão futurista sua, como se esse mendigo fosse um tipo de guia espiritual vindo do futuro para orientá-lo nesta briga.

E o mais incrível da direção de Lorcan Finnegan é que as dúvidas do protagonista são transpostas para o público. Você não sabe o que acontecerá a seguir e nem se aquilo que é mostrado em tela está acontecendo mesmo ou se é tudo um grande delírio de Cage. Em meio a essa viagem, seu personagem cruza o caminho de diferentes personalidades, algumas ligadas a essa gangue de surfistas, já outras mais alheias. E aí que surgem os debates sobre o real sentido da vida, o quanto vale arriscar pela nostalgia, o papel dos influenciadores e falsos messias, e até mesmo sobre as privatizações das praias.

Homem ferido segurando bala dentro do carro.

No entanto, como disse antes, é um filme angustiante, quiçá enlouquecedor. O trabalho de Cage é realmente fantástico, porque ele flerta com o caricato, mas convence como poucas vezes em sua carreira de que está enlouquecendo. Ele é obstinado, ele entra em desespero, ele se animaliza, mas jamais desiste. É como se ele convidasse o público a perder a sanidade junto com ele e o convite é realmente tentador. Junto às câmeras trêmulas de Finnegan, é uma oportunidade perfeita para sair completamente desorientado da sala de cinema.

Mas é aquilo, para gostar do filme, é fundamental embarcar na viagem alucinante e alucinógena proposta pelo elenco e pelo protagonista. Se você não comprar os primeiros 15 minutos do longa, dificilmente se interessará pelo resto. Só que é um longa tão cruel e tão bruto, que fica complicado não se prender para saber até ele irá.

Surfista com prancha na praia ensolarada

No fim das contas, é um filme complexo e interessantíssimo que vale a pena ser visto nas telonas, é um daqueles que te faz sair questionando a própria realidade. Apesar de ainda não haver data de estreia para o Brasil – chuto que possa chegar no início de 2025 – ainda há uma sessão na Mostra SP nesta terça-feira (22) às 17h45 no Espaço Augusta.

Crítica | Infestação – Aranhas atacam em Filme de TERROR Francês que dá medo [Festival do Rio 2024]

A pandemia do corona vírus, entre os anos de 2019 e 2022, fez o mundo pensar e repensar como lidamos com infestações repentinas, que podem assolar as sociedades a qualquer momento. A forma como as civilizações tratam a natureza, por exemplo, tem proporcionado cada vez mais doenças novas assolando os territórios, o que, consequentemente, faz com que cientistas e médicos do mundo inteiro viva numa constante corrida contra o tempo em busca de cura, de vacina, de tratamentos para as novas mazelas que surgem. Partindo dessa visão que chegou aos cinemas brasileiros esta semana o filme francês ‘Infestação’, que teve sessões antecipadas na programação do Festival do Rio 2024.

Pessoa com isqueiro em ambiente escuro, olhar atento.

Kaleb (Théo Christine, de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’) é um jovem que tenta fazer tudo certo, mesmo sendo a vida de um morador do subúrbio francês uma luta diária. Ele trabalha revendendo tênis importado e outros produtos, mas quando chega numa loja e descobre uma grande quantidade de animais exóticos à venda, ele fica maluco com uma enorme aranha, e acaba adquirindo-a e levando-a para casa, para juntá-la à sua coleção de animais. Entre desentendimentos com sua irmã, Lila (Sofia Lesaffre), festa de despedida no prédio e brigas com seu antigo melhor amigo, Jordy (Finnegan Oldfield), o dia vai passando de maneira corriqueira no prédio, até que a aranha que Kaleb comprara escapa. Tudo poderia ficar controlado, só que toda vez que se tenta matar a aranha, ela cresce e se multiplica rapidamente, de modo que, em poucos minutos, o prédio todo está tomado por enormes e perigosos aracnídeos, e agora o grupo de moradores precisa fazer de tudo para tentar sobreviver.

‘Infestação’ é um filme que começa com a mesma atmosfera dos filmes contemporâneos francesas que focam seu olhar nas periferias do país: em vez de protagonizado por jovens brancos, aqui o foco está em jovens pretos, descendentes de imigrantes, empobrecidos, que vivem de se virar para conseguir ter uma vida honesta. Até aí, nada de novo no rolê. A grande sacada do roteiro de Sébastien Vanicek e Florent Bernard é partir desse lugar comum para inserir o mote do cinema de gênero, colocando uma ameaça terrível que coloca a vida dos personagens constantemente em risco. Assim, o lugar comum fica só de pano de fundo, pois o interessante se torna a superação dos conflitos interpessoais em prol da sobrevivência do grupo diante de uma ameaça insuperável e que só piora.

Cena sombria com aranhas em tecido.

Também diretor da produção, Sébastien Vanicek faz bom uso do orçamento limitado e grava todo o seu filme basicamente em uma locação: o prédio. O resto é produção de arte, atuação e efeitos de pós. Com o ambiente controlado, o diretor constrói ótimas cenas de terror que realmente fazem o espectador se contorcer na poltrona, seja por nojinho, seja por medo, seja por agonia. Para quem curte terror tipo os primeiros ‘Alien’, é um prato cheio.

Para coroar, ‘Infestação’ ainda traz uma ótima trilha sonora recheada de hip hop francês contemporâneo em contraposição com cenas de total silêncio que são de tirar o fôlego. Sem você perceber, o filme de terror vai fazendo a sua adrenalina subir de nervoso com as situações. Despretensioso e muito bem-feito, ‘Infestação’ abre a temporada de Halloween com uma proposta que dá medo, uma vez que tudo que vemos é totalmente possível de acontecer.

Aranhas gigantes na porta de uma van

‘Vingadores: Ultimato’: Disney divulga sinopse oficial do filme

Em pouco mais de um mês, ‘Vingadores: Ultimato’, a conclusão épica dos primeiros dez anos do Universo Cinemático Marvel, finalmente chegará aos cinemas – e os fãs estão muito ansiosos para descobrir de que forma os nossos heróis irão enfrentar as forças destrutivas de Thanos (Josh Brolin) e sua dizimação generalizada no universo.

Agora, os estúdios Walt Disney finalmente divulgaram a sinopse oficial do vindouro longa-metragem, enfatizando como tudo está em jogo para os heróis sobreviventes.

Confira:

O caótico curso de eventos iniciado por Thanos, que dizimou metade do universo e fragmentou o time conhecido como Vingadores, leva os heróis sobreviventes a lutar uma última vez nessa grande conclusão de 22 filmes, ‘Vingadores: Ultimato’.

Assista ao trailer completo abaixo:

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Casa do terror oferece 20 mil dólares para quem sobreviver à sua experiência

Segundo o site Insider, o dono da controversa e assustadora Mansão McKamey está oferecendo um pagamento de 20 mil dólares a qualquer um que consiga sobreviver à terrível de experiência de ficar na casa.

Amy Milligan foi um dos nomes a ter entrado em McKamey e disse que a experiência era muito extrema. Laura Hertz Brotherton, por sua vez, comentou em entrevista ao Nashville Scene que “ainda tem cicatrizes de tudo que fizeram comigo. Eu fui esbofeteada no rosto várias e várias vezes”.

Mesmo com esses relatos, Russ permanece convidando quem for corajoso o suficiente para participar do evento, inclusiva lançando um vídeo anunciando a nova atração, “Desolation”, prometendo um novo nível de terror.

Confira:

Todos os visitantes devem passar por certas exigências: eles devem estar munidos de uma declaração de “aptidões físicas e mentais”, passar por diversos exames médicos e assinar um termo de responsabilidade de 40 páginas.
Veja mais informações aqui.

‘Sandman’: Neil Gaiman revela que série estava pronta para ser filmada

Em seu blog no site Tumblr, o roteirista e escritor Neil Gaiman ofereceu algumas atualizações sobre a vindoura adaptação da Netflix de sua série de quadrinhos ‘Sandman’ – indicando que os episódios seriam rodados antes da pandemia do novo coronavírus.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

As gravações da série deveriam começar em julho de 2019, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman, e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

VMA 2020 | Confira a lista COMPLETA de vencedores!

É hoje!

O VMA 2020 já está sendo transmitido pelo MTV e o CinePOP traz para você a lista completa de vencedores da nova edição da premiação.

Lady Gaga e Ariana Grande lideram os nomeados ao terem sido relembradas em nove categorias cada, principalmente pelo sucesso colaborativo “Rain On Me”, um dos singles do álbum ‘Chromatica’. Gaga e Grande estão indicada a Vídeo do Ano, Colaboração do Ano, Melhor Vídeo Pop, Música do Ano e outras. Além disso, Gaga concorre a Artista do Ano ao lado de nomes como Justin Bieber, Megan Thee Stallion e The Weeknd – com grande chances de levar a estatueta para casa.

Gaga já levou para casa 13 estatuetas da premiação e, até hoje, carrega o recorde da artista com maior número de indicações em uma temporada (também treze), vencendo oito delas. Grande, por sua vez, já ganhou cinco vezes, incluindo Artista do Ano em 2019.

As duas são seguidas de perto por Taylor Swift, indicada a cinco categorias por seu penúltimo trabalho de estúdio, o álbum ‘Lover’. Ela disputa a estatueta de Vídeo do Ano pelo single “The Man” (prêmio que levou ano passado por “You Need to Calm Down”). Billie Eilish e Doja Cat também competem por Música do Ano por “everything i wanted” e “Say So”, respectivamente. Cat também está indicada a Melhor Novo Artista.

Apesar do sucesso massivo que fez nos últimos meses, Dua Lipa não foi relembrada em nenhuma das categorias principais. A artista lançou ‘Future Nostalgia’ no final de março, rapidamente ganhando aclame por parte da crítica – e o lançamento de singles e videoclipes marcantes como “Don’t Start Now”, “Physical” e “Break My Heart”.

A cerimônia deste ano foi a primeira desde 2013 a ser apresentada no Brooklyn. Devido aos regulamentos de distanciamento social em virtude da pandemia COVID-19, o show aconteceu em frente a um “público limitado ou nenhum público”.

Além disso, a premiação conta com duas novas categorias que refletem a pandemia: Melhor Vídeo Feito em Casa e Melhor Performance da Quarentena.

Confira a lista abaixo (atualizada em tempo real):

VÍDEO DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “The Man”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

ARTISTA DO ANO

DaBaby
Justin Bieber
Lady Gaga (VENCEDORA)
Megan Thee Stallion
Post Malone
The Weeknd

MÚSICA DO ANO

Billie Eilish: “everything i wanted”
Doja Cat: “Say So”
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)
Megan Thee Stallion: “Savage”
Post Malone: “Circles”
Roddy Ricch: “The Box”

MELHOR COLABORAÇÃO

Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U”
Black Eyed Peas: “RITMO (Bad Boys for Life)” [ft. J Balvin]
Ed Sheeran: “Beautiful People” [ft. Khalid]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (VENCEDOR)

ARTISTA REVELAÇÃO 

Doja Cat (VENCEDORA)
Jack Harlow
Lewis Capaldi
Roddy Ricch
Tate McRae
YUNGBLUD

MELHOR POP

BTS: “ON” (VENCEDOR)
Halsey: “You should be sad”
Jonas Brothers: “What a Man Gotta Do”
Justin Bieber: “Intentions” [ft. Quavo]
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me”
Taylor Swift: “Lover”

MELHOR HIP-HOP

DaBaby: “BOP”
Eminem: “Godzilla” [ft. Juice WRLD]
Future: “Life Is Good” [ft. Drake]
Megan Thee Stallion: “Savage” (VENCEDOR)
Roddy Ricch: “The Box”
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM”

MELHOR ROCK

blink-182: “Happy Days”
Coldplay: “Orphans” (VENCEDOR)
Evanescence: “Wasted on You”
Fall Out Boy: “Dear Future Self (Hands Up)” [ft. Wyclef Jean]
Green Day: “Oh Yeah!”
The Killers: “Caution”

MELHOR ALTERNATIVO

The 1975: “If You’re Too Shy (Let Me Know)”
All Time Low: “Some Kind of Disaster”
FINNEAS: “Let’s Fall in Love for the Night”
Lana Del Rey: “Doin’ time”
Machine Gun Kelly: “Bloody Valentine” (VENCEDOR)
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR LATINO

Anuel: “China” [ft. Daddy Yankee, Ozuna, KAROL G and J Balvin]
Bad Bunny: “Yo Perreo Sola”
Black Eyed Peas: “MAMACITA” [ft. Ozuna and J. Rey Soul]
KAROL G: “Tusa” [ft. Nicki Minaj]
Maluma: “Qué Pena” [ft. J Balvin] (VENCEDOR)

MELHOR R&B

Alicia Keys: “Underdog”
Chloe x Halle: “Do It”
H.E.R.: “Slide” [ft. YG]
Khalid: “Eleven” [ft. Summer Walker]
Lizzo: “CUZ I LOVE YOU”
The Weeknd: “Blinding Lights” (VENCEDOR)

MELHOR K-POP

(G)I-DLE: “Oh My God”
BTS: “ON” (VENCEDOR)
EXO: “Obsession”
Monsta X: “SOMEONE’S SOMEONE”
Tomorrow X Together: “9 and Three Quarters (Run Away)”
Red Velvet: “Psycho”

VÍDEO PARA O BEM

Anderson .Paak: “Lockdown”
Billie Eilish: “all the good girls go to hell”
Demi Lovato: “I Love Me”
H.E.R.: “I Can’t Breathe” (VENCEDOR)
Lil Baby: “The Bigger Picture”
Taylor Swift: “The Man”

MELHOR VÍDEO FEITO EM CASA

5 Seconds of Summer: “Wildflower”
Ariana Grande / Justin Bieber: “Stuck with U” (VENCEDOR)
blink-182: “Happy Days”
Drake: “Toosie Slide”
John Legend: “Bigger Love”
twenty one pilots: “Level of Concern”

MELHOR PERFORMANCE DA QUARENTENA

Chloe & Halle: “Do It” from MTV’s Prom-athon
CNCO: Unplugged at Home (VENCEDOR)
DJ D-Nice: Club MTV presents #DanceTogether
John Legend: #togetherathome Concert Series
Lady Gaga: “Smile” from One World: Together at Home
Post Malone: Nirvana Tribute

MELHOR DIREÇÃO

Billie Eilish: “xanny” (direção: Billie Eilish)
Doja Cat: “Say So” (direção: Hannah Lux Davis)
Dua Lipa: “Don’t Start Now” (direção: Nabil)
Harry Styles: “Adore You” (direção: Dave Meyers)
Taylor Swift: “The Man” (direção: Taylor Swift)
The Weeknd: “Blinding Lights” (direção: Anton Tammi)

MELHOR FOTOGRAFIA

5 Seconds of Summer: “Old Me” (fotografia: Kieran Fowler)
Camila Cabello: “My Oh My” [ft. DaBaby] (fotografia: Dave Meyers)
Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (fotografia: Christopher Probst)
Katy Perry: “Harleys in Hawaii” (fotografia: Arnau Valls)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (fotografia: Thomas Kloss) (VENCEDOR)
The Weeknd: “Blinding Lights” (fotografia: Oliver Millar)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE

A$AP Rocky: “Babushka Boi” (direção de arte: A$AP Rocky e Nadia Lee Cohen)
Dua Lipa: “Physical” (direção de arte: Anna Colomer Nogué)
Harry Styles: “Adore You” (direção de arte: Laura Ellis Cricks)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (direção de arte: Christian Stone) (VENCEDOR)
Selena Gomez: “Boyfriend” (direção de arte: Tatiana Bianca van Sauter)
Taylor Swift: “Lover” (direção de arte: Ethan Tobman)

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Billie Eilish: “all the good girls go to hell” (efeitos: Drive Studios)
Demi Lovato: “I Love Me” (efeitos: Hoody FX)
Dua Lipa: “Physical” (efeitos: EIGHTY4) (VENCEDOR)
Harry Styles: “Adore You” (efeitos: Mathematic)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (efeitos: Ingenuity Studios)
Travis Scott: “HIGHEST IN THE ROOM” (efeitos: Artjail, Scissor Films e Freenjoy)

MELHOR COREOGRAFIA

BTS: “ON” (coreografia: Son Sung Deuk, Lee Ga Hun e Lee Byung Eun) (VENCEDOR)
CNCO / Natti Natasha: “Honey Boo” (coreografia: Kyle Hanagami)
DaBaby: “BOP” (coreografia: Dani Leigh and Cherry)
Dua Lipa: “Physical” (coreografia: Charm La’Donna) (VENCEDOR)
Lady Gaga / Ariana Grande: “Rain on Me” (coreografia: Richy Jackson)
Normani: “Motivation” (coreografia: Sean Bankhead)

MELHOR EDIÇÃO

Halsey: “Graveyard” (edição: Emilie Aubry, Janne Vartia e Tim Montana)
James Blake: “Can’t Believe the Way We Flow” (edição: Frank Lebon)
Lizzo: “Good as Hell” (edição: Russell Santos e Sofia Kerpan)
Miley Cyrus: “Mother’s Daughter” (edição: Alexandre Moors e Nuno Xico) (VENCEDOR)
Rosalía: “A Palé” (edição: Andre Jones)
The Weeknd: “Blinding Lights” (edição: Janne Vartia e Tim Montana)

‘Jurassic World: Domínio’ é a culminação da franquia completa, diz diretor

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o diretor Colin Trevorrow falou um pouco sobre o aguardado terceiro capítulo da saga ‘Jurassic World’, que chega aos cinemas no ano que vem, e aproveitou para explicar que enxerga o longa-metragem como a junção de todos os seis filmes da franquia iniciada em 1993.

“Para mim, ‘Jurassic World: Domínio’ é a culminação de uma história que vem sido contada. Quando você tem o final da trilogia ‘Jurassic Park’, pode não ter ficado claro qual a história dos três filmes, porque foram mais episódios em sua forma de abordagem. Mas esta trilogia não é assim. É mais serializada. O que é importante para mim é que quando você assiste a ‘Domínio’, realmente percebe que vai aprender qual a trama que preparou o terreno dos primeiros filmes e como tudo o que aconteceu lá influencia no que acontece agora”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

 

MJ Rodriguez, de ‘Pose’, lança seu primeiro single oficial; Ouça “Something to Say”!

No último dia 04 de junho, a aclamada atriz MJ Rodriguez, também conhecida pelo nome artístico de Michaela Jaé, lançou sua primeira música oficial.

Intitulada “Something to Say”, a faixa disco-dance trouxe colaboração com o engenheiro de som Neal Pogue e com o lendário musicista Verdine White, membro da famosa banda Earth, Wind & Fire.

A canção já está disponível em todas as plataformas digitais.

Confira:

Lembrando que Rodriguez retorna como Blanca Evangelista para o último episódio da série ‘Pose’, que será exibido hoje, 06 de junho.

Assista à promo abaixo:

Na trama, “quando Blanca descobre que uma clínica de testes para HIV está negando acesso a pessoas de cor, ela se une à ACTUP para conseguir a medicação de Pray Tell”.

Criada por Ryan Murphy, Steven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transexuais da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

Em ‘Pose’, as pessas experimentam um estilo de vida nunca visto antes na história de Nova York: a ascensão da cultura de luxo no fim da década de 80. Paradoxalmente, a parte da sociedade que se beneficia do aumento do consumo e dos privilégios entra em conflito com o outro segmento, que enfrenta o declínio da cena social e literária no centro da cidade.

O elenco inclui MJ Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

‘A Máfia dos Tigres’: 2ª temporada da série documental sobre Joe Exotic ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da aclamada série documental ‘A Máfia dos Tigres‘ (Tiger King).

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 17 de novembro.

Confira:

Eric Goode e Rebecca Chaiklin retornam à direção.

Resta saber qual caminho eles seguirão com a história, já que Joe Exotic está preso.

A série documental foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

A primeira temporada da série teve oito episódios e foi baseada no artigo “Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido“, de Leif Reigstad.

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

Kenneth Branagh e Ciarán Hinds, de ‘Belfast’, testam POSITIVO para COVID-19

Segundo o THR (via Deadline), o diretor Kenneth Branagh e o astro Ciarán Hinds, que trabalharam juntos no aclamado drama ‘Belfast’, testaram positivo para COVID-19 e não puderam participar da cerimônia do Producers Guild Awards neste último sábado, 19 de março.

Jude Hill, protagonista mirim da produção, revelou que “nós temos o time da Focus Features aqui, e estou sentado na mesa e infelizmente o restante do elenco não pôde vir porque Ciarán e Ken estão com COVID-19, mas eles estarão aqui em espírito”.

Lembrando que o longa conquistou sete indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Direção para Branagh e Melhor Atriz Coadjuvante para Judi Dench.

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill também estrelam.

Maya Hawke e Camila Mendes são destaque no cartaz oficial da comédia ‘Justiceiras’; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Justiceiras‘ (Do Revenge), nova comédia estrelada por Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Camila Mendes (‘Riverdale’).

O longa será lançado na plataforma no dia 16 de setembro.

Confira:

A produção é dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, que também assina o roteiro ao lado de Celeste Ballard.

Depois de um encontro clandestino, Drea (Mendes) e Eleanor (Hawke) unem forças para se vingar contra valentões que a atormentam. ‘Justiceiras’ é uma comédia ácida com toques de Hitchcock que traz as protagonistas mais assustadoras de todos os tempos: adolescentes.

Austin Abrams, Rish Shah, Talia Ryder, Ava Capri, Jonathan Daviss, Maia Reficco, Paris Berelc, Alisha Boe e Sophie Turner completam o elenco.

Este Haim e Amanda Yamate ficam responsáveis pela trilha sonora.

‘Red: Crescer é uma Fera’: Animação da Pixar conquista SETE indicações ao Annie Awards

‘Red: Crescer é uma Fera‘, a nova animação da Pixar, tornou-se uma das produções mais bem recebidas do ano passado e continua a fazer bonito da temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicações à 50ª edição do Annie Awards, o longa conquistou nada menos que sete nomeações – incluindo Melhor Animação, Melhor Direção e Melhor Roteiro.

Os vencedores serão revelados no dia 25 de fevereiro.

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang.

Em ‘Red: Crescer É uma Fera’, quando uma adolescente fica muito nervosa, ela se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, – o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem – sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam.

Jovem descobre segredos ATERRORIZANTES no trailer da série ‘Shelter’, do Prime Video

O Prime Video revelou o primeiro teaser oficial e data de estreia de ‘Shelter’, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben.

Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.

Confira:

Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.

A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.

Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.

Jaden Michael, Constance Zimmer, Adrian Greensmith, Abby Corrigan, Sage Linder e Brian Altemus estrelam.

Missi Pyle, Didi Conn, Tovah Feldshuh, Peter Riegert, Hunter Emery, Samantha Bugliaro, Narci Regina, Kristoffer Polaha, Alexa Mareka e Antonio Cipriano completam o elenco.

Crítica | ‘Trocados’ tem seus problemas, mas entrega exatamente o que promete

À medida que chegamos ao final do ano, é apenas costume que as plataformas de streaming comecem a lançar diversos títulos que nos façam entrar no clima de “encerramento de ciclos”. E uma das primeiras produções a nos chamar a atenção foi a comédia ‘Trocados’, que trouxe ninguém menos que Jennifer Garner e Emma Myers em mais uma colaboração com a Netflix que, apesar dos claros deslizes, entregou o que prometia através de uma narrativa singela e, é claro, bastante formulaica. E, ainda que os equívocos gritem cena após cena, é notável como a ideia do projeto não é entregar algo novo, mas nos transportar para um microcosmos familiar e aconchegante por pouco mais de uma hora e quarenta.

Como é de praxe dentro das obras do gênero, a história se inicia com uma família disfuncional que passa por diversos problemas: de um lado, temos a conturbada relação entre Jess (Garner) e CC (Myers), mãe e filha que são muito diferentes entre si e que se veem no meio de um conflito intergeracional que nos relembra de tantos outros enredos similares – como a dinâmica entre Tess e Anna em ‘Sexta-Feira Muito Louca’, por exemplo. De outro, temos Bill (Ed Helms) e Wyatt (Brady Noon), pai e filho cujas personalidades contrastantes os colocam em desentendimento constante. É a partir daí que o núcleo protagonista do longa-metragem premedita uma jornada de amadurecimento para todos os personagens – e que é antecipada por uma misteriosa figura interpretada pela lendária Rita Moreno.

Tudo muda quando a família resolve visitar um observatório para assistir a um raro alinhamento de planetas – um escopo criativo que aproveita para fazer menções a incursões sci-fi cataclísmicas e quase inexplicáveis. E, à medida que discutem sobre a falta de empatia e como ninguém consegue se colocar no lugar do outro, eles passam por um evento cósmico que os fazem trocar de corpos. Ora, é automático que pensemos acerca do desenrolar dessa fábula quando isso acontece, imaginando que eles deverão compreender o que significa estar do outro lado por alguns dias até que reafirmem laços que há muito se perderam. E é exatamente isso o que acontece.

O filme é comandado por McG, realizador conhecido por ‘As Panteras’ e ‘A Babá’, duas iterações bem diferentes entre si e que refletem sua paixão por promover uma versatilidade que, mesmo não funcionando sempre, tem seu valor de entretenimento para o público. Aqui, o diretor se apoia com firmeza em temas de fim de ano, como já explicado: se levarmos em consideração que o Natal é uma época de reconciliação e de companheirismo, inverter esses valores em uma produção audiovisual é o que queremos ver. No final das contas, McG não está preocupado em construir sequências espetaculares, mas utilizar clichês estéticos e estruturais para uma honesta e cândida aventura.

O elemento de maior significado dentro dessa atmosfera é o elenco: Garner já se consagrou como uma das grandes musas das comédias e das comédias românticas, tendo emprestado seu carisma para ‘De Repente 30’ e ‘Com Amor, Simon’. Em ‘Trocados’, ela continua uma onda “mãezona”, nutrindo de uma química espetacular com seus colegas de cena e nos relembrando dos vários motivos pelos quais gostamos de vê-la na ativa; em comparação, Myers, que conquistou o mundo como Enid na adorada série ‘Wandinha’, é o contraponto perfeito, seja em seu corpo original ou trocada com a personagem de Garner, arquitetando uma engrenagem bem saudosista. Por fim, temos Helms e Noon em uma reflexão similar que, apesar de não terem peso igual às atrizes, ajudam a fornecer ritmo ao filme.

O problema principal é o fato do roteiro não saber em que direção seguir sem cair em convencionalismos repetitivos e cansativos: assinada por Victoria Strouse e Adam Sztykiel, a história apresenta tantos coadjuvantes que fica difícil acompanhar as múltiplas ideias que despontam das telinhas. Além do quarteto principal, temos o jovem caçula da família e o cachorro trocando de corpos, colegas de trabalho de Jess, amigas de escola de CC, o crush de Wyatt e os membros da banda de Bill que fazem parte intrínseca da trama e, ao mesmo tempo, posam como peças desnecessárias e descartáveis que poderiam ter tido melhor cautela ao serem utilizados dentro dessa ambientação.

‘Trocados’ pode não ser o longa mais sólido e instigante quando pensamos no final do ano, mas certamente é uma jornada divertida e nostálgica que se aproveita da própria atemporalidade para entregar aquilo a que se propõe – e nos colocar no ritmo natalino de modo sutil e que nos arranca vários sorrisos sinceros.

Sabrina Carpenter lança CINCO novas versões do single “Espresso”; Ouça!

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, lançou recentemente cinco novas versões de sua mais recente canção inédita, “Espresso”.

O single, que veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial, deve fazer parte de seu próximo álbum de estúdio – cujos detalhes não foram revelados.

Confira:

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather” (esta última lhe rendendo seu maior pico na parada da Hot 100, alcançando o 46º lugar).

2ª temporada de ‘Silo’ ganha nova prévia INCRÍVEL; Confira!

A Apple TV+ divulgou uma prévia inédita da 2ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 15 de novembro.

A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.

A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.

Também estrelam Common (‘Esquadrão Suicida’), Harriet Walter (‘Ted Lasso’), Chinaza Uche (‘Dickinson’), Avi Nash (‘The Walking Dead’), David Oyelowo (‘Selma: Uma Luta Pela Igualdade’) e Rashida Jones (‘On the Rocks’).

Graham Yost (‘Justified’) é responsável pela adaptação.

‘Hostage’: Astro de ‘As Crônicas de Nárnia’ vai estrelar novo filme de SUSPENSE

Segundo o Deadline, William Moseley (‘As Crônicas de Nárnia’) e Mark Valley (‘Boston Legal’) irão estrelar o suspense ‘Hostage’.

A trama acompanha o caminho trilhado por um carismático político ao gabinete de governador, à medida que seu trajeto toma um rumo inesperado quando ele se envolve em uma situações de reféns de alto risco que o força a confrontar o passado – e que ameaça sua conquista pelo poder.

Moseley estrela como Logan Marshall, um homem em seu auge; uma estrela política em ascensão e o candidato independente na próxima eleição para governador do Kentucky. O tipo de político em que todo eleitor quer acreditar, um orgulhoso “kentuckiano”, bonito, jovem, carismático e autoritário, com uma esposa solidária, Clara Marshall, e sua filha, Amelia, ao seu lado. Mas, por baixo da superfície, Logan é um homem que mal consegue se segurar. Ele é polido em público, desorganizado em particular e completamente imprevisível quando pressionado. Por trás dos discursos e dos sorrisos de campanha, ele constantemente flerta com seus impulsos mais sombrios e instintos mais básicos. Ele é um político se desintegrando no pior momento possível.

Valley estrela como Jon Lewis, o gerente de campanha implacável de Logan que mantém as rodas girando e não tem medo de falar a verdade desconfortável. Ele é brutalmente honesto, imperturbável e cínico — seu objetivo é vencer a todo custo, mesmo que isso signifique cortar atalhos morais. Enquanto ele serve como o confidente mais próximo de Logan, ele também é um lembrete constante das pressões e concessões que vêm com a ambição. A lealdade de Jon é absoluta, mas sua paciência se esgota conforme Logan entra em espiral.

O longa é dirigido por Luca Elmi (‘Rômulo & Remo: O Primeiro Rei’).

Drew Ingram entra como roteirista, além de servir como produtor através da Stagmoor Studios.

As gravações terminam em breve em Kentucky, Estados Unidos.

‘Superman’ NÃO irá superar a arrecadação de ‘Homem de Aço’ nas bilheterias

‘Superman‘ pode não ter feito um estrondo de bilheteria, mas tem tido uma trajetória sólida ao redor do mundo – e tornou-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

O filme ultrapassou a marca de US$594,6 milhões nos últimos dias e deve alcançar US$600 milhões neste final de semana. As estimativas apontam para uma bilheteria final entre US$605 – US$620 milhões.

Apesar dos bons números para o início do DCU, o longa estrelado por David Corenswet, Rachel Brosnahan e Nicholas Hoult não conseguirá superar o montante de ‘Homem de Aço’. Lançado em 2013, o filme protagonizado por Henry Cavill arrecadou US$670 milhões mundialmente.

De qualquer forma, ‘Superman’ se sagra como a maior arrecadação para um filme de super-heróis de 2025, tendo ultrapassado a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Com Yahya Abdul-Mateen II e Ben Kingsley, ‘Magnum’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Magnum’ (Wonder Man), a nova série do Universo Cinematográfico da Marvel, já está disponível no streaming.

Contando com oito episódios, a produção limitada é estrelada por Yahya Abdul-Mateen II e Ben Kingsley e foi lançada no último dia 27 de janeiro na plataforma do Disney+.

A minissérie conquistou aprovação positiva no Rotten Tomatoes, atingindo 92% de aprovação da crítica especializada, com base em 38 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram a série por reinventar as produções de super-heróis, abandonando o tom épico tradicional e adotando uma abordagem satírica em relação às produções atuais.

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“Ao eliminar a escala épica e as batalhas fantásticas pelas quais esses blockbusters de super-heróis são conhecidos, ele coloca em destaque os impulsos muito humanos que sempre deram aos filmes da Marvel sua verdadeira magia”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Com poucos superpoderes, mas cheio de charme, a produção usa o pano de fundo desse universo para contar uma história comovente de dois outsiders que tentam encontrar um caminho para seguir seus sonhos contra todas as adversidades”, disse Will Salmon do GamesRadar+.

“Magnum é uma bromance para a história! Repleto de coração e humor, é uma jornada do MCU como nunca vimos antes, e definitivamente vale o seu tempo!”, disse Rohan Patel do ComicBookMovie.

“Um exercício bastante provocador de não seguir fórmulas: sem entrar muito em spoilers, apesar de indícios de que tudo poderia se transformar em uma típica batalha de super-heróis com um grande clímax, Magnum faz pouco caso dessa ideia”, disse Simon Gallagher do ComicBook.

“Magnum tenta mudar a fórmula do MCU ao focar menos na ação e mais na sátira de Hollywood, mas não consegue dizer nada sincero ou engraçado sobre a indústria cinematográfica”, disse Tyler Taing do Discussing Film.

“A amizade genuína que floresce entre eles é encantadora, com cenas em que os dois simplesmente compartilham suas falas favoritas e experiências de atuação, sendo alguns dos momentos mais puros e doces de todo o MCU”, disse Amon Warmann do Empire Magazine.

“Quer você seja um fã hardcore do MCU ou nunca tenha assistido a um filme de super-herói na vida, Magnum é uma daquelas experiências raras que agradam a ambos os públicos, e marca um começo verdadeiramente fenomenal para a ambiciosa programação da Marvel em 2026”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Esse personagem poderia facilmente parecer superficial ou clichê nas mãos erradas, mas a versão de Abdul-Mateen parece uma pessoa real, pela qual você, no fim das contas, não consegue deixar de torcer”, disse Callie Hanna do FandomWire.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Prime Video escala SETE novos atores à adaptação do best-seller ‘The Probability of Miracles’

Segundo o Deadline, o Prime Video escalou sete novos atores ao elenco recorrente de ‘The Probability of Miracles’, adaptação do best-seller homônimo assinado por Wendy Wunder.

Simon Arblaster, Danika Frederick, Dominic Goodman, Paravi, Sierra Sidwell, Mason Temple e Karl-Antoine Suprice foram contratados para o projeto. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A atração, que conta com oito episódios, foi criada por Katie Lovejoy, roteirista por trás do filme ‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’.

A Alloy Entertaiment fica resposável pelo projeto ao lado da Amazon e da Warner Bros. Television.

A trama acompanha Campbell Cooper (Melissa Collazo) uma adolescente sarcástica que está morrendo de câncer e, após receber o diagnóstico terminal, se muda com a mãe e a irmã mais nova para a cidade de Promise, onde dizem que milagres acontecem. Cam, no entanto, não acredita em milagres. Como poderia, se a ciência diz que ela definitivamente vai morrer? Mas, ao passar o verão nessa cidade peculiar e mística, ela descobre que milagres — e se apaixonar — ainda são possíveis, por mais improváveis ​​que pareçam.

Henry Eikenberry, Ginnifer Goodwin, Michaela Watkins, Georgia Acken, Ema Inês, Brian Tee e Ben Feldman também fazem parte do elenco.

Lovejoy entra como showrunner. Ela também assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Leslie Morgenstein.

“Me apaixonei pelo belíssimo romance de Wendy Wunder em 2011, um ano após o início da minha carreira como roteirista”, disse a realizadora. “O fato de agora, 14 anos depois, poder dar vida à jornada de Cam nas telas é nada menos que um milagre. Sou muito grata aos meus parceiros da Alloy, da Warner Bros. Television e da Amazon por acreditarem nessa história tanto quanto eu”.

Mais informações não foram reveladas.

Melissa Benoist, estrela de ‘Supergirl’, revela ter sido vítima de abusos e violência doméstica

Em seu perfil do Instagram, Melissa Benoist, estrela de ‘Supergirl‘, revelou que estava sofrendo violência doméstica causada por eu ex-namorado, que não teve a identidade revelada pela atriz.

Benoist apenas destacou que “aquele homem charmoso e engraçado acabou se transformando em um abusador e manipulador ciumento.”

A atriz continuou, dizendo:

“Eu sou uma sobrevivente da violência doméstica, algo que pelo qual eu nunca imaginei que iria passar, muito menos expor ao mundo dessa maneira. […] A verdade é que me senti num cárcere e apanhei tantas vezes que perdi até o fôlego, pensei que meus ossos iriam quebrar.”

Ela conta que os maus-tratos tiveram início há cinco meses, quando seu namorado começou a demonstrar comportamentos agressivos e crises de ciúme, que resultaram em diversas lesões pelo corpo dela, como na vez em que foi atingida na cabeça por uma garrafa.

Em seguida, ela chegou a quebrar o nariz e quase rompeu a retina ao ser alvo de um smartphone arremessado contra seu rosto depois que ela terminou a relação.

Antes disso, ela diz que o agressor sempre tentava se reconciliar e apresentar típicas desculpas, até que ela começou a revidar as agressões na tentativa de se defender.

Ao fim da publicação, Benoist deixa um alerta e diz que o trauma vai permanecer pelo resto da vida, mas que ela será forte o suficiente para superar o episódio.

“Quero que as estatísticas mudem e espero que contar minha história possa impedir que mais casos como esse aconteçam.”

Confira a publicação:

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Apesar do trauma, vale lembrar que a atriz continua com seu trabalho na 5ª temporada de ‘Supergirl‘, que já está em exibição na CW. No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Lucifer’: Fãs reagem aos melhores momentos da 5ª temporada; Confira!

A 5ª temporada de ‘Lucifer‘ acabou de chegar ao catálogo da Netflix, mas os fãs já estão maratonando os novos episódios e pedindo por mais.

Nas redes sociais, os internautas elogiaram a produção por conta das reviravoltas, das participações especiais e do roteiro, que conseguiu manter o nível de qualidade das temporadas anteriores.

Confira as reações sobre os melhores momentos da temporada:

Nos novos episódios, Lucifer faz um retorno triunfal, Chloe repensa o amor, Ella finalmente encontra um cara legal e Amenadiel se adapta à paternidade.

Assista ao trailer:

Lucifer faz um retorno triunfal, Chloe repensa o amor, Ella finalmente encontra um cara legal e Amenadiel se adapta à paternidade.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Atriz de ‘Cruel Summer’ quer interpretar Courtney Love em cinebiografia; “Meu maior sonho”

O gênero das cinebiografias costuma incorporar produções aclamadas e polêmicas ao mesmo tempo, principalmente quando se trata de astros da música.

E, durante uma entrevista para o Comic Book, a atriz Harley Quinn Smith revelou que seu maior sonho seria interpretar a cantora e compositora Courtney Love.

Love era vocalista da banda grunge Hole e também foi esposa de Kurt Cobain, vocalista da Nirvana, falecido em 1994 devido a um suicídio.

Sem dúvida, a vida conturbada de Love seria uma premissa interessante para uma cinebiografia, como Smith deixou claro.

“Meu maior sonho é pegar o papel principal numa cinebiografia de Courtney Love, eu adoraria interpretá-la, se isso fosse algo que ela permitisse… Eu sei que a vida dela seria um tema interessante porque desperta muita curiosidade.”

Ela continuou, dizendo que adoraria fazer parte do projeto mesmo que fosse por trás das câmeras.

“Seria um prazer estar envolvida de qualquer forma num projeto como esse, seja produzindo, escrevendo ou dirigindo, apenas para poder fazer parte da história dela, esse é meu principal objetivo de carreira.”

Não há como negar a semelhança entre Smith e Love, então ela seria uma ótima escolha caso o projeto saísse do campo das ideias.

Harley Quinn Smith, à direita.

Enquanto isso, Smith está atualmente vivendo seu sonho de abraçar os anos 90 em ‘Cruel Summer‘, a nova série de suspense teen da emissora Freeform.

A produção estreou em abril na TV norte-americana e conquistou tanto o público como a crítica.

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, por parte da imprensa especializada e da audiência, o thriller recebeu diversos elogios pela excepcional performance de seus protagonistas, assim como pela qualidade técnica da produção.

Explorando temática importantes, como as pressões sociais impostas às jovens garotas, a série ainda foi aclamada por saber desenvolver o seu roteiro de forma intrigante, motivando o entusiasmo da audiência.

Confira as principais avaliações do momento:

“A atuação de Holt e Aurelia mantém as coisas em movimento, assim como a produção técnica da série. Esta é uma deliciosa fatia de diversão semelhante a uma ótima leitura na praia”. – Kristen Lopez, indieWire

“Uma última coisa que é bom saber: Moderação em todas as coisas. Mas moderação não é o objetivo de um programa como ‘Cruel Summer'”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic.

“É certamente um conceito inteligente e tentador para construir ao redor de uma série. Mas, como acontece com um Tamagotchi, você sempre sente que deveria se divertir mais do que realmente está se divertindo”. – Inkoo Kang, Hollywood Reporter.

“Cruel Summer consegue superar sua narrativa complicada, porque encontra maneiras interessantes e fundamentadas de explorar o impacto das expectativas da sociedade sobre essas meninas, e como sua cidade e suas próprias famílias contribuem para a pressão que enfrentam”. – Saloni Gajjar, AV Club.

“‘Cruel Summer’ é inteligente, original e suculenta o suficiente para dar textura à história. É a construção excessivamente ansiosa que o impede de ser algo verdadeiramente especial” – Andy Crump, The Playlist.

Lembrando que a produção será lançada no Brasil pela Amazon Prime Video, ainda neste semestre.

Confira o teaser:

A série é produzida pela Jessica Biel, de ‘The Sinner‘.

A trama se passa no decorrer de três verões – 1993 até 1995 -, em uma cidade pequena do Texas, quando uma adolescente popular, Kate, é sequestrada e, aparentemente sem relação, uma garota desajustada, Jeanette, se torna a jovem mais popular da cidade. E, em 1995, ela se torna a pessoa mais desprezada da América.

Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.

Olivia Holt (‘Cloak & Dagger‘) estrelará a produção. O elenco ainda conta com Chiara Aurelia, Michael Landes, Froy Gutierrez, Harley Quinn Smith, Allius Barnes, Blake Lee, Brooklyn Sudano e Sarah Drew.

‘Casa Gucci’: Jared Leto fala sobre as CRÍTICAS à sua atuação na cinebiografia

Seja qual for o filme, as atuações de Jared Leto costumam gerar bastante comentários, positivos ou negativos, sejam por sua transformação física ou pela entrega ao espírito de um determinado personagem.

Em seu trabalho mais recente, o astro deu vida designer de moda e empresário Paolo Gucci e conquistou a internet por conta de sua performance exagerada.

Em entrevista para o Screendaily, Leto comentou sobre a recepção do público e dos críticos e revelou que não prestou atenção no que estavam falando sobre ele.

“Eu posso imaginar a reação das pessoas ao me verem neste filme porque é uma grande mudança na aparência e no meu jeito de ser. Mas, para falar a verdade, eu não me importo com críticas e não leio comentários, só quis dar o meu melhor. Aquele Paolo é o melhor que posso fazer. Se você não gosta do meu trabalho, tudo bem. Mas foi muito bom interpretá-lo, e eu cavei o mais fundo que pude.”

Leto também explicou o que o fez se interessar pelo papel.

“Eu poderia me relacionar com o desejo de Paolo de ser levado a sério como artista, seu desejo de ser ouvido, seu desejo de criar algo especial e compartilhá-lo com o mundo. Isso foi o que mais me desafiou e motivou enquanto eu mergulhava no papel. Ele me lembrava muito meu avô, que tinha um tipo de charme travesso e era cheio de vida e riso. Na minha vida pessoal, eu sou bastante reservado e tímido, a menos que esteja no palco ou diante de um set, então eu amo que Paolo estava praticamente cantando e dançando o tempo todo.”

Anteriormente, Leto contou ao The Jess Cagle Show, que adoraria fazer uma pré-sequência focada em seu personagem e em Aldo (Al Pacino), pai de Paolo.

“Eu adoraria fazer uma pré-sequência de ‘Casa Gucci’“, ele comentou. “‘Apenas Nós Dois’, poderia ser o [nome do filme]”.

Lembrando que o filme, dirigido por Ridley Scott, será lançado em formato digital no dia 1º de fevereiro. Já o lançamento das versões on demand, DVD e Blu-ray acontece em 22 de fevereiro.

A cinebiografia foi um sucesso de público nas telonas, ultrapassando a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 44.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 61.3 milhões. Ao total, a produção já arrecadou US$ 106.1 milhões mundialmente.

Relembre o trailer:

‘Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Adam Driver, Jeremy Irons, Al Pacino, Salma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

‘Star Wars’: Novo filme será ambientado após ‘A Ascensão Skywalker’ e pode gerar uma nova trilogia

Recentemente, foi confirmado que a clássica e aclamada franquia ‘Star Wars’ irá ganhar um novo filme, escrito por Damon Lindelof (‘Watchmen’, ‘The Leftovers’) e Justin Britt-Gibson, que escreveu (‘The Strain’), série de terror produzida por Guillermo del Toro.

E, de acordo com o The Hollywood Reporter, a trama será ambientada após os eventos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, o que abre a possibilidade de vermos o retorno de Rey (Daisy Ridley), Poe Dameron (Oscar Isaac) e companhia.

No entanto, o projeto não será continuação da trilogia lançada entre 2015 e 2019, mas uma produção autônoma e que pode gerar uma trilogia independente, caso o primeiro filme faça sucesso.

Até o momento, a trama ainda está sendo desenvolvida, então não há muitos detalhes, o que significa que as gravações devem demorar para começar.

Também foi dito que Sharmeen Obaid-Chinoy, que comandou o 4º episódio de ‘Ms. Marvel’, está em negociações para dirigir o projeto.

Além desse filme, a Lucasfilm ainda está produzindo mais três títulos.

Um deles é ‘Rogue Squadron‘, que será dirigido por Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’), mas segue sem previsão de estreia após uma pausa na produção.

Ainda há dois projetos sem títulos… Um deles será produzido por Kevin Feige, com roteiro de Michael Waldron (Loki), enquanto Taika Waititi (‘Thor: Amor e Trovão’) vai dirigir outro, que está em desenvolvimento há mais de dois anos com o roteirista Krysty Wilson-Cairns (‘1917’).

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019. Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Pôster de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ deixa os fãs ANSIOSOS pela estreia; Confira as reações!

Foi divulgado ontem o primeiro cartaz oficial da aguardada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da famosa saga literária escrita por Rick Riordan.

Ainda sem data de lançamento, a série estrelada por Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri promete trazer mais fidelidade ao material original.

E a imagem foi o bastante para deixar os fãs surtados e extremamente ansiosos pela estreia da produção, já que a última adaptação dos livros foi lançada nos cinemas em 2013.

Confira as reações:

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Pacificador’: Frank Grillo entra para a 2ª temporada como Rick Flag Sr

O ator Frank Grillo, que interpretou Brock Rumlow/Osso Cruzados nos filmes da Marvel, fará sua estreia em live-action no Universo DC na 2ª temporada de ‘Pacificador‘, série estrelada por John Cena.

Em seu perfil do Instagram, James Gunn anunciou que Grillo dará vida a Rick Flag Sr. – o pai do personagem de Joel Kinnaman em ‘O Esquadrão Suicida’.

Para quem não se lembra, Flag Jr foi assassinado pelo personagem de Cena no filme, então Flasg Sr deve estar vindo aí para cobrar vingança pela morte do filho.

Vale lembrar que Grillo também foi confirmado como dublador de Rick Flag Sr na animação ‘Creature Commandos‘, que será lançada ainda este ano, o que pode ajudar a definir seu papel nos próximos episódios de ‘Pacificador’.

Na publicação, Gunn compartilhou uma foto ao lado do astro e escreveu:

“Tenho o prazer de anunciar que o grande @frankgrillo1 irá reprisar o papel de Rick Flag, Sr – o papel que ele interpretará pela primeira vez em forma animada em ‘Creature Commandos‘ – durante a 2ª temporada de #Pacificador. Christopher Smith e Rick Sr têm alguns assuntos inacabados para resolver…”

Confira:

Recentemente, Gunn revelou que já terminou de escrever os roteiros da segunda temporada e pegou os fãs de surpresa ao compartilhar a primeira imagem dos bastidores, destacando o capacete cromado do anti-herói.

Confira:

“Primeiro dia da 2ª temporada.”

Vale lembrar que as gravações do novo ciclo devem se estender até o natal deste ano, como havia dito Cena.

“John Cena confirma que as filmagens da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ estão prestes a começar e serão concluídas próximo ao Natal!” 

Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.

Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.

“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

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