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‘Who is America?’: Sacha Baron Cohen divulga prévia de 10 minutos de seu novo programa; Assista!

O astro e comediante Sacha Baron Cohen divulgou uma prévia de 10 minutos de seu novo programa de TV, feito pela emissora Showtime, intitulado ‘Who is America?‘.

Assista:

O programa marca o retorno de Cohen para a televisão, após mais de uma década distante do formato. Na nova produção, ele explora os diversos indivíduos que habitam os Estados Unidos, com o comediante encarando um novo personagem, no contexto político e social da América de 2018.

Com sete episódios na primeira temporada, ‘Who is America?‘ estreia em 15 de julho e já está disponível on demand, na plataforma do Showtime.

 

 

‘Big Little Lies’: Meryl Streep alfineta Reese Witherspoon em novo clipe; Assista!

A 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ estreou no domingo (9) e os fãs da produção já puderam perceber que a personagem Mary Louise, vivida por Meryl Streep, está obstinada a extrair as respostas necessárias sobre a misteriosa morte de seu filho.

E em uma de suas primeiras cenas, Streep e a personagem de Reese Witherspoon protagonizam uma desconfortável conversa, com a matriarca alfinetando a melhor amiga de sua nora, sugerindo que ela seria uma mulher falsa.

Confira:

Assista ao comercial do 2º episódio:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘This is Us’: Sterling K. Brown quer Denzel Washington na série

‘This is Us‘ gradativamente caminha para o seu fim, prometendo fortes emoções para os fãs do drama. E ao longo de sua jornada, algumas personalidades de Hollywood participaram dos episódios, como o cineasta M. Night Shyamalan e a atriz Sophia Bush.

E durante uma entrevista à revista EW, o astro Sterling K. Brown revelou quem gostaria que fizesse uma participação especial no futuro da série.

Compartilhando que Robert Downey Jr. é o seu maior “crush” de atuação, ele ainda ponderou o sonho que possui de ter o veterano vencedor do Oscar, Denzel Washington, na trama:

“Meu maior crush na atuação é provavelmente Robert Downey Jr., mas o sonho acima de todos os sonhos… seria se de alguma forma eu fosse parente do Denzel Washington e nós tivéssemos a chance de gravar a cena épica de todas as cenas. Eu então poderia ascender aos céus como um home feliz”.

Recentemente, a aclamada série ‘This is Us‘ ganhou um novo trailer, que relembra alguns dos momentos mais emocionantes que já passaram por toda a produção, à medida que anuncia fortes emoções pelas próximas duas temporadas.

Além disso, o vídeo já prepara os fãs para fim da jornada, ao afirmar que a série seguirá até a 6ª temporada.

Confira:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

‘L.A.’s Finest: Unidas contra o Crime’: Série derivada de ‘Bad Boys’ já está disponível na Netflix

A série ‘L.A.’s Finest‘, derivada da popular franquia ‘Bad Boys‘, já está disponível na Netflix. As duas temporadas tiveram a sua estreia nesta quinta-feira (01) na grade de programação.

Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum, mas fora cancelado na sua 2ª temporada.

Jessica Alba e Gabrielle Union estrelam.

Na trama, Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.

Confira:

Robert De Niro vai receber Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes 2025

O veterano ator Robert De Niro será homenageado na abertura do 78º Festival de Cannes 2025, com uma Palma de Ouro honorária, pelo conjunto da obra. O anúncio foi feito nesta segunda-feira (07), pela organização do evento.

A homenagem acontece em 13 de maio, marcando 14 anos desde que De Niro atuou como o presidente do júri da edição de Cannes de 2011. O astro, que também possui dois Oscar, já conquistou a Palma de Ouro duas vezes.

Sua longa história com Cannes vem desde 1976, ano em que ele estrelou dois filmes presentes na seleção oficial do festival: ‘1900‘, de Bernardo Bertolucci, e ‘Taxi Driver‘, de Martin Scorsese. Este último ainda conquistou a Palma de Ouro.

Em 1983, De Niro abriu o festival com ‘O Rei da Comédia‘, de Scorsese, e no ano seguinte retornou com ‘Era Uma Vez na América‘, de Sergio Leone. Em 1986, ele volta com o aclamado indicado ao Oscar, ‘A Missão‘, de Roland Joffé. Este foi o segundo filme do ator a render uma Palma de Ouro.

Já em 2023, De Niro esteve no festival com ‘Assassinos da Lua das Flores‘, aclamado filme de Scorsese.

O trabalho mais recente do astro é ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’, suspense de máfia lançado no final de março.

O longa obteve uma aprovação baixa no Rotten Tomatoes, alcançando apenas 39% de aprovação, com base em 88 análises.

Os críticos, em sua maioria, destacaram que, embora a atuação de Robert De Niro seja excelente, o filme em si se mostra fraco e abaixo das expectativas.

Confira o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.

Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.

‘Liga da Justiça’: Curioso easter-egg faz referência a David Bowie e Prince; Confira!

Em uma recente reunião de imprensa para o filme, uma cópia de um Metropolis Post estava disponível e mostrava uma comparação entre o desaparecimento do Superman e o falecimento de David Bowie e Prince.

Os artistas faleceram no mesmo ano em que o herói supostamente morreu nos eventos de ‘Batman vs Superman’. A publicação no jornal acredita que ambos eram Aliens e, na verdade, não morreram, mas sim voltaram para seu planeta natal.

Confira:

Ainda não se sabe se a cópia do jornal irá aparecer também no filme ou se seria apenas uma homenagem aos artistas.

Confira algumas artes novas do filme à seguir:

‘Liga da Justiça‘ ganhou uma série de pôsteres belíssimos homenageando o Dia dos Mortos, tradicional celebração do México, confira:

Confira também a canção-tema composta por Danny Elfman para a trilha sonora do filme.

Lembrando que Elfman confirmou que a música composta por ele para ‘Batman: O Retorno’, de Tim Burton, também estará presente no filme da Liga.

‘Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro no Brasil.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Assista a cena COMPLETA de Peter Parker no ônibus escolar

A Marvel Studios acabou de divulgar a cena completa de Peter Parker (Tom Holland) e Ned Leeds (Jacob Batalon) no ônibus escolar, antes exibida no trailer. Confira:

Faltando apenas 3 semanas para o lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ nos cinemas, alguns fãs sortudos puderam assistir cerca de 30 minutos do filme durante eventos para divulgação do longa ao redor do mundo.

Com isso, muitas reações sobre o que foi assistido estão caindo na internet. Uma das que mais se destacam vem do Digital Spy, que descreve o que viu como “muito ambicioso”.

“Nós acabamos de assistir 30 minutos de ‘Guerra Infinita’. Não posso dizer muito, mas é muito ambicioso, traz tons diferentes entre grupos (a sequência dos Guardiões tem um visual, sentimento e trilha sonora muito diferentes das cenas de Nova York) e isso vai ser muito divertido. E nada do Gavião Arqueiro até agora!”

Novas reações devem sair em breve. Enquanto isso, a revista Empire divulgou um novo cartaz para promover ‘Vingadores: Guerra Infinita’ no formato IMAX. Apesar de nada de novo, a arte é bem interessante. Confira:

A Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Capitã Marvel’ ganhará novidades amanhã; Seria o primeiro trailer?

Tudo indica que os fãs poderão ver os primeiros materiais do aguardado ‘Capitã Marvel’ amanhã (05). O filme, que trará Brie Larson como a primeira super-heroína a ganhar seu filme solo dentro da Marvel Studios, irá ganhar novidades exclusivas divulgadas pela Entertainment Weekly.

Em sua conta oficial do Twitter, a atriz marcou a conta da EW e fez um convite para “quebrar a internet”, indicando que o portal revelará algum material do filme.

Além disso, a própria conta da EW divulgou que novidades sairão amanhã às 13h no horário de Brasília.

Será que teremos algumas fotos oficias, cartazes e até mesmo um teaser? Só nos resta esperar.

A Walt Disney do Brasil divulgou que a estreia de ‘Capitã Marvel‘ foi antecipada nos cinemas nacionais.

Inicialmente previsto para 14 de Março de 2019, o filme agora chega aos cinemas do Brasil no dia 7 de Março de 2019 – uma semana antes do previsto.

‘Vingadores’: Por que Nick Fury não chamou a Capitã Marvel antes? Confira a teoria!

Recentemente, caíram na internet mais algumas artes promocionais de ‘Capitã Marvel’, feitas para estampar embalagens de brinquedos licenciados, que mostram a heroína em seu traje tradicional vermelho e azul e o Nick Fury mais jovem. Confira:

Primeiras impressões | ‘Demolidor: Renascido’ mantém o espírito ‘Netflix’ em produção ‘Disney’

Há dez anos, os fãs da Marvel se empolgavam com a nova empreitada do estúdio: séries para maiores de 18 anos, que adaptariam personagens urbanos clássicos da casa na Netflix. Programado para desenvolver um universo próprio dos streamings, as produções foram saindo aos poucos, mas ficou aquela sensação de iam piorando a cada nova franquia que chegava. No fim das contas, essa ideia foi deixada de lado com a criação do Disney+ e os personagens foram “postos na geladeira” enquanto a Marvel decidia o que fazer com eles.

E vale dizer que eles só não foram completamente descartados porque as três temporadas de Demolidor fizeram um sucesso absurdo, principalmente por conta do sucesso da primeira temporada – que veio em uma época na qual a Netflix ainda era parecia prezar por qualidade em vez de ‘quantidade’ – e da sensacional terceira temporada, que abordou a queda e quase corrupção de Matt Murdock (Charlie Cox).

Esse amor dos fãs rendeu diversas campanhas e até abaixo-assinado para que a Marvel “salvasse” o Demolidor e trouxesse ele para o Universo Cinematográfico Marvel, o que não era muito difícil. Afinal, as séries foram originalmente planejadas para serem ambientadas no MCU. Só depois que a maioria delas fracassou que começou a rolar o papo de que elas não eram no mesmo universo dos Vingadores, por exemplo, por mais que os eventos dos filmes sempre fossem brevemente referenciados nas tramas.

Pois bem, a terceira temporada da série terminou em 2018. Em 2021, porém, os rumores de que Kevin Feige daria uma nova chance a esses personagens viraram realidade. Ícones como o Demolidor (Cox) e o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) começaram a aparecer em produções como Gavião Arqueiro e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Além disso, foi confirmada uma nova série solo, que ninguém sabia se daria prosseguimento aos eventos da série original ou se seria um tipo de reboot para o MCU.

Divulgação/ Giovanni Rufino. © 2024 MARVEL.

Agora que os dois primeiros episódios chegaram ao Disney+, Demolidor: Renascido já responde uma porção de questionamentos logo nos primeiros 15 intensos minutos iniciais. Sim, ela dá prosseguimento ao que foi visto nas séries da Netflix, e vai manter a mesma pegada de violência mais forte, com direito a fraturas expostas, muito sangue e um carisma assustador do elenco.

Ainda assim, como era esperado, a produção do MCU trouxe novidades. A começar pelo uniforme, que agora traz cores mais vivas e não fica tão escondido pelas cenas escuras. Isso não significa que aquela estética suja e escura foi abandonada, eles apenas decidiram esconder menos os trajes. Mais do que isso, a produção parece ter um pouco menos vergonha de ser uma série baseada em histórias em quadrinhos, o que significa dar movimentações e sequências de ação que exploram mais as habilidades do herói com seus aparatos. Ele não é apenas mais um cara com habilidades de luta. O Demolidor agora salta telhados, resiste a golpes mais drásticos e usa seus bastões mais ou menos como o Capitão América lança seu escudo. E isso só é possível graças ao orçamento cinematográfico da série.

Divulgação/ Marvel Television. © 2025 MARVEL. All Rights Reserved.

E mesmo sendo incrível ver essa nova versão do Demolidor de Charlie Cox, tem certas coisas que não mudam e seguem como a alma da série. A maior delas são as interações entre Matt e Wilson Fisk. Os momentos em que eles se despem de suas contrapartes mais famosas e se encontram como adversários ideológicos já eram destaques nas temporadas anteriores. E a tensão entre os atores é tão poderosa que já entrega uma cena memorável logo nos primeiros capítulos.

O diálogo entre Fisk e Murdock na cafeteria, em que o candidato fala sobre aceitar a natureza da violência, enquanto o advogado se apoia nos conceitos de perdão e punição de sua fé, dita o tom da série e o que esperar dessa nova temporada. O Rei do Crime segue acreditando que eles são iguais, com Matt apenas se recusando a aceitar que é um justiceiro tão corrupto quanto Fisk, enquanto Murdock se recusa a entrar no jogo deles serem “dois lados da mesma moeda”.

Divulgação/ Giovanni Rufino. © 2024 MARVEL.

E é interessante ver como a própria dinâmica da série abraça esse conceito da moeda, já que mostra Fisk corrompendo o sistema enquanto se elege prefeito de Nova York (uma trama com potencial absurdo), mas também traz Murdock utilizando seus contatos e habilidades para fazer suas investigações extraoficiais nos casos que defende na advocacia.

Mais do que isso, a série dá indícios fortíssimos de que abordará novamente o conceito católico de culpa e como ele pode influenciar nas ações do protagonista, que se recusa a entrar na igreja por não se sentir digno, mas dá seu jeito de seguir ouvindo a palavra de fé. Fora esses conceitos, a série promete um novo núcleo de coadjuvantes, como Hector Ayala (Kamar de los Reyes), que atua nas ruas como o Tigre Branco, e BB Urich (Genneya Walton), uma jovem repórter que faz valer seu sobrenome.

Divulgação/ Marvel Television. © 2025 MARVEL. All Rights Reserved.

Em tempos em que a Marvel tem olhado muito para a frente, às vezes, dando um passo maior que a perna, esses primeiros episódios de Demolidor: Renascido mostram que uma breve volta ao passado pode fazer bem para dar um respiro aos fãs. Nessas últimas fases, o estúdio lançou tantos novos personagens ao público, se despedindo bruscamente dos ícones que ajudaram a construir o sucesso do estúdio nas últimas décadas, que acabou criando uma certa dificuldade em parte dos fãs de criarem esse apego pela galera novo.

Se os próximos episódios mantiverem essa pegada consagrada da série original, trazendo pequenos elementos do MCU para o cânone, terá tudo para ser um grande sucesso e talvez a tal “virada de chave” para atrair novamente o interesse maciço dos velhos tempos. Parece muito promissora.

Divulgação/ Giovanni Rufino. © 2024 MARVEL.
Os novos episódios de Demolidor: Renascido serão lançados toda terça-feira às 23h, somente no Disney+.

10 Doramas Para Conquistar o/a Crush Antes do Dia dos Namorados

Falta pouco menos de um mês, é verdade. Passado o Dia das Mães, o comércio (e os solteiros) volta suas atenções para o Dia dos Namorados. É verdade que faltam quatro finais de semana até a data, mas, calma! Ainda há tempo de correr atrás e conquistar seu ou sua crush! E como todo mundo já sabe que os doramas (as séries sul-coreanas) são recheadas de romance e tem conquistado o público de todos os gêneros, selecionamos aqui 10 doramas de diversas plataformas de streaming para você chamar sua paquera para assistir coladinho no sofá!

10 – Um Amor no Paraíso (Netflix)

Um dos doramas recém-chegados na plataforma, conta a história de uma senhorinha que trabalha cobrando dívidas. Ela e o marido são super apaixonados, e, um dia, ele fala que ela está linda do jeito que está, aos 80 anos. Então, ele morre. Pouco depois, ela também morre. Ao chegar no paraíso, lhe perguntam qual aparência ela gostaria de ter no post mortem, e ela, ao lembrar das palavras do marido, decide manter a aparência de idosa. Assim… ela vai procurar o marido e acaba encontrando-o… só que jovem!

9 – Questão de Tempo (Globoplay)

Uma jovem tem uma espécie de poder ela consegue ver o tempo de vida de cada pessoa que a cerca. O que poderia ser uma dádiva, acaba sendo um peso para Mika, que, diante disso, precisa correr contra o tempo para viver uma grande história de amor.

8 – Posso Ajudar? (Prime Video)

Uma jovem mulher que trabalha como agente funerária tem um poder sobrenatural de falar com os mortos. Um jovem rapaz trabalha na prestação de serviços para uma empresa. De uma forma inesperada, a vida desses dois se cruza quando eles têm que se juntar para atender o pedido de um morto… Apesar da sinopse, esse dorama envolve muita comédia e romance.

7 – Gostinho de Amor (Netflix)

Também recém-chegado na plataforma. A premissa é super enemies-to-lovers, ou seja, prato cheio (literalmente!) para curtir! Um herdeiro rico e arrogante cheio da razão conhece uma chef de cozinha linda e teimosa, e, óbvio, os dois começam a tretar por causa dos pratos, mas, ao mesmo tempo, fica bem evidente que o problema entre eles deixou de ser culinário há muito tempo.

6 – Meu Secretário Perfeito (AppleTV+)

Parece a premissa de filme da sessão da tarde, mas é um dorama beeem slow burn. Conta a história de uma poderosa CEO que trabalha caçando talentos, mas que, na vida pessoal, é completamente desorganizada. É aí que entra seu inestimável secretário, super certinho, pai solo de uma menina pequena e cheio de habilidades para dar conta de todo tipo de demanda feminina.

5 – Amor entre Inimigos (AppleTV+)

Seok Ji Won e Yun Ji Won sempre estiveram ligados de alguma forma, pois suas famílias são rivais há séculos, tiveram filhos no mesmo dia e deram-lhes o mesmo nome Jin Won. Depois de se afastarem um tempo, os dois voltam a se reencontrar na escola onde ambos estudaram, onde agora um é o diretor e ou outro é professora. Obrigados a conviver, todos os sentimentos estarão à flor da pele nesse dorama enemies-to-lovers.

4 – Rainha das Lágrimas (Netflix)

Ela é uma dona multimilionária de diversos shoppings e lojas pela Coreia. Mas, quando Hyun-woo está no trabalho e conhece Hae-in, ele acha que ela é uma estagiária atrapalhada prestes a ser demitida. Com pena, ele a ajuda na empresa e, sem querer, vai conquistando o coração da CEO… até descobrir que na verdade ela é uma importantíssima mulher de negócios que não chora por ninguém.

3 – Se a Vida te der Tangerinas (Netflix)

O amor pode durar por gerações? Essa é a pergunta que atravessa esse dorama em que questões como o machismo estrutural e o lugar da mulher na sociedade são frequentemente colocados em xeque com seus personagens cativantes e adoráveis.

2 – O Amor Mora ao Lado (Netflix)

Eles eram amigos de infância. Ela sempre defendeu ele. Os dois cresceram e se distanciaram… até voltar a se encontrar. Agora adultos e desimpedidos, essa amizade começa a florear em outros sentimentos quando se redescobrem.

1 – O Som da Magia (Netflix)

Um k-drama extremamente fofo, sonhador, que vai deixar você suspirando por muito tempo! Conta a história de uma jovem estudante, pobre, cuja vida não tem alegrias, e vai da escola (onde sofre bullying), para casa (onde não tem o que comer) e para o trabalho (onde não ganha bem). Com tanto sofrimento, um dia ela conhece sem querer um misterioso e charmoso mágico, que vive num circo abandonado da cidade. Aos poucos, ele faz com que ela volte a sonhar e a ver beleza na vida, apesar de tudo.

‘Creepshow’: Série ganha nova imagem oficial; Confira!

Em 1982, alguns dos nomes mais conhecidos do mundo do horror se uniram para entregar ao público ‘Creepshow’, uma belíssima homenagem aos quadrinhos da EC Comics dos anos 1940 e 1950.

George Romero, diretor de ‘A Noite dos Mortos Vivos’, ficou responsável pelo filme a partir de um roteiro assinado por Stephen King. A trama girava em torno de contos horripilantes e interconectados, cada qual inspirado em um dos livros do compilado conhecido como “Creepshow”.

Recentemente, o serviço de streaming Shudder anunciou que readaptaria o clássico longa-metragem em uma vindoura série, supervisionada pelo diretor e produtor Greg Nicotero (‘The Walking Dead’) e, para aumentar as expectativas, o site Fangoria divulgou em seu Twitter uma nova imagem oficial da produção.

Confira:

O lançamento é esperado para meados de 2019.

Nicotero dirigirá o episódio piloto, e também servirá como produtor executivo.

“Creepshow é um projeto muito pessoal pra mim!” ele disse quando a adaptação foi anunciada. “É um dos títulos que realmente apresentam o verdadeiro espírito do terror… sustos e arrepios celebram uma das formas mais verdadeiras de arte: os quadrinhos ganhando vida! Estou honrado em continuar a tradição no mesmo tom no qual foi criado.”

Cada episódio trará histórias originais e será dirigido por um cineasta diferente.

De acordo com o Horror News Network, nomes conhecidos do gênero farão parte da série ‘Creepshow‘, tais como Stephen King e seu filho, Joe Hill. O site ainda aponta detalhes da série revelados por Nicotero durante o painel da Comic-Con no ano passado:

Nicotero revelou que o tom da série irá mudar de acordo com cada história, com algumas sendo mais leves e cômicas e outras muito mais tensas e pesadas. Ele também disse que cada história terá a duração que precisar, e que não se sentiu pressionado em manter um padrão na duração dos episódios.

Nicotero também disse que há planos para produzir quadrinhos digitais baseados em cada episódio. Ele também espera que ele se tornem uma coleção física.

‘Uncharted’: Adaptação de game será rodada em 2020

Quase dois meses depois de contratar seu diretor, a adaptação cinematográfica de ‘Uncharted’ finalmente vai sair do papel.

Segundo o site DiscussingFilm, o longa, que será dirigido por Travis Knight (‘Bumblebee’), será rodado a partir de fevereiro de 2020. As filmagens devem acontecer em Berlim, Alemanha.

Vale lembrar que três diretores haviam previamente abandonado a produção, incluindo Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘), Shawn Levy (‘Gigantes de Aço‘) e Joe Carnahan (‘A Perseguição‘).

Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘) estrelará o longa, que trará uma versão mais jovem do personagem apresentado no jogo.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

A Sony havia agendado a estreia para 18 de dezembro de 2020, mas o lançamento deve ser adiado.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

‘Betty’: Nova comédia da HBO sobre skatistas ganha emocionante vídeo de bastidores

A HBO divulgou um novo vídeo de bastidores da comédia ‘Betty’, analisando o processo de construção da narrativa e como os personagens ganharam vida.

Confira:

A produção é escrita, dirigida e criada por Crystal Moselle, baseada em seu aclamado filme ‘Skate Kitchen’. Lesley Arfin entra como co-criadora.

A narrativa é centrada nos esforços de um grupo de skatistas que tentam se impor em meio a um mundo esportivo dominado por homens.

Dede Lovelace, Moonbear, Nina Moran, Ajani Russell e Rachelle Vinberg estrelam.

‘Betty’ estreia no dia 01 de maio.

‘Lovecraft Country’: A magia é real na promo do episódio 01×05

A HBO divulgou o teaser oficial de “Strange Case”, 5º episódio da primeira temporada de ‘Lovecraft Country’.

O capítulo vai ao ar no dia 13 de setembro.

Confira:

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ será íntimo e pessoal, revela Simu Liu

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o astro Simu Liu, que será o primeiro protagonista sino-americano do Universo Cinemático Marvel em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, falou sobre o ambicioso projeto e aproveitou para comentar sobre a distinta atmosfera do longa-metragem.

“[O filme] será uma grande surpresa para várias pessoas, principalmente no tocante do quão íntimo e pessoal ele pode parecer”.

Em uma outra entrevista, Liu comentou sobre a 1ª vez em que vestiu o traje do herói e revelou que quase chorou de emoção.

“O momento que mais me emocionou quando gravamos Shang-Chi? Sem dúvidas, foi a 1ª vez que experimentei o traje. A Marvel nunca teve um protagonista asiático, então foi um momento tão raro e impactante, sabe? Foi ótimo para mim, como ator, mas também vai ser algo especial para as pessoas que se parecem comigo. Quase chorei de tanta emoção.”

Ele ainda terminou com uma piada ao dizer que:

“No fim do 5º dia, eu me olhei no espelho e já estava louco para tirar aquele traje, eu fiquei tipo: ‘Meu Deus, eu odeio essa coisa, por que existem tantos zíperes?'”

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09 de julho 2021.

O elenco também conta com Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson e Florence Pugh se divertem na nova imagem de bastidores do longa; Confira!

No Instagram, a atriz Florence Pugh postou uma imagem de bastidores inédita do aguardado ‘Viúva Negra’, que chega aos cinemas nacionais muito em breve.

Na foto, Pugh posa em uma motocicleta ao lado de Scarlett Johansson, que vive a protagonista-titular. A legenda diz: “um mês. 09 de julho. Veja a gente bagunçar com motos e atirar em coisas…”.

Confira:

O filme tem estreia marcada para o dia 09 de julho.

O elenco também conta com David Harbour, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

‘Em Ritmo de Fuga 2’: Edgar Wright não se sabe se retorna como diretor da sequência

Em uma recente entrevista à Interview Magazine, o aclamado diretor Edgar Wright comentou sobre a sequência da elogiada ação ‘Em Ritmo de Fuga’ e, quando questionado se retornaria como diretor da continuação, deixou um certo gostinho de dúvida no ar.

“Não acho que já tenha feito alguma coisa igual duas vezes seguidas”, Wright comentou. “Na verdade, o fato de ter feito ‘Noite Passada em Soho’ foi por causa do fato de que, quando ‘Em Ritmo de Fuga’ estava nos cinemas, estava participando de eventos de premiação e conquistando indicações ao Oscar, e tinha muita pressão para fazer uma sequência. E eu não estava pronto para fazer a mesma história de novo. Foi algo consciente mudar de panorama”.

Ele continua: “a ideia de fazer uma cópia direta não é interessante, porque, como vocês sabem, esses filmes levam no mínimo dois anos, em nosso caso; por causa da pandemia, levam ainda mais tempo. Minha regra é: você realmente tem que querer fazer isso. Já estivemos em situações em que deixamos a franquia de um estúdio, porque não tínhamos vontade de fazê-la”.

De qualquer forma, no começo de 2021, Wright havia confirmado ao público que o roteiro da sequência estava pronto e que a Sony Pictures já dera sinal verde ao projeto:

“Está escrito. Eu, na verdade, escrevi três versões… É divertido, você tem os fãs nas redes sociais perguntando: ‘o que vai acontecer com tal pessoa’, e, tipo, há uma pandemia global, certo? Algumas coisas estão para além do meu controle”, ele comentou.

Caso o filme siga em frente, Ansel Elgort irá reprisar seu papel como Baby, enquanto Lily James (Debora), Jon Bernthal (Griff) e CJ Jones (Joseph) também retornam.

As informações também indicam que o estúdio está procurando por uma nova protagonista feminina que tenha uma personalidade contrastante com a da personagem de James. As filmagens devem começar no final deste ano.

Sucesso nas bilheterias, ‘Em Ritmo de Fuga‘ arrecadou ótimos US$ 226.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 34 milhões.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens batalham ao som de “Heartbreak Hotel”, de Whitney Houston; Confira!

Cuidado: spoilers à frente.

A WoW divulgou um novo vídeo promocional do 12º episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando as duas piores queens da semana em uma incrível performance lip-sync.

Bosco e Jorgeous, que tiveram o desempenho mais fraco do desafio ‘Moulin Ru’, batalharam ao som de “Heartbreak Hotel”, da lendária Whitney Houston. No final da apresentação, Jorgeous foi declarada a vencedora e Bosco, por sua vez, não foi eliminada por ter a barra de chocolate dourada – que lhe deu outra chance na competição.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 01 de abril.

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Michelle Yeoh é destaque na nova imagem oficial de ‘A Escola do Bem e do Mal’; Confira!

A adaptação de ‘A Escola do Bem e do Mal’ chega em breve ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgada uma nova imagem oficial da produção que traz ninguém menos que a aclamada atriz Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’).

Na trama, Yeoh dará vida à Professora Emma Anemone, que ensina uma matéria conhecida como Embelezamento.

Confira:

Com roteiro de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘), a trama adapta a saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

A produção chega em 21 de outubro ao catálogo da plataforma de streaming.

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

Kerry Washington e Charlize Theron também estrelam como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente. Cate Blanchett será a narradora.

Feig é conhecido por inúmeros trabalhos cinematográficos, incluindo o aclamado e indicado ao Oscar ‘Missão Madrinha de Casamento’ e o interessante thriller ‘Um Pequeno Favor’. Ele também dirigiu o romance natalino ‘Uma Segunda Chance para Amar’, a comédia de espionagem ‘A Espiã que Sabia de Menos’ e o reboot ‘Caça-Fantasmas’, de 2016.

‘Lockwood & Co’: Aguardada adaptação já está disponível na Netflix!

‘Lockwood & Co.‘, série baseada na saga literária homônima de Jonathan Stroud, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, dia 27 de janeiro.

Em Londres, os mais talentosos caçadores de fantasmas adolescentes viajam todas as noites para um perigoso combate com espíritos mortais. Entre as muitas agências corporativas, uma pequena startup está sozinha: Lockwood & Co, operada por dois jovens e uma garota psiquicamente talentosa, que formam um trio de renegados livres de motivos financeiros, supervisão adulta e destinado a desvendar um mistério que mudará curso da história.

Relembre o trailer:

A série é escrita e dirigida por Joe Cornish.

Ruby Stokes, Cameron Chapman e Ali Hadji-Heshmati estrelam.

Ivanno Jeremiah, Luke Treadaway, Morven Christie, Jack Bandeira, Ben Crompton, Hayley Konadu, Rhianna Dorris, Paddy Holland e Rico Vina completam o elenco.

Crítica | ‘Ruby Marinho’ é uma animação óbvia demais em todos os aspectos

Na mais nova animação da DreamWorks, estúdio responsável por algumas das franquias mais icônicas do século (como ‘Shrek’ e ‘Como Treinar o seu Dragão’), somos transportados para uma exuberante cidade litorânea onde mora Ruby (Lana Condor), uma jovem kraken que esconde quem realmente é e tenta se passar apenas por uma adolescente normal – vivendo um dia de cada vez ao lado da família e proibida de entrar no oceano por ser perigoso demais. Entretanto, sua realidade vira de cabeça para baixo quando, num fatídico dia, ela tenta salvar o menino pelo qual é apaixonada e descobre que tem poderes inimagináveis que a permitem se transformar em uma criatura gigantesca defensora dos mares, assim como sua mãe e sua avó.

A premissa é bastante simples – bem como o restante do filme. Aqui, o diretor Kirk DeMicco se vale da clássica jornada do herói para desenrolar uma rápida, frenética e frustrante aventura marítima que não tem muito de novo a dizer e que vale a pena, essencialmente, pelo incrível trabalho de voz dos atores. Ruby posa como a menina “diferentona” da cidade, escondendo quem realmente é com explicações nem um pouco plausíveis (e que visam criticar alguns aspectos norte-americanos, sem muito sucesso) e desejando, mais que tudo, ser alguém normal. Todavia, sua percepção sobre o mundo é colocada em xeque com a já mencionada descoberta de suas habilidades (ora, ela até mesmo consegue se transformar em um kraken gigante e soltar raios pelos olhos) e com a chegada de uma garota chamada Chelsea (Annie Murphy), que logo conquista todas as pessoas do colégio.

A princípio, Ruby se vê acuada perante a imponência de Chelsea, percebendo que, talvez, ela nunca consiga ser aceita da mesma maneira. Porém, Chelsea também esconde um segredo: ela é uma sereia e, como a própria mãe de Ruby a contou, os krakens e as sereias permaneceram em guerra por muito tempo e não têm um histórico muito favorável, diga-se de passagem. Afinal, os krakens passaram décadas impedindo que suas inimigas mortais se apoderassem de um tridente mágico, que podia lhes conceder força descomunal para controlar os oceanos e subjugar qualquer um que ousasse colocar os pés na água. E, agora, Ruby e Chelsea têm a chance de colocar um ponto final nesse conflito ao unirem forças para recuperar o tridente perdido e garantir que as coisas fluam como devem.

DeMicco não é nenhum novato no circuito animado e, nos últimos anos, comandou obras como ‘Os Croods’ e ‘A Jornada de Vivo’ (ambos um sucesso de público). Logo, é notável como ele sabe o que está fazendo e sabe como conduzir cada uma das cenas com um apreço significativo pelo exagero – não de forma pejorativa, mas sim de uma maneira que remonta às investidas atemporais dos anos 1990 e 2000, utilizando-se de uma paleta de cores vibrante, sequências de ação grandiosas e uma mistura assustadora de comédia e drama. Porém, nada foge muito do óbvio: as referências estéticas, ainda que funcionem, soam muito similares a obras como ‘Trolls’ e ‘Moana’ (principalmente nas cenas no fundo do mar), em que tons complementares explodem em uma mixórdia neon quase ininteligível.

O roteiro, resguardado sob três mãos, também não foge muito do convencional: a fórmula de Joseph Campbell é presente em todos os atos do longa-metragem, mas como uma fotocópia deturpada que não consegue alçar voo – o que é triste, considerando o enorme potencial da animação. Ruby é a heroína confinada no mundo que conhece, forçada a cruzar o limiar para o desconhecido e enfrentando diversos obstáculos pelo caminho, além de ser auxiliada por uma mentora, Grandmamah (Jane Fonda), que a treina para a batalha final. E, por fim, ela ressurge das cinzas, mais forte e mais sábia do que antes, retornando para o lar e pronta para a próxima aventura. Em outras palavras, é uma tarefa fácil (e um tanto quanto tediosa) prever o que vai acontecer.

Enquanto poucos aspectos do filme realmente funcionam, é necessário comentar a incrível performance do elenco, como um todo: temos Condor e Murphy nutrindo de uma química explosiva e de uma transmutação vocal invejável; Fonda, por sua vez, nos encanta com sua presença inenarrável e um papel que condiz com a grandiosidade do que ela representa na sétima arte; além do trio, temos Toni Collette, Sam Richardson, Colman Domingo, Will Forte e tantos outros dando tudo de si para nos guiar por essa aventura – e fazendo um trabalho digno em meio a tantos deslizes.

‘Ruby Marinho’ tem momentos bons, mas nada que o torne memorável. Há muitos clichês envolvidos no feitio da produção que, infelizmente, quebram a magia e apenas ressaltam a si mesmos – ainda que a diversão exista e que possamos varrer as múltiplas falhas para debaixo do tapete quando confrontados com um elenco de peso e que sabe muito bem o que está fazendo.

Saturn Awards 2024 | ‘Avatar: O Caminho da Água’, ‘Star Trek: Picard’ e mais na lista de indicados à premiação!

Foi divulgada a lista de indicados à 51ª edição do Saturn Awards, conhecido como o Oscar da ficção científica, da fantasia e do terror.

O principal relembrado da premiação foi ‘Avatar: O Caminho da Água’, com doze indicações (duas a mais que o filme original conquistou em 2010) – incluindo Melhor Filme de Ficção Científica, Melhor Ator para Sam Worthington e Melhor Atriz para Zoë Saldaña.

‘Oppenheimer’ também foi relembrado com 11 nomeações, incluindo Melhor Filme de Suspense e Melhor Ator para Cillian Murphy. ‘Barbie’, por sua vez, conquistou 8 indicações, incluindo Melhor Filme de Fantasia, Melhor Atriz para Margot Robbie e Melhor Ator Coadjuvante para Ryan Gosling.

Nas categorias televisivas, a temporada final de ‘Star Trek: Picard’ saiu na dianteira com sete indicações, enquanto ‘Star Trek: Strange New Worlds’ teve seis, e ‘The Last of Us’ teve cinco.

Os vencedores serão anunciados em 04 de fevereiro de 2024.

Confira a lista:

CINEMA

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA
Avatar: O Caminho da Água
Resistência
M3GAN
O Predador: A Caçada
Transformers: O Despertar das Feras

MELHOR FILME DE FANTASIA
Barbie
Dungeons & Dragons: Honra Entre Ladrões
Mansão Mal-Assombrada
Indiana Jones e o Chamado do Destino
A Pequena Sereia

MELHOR FILME DE TERROR
Noites Brutais
A Morte do Demônio: A Ascensão
Sobrenatural: A Porta Vermelha
Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe
Sorria
Fale Comigo

MELHOR FILME DE SUPER-HERÓIS
Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania
Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Besouro Azul
The Flash
Guardiões da Galáxia Vol. 3

MELHOR FILME DE AÇÃO/AVENTURA
Trem-Bala
O Protetor 3
Velozes e Furiosos 10
John Wick 4: Baba Yaga
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte Um
A Mulher Rei

MELHOR FILME DE SUSPENSE
Não se Preocupe, Querida
Glass Onion: Um Mistério Knives Out
The Lesson
O Menu
Batem à Porta
Oppenheimer

MELHOR ANIMAÇÃO
Elementos
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Super Mario – O Filme
Homem-Aranha através do Aranhaverso
Suzume
As Tartarugas Ninja: Caos Mutante

MELHOR ATOR
Ralph Fiennes, O Menu
Harrison Ford, Indiana Jones e o Chamado do Destino
Ben Kingsley, Jules
Cillian Murphy, Oppenheimer
Chris Pratt, Guardiões da Galáxia Vol. 3
Keanu Reeves, John Wick 4: Baba Yaga
Sam Worthington, Avatar: O Caminho da Água

MELHOR ATRIZ
Viola Davis, A Mulher Rei
Mia Goth, Pearl
Anya Taylor-Joy, O Menu
Amber Midthunder, O Predador: A Caçada
Margot Robbie, Barbie
Zoë Saldaña, Avatar: O Caminho da Água

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Nicolas Cage, Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie
Michael Keaton, The Flash
Stephen Lang, Avatar: O Caminho da Água
Mads Mikkelsen, Indiana Jones e o Chamado do Destino

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Bassett, Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Emily Blunt, Oppenheimer
Jane Curtain, Jules
Melissa McCarthy, A Pequena Sereia
Phoebe Waller-Bridge, Indiana Jones e o Chamado do Destino
Sophie Wilde, Fale Comigo

MELHOR PERFORMANCE JOVEM 
Halle Bailey, A Pequena Sereia
Vivien Lyra Blair, Boogeyman: Seu Medo é Real
Jack Champion, Avatar: O Caminho da Água
Xolo Maridueña, Besouro Azul
Violet McGraw, M3GAN
Noah Schnapp, The Tutor

MELHOR DIREÇÃO
James Cameron, Avatar: O Caminho da Água
Greta Gerwig, Barbie
James Gunn, Guardiões da Galáxia Vol. 3
Mark Mylod, O Menu
Christopher Nolan, Oppenheimer
Danny Philippou & Michael Philippou, Fale Comigo

MELHOR ROTEIRO
James Cameron, Rick Jaffa & Amanda Silver, Avatar: O Caminho da Água
Noah Baumbach & Greta Gerwig, Barbie
Seth Reiss & Will Tracy, O Menu
Erik Jendresen & Christopher McQuarrie, Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte Um
Christopher Nolan, Oppenheimer
Ti West & Mia Goth, Pearl

MELHOR TRILHA SONORA
Simon Franglen, Avatar: O Caminho da Água
Mark Ronson & Andrew Wyatt, Barbie
John Williams, Indiana Jones e o Chamado do Destino
Alan Menken, A Pequena Sereia
Marco Beltrami, Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe
Daniel Pemberton, Homem-Aranha através do Aranhaverso

MELHOR MAQUIAGEM
Donal Mowat, The Covenant
Luke Polti, A Morte do Demônio: A Ascensão
Alexei Dmitriew, Guardiões da Galáxia Vol. 3
Jason Hamer & Luisa Abel, Oppenheimer
Alec Gillis & Tom Woodruff Jr., O Predador: A Caçada
Christien Tinsley, Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe

MELHOR MONTAGEM
Stephen Rivkin, David Brenner, John Refoua & James Cameron, Avatar: O Caminho da Água
Dylan Highsmith, Kelly Matsumoto, Corbin Mehl & Laura Yanovich, Velozes e Furiosos 10
Andrew Buckland, Michael McCusker & Dirk Westervelt, Indiana Jones e o Chamado do Destino
Nathan Orloff, John Wick 4: Baba Yaga
Eddie Hamilton, Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte Um
Jennifer Lane, Oppenheimer

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Dylan Cole & Ben Proctor, Avatar: O Caminho da Água
Sarah Greenwood, Barbie
Beth Mickle, Guardiões da Galáxia Vol. 3
Kevin Kavanaugh, John Wick 4: Baba Yaga
Ruth De Jong, Oppenheimer
Alec Hammond, Renfield: Dando o Sangue pelo Chefe

MELHOR FIGURINO
Bob Buck & Deborah Scott, Avatar: O Caminho da Água
Jacqueline Durran, Barbie
Ruth E. Carter, Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Judianna Makovsky, Guardiões da Galáxia Vol. 3
Joanna Johnston, Indiana Jones e o Chamado do Destino
Ellen Mirojnick, Oppenheimer

MELHOR EFEITOS VISUAIS/ESPECIAIS
Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon & Daniel Barrett, Avatar: O Caminho da Água
Jay Cooper, Ian Comley, Andrew Roberts & Neil Corbould, Resistência
Stephane Ceretti, Alexis Wajsbrot, Guy Williams & Dan Sudick, Guardiões da Galáxia Vol. 3
Andrew Whitehurst, Kathy Siegel, Robert Weaver & Alistair Williams, Indiana Jones e o Chamado do Destino
Alex Wuttke, Simone Coco, Jeff Sutherland & Neil Corbould, Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte Um
Andrew Jackson, Giacomo Mineo, Scott Fisher & Dave Drzewiecki, Oppenheimer

MELHOR FILME INDEPENDENTE
Aporia
Brooklyn 45
Fall
Jules
Pearl
The Tutor

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Madeleine Collins
Missing
The Origin of Evil
Ransomed
Speak No Evil
Sisu

TELEVISÃO

MELHOR SÉRIE DE FICÇÃO CIENTÍFICA
Andor
Fundação
The Mandalorian
Periféricos
Silo
Star Trek: Picard
Star Trek: Strange New Worlds

MELHOR SÉRIE DE FANTASIA
Ghosts
Good Omens
A Casa do Dragão
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
As Bruxas Mayfair
Schmigadoon!
Wandinha

MELHOR SÉRIE DE TERROR
American Horror Story
Chucky
Fear the Walking Dead
From
Entrevista com o Vampiro
The Last of Us
O Que Fazemos nas Sombras

MELHOR SÉRIE DE SUPER-HERÓIS
Patrulha do Destino
The Flash
Sandman
Invasão Secreta
Mulher-Hulk: Defensora de Heróis
Stargirl
Superman & Lois

MELHOR SÉRIE DE AÇÃO/AVENTURA/SUSPENSE
La Brea
Manifest
Outlander
Quantum Leap
Jack Ryan
The Witcher
Yellowjackets

MELHOR APRESENTAÇÃO TELEVISIVA
Black Mirror
O Gabinete de Curiosidades de Guillermo del Toro
Abracadabra 2
Lobisomem na Noite
O Clube da Meia-Noite
Mrs. Davis
The Munsters

MELHOR SÉRIE OU ESPECIAL ANIMADO
Chainsaw Man
Gremlins: Segredos de Mogwai
Pinóquio
Harley Quinn
My Adventures with Superman
Star Trek: Lower Decks
Star Trek: The Bad Batch

MELHOR NOVA SÉRIE
Andor
The Ark
The Last of Us
O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
Silo
The Walking Dead: Dead City
Wandinha

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Tyler Hoechlin, Superman & Lois
Sam Heughan, Outlander
Diego Luna, Andor
Anson Mount, Star Trek: Strange New Worlds
Pedro Pascal, The Last of Us
Harold Perrineau, From
Patrick Stewart, Star Trek: Picard

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Caitriona Balfe, Outlander
Lauren Cohan, The Walking Dead: Dead City
Emma D’Arcy, A Casa do Dragão
Rebecca Ferguson, Silo
Tatiana Maslany, Mulher-Hulk: Defensora de Heróis
Rose McIver, Ghosts
Elizabeth Tulloch, Superman & Lois

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Jonathan Fraker, Star Trek: Picard
Harvey Guillen, O Que Fazemos nas Sombras
Ernie Hudson, Quantum Leap
Ethan Peck, Star Trek: Strange New Worlds
Ed Speleers, Star Trek: Picard
Matt Smith, A Casa do Dragão
Todd Stashwick, Star Trek: Picard

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Jess Bush, Star Trek: Strange New Worlds
Celia Rose Gooding, Star Trek: Strange New Worlds
Genevieve O’Reilly, Andor
Jeri Ryan, Star Trek: Picard
Katee Sackhoff, The Mandalorian
Sophie Skelton, Outlander
Rebecca Wisocky, Ghosts

MELHOR PERFORMANCE JOVEM EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Milly Alcock, A Casa do Dragão
Freya Allan, The Witcher
Zachary Arthur, Chucky
Brec Bassinger, Stargirl
Jenna Ortega, Wandinha
Bella Ramsey, The Last of Us
Igby Rigney, O Clube da Meia-Noite

MELHOR ESTRELA CONVIDADA EM SÉRIE DE TELEVISÃO
Gael Garcia Bernal, Lobisomem na Noite
Giancarlo Esposito, The Mandalorian
Nick Offerman, The Last of Us
Amanda Plummer, Star Trek: Picard
Andy Serkis, Andor
Paul Wesley, Star Trek: Strange New Worlds
Catherine Zeta-Jones, Wandinha

Confira a lista completa aqui!

4ª temporada de ‘Stranger Things’ foi lançada há DOIS ANOS e mergulhou na nostalgia do horror clássico e psicológico

Há exatamente dois anos, no dia 27 de Maio de 2022, estreou a quarta temporada de ‘Stranger Things’… e para muitos, a melhor temporada da série.

Quando pensamos em ‘Stranger Things’, somos imediatamente transportados para um mundo nostálgico e mergulhado em uma familiar narrativa de fantasia, amizade e aventuras arrepiantes. Em sua estreia, ainda em 2016, fomos levados à pequena cidadezinha de Hawkins, Indiana, em que o pacato cotidiano de seus moradores foi abalado pelo desaparecimento de um menino e a chegada de uma poderosa e desorientada jovem – lançando um grupo de amigos em uma jornada de tirar o fôlego pelos perigos do Mundo Invertido, uma realidade paralela controlada por criaturas medonhas e sedentas pelo caos.

Na quarta temporada, os Irmãos Duffer, responsáveis pela supervisão da narrativa e da condução de cada arco, perceberam que precisavam investir esforços em certas mudanças que acompanhassem a evolução dos protagonistas e coadjuvantes, bem como a crescente densidade da atmosfera e dos acontecimentos. E o resultado é exatamente o que esperávamos dentro da proposta apresentada, ou seja, uma mixórdia de emoções e revelações que se infiltram na mitologia que nos envolveu desde o episódio piloto.

E, enquanto alguns podem pensar que Eleven (Millie Bobby Brown) é a única a roubar os holofotes, garanto que o restante do elenco se rende a performances aplaudíveis e a rendições que trazem o melhor o drama, do terror e da comédia à tona.

Talvez o aspecto mais interessante da obra em si seja o fato de termos acompanhado o amadurecimento não só dos personagens, mas também dos atores e das atrizes. O grupo mirim formado por Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Noah Schnapp e Caleb McLaughlin transpõe uma verdade inexorável de que a fantasia e a ingenuidade com que tratavam o mundo à volta não pode existir sem a dura veracidade que enfrentam como, agora, adolescentes renegados cuja única preocupação é se encaixar dentro de uma comunidade que não os aceita. E isso não é tudo: o enredo lida com um constante trauma que causa efeitos diversos, seja na recusa de Max (Sink), na apatia induzida de Lucas (McLaughlin) ou no escapismo saudosista de Mike (Wolfhard) e Dustin (Matarazzo); Eleven, por sua vez, luta para se encaixar dentro de um microcosmos que nunca fez parte de seu passado, experimentando pela primeira vez o bullying e não tendo ninguém a recorrer – nem mesmo a Mike, seu namorado.

Mas eles não são únicos a enfrentar problemas: os explosivos adolescentes também devem transpor inúmeros obstáculos que apenas aumentam uma complexidade que achávamos perdida há tempos. Nancy (Natalie Dyer) continua a seguir seu sonho ao se apropriar do jornal da escola, mas percebe que o relacionamento com um afastado Jonathan (Charlie Heaton) pode prejudicar um futuro que já escrevera para si própria; Jonathan, por sua vez, é arrastado em uma espiral de decisões iminentes refletidas pela mudança repentina da família para a Califórnia e para o desejo de não agradar a ninguém, e sim apenas a si – achando uma válvula entorpecente ao lado do divertido Argyle (Eduardo Franco), um bem-vindo alívio cômico aos novos capítulos. Robin (Maya Hawke) e Steve (Joe Keery) desenvolvem ainda mais a amizade que nutrem um pelo outro, permitindo que suas fraquezas fortaleçam os laços e abram espaço para que se ajudem.

E é claro que não posso deixar de mencionar a magnífica presença do elenco adulto – reiterando que, não importa o quão “experiente” você seja, os medos e as inseguranças sempre irão existir. Winona Ryder se mantém fiel às peculiaridades adoráveis de Joyce, compreendendo que sua jornada está longe de acabar ao receber uma mensagem vinda da Rússia e garantindo que Jim Hopper (David Harbour) sobreviveu à explosão do reator nuclear e foi capturado por soldados russos, sendo tratado como um espião e uma espécie de prisioneiro de guerra; dentro desse espectro, também é preciso citar a presença pungente de Brett Gelman como Murray Bauman, que, enfim, tem seu merecido protagonismo e salva o dia da maneira mais inesperada possível.

Não são apenas as atuações que exalam beleza extraordinária nas telinhas, mas a sagacidade com a qual o roteiro é conduzido. A ideia aqui não é revolucionar o modo de se contar histórias, e sim encontrar uma forma de usar as fórmulas para um determinado propósito – que é nos conduzir em um conto amalgamado entre épica e drama, em que os Irmãos Duffer e seu competente time criativo entrevem uma multiplicidade de cronologias que se amarram logo nos últimos minutos do episódio final do primeiro volume. Afinal, o principal antagonista da temporada, apelidado pela memorialística alcunha de Vecna (em alusão ao jogo ‘Dungeons & Dragons’), não é apenas uma das culminações do Mundo Invertido, mas está intimamente atado às tragédias de Hawkins, preso ao perigoso universo espelhado da cidade e coletando vítimas para aumentar seus poderes.

A ambientação segue uma linha lógica bastante funcional que brinca com as paletas de cores não só na comparação entre as duas realidades, mas conforme as reviravoltas ganham corpo e se transformam em impactos irreversíveis no andamento da narrativa – reiterando a predileção dos showrunners em emular incursões de nomes como Steven Spielberg, Stephen King e H.P. Lovecraft dentro de uma mistura de terror clássico e suspense psicológico. É claro que não podemos deixar de ficar ainda mais animados para a quinta temporada – e esperar, com a ansiedade a mil, para o desfecho de uma das grandes séries da atualidade.

The Weeknd lança o single “São Paulo” em colaboração com Anitta; Ouça e confira o clipe!

O aclamado cantor e compositor The Weeknd divulgou a faixa e o clipe oficiais de “São Paulo”, novo single de seu vindouro sexto álbum de estúdio, ‘Hurry Up Tomorrow’.

A música funciona como colaboração ao lado da indicada ao Grammy Anitta e já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Lembrando que o compilado de originais tem estreia agendada para 2024, ainda sem dia confirmado, e marca o primeiro álbum do artista desde ‘Dawn FM’, em 2022.

Confira:

‘Dawn FM’ foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max Martin, Calvin Harris e Swedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2022.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath” e “Sacrifice” também entram como singles oficiais do álbum.

‘Histórias do Submundo’: Nova série animada do universo ‘Star Wars’ ganha trailer e data de estreia

O Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘Star Wars: Histórias do Submundo’, nova série animada do icônico panteão intergaláctico.

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming em 04 de maio (mesmo dia que se comemora o Star Wars Day).

Confira:

A antologia, composta por seis episódios, foi criada por Dave Filoni. Matt Michnovetz assina o roteiro.

‘Histórias do Submundo’ acompanha dois notórios caçadores de recompensas: a ex-assassina do lado negro Asajj Ventress, que recebe uma nova chance na vida e precisa fugir com um novo aliado inesperado, e o fora da lei Cad Bane, que enfrenta seu passado ao confrontar um velho amigo, agora um xerife do outro lado da lei.

Nika Futterman e Corey Burton retornam como as vozes de Asajj e Corey.

Artt Butler, Lane Factor, AJ LoCascio, Clare Grant, Dawn-Lyen Gardner e Eric Lopez completam o elenco.

Ryan Gosling e Flynn Gray na PRIMEIRA imagem promocional de ‘Star Wars: Starfighter’

Através das redes sociais, foi divulgada a primeira imagem promocional de ‘Star Wars: Starfighter’, novo filme da icônica franquia sci-fi.

A foto dá destaque a Ryan Gosling, que será o protagonista da narrativa, e ao recém-escalado Flynn Gray – e anuncia o início oficial das gravações.

Confira:

O elenco da produção ainda conta com Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre, Simon Bird, Jamael Westman, Daniel Ings e Amy Adams

Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.

‘Star Wars: Starfighter’ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.

Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019).

“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.

‘Star Wars: Starfighter’ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.

“Essa série é muito diferente das outras que fiz”, diz Tatiana Maslany sobre o novo thriller cômico ‘Maximum Pleasure Guaranteed’

Hoje, no Apple TV Press Day, o Apple TV e as estrelas de ‘Maximum Pleasure Guaranteed’ mostraram uma prévia do aguardado thriller de humor ácido criado pelo showrunner David J. Rosen.

O CinePOP está participando in loco do evento e, segundo nosso editor-chefe Renato Marafon, o trailer revela que “Maslany tem um caso com o psicólogo e parece uma mulher normal, até que é sequestrada por uma máfia. O trailer tem ação, algumas cenas picantes e um humor bem peculiar”.

Durante o painel da produção, a atriz disse: “essa série é muito diferente das outras [que fiz], eu sempre sigo meu instinto. Essa série faz tantas perguntas interessantes. A Paula, minha personagem, é muito interessante. Ela fez eu pensar: Quem sou eu? Estou reconstruindo minha vida? E fiquei curiosa”.

Protagonizado pela vencedora do Emmy Tatiana Maslany (‘Orphan Black’, ‘O Macaco’) e Jake Johnson (‘Mythic Quest, ‘New Girl’), a temporada conta com dez episódios e tem estreia marcada para o dia 20 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por David J. Rosen (‘Sugar’).

‘Maximum Pleasure Guaranteed’ acompanha Paula (Maslany), uma mãe recém-divorciada, enquanto ela se vê envolvida em uma perigosa trama de chantagem, assassinato e futebol infanto-juvenil. Convencida de ter testemunhado um crime e em meio a uma batalha pela guarda dos filhos e uma crise de identidade, Paula inicia sua própria investigação, que pode desvendar uma conspiração ainda maior e, ao mesmo tempo, conter as chaves para reconstruir sua família e sua autoestima.

Brandon Flynn (’13 Reasons Why’) e Murray Bartlett (‘The White Lotus’), Jessy Hodges (‘Barry’), Jon Michael Hill (‘Elementary’), Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’), Kiarra Hamagami Goldberg (‘Invasão’), Nola Wallace (‘Os Estranho’) e Dolly De Leon (‘Nove Desconhecidos’) integram o elenco.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) assina a direção.

‘Mestres do Universo’: Artes conceituais descartadas revelam versão mais SOMBRIA do live-action

Em 2018, foi revelado que David S. Goyer, roteirista de ‘Batman Begins’ e ‘O Homem de Aço’, havia deixado o live-action de ‘Mestres do Universo’. Desde então, o projeto passou por inúmeras remodelações até Travis Knight ser escalado como diretor do projeto, que estreou em junho nos cinemas mundiais.

Como relatado à época, Goyer tinha entregado um rascunho do longa-metragem em 2025 que empolgou tanto o estúdio a ponto de eles esperarem convencê-lo a assumir a direção. No entanto, ele acabou optando por tomar as rédeas da aclamada série sci-fi ‘Fundação’, do Apple TV.

Agora, o artista conceitual Constantine Sekeris, que também trabalhou na abordagem de Knight para o herói de Eternia, revelou alguns dos designs que criou para a versão idealizada por Goyer, mas que nunca chegou a ser produzida – e mostrou que o escopo original seria muito mais sombrio.

“Olá, família e amigos… Estou postando mais algumas artes de personagens de ‘Mestres do Universo’ (da fase inicial do projeto), criadas durante o tempo em que trabalhei na franquia com diferentes diretores. Elas refletem a exploração do design de personagens baseada no tom do roteiro e na visão de cada diretor naquela época”, ele escreveu na postagem.

“Dá para perceber que a paleta de cores é fundamental para essa marca, assim como o conceito de cada personagem… Há razões e narrativas ricas por trás de cada um deles — detalhes nos quais não posso me aprofundar agora. O que posso dizer é que, dependendo do roteiro, às vezes é melhor acompanhar um personagem que já conhecemos passando por uma jornada de amadurecimento até se tornar a figura que reconhecemos, observando a evolução de sua personalidade… Para mim, é muito interessante ver essa história de origem. Isso significa que não veremos de imediato o personagem que todos conhecemos… Adorei todas as oportunidades que tive no passado de explorar a fundo a jornada de cada personagem e, como fã de verdade, teria adorado ver qualquer um desses filmes sendo realizado, pois cada um deles tinha algo incrível… Dito isso, adorei a história de ‘Mestres do Universo’ do Travis Knight, e todos os envolvidos devem se orgulhar muito do trabalho bem-feito… vem mais por aí… Meu humilde agradecimento”.

Confira:

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Com 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a recepção do novo filme tem sido melhor do que o live-action de 1987, estrelado pelo astro Dolph Lundgren.

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Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

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O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

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O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Capacete de Darth Vader é destruído em novo pôster SENSACIONAL!

A Lucasfilm divulgou um incrível cartaz de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, destacando o momento em que Rey (Daisy Ridley) e Kylo Ren (Adam Driver) destroem o icônico capacete de Darth Vader durante um duelo com sabres de luz.

Confira:

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Rebecca’: Diretor diz que o novo filme não é um remake do clássico de Alfred Hitchcock

O romance ‘Rebecca‘, escrito por Daphne du Maurier ganhou bastante destaque depois de ser adaptado para o cinema por Alfred Hitchcock em 1940 e ganhará uma nova versão para a Netflix este ano.

Durante uma entrevista para a Empire, o diretor Ben Wheatley (‘Free Fire: O Tiroteio‘) fez questão de esclarecer que sua versão não é um remake do clássico de Hitchcock, mas uma adaptação direta da obra de du Maurier.

“Não é um remake do filme de Hitchcock. Certamente que não, em nenhum sentido. Refazer um filme não é algo tão interessante para mim, mas o material original sim. Assisti a todas as adaptações. É importante ver o que aconteceu antes para se distanciar e criar sua própria identidade. meu foco nunca foi modernizar o trabalho de Hitchcock.”

O cineasta também falou um pouco sobre a trama, explicando que:

“A versão de Hitchcock é mais focada no suspense psicológico. Eu queria fazer algo que tivesse mais amor como parte da tentativa de investigar outras partes do ser humano. ‘Rebecca‘ tem elementos sombrios e tem uma história muito sombria, mas também é sobre esses duas pessoas apaixonadas. Essa é o principal aspecto da minha visão”

Escrita por Jane Goldman (‘A Mulher de Preto‘), e estrelada por Armie Hammer, Lily James e Kristin Scott Thomas, a nova versão chegará ao catálogo da Netflix em 21 de outubro.

A trama gira em torno de uma jovem mulher que acabou de se casar e, ao chegar no estado impositivo de sua família na costa inglesa, ela se vê à sombra de sua falecida primeira mulher, a misteriosa Rebecca, cujo legado continua a assombrar a casa.

Confira as imagens:

Rebecca: Lily James as Mrs. de Winter, Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
Rebecca: (L to R) Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX
Rebecca: (L to R) Director Ben Wheatley, Armie Hammer as Maxim de Winter, Lily James as Mrs. de Winter. Cr. KERRY BROWN/NETFLIX

Lembrando que a versão de 1940 foi a primeira produção estadunidense de Hitchcock e levou para casa as estatuetas de Melhor Filme e Melhor Fotografia, além de ter sido nomeado para outras nove categorias naquele ano.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson diz que “encontrar a história certa foi extremamente estressante”

Durante uma entrevista para a Total Film, Scarlett Johansson revelou que não imaginava que a despedida da Viúva Negra nos cinemas seria tão estressante.

A estrela admitiu que ela e a equipe criativa passaram por uma grande dor de cabeça enquanto tentavam encontrar a história certa para o filme solo da heroína.

Como a personagem ganhou o coração dos fãs, os roteiristas precisavam fazer algo que não manchasse a imagem dela, principalmente depois de seu sacrifício em ‘Vingadores: Ultimato’.

“Esse filme nos deu a oportunidade de realmente mostrá-la fora de sua zona de conforto. Então, tudo era possível. Ao mesmo tempo, não podíamos fugir da proposta criada ao longo desses 10 anos do MCU.”

Ela continuou:

“Encontra a história certa foi extremamente estressante no início porque precisávamos mapear toda a sua trajetória sem estragar a reputação que ela criou entre os fãs. Também não havia uma história específica com a qual queríamos nos basear, mas depois que passamos dessas fases, veio o sentimento de ‘está acabando’, e eu só queria voltar para o início.”

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ estreia em 08 de julho nos cinemas simultaneamente com o lançamento na Disney+ por meio do Premier Access, custando R$69,60.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Elenco de ‘Austin Powers’ se reencontra em DIVERTIDO comercial de TV; Confira!

O último filme da trilogia ‘Austin Powers‘ foi lançado em 2002, mas não é segredo que os fãs gostariam de ver novas aventuras do excêntrico espião vivido por Mike Myers.

Para quem não se lembra, a trama dos filmes acompanha o personagem título como uma espécie de agente secreto que luta contra a forças do maligno Dr. Evil, também vivido por Myers.

E, para matar a saudade, a General Motors produziu um comercial de TV trazendo Meyers, Seth Green, Mindy Sterling e Rob Lowe reprisando seus papéis como Dr. Evil, Scott Evil, Frau Farbissina e o Jovem Nº 2.

No vídeo, o Dr. Evil está determinado a continuar sua busca pela dominação global depois de assumir a GM, mas ele recebe resistência de Scott – que agora é pai – e Frau.

A dupla quer que ele ajude a reduzir as emissões de carbono por meio da tecnologia de veículos evoluída da empresa.

“Antes de dominar o mundo, você deve ajudar a salvá-lo”, resmunga Frau.

Em seguida, o vilão começa a discutir com Scott em referência aos seus argumentos e gargalhadas características da franquia.

Por fim, Frau põe fim à briga e o Dr. Evil anuncia que a equipe está ficando “toda elétrica” com seus novos transportes a partir de agora.

Assista:

Falando nisso, há muito tempo se discute a respeito da possibilidade de uma sequência de ‘Austin Powers‘ acontecer, mas os anos se passaram e o projeto não foi adiante.

Em 2018, Myers afirmou que o novo filme estaria a caminho, mas a súbita morte do ator Verne Troyer – no auge de seus 49 anos – tornou o retorno da franquia incerto.

E segundo o diretor dos três primeiros longas, Jay Roach, embora ele esteja disposto a fazer um novo capítulo, tudo depende de Myers e da história que ele quer contar. Em virtude da morte de Troyer, que interpretava o sidekick do Dr. Evil, o Mini-Me, a exploração desse personagem – que fazia parte dos planos de ‘Austin Powers 4‘ – foi totalmente descartada.

Em uma entrevista ao The Independente, Roach comentou a possibilidade ou não de um novo filme da franquia:

“A gente tem tentado pensar em uma ideia que faria um quarto filme valer a pena há bastante tempo, mas tudo sempre depende do Mike. Nós sempre pensamos que havia algo a mais para ser contado sobre o Dr. Evil, mas não sei como é possível fazer isso sem o Verne. Sempre tivemos ideias de revelar toda a vida que ele teve, o que levaria seu personagem ainda mais longe. Se Mike conseguir descobrir como fazer isso, nós – com certeza – faríamos algum tributo ao Verne. Eu estarei disponível, se um dia ele quiser fazer isso.”

Juntos, os três filmes renderam US$ 676,7 milhões pelo mundo.

‘Gears of War’: Criador do game quer Dave Bautista ESTRELANDO a adaptação ação da Netflix

Há alguns dias, foi revelado que ‘Gears of War‘, aclamada franquia de games da Microsoft, ganhará novas adaptações em filme live-action e série animada pela Netflix.

E o criador dos jogos, Cliff Bleszinski, já está fazendo campanha para trazer Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) como membro do elenco do filme.

Em seu perfil do Twitter, Bleszinski escreveu:

“Ah sim, Bautista como Marcus, por favor – e um ator latino como Dom, caramba.”

Confira:

Apesar do desejo de ver Bautista no filme, Bleszinski confirmou que não está envolvido nem no filme nem na série animada, mas deu sua bênção a cada projeto.

Além disso, ele deixou claro que estaria aberto a consultoria em ambos se a Netflix o contatasse, mas expressou que não tem ressentimentos se ficar de fora das produções.

Por enquanto, ainda não há informações sobre quem vai dirigir as adaptações, mas o projeto tem parceria da desenvolvedora canadense The Coalition.

Lembrando que ‘Gears of War‘ é uma das franquias mais populares do Xbox. Com a novidade, a Netflix acrescenta mais um grande nome na lista de adaptações de jogos, que incluem ‘Arcane‘ e ‘The Witcher‘, por exemplo.

Vale destacar que o anúncio ocorre em celebração ao aniversário de 16 anos da franquia, que teve seu primeiro título lançado em 2006. Ainda não há previsão de lançamento para as adaptações de ‘Gears of War‘.

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