A nova série documental ‘Cirque Life’, que mergulha nos bastidores do mundialmente famoso Cirque du Soleil, acaba de lançar seu primeiro trailer. Produzida pelo canal canadense CBC, a obra oferece um olhar sem precedentes sobre a rotina e os desafios da companhia de circo mais prestigiada do planeta.
O trailer abre com depoimentos impactantes dos próprios artistas, que sintetizam a essência de seu trabalho: enquanto um destaca o amor pela adrenalina e a busca por ultrapassar limites, outro afirma que sua missão é fazer as pessoas acreditarem que o impossível é, de fato, possível.
Dividida em cinco episódios, a produção acompanha de perto o elenco e a equipe técnica durante os preparativos para “Luzia”, um dos espetáculos mais aclamados do repertório contemporâneo da companhia. A narrativa foca no retorno emocional do show a Montreal, sua cidade natal, marcando a primeira vez que a produção volta para casa desde a estreia em 2016.
Através de entrevistas com artistas, palhaços e gestores, o documentário explora a complexa dinâmica interna da trupe, abordando temas como a gestão de egos, os riscos constantes e o forte clima de família que une o grupo.
A série também revela a exaustiva jornada física necessária para os espetáculos. Durante um verão intenso, a equipe enfrenta uma maratona de até dez apresentações semanais ao longo de uma temporada de quatro meses.
‘O Bosque Selvagem’ (Wildwood), nova animação em stop motion da Laika, divulgou seu mais novo cartaz de divulgação. A imagem impressiona pela beleza de sua direção de arte, destacando o visual característico do estúdio e reforçando o clima mágico e misterioso da produção.
O longa estreia nos cinemas brasileiros em 22 de outubro.
A trama acompanha a determinada adolescente Prue McKeel, que embarca em uma missão desesperada de resgate depois que seu irmão caçula é sequestrado por um bando de corvos. Acompanhada por seu colega de classe desajeitado, mas leal, Curtis Mehlberg, Prue navega por um mundo habitado por animais falantes, bandidos e figuras poderosas movidas pela dor e pela ambição. À medida que a dupla é arrastada para um conflito que ameaça o equilíbrio da própria floresta, Prue precisa descobrir uma força e uma crença que jamais soube que possuía. Para salvar seu irmão e proteger o frágil futuro do Bosque Selvagem, ela terá de arriscar tudo.
A produção é baseada na saga fantástica infantil homônima assinada por Colin Meloy e ilustrada por Carson Ellis.
O indicado ao Oscar Chris Butler, que escreveu os filmes ‘ParaNorman’, ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Link Perdido’ para a companhia, fica responsável pelo roteiro. Travis Knight entra como diretor.
O longa tem as vozes de Mahershala Ali, Carey Mulligan, Jacob Tremblay, Peyton Elizabeth Lee, Awkwafina, Angela Bassett, Jake Johnson, Charlie Day, Amandla Stenberg, Jemaine Clement, Maya Erskine, Tantoo Cardinal, Tom Waits e Richard E. Grant farão parte do projeto.
Mesmo sem estrear em várias partes do mundo, como o Brasil, ou no principal mercado local nos EUA, ‘Sonic 2: O Filme’ já conseguiu atingir a quantia de US$ 25 milhões nas bilheterias estrangeiras ao redor do mundo, antes mesmo do fim de semana.
Segundo dados passados pelo site Boxoffice, o novo filme do ouriço, que estreia na próxima semana, já fez cerca de US$ 25,5 milhões em sua bilheteria internacional nos mais de 30 países que chegou de maneira adiantada.
Por exemplo, na Europa, como no Reino Unido, onde fez US$ 6,4 milhões, e também na França onde arrecadou US$ 5,7 milhões, o longa é um grande destaque.
Lembrando que ‘Sonic 2‘ chega nos cinemas norte-americanos, e na maioria dos outros mercados, só no dia 8 de abril, com esses números atuais já surpreendendo a Paramount positivamente, que segue construindo esse novo universo da Sega.
Apesar das reações inicias serem positivas, a sequência dividiu os especialistas internacionais e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 4.90/10 baseada em 10 reviews.
No Metacritic, outro agregador de críticas, a pontuação reside em 47/100, indicando uma recepção “mista ou regular”.
Considerando que mais impressões serão adicionadas aos sites, é bem provável que as notas sejam alteradas com o passar dos dias.
Veja os principais comentários:
“Tudo meio que se resolve no final, mas não há razão concreta para tudo isso demorar duas horas” – The Guardian.
“Há uma piada que diz: ‘a história deste filme poderia ter sido escrita em um guardanapo’. Entretanto, para ‘Sonic 2’, um guardanapo parece muito” – Little White Lies.
“Para um filme sobre um personagem que é incrivelmente rápido, esta sequência parece devagar” – Screen Daily.
“O roteiro reflete um esforço verdadeiro, e Jim Carrey está em pleno controle de sua performance, entregando uma sequência surpreendentemente satisfatória” – The Wrap.
“Estofado com ação frenética e enquadrado com comentários sagazes, [o filme] tem apelo para as famílias que procuram distrações para o feriado – ainda que não traga nada de novo” – THR.
Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Os chefes anteriores da Warner Bros. Pictures, Michael DeLuca e Pam Abdy, já haviam comentado sobre a possibilidade de produzir ‘O Homem de Aço 2‘, muito antes de James Gunn e Peter Safran serem contratados para liderança da DC Studios.
Isso porque, segundo relatório do The Hollywood Reporter, Steven Knight conhecido por escrever ‘Peaky Blinders‘ e ‘Spencer‘ já estava fazendo um roteiro. O roteirista, inclusive, chegou a entregar um rascunho para o estúdio, onde a ideia era trazer o Superman para a saga ‘Infinite Crisis‘.
No tanto, tanto DeLuca quanto Abdy não se empolgaram com o material e deram novas sugestões. Antes da situação avançar, Gunn e Safran acabaram oficializados na divisão da DC e decidiram dar uma pausa na produção do longa.
Ainda não é sabido se a dupla vai dar continuidade a ideia, assim como a situação de Henry Cavill na aguardada sequência.
Fora o universo principal, que conta atualmente com ‘Aquaman‘, ‘Shazam‘ e ‘Flash‘, há também os núcleo de ‘Batman‘ comandado por Matt Reeves, e ‘Coringa‘, que voltará a ter um longa solo com ‘Joker: Folie à Deux‘.
Pedro Amorim, Danilo Gentilli, Rafinha Bastos, Dani Calabresa, Danton Mello, Thogun Teixeira, Antonio Tabet, Paulinho Serra e Monica Iozzi.
Direção: Tomas Portella
Gênero: Comédia Nacional
Duração: 90 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: R$ milhões
Estreia: 26 de Fevereiro de 2015
Sinopse:
Nos tempos de escola, Diogo era o cara. Mesmo quando metia a turma numa encrenca, seu carisma bastava para manter os amigos por perto. Vinte anos se passaram e Diogo, casado com Mariana e pai do pequeno Luca, já não é mais o mesmo. As noites de farra e bebedeira parecem tão distantes quanto sua última ida à academia. A festa dos 20 anos de formatura da escola é sua grande chance de dar a volta por cima e resgatar a antiga moral. Mas a noite promete ser longa e além dos amigos, Diogo terá de provar também em casa que ainda é o cara.
Louvem os Deuses antigos e os novos, pois Jon Snow realmente vai voltar dos mortos em ‘Game of Thrones‘. Depois de meses de rumores, especulações e uma semi-confirmação , finalmente temos algumas provas fotográficas de que Jon Snow vai voltar no próximo ano.
Kit Harington foi flagrado em Belfast, com uma nova armadura (será que podemos chamá-lo de Jon Stark agora?).
Recentemente, o ator Kit Harington cometeu um deslize durante uma entrevista reveladora à revista holandesa Humo.
Ao ser questionado quantos anos de contrato o ator ainda tem com a HBO e com a série, ele soltou:
“Ainda tenho alguns anos de contrato…. Vamos apenas dizer que Game of Thrones vai continuar a ser uma parte da minha vida por um tempo, eu provavelmente vou estar com uns trinta anos quando o contrato acabar. Uma coisa é certa: o dia que eu sair da série, vou me focar em fazer filmes”, revelou.
Atualmente com 28 anos, Harington deixou escapar que estará na série até seus “trinta anos”… Ou seja? Pelo menos até a oitava temporada.
Apesar dos envolvidos na série afirmarem que Harington não voltaria para a sexta temporada, o astro foi fotografado no aeroporto de Belfast, no Reino Unido, aonde filmagens estão acontecendo desde julho.
A sexta temporadaestreia entre março e junho de 2016.
Recentemente, Harington revelou que até suspeitava o que que aconteceria ao seu personagem, já que tinha lido o roteiro, mas não tinha certeza dos acontecimentos finais.
‘Eu meio que sabia o que estava a caminho. Não li ‘A dança dos dragões’ [romance de George R.R. Martin em que a 5ª temporada se baseia]. Mas eu li os outros livros e tinha ouvido que aquilo iria acontecer. Então, eu tinha um pressentimento de que aquilo poderia acontecer nesta temporada. [Mas] Não percebi que seria a cena final da temporada e isso tornou tudo ainda mais especial. De algum modo, é sempre bom quando você é a última coisa que acontece em um episódio. Sei lá, eu adorei.”
O vice-presidente executivo de programação da HBO, Michael Ellenberg, voltou a afirmar que Jon Snow está definitivamente morto.
“[Jon Snow] está absolutamente morto”, afirmou durante uma convenção em Edimburgo, Escócia.
É o mínimo que se espera dessa fase Hollywoodiana de colocar The Rock em tudo. É realmente chato conferir como que a Sony prefere garantir bilheteria (ou pelo menos tentar garantir bilheteria) colocando Dwayne, que realmente não combina em nada com o universo de ‘Jumani‘, para liderar a produção.
A escalação de um elenco que mesclasse novos e consagrados rostos seria mil vezes mais inspirador.
Mas o assunto é que Dwayne Johnson disse por meio de seu perfil no Instagram que o reamake vai sim vingar a memória de Robin Williams:
Uma coisa importante que eu quero ser honesto é trazer de volta Robin Williams. O amor e o respeito que tenho por este homem não tem limites. Você tem a minha palavra, vamos honrar o seu nome e o caráter de Alan Parrish vai ficar imortalizado no mundo de Jumanji de uma forma séria a fresca. Eu tenho uma ideia do que fazer e acho que sua família vai ter orgulho… No longa original havia três três grandes papéis. Em nossa nova história há cinco. Tem sido sensacional ver atores amigos deixando projetos de lado para poder entrar em nosso mundo. Devemos ter anúncios essa semana. Mantenha-se informado.
Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.
O remake teve sua estreia adiada pela Sony Pictures. Inicialmente previsto para 25 de dezembro de 2016, a estreia agora acontece apenas em 28 de Julho de 2017.
A data estava reservada para o reboot de ‘Homem-Aranha‘, que teve seu lançamento adiantado em 20 dias – saiba mais!
No filme, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!
O filme é uma adaptação do livro de Chris Van Allsburg. Zack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.
Recentemente, a artesã Gemma Wright recria o tabuleiro do jogo fantástico. O tabuleiro pode ser comprado no site oficial de Wright, mas não traz animais selvagens, plantas assassinas e um caçador de pessoas.
Confira:
‘Jumanji‘ é estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd, e é dirigido por Joe Johnston. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.
O terror ‘Viral‘ ganhou um novo clipe, que traz uma homenagem ao clássico ‘Alien 3‘. A produção é da Blumhouse Productions, estúdio por trás de ‘Atividade Paranormal‘ e ‘Uma Noite de Crime‘.
Confira, com o trailer:
A história acompanha duas irmãs, Emma (Sofia Preto D’Elia) e Stacey (Analeigh Tipton), cuja vida monótona em uma vizinhança suburbana está abalada quando um vírus parasita se espalha por toda a cidade. Eles encontram-se colocadas em quarentena e devem lutar para sobreviver enquanto todos estão sendo infectados.
Henry Joost e Ariel Schulman, a dupla por trás de ‘Catfish‘ e ‘Atividade Paranormal 3‘, co-dirigiu o filmeà partir de um roteiro de Barbara Marshall e Christopher Landon.
‘Santa Clarita Diet‘, nova série original da Netflix, ganhou novidades.
Estrelada por Drew Barrymore (‘Pânico’) e Timothy Olyphant (‘A Epidemia’), a história acompanha o casal Joel (Olyphant) e Sheila (Barrymore), corretores de imóveis que estão descontentes com suas vidas em Santa Clarita, subúrbio de Los Angeles.
Um dia, ela passa por uma mudança drástica que levará o casal por uma estrada de morte e destruição…. em um bom sentido.
E agora vem a melhor parte: Segundo o Signalem, a personagem de Barrymore irá se transformar em zumbi, assim como parte da população de Santa Clarita. Ela terá que lutar conta o vício de se alimentar de carne humana, e contará com a ajuda do marido.
“Sheila terá que controlar seu impulso de comer carne crua humana e beber sangue”, afirma o site.
Que legal, né? A comédia zumbi foi criada por Victor Fresco (‘Better Off Ted’).
O elenco ainda conta com Ricardo Chavira, Skyler Gisondo, Liv Hewson e Richard T Jones.
A primeira temporada terá 13 episódios, e a previsão de estreia é para 2017.
O Deadline é quem confirma as negociações entre Mel Gibson e John Lithgow como as novas adições ao elenco de ‘Pai em Dose Dupla 2‘.
Os personagens não foram informados, mas como as filmagens deverão começar no verão americano, o anúncio deverá acontecer em breve.
Além disso, a Paramount Pictures agendou a data de estreia da sequência para o dia 10 de Novembro de 2017.
Silenciosamente, ‘Pai em Dose Dupla’ se tornou o maior sucesso da carreira de Will Ferrell e arrecadou mais de US$ 240 milhões mundialmente e US$ 150 milhões nos EUA.
Em 2015, o CinePOP participou da première mundial da comédia em Nova York, e conversou com os astros do filme.
Assista:
O filme conta a história de Brad (Will Ferrell), um pacífico executivo de rádio que se esforça para se tornar o melhor padrasto para os dois filhos de sua esposa. As complicações começam quando Dusty (Mark Wahlberg), o descontraído e aproveitador pai verdadeiro, aparece, forçando-o a competir pela afeição das crianças.
Linda Cardellini, Thomas Haden Church e Hannibal Buress também estrelam o filme.
O novo filme da Disney, Uma Dobra no Tempo, ganhou uma pequena modificação na data de estreia.
A produção, que antes iria estrear em abril de 2018, agora será lançada em 9 de março de 2018.
A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘).
Confira fotos:
A história gira em torno da família Murry, mostrando o patriarca da família (ChrisPine) e suas pesquisas sobre viagens no tempo, até que ele desaparece misteriosamente. Com isso, Meg (StormReid) e companhia, partem ema uma grande aventura para procurar seu pai.
O filme deve mostrar diversas criaturas sobrenaturais e uma delas será interpretada pela apresentadora Oprah Winfrey.
O canal Starz agendou para 10 de setembro a estreia da terceira temporada da aclamada série ‘Outlander‘.
Com isso, a Entertainment Weekly liberou mais imagens inéditas dos primeiros episódios.
A expectativa agora é que o trailer completo seja liberado durante a San Diego Comic-Con.
Confira, com o cartaz:
Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.
Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.
As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.
Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.
A atriz Jessica Chastain protagoniza e é o destaque do cartaz de ‘A Grande Jogada‘ (Molly’s Game), filme que marca a estreia de Aaron Sorkin na direção. A arte pode ser vista em alta resolução aqui.
Idris Elba, Kevin Costner e Michael Cera também fazem parte do elenco.
Assista:
A produção é baseada no livro de memórias de Molly Bloom, uma garçonete que ficou conhecida como a “Princesa do Poker“. Ela relata os bastidores dos jogos de pôquer organizados para estrelas de Hollywood e milionários de Wall Street, até o momento em que começou a ser investigada pelo FBI com alegações de organização de eventos ilegais e envolvimento com a máfia russa.
Com distribuição Diamond Films, ‘A Grande Jogada‘ tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros no início de 2018.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo da comédia ‘Mulheres Alteradas‘ – que estreia dia 5 de Julho nos cinemas nacionais.
Assista:
Deborah Secco, Alessandra Negrini, Maria Casadevall e Monica Iozzi estrelam.
Comédia sobre os dilemas tragicômicos enfrentados por quatro mulheres em diferentes fases da vida: Leandra (Maria Casadevall) está na crise dos 30. Solteira, não aguenta mais a intensa vida noturna; sua irmã, Sônia (Monica Iozzi), é o oposto. Casada e com dois filhos, sonha com uma noite de curtição; Já Marinati (Alessandra Negrini) é uma advogada workaholic que se apaixona justo quando sua carreira está deslanchando. E Keka (Deborah Secco), está ansiosa com a viagem que programou para salvar seu casamento.
A Blumhouse Productions vem cada vez mais ganhando seu espaço no mundo do cinema. Fundada em 2000, a produtora tem foco no Suspense e no Terror. Grandes sucessos recentes dos gêneros só viraram realidade graças aos responsáveis pela empresa, em especial o fundador Jason Blum, que decidiram investir em algumas ideias novas. Atualmente, eles possuem no currículo mais de 200 filmes e séries e mais 24 produções em andamento.
Durante a estreia de ‘A Morte te dá Parabéns 2‘, que chega aos cinemas no dia 21 de Fevereiro, o produtor Jason Blum revelou com EXCLUSIVIDADE que planeja um Universo Compartilhado de seus filmes, e já até pensou em fazer um crossover entre franquias como ‘A Morte te dá Parabéns‘, ‘Sobrenatural‘ e ‘Uma Noite de Crime‘.
Assista:
Além disso, elegemos os 10 melhores filmes produzidos pela Blumhouse. Confira!
10 | Atividade Paranormal (2007)
O filme mais lucrativo da história conseguiu inovar o gênero e fazer muitos jovens dormirem com as luzes acesas. Na época de seu lançamento, o cinema de terror apostava em remakes e continuações de clássicos do passado, como Jason, Freddy, Chucky… e nenhum deles despertava mais tanto medo na geração 2000. Foi aí que Oren Peli entrou. Com apenas 15 mil dólares, ele usou sua casa como locação, somente uma câmera na filmagem e muita propaganda boca a boca para realizar um filme de 193 milhões de dólares em bilheteria.
O plot é extremamente simplório. Gravado ao estilo Found Footage, estabelecido em “A Bruxa de Blair” (1999), o filme conta a história de um casal que decide instalar câmeras de segurança em sua casa para tentar descobrir a causa de barulhos e movimentações esquisitas no lugar. Todo esse sucesso rendeu nada menos que quatro continuações, dois derivados e duas paródias.
Aproveitando a ideia do primeiro filme, a continuação muda a ótica da situação. Em vez do confinamento, o foco aqui são as ruas durante o Expurgo. Acompanhamos três grupos tentando sobreviver ao período de – como sugere o título – anarquia total.
Não é tão bom quanto o antecessor, mas é interessante ver o lado de fora da loucura apresentada em 2013. A inserção do personagem de Frank Grillo (Capitão América: Guerra Civil) adiciona um certo carisma a mais na produção e garante uma sequência, lançada em 2016, que chegou ao Brasil como ‘12 Horas Para Sobreviver: O Ano da Eleição‘.
Continuação do sucesso de 2010, o segundo capítulo conta com o retorno de James Wan na direção e boa parte do elenco do primeiro filme. Dessa vez, a pessoa em perigo é Josh Lambert (Patrick Wilson) e seu passado é explorado por sua esposa. O responsável por tentar trazer seu pai de volta é o pequeno Dalton (Ty Simpkins). Resumindo, é como a franquia “Duro de Matar”, mas com terror.
Se o roteiro peca na falta de originalidade, a direção de Wan aposta em algumas cenas mais pesadas e no clima tenso do primeiro capítulo. Por causa disso, as críticas foram mistas. O mesmo não pode ser dito da bilheteria, que mais uma vez encheu os cofres da casa.
07 | A Entidade (2012)
Suspense que dividiu opiniões, “A Entidade” fala sobre um escritor de romances policiais que para se inspirar, passa a morar com sua família em uma casa onde ocorreram quatro enforcamentos. Quando ele encontra fitas com vídeos das mortes, seus entes queridos entram na mira de uma Entidade e correm sério perigo.
Dirigido por Scott Derrickson (Doutor Estranho) e com Ethan Hawke no papel principal, o longa usa e abusa dos elementos mais conhecidos do gênero: sustos causados pela trilha sonora, barulhos amedrontadores, possessões e o clássico Jumpscare. Não é nada inovador, mas a bilheteria foi boa e garantiu uma sequência.
06 | Uma Noite de Crime (2013)
Uma vez por ano, durante 12 horas, todo crime é permitido. É nesse contexto que aparece a família de James Sandin (Ethan Hawke), um pai de classe média preocupado em proteger sua casa durante o período do expurgo. Tudo, porém, começa a dar errado quando o filho mais novo vê um estranho sangrando na rua e decide colocá-lo para dentro. Ele era perseguido por um grupo de jovens dispostos a acabar com os Sandin caso eles não “devolvam” o moribundo.
A ideia é sensacional! Quem nunca pensou em viver um período em que crimes não fossem punidos? E manter o desenvolvimento na casa traz uma sensação de cárcere, quase uma claustrofobia de ter o perigo dentro do lar e não ter para onde ir. É um filme muito interessante e tem uma das máscaras mais assustadoras dos últimos tempos.
05 | A Visita (2015)
O diretor M. Night Shyamalan passou muitos anos no ostracismo. Após seu início devastador nos anos 90, ele decaiu muito e passou a viver de lampejos de brilhantismo. “A Visita” é um deles.
De forma mais autoral, ele investe num tipo de paródia found footage e nos transporta para o encontro de um casal de irmãos metidos a cineastas com seus avôs de comportamento estranho. E quando falei de lampejo de brilhantismo é porque o modo que o terror é criado aqui é muito bem sacado. Ele investe nos medos das crianças para contrastar com atitudes esquisitas dos avós justificadas pela idade dos velhinhos. É uma obra sensacional e não muito comentada.
Ressuscitando os filmes Slasher dos anos 90, A Morte Te Dá Parabéns (Não é “A Morte Tá De Parabéns”, como muitos vêm dizendo hahahaha) consegue misturar suspense com gore e até mesmo um tipo de diversão no grotesco. Estrelando a carismática Jessica Rothe (La La Land), o filme te leva para o aniversário de Tree (uma aspirante a Regina George), que é assassinada por um mascarado misterioso ao fim do dia. A diferença é que em vez de permanecer morta, a universitária acorda e passa a reviver isso de novo. Quando ela percebe o loop temporal, tenta tirar seu pé da cova e começa a investigar seu assassino.
O grande acerto do longa é acabar com a protagonista de todos os meios possíveis. Some isso a um clima de suspense noventista e ao sentimento de “o que você faria se soubesse que hoje é seu último dia?”, e o resultado é um filme divertidamente tenso, misterioso e até mesmo nostálgico.
Dirigido por James Wan, o filme conta a história de uma família que começa a presenciar eventos macabros após seu filho, Dalton (Ty Simpkins), acordar de um coma causado por um acidente no porão. Com o desenrolar da trama, descobrimos revelações sobre os personagens secundários e entramos numa história de detetives focados no sobrenatural, tema que voltaria a ser explorado por Wan na franquia Invocação do Mal (2013 e 2016)
Além de construir muito bem a tensão, Sobrenatural lança o pequeno Ty Simpkins (Jurassic World) em seu primeiro papel de protagonista – ele que viria a se tornar o queridinho do diretor Shane Black (Homem de Ferro 3, Dois Caras Legais) e uma das maiores promessas de Hollywood. E marca também o início de uma das parcerias mais bem sucedidas do terror moderno: James Wan e Patrick Wilson.
Assim como a maioria do filmes da produtora, Sobrenatural custou pouco e lucrou muito, iniciando uma franquia de terror com três capítulos já lançados, e uma quarta parte programada para 2018.
02 | Fragmentado (2017)
Outro sucesso de público e crítica, o suspense Fragmentado pegou todos de surpresa em 2017. Considerado a volta por cima do “Senhor Plot-Twist”, M. Night Shyamalan, o filme apresenta Kevin (James McAvoy), um homem que convive com 23 personalidades dentro de si. Ele sequestra três meninas e vai demonstrando suas diferentes facetas ao longo da história.
O suspense é causado pela relação de não saber com qual “Kevin” as meninas estão lidando e no mistério levantado sobre o grande vilão do filme: A Fera. Ela existe ou não? Bem, a grande certeza disso tudo são as atuações espetaculares de James McAvoy (X-Men: Apocalipse) e da jovem Anya Taylor‑Joy (A Bruxa). McAvoy era cotado por muitos como possível indicado ao Oscar de melhor ator.
A sequência, Glass, já está sendo filmada e fará um crossover com outro sucesso de Shyamalan: Corpo Fechado.
Conhecer a família da namorada é o maior pesadelo de muitos rapazes no mundo. Se ele for negro, e a família da namorada branca for do interior então… Como se não bastasse isso, descobrir que os pais do seu amor querem vender seu corpo num leilão escravagista, te obrigando a lutar por sua vida deve ser uma experiência terrível, não é mesmo? É seguindo essa linha que o roteiro de “Corra!” se sustenta. Além, é claro de contar com uma atuação visceral de Daniel Kaluuya (Sicario: Terra de Ninguém) e a direção segura do estreante Jordan Peele.
Abordar um tema tão delicado quanto o racismo em um longa de terror sem parecer ofensivo, ou até mesmo racista, é uma tarefa difícil. Conseguir falar sobre isso de forma quase didática, criticando explicitamente os preconceituosos do mundo, e ainda assim fazer um filme MUITO BOM e lucrativo é impressionante!
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, filme que dá sequência direta aos eventos de ‘O Julgamento Final’, lançado em 1991.
E pasme: o filme surpreendeu.
Assista a crítica:
O filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.
O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger, Edward Furlong e Diego Boneta.
A série de drama ‘Little Fires Everywhere‘, produzida e estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington, estreou no catálogo do Amazon Prime Brasil fazendo o maior sucesso.
Porém, a série foi disponibilizada apenas na versão original com legendas, devido a pandemia de coronavírus ter fechado as empresas de dublagem.
Agora, a Amazon Prime lançou a versão dublada em português, que chegou ao serviço em 19 de junho.
Baseado no best-seller de 2017 de Celeste Ng, Little Fires Everywhere segue os destinos entrelaçados da perfeita família Richardson e uma enigmática mãe e filha que mudam suas vidas. A história explora o peso dos segredos, a natureza da arte e da identidade, a atração feroz da maternidade – e o perigo de acreditar que seguir as regras pode evitar um desastre.
“Reese Witherspoon e Kerry Washington lideraram Little Fires Everywhere, tanto como talentosas produtoras, através de suas empresas Hello Sunshine e Simpson Street, quanto como atrizes de destaque”, disse Jennifer Salke, Head da Amazon Studios. “Juntamente com Liz Tigelaar, elas criaram o tipo de conteúdo exclusivo e emocionante que nossos clientes adoram, tornando-o o título perfeito para os telespectadores do Prime Video em todo o mundo. Há uma enorme expectativa desta série por fãs do romance best-seller, por isso estamos muito satisfeitos em disponibilizá-lo para os membros do Prime.”
“Nossa estratégia principal no Disney Television Studios é formar parcerias com os melhores talentos do meio, e não há parceiras melhores que Kerry Washington, Reese Witherspoon e Liz Tigelaar”, disse Craig Hunegs, presidente do Disney Television Studios. “Juntamente com suas equipes na Hello Sunshine e na Simpson Street, elas deram vida ao espetacular livro de Celeste Ng e já cativaram milhões de espectadores americanos. Mal podemos esperar que os membros globais do Amazon Prime possam experienciar a extraordinária ‘Little Fires Everywhere’. ”
O elenco conta com Reese Witherspoon (Elena Richardson), Kerry Washington (Mia Warren), Joshua Jackson (Bill Richardson), Rosemarie DeWitt (Linda McCullough), Jade Pettyjohn (Lexie Richardson), Jordan Elsass (Trip Richardson), Gavin Lewis (Moody Richardson), Megan Stott (Izzy Richardson), Lexi Underwood (Pearl Warren) e Huang Lu (Bebe).
Já faz sete anos desde que ‘No Limite do Amanhã’ estreou e se tornou um dos favoritos dos fãs de filmes de ação.
A obra original trouxe Tom Cruise e Emily Blunt nos papéis protagonistas, ambos já tendo expressado interesse em voltar para iterações futuras.
Porém, a sequência anunciada em 2019 ainda deve demorar. Segundo o diretor Doug Liman, a produção só vai acontecer quando os dois astros principais estiverem disponíveis.
“Se o Tom, a Emily e eu confirmarmos para o estúdio que estamos prontos, eles vão ouvir o Tom Cruise e a Emily Blunt, então o filme será feito. É assim que Hollywood funciona, os astros são os grande poderosos. Se você consegue que Tom Cruise e Emily Blunt entrem no seu projeto, ele vai acontecer”, revelou ao Collider.
Blunt rasgou elogios sobre o roteiro já escrito para a sequência – mas não confirmou quando o time irá se reunir para rodar a produção.
“Sim, é realmente promissor e bem legal. Só não sei quando tudo estará alinhado, sabe? Entre todos os nossos cronogramas, teria que ser no tempo certo. Mas há algo em desenvolvimento, e é uma grande ideia”.
‘No Limite do Amanhã‘ foi lançado em 2014 e amargou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 370 milhões, a partir de um orçamento de US$ 178 milhões.
O filme se desenrola em um futuro próximo, quando o grupo alienígena Mimics atinge a Terra com um implacável ataque, deixando grandes cidades em escombros e milhões de vítimas humanas em seu rastro. Nenhum exército no mundo se iguala à velocidade, brutalidade ou presciência dos guerreiros armados Mimic ou de seus comandantes telepáticos. Mas agora os exércitos do mundo uniram forças para uma última posição ofensiva contra a horda alienígena, sem segundas chances.
O tenente-coronel Bill Cage (Cruise) é um oficial que nunca viu um dia de combate quando é descaradamente rebaixado e depois escalado – destreinado e mal equipado – para o que equivale a pouco mais do que uma missão suicida.
Conforme as especulações surgiram nos últimos dias, acaba de ser CONFIRMADO que ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ (Venom: Let There Be Carnage) foi adiado.
Ao invés de 24 de setembro, o filme agora tem estreia prevista para 15 de Outubro.
Os estúdios estão preocupados com um novo fechamento das salas de cinemas nos EUA em decorrência da nova cepa do Coronavírus, Delta. Existe uma certa desconfiança de que o público se sinta inseguro para voltar aos cinemas, o que está prejudicando os resultados dos filmes nas bilheterias.
Resta saber se ‘Homem-Aranha 3 – Sem caminho para Casa‘ será adiado também.
Assista ao trailer dublado:
LEGENDADO
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
O filme, dirigido por Matt Reeves, foi lançado na plataforma de streaming ontem, dia 18 de abril.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.
Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
A aguardada sequência ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, quinto filme da clássica franquia estrelada por Harrison Ford, vai ter sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.
A ideia do estúdio é que sua estreia seja tão aclamada quanto ‘Top Gun: Maverick‘, que também estreou em Cannes no passado e se tornou um dos filmes favoritos de 2022.
Esse não é o primeiro filme da franquia a ser exibido no festival. Há 15 anos, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ também teve sua estreia em Cannes.
Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.
A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.
A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.
Confira o trailer:
Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.
O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).
O filme promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que a gente conhece.
A sinopse da Marvel Japão diz:
“O herói irresponsável Deadpool mudará a história do MCU com Wolverine!?”
Anteriormente, o insider divulgou a sinopse preliminar do aguardado novo filme.
Na trama, “Depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados. Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.”
De acordo com o DisInsider, o filme também vai contar com surpreendentes participações especiais dos X-Men e do Quarteto Fantástico, todos da extinta 20th CenturyFox.
O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Kevin Feige elegeu seus 3 Momentos FAVORITOS do MCU.
» Tony Stark dizendo ‘Eu sou o Homem de Ferro‘ » Pantera Negra sendo revelado pela primeira vez em ‘Capitão América: Guerra Civil’ » A cena dos personagens saindo dos Portais em ‘Vingadores: Ultimato‘
Ele ainda falou sobre ‘Blade’, que finalmente parece ter caminho livre na Marvel Studios, após enfrentar muitos problemas e passar por adiamentos, sendo, inclusive, retirado do calendário de lançamentos do UCM.
De acordo com o insider Daniel Richtman, o novo roteiro do filme tem a aprovação do astro Mahershala Ali, que gostou do rascunho. Além disso, a Marvel supostamente está perto de encontrar um diretor para o projeto.
O insider acredita que ‘Blade’ entrará em produção em 2025.
Antes de ser tirado do calendário de lançamentos, ‘Blade’ estava datado para 7 de novembro de 2025.
A decisão do império dos quadrinhos de tirar o filme da pauta era amplamente esperada depois que o CEO da Disney, Bob Iger, declarou em uma teleconferência de resultados em 7 de maio que a Marvel lançará “no máximo três” filmes por ano.
Dos quatro filmes de super-heróis que a Disney havia programado para 2025 — incluindo “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” — ‘Blade‘ era o projeto mais distante de começar a produção.
Além de Mahershala Ali, o elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
A nossa correspondente hollywoodiana Cleide Klock entrevistou os diretores de ‘Zootopia 2‘, Jared Bush e Byron Howard, que contaram detalhes sobre a realização da sequência e como todo o conceito foi desenvolvido.
A sequência superou todas as expectativas, abrindo com impressionantes US$ 556.4 milhões nas bilheterias mundiais. O valor representa a maior estreia global da história para um filme animado – ultrapassando o fenômeno chinês ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$431.22M).
Assista:
O longa da Disney se tornou um enorme sucesso na China, arrecadando US$ 272 milhões em seu primeiro final de semana. O desempenho representa a sexta maior abertura da história do país – além de ser o segundo maior lançamento hollywoodiano da história, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘.
Nos EUA, a animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).
Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.
Vale lembrar que ‘Zootopia 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.
Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.
Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.
A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.
Não é de hoje que o cinema dinamarquês vem conquistando a atenção dos cinéfilos mundo à fora. A qualquer novo trabalho, as atenções se voltam de novo a essa intensa escola e ao seu modo de contar uma história. Assim, começamos falando da cineasta Susanne Bier e a sua marca registrada em preencher a tela com emoções à flor da pele por meio das histórias tristes, e muitas vezes sem rumo, de seus personagens. Não há delicadeza no cinema de Bier, o ser humano é exposto aos seus mais profundos limites. As fraquezas são mostradas da forma mais nua e crua. Porém, neste trabalho, diferente de sua grande maioria passada, infelizmente, tudo dá errado e o filme vai se tornando tão ou mais sonolento do que assistir a um jogo de futebol narrado pelo Galvão Bueno.
Na trama, conhecemos o policial Andreas (Nikolaj Coster-Waldau), um sujeito boa praça que sofre um grande trauma em sua vida quando durante a noite seu único filho para de respirar. Desesperado e sem saber o que fazer, acaba escolhendo uma alternativa arriscada quando resolve trocar seu bebê por um outro. Essa escolha irá traçar para sempre seu destino.
Parece que falta alguma peça para somar a história. Não é toda hora que a famosa diretora dinamarquesa consegue prender a atenção do público com seus melodramas. Em Corações Livres, Depois do Casamento e Em Um Mundo Melhor Melhor a fórmula funciona bem melhor, nesse novo trabalho, que chegou aos cinemas brasileiros no último dia 04 de junho, não dá certo.
Mesmo com os ótimos Nikolaj Lie Kaas e Ulrich Thomsen, falta desenvolvimento dos personagens dentro da trama. Tudo é muito gratuito e muitas vezes confuso. É difícil aceitar essa fábula melodramática. Segunda Chance é um filme bem irregular que chega a ser chato em muitos momentos, acaba pagando por uma fórmula que nem sempre dá certo. Por tudo que já fez no cinema, Bier merecia uma segunda chance de fazer um filme decente.
Rir é sempre uma boa forma de escapar das chatices do cotidiano, especialmente quando enfrentamos momentos difíceis. Ao longo da história, o cinema nos presenteou com comédias fantásticas que, nas mãos de grandes artistas, se tornaram verdadeiras pérolas do humor. Pensando nisso, preparamos uma lista especial para quem está em busca de um bom filme de comédia para dar boas risadas:
Bar Esperança, o Último que Fecha
Lançado no início da década de 80, um dos grandes clássicos da comédia brasileira, Bar Esperança, nos leva até os saudosos tempos da clássica boemia carioca.
Cegos, Surdos e Loucos
Na trama, conhecemos Wally (Richard Pryor) e Dave (Gene Wilder), o primeiro um mal-humorado deficiente visual, que perdeu a visão após um acidente segue em sua busca por um emprego. O segundo, ex-ator que perdeu a audição aos 8 anos e virou dono de uma lojinha num edifício comercial que insiste aos próximos não ser surdo. Quando o destino une essas duas almas, após Wally ir trabalhar pra Dave, ambos são envolvidos em uma investigação de assassinato. Para tentar limpar o nome deles, já que são acusados pela polícia mesmo não sendo os responsáveis, enfrentarão diversas situações pra lá de inusitadas em busca dos verdadeiros culpados.
Improvisação Perigosa
Na vida profissional, as coisas vão de mal a pior para Kat (Bryce Dallas Howard), Marlon (Orlando Bloom) e Hugh (Nick Mohammed). Kat é uma professora de improvisação que ainda não conseguiu emplacar sua carreira como comediante. Marlon, um ator em busca do papel que mude sua trajetória, vive de pequenas oportunidades que nunca o levam ao estrelato. Já Hugh, um funcionário tímido e deslocado em uma grande empresa, vê nas aulas de improviso uma tentativa de dar algum rumo à sua vida. Certo dia, o destino cruza o caminho dos três e, sob a orientação de um agente da polícia, eles embarcam em uma missão inusitada: se infiltrar em uma perigosa gangue, criando personagens como disfarces. A partir daí, uma série de confusões e situações inusitadas está garantida.
Palm Springs
Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.
O Grande Golpe do Leste
Maren (Sandra Hüller) e Robert (Max Riemelt) são um casal que vivem os tempos de incertezas após o início da reunificação da Alemanha, meses depois da queda do Muro de Berlim. Moradores de um condomínio onde outros moradores passam pelas mesmas dificuldades e sem saber o que será do futuro, um dia encontram um bunker cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Buscando trocar esse dinheiro o mais rápido possível, a família comunista e seus amigos embarcam numa série de aventuras para conseguir estabilidade num mundo novo que está por vir.
Pagando Bem, Que Mal Tem?
Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.
Divórcio
Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.
Se Organizar Direitinho…
As mil formas de ser feliz. Caminhando de maneira muito divertida sobre o sempre polêmico assunto dos caminhos do prazer Se Organizar Direitinho… é uma comédia espanhola despretensiosa que acaba gerando risos em muitos instantes além de fazermos refletir sobre a questão da sexualidade através de diversas óticas e pelas histórias variadas de seus divertidos personagens. Dirigido pelo cineasta Paco Caballero, o longa-metragem está disponível na Netflix.
O Despertar de Motti
Na trama, conhecemos o tímido Motti Wolkenbruch (Joel Basman), um jovem exemplar que se dedica à faculdade de economia de tarde e pela manhã ajuda seu pai na contabilidade da empresa da família. De família Judia Ortodoxa, enfrenta o maior obstáculo da vida quando se apaixona por Laura (Noémie Schmidt), uma colega de faculdade que não é Judia Ortodoxa e isso deixará sua mãe e família com a pulga atrás da orelha. Mas Motti, movido por esse sentimento tão grandioso que temos como o amor, quer navegar e ser comandante de seu próprio destino, nada arranjado.
Quase 18
Na trama, conhecemos a ‘aborrecente’ Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).
Nem só de aventura, ficção científica e terror vivem as adaptações de filmes de sucesso para a TV. O drama também tem seu lugar. Em anos recentes vimos produções como Westworld, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e o vindouro O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder levando suas histórias das telonas para as telinhas. É claro que o fato não é novidade, remetendo aos primórdios da televisão. A próxima a chegar planejando fazer barulho é a versão da Amazon Prime Video para Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own), que foi exibida em junho no Festival de Tribeca, nos EUA, e estreia seus 8 episódios a partir do dia 12 de agosto na plataforma de streaming número 2 do mundo.
O novo programa será mais inclusivo, tratando de adicionar atrizes negras ao elenco de protagonistas (como Chanté Adams e Gbemisola Ikumelo), elemento muito bem-vindo e ausente da produção original. O programa foi criado por Will Graham e Abbi Jacobson. Para entrarmos no clima desta que é uma das grandes apostas da Amazon para o segundo semestre de 2022, iremos relembrar com você onde essa história começou. E também comemorar o aniversário de 30 anos de um dos filmes de esporte mais originais e representativos do cinema: Uma Equipe Muito Especial.
Dos cinemas para a Amazon. O clássico de 30 anos ganhará uma roupagem mais diversificada com a inclusão de atrizes negras no elenco.
A trajetória de Uma Equipe Muito Especial (A League of Their Own, 1992) começou com a saudosa diretora Penny Marshall – uma das vozes femininas mais marcantes de Hollywood das décadas de 80 e 90. Famosa pelo icônico Quero Ser Grande(1988), o filme em que um menino vira adulto nas formas de Tom Hanks, a cineasta acabava de sair do sucesso dramático Tempo de Despertar (1990), com Robert De Niro e Robin Williams, indicado a três prêmios no Oscar incluindo melhor filme. Marshall então decidiu qual seria seu próximo projeto ao assistir um documentário da rede PBS sobre a Liga Profissional de Baseball Feminino. Sendo uma grande fã do esporte, a diretora decidiu que iria desenvolver um filme sobre os primórdios desta liga. Para escrever o roteiro foram contratados Lowell Ganz (Splash e O Tiro que Não Saiu Pela Culatra) e Babaloo Mendel (Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias), baseado na ideia inicial de duas mulheres, Kim Wilson e Kelly Candaele, além da própria Penny Marshall.
Uma Equipe Muito Especialnão é especificamente baseado numa história real, porém, aborda um momento real histórico dos EUA, e baseia alguns de seus personagens centrais em figuras que realmente existiram. Como, por exemplo, Dottie Hinson, a protagonista vivida por Geena Davis, é inspirada na lendária jogadora Dottie Collins, que realizou muitos dos feitos mostrados no filme durante a Segunda Guerra Mundial – embora suas vidas pessoais fossem completamente diferentes. Outro que pegou inspiração de personalidades reais em sua composição foi o treinador do time feminino, o ex-atleta acabado Jimmy Dugan (papel de Tom Hanks), que é um misto dos treinadores reais do passado Jimmie Foxx e Hack Wilson.
Como dito, a trama do filme é baseada num momento histórico real, porém, com algumas liberdades criativas. Durante a Segunda Guerra Mundial, os americanos foram convocados para servir no conflito e viajavam para fora do país, atendendo às mais variadas capacidades (não necessariamente direto no campo de batalha). Isso incluía esportistas. Assim, na década de 1940, com o baseball solidificado como um dos esportes mais populares do país, assim como suas duas principais ligas (a NL – National League – e a AL – American League), todos os jogadores deixaram os campos e seguiram para a guerra. A solução foi convocar as esposas e namoradas dos jogadores para ocupar seus lugares, dando continuidade ao esporte e entretenimento ao povo num momento tão difícil para a humanidade. Assim nascia a Liga de Baseball Feminina nos EUA, esporte que só se fortificou com o passar dos anos e encontrou seu próprio espaço, assim como as mulheres de forma geral na sociedade. Neste aspecto, Uma Equipe Muito Especial é um filme feminista, que fala sobre a ascensão da mulher num universo tipicamente masculino.
Uma Equipe Muito Especial é um filme à frente de seu tempo, e tanto nas telas quanto atrás das câmeras surge como um marco importante em Hollywood. A começar por ser uma grande produção de um dos maiores estúdios da meca do cinema, protagonizado por mulheres, onde os homens recebem os papeis coadjuvantes. E segundo, devido ao seu tema mais que digno, que homenageia mulheres importantíssimas e que foram precursoras em abrir portas para o gênero não apenas no esporte, mas também na sociedade de forma geral. O filme marcou o segundo trabalho consecutivo da estrela Geena Davis num longa com fortes tintas de empoderamento, que conseguem manter sua relevância até hoje, seguindo sua indicação ao Oscar em Thelma & Louise no ano anterior. Geena Davis corre, pega bolas, joga de verdade e inclusive fez sem dublês a cena do espacate. No entanto, Davis não era a primeira escolha para a protagonista Dottie.
A vencedora do Oscar Geena Davis brilha como a protagonista de ‘Uma Equipe Muito Especial’. Mas não era a primeira escolha.
Durante a pré-produção do filme, nomes como Brooke Shields, Laura Dern, Kelly McGillis, Ally Sheedy, Jennifer Jason Leigh e Sean Young foram cogitados ou estiveram de fato vinculados ao projeto. Demi Moore chegou muito perto de conseguir a vaga, mas precisou desistir ao se descobrir grávida (do então marido Bruce Willis). Outra que fez teste para Dottie foi uma jovem e desconhecida Marisa Tomei, que gravou sua audição em vídeo, tendo Joe Pesci como técnico, durante os intervalos das filmagens de Meu Primo Vinny, também lançado em 1992. Pelo filme, Tomei levaria o Oscar de atriz coadjuvante, mas não conseguiria o papel em Uma Equipe Muito Especial, já que segundo a diretora, “Tomei simplesmente não era uma jogadora”. E isso era especificamente o que Marshall exigia de suas atrizes, que soubessem ou aprendessem baseball. A cineasta realizou testes de baseball para duas mil atrizes, até os grandes nomes tinham que mostrar que sabiam jogar.
Depois de muito procurar, Penny Marshall finalmente decidiu por sua Dottie, nas formas de… Debra Winger! A atriz nessa época já havia sido indicada duas vezes ao Oscar (por A Força do Destino e seu filme mais famoso, Laços de Ternura) e havia impressionado a diretora com sua dedicação. Winger passou meses praticando e aprimorando sua técnica no esporte, a fim de fazer jus a esta obra de imensa importância. Num desvio do destino, porém, toda a dedicação de Debra Winger se esvaiu graças a uma contratação no elenco: a estrela da música Madonna, que tentava encontrar seu lugar nas telonas também. Madonna havia acabado de sair do sucesso Dick Tracy (1990), de Warren Beatty, quando fisgou o papel de Mae ‘All the Way’ Mordabita, a jogadora sagaz e sem papas na língua, que conquista seu lugar com a sensualidade e falta de inibição. Ou seja, basicamente a própria Madonna. A cantora parecia ter nascido para o papel, mas sua contratação foi puro jogo de marketing do estúdio.
Madonna fez a trilha sonora, mas foi o motivo da saída da atriz que iria protagonizar.
A escalação de Madonna para o papel de Mae ‘All the Way’ foi estratégica para chamar público, é claro, e viria atrelada a uma canção (‘This Used to be my Playground’), escrita e performada pela própria para ser o tema do filme. Pela música, Madonna recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. De fato, após o lançamento do filme, muitos críticos apontaram que a presença da estrela da música era uma mera distração e que não acrescentava em nada – a não ser realmente como chamariz para uma maior bilheteria. E foi exatamente isso o que pensou Debra Winger quando soube da contratação de Madonna, que o fato diminuiria a importância do filme e de sua mensagem. Segundo Winger, o estúdio estava querendo “um musical de Elvis” e não um filme sério. Desta forma, Winger desistiu do projeto e renunciou ao papel de Dottie. Logo em seguida, nos 45 do segundo tempo, Geena Davis entrava em cena, realizando sua audição no quintal da casa da diretora, e naquele momento já se eternizando como Dottie.
Outro aspecto importante em Uma Equipe Muito Especialé a relação entre as duas personagens principais, as irmãs Dottie e Kit. Jovens fazendeiras interioranas, Kit, a caçula, está sempre na sombra de sua irmãzona. E isso causa atrito entre as duas. Dottie se coloca na capacidade de protetora, mas Kit almeja seguir por conta própria e traçar sozinha seu destino. O problema é que inicialmente as conquistas de Kit estão atreladas ao valor que Dottie tem para o time. Ficando com o papel da irmã mais nova ciumenta, Lori Petty havia aparecido no sucesso Caçadores de Emoção (1991), ao lado de Keanu Reeves e Patrick Swayze, no ano anterior. Aspecto esse, da relação entre irmãs, que a nova série da Amazon deve adereçar igualmente, talvez mudando alguns dilemas.
Por falar nos dilemas que as mulheres passavam na época, estava a humilhação de precisar usar uniformes curtos com saias mostrando as pernas, a fim de despertar a atenção dos homens e por consequência encher os estádios. Fora isso, as jogadoras também eram enviadas para a “escola de Charme e Beleza de Helena Rubenstein”, onde aprendiam a se comportar com aulas de etiqueta, higiene e códigos de vestimentas. Imagine só. Precisamos enfatizar que esta era a década de 40, uma época ainda muito primitiva para os direitos e liberdade da mulher. Tópicos que deveremos encontrar também na nova série.
Como dito, a série A League of Their Own, da Amazon, promete ter mais diversidade com a inclusão de jogadoras negras. No filme não temos nenhuma. Numa cena, enquanto Dottie treina com uma colega, a bola escapa e vai parar numa parte segregada da arquibancada, destinada a “pessoas de cor” no estádio. Uma mulher negra então levanta, pega a bola e a joga de volta. A bola passa veloz por cima de Dottie e quando sua colega a pega, sua expressão é de surpresa pela força com que a mulher arremessou. Então a mulher apenas acena sua cabeça para Dottie. Essa cena foi inserida no filme para representar o fato de que mulheres negras não eram permitidas na Liga Profissional Feminina, não importando o quão boas fossem – muitas vezes melhores inclusive que as brancas. Sim, a cena é uma crítica muito pertinente.
A série da Amazon, no entanto, não é a primeira tentativa de levar Uma Equipe Muito Especialpara as telinhas. No ano seguinte do lançamento do filme, em 1993, um programa de mesmo nome estreava na rede CBS, produzido pela mesma Penny Marshall (que também dirigiu um episódio). O seriado reprisou os mesmos personagens, sem qualquer envolvimento de Geena Davis, Tom Hanks, Madonna ou Lori Petty, é claro, apesar de utilizar ao menos duas atrizes do elenco coadjuvante do filme também na série. O programa, ao contrário do filme, não fez sucesso e foi cancelado após 6 episódios de sua primeira temporada. Agora é a vez da Amazon mostrar que pode fazer melhor nesse jogo e dar mais uma chance a essa história repleta de empoderamento.
Poucas semanas antes do início das filmagens de Uma Equipe Muito Especial, o filme, em junho de 1990, a Fox retirou seu financiamento para a obra. Logo depois, a Columbia (Sony) pegou o projeto e as filmagens puderam finalmente ocorrer em julho de 1991. Uma Equipe Muito Especial estreou no dia 1º de julho de 1992, e com um orçamento de US$40 milhões, retornou em bilheteria US$132 milhões, garantindo assim seu sucesso. O filme se tornou o preferido na filmografia de Tom Hanks, segundo o próprio astro. Em 2012, o longa foi selecionado para preservação nos arquivos do Registro Nacional de Cinema, da Biblioteca do Congresso dos EUA.
Antes mesmo da estreia do primeiro filme, que chegará aos cinemas australianos no dia 12 de julho, já estão desenvolvendo uma sequência para o terror ‘Occupation‘.
O anúncio chega depois de duas sessões de pré-estreia esgotadas do filme.
‘Occupation 2‘ seguirá como uma espécie de antologia, com cada filme contando as consequências de uma invasão alienígena, com suas tramas focadas na Austrália.
Luke Sparke retornará como o diretor e roteirista da sequência, que será produzida por Carly Imrie e Carmel Imrie. Juntando-se a eles, o produtor executivo Todd Williams (‘A Freira‘) e o co-roteirista Felix Williamson (‘O Círculo‘).
Confira o trailer do primeiro filme:
Na trama, um pequeno grupo de residentes de uma cidade se junta após uma invasão devastadora. Enquanto eles lutam para sobreviver, percebem que devem estar um passo a frente de seus agressores, e trabalhar juntos para a chance de revidar.
Temuera Morrison, Dan Ewing, Stephany Jacobsen, Rhiannon Fish, Charles Mesure, Aaron Jeffery, Jacqueline McKenzie e Bruce Spence estrelam.
O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.
Apesar da estreia abaixo das expectativas, ‘Vidro‘ continua dominando a competição em seu segundo final de semana. O longa de arrecadou US$ 19 milhões nas bilheterias dos EUA, acumulando US$ 73.5 milhões no país. Mundialmente, o filme já acumula impressionantes US$ 162.2 milhões.
As maiores estreias da semana, ‘O Menino que Queria Ser Rei‘ e ‘Calmaria‘, fracassaram nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 7.2 e US$ 4.8 milhões, respectivamente. O caso de ‘Calmaria‘ é um pouco mais preocupante, pois o longa recebeu uma nota D+ da audiência, o que deve encurtar ainda mais sua passagem pelas telonas.
‘Amigos Para Sempre‘, ‘Aquaman‘ e ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ continuam sólidos, somando US$ 12.2, US$ 7.3 e US$ 6.1 milhões, respectivamente, aos seus montantes.
O terror ‘Escape Room‘ também continua surpreendendo nas bilheterias. Essa semana, o longa arrecadou US$ 4.2 milhões, o que eleva sua bilheteria nos EUA a quase US$ 50 milhões. Mundialmente, o filme soma US$ 76.4 milhões – tendo chance de chegar à marca de US$ 100 milhões nas próximas semanas.
A animação ‘A Família Addams‘ ganhou um novo clipe divertido.
Confira:
Dirigido por Conrad Vernon e Greg Tiernan, o longa é baseado nos personagens criados pelo cartunista Charles Addams, cuja primeira aparição ocorreu em 1964, em um seriado animado que durou 2 anos.
A Família Addams não é uma família típica: eles têm prazer na maioria das coisas que pessoas “normais” teriam medo. Aqueles que os visitam se desesperam ao ver os hábitos mórbidos e incomuns do clã. Gomez Addams é o chefe da família, um homem extremamente rico incapaz de negar algo a sua cadavérica esposa Morticia Frump Addams: seja o cultivo de plantas venenosas, ou um jantar à luz de velas em um cemitério. Wednesday Friday Addams (Vandinha), filha do casal, é uma menina sádica e um tanto quanto sombria, que adora brincar com seu desmiolado irmão Pugsley Addams (Feioso), submetendo-o a vários tipos de tortura que ele adora.
O elenco conta com Oscar Isaac, Charlize Theron, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll, Bette Midler e Allison Janney.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Para promover a conclusão da série ‘Fuller House‘, a Netflix divulgou um novo vídeo emocionante da produção, destacando a jornada dos seus personagens.
Confira:
Vale lembrar que todos os episódios de ‘Fuller House’ já estão disponíveis na Netflix.
Criada por Jeff Franklin, a série é um revival da popular série de comédia ‘Três é Demais‘.
A nova trama conta a história da veterinária D.J. Tanner-Fuller, sua irmã mais nova e aspirante à musicista, Stephanie e Kimmy, sua melhor amiga e mãe solteira que vivem sob o mesmo teto para criar os três filhos de D.J após ter ficado viúva.
O elenco conta com Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Michael Campion, Elias Harger, Soni Bringas, Dashiell Messitt e Fox Messitt.
O suspense de ficção científica ‘Oxygen‘, dirigido por Alexandre Aja (‘Predadores Assassinos’), ganhou as primeiras imagens oficiais.
Confira:
Mélanie Laurent (‘Bastardos Inglórios’), Mathieu Amalric (‘O Quarto Azul’) e Malik Zidi (‘Os Caminhos de Terror’) estrelam a produção.
A trama é centrada em uma mulher que acorda em uma cápsula médica criogênica, sozinha, sem memória e sem saída. Tudo o que ela sabe é que ela tem 90 minutos de oxigênio e precisa descobrir como se salvar, enquanto descobre quem ela realmente é, quem a colocou lá e o mais importante — por quê?
O roteiro do longa foi escrito por Christie LeBlanc.
“Um dos melhores roteiros que já li em anos – uma experiência de sobrevivência com um grande mistério central,” disse Aja. “Mesmo sem o oxigênio acabando, o suspense naquelas páginas me deixou sem fôlego.”
A produção ainda não possui previsão de lançamento.
De acordo com o Variety, Adrian Grunberg (‘Rambo: Até o Fim’) irá dirigir o terror ‘The Black Demon‘, que irá girar em torno de um gigante tubarão assassino.
Josh Lucas (‘Uma Noite de Crime: A Fronteira’) estrelará a produção.
Na trama…
“O petroleiro Paul Sturges (Lucas) leva sua família de férias para a Bahia Azul. Lá, ele percebe que a cidade costeira desmoronou misteriosamente e os moradores não estão em lugar nenhum. Paul começa o dia com uma visita de rotina para inspecionar sua plataforma de petróleo nas proximidades, mas antes que ele perceba, sua família inteira pousou com ele na torre de metal apodrecida. A situação se torna um pesadelo quando, das profundezas do oceano, um tubarão gigante surge: o demônio negro. Sob a ameaça constante do tubarão primitivo, Paul terá que encontrar um jeito de levar sua família de volta para a costa viva.”
Boise Esquerra (‘Blackwater’) é responsável pelo roteiro.
A expectativa é que a produção seja lançada apenas em 2023.
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