O mundo do entretenimento está de luto com a trágica notícia da morte do ator Angus Cloud, que faleceu na última segunda-feira (31).
Antes de sua partida, o ator esteve presente na festa de lançamento do álbum “Blvck Saturday”, de MacArthur Maz, apenas três dias antes de sua morte.
D.Bledsoe e Champ Green, membros do grupo musical, compartilharam suas lembranças desse evento e revelaram que Angus estava “para cima” e de “bom humor” durante a celebração.
Em uma conversa com o TMZ, ambos afirmaram queAngus Cloud estava animado e de bom astral durante a festa. Os rappers ressaltaram que o ator parabenizou a todos os envolvidos pelo lançamento do álbum, demonstrando seu apoio aos amigos.
Mesmo sendo reconhecido e recebendo a atenção dos fãs durante o evento, Angus não buscava chamar a atenção para si mesmo. Ele simplesmente queria estar presente para apoiar seus amigos na celebração da música.
Em um momento engraçado e descontraído, D.BledSoe contou que Angus precisou passar protetor labial no meio de uma conversa durante a noite, e, com bom humor, o ator riu e se desculpou por tornar as coisas estranhas.
O ator de ‘Euphoria‘ faleceu em sua casa em Oakland. Segundo informações do TMZ, a mãe do ator ligou para o serviço de emergência 911 dos Estados Unidos para relatar uma “possível overdose”.
Todavia, as investigações ainda continuam e nenhuma nota oficial foi emitida pelos responsáveis pelo caso.
Nas redes sociais, o criador e diretor de ‘Euphoria’, Sam Levinson, fez uma declaração publicada pela Variety, que diz:
“Cloud era muito especial, muito talentoso e muito jovem para nos deixar tão cedo. Ele também lutou, como muitos de nós, contra o vício e a depressão. Espero que ele saiba quantos corações ele tocou. Eu o amava. Eu sempre vou amar. Descanse em paz e que Deus abençoe sua família.”
A HBO também se pronunciou sobre a perda em uma publicação no Instagram:
“Estamos incrivelmente tristes ao saber da morte de Angus Cloud. Ele era imensamente talentoso e uma parte amada da família HBO e ‘Euphoria’. Estendemos nossas mais profundas condolências a seus amigos e familiares durante este momento difícil.”
A família ainda não disse nada sobre a natureza exata de sua morte, eles parecem estar sugerindo que teve algo a ver com sua luta para lidar com o falecimento do pai.
Confira o anúncio oficial:
“É com o coração mais pesado que tivemos que nos despedir de um ser humano incrível hoje. Como artista, amigo, irmão e filho, Angus foi especial para todos nós em tantas caminhos. Na semana passada, ele enterrou seu pai e lutou intensamente com essa perda. O único consolo que temos é saber que Angus agora está reunido com seu pai, que era seu melhor amigo. Angus foi aberto sobre sua batalha contra a saúde mental e esperamos que sua morte pode ser um lembrete para os outros de que eles não estão sozinhos e não devem lutar contra isso sozinhos em silêncio. Esperamos que o mundo se lembre dele por seu humor, riso e amor por todos. Pedimos privacidade neste momento, pois ainda estamos processando essa perda devastadora.”, afirmou.
O ator Aaron Taylor-Johnson, conhecido por filmes como ‘Vingadores: A Era de Ultron’ e ‘Trem-Bala’, revelou que precisou passar por uma grande transformação física para interpretar Friedrich Harding em ‘Nosferatu’, remake do clássico terror gótico dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa’).
Em entrevista à revista Rolling Stone, Johnson detalhou como foi o processo de emagrecimento para o papel: “Gosto de mudar minha forma física, mas também queria tentar fazer outros papéis. Quando fui trabalhar com Robert Eggers, era ambientado na era vitoriana. Eu não podia parecer tão musculoso. Então, tive que realmente emagrecer. E ele queria que parecêssemos bastante magros no rosto”.
O ator também aproveitou a oportunidade para elogiar o diretor Robert Eggers: “Robert Eggers é um cinéfilo e uma enciclopédia do cinema. Não me importava com o tamanho do papel [em Nosferatu], ou qualquer coisa – eu só queria fazer parte da visão dele e dos limites que ele está empurrando no cinema. E quando você trabalha com pessoas que estão nesse nível de genialidade em seu ofício, há uma energia com isso que você aproveita.”
Lembrando que o filme será lançado aqui em 9 de Janeiro de 2025, duas semanas após a estreia do filme nos EUA (25 de dezembro de 2024).
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, deBram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
Anteriormente, a.nova versão do terror ganhou uma imagem inédita destacando o personagem de Hoult (‘Renfield’), chamado Thomas Hutter.
Assustado, Hutter fica frente a frente com o que parece ser Conde Orlok, o vampiro que será vivido por Skarsgård (‘It – A Coisa’).
Confira:
Foi revelado que o longa terá um estilo reminiscente do romantismo do século 19.
“‘Nosferatu‘ de Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
Um novo capítulo na trágica morte de Liam Payne veio à tona. Roger Nores, amigo próximo do cantor, está sob investigação por possível abandono, segundo o TMZ. A suspeita se intensifica com novas revelações sobre o comportamento de Nores nos dias que antecederam a fatalidade.
De acordo com a reportagem, o pai de Liam foi entrevistado pelas autoridades e afirmou que, em maio de 2024, Roger se ofereceu para assumir os cuidados de Liam e providenciar sua internação em uma clínica de reabilitação.
O pai de Liam também ressaltou que era crucial que o cantor estivesse sempre ocupado e nunca ficasse sozinho. No entanto, mesmo ciente dessa situação, Roger Nores se hospedou em outro hotel, enquanto o cantor ficou sozinho no Hotel CasaSur.
Segundo os promotores, Roger sabia que Liam havia recaído. Eles afirmam que, às 22h do dia anterior à morte do artista, ele pediu 4 garrafas de uísque, e, às 6h36 da manhã seguinte, pediu mais 5 garrafas.
Às 7h, Liam enviou uma mensagem a Roger dizendo: “Cara, acho que vou transar com uma prostituta.”Além disso, às 9h32, Liam enviou outra mensagem a Roger perguntando: “Você consegue 6 gramas?”… presumivelmente se referindo à cocaína.
No dia da morte, quando Roger chegou ao hotel pela manhã, ele e Liam tomaram café da manhã, onde o cantor continuou a beber uísque. Depois, ao voltar para o quarto, Liam procurou algo de forma caótica até encontrar um “pó”.
Às 11h30, duas prostitutas chegaram e disseram à polícia que tiveram relações sexuais com Liam. Elas afirmaram que ele pediu cocaína, pois estava sem, e também relataram que o cantor ficou enfurecido quando pediram o pagamento, socando a TV três vezes.
Por volta das 14h, as autoridades informam que Liam pediu a um funcionário do hotel: “Vou precisar de mais 7 gramas para hoje”.
Roger voltou ao hotel às 15h45 para pagar as prostitutas, e, às 16h, um funcionário alegou que Liam estava “visivelmente bêbado”e com as pupilas dilatadas.
Às 16h04, Roger deixou o hotel. Pouco depois, uma camareira ouviu Liam quebrando objetos no quarto, e alguém do hotel tentou ligar para Roger, mas ele não atendeu.
Já às 16h25, Roger enviou uma mensagem a Liam perguntando: “Como você está?”, mas não obteve resposta.
Embora a investigação aponte para um possível abandono, os promotores nacionais, que investigaram o caso, não podem indiciar Roger, pois o juiz determinou que casos envolvendo abandono devem ser tratados pelos promotores locais.
Até o momento, os promotores locais não apresentaram acusações. Os promotores nacionais tentaram recorrer da decisão do juiz, mas o recurso foi rejeitado.
O promotor André Madrea declarou que ainda está totalmente envolvido no caso e que o juiz ainda não tomou uma decisão final sobre sua jurisdição. Madrea também afirmou que outras pessoas podem ser acusadas em conexão com a morte de Liam.
A investigação liderada pelo promotor Andrés Esteban Madrea revelou a existência de “conduta ilícita” em relação à morte do cantor. A declaração oficial indicou que “três pessoas foram acusadas pelos crimes de abandono de pessoa seguida de morte, fornecimento e facilitação de narcóticos”.
“Desde o início da investigação e em poucos dias, medidas e ações meticulosas e exaustivas foram tomadas para esclarecer as circunstâncias que envolvem a morte do artista”, afirmo a declaração oficial.
“Como resultado das provas reunidas e após a análise dos diversos corpos de provas e dos numerosos anexos documentais e do histórico do caso, a promotora Andrea Madrea acusou formalmente três pessoas, solicitando sua denúncia e detenção em um relatório de 180 páginas apresentado na última sexta-feira ao juiz Bruniard”, afirmou a promotoria.
De acordo com os promotores, um dos acusados, que acompanhava Liam diariamente durante sua estadia em Buenos Aires, foi acusado de abandono de incapaz seguido de morte. Esse indivíduo também foi acusado de fornecer e facilitar o fornecimento de narcóticos.
O segundo réu, um funcionário do hotel, é acusado de fornecer cocaína a Liam Payne durante sua estadia no local. O terceiro acusado também foi responsabilizado por fornecer narcóticos ao cantor pop.
Como parte da investigação, a polícia apreendeu nove celulares, três computadores, dois discos rígidos e um pote de maconha. Além disso, as autoridades realizaram buscas em nove locais, sendo que oito estão relacionados aos três acusados.
O nono local é o quarto alugado por uma das duas mulheres que, segundo relatos, estiveram com Payne algumas horas antes de sua morte.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
O cineasta James Gunn, responsável pela aclamada trilogia ‘Guardiões da Galáxia’, falou abertamente sobre os tropeços recentes da Marvel Studios. Em entrevista recente, o diretor refletiu sobre o que considera ser uma das principais causas dos fracassos da empresa, e de Hollywood como um todo: filmes sendo produzidos antes mesmo de um roteiro estar pronto.
“Eddie Murphy uma vez me disse que quase todos os filmes ruins nascem do hábito de Hollywood de definir uma data de produção antes de ter um roteiro finalizado. E eu concordo totalmente”, afirmou a Rolling Stone.
Gunn reforça que, mesmo com uma equipe talentosa e dedicada, é quase impossível entregar um bom filme sem uma base sólida, e essa base é o roteiro.
“Conheço pessoas que trabalharam comigo na Marvel e estiveram envolvidas em alguns dos piores filmes do estúdio. Algumas foram preguiçosas, sim, mas outras trabalharam duro. E, ainda assim, o filme não funcionou. Às vezes, simplesmente não dá certo. Mas, para mim, o maior erro da indústria é começar uma produção sem um roteiro fechado”, explicou.
Gunn também comentou sobre a postura mais autocrítica que a própria Marvel tem adotado nos bastidores após os resultados irregulares de bilheteria e crítica.
“Eles sabem onde erraram. Lançaram muitas produções em um curto período. O Louis D’Esposito [produtor veterano da Marvel] me disse isso diretamente. E, sinceramente, nem acho que a culpa seja totalmente deles. Havia uma forte pressão corporativa. Não foi justo, e isso comprometeu a qualidade dos projetos”, afirmou.
Como atual diretor criativo da DC Studios, ao lado de Peter Safran, Gunn diz que aprendeu com os erros da concorrência. Sua regra de ouro agora é clara: nada vai para a produção sem um roteiro finalizado e aprovado por ele pessoalmente.
“Recentemente cancelamos um projeto, mesmo com tudo pronto para começar. O roteiro não estava bom, então não podíamos seguir em frente. Estamos dando sorte com roteiros ótimos, como os de Supergirl, Lanternas e Clayface. Só seguimos com o que tem qualidade”, declarou.
Com uma rotina criativa intensa, Gunn afirma que seu processo criativo segue firme guiado por um princípio que mudou sua vida: “termine o que você começa”.
“Nos meus 20 e poucos anos, eu tinha dezenas de projetos inacabados. Foi só depois de uma espécie de despertar espiritual que entendi que precisava concluir o que começava. Essa virou minha regra número um”, concluiu.
Lembrando que ‘Superman’ estreia dia 10 de julho de 2025, marcando o início do DCU.
Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.
A atriz Jessica Alba, que interpretou Susan Storm, a Mulher Invisível, no filme ‘Quarteto Fantástico’, relembrou recentemente suas memórias das filmagens, destacando uma cena em particular que ela considerou “humilhante”.
Em entrevista à Variety, Alba contou que sua “cena menos favorita” foi a de Sue Storm reaparecendo completamente nua sobre uma ponte após ficar invisível:
“Eu achei aquilo horrível. Foi muito humilhante na vida real. Cresci em uma família bastante conservadora, e sou uma pessoa muito modesta. Eu temi essa cena por semanas. Tenho muito ‘trauma de chicote’ daqueles dias”, disse ela.
Apesar do desconforto com a cena, Alba guarda boas lembranças de interpretar Sue Storm, destacando a força moral e a independência da personagem:
“Ela era uma mulher em quem eu me inspirava”, disse. “Era muito maternal e gentil, mas também não era alguém que deixava os outros passarem por cima; ela falava o que pensava. Tinha um ótimo senso moral. Não importa quem você seja, dá para admirar essa personagem”.
Ela também pontuou como o papel se destacava na época: “Muitas vezes, as mulheres nessas histórias precisavam ser salvas por um homem ou eram o problema da trama. Isso naquela época. Hoje é diferente”.
Questionada se assistiu à interpretação recente de Vanessa Kirby como Sue Storm em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, Alba disse que ainda não conseguiu ver o filme:
“Geralmente assisto a esses filmes com meus filhos, e se ‘Sonic’ estiver disponível, meu filho quer ver 85 vezes seguidas. Quando se trata de filmes para a família, meus filhos dominam totalmente o que assistimos. Mas preciso convencê-lo, porque nós temos que ver! Eu amo a Marvel, e eles são tão divertidos”, destacou.
O ator Kirk Cameron, amplamente conhecido pelo seu trabalho em ‘À Prova de Fogo’, revelou recentemente os motivos que o levaram a deixar a Califórnia para residir no Tennessee. Segundo o artista, a mudança foi motivada pelo desejo de escapar das diretrizes locais e de fatores que, segundo ele, comprometem o desenvolvimento familiar.
De acordo com informações da Variety, Cameron traçou um paralelo entre as facilidades da juventude e os desafios da vida adulta na região costeira:
“Quando você é criança na Califórnia, é ótimo porque seus pais estão pagando por tudo. Então você vai à praia, sai para se divertir, vai esquiar na neve, come um hambúrguer do In-N-Out, come uns cachorros-quentes no centro de Hollywood. É ótimo. Você está se divertindo”, pontuou o ator.
Ele completou explicando como a percepção de seus filhos mudou ao atingirem a maturidade: “Mas então, como aconteceu com meus filhos, eles finalmente passaram a viver por conta própria e perceberam como tudo é caro. Eles perceberam como a política é terrível e todas as outras coisas que tornam difícil criar uma família lá. De repente, é como: ‘Meu Deus, precisamos nos mudar. Precisamos ir para algum lugar onde possamos realmente prosperar e talvez até simplesmente sobreviver'”.
Apesar das críticas contundentes à gestão e ao custo de vida atual, o ator não descartou um retorno futuro ao estado de origem: “Espero voltar. Comparando tudo o que ela oferece, acho que a Califórnia ainda tem muito a oferecer”.
Atualmente residindo em Nashville, polo cultural do Tennessee, Cameron demonstrou entusiasmo com o novo ambiente e a comunidade local: “Há muitos criativos aqui que têm bons valores. Eles amam suas famílias. Têm orgulho do seu país, e o uísque é excelente. Então, se você gosta de uísque e frango apimentado, Nashville é o lugar certo para estar”.
A prova de Fogo
‘À Prova de Fogo’ está disponível no Prime Vídeo.
“No trabalho, o bombeiro Caleb Holt é um profissional que cumpre com todos os princípios, sendo um deles nunca deixar um companheiro para trás em uma situação de perigo. Em sua casa, ao lado da esposa Catherine, as coisas são bem diferentes. Caleb é um marido ausente. Depois de sete anos de união, o relacionamento está chegando ao fim. O pai de Caleb pede então que ele inicie uma experiência de 40 dias denominada O Desafio do Amor, na tentativa de salvar o casamento”, diz a sinopse.
Recentemente, tivemos a estreia do novo trabalho de Sofia Coppola, Bling Ring: A Gangue de Hollywood, que contou a curiosa e verídica história de um grupo de jovens desocupados que decidiram invadir a casa de famosos, para roubar seus pertences e mostrar aos quatro ventos tais feitos. Nesse caso, Sofia optou seguir por uma linha mais cínica, deixando o vazio de seus protagonistas aflorarem em tela, com intuito que o público pudesse enxergar mais afundo a futilidade latente da nossa atual geração.
Agora foi a vez de o cineasta Michael Bay mostrar sua visão de mais um caso intrépido, que aconteceu nos Estados Unidos, e que, assim como o longa da Coppola, é inspirado num artigo jornalístico. Esse, de Pete Collins, do Miami New Times. Obviamente, Bay, que vinha de (péssimos) trabalhos megalomaníacos, do ponto de vista orçamentário, como a franquia Transformers, não adaptaria um simples conto, sem que esse fosse recheado de muitas cenas de ação, perseguições desenfreadas e, principalmente, houvesse a incursão das forças policiais americanas, em relação aos episódios.
Em meados dos anos 90, o fisiculturista, e instrutor de academia, Daniel Lugo (Mark Wahlberg), após algumas conversas com um de seus alunos, o conhecido e milionário criminoso Victor Kershaw (Tony Shalhoub), descobre que o caminho para ascensão e riqueza pode ser rápido e simples, mesmo que este tenha que ser trilhado de forma inescrupulosa. Lugo reúne-se com um amigo de trabalho, Adrian Doorbal (Anthony Mackie), e Paul Doyle (Dwayne The Rock Johnson), um ex-presidiário com fama de barra pesada, e bola uma espécie de golpe, que consiste em sequestrar o próprio Kershaw, e, através de torturas, fazer com que ele passe os bens para o seu nome.
É curioso, e até interessante, o formato como Michael Bay decide contar essa aventura. Bebendo muitissimamente na fonte dos irmãos Joel e Ethan Coen, o diretor, inicialmente, engendra uma narrativa que miscigena, a todo tempo, o humor ao drama, e que flerta, constantemente, com o gore. Algo, também, muito habitual nos filmes de Quentin Tarantino. As múltiplas trucagens gráficas, com letreiros e objetos jogados em tela, junto à belíssima estética fílmica – que se energiza pela intensa fotografia de Ben Seresin (Incontrolável), evidenciando o chamativo designer de produção, assinado por Jeffrey Beecroft (Os 12 Macacos), e que ganha ainda mais cores com a direção de arte de Sebastian Schroder (Adrenalina 2) – impressiona visualmente e tem total função narrativa, fazendo com que o espectador embarque naquele surreal universo.
E que, de certa forma, se deixa mesmo levar pela trama, e durante todo primeiro ato, aceita o agressivo apelo visual proposto. Só que, quanto mais o tempo passa, o conto vai definhando e tornando-se cada vez mais desinteressante. Isso, por Bay não conseguir (querer) construir algo mais sólido. Repleto de diálogos soltos e cenas perdidas, que poderiam muito bem ser exclusas. O que era faceto torna-se enfadonho, por não sentirmos uma real evolução da história. O cool vira boring em questão de minutos, já que, de fato, as piadas são terríveis e de muito mau gosto – mesmo as religiosas não se sobressaem. Ao fim do segundo ato, o que acreditávamos ser um novo Adrenalina – divertido e eletrizante – se transforma numa espécie de Os Mercenários 2 – aborrecido e decepcionante.
Mesmo com a boa presença de Mark Wahlberg, que se entrega ao papel, do ponto de vista físico e emocional, o processo de identificação do personagem Daniel Lugo é mal desenvolvido, pois, assim como seus companheiros, ele não passa de um bobão acéfalo. Que desenvolveu somente a sua massa muscular, já que a cinzenta foi reduzida ao talento de Dwayne Johnson, como ator. Nem mesmo na básica função de divertir, o cast surte efeito. Cá, ainda temos espaço para o turrão Ed Harris – ator que trabalhou com Michael Bay em A Rocha –, que imprime completamente a persona do militar americano que o cineasta tanto venera, e que está presente em quase todos os títulos de sua carreira.
Contudo, devo confessar que esse é, sem duvidas, o trabalho mais ameno de Michael Bay, em anos. Até porque, seria difícil alguém fazer algo pior e mais masturbatório que Transformers: A Vingança dos Derrotados ou Transformers: O Lado Oculto da Lua. E, sim, este Sem Dor, Sem Ganho tem lá seus bons momentos de diversão e aventura, e possui uma competente equipe técnica, que tem grande êxito nos aspectos gráficos e visuais. É, de fato, um filme esteticamente muito interessante, porém tem vários problemas narrativos, em todo seu decorrer, e possui uma enorme barriga de roteiro no segundo e terceiro ato, se estendendo por demais e tornando-se indigesto, mas se fosse ele talhado por um melhor artesão, o saldo poderia ser mais positivo.
A linha Pop! de Funko do Especial de Natal de ‘Guardiões da Galáxia‘ já está disponível em pré-venda, nos Estados Unidos. A coleção conta com os personagens Mantis, Drax, Groot e Peter Quill, entre outros.
Abaixo você confere uma imagem divulgada pelo Comic Book da linha de figuras Pop!:
O Disney+ ainda não especificou uma data de estreia para o especial de Guardiões da Galáxia, mas o lançamento deve acontecer perto do Natal deste ano.
Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.
De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:
“É diferente de tudo que alguém já viu antes. Mal posso esperar para que as pessoas assistam. E será lançada muito em breve. Você sabe, está previsto para estrear neste Natal.”
O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.
Sinopse: “Romance de Formação”, o mais recente documentário da produtora Matizar, acompanha jovens que carregam consigo a responsabilidade de crescer dentro de grandes instituições acadêmicas. Quatro estudantes vivem, no dia-a-dia, seus sonhos e anseios de uma vida e profissão de grandes realizações. Nesse percurso, eles alcançam muitas conquistas e deixam para trás várias ilusões.
Na última semana, a atriz Nana Gouvêa parou a internet com o trailer do terror norte-americano ‘Black Wake‘, que a brasileira estrela ao lado de Eric Roberts (o irmão da Julia), Tom Sizemore (‘O Resgate do Soldado Ryan’) e Rich Graff.
Hoje, o terror ganha imagens inéditas estampado por nossa “diva dos desastres”.
Confira, com o trailer:
Especialistas se reúnem em uma unidade ultra-secreta para investigar uma série de mortes misteriosas em praias ao longo do Oceano Atlântico. Quando uma cientista (Nana Gouvêa) examina as provas em vídeo para descobrir uma possível explicação para as mortes, ela descobre que a ameaça real pode ser mais perigosa – e muito mais antiga – do que qualquer um jamais imaginou. Ela precisa convencer seus colegas (liderados por Eric Roberts) do verdadeiro perigo: uma antiga força que sobe do mar para trazer a loucura e a morte para toda a humanidade.
O filme é dirigido por Jeremiah Kipp e produzido pelo marido da brasileira, Carlos Keys. A estreia acontece em 19 de Fevereiro de 2016 nos EUA, sem previsão no Brasil (como pode?)
O terror ‘The Darkness‘ teve um novo clipe divulgado. A estreia nos EUA acontece em uma sexta-feira, 13 de maio.
Assista,com o trailer legendado:
Na trama de ‘The Darkness‘, espíritos indígenas de outra dimensão aterrorizam uma família, fazendo com que o filho aja de forma muito estranha. Os chamarizes no elenco são as presenças deKevin Bacon eRadha Mitchell como os patriarcas. Além disso, os produtores são os mesmos responsáveis por sucessos como ‘A Visita‘ (2015), ‘Sobrenatural‘ (2011) e ‘Uma Noite de Crime‘ (2013).
A direção é deGreg McLean (Wolf Creek – Viagem ao Inferno).
Como forma de comemorar o sucesso no cinema e na TV, a Paramount e a CBS decidiram montar um mega painel para celebrar tanto ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘, quanto ‘Star Trek‘ – A série e os lendários atores e personagens que já passaram pelas produções ao longo dessas cinco décadas.
Bryan Fuller, o showrunner da série, vai apresentar no dia 23 o painel intitulado Star Trek: Celebrating 50 Years, onde estarão presentes William Shatner, Michael Dorn, Brent Spiner, Jeri Ryan e Scott Bakula, além de várias novidades sobre a série que estreia no início de 2017.
Para Sem Fronteiras, a Paramount agendou uma mega exibição no formato IMAX e que contará com a Orquestra Sinfônica de San Diego como acompanhamento da trilha sonora.
Espetacular!
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
‘Motorrad‘, terror de ação que estreia em 2017, teve seu incrível trailer divulgado – que faz jus às produções hollywoodianas.
Assista:
‘Motorrad‘ é um terror de alta voltagem. Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.
Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme, produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (da Filmland Internacional).
Beyruth trouxe para ‘Motorrad‘ o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série ‘Motoqueiro Fantasma‘. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.
“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante”, diz Amorim. “Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”.
O longa foi rodado na Serra da Canastra (MG) ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.
Há pouco, a Warner liberou também a sinopse completa de ‘Tomb Raider‘.
Confira, com as imagens oficiais:
“Sete anos após o desaparecimento de seu pai, Lara, de 21 anos de idade, se recusa a assumir as rédeas do seu império empresarial global. Ao invés disso, ela trabalha como entregadora de objetos em Londres, enquanto tinha aulas na faculdade. Eventualmente, ela se inspira no desaparecimento de seu pai e viaja para sua última localização conhecida. De repente, as apostas não poderiam ser mais altas para Lara, que – contra as possibilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé e o espírito teimoso – deve aprender a ultrapassar seus limites enquanto viaja para o desconhecido. Se ela sobreviver a esta aventura perigosa, ela poderá fazer o seu próprio nome, Tomb Raider.”
Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft, no reboot de ‘Tomb Raider’. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.
As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.
Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.
Com lançamento na quarta-feira e pré-estreias em uma terça, ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ se saiu bem nos primeiros números de bilheteria nos Estados Unidos.
O blockbuster arrecadou US$ 5.5 milhões, quantia distante dos US$ 17 milhões de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2 ‘ ou dos US$ 16 milhões de ‘A Bela e a Fera’, mas levando em conta que o faturamento de ‘Transformers’ segue o estilo de aumentar gradativamente a arrecadação por fim de semana, o início foi razoavelmente bom.
A expectativa do mercado para todo o fim de semana é numa quantia ao redor dos US$ 70 milhões, enquanto a nível internacional o valor pode chegar aos US$ 250 milhões.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
‘Motorrad‘, terror de ação brasileiro que faz jus às produções hollywoodianas, ganhou seu trailer norte-americano pelo Bloody-Disgusting.
O terror terá sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto hoje, dia 11 de setembro.
O filme já tem distribuição garantida nos EUA pela WTFilms.
Confira, com o trailer nacional:
‘Motorrad‘ é um terror de alta voltagem. Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.
Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme, produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (da Filmland Internacional).
Beyruth trouxe para ‘Motorrad‘ o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série ‘Motoqueiro Fantasma‘. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.
“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante”, diz Amorim. “Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”.
O longa foi rodado na Serra da Canastra (MG) ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.
A Netflix confirmou oficialmente a renovação de ‘Black Mirror’ para a sua quinta temporada, e acaba de divulgar um intrigante cartaz.
Não foram revelados quantos episódios terá a próxima temporada.
Confira, com o teaser de anúncio:
Ranqueamos todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.
Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangelera tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.
Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.
O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.
Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.
O San Junipero desta temporada,Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJencanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados emBlack Mirror.
Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirrorao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.
Foi divulgado um display norte-americano de ‘Capitã Marvel‘ que traz o famoso gato da heroína, o Chewie.
Confira:
Durante a visita de BrieLarson ao Brasil, o CinePOP teve a oportunidade de entrevistar a intérprete da ‘Capitã Marvel‘.
E em conversa com a jornalista RafaGomes, Larson revelou que se pudesse se unir a qualquer outro super-herói – de qualquer universo -, ela se juntaria à Mulher-Maravilha.
Disse:
“Se eu pudesse me unir com qualquer outro super-herói, de qualquer universo, com certeza seria a Mulher-Maravilha, porque não? Acho que seria bem legal…seria incrível!”
Além disso, ‘Capitã Marvel‘ ganhou um novo trailer exibido durante o painel da Marvel na CCXP. Confira a descrição:
O trailer começa trazendo destroços de um avião, com Carol Davis estirada ao chão. A narração fala sobre o resgate da personagem, que fora trazida para o planeta Hala. Vemos Carol também sendo treinada por Jude Law, que a questiona sobre os sonhos que tem tido. Ela o corrige, dizendo que são memórias. Nesse momento, flashbacks de sua infância ressurgem, mostrando a pequena Carol brincando na praia, com flashes de seu tempo como pilota da Força Aérea.
A cena em que ela invade uma Blockbuster é apresentada de novo, e Nick Fury a pergunta sobre o que poderia ter acontecido. Ironizando, ele diz, “disseram que o invasor estava vestido para jogar laser tag”. Em seguida, a câmera se direciona para o Agente Coulson, que é apresentado pela primeira vez.
No trailer, Carol Davis tenta rastrear seu passado e acaba encontrando arquivos que trazem informações sobre seu período como pilota. Ela ainda explica ao Nick Fury sobre os perigos dos paceshifters.
Capitã Marvel aparece com o capacete de moicano em uma cena eletrizante no espaço, cheia de ação, que encerra o trailer.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Winstead interpretará uma funcionária operacional que trabalha para a mesma empresa que Henry (Smith). Inicialmente responsável por apenas monitorar as ações do homem, ela acaba se unindo a ele na luta para destruir seu clone do mal, que é muito mais jovem e forte.
A trama segue um assassino de aluguel veterano, que está tentando sair do ramo e se aposentar, para levar uma vida mais tranquila.
No entanto, sua saída não será tão simples e ele terá que enfrentar seu próprio clone, 25 anos mais jovem e no auge de seus poderes.
A Disney e a GloboPlay uniram forças para tentar tirar a liderança da Netflix entre os serviços de streaming no Brasil.
Antes mesmo do lançamento oficial da Disney+ em território nacional, o streaming fez uma parceria com a GloboPlay, que oferecerá um pacote com os dois serviços por apenas uma assinatura.
O combo inédito dará a chance dos usuários assinarem os dois serviços de streaming por um preço mensal de R$ 43,90 ou anual de 12x de R$ 37,90.
Através do www.globoplay.com/disneyplus, já é possível fazer o pré-cadastro para receber um alerta sobre o combo, que estará disponível a partir do dia 17 de novembro.
Individualmente, a Disney+ sairá pelo valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês).
A oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui. Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).
Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.
Os fãs já podem se inscrever em www.disneyplus.com e serem os primeiros a começar a curtir, no dia 17 de novembro, as histórias das icônicas marcas de entretenimento da The Walt Disney Company, incluindo Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e muito mais.
Os assinantes poderão assistir Disney+ em diversos dispositivos móveis e TVs conectadas à Internet, incluindo: consoles de videogames, reprodutores de mídia de streaming e TVs inteligentes. Os assinantes poderão aproveitar o conteúdo de alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, recomendações personalizadas e a capacidade de configurar 7 perfis diferentes, incluindo a opção para os pais criarem perfis para seus filhos e filhas com uma interface fácil de usar, projetada especificamente para meninos e meninas acessarem conteúdo apropriado para suas idades.
A partir do seu lançamento na região em 17 de novembro, Disney+ será o destino exclusivo e permanente da mais completa e melhor seleção de filmes e séries da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, bem como produções originais exclusivas, tornando-se assim a única plataforma de streaming onde todos os filmes disponíveis da Disney, Pixar, Marvel e Star Wars estarão acessíveis. Todos os títulos originais produzidos pelo e para o Disney+, bem como as coleções completas de todo o conteúdo disponível dessas cinco marcas icônicas em todos os formatos (filmes, séries, curtas, shows e documentários) estarão exclusivamente na plataforma.
O preço padrão do www.disneyplus.com a partir do lançamento em 17 de novembro, está confirmado com os seguintes valores, com uma avaliação gratuita de sete dias nos seguintes países:
Brasil: BRL$ 27,90/mês ou BRL$ 279,90/ano (igual a R$23,32 por mês).
Argentina: ARS$ 385,00/mês ou ARS$ 3.850,00/ano.
Chile: CLP$ 6.500,00/mês ou CLP$ 64.900,00/ano.
Colombia: COP$ 23.900,00/mês ou COP$ 239.900/ano.
Perú: PEN$ 25,90/mês ou PEN$ 259,90/ano.
México: MXN$ 159,00/mês ou MXN$ 1.599,00/ano.
Costa Rica, Equador e Panamá: USD$ 5,99/mês ou USD$ 59,99/ano.
Uruguai: USD$ 7.49/mês ou USD$ 74.99/ano.
O preço e a moeda podem variar nas plataformas de terceiros na região.
A Marvel Studios finalmente divulgou o aguardado trailer de ‘Os Eternos‘, trazendo uma abordagem bem diferente do que já fora trazendo no MCU.
E o trailer fez sucesso. Segundo o Deadline, ‘Eternos‘ teve 77 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas. É a melhor marca para um trailer da Disney/Marvel durante o período da pandemia.
Logo depois vem ‘Cruella‘ com 71 milhões de views, e ‘WandaVision‘ com 53 milhões.
Você gostou do trailer?
Após assistirem ao primeiro teaser trailer do longa, alguns fãs ficaram indignados por saber que o novo grupo de heróis não ajudou os Vingadores na luta contra o Thanos e o famoso “blip”.
Por meio do Twitter, muitos expressaram suas opiniões e descontentamento com os personagens, baseando-se em pouco mais de dois minutos de vídeo promocional.
“Os Vingadores: Lutam contra o Loki, Ultron, Thanos. Quase morreram, varreram metade do universo. Os Eternos: Estamos fortes galera”.
the fact that the eternals knew about the avengers? they’ve been laughing at them trying to save the earth since 2012 and I think that’s iconic of them pic.twitter.com/fbW7bU9Z7K
“Ok, mas só para esclarecer, os Eternos não sentiram que deveriam ajudar contra o Thanos”.
Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:
Previsto para novembro de2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
A Netflix divulgou uma nova imagem de ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, que traz Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’) como a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974.
Confira:
Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.
Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.
O filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.
Alvarez explicou essa nova visão do Leatherface para a EW:
“É basicamente o mesmo personagem, que ainda está vivo. Nossa opinião é que esse cara provavelmente desapareceu depois de tudo o que fez. Sabe, como você pega um cara que tem uma máscara? Uma vez que ele remove a máscara e foge, é muito fácil para ele se esconder em algum lugar. Essa história vai pegá-lo muitos e muitos anos depois da história original. Ele está escondido há muito, muito tempo, tentando ser uma boa pessoa.”
A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.
Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.
Edson Arantes Nascimento, o Pelé, considerado o maior jogador de futebol do mundo, morreu nesta quinta-feira (29) aos 82 anos, em São Paulo.
Ele foi internado no Hospital Albert Einstein, na Zona Sul de São Paulo, no dia 28 de novembro para reavaliação da quimioterapia contra o tumor de cólon e o tratamento de uma infecção respiratória. Hoje, foi anunciada a morte do jogador.
Pelé foi o herói da infância de várias pessoas, incluindo do astro Paul Rudd.
Em entrevista ao CinePOP para divulgar ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, Rudd revelou que Pelé foi um dos seus grandes heróis.
“Meus super-heróis foram minha mãe e meu pai. É uma resposta previsível e clichê, mas foram minha mãe e meu pai. E alguns jogadores de futebol que eu considerava meus heróis. Como o Pelé. Eu o assisti jogando quando era criança. Quando eu tinha cinco anos, costumava jogar futebol. Meu avô nos visitou. Eu estava vivendo na Califórnia naquela época. O Pelé estava jogando pelo New York Cosmos e George Best estava jogando pelo Los Angeles Aztecs. Eu tive a chance de vê-los jogando um contra o outro. E eu jogava. Eu era o número 10, e amava o Pelé.”, afirmou.
De acordo com um estudo realizado pela Universidade de Westminster, assistir filmes de terror ajuda a queimar calorias e a levantar os ânimos de seus espectadores.
O medo libera adrenalina e isso faz com que nosso metabolismo trabalhe mais rapidamente. A adrenalina também tem a característica de diminuir o apetite.
No estudo, 10 pessoas foram colocadas para assistir filmes de terror enquanto seus batimentos cardíacos, taxas de oxigênio e dióxido de carbono eram observados – comprovando que a tensão durante a experiência ajudava acelerar o metabolismo.
Avaliaram amostras de sangues dos voluntários antes, durante e depois de assistirem alguns filmes tenebrosos e relataram que os níveis de glóbulos brancos cresceram.
Confira a lista de filmes que foram usados no experimento e veja quantas calorias foram queimadas ao assistir cada um deles:
Conhecida por interpretar Claire Bennet em ‘Heroes‘ e Kirby Reed na franquia de terror ‘Pânico‘, Panettiere terá um papel ainda não especificado no filme, que usa o filme cult de 2006 de Wes Craven como ponto de partida.
Além de Panettiere, o Deadline também pode revelar que o filme completou seu elenco.
Além dela, Virginia Gardner, conhecida pelo reboot de ‘Halloween‘, se juntou a Grace Caroline Currey. A dupla já havia estrelado o aclamado suspense ‘A Queda‘.
Joey Bragg, Troy Gentile, Riele Downs e Page Kennedy completam o elenco.
Anunciado como uma releitura de ‘Cães Assassinos‘, produzido por Wes Craven e dirigido por Nicholas Mastandrea , o próximo filme é mais precisamente uma sequência e se passa após os eventos do primeiro filme. O novo filme originalmente tinha o mesmo nome, mas o título agora foi ajustado.
Na trama…
“Em sua busca por cachorros abandonados em uma ilha remota, Violet logo se vê em uma luta aterrorizante pela sobrevivência.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O longa original, estrelado pela Michelle Rodriguez, Taryn Manning e Oliver Hudson, segue um grupo de amigos que viaja para a cabana isolada para um fim de semana relaxante. Porém, não muito tempo depois de chegar, o grupo é cercado por cães ferozes.
Recentemente, Scott Derrickson, cineasta e co-roteirista de ‘O Telefone Preto 2’, revelou detalhes sobre a trama.
“Muitas surpresas, com certeza. Acabei de terminar de filmar O Telefone Preto 2 e o que posso dizer é que eu não me senti obrigado a fazer uma sequência. Não foi algo garantido”, afirmou para o Screen Rant.
“Mas percebi que, se eu fizesse um grande filme depois de O Telefone Preto, que foi Entre Montanhas, quando estivesse pronto para filmar outro, todas aquelas crianças já estariam no ensino médio. Então, basicamente, é um filme de amadurecimento no ensino médio, da mesma forma que o primeiro filme abordava o amadurecimento na escola primária”, concluiu.
A sequência chega aos cinemas no dia 27 de Outubro de 2025.
Lançado em 2022, o terror ‘O Telefone Preto’ arrecadou US$ 161 milhões nas bilheterias globais, consolidando-se como um dos filmes de maior sucesso da produtora Blumhouse.
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
Tudo aquilo que sou, ou pretendo ser, devo a um anjo, minha mãe. Filme de abertura da última Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, a co-produção Itália/França dirigida pelo marcante cineasta italiano Marco Bellocchio é um daqueles filmes que conseguem chegar bem fundo em nossas emoções, trazendo um encanto de poesia na relação impactante de um filho com as lembranças de sua mãe. Profundo, elegante, emotivo, a produção passa com louvor na avaliação criteriosa dos corações cinéfilos, principalmente aos que percebem uma analogia extraordinária entre seu enredo e uma letra famosa escrita por Renato Russo anos atrás. Belos Sonhos é sem dúvidas um dos mais belos e honestos filmes desse ano que termina.
Baseado no livro Fai Bei Sogni, de Massimo Gramellini, Belos Sonhos, distribuído pelas Mares Filmes no Brasil, conta a história de Massimo, um amante do futebol que tempos mais tarde vira jornalista de um importante jornal que possui um grande trauma, quase uma lacuna não preenchida sobre as lembranças que cercam o falecimento de sua mãe quando Massimo era apenas uma criança. Percorrendo uma linha do tempo que vai e volta, no melhor estilo Bellochio, vamos juntando aos poucos o complexo quebra cabeça da trajetória emocional de Massimo com muitas surpresas e momentos de redenções ao longo dos emocionantes 134 minutos de projeção.
Dorme agora, é só o vento lá fora. O roteiro explora com louvor toda a tempestade de lembranças que passa o protagonista ao longo de sua tumultuada trajetória de vida. Desde a infância e os momentos dançantes com sua mãe, até os horrores da guerra vistas de uma maneira bastante profunda. O trabalho do ator italiano Valerio Mastandrea (o Michael Fassbender da Itália), que interpreta Massimo em sua fase adulta, é irretocável, passa uma pureza no olhar que impressiona. O espectador sai do filme sabendo que assistiu a uma baita atuação.
Me diz, por que que o céu é azul? Explica a grande fúria do mundo! Os embates cheio de cargas emocionais entre o pequeno Massimo e o religioso que lhe ensinava na escola sobre a origem das coisas é muito interessante e traça um paralelo certeiro com a história de vida do menino. Há uma saudade que ele sente de tudo que ele ainda não viu.
Você diz que seus pais não entendem, mas você não entende seus pais. Um dos mais marcantes clímax que possui a película, o reencontro do protagonista com seu pai em uma reunião simbólica para lembrar de jogadores de futebol do time do Torino que morreram em uma trágico acidente aéreo anos atrás. Já mais velhos e mais calejados pela vida, o desabafo do pai ao filho ao falar sem mistérios sobre sua mãe, é bastante emocionante e toda a emoção contida nessas fortes sequências mexem muito com quem possui fortes ligações com a família.
É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã. O filme é tão bem realizado que prepara o espectador para um gran finale repleto de sentimentos guardados e que precisavam escapar para que o protagonista seguisse em frente com sua vida. Lindos momentos, reflexões sobre sua vida. Nesse final de ano, sendo uma gota d’água ou um grão de areia, veja esse filme e corra para abraçar as pessoas que você ama.
O universo do True Crime insiste em nos surpreender e vem conquistando cada vez mais a atenção do público. A bola da vez é uma história chocante ocorrida nos Estados Unidos, envolve cyberbullying, investigação policial e uma verdade capaz de deixar qualquer um de queixo caído. Disponível na Netflix, este documentário acompanha todo o desenrolar na vida de dois jovens vítimas de perseguição e assédio.
Dirigido pela cineasta norte-americana Skye Borgman, conhecida pelo ótimo A Garota da Foto, Número Desconhecido: Catfishing na Escolaapresenta seus fatos em uma narrativa que busca o suspense na revelação do grande vilão dessa história. Através de depoimentos que mostram os pontos de vistas de personagens envolvidos nessa trama macabra, vamos sendo jogados em assuntos que circulam na sociedade – alguns expostos, outros nem tantos assim.
Numa pequena cidade dos Estados Unidos, um fato chocou a população: um jovem casal adolescente começou a receber mensagens violentas durante meses. Sem soluções por parte da direção da escola, a polícia foi acionada e, após uma busca incansável, descobriu a chocante identidade da pessoa por trás das mensagens.
A estrutura desse projeto é básica, envolvendo o público com elementos narrativos que nos conduzem até o choque de uma revelação. Quando vemos, estamos imersos num suspense. Quando isso acontece, a linha tênue entre o discurso apresentado e o vitimismo do principal vilão dessa história fica na corda bamba, podendo gerar inúmeras interpretações. É difícil se aprofundar nessa questão sem entregar spoilers, mas o que podemos dizer é que algumas nuances ficam nas entrelinhas.
O papel da direção da escola, as acusações contra outros jovens e a ação policial ganham olhares dos familiares dos envolvidos e não deixam de ser alguns pontos importantes para tudo que se mostra presente em todo o período do ocorrido. Com esses elementos em mãos, o filme ganha um ritmo tenso e de iminente confronto.
O cyberbullying é um tema central nesta obra. Cada vez mais com o celular nas mãos, jovens de todo o mundo embarcam no universo digital e muitas vezes se expõem a perigos constantes. Essa questão social é levemente aprofundada aqui nesse documentário através da situação em si, mas sem muitas camadas para discussões mais amplas, algo que deixa de enriquecer debates importantes.
A tradicional reunião que elege os melhores filmes do ano na ACCRJ, a Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro, escolheu Retrato de uma Jovem em Chamas (França), de Céline Sciamma, como o grande vencedor da seleção de 2020.
A reunião ocorreu este ano de forma duplamente inusitada. Uma das mais renomadas instituições da crítica brasileira, a ACCRJ achou por bem se adaptar aos novos tempos em que vivemos devido à pandemia do Coronavírus. Costumeiramente, a votação que ocorre no fim do ano precisou ser adiada para o último sábado, dia 3 de abril; e como a situação não melhorou, aconteceu, de forma inédita, virtualmente – contando com a presença de 15 membros.
Antes que alguns possam se atentar ao fato de queRetrato de uma Jovem em Chamas é na realidade uma produção de 2019, tendo sido exibido pela primeira vez no Festival de Cannes em 19 de maio do ano citado, a obra chegou às salas de nosso país no dia 9 de janeiro de 2020. Fora isso, é preciso ressaltar que este ano as regras da ACCRJ tornaram elegíveis todo e qualquer filme exibido em circuito (e agora, aderindo aos novos tempos, também em streaming) no período de dezembro do ano anterior (2019) até dezembro do ano visado (2020) – portanto, filmes de prestígio recentes, tendo debutado no início de 2021, muito provavelmente poderão ser encontrados na lista do ano que vem.
A jornalista Ana Rodrigues, presidente da Associação, comentou a votação e a importância dos dez longas eleitos. “Num momento em que o cinema foi um alento na pandemia tanto nas salas de modo distanciado, quanto nas plataformas digitais, a votação da ACCRJ reuniu filmes que contemplam temas universais, a diversidade e a autoralidade. Vários gêneros estão representados. O cinema brasileiro, presente com Pacarrete e Babenco – Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, foi um dos pontos altos da nossa lista”, afirmou a crítica.
Retrato de uma Jovem em Chamas concorreu à Palma de Ouro em Cannes e no mesmo evento levou os prêmios Queer (destinado a produções LGBTQ+) e de roteiro. O filme também esteve nomeado ao BAFTA (o Oscar britânico), na categoria de produção não falada em inglês, ao Globo de Ouro de obra estrangeira, e se encontra entre os melhores longas de todos os tempos na opinião do grande público no banco de dados IMDB. Confira abaixo a lista completa dos filmes eleitos na ACCRJ.
País: França
Diretora: Céline Sciamma
Sinopse: Numa ilha isolada na região de Brittany, França, no final do século XVIII, uma pintora é obrigada a pintar um retrato de casamento de uma jovem mulher.
País: EUA/Reino Unido/Índia/Espanha/Canadá/China
Diretor: Sam Mendes
Sinopse: 6 de abril de 1917. Enquanto um regimento se reúne para guerrear bem no centro do território inimigo, dois soldados são designados a correr contra o tempo e entregar uma mensagem que irá impedir 1.600 homens de caírem diretamente em uma armadilha mortal.
Babenco: Alguém tem que Ouvir o Coração e Dizer Parou
País: Brasil
Diretora: Bárbara Paz
Sinopse: “Eu já vivi a minha morte e agora tudo o que restou foi fazer um filme sobre isso”. Foi o que disse o cineasta Hector Babenco para Bárbara Paz quando ele se deu conta de que não possuía muito tempo restante de vida. Ela aceitou o desafio de cumprir o último desejo de seu falecido parceiro: de ser o principal protagonista de sua própria morte.
País: EUA
Diretor: Spike Lee
Sinopse: Quatro veteranos de guerra afro-americanos batalham contra as forças do homem e da natureza quando retornam ao Vietnã procurando os restos mortais de seu falecido líder de esquadrão e a fortuna em ouro que ele os ajudou a esconder.
País: EUA
Diretores: Benny Safdie e Josh Safdie
Sinopse: Com dívidas se amontoando e cobradores furiosos se aproximando, um joalheiro de Nova York cheio de lábia arrisca tudo na esperança de sobressair e se manter vivo.
País: Canadá/EUA/Brasil
Diretor: Robert Eggers
Sinopse: Dois faroleiros tentam manter a sanidade enquanto vivem em uma ilha remota e misteriosa da Nova Inglaterra, EUA, na década de 1890.
País: Canadá/Austrália/EUA
Diretor: Leigh Whannell
Sinopse: Quando o ex abusivo de Cecilia tira a própria vida e a deixa sua fortuna, ela suspeita que sua morte tenha sido uma farsa. Enquanto uma série de coincidências se tornam fatais, Cecilia se empenha em provar que ela está sendo assombrada por alguém que ninguém pode ver.
País: Brasil
Diretor: Allan Deberton
Sinopse: Pacarrete, uma velha e louca dançarina de balé de Russas, interior do Brasil, apenas deseja manter seus sonhos vivos.
Soul
País: EUA
Diretores: Pete Docter e Kemp Powers
Sinopse: Depois de conseguir um trabalho que sempre sonhou, um pianista de jazz de Nova York se encontra preso em um terreno estranho entre a Terra e o além vida.
A NBC renovou oficialmente o revival ‘Will & Grace‘ para sua 11ª temporada, antes mesmo do término do 9º ano, garantindo a continuidade da série até 2020.
Além disso, mais episódios para o décimo ano foram encomendados, estendendo a próxima temporada de 13 para 18 capítulos.
A renovação não é uma surpresa, considerando que a série garantiu bons números de audiência, e, depois de sete dias após a exibição ao vivo, consegue praticar dobrar seus números.
Vencedora de 16 prêmios Emmy, a comédia voltou ao ar onze anos após o episódio de despedida, com elenco e direção original. Serão 16 episódios de 30 minutos cada, em que Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) novamente dão vida ao irreverente quarteto de amigos. A direção segue com James Burrows e produção executiva de Max Mutchnick e David Kohan.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Debra Messing, Will Truman, Megan Mullaly eSean Hayes falaram sobre a experiência de retornar aos seus papéis.
Para Will:
“É como se fosse uma viagem no tempo, como se ainda estivéssemos em 2006 e no máximo tivéssemos dado uma escapadinha para levar outra vida por 11 anos. Ninguém voltou com a sensação de derrota e fracasso, com o rabo entre as pernas. Nós voltamos como pessoas crescidas e a sensação é a que damos um passo de vitória”.
O sentimento de tudo permanecer igual é tão latente que até mesmo a equipe de apoio continuou, conforme pontuou Mullaly:
“Muitos dos câmaras men são os mesmos que nos acompanharam no passado”.
De acordo com Hayes, a atmosfera de trabalho também continua a mesma:
“A cada semana eles nos presenteiam e tudo isso que estamos vivendo novamente superou nossas expectativas”.
Messing completou o raciocínio do colega, concluindo:
“Há tanta alegria nas noites em que gravamos. Tem sempre comida, dança, música…é realmente uma festa. Então, nesse sentido, é exatamente como sempre foi”.
O primeiro episódio da nova temporada foi exibido nos EUA e alcançou 10 milhões de espectadores, uma ótima audiência.
‘Will & Grace’ teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.
A trama acompanha a vida de Jesse Custer, um ex-criminoso que volta à sua cidade natal para assumir o cargo de seu pai, um pregador que foi morto na sua frente quando Jesse tinha oito anos. Ele é possuído por Gênesis, uma mistura de anjo e demônio que lhe dá alguns poderes. Entre eles, ser capaz de controlar a vontade alheia. Ao saber que Deus abandonou o céu quando Gênesis nasceu, Jesse ao lado de Tulipa sua ex-namorada e companheira de crimes e Cassidy, um vampiro irlandês beberrão, decide localizá-lo forçando-o a assumir a responsabilidade de sua abdicação.
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