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‘Folklore’: Taylor Swift estampa belíssimo cartaz promocional do novo filme do Disney+

‘Folklore: Sessões no Long Pond Studio’, documentário musical inspirado no aclamado álbum homônimo da vencedora do Grammy Taylor Swift, ganhou um novo cartaz promocional belíssimo.

O filme já está disponível na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

‘Folklore’ já está disponível em todas as plataformas digitais.

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon IverWilliam BoweryAaron Dessner.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The 1
  2. Cardigan
  3. The Last Great American Dinasty
  4. Exile (feat. Bon Iver)
  5. My Tears Ricochet
  6. Mirrorball
  7. Seven
  8. August
  9. This Is Me Trying
  10. Illicit Affairs
  11. Invisible String
  12. Mad Woman
  13. Epiphany
  14. Betty
  15. Peace
  16. Hoax
  17. The Lakes (physical bonus track)

Swift já lançou diversos álbuns com sólida recepção crítica e comercial, incluindo ‘Fearless’‘1989’, que levaram para casa as estatuetas de Álbum do Ano do Grammy. Ano passado, ela divulgou ‘Lover’, que foi indicado a três prêmios do Grammy e trouxe os singles “ME!”“You Need to Calm Down”.

Gosta de Terror Psicológico? 12 Dicas de Filmes ATERRORIZANTES para você assistir…

Do mesmo jeito que gostamos de nos divertir com boas histórias, também temos um apreço inegável pelo susto e pela tensão. Não é surpresa que grande parte do público seja aficionado por filmes e séries de terror e de suspense, envolvendo-se cada vez mais com uma narrativa cujo principal objetivo é nos deixar de boca aberta.

Desde os primórdios do entretenimento, diversos cineastas fundiam em um mesmo lugar os diversos gêneros mencionados acima como forma de nos vender algo original, competente e que nos tirasse algumas horas de sono depois dos créditos finais.

Hoje em dia, o terror psicológico parece ter voltado aos holofotes e permeia com raras exceções cada filmografia contemporânea – e, ainda que certas obras falhem em entregar o que prometem, algumas ganham patamar honrável e disputam lugar no ranking das melhores iterações já produzidas na história.

Por essa razão, separamos doze dos melhores filmes de terror psicológico da última década (explorando os longas lançados entre 2011 e 2020, é claro). Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu thriller favorito.

12. mãe! (2017)

‘mãe!’ é talvez um dos filmes mais subestimados de todos os tempos justamente por não se prender a nenhum convencionalismo narrativo e arquitetar uma jornada épica, bíblica e de tirar o fôlego em absolutamente cada uma das suas sequências.

Funcionando como mais uma bela alegoria de Darren Aronofsky para a mitologia católica que está presente em nossa cultura há mais de dois mil anos, o longa se assemelha a um agonizante pesadelo que foca na conturbada relação da personagem-titular (Jennifer Lawrence) e de seu marido (Javier Bardem), na qual ela se submete das mais diversas formas às loucuras do patriarca da família enquanto observa impotente sua casa se desmoronar à sua volta.

11. Aniquilação (2018)

Natalie Portman é conhecida por diversos papéis marcantes na indústria cinematográfica, e ‘Aniquilação’ pode ser encarado como seu projeto mais ambicioso. No thriller sci-fi, a atriz dá vida à bióloga Lena, que procura por respostas depois do desaparecimento do marido e se une a um grupo de mulher para investigar o “The Shimmer”, área selada pelo governo e classificada como zona de desastre químico.

Apesar das críticas negativas, a produção recuperou as glórias da ficção científica de terror e construiu um cosmos intelectual e complicado demais para o público da Netflix. Entretanto, com um pouco mais de atenção, é bem fácil entender o motivo da obra ser uma pequena joia do entretenimento contemporâneo – ainda mais pela competente atuação de seu elenco protagonista.

10. Nós (2019)

O diretor Jordan Peele ganhou aclame universal alguns anos antes com o lançamento de ‘Corra!’, levando para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original. E com ‘Nós’, ele voltaria aos holofotes com um competente terror psicológico liderado pela sempre ótima Lupita Nyong’o.

Apesar dos claros deslizes, o longa se arrisca em território quase nunca antes explorado, arquitetando uma agonizante aventura que mescla a ácida comédia de suas produções com um hábil thriller em que uma família é forçada a enfrentar seus doppelgängers (ou seja, suas cópias idênticas e muito mais perigosas).

9. Precisamos Falar sobre o Kevin (2011)

Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ é uma produção que não se importa em ser cruel e visceral, explorando ao máximo sequências de tensão entre seus personagens principais e atrocidades que tangencia as patologias sociopatas de seu personagem-titular.

A história gira em torno da traumatizada Eva (Tilda Swinton), que tenta retomar as rédeas de vida após uma tragédia familiar. Com o nascimento de seu primogênito, Kevin (Ezra Miller), a mãe e escritora percebe que seu filho nutre uma hostilidade assustadora por ela e a transforma em alguém infeliz e marcada pelo terror.

8. Rua Cloverfield 10 (2016)

‘Cloverfield – Monstro’ reviveu os filmes em found-footage com uma interessante, ainda que convencional, história de monstros – mas não seria até sua inesperada sequência que a franquia ganharia aclame considerável por parte do público e da crítica.

Anunciado em uma surpresa bem-vinda pelo produtora J.J. Abrams, ‘Rua Cloverfield 10’ é a segunda parte da trilogia cinematográfica que gira em torno da jovem Michelle (encarnada por Mary Elizabeth Winstead), a qual sofre um grave acidente de carro e acorda acorrentada num bunker pelo misterioso Howard (John Goodman). Após entender que ela, na verdade, foi resgata de uma invasão alienígena, Michelle começa a se perguntar se tudo aquilo é real ou se é uma ilusão criada por um psicótico e complexado homem.

7. A Bruxa (2015)

Ao longo dos séculos, as mística e perigosas criaturas conhecidas como bruxas permearam o imaginário popular e foram revisitadas diversas vezes tanto pelo cinema quanto pela televisão. Em 2015, o diretor Robert Eggers procurava fornecer uma perspectiva nova para o que se tornaria uma das grandes obras do ano: ‘A Bruxa’.

O terror de arte é ambientado no século XVI, num vilarejo movido pelo medo e pela inquisição religiosa em que qualquer coisa fora do norma era encarada como satanismo. As coisas ficam ainda mais perigosas quando uma família exilada presencia eventos aterrorizantes na beira de uma floresta, levando-os à loucura e a um massacre visceral e chocante.

6. Contágio (2011)

Assim como as bruxas, epidemias virais e mortais também já foram tema exaustivo de diversos thrillers – o que poderia no levar em uma direção subestimada de ‘Contágio’, encabeçado por Steven Soderbergh. Felizmente, o positivo resultado recuperou as glórias desse suis-generis e tornou-se uma das histórias mais tensas da década.

Além de seu elenco de ponta (com nomes como Jude Law, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow e Matt Damon), o longa se construiu em um estilo multi-narrativo um tenso conto que explorou a perda do sentido social a partir de uma pandemia incontrolável que, eventualmente, encontra uma vacina em uma conclusão de tirar o fôlego.

5. Corra! (2017)

A estreia diretorial de Peele não poderia vir em hora melhor – e não é surpresa que tenha sido aclamado pela crítica especializada e levado para casa diversos prêmios. Em uma simples, porém competente narrativa, o cineasta mergulhou no mais puro do terror e ainda teve espaço de sobra para analisar as questões raciais que até hoje são necessárias para a compreensão da configuração social contemporânea.

O longa gira em torno de Chris (Daniel Kaluuya), um jovem rapaz que viaja até a casa de sua namorada Rose (Allison Williams) para conhecer os sogros e descobre que a família tem um terrível segredo e um senso se superioridade branca extremamente perigoso. A obra foi considerada uma versão bem mais tensa do thriller satírico ‘Mulheres Perfeitas’ (2004).

4. Ilha do Medo (2010)

Martin Scorsese não costuma nos decepcionar em suas investidas cinematográficas – e isso não seria diferente com o terror psicológico neo-noir ‘Ilha do Medo’, estrelado por Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo e Michelle Williams.

Baseado no romance homônimo de Dennie Lehane, o filme gira em torno de Edward “Teddy” Daniels (DiCaprio), um agente do serviço secreto estadunidense que investiga uma clínica psiquiátrica numa remota ilha depois que um dos pacientes desaparece; entretanto, os segredos daquele lugar são mais obscuros do que se possa imaginar, arrastando Teddy para uma luta contra a loucura e pela sua vida.

3. Cisne Negro (2010)

Aronofsky é cineasta sem qualquer tipo de filtro cinematográfico, razão pela qual é um dos melhores de sua geração. Desde ‘Réquiem para um Sonho’ até o subestimado ‘Noé’, o diretor explora temas da psique humana como ninguém – e não pensa duas vezes antes de deixar bem claro que o destino de todos é a tragédia.

Em ‘Cisne Negro’, Aronofsky explora os cruéis bastidores do ballet clássico ao recontar a história do ‘Lago dos Cisnes’. Aqui, a jovem e introvertida bailarina Nina (Portman) enfrenta sua mãe (Barbara Hershey) e seus demônio interiores para ascender ao papel principal da peça, estando disposta ao impensável para conseguir o que quer.

2. Animais Noturnos (2016)

Tom Ford retornou aos holofotes nos últimos anos ao deixar um pouco de lado seu império da moda e criar um dos melhores (e menos reconhecidos) longas-metragens da década: ‘Animais Noturnos’.

Ford mostra seu apreço pelas narrativas neo-noir ao arquitetar um tour-de-force intimista que arranca uma das melhores atuações de Amy Adams como a curadora Susan Morrow, que recebe a primeira versão do romance assinado por seu ex-marido (Jake Gyllenhaal) e começa a perceber similaridades entre ele e seu conturbado relacionamento, chegando a acreditar que ele, na verdade, a queria morta por ter quebrado seu coração.

1. Garota Exemplar (2014)

Ambientado em Missouri, ‘Garota Exemplar’ conta a história de Nick (Ben Affleck), que se torna o principal suspeito do desaparecimento de sua esposa, Amy (Rosamund Pike). O thriller encabeça uma das melhores investidas de mistério e une diversos gêneros em um único lugar – típico da capacidade cinematográfica indiscutível do diretor David Fincher.

O longa é baseado no romance homônimo de Gillian Flynn e recebeu aclame universal por parte da crítica especializada e por parte do público. A condução da história e a aplaudível atuação de seu elenco se tornaram alguns dos aspectos mais notáveis da investida fílmica, o que explica o número exponencial de prêmios que levou para casa.

Pike foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz, enquanto Fincher foi nomeado à categoria de Melhor Diretor na 72ª edição do Globo de Ouro. Como se não bastasse, a trilha sonora composta por Trent Reznor e Atticus Ross também marcou presença na premiação do Grammy, por Melhor Trilha Sonora.

‘Rick e Morty’: Fãs estão CHOCADOS com os últimos episódios da 5ª temporada; Confira as reações!

O último episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’ já está disponível na HBO Max e, compilando dois títulos em um especial de uma hora, arrancou suspiros de choque e de êxtase dos fãs da animação.

Confira algumas das reações abaixo:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘A Vida Depois’: Drama estrelado por Jenna Ortega já está disponível na HBO Max!

‘A Vida Depois’, drama adolescente estrelado por Jenna Ortega (‘Pânico’), já está disponível na HBO Max.

A produção foi lançada hoje, 27 da janeiro, no catálogo da plataforma de streaming.

Na trama, “Vada, uma estudante do ensino médio, navega pelo turbilhão emocional que experimenta pouco depois de um tiroteio que acontece em sua escola. As relações que têm com a família e os amigos, bem como sua visão sobre o mundo, mudam drasticamente”.

Relembre o trailer o CinePOP no YouTube:

O filme marca a estreia na direção de Megan Park, que também assina o roteiro.

Maddie ZeglerShailene WoodleyJulie BowenJohn OrtizNiles FitchWill Ropp completam o elenco.

‘A Vida Depois’ foi exibido pela primeira vez no festival South by Southwest, e foi aplaudido pela direção, pelo roteiro, pela trilha sonora e pela performance de Ortega como Vada, além de conquistar o Grande Prêmio do Júri, o Prêmio do Público e o Prêmio Brightcove Illumination.

‘The Flash’: Iris descobre a verdade sobre sua doença temporal na promo oficial do episódio 08×19; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Negative, Part One”, décimo nono episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’.

Na trama, “Flash e seu time se envolvem com a luta de suas vidas. Enquanto isso, Iris descobre a verdade sobre sua doença temporal”.

O capítulo vai ao ar no dia 22 de junho.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Taylor Swift conquista QUATRO indicações ao Grammy Awards 2023

A icônica cantora e compositora Taylor Swift conquistou quatro indicações ao Grammy Awards 2023.

Swift disputa o cobiçado gramofone dourado nas categorias de Música do AnoVideoclipe por “All Too Well (10 Minute Version)”Música Country do Ano por “I Bet You Think About Me (Taylor’s Version)”Melhor Música para Mídia Visual por “Carolina”, música-tema de ‘Um Lugar Bem Longe Daqui’.

Lembrando que o último álbum da artista, ‘Midnights’,já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lavender Haze
2. Maroon
3. Anti-Hero
4. Snow on the Beach, feat. Lana Del Rey
5. You’re on Your Own, Kid
6. Midnight Rain
7. Question…?
8. Vigilante Shit
9. Bejeweled
10. Labyrinth
11. Karma
12. Sweet Nothing
13. Mastermind

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Jessica Chastain NEGA rumores de que participará da adaptação de ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’

Pouco depois da Netflix ter adquirido os direitos intelectuais de ‘Os Sete Maridos de Evelyn Hugo’, de Taylor Jenkins Reid, diversos fãs do romance comentaram sobre o desejo de ver a vencedora do Oscar Jessica Chastain como Celia St. James, atriz que tem papel importante na vida da personagem titular.

Entretanto, Chastain revelou recentemente que foi abordada para assinar uma cópia do livro e que se recusou a fazer isso, por não estar participando do projeto. “Não posso assinar isso, porque não estou participando [do filme]”.

Em seu Twitter oficial, ela explica com mais detalhes:

“Diversos fãs me pediram para assinar livros [de cuja adaptação] não estou participando, contratualmente. Por parecer errado, e como se eu estivesse tomando crédito pelo trabalho de outra pessoa, eu digo que não posso assinar porque não estou participando [da adaptação. […] Não há notícias sobre nada”.

As informações indicam que Liz Tigelaar ficará responsável pelo roteiro da produção.

Confira a sinopse oficial abaixo (via Amazon):

Lendária estrela de Hollywood, Evelyn Hugo sempre esteve sob os holofotes ― seja estrelando uma produção vencedora do Oscar, protagonizando algum escândalo ou aparecendo com um novo marido… pela sétima vez. Agora, prestes a completar oitenta anos e reclusa em seu apartamento no Upper East Side, a famigerada atriz decide contar a própria história ― ou sua “verdadeira história” ―, mas com uma condição: que Monique Grant, jornalista iniciante e até então desconhecida, seja a entrevistadora. Ao embarcar nessa misteriosa empreitada, a jovem repórter começa a se dar conta de que nada é por acaso ― e que suas trajetórias podem estar profunda e irreversivelmente conectadas.

Liza ChasinBrad Mendelsohn irão supervisionar o projeto.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

A Freira | Relembre o spin-off de ‘Invocação do Mal 2’

Em 2018, a franquia ‘Invocação do Mal’ ganhava mais uma entrada em seu expansivo universo – ‘A Freira’. Servindo como pré-sequência do segundo filme da saga original, a trama nos apresentava as origens de Valak, o demônio que se materializava em forma de freira e que atacava a própria fé de Lorraine Warren (Vera Farmiga), além de ter premedito a brutal morte de seu marido, Ed (Patrick Wilson). Com o sucesso da sequência, que ultrapassou R$ 200 milhões mundialmente e se tornou o terror mais assistido do ano, estamos revisitando o primeiro capítulo e analisando de que forma ele envelheceu após cinco anos.

Para essa nova empreitada, o diretor britânico Corin Hardy fora contratado – e ele já havia nos dado um gostinho de sua predileção pelo terror com o lançamento do elogiado ‘A Maldição da Floresta’, três anos antes de ‘A Freira’. Não é surpresa que encontremos sua identidade espalhada pela estrutura artística e técnica do filme, mas sem abandonar algumas idiossincrasias eternizadas por James Wan, David F. Sandberg e outros nomes que o precederam nesse angustiante e aterrorizante universo. Logo, era mais que esperado que a cena de abertura já tivesse início com um profundo apreço pelo macabro e pelo sobrenatural, apostando fichas em uma sequência regada a rezas, sacrifícios, perseguição, cruzes – e, é claro, Valak.

Mas a história não é centrada nas freiras de um convento romeno, e sim nos acontecimentos que as sucedem. Após o suicídio de uma delas ter chamado a atenção do Vaticano, cabe ao Padre Burke (Demián Bichir) investigar o que de fato aconteceu e determinar se a isolada abadia ainda é um lugar sagrado. Para tanto, ele recruta a ajuda de uma noviça chamada Irene (Taissa Farmiga) e de um fazendeiro apelidado de Frenchie (Jonas Bloquet), que encontrou o corpo da freira sendo devorado por corvos e pendurado de uma alta janela. Ao chegarem lá, eles descobrem que o que teria sido tratado apenas como um pecado pode estar relacionado com forças malignas e seculares que ameaçam escapar das fortificadas paredes do monastério.

Revisitando o longa-metragem cinco anos mais tarde, é notável dizer que as duras críticas não foram merecidas. Afinal, podemos perceber que Hardy, bem como um extenso elenco que ainda conta com Bonnie Aarons reprisando seu papel como Valak, tem as melhores intenções em apenas expandir esse explosivo microcosmos do terror. O problema é que, em boa parte, ele tenta dar um passo maior que a perna, apostando fichas em jump scares baratos e não sabendo de que forma conduzir uma narrativa que tinha tudo para ser impecável – e para chegar aos pés dos filmes protagonizados por Farmiga e Wilson. Eventualmente, a diversão é garantida, mas não sem demonstrar um cansaço criativo que viria a ser reiterado com ‘A Maldição da Chorona’, ‘Annabelle 3’ e ‘Invocação do Mal 3’.

A verdadeira protagonista da trama é Farmiga: conhecida por seu trabalho na aclamada antologia ‘American Horror Story’ e no subestimado slasher ‘Terror nos Bastidores’, a atriz parece apática frente às tragédias da abadia, mas devemos nos lembrar que, logo no primeiro ato, ela apresenta às crianças de uma escola religiosa os paralelos entre fé e ciência – e, por esse motivo, é engolfada em uma crendice que permanece com ressalvas. Todavia, essa backstory inteligentemente colocada de início não é mantida e desvirtua uma lógica necessária para compreendermos as motivações de Valak e dos outros personagens. E, acompanhando-a de perto, Bichir, Bloquet e Aarons fazem um trabalho sólido e que, por vezes, consegue desviar nossa atenção dos múltiplos equívocos.

‘A Freira’ ousa onde não deveria (em seu marketing) e deixa o potencial de lado quando joga na zona de conforto. Em várias passagens, é possível ver a cautela imagética do diretor e de seu habilidoso time criativo – como, por exemplo, na cena em que Irene e as outras irmãs estão rezando, ou então na sequência em que várias noviças emulam uma espécie de ‘Silent Hill’ enquanto a personagem de Taissa é possuída por Valak. Mas mesmo com esses momentos de respiro e de originalidade, o resultado é muito aquém do esperado e denota um medo de se permitir e de brincar com clichês do gênero que poderiam ser remodelados ou ressignificados dentro do que, ao que tudo indicava, seria o capítulo mais aterrorizante da franquia. Ora, até mesmo o embate entre o bem e o mal e a imagética religiosa como fonte de terror não são usadas como deveriam.

Agora, estamos às vésperas do lançamento do segundo filme – e, com sorte, os erros serão corrigidos e poderemos ver uma sólida e instigante origem de um dos demônios mais assustadores do cinema contemporâneo.

‘Frida’: Documentário sobre a ICÔNICA artista Frida Kahlo já está disponível no Prime Video; Confira!

‘Frida’, documentário sobre a lendária artista plástica Frida Kahlo, já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming no último dia 14 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é comandado por Carla Gutierrez em sua estreia diretorial.

Através de seus próprios escritos e entrevistas, bem como de uma nova animação, Kahlo narra e aborda toda a sua vida e carreira a partir de uma perspectiva em primeira pessoa. Muitos dos momentos mais cruciais e formativos de sua vida são mencionados e/ou detalhados, como seu acidente devastador como passageira de um bonde, seu complicado relacionamento com o pintor mexicano Diego Rivera, seu tempo passado em cidades como Nova York e Detroit, e seu caso com o revolucionário russo Leon Trotsky.

Tanto a animação como o design de som são aproveitados para retratar ainda mais a complexidade da psique de Kahlo, proporcionando uma visão visceral e íntima dos seus vastos e mutáveis ​​sentidos do desejo humano, do estado do mundo no século XX e da sua própria arte. Com um rico conjunto de material de arquivo com relevância primária e associação com Kahlo, como suas próprias obras, bem como correspondências de seus entes queridos, emerge um olhar multifacetado e dinâmico sobre a vida e o legado da artista.

Sara BernsteinLoren HammondsAlexandra JohnesKatie MaguireJustin Wilkes entram como produtores.

O longa-metragem fez sua estreia oficial no Festival de Sundance 2024, onde ganhou o prêmio Jonathan Oppenheim de Melhor Edição em Documentário.

‘Anônimo 2’: Diretor divulga as PRIMEIRAS imagens de bastidores da sequência!

Através das redes sociais, o diretor Timo Tjahjanto divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Anônimo 2’, aguardada sequência do filme de 2021 que trará Bob Odenkirk de volta ao papel principal.

Tjahjanto divulgou as fotos para celebrar o início das filmagens do novo capítulo.

Confira:

Vale lembrar que, recentemente, Colin Hanks (‘Fargo’) foi escalado para a sequência.

O ator dará vida a um “corrupto xerife com ambições nada benévolas”. Mais detalhes não foram revelados.

Hanks se junta ao previamente confirmado Christopher Lloyd, que retorna como David Mansell, pai do protagonista Hutch (Odenkirk); Sharon Stone, que será a vilã da trama; e Connie Nielsen.

Anônimo 2‘ está programado para estrear no dia 15 de agosto de 2025.

O roteiro fica a cargo de Derek Kolstad, responsável pelo filme anterior e pelo primeiro ‘John Wick‘.

Além de estrelar, Odenkirk também vai ajudar a escrever o roteiro, junto com Aaron Rabin (‘Jack Ryan’) e Umair Aleem (‘Kate’).

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que ‘Anônimo‘ (Nobody) já está disponível no Star+.

Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.

Grammy Awards 2025 | Alicia Keys é homenageada com o Prêmio Dr. Dre de Impacto Global

A lendária cantora e compositora Alicia Keys foi uma das homenageadas na cerimônia de vencedores do Grammy Awards 2025.

Vencedora de 17 estatuetas da premiação, Keys foi honrada com o Prêmio Dr. Dre de Impacto Global por seu contínuo e inegável impacto na indústria fonográfica.

Keys fez sua estreia em 2001 com o aclamado álbum ‘Songs in A Minor’, que vendeu nada menos que 12 milhões de cópias ao redor do mundo e deu origem à elogiada faixa “Fallin'”, que alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100.

Com nada menos que 17 estatuetas do Grammy17 NAACP Image Awards e uma indução ao Hall da Fama dos Compositores, ela é uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos e já tem oito álbuns de estúdio em sua discografia.

Ela também é reconhecida por seu ativismo e seu trabalho humanitário, sendo co-fundadora da organização não-governamental Keep a Child Alive, que luta contra o HIV e a AIDS.

Steven Spielberg revela qual GÊNERO ainda quer explorar em sua carreira

Steven Spielberg é um dos cineastas mais conhecidos e prestigiados do cenário do entretenimento, tendo sido responsável por clássicos da sétima arte, incluindo as franquias ‘Jurassic Park’ e ‘Indiana Jones’, o primeiro blockbuster da história, ‘Tubarão’, e potentes dramas como ‘A Lista de Schindler’ e o recente ‘Os Fabelmans’.

Condecorado com inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, Spielberg já navegou por incontáveis gêneros fílmicos – mas ainda quer explorar um tipo de narrativa em que ainda não mergulhou.

Durante um recente evento realizado pela Universal Pictures, o vencedor de três estatuetas do Oscar expressou seu desejo por dirigir um longa-metragem do gênero western, conhecido em português como faroeste (via ComingSoon.net).

“[Ainda tenho] um apetite por um faroeste, que, algum dia, espero fazer”, ele comentou. “É algo que me escapou por todas essas décadas”.

Lembrando que o próximo projeto de Spielberg, ainda sem título oficial, é descrito como um sci-fi focado em OVNIs.

O elenco contará com Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Colman Domingo (‘Euphoria’), Colin Firth (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’).

Confira a primeira imagem de bastidores:

O longa será lançado no dia 12 de junho de 2026, pela Universal Pictures.

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

Koepp (‘Jurassic Park’) será responsável pelo roteiro.

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Bill Skarsgard sequestra seu hipotecário no trailer do SUSPENSE ‘Dead Man’s Wire’; Confira!

Row K Entertainment divulgou o trailer oficial de ‘Dead Man’s Wire’thriller estrelado por Bill Skarsgard (‘IT: Bem-Vindos a Derry’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 16 de janeiro, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

O longa é coestrelado por Dacre MontgomeryMyha’laCary ElwesColman DomingoAl Pacino.

Gus Van Sant (‘Gênio Indomável’) entra como diretor, enquanto Austin Kolodney assina o roteiro.

A trama é inspirada em eventos reais e retrata o sequestro por Tony Kiritsis na década de 1970 de seu hipotecário bancário, exigindo não apenas uma grande quantia de dinheiro em troca de seu refém, como também um pedido de desculpas.

O filme teve sua estreia mundial no Festival de Veneza, onde conquistou impressionantes 97% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Espetáculo autoral ‘Magia, o Musical’ faz suas últimas apresentações em São Paulo

Uma ilha onde desejos se realizam, mas nunca sem custo. É a partir dessa premissa que se desenvolve ‘Magia, o Musical’, espetáculo autoral que marca a primeira produção da Girassol Produções em parceria com Marília Lopes, em cartaz no novo Centro Cultural IBT – Instituto Brasileiro de Teatro, em São Paulo, com temporada até 12 de maio, sessões às terças e, ocasionalmente, às quartas, e ingressos à venda pela Sympla. Na trama, a montagem conduz o público por uma história fantástica atravessada por temas como desigualdade social, opressão e identidade cultural.

Escrito por Nathan Leitão e Letitia Bullard, o musical parte de um universo ficcional para construir uma alegoria sobre o funcionamento das estruturas sociais. Na trama, a ilha de Tekoha abriga uma fonte mágica capaz de realizar desejos: ao completar 17 anos, cada cidadão tem um pedido atendido. O que se apresenta como privilégio, no entanto, revela uma lógica invisível, já que, a cada desejo concedido, algo de igual valor é retirado da ilha vizinha, Deyo.

É nesse contexto que surge Leilani, jovem habitante de Deyo que atravessa fronteiras em busca da magia capaz de salvar a vida de seu pai. Sua jornada, ao mesmo tempo íntima e política, conduz a história por uma pergunta central: o que é, afinal, a verdadeira magia em uma sociedade que naturaliza desigualdades e sustenta seus próprios desequilíbrios?

Com direção de Samuel Gonçalves, que conta com Mafê Alcântara como assistente de direção e diretora residente, direção musical assinada por Leitão, em parceria com Felipe Sushi, e coreografia de Julia Sanchis, o espetáculo articula diferentes camadas de linguagem para construir uma encenação que equilibra fantasia, ritmo e reflexão. A condução criativa se ancora em um processo colaborativo que atravessa desde a concepção até a realização em cena.

Mais do que um espetáculo de fantasia, ‘Magia’ se organiza como uma construção de camadas, em que o encantamento visual convive com uma reflexão sobre pertencimento, acesso e identidade. A encenação sustenta esse equilíbrio ao propor uma experiência que transita entre o imaginário e a observação crítica do mundo contemporâneo.

O projeto nasce de um encontro artístico e cultural. Leitão e Bullard se conheceram durante o mestrado em Composição para Teatro Musical na Berklee College of Music, em Nova York, onde identificaram pontos de contato entre suas origens, brasileira e bahamense. A partir desse diálogo, desenvolveram uma mitologia própria, atravessada por referências culturais diversas e por uma investigação sobre dinâmicas sociais compartilhadas entre diferentes territórios.

Desde então, ‘Magia’ vem sendo desenvolvido em um circuito internacional de formação e experimentação. O musical participou de showcases em Nova York com instituições como New York Theater Barn e Prospect Musicals, integrou o NAMT em 2025 e passou por processos de desenvolvimento na Syracuse University e na Manhattan School of Music. Atualmente, a obra segue em aceleração pela Yale University, etapa que impulsionou a realização simultânea de montagens no Brasil e nas Bahamas em 2026.

Essa circulação amplia o alcance do projeto e reforça sua vocação de dialogar com diferentes públicos a partir de uma história que, embora fantástica, se ancora em experiências reais. A estreia brasileira também carrega um dado central: sua realização só foi possível por meio de financiamento coletivo, mobilizando uma rede de centenas de apoiadores e evidenciando o caráter independente da produção.

Em cena, o espetáculo reúne nomes reconhecidos do teatro musical brasileiro e uma nova geração de intérpretes. Laura Castro vive Leilani e também integra a produção do espetáculo, ao lado de Gigi Debei e Lopes, que acumulam funções entre a produção e o elenco. No palco, Lopes interpreta Yara, ao lado de Aline Serra como Deanna, João Ferreira como João Doidão, Ivan Parente como Ivo, Yudchi como Kadu, Gigi Debei como Sadé e Abrahão Costa como Azuri. A encenação se apoia ainda em uma estrutura que inclui covers, swings e ensemble, com Nayara Venâncio, Nicole Luz, Eddy Norole, Gabriel Kadu, Nicolas Mencalha, Sarah Macedo, Helena Bemelmans, Douglas Motta e Jeison Lopes, além de Ana Catharina Goulart, que atua também como assistente de coreografia e dance captain.

Pensado como uma experiência acessível e envolvente para diferentes faixas etárias, ‘Magia, o Musical’ se apresenta como uma porta de entrada para novos espectadores no teatro, ao mesmo tempo em que oferece densidade temática suficiente para dialogar com públicos já familiarizados com o gênero. Ao articular entretenimento e reflexão sem recorrer a simplificações, a obra propõe um deslocamento: olhar para o extraordinário não como fuga, mas como uma forma possível de ler e repensar o mundo ao redor.

‘The Death of Dick Long’: Amigos encobertam crime no trailer da comédia sombria da A24

Misturando comédia e suspense, ‘The Death of Dick Long‘ acompanha os amigos Zeke (Michael Abbott Jr.) e Earl (Andre Hyland) na tentativa de encobrir a morte de Dick (Daniel Scheinert), mas os boatos logo tomam conta da pequena cidade onde vivem.

Assista ao trailer:

Dirigido por Daniel Scheinert (‘Um Cadáver Para Sobreviver’), o longa estreia em 27 de setembro nos EUA.

O elenco também conta com Virginia Newcomb, Jess Weixler, e Sarah Baker.

 

 

‘Mad Max: Estrada da Fúria’ quase foi estrelado por Jeremy Renner e Uma Thurman

Tom Hardy e Charlize Theron fizeram tanto sucesso como os protagonistas de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ que seria difícil imaginar outra dupla no lugar deles.

Mas isso quase aconteceu, como revelou o diretor George Miller.

De acordo com The New York Times, o cineasta estava considerando Jeremy Renner e Uma Thurman como intérpretes de Max e Furiosa.

Depois que o 3º filme foi lançado, Miller pretendia lançar ‘Estrada da Fúria‘ com Mel Gibson como protagonista, mas a produção foi engavetada por conta da crise contra o terrorismo causada pelos ataques em 11 de setembro.

Anos mais tarde, Miller percebeu que Gibson já não era tão jovem para o papel, então pensou em Jeremy Renner como protagonista. Furiosa seria vivida por Uma Thurman, que já estava nas negociações finais.

Infelizmente, não foi revelado porque os astros foram substituídos por Hardy e Theron, mas Zoe Kravitz (uma das esposas de Immortan Joe), disse que chegou a fazer um teste com Renner.

“Fiz um teste de química com Jeremy Renner enquanto nos preparávamos nos bastidores. Ele era uma das principais escolhas porque ainda não tinham contratado Tom [Hardy].”, disse ela.

Provavelmente, Renner estava ocupado com as gravações de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, que também foi lançado em 2015, um mês antes de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Vale lembrar que o spin-off da franquia focado na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.

Segundo a revista Variety, as filmagens de ‘Mad Max: Furiosa’ devem começar em meados de 2021.

Lembrando que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) e Jodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.

Yahya Abdul-Mateen II também é uma das principais escolhas para integrar o elenco.

O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

Ator de ‘Liga da Justiça’ confirma a aparição do Caçador de Marte no Snyder Cut

Por muito tempo foi sugerido que o General Swanwick, personagem de Harry Lennix em ‘Liga da Justiça‘, seria o alter-ego de ninguém menos que J’onn J’onzz, o Caçador de Marte.

Infelizmente, isso nunca ficou claro, já que a adaptação lançada em 2017 não abriu espaço para o herói.

No entanto, Lennix confirmou ao Comic Book que o personagem fará uma aparição no Snyder Cut, que será lançada em 18 de março na HBO Max.

“Fiz uma gravação usando um macacão de captura de movimentos, então é isso. Será uma versão em CGI. Não sei como vou ficar, mas estou emocionado em saber que J’onzz vai aparecer. Acho que ele estará em boa forma.”

Infelizmente, ele não revelou detalhes sobre o papel do personagem na trama.

Mesmo assim, vale lembrar que o diretor Zack Snyder já havia revelado há alguns anos que traria J’onzz disfarçado de Martha Kent (Diane Lane) para obter informações de Lois Lane (Amy Adams) sobre a morte do Superman (Henry Cavill) durante a batalha contra o Apocalipse.

O cineasta disse que a cena mostraria Martha se transformando em J’onzz assim que saísse do apartamento de Lois e depois se transformaria em sua forma humana mais comum, o General Swanwick, vivido por Lennix também em ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman vs. Superman’.

Snyder até revelou alguns storyboards da cena em seu perfil do Vero.

Confira:

Para os fãs, introduzir J’onn J’onzz dessa forma faria Swanwick um importante personagem no DCEU e alguém que poderia conectar os heróis ao governo como uma ligação militar secreta, algo semelhante a Nick Fury e os Vingadores.

Lembrando que o filme terá 04 horas de duração.

Confira a sinopse, junto com o trailer:

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘Adão Negro’: Produtor elogia Pierce Brosnan e dá detalhes sobre o Senhor Destino

Desde que Pierce Brosnan (‘Mamma Mia’; ‘007’) foi escalado como Kent Nelson/Sr. Destino na adaptação de ‘Adão Negro‘, os fãs estão extremamente curiosos para saber como será a 1ª aparição live-action do herói em um filme.

Durante uma entrevista para o The Illuminerdi, o produtor Hiram Garcia rendeu elogios ao astro e deu alguns detalhes sobre o icônico personagem.

“Quando você está olhando para Pierce Brosnan, ele simplesmente te surpreende e te fascina. Ele é uma peça rara, da melhor forma que você poderia descrever. A partir do momento em que ele entra no set, ele eleva todo o ambiente. Ele tem uma presença marcante e é tão charmoso. Vê-lo junto com os atores mais novos foi muito divertido porque todos queriam conhecê-lo. Rolou uma energia muito positiva, sabe? A química criada entre foi muito especial.”

Garcia também explicou como a imagem de Brosnan ajudou a elevar as expectativas sobre o Senhor Destino.

“O Senhor Destino é um personagem tão especial e ele é o mais velho em um universo como este. Ele e o Gavião Negro existem há muito tempo. Ambos têm histórias fascinantes e Pierce foi capaz de reproduzir toda a sabedoria milenar do personagem. Além disso, eu sabia que sua imagem ia causar um impacto no momento em que ele foi anunciado ao elenco.”

Ele continuou:

“No processo, você podia sentir que o resto do elenco era incentivado por ele. Porque sempre que você via James Bond chegando, era simplesmente fantástico.”

E aí, você está ansioso para ver o herói milenar em ação?

Lembrando que ‘Adão Negro‘ estreia apenas em julho de 2022.

Assista ao teaser:

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Monty Norman, criador do tema musical da franquia ‘007’, morre aos 94 anos

De acordo com o Comic Book, o compositor Monty Norman, famoso pela criação do tema musical da franquia ‘007‘, faleceu ontem (11), aos 94 anos de idade.

A notícia foi confirmada pela família do músico, que não deu muitos detalhes.

Em seu site oficial, foi dito apenas que “a morte ocorreu após uma ‘breve doença’.”

Norman começou na indústria do entretenimento como cantor, trabalhando para bandas como Cyril Stapleton, Stanley Black, Ted Heath e Nat Temple.

Foi somente no final da década de 1950 que Norman passou a se dedicar à composição, escrevendo letras para musicais como ‘Make Me an Offer’ e ‘Irma la Douce‘, antes de criar o tema do primeiro filme de James Bond: ‘007 contra o Satânico Dr. No‘ (1962).

Em uma antiga entrevista para a BBC One, Norman contou explicou como recebeu o convite do produtor Albert Broccoli.

Broccoli me ligou e me pediu para ir ao seu escritório para conhecer seu novo parceiro, Harry Saltzman. Ele me disse: ‘Acabamos de adquirir os direitos dos romances de ‘James Bond’ de Ian Fleming. Vamos transformá-los em filmes. O primeiro vai ser ‘Dr. No‘. Você gostaria de fazer a trilha?’ Eu já tinha ouvido falar de James Bond, mas nunca os tinha lido.”

Dentro da trilha do filme, estava ‘James Bond Theme‘, a música que imortalizou e acompanhou a franquia ao longo de sete décadas.

Norman deu origem ao tema através de um de seus trabalhos anteriores, ‘Bad Sign, Good Sign‘, que foi composta para ‘A House For Mr. Biswas‘, mas essa produção nunca chegou a ganhar sinal verde, então ele reescreveu o tema para o espião, e o resto é história.

No cinema, Norman também compôs as trilhas de ‘O Monstro de Duas Caras‘ (1960), ‘O Dia em Que a Terra Se Incendiou‘ (1961) e ‘Call Me Bwana‘ (1963).

Na TV, ele compôs a trilha da série ‘Dickens of London‘.

 

Por falar em’007‘, a produtora Barbara Broccoli comentou com o Deadline sobre o futuro da franquia após a saída do Daniel Craig no aclamado ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, que deu uma conclusão definitiva para o seu personagem.

Segundo ela, a produção do novo filme começa em dois anos.

“Não estamos com ninguém em vista para o papel ainda. Estamos decidindo para que caminho seguir a franquia. O roteiro ainda não está pronto. Vamos reinventar o James Bond.”, afirmou. 

“É uma grande decisão. Não é apenas reescalar um papel. Nós temos que pensar sobre como queremos seguir em frente. Eu estou aqui apenas para celebrar um dos maiores atores do planeta, Daniel Craig.”

Sobre um possível substituto para o ator, Broccoli apenas declarou: “Isso levará uns dois anos”.

Vale lembrar que ‘No Time To Die‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Como a cena pós-créditos de ‘John Wick: 4’ se conecta com os derivados? [SPOILER!]

O texto abaixo contém SPOILERS!

O último capítulo da franquia ‘John Wick‘ chega ao fim com a morte do protagonista vivido por Keanu Reeves após sua longa jornada enfrentando a Alta Cúpula, o conselho de senhores do crime que governa e supervisiona as organizações mais poderosas do submundo dos assassinos.

Para acabar com qualquer especulação sobre o destino de Wick, a cena final da sequência seus aliados, Winston (Ian McShane) e o Rei dos Mendigos (Laurence Fishburne), aparecendo em seu túmulo.

Mas isso não quer dizer que esta foi a última vez que vimos Wick…

Reeves já filmou uma participação especial para ‘Bailarina’, filme derivado estrelado por Ana De Armas, que vai se concentrar em uma das dançarinas que trabalham para a diretora (Anjelica Huston), personagem vista pela última vez no capítulo 3 .

“Estarei em algumas cenas desse filme”, confirmou Reeves durante a CCXP 2022. Na época, ele disse que o filme “é sobre uma mulher que passa por circunstâncias muito difíceis e que está em busca de vingança: alguém matou o pai dela. Quem poderia ser? É uma jornada para que ela entenda seu passado. Ela perdeu o pai muito jovem e não sabe ao certo o que aconteceu. Só que alguém entrou na casa e matou o pai dela, que tinha uma tatuagem. E como sabemos em ‘John Wick‘, se você tem uma tatuagem, algo está acontecendo.”

Como já foi mencionado que ‘Bailarina‘ se passa entre os eventos dos capítulos 3 e 4, isso explica a participação especial de Reeves.

Vale lembrar que o capítulo 4 inclui uma cena pós-créditos que retoma o amigo de Wick, Caine (Donnie Yen), agora também livre da Mesa Principal, que está a caminho para visitar sua filha pela primeira vez em anos.

Quando ele se aproxima dela, uma mulher emerge da multidão, brandindo uma faca. É Akira (Rina Sawayama) cumprindo sua promessa de matar Caine pelo assassinato de seu pai, Shimazu (Hiroyuki Sanada), que protegeu John no início do filme.

A cena pode ser apenas uma adição ao tema da série sobre ciclos inescapáveis ​​de vingança – ou pode ser uma pista de um possível derivado dedicado à Akira.

Com tanto tempo de exibição direcionado à personagem, é de se esperar que ela também ganhe seu próprio filme… E como ela ainda tem contas a acertar com aqueles que conheciam seus pais, nada impede que Wick também apareça em algumas cenas.

Seja qual for o caso, é difícil imaginar que o criador da franquia, Chad Stahelski, realmente queira deixar Wick morto para sempre… O que você acha?

Lembrando que ‘John Wick 4: Baba Yaga’ já arrecadou US$ $137,5 milhões pelo mundo em menos de uma semana em exibição.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Marisa Abela é Amy Winehouse no primeiro cartaz da cinebiografia ‘Back to Black’; Confira!

O Studiocanal divulgou o primeiro cartaz oficial da cinebiografia Back to Black’, que contará a história da cantora Amy Winehouse, estrelado por Marisa Abela e dirigido por Sam Taylor-Johnson.

O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.

No entanto, ainda não há uma data de estreia no Brasil.

Confira o cartaz:

“‘Back to Black‘ focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Rede Social 2’? Saiba como a POLÊMICA do Facebook pode influenciar o projeto

Disposição para nova empreitada já foi ventilada pelo roteirista Aaron Sorkin

Por volta de 2010, o diretor David Fincher – em parceria com o roteirista Aaron Sorkin – alcançaram algo verdadeiramente especial quando lançaram o filme A Rede Social. A produção, com ótica biográfica sobre o processo de criação do Facebook por Mark Zuckerberg, apresentou uma narrativa coesa que soube explorar muito bem como a vontade de pertencer a um grupo incentivou o jovem programador no processo de desenvolvimento.

A despeito de estar alinhado ou não com a realidade, ainda mais na forma negativa como Mark foi retratado, o filme apresentou um valor de produção muito alto em vários aspectos. Não só pela direção e diálogos, como também pela fotografia tradicionalmente sombria de Jeff Cronenweth e pela composição musical assinada por Trent Reznor e Atticus Ross.

Como resultado ele figurou dentre os favoritos nas principais categorias do Oscar 2011, se tornando uma das obras mais adoradas na filmografia de Fincher; entretanto, a história não acaba aí. Evidentemente a vida do bilionário seguiu colecionando novos momentos polêmicos no período posterior ao abordado no filme (que não foi só a criação do Facebook mas de seu rompimento com o sócio e amigo Eduardo Saverin).

Quanto mais cresce a influência de Zuckerberg maior fica sua solidão

É então que Aaron Sorkin, em tempos recentes, voltou a ventilar sempre que possível o desejo de realizar uma sequência. O roteirista tem realizado incursões no campo da direção, sendo que seu projeto mais recente, Os 7 de Chicago, concorreu ao Oscar 2021, logo surge a indagação se ele estaria disposto a escrever e dirigir essa ideia.

O realizador, em resposta, sempre a mantém a ideia de que seu desejo para uma sequência de A Rede Social envolve o retorno de David Fincher à direção, consequentemente de Jesse Eisenberg no papel principal, para assim manter uma unidade qualitativa com a obra original.

Em meio ao exercício de teorizar quais momentos podem influenciar na decisão criativa da sequência, é o depoimento prestado por Zuckerberg no congresso norte-americano que mais sugere um apelo dramático. Por volta de 2019 o empresário foi convocado para depor perante o corpo legislativo do país sobre as políticas de segurança do Facebook.

O Testemunho de Zuckerberg no congresso pode ser o material base da sequência

A intenção era determinar o quão seguras eram os mecanismos do serviço frente interferência externas, mais especificamente a pressão russa. Tal temor remonta ao período das investigações federais sobre supostas manipulações estrangeiras nas eleições de 2016, quando o republicano Donald Trump derrotou a democrata Hillary Clinton

Visando a manutenção das, até então, vindouras eleições de 2020 os senadores questionaram Zuckerberg por quase 10 horas a respeito de como os dados de 87 milhões de usuários, em tese motivo de sigilo, foram vendidos para a Cambridge Analytica. Contratada pela equipe de campanha de Donald Trump, a companhia de dados se utilizou de tais informações para montar um perfil do eleitor e planejar uma campanha agressiva de arrecadação dos votos.

A informação veio em 17 de março de 2018, quando o funcionário da própria Cambridge Analytica, Christopher Wylie, denunciou a operação para veículos de imprensa como o New York Times e o Guardian. Rapidamente, o escândalo se tornou uma bola de neve, que se afastou da ameaça à integridade do processo eleitoral e entrou no território do quanto as empresas recolhem informações dos usuários e, eventualmente, repassam para terceiros. 

A mencionada sabatina de Zuckerberg no senado contou com situações curiosas, como as esquivas do bilionário sobre o repasse de informações dos usuários e mecanismos para garantir a privacidade, bem como as esquivas quanto a respostas para outras perguntas a mais. 

Ao mesmo tempo, conforme levantado por Andrew Rossow no artigo Mr. Zuckerberg Goes To Washington: The Climb Up To Capitol Hill para a Forbes, muitos dos senadores que realizaram as indagações demonstraram limitado conhecimento sobre como uma rede social, e a internet no geral, opera; levantando a ideia de que os questionamentos tinham ligações muito mais próximas com um choque entre gerações do que questões de segurança.

Tal debate fornece um solo muito fértil para Sorkin, possivelmente junto com Fincher, examinar sobre como os dados de privacidade dos usuários se tornou uma mercadoria extremamente valiosa na era da informação; sobre como eles podem prejudicar processos democráticos e as negociações nebulosas com empresas tais como a Cambridge Analytica. 

Ian McKellen zomba de atores que recusaram o papel de Gandalf em ‘O Senhor dos Anéis’

O lendário ator Ian McKellen, famoso por sua icônica interpretação do mago Gandalf na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘, não perdeu a chance de ironizar outros atores que recusaram a oportunidade de assumir o papel igualmente icônico.

O ator compartilhou suas perspectivas em uma entrevista à Variety, destacando como ele próprio não era a primeira escolha para o papel.

McKellen trouxe o personagem Gandalf à vida de maneira memorável, mas revelou que inicialmente não era o ator preferido para o papel.

“Eu não acho que era a primeira escolha. Certamente não fui a primeira escolha de Gandalf. [Antony] Hopkins recusou. Sean Connery certamente sim. Eu espero que eles tenham se sentido idiotas”, ironizou o veterano ator.

Vale lembrar que a franquia estará de volta aos cinemas com a animação ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’.

Originalmente programada para 12 de abril de 2024, agora a produção estreará no dia 13 de dezembro de 2024.

A mudança foi realizada para acomodar o novo cronograma da Warner Bros., que recentemente adiou ‘Duna: Parte 2‘ (de 5 de novembro de 2023 para 15 de março de 2024) e ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império‘, que assumiu a data original do filme animado da saga ‘O Senhor dos Anéis‘, 12 de abril de 2024.

O motivo de tantos adiamentos? Consequência direta da greve dos atores e roteiristas em Hollywood, que já duram por mais de 100 dias.

Dirigido por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’), ‘A Guerra de Rohirrim‘ é ambientado na mesma era das adaptações de Peter Jackson, e é uma pré-sequência de ‘O Hobbit‘ e da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.

Confira as reações:

“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”

 

“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”

Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.

“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”

Lembrando que ‘A Guerra de Rohirrim‘ está programado para chegar em abril de 2024 e vai acompanhará as conquistas de Helm Hammerhand, o Rei de Rohan, e a criação do Abismo de Helm – fortaleza que é destaque em ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘.

A produção da New Line Cinema em parceria com a Warner Bros. Animation.

‘One Piece’: Diretor descarta TEMORES de globalização do anime

Em uma entrevista recente à CBR, o cineasta Goro Taniguchi e o diretor Junichi Yamamoto descartaram preocupações com a globalização de ‘One Piece’, após o sucesso da adaptação live-action da Netflix.

Taniguchi se mostrou surpreso com a pergunta sobre a ansiedade de criar anime para um público globalizado, respondendo: “Algo que me deixa ansioso?! De jeito nenhum! Mesmo desde o meu primeiro trabalho, nunca pensei que estava criando meu trabalho apenas para o mercado japonês. Então, isso nunca foi algo a que me limitei. Então, eu não penso nisso de jeito nenhum”.

Yamamoto, por sua vez, destacou a paixão global pelo anime: “Eu mesmo estive no Anime Expo. Estive no evento Azuki outro dia. Vi todos os fãs olhando para o Taniguchi-san. Você pode perceber que todos estão apaixonados pelo anime e há essa pureza e eu adoro que tenhamos uma comunidade assim. Para mim, é poder compartilhar o que amamos sobre o anime. Sem preocupações, sem apreensões. Só me sinto animado.”

Vale lembrar que ‘One Piece’ está disponível na Netflix e a plataforma já anunciou a produção de um remake.

Oscar: Anúncio dos indicados é ADIADO devido aos incêndios nos EUA

Os incêndios na Califórnia continuam a devastar os Estados Unidos, o que levou a Academia a adiar o anúncio dos filmes indicados ao Oscar.

De acordo com a Variety, a votação para os quase 10.000 membros da Academia, que começou em 8 de janeiro, agora será encerrada em 14 de janeiro, dois dias após o prazo originalmente previsto.

O anúncio das indicações também foi adiado para 19 de janeiro, novamente dois dias depois da data inicial.

Conan O’Brien será o apresentador da cerimônia do Oscar de 2025, que acontecerá em 2 de março.

“Queremos expressar nossas mais profundas condolências àqueles que foram afetados pelos devastadores incêndios no sul da Califórnia. Muitos de nossos membros e colegas da indústria vivem e trabalham na área de Los Angeles, e estamos pensando em vocês”, afirmou Bill Kramer, CEO da Academia, em um e-mail enviado aos membros.

‘My Little Pony’ ganhará seu primeiro filme live-action pela Amazon MGM Studios

A franquia ‘My Little Pony’ está se preparando para galopar novamente rumo às telonas, dessa vez em uma produção live-action. O projeto será desenvolvido pela Amazon MGM Studios e Hasbro Entertainment, conforme anunciado pela Variety.

Baseado nos populares brinquedos lançados em 1982, os pôneis já estrelaram diversas séries animadas e longas-metragens desde os anos 1980.

O lançamento mais recente em formato de longa foi ‘My Little Pony: Nova Geração’, de 2021, que se tornou popular na Netflix após seu lançamento nos cinemas pela Paramount ter sido cancelado devido à pandemia de COVID-19.

Este será o primeiro projeto live-action da franquia. O filme ainda está em desenvolvimento e nenhuma equipe criativa, como diretores ou roteiristas, foi anunciada até o momento.

Segundo a Hasbro, os brinquedos My Little Pony já foram vendidos em mais de mil variações. A franquia foi recentemente incluída no National Toy Hall of Fame (Hall da Fama Nacional dos Brinquedos), consolidando seu lugar na cultura pop.

‘The Pearl Comb’: Cineasta revela inspirações por trás do curta sobre sereias pré-indicado ao Oscar

O cineasta Ali Cook falou recentemente sobre seu mais novo filme, ‘The Pearl Comb’ (O Pente de Pérolas), um curta-metragem sobre sereias que desponta como um dos favoritos à indicação ao Oscar.

Durante entrevista ao Deadline, Cook explicou a origem da ideia de produzir um filme inspirado nas lendas dessas criaturas míticas.

“Algumas coisas me vêm à mente. Eu estava de férias na Cornualha com minhas duas filhas pequenas. Fizemos um passeio com um contador de histórias que coleciona folclore antigo, e uma das narrativas era sobre sereias da Cornualha. Enquanto ouvia, pensei que poderia ser uma boa história”, afirmou.

“Deixando de lado a princesa da Disney, as verdadeiras histórias de sereias são absolutamente assustadoras, são assassinas ferozes. Por isso, acabei adicionando uma qualidade vampírica à minha sereia também. A segunda inspiração veio da história real das Edinburgh Seven, as sete primeiras mulheres a se formarem em medicina no Reino Unido, pela Universidade de Edimburgo, mas que foram impedidas de exercer a profissão. Então, combinei esse drama trágico e real com as lendas das sereias”, acrescentou.

O cineasta também destacou a importância do curta, ressaltando que a obra vai além de uma simples fantasia.

“É um filme de fantasia, mas no fundo há um drama muito real sobre uma mulher que se sente ignorada. Tentamos equilibrar esses dois elementos”, concluiu.

Ambientada em 1893, a trama acompanha a esposa de um pescador (Beatie Edney) que descobre uma possível cura para a tuberculose, para grande ceticismo do médico local (Ali Cook). Ao decidir visitá-la para investigar suas misteriosas habilidades medicinais, e reforçar a crença de que o lugar da mulher na sociedade é o de dona de casa, e não de alguém altamente capacitada, o médico acaba se deparando com algo inesperado. A fonte do poder da mulher pode estar ligada a uma sereia (Clara Paget).

Além de integrar a lista curta da premiação, o curta-metragem de 21 minutos já acumula importantes reconhecimentos: venceu o prêmio de Melhor Curta no Cleveland International Film Festival, Melhor Curta Sombrio no SCAD Savannah Film Festival e o Horror Audience Choice Award no Indy Shorts International Film Festival.

‘Enrolados’: Vídeo dos bastidores revela a participação de amado personagem da Disney no live-action; Confira!

As gravações da versão live-action de ‘Enrolados’ já estão em andamento na Espanha, e um novo vídeo dos bastidores revelou a participação de um dos personagens mais queridos da animação original da Disney: o icônico cavalo Maximus.

De acordo com o SffGazette, as imagens de bastidores mostram cavalos reais sendo utilizados no set, além de um boneco estático de tamanho real. A estrutura provavelmente servirá de referência para a equipe de efeitos visuais ou para cenas que exijam interações específicas que um animal de verdade não conseguiria realizar.

Na animação original da Disney, lançada em 2010, Maximus pertence ao capitão da guarda do reino de Corona. Embora seja teoricamente apenas um meio de transporte, ele se destaca por ser muito mais inteligente e eficiente que os próprios guardas, iniciando uma caçada obstinada ao ladrão Flynn Rider até ter seu caminho cruzado por Rapunzel.

Com a confirmação visual de Maximus, a grande dúvida dos fãs agora gira em torno da adaptação de Pascal, o inseparável camaleão de Rapunzel. Extremamente expressivo no desenho, existe o receio do público de que o personagem perca parte de seu charme e de seu alívio cômico caso a Disney opte por um visual totalmente fotorrealista.

As filmagens de ‘Enrolados’ estão concentradas nos estúdios Ciudad de la Luz, em Alicante, na Espanha.

Vale lembrar que Milo Manheim dará vida a Flynn Rider na atração, enquanto Diego Luna foi escalado em um papel ainda não revelado.

Jennifer Kaytin Robinson (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) assina o roteiro da nova versão.

Michael Gracey, conhecido por ‘O Rei do Show‘, assume a direção da adaptação.

A produção é assinada por Kristin Burr, responsável pelo live-action de ‘Cruella’ (2021). Lucy Kitada atua como produtora executiva do projeto.

Lembrando que a escolha do elenco aconteceu após uma ampla busca por protagonistas nos Estados Unidos e no Reino Unido, que incluiu testes de elenco em Londres, realizados em dezembro, antes do recesso de inverno. Como ação simbólica, a Disney chegou a lançar lanternas no céu, em referência ao clássico animado.

Lançada em 2010, a animação original de ‘Enrolados‘ foi um grande sucesso de crítica e público.

O filme, que conta a história da princesa Rapunzel e do foragido Flynn Rider, arrecadou mais de US$ 591 milhões mundialmente. O legado da produção inclui a canção indicada ao Oscar “When Will My Life Begin”, o curta-metragem ‘Enrolados Para Sempre‘ (2012) e a série animada ‘As Aventuras de Rapunzel‘ (2017).

Versão violenta do Superman, produzida por James Gunn, ‘Brightburn’ retorna ao Amazon Prime Video

James Gunn pode ter entrado no mainstream e quebrado algumas regras com ‘Guardiões da Galáxia‘ da Marvel, mas a sensibilidade do cineasta sempre esteve presente na classificação R, ou seja, para maiores.

Na verdade, o seu trabalho com os super-heróis da linha adulta agora superam aqueles filmes feitos para família, depois de ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Pacificador‘, sendo assim categorizados na lista dos supers. Isso também porque tinha produzido ‘Brightburn – Filho das Trevas‘.

Sim, James Gunn aparece neste último apenas como produtor, mas logo se ver também que esse era um trabalho feito pela família do diretor. Não apenas o seu irmão Brian Gunn e o seu primo Mark Gunn escreveram o roteiro, mas o elenco apresenta vários membros da sua equipe habitual, incluindo Elizabeth Banks, Jennifer Holland, Steve Agee e Michael Rooker.

Não agradando a crítica, mas conquistando os fãs pelo mundo, ‘Brightburn – Filho das Trevas‘ está de volta no Amazon Prime Video, sendo o 13º título mais assistido no ranking global, e primeiro lugar em sete países. Não deixe de conferir!

‘Pantera Negra 2’ está fora do Top 10 de MELHORES filmes da Marvel; Veja a lista do RT!

A grande maioria das análises e críticas de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘ já foram computadas pelos principais veículos e agregadores, porém, mesmo que o primeiro ‘Pantera Negra‘ ainda seja o filme mais bem avalidado da história do MCU, entre a imprensa especializada, a sua aguardada continuação está bem abaixo disso.

Ainda que ‘Wakanda Forever‘ tenha conseguido boas avaliações de maneira geral, apresentando atualmente 87% com 143 avaliações no Rotten Tomatoes, no ranking geral da MCU, o filme não aparece nem os 10 melhores colocados. Estando empatado por exemplo com ‘Homem-Formiga e a Vespa’ entre o 14º e 15º lugar, longe do top 10.

Veja o ranking dos 15 filmes mais bem avaliados da Marvel, segundo o Rotten Tomatoes:

  1. Pantera Negra – 96%
  2. Vingadores: Ultimato – 94%
  3. Homem de Ferro – 94%
  4. Thor Ragnarok – 93%
  5. Homem-Aranha: Sem Caminho para Casa – 93%
  6. Homem-Aranha: De Volta ao Lar – 92%
  7. Guardiões da Galáxia – 92%
  8. Os Vingadores da Marvel – 91%
  9. Shang-Chi – 91%
  10. Homem-Aranha: Longe de Casa – 90%
  11. Capitão América: Guerra Civil – 90%
  12. Capitão América: O Soldado Invernal – 90%
  13. Doutor Estranho – 89%
  14. Homem-Formiga e a Vespa – 87%
  15. Pantera Negra: Wakanda para Sempre – 87%

É bom lembrar que ‘Pantera Negra 2‘ enfrenta muitos desafios, sobretudo após a morte de Chadwick Boseman, ex-protagonista da franquia. Exigindo assim que Ryan Coogler e equipe, além de homenagearem o ator, construíssem todo um novo conceito para a sequência, que, a bem da verdade, é bem satisfatória de maneira geral.

Lembrando que  ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ já está em exibição nos cinemas.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Namoro ou Liberdade

(That Awkward Moment)

 

Elenco:

Zac Efron, Miles Teller, Imogen Poots, Michael B. Jordan, Jessica Lucas, Addison Timlin, Alysia Reiner, Lola Glaudini, Emily Meade.

Direção: Tom Gormican

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de março de 2014

Sinopse:

Jason (Zac Efron) e seu melhor amigo Daniel (Miles Teller) levavam uma vida de festas, farra e muita diversão, sem relacionamentos sérios. Após o divórcio de Mikey (Michael B. Jordan) juntam-se para ajudá-lo a esquecer a ex-esposa, só que aos poucos cada um deles começa a se envolver com diferentes mulheres que mudam seu jeito de pensar, até chegar ao momento onde deverão escolher entre a liberdade da vida de solteiro ou o compromisso de um namoro.

Curiosidades:

» O roteiro e a direção são do estreante Tom Gormican, que produziu ‘Para Maiores’(Movie 43).

 

Trailer:

 

 

Cartazes:

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Fotos:

Trailer de ‘Capitão América: Guerra Civil’ será exibido na Comic-Con neste sábado

A Marvel Studios está deixando os fãs de ‘Capitão América 3: Guerra Civil‘ loucos com a demora para liberar o trailer oficialmente na internet.

Antes de ser divulgado para o grande público, o trailer será exibido na Asia Pop Comic-Con da Filipinas, neste sábado, dia 19 de Setembro.

A CNN confirmou que um novo vídeo será divulgado por lá, mas não soube informar se será o mesmo apresentado na convenção Disney D23, em 15 de Agosto.

Além do trailer, o ator Paul Bettany (Visão) estará presente divulgando o filme no Painel da Marvel. Sortudos, né?

Segundo o MoviePilot, o primeiro trailer de ‘Capitão América 3‘ será lançado oficialmente dia 6 de Novembro, junto com as cópias de ‘007 Contra Spectre‘.

Ou seja: teremos que esperar mais dois meses para assistir ao vídeo, que não será o mesmo exibido na convenção da Disney. Enquanto esperamos, podemos ver gifs e fotos vazados do trailer.

Saiba com quem o Soldado Invernal vai lutar em ‘Capitão América 3’ 

Se tivermos sorte, um teaser pode cair na internet alguns dias antes, mas somente no final de Outubro. Será que o coração aguenta?

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan não está empolgado em substituir Chris Evans

No fim de semana, o usuário do YouTube Ultra Sargent montou uma prévia super legal. O vídeo usa cenas de outros filmes, mas é empolgante e vai deixar os fãs loucos (e mais ansiosos ainda).

Vale a pena conferir:

 

‘Capitão América’: Chris Evans fala sobre o fim de seu contrato com a Marvel 

Mark Ruffalo confirma que Hulk foi cortado de ‘Capitão América 3’ 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron’, os governos do mundo criam um ato para regular toda a atividade de super-humanos. Isso divide as opiniões entre os Vingadores, originando duas facções que se aliam com Capitão América (Chris Evans) ou Homem de Ferro (Robert Downey Jr), o que provoca uma batalha épica entre os ex-aliados.

Capitão América: Guerra Civil’ chegará ao Brasil em 28 de abril de 2016.

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

Homem-Aranha terá cena de luta em ‘Capitão América 3′ 

‘Capitão América 3′ será ponte para ‘Os Vingadores 3 e 4′

Chris Evans e Downey Jr. falam sobre rixa de seus heróis

Scarlett Johansson diz que ‘Capitão América 3′ será mais sombrio

Joe e Anthony Russo, diretores de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal, retornam à direção de ‘Capitão América 3‘. A dupla também vai comandar o terceiro filme dos Vingadores – que será chamado ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e dividido em duas partes – substituindo Joss Whedon no cargo.

 

‘Kong – Skull Island’: Warner Bros. é processada por plágio

A Warner Bros. e a Legendary Pictures estão sendo processadas por plágio pelo roteiro de ‘Kong: Skull Island‘, reboot da franquia King Kong.

O roteirista Joe DeVitto afirma que participou de uma reunião com os estúdios em 2014 para vender a ideia do seu roteiro, que trazia uma nova origem para o icônico personagem. Ele afirma que o estúdio não comprou o roteiro, que seria adaptado para uma série de TV.

DeVitto chegou até a se reunir em 1992 com a família de Merian Caldwell Cooper, o diretor de ‘King Kong‘ (1933), para pedir o aval de recontar a clássica história.

“Se passaram 80 anos desde que Merian Caldwell Cooper nos apresentou ao King Kong. Até então, nenhum estúdio havia tido uma ideia para contar a origem da criatura e sua relação com a misteriosa ilha onde ela foi encontrada… até agora”, afirma o advogado de DeVitto.

‘Kong: Skull Island’, ‘Godzilla 2’ e ‘Godzilla VS. Kong’ ganham novidades

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: Skull Island‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

A estreia acontece em Março de 2017.

 

Kong-Skull-Island