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Conheça TODOS os filmes da franquia ‘O Predador’

Sim, um dos grandes lançamentos do mês de setembro nos cinemas atende pelo título O Predador – e você talvez já tenha ouvido falar de algo assim no passado. Para os mais novos e os que não conhecem a fundo, vale lembrar que O Predador é um filme de 1987, que gerou uma continuação direta, dois derivados e uma espécie de reboot, chegando agora ao seu sexto exemplar dentro da franquia. Sim, pois é. Não são muitos filmes e ainda dá tempo para você recapitular, caso queira ficar inteirado para assistir ao novo filme.

Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova matéria, que serve para os que não tiverem tanto tempo disponível em mãos, mas querem saber mais sobre esta franquia. Aqui, iremos comentar sobre todas as produções já feitas que trazem o caçador intergaláctico mais adorado (e também temido) do cinema. Portanto, prepare-se, o embate será violento.

O Predador

Tudo começou em 1987, neste filme que o grande crítico Gene Siskel definiu como: “um encontro entre Rambo e Aliens”. O astro Arnold Schwarzenegger já havia combatido todo tipo de adversário, se mostrando um verdadeiro exército de um homem só – como visto em Comando para Matar (1985). Justamente por isso, o mote desta obra era colocá-lo para enfrentar seu maior desafio, uma criatura espacial imbatível!

Dirigido por John McTiernan (Duro de Matar), o filme traz Arnold à frente de uma equipe de soldados supertreinados, numa missão nas selvas da América Central. No time dos brucutus – que não tinham tempo para sangrar -, os grandalhões Carl Weathers e Jesse Ventura. Os sujeitos mais perigosos da Terra não contavam que fossem se deparar com uma ameaça extraterrestre, inimigo este que começa a matá-los um a um numa caçada implacável. O Predador, embora não tão apreciado em seu tempo, se tornou sucesso no mercado de vídeo e desenvolveu uma legião de culto. O diretor do novo filme, Shane Black, participa aqui como ator, e é dito ter ajudado com o roteiro.

Predador 2: A Caçada Continua

Schwarzenegger não topou voltar para a continuação, lançada três anos depois em 1990, então a solução foi trazer Danny Glover (em voga com o sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera) para viver o novo protagonista, o policial durão Mike Harrigan. O mote aqui, deixado claro nos primeiros segundos do filme, é a troca das florestas da América Central para uma nova selva, a Los Angeles de 1997!? O roteiro previa o aumento da criminalidade e do calor na cidade Californiana em apenas sete anos, usando a deixa para a nova visita do alien com cara de crustáceo, cabelo de dreads e atitude violenta.

O segundo Predador, sem o carisma do astro anterior (que crescia a cada novo lançamento nos cinemas), naufragou com crítica e público. Particularmente, o filme surge como bom entretenimento no quesito prazer culposo, dono de interessantes sátiras sociais e sua previsão do futuro da cidade. Na direção, saía McTiernan e entrava Stephen Hopkins (A Hora do Pesadelo 5 e Perdidos no Espaço – O Filme), no entanto, mesmo se tratando de criaturas diferentes (já que o alien do primeiro filme morria ao final), o gigante Kevin Peter Hall “reprisava” o papel do antagonista. Foi aqui também que pela primeira vez houve menção a um possível encontro entre o Predador e o Alien (o Xenomorfo) – num pequeno detalhe no desfecho (um crânio do alienígena cabeçudo pode ser visto dentro da nave do Predador). Outra curiosidade é que o ator Gary Busey interpreta aqui um cientista chamado Keys; no novo filme, seu filho na vida real Jake Busey tem um personagem de mesmo nome, possivelmente seu filho também nas telas.

Alien Vs. Predador

Sim, demoraria mais de uma década para o exímio caçador de safári retornar à Terra. Por mais que os fãs clamassem por mais um filme do Predador, foi só em 2004 que o alienígena retornou aos cinemas e mesmo assim não num filme solo. A ideia para este encontro de colossos interplanetários surgiu numa HQ de 1989 (na época tínhamos apenas o primeiro filme do Predador e os dois primeiros do Alien), criada por Randy Stradley e Chris Warner. Depois disso, inúmeros games reproduziram o duelo de titãs, o primeiro deles datando de 1993. Com o sucesso de Freddy VS Jason (2003), os produtores resolveram apostar suas fichas e levar a batalha às telas.

Nenhum dos protagonistas originais decidiu se envolver, assim nada de Sigourney Weaver, Arnold Schwarzenegger ou Danny Glover. Ao invés, tínhamos a bela e talentosa Sanaa Lathan, desconhecida do grande público, sofrendo num longa de roteiro pra lá de cambaleante. A direção do mecânico Paul W.S. Anderson também não ajudou muito. A trama mostra uma equipe de cientistas aventureiros, descobrindo uma pirâmide enterrada no gelo do Ártico. O local está infestado de Aliens, inclusive portando uma Rainha aprisionada, como parte do treinamento na Terra dos Predadores. Sim, nada faz muito sentido. Esse foi o primeiro filme (ou derivado) a trazer os Aliens ao nosso planeta.

Aliens Vs. Predador 2

Não existe nada ruim que não possa piorar. Partindo deste conceito, nem sequer Paul W.S. Anderson quis retornar para mais um filme desta franquia derivada. Em seu lugar, entravam os irmãos Strause, Colin e Greg. Mais escuro, sombrio e quase incompreensível visualmente, a continuação de AVP teve a audácia de reduzir as renomadas criaturas interplanetárias a assassinos psicopatas de filmes slasher. Não existe muita diferença entre este filme e um terror genérico qualquer, no qual um maníaco sai fazendo vítimas numa noite escura. Nem sequer o inóspito território gelado – alienígena por si só, embora passado na Terra – temos aqui, e a ação se desenvolve numa vizinhança americana, com direito a estúpidos personagens colegiais. É sério! É como encontrar Papai Noel num boteco.

O primeiro AVP não foi um sucesso, por assim dizer, mas gerou lucro suficiente para que esta sequência recebesse o sinal verde. A grande questão ao final daquele filme era a criatura que ficou conhecida como “Predalien”, o Alien fecundado a partir de um Predador. Bem, podemos dizer que a criatura é apenas mais um dos elementos decepcionantes deste longa de 2007. Quando uma franquia que já teve nomes como Sigourney Weaver, Schwarzenegger e Glover protagonizando, resolve utilizar Reiko Aylesworth (coadjuvante da série 24 Horas) para combater as bestas celestiais, sabemos que estão “fazendo isso errado”!

Predadores

O diretor Robert Rodriguez é um fã declarado da mitologia em torno do alienígena caçador – como todo nerd e geek. Quando se tornou um nome poderoso na indústria de Hollywood, um de seus objetivos era conseguir colocar as mãos nesta franquia – vontade esta que finalmente concretizava em 2010. Com produção de Rodriguez, Predadores surgiu como um reinício para a franquia e uma das grandes apostas para o verão norte-americano de seu respectivo ano, visando uma série de novos filmes. Infelizmente, a proposta do diretor mexicano não atingiu o esperado de crítica e público, terminando por morrer na praia.

Mais uma vez, uma das principais fraquezas é a falta de bons personagens e bons intérpretes dispostos a trazer carisma ao produto. O principal problema que continua a assombrar as sequências desta franquia é a sua ambição – quando o caminho a seguir seria o minimalista, tal qual o primeiro longa. Nada de exageros, é necessário voltar ao básico. Veja esta premissa, por exemplo: um grupo dos mais variados tipos de assassinos da Terra acorda numa floresta sem lembrar de nada e se vê perseguido por forças sobrenaturais. Obviamente, a intenção era recriar o clima do original de 1987, com o cenário da selva e um grupo de combatentes armados até os dentes. No entanto, viríamos logo a perceber que eles não estavam em nosso planeta, mas sim na terra natal dos alienígenas. O elenco conta ainda com nossa conterrânea Alice Braga. Apesar de algumas escorregadas, o filme não chega ao nível de ruindade dos AVPs.

O Predador

Por falar em voltar ao básico, às raízes, é exatamente isso que a nova investida na franquia O Predador parece fazer. O sexto filme soa igualmente como um reboot, este, porém, parece reconhecer a existência de seus predecessores e, inclusive, utilizar referências. Uma delas já conseguimos pegar antes de assistir ao filme, a presença de Keys, vivido por Jake Busey, referência ao personagem de seu pai, Gary Busey no segundo filme, de mesmo sobrenome na trama também. Fora isso, teremos trechos na selva com militares fortemente armados, mas igualmente momentos dentro de laboratórios e na cidade – que serve de elo com os dois primeiros filmes. Resta saber se Predadores será citado.

Aqui temos um elenco bem eclético de nomes talentosos, desde o menino Jacob Tremblay, passando por Sterling K. Brown, até nomes femininos famosos como Olivia Munn e Yvonne Strahovski. Fora isso, atrás das câmeras temos o roteiro e direção de Shane Black – responsável pelos divertidos Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016). Estamos na torcida para que a nova investida em um filme do Predador seja uma “agradável” volta ao passado.

Conheça as Séries com o Maior Número de Temporadas que Ainda Estão no Ar!

A cada ano a grade de programação de um determinado canal renova seus programas, trazendo novidades e cancelando aquelas séries que não obtiveram o resultado esperado. Está tudo nos números. Se a audiência não correspondeu, a chance daquela programação ser riscada da folha é grande. Com as plataformas de streaming funciona de maneira igual. O conteúdo novo que não correspondeu será automaticamente eliminado para dar espaço para algo novo.

E quanto aos que deram certo? Bem, estes são tratados com tapete vermelho e pão de ló. As emissoras ou plataformas de streaming  fazem bom grado de mantê-los no ar o maior tempo possível, até extinguirem a última gota de sua popularidade.

Aqui, nesta nova matéria iremos dar uma olhada nas séries (em live-action) que mais tempo estão no ar. Ou seja, aqui apresentaremos apenas programas que continuam gerando conteúdo novo e ainda não foram cancelados. Em sua grande maioria, são todas séries exibidas em canais norte-americanos que se comportam muito como as nossas novelas. Confira abaixo.

01) Lei & Ordem – Unidade de Vítimas Especiais
25 Temporadas

Aqui temos um caso curioso e sem precedentes. ‘Unidade de Vítimas Especiais’ é o único derivado da TV a ter superado a popularidade e o número de temporadas de seu original. Lançado 9 anos depois do ‘Law & Order’ tradicional, a unidade de crimes sexuais contra mulheres se mostrou um tema digno e muito à frente de seu tempo, já falando de assuntos delicados em 1999 quando estrou. O programa já ganhou 6 Emmys e está há 25 temporadas no ar.

02) Lei & Ordem
23 Temporadas

Tudo começou em 1990, quando o showrunner Dick Wolf criou o ‘Law & Order’ original. A série foca em dois pontos distintos, mas colaborativos da justiça, a força policial que prende os criminosos, e a justiça que os julga e condena. Mesmo tendo começado 9 anos antes, o programa original parou em 2010 após 20 temporadas. Mas ele retornaria em 2022 para mais 3 novas temporadas e não tem data para parar.

03) NCIS – Investigações Criminais
21 Temporadas

Outro que vem dando o que falar há muito tempo, ‘NCIS’ é uma espécie de ‘CSI’ da marinha americana. No ar desde 2003, o programa gerou quatro derivados – em Los Angeles, Nova Orleans, Havaí e mais recentemente Sydney, na Austrália. Mas nenhum chegou perto e os mais novos precisarão comer muito arroz com feijão, pois o original possui nada menos que 21 temporadas.

04) Grey’s Anatomy
20 Temporadas

A série de medicina e hospital mais adorada de todos os tempos, ‘Grey’s Anatomy’ cativou a mulherada também por seu conteúdo picante, que muitas vezes faz confundir o hospital com um bar de encontros de solteiros. Isso porque a série desde seus primórdios sempre teve muita pegação em sua trama. A série criada por Shonda Rhimes estreou em 2005 e já dura 20 temporadas.

05) Criminal Minds
17 Temporadas

Também conhecida como ‘Mentes Criminosas’ no Brasil, este é outro programa que gerou alguns derivados, mas chega para provar que a regra é: o original faz mais sucesso. A trama foca em uma equipe do FBI especializada em traçar perfis de assassinos, psicopatas e serial killers, alguns dos mais perigosos dos EUA. A série também estreou em 2005 e tem 17 temporadas em seu currículo.

06) Blue Bloods
14 Temporadas

Chegando em sexta posição, temos o seriado policial estrelado pelo eterno ‘Magnum’, o bigodudo Tom Selleck. A trama é focada em uma família de policiais trabalhando em Nova York. A série já foi indicada ao Emmy, e esse ano exibe a sua 14ª Temporada que, ao que tudo indicada, será a última. Mas o programa ainda ficará no ar em 2024.

07) Chicago Fire
12 Temporadas

Agora, nos próximos números, teremos uma trinca de séries que são uma franquia. Tudo começou aqui, com ‘Chicago Fire – Heróis Contra o Fogo’, programa criado para mostrar o dia a dia de bombeiros na cidade de Chicago. O programa se popularizou e gerou seus derivados, fazendo uma franquia. O original estreou em 2012 e já tem 12 temporadas.

08) Chicago PD
11 Temporadas

Seguindo de perto, tempos o primeiro derivado do universo das séries de serviços públicos de Chicago. Depois dos bombeiros de ‘Chicago Fire’, os criadores do programa resolveram homenagear também os policiais, dois anos depois com ‘Chicago P.D. – Distrito 21’. A série já dura 11 Temporadas.

09) Chicago Med
9 Temporadas

Fechando a trinca em nono lugar, temos mais uma área homenageado pelos criados desta franquia. Logo no ano seguinte dos policiais, os realizadores tiraram do papel ‘Chicago Med – Atendimento de Emergência’, sobre médicos em um hospital, fechando assim uma trinca muito importante e que precisa trabalhar junta. A série tem 9 temporadas. Mas não seria a última pois ainda seria lançado ‘Chicago Justice’, a única que não vingou.

10) FBI
7 Temporadas

Outra série que gerou seus derivados na TV, ‘FBI’ é na verdade a reimaginação moderna de um programa clássico da década de 1960. Ou seja, a série se enquadra também em outra categoria: o dos seriados que são na realidade remakes de programas icônicos. O novo ‘FBI’ gerou duas séries derivadas: ‘FBI – Os Mais Procurados’ e ‘FBI Internacional’. Mas apenas a original já soma 7 temporadas desde 2018.

Outro programa que merecia ocupar essa vaga é ‘9-1-1’, sobre os operadores atrás da central de emergência que dá título ao programa. O seriado é criação de Ryan Murphy e traz a estrela veterana duas vezes indicada ao Oscar Angela Bassett como uma das protagonistas. A série também tem 7 Temporadas, igualmente tendo iniciado em 2018.

Com 7 temporadas em seu currículo também temos outras quatro séries. Acontece que todas elas, assim como ‘Blue Bloods’, estão chegando ao fim em 2024, quando irão exibir sua última temporada. ‘Blue Bloods’ conseguiu lugar na lista por ter impressionantes 14 temporadas. As séries citadas são ‘The Good Doctor’ (O Bom Doutor), ‘S.W.A.T.’, ‘Seal Team – Soldados de Elite’ e ‘Estação 19’.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha teaser com cenas INÉDITAS da temporada; Confira!

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou um novo teaser com cenas INÉDITAS da temporada.

Confira:

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu’ no Brasil; Saiba mais!

De acordo com o site Geek Publicitário, o Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu‘ no Brasil. Os brindes já haviam sido lançados no México e agora foram confirmados em território nacional.

A coleção contará com os personagens clássicos Pikachu, Bulbassauro, Loudred, Arcanine, Psyduck e Mewtwo.

Confira:

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn revela que nenhum ator novo foi escalado ainda

Através de seu Instagram, James Gunn revelou que nenhum ator novo foi escalado em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ainda, o que descarta os boatos sobre os possíveis rostos novos na sequência.

“Eu nunca disse que o Adam Warlock estará no filme. E NINGUÉM foi escalado para o Vol. 3 exceto os atores que já estavam envolvidos na franquia.”

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

Recentemente, ele foi questionado se algum personagem morrerá no terceiro filme, e sua resposta não foi nada agradável.

“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.

Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

‘No Escape’: Armadilha mortal no novo clipe TENSO do terror; Assista!

O terror ‘No Escape‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Will Wernick, o longa originalmente era intitulado Follow Me.

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

O elenco conta com Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya e Ronen Rubinstein.

O terror será lançado direto em VOD no dia 18 de setembro.

‘Cruella’: Live-action impressiona com mais de US$ 25 milhões nos EUA

As bilheterias dos EUA ganharam vida nesse final de semana! Além da fantástica estreia de ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que arrecadou quase US$ 60 milhões, o live-action de ‘Cruella‘ também impressionou com US$ 26.5 milhões no final de semana estendido.

Vale lembrar que o longa foi lançado simultaneamente no serviço de streaming do Disney+, por uma taxa adicional do Premier Access.

Cruella‘ parece ter agradado o público, recebendo uma nota A de seus espectadores. Exibida em 3,892 salas, a produção registrou uma média de US$ 6.8 mil por cinema.

Tony Chambers, chefe de distribuição global da Disney, declarou: “Esse final de semana representou nossa primeira experiência retornando aos cinemas e vendo as medidas de segurança sendo aplicadas. O público assistiu aos trailer dos blockbuster que serão lançados nesse verão. É um convite para eles retornarem e assistirem mais filmes.”

Assista à nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Deixe-me Entrar’: Dois novos atores se juntam ao elenco da série de vampiros

De acordo com o Deadline, Željko Ivanek (‘Damages’) e Fernanda Andrade (‘Filha do Mal’) entraram para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman, Nick Stahl e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

O elenco conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Seith Mann (‘Homeland’) será responsável pela direção do piloto.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘Homem de Aço 2’: Sequência está em desenvolvimento após nova liderança na Warner Bros

De acordo com o The Hollywood Reporter, a aguardada sequência de ‘O Homem de Aço‘, com o retorno do ator Henry Cavill como o Superman, finalmente está em desenvolvimento.

O site afirma que o retorno do ator ao Universo da DC se deve à saída do executivo Walter Hamada, que alegadamente havia barrado a aparição do astro nas adaptações da DC Comics.

No entanto, com a mudança nos bastidores do estúdio, os novos chefes Michael De Luca e Pam Abdy já começaram a desenvolver ‘O Homem de Aço 2‘, com o retorno de Cavill. O site afirma que o retorno do ator ao manto do Superman, que fará uma participação especial no vindouro ‘Adão Negro‘, é prioridade para os executivos.

A sequência, que será produzida por Charles Roven, está buscando por roteiristas. Christopher McQuarrie (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’) é um dos favoritos do estúdio para assinar o enredo.

Para quem não se lembra, Cavill estreou como Clark Kent em ‘O Homem de Aço‘ (2013) e reprisou o papel em ‘Batman vs Superman‘ (2016) e ‘Liga da Justiça‘ (2017), além do Snydercut do filme, lançado em 2021.

Vale lembrar que ‘Adão Negro‘ estreará nos cinemas nacionais em 20 de outubro.

Confira o trailer:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Ferrari

 

Elenco:

Adam Driver
Penélope Cruz
Shailene Woodley

 

Direção: Michael Mann

Gênero: Biografia

Duração: 130 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 110 milhões

Estreia: 22 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

A trama é ambientada no verão de 1957 e nele o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram há dez anos. Seu casamento é conflitante devido o luto enfrentado por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide então contrariar tudo e apostar numa corrida de mil milhas pela Itália, a conhecida Mille Miglia.

Crítica: 

Crítica | ‘Ferrari’, drama biográfico com Adam Driver, tem uma direção sólida e um roteiro COMPLEXO

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Michael Mann também assina o roteiro ao lado de Brock Yates e Troy Kennedy Martin;

» Ferrari é muito mais do que a história de um homem e sua máquina. É uma história extraordinária e emocionante que Michael vem desenvolvendo há anos e toda a equipe da STX está ansiosa pelo início da produção com esse elenco e cineasta dos sonhos. Adam Driver é um dos atores mais talentosos e fascinantes que já trabalhamos, e não poderíamos estar mais empolgados em tê-lo junto a Penélope, uma lenda viva”, disse o presidente da STX Entertainment, Adam Fogelson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Back to Black’: Cinebiografia de Amy Winehouse FRACASSA em estreia nos EUA

A cinebiografia ‘Back to Black‘, que conta a história da icônica cantora e compositora Amy Winehouse, fracassou em sua estreia nos EUA.

O longa falhou em entrar para o TOP 5 das maiores bilheterias do final de semana, arrecadando apenas US$ 2.8 milhões no país.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme parece ter conquistado os espectadores, garantindo uma média de 85% de aprovação e uma nota B+ no CinemaScore.

De acordo com o Deadline, a produção pode ter sido prejudicada pelas reações negativas nas redes sociais. Muitos internautas condenaram o projeto por ser de mau gosto, e consideraram cedo demais para fazer uma biografia sobre a vida trágica da cantora.

O site também aponta que a história da artista não tem o mesmo apelo geracional como em ‘Elvis‘ e ‘Bohemian Rhapsody‘.

Internacionalmente, o longa tem se saído muito melhor – onde já arrecadou US$ 39.4 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 39.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Robin Hood’: Sean Bean se junta ao elenco da nova série live-action da MGM+

De acordo com o Deadline, Sean Bean (‘Game of Thrones’) foi confirmado no elenco da nova adaptação de ‘Robin Hood‘, série que está sendo desenvolvida pela MGM+.

O ator interpretará o xerife de Nottingham, um estadista, um estrategista e um construtor da própria Nottingham. Descrito como um pai amoroso, um político e primo do rei Henrique II, ele navega pelas perigosas marés do poder, enfrentando não apenas um fora da lei na floresta, mas também as ambições de Eleanor da Aquitânia e os barões normandos que o cercam.

Astuto e pragmático, ele é um homem que governa com mão de ferro, não por crueldade, mas por uma crença inabalável de que a lei, como os normandos a veem, deve ser preservada.

O australiano Jack Patten será o protagonista titular.

O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.

Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.

Com previsão para 2025, a produção contará com 10 episódios.

A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘.

John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.

“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”

As filmagens estão programadas para fevereiro de 2025, na Sérvia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘As Bruxas Mayfair’: Atriz de ‘Objetos Cortantes’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Eliza Scanlen (‘Objetos Cortantes’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘.

Sem muitos detalhes, a atriz interpretará uma personagem chamada Jessica.

Além dela, o próximo ciclo ainda irá introduzir Betsy Brandt (‘Breaking Bad’), Michiel Huisman (‘A Maldição da Residência Hill’) e James Frain (‘True Blood’).

A próxima temporada deve se aprofundar ainda mais na mitologia das bruxas, introduzindo novos feitiços familiares enquanto explora os acontecimentos históricos de Salem – o que inclui a infame caça às bruxas e o seu folclore.

Thomas Schnauz assumirá como coshowrunner ao lado de Esta Spalding.

Sem previsão de lançamento, o terceiro ciclo deve estrear em 2026.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série!

A série ‘Riverdaleque será exibido no Brasil pela Netflix pode ter a participação de ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira‘, interpretada por Melissa Joan Hart na série dos anos 90.

Sabrina faz parte da “família” Archie, pois a personagem mora em Greendale, cidade vizinha de onde se passa a série.

A informação é apenas uma possibilidade, e a personagem pode fazer uma “eventual visita”, como comenta o produtor executivo, Roberto Aguirre-Sacasa.

“Muitos nem sabem que Sabrina faz parte deste universo. Há, com certeza, um universo em que ela aparece em Riverdale. No momento nossa prioridade é lançar o programa e garantir que ele seja o melhor que pode, mas vou deixar no ar que Sabrina tem Potencial com P maiúsculo.”

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

Confira, com o trailer:

A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017. No exterior, a série será exibida pela Netflix, incluindo no Brasil.

 

‘O Ataque dos Vermes Malditos’: Série com Kevin Bacon começa a ser filmada!

As filmagens do episódio piloto da série de TV ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ se iniciam neste mês de outubro.

Baseada no clássico de 1990, a produção traz Kevin Bacon reprisando seu papel como Valentine McKee. Desta vez, o personagem deve enfrentar um novo ataque de minhocas gigantes e carnívoras, à medida que trava sua luta pessoa contra a idade, o alcoolismo e um complexo desiludido de herói.

Produzido pela Blumhouse Productions, ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ será exibido pelo canal Syfy e conta com Vincenzo Natali, de ‘Splice – A Nova Espécie’, na direção do primeiro episódio.

Kevin também será um dos produtores executivos.

‘O Ataque dos Vermes Malditos 6’ ganha data de estreia

O longa original acompanha os moradores de uma isolada e pequena cidade que se unem para se defender do ataque de estranhas criaturas subterrâneas, que começam a matá-los, um por um.

Michael Gross também está confirmado no elenco. Ele reprisará o papel do caçador de monstros Burt Gummer, que interpretou em todos os longas e também na série de TV de 2003.

A franquia já havia ganhado uma série de TV pelo canal SciFi em 2003, com apenas 13 episódios.

‘Para Todos os Garotos que Já Amei’: Filme da Netflix ganha cartaz e trailer emocionante

A nova produção da Netflix, intitulada ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, ganhou um novo trailer e seu primeiro cartaz.

Confira:

O que aconteceria se todos os seus crushes descobrissem – de uma vez só – sua paixão por eles? A vida amorosa de Lara Jean Song Covey, até agora só imaginária, sai do controle quando as cartas de amor que escreveu em segredo para todos os cinco garotos de quem já gostou são misteriosamente enviadas aos destinatários.

Para Todos os Garotos que Já Amei‘ é fruto da adaptação do livro homônimo para jovens adultos da autora best-seller do New York Times, Jenny Han.

A obra original faz parte de um trilogia que ainda contam com os volumes ‘P.S.: Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre, Lara Jean‘.

O filme é protagonizado por Lana Condor (‘Alita: Anjo de Combate‘, ‘X-Men: Apocalypse‘) e Noah Centineo (‘Sierra Burgess é uma Loser‘, ‘Os Fosters – Família Adotiva‘).

A produção estreia em 17 de agosto na Netflix.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Diretor reage ao saber que Gwyneth Paltrow não se lembra de estar no filme

Gwyneth Paltrow estampou as manchetes ao redor do mundo ao revelar, em um clipe da série ‘The Chef Show‘, de Jon Favreau, que não se lembrava de ter feito uma ponta no filme ‘Homem: Aranha: Longe de Casa‘.

A sua falta de memória chegou a virar piada, principalmente pelo fato de ela admitir que não teria reconhecido o ator Tom Holland (ao compartilhar uma foto ao lado de Robert Downey Jr. e ele, se referindo ao jovem como “esse cara”).

E ao se inteirar do assunto, o diretor do longa, Jon Watts, reagiu publicamente. Levando tudo na brincadeira, ele diz “entender” o fato de ela não se recordar, pontuando que a cena foi rápida demais e não contava com a presença do Amigo da Vizinhança – o que poderia ter feito ela se confundir, julgando ser uma cena de ‘Vingadores‘.

Disse:

“Eu entendo totalmente. Quando gravamos essa cena, isso aconteceu tão rápido que não me surpreende o fato de ela pensar que poderia ter gravado essa tomada para ‘Vingadores‘. Até porque, ela nem chegou a ver o Tom Holland nessa cena. Ele já havia ido embora quando ela aparece. Então ela aparece, faz a cena com Jon Favreau e Robert Downey Jr. e acaba achando que isso foi feito para ‘Vingadores‘.”.

 

Jon Watts também dirigiu ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, que chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Confira o trailer:

O filme terá duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

 

 

 

Primeiras Impressões | Cursed – A Lenda do Lago: Releitura da Netflix é diversão para os fãs de aventura

Jovem e um tanto pueril, em meio a um universo de criaturas mirabolantes e inimagináveis e personagens masculinos que exalam os clássicos estereótipos das populares histórias medievais. Nimue percorre aqui sua própria versão da famosa lenda do Rei Arthur, transformando essa narrativa – que tem atravessado os séculos – em um novo conto antigo, com uma roupagem mais contemporânea e representativa.

E Cursed – A Lenda do Lago carrega em si, inicialmente, alguns vestígios nostálgicos das séries desse gênero lançadas nos anos 90. Resgatando um pouco dessa febre de época, que nos presenteou com algumas das produções mais icônicas de seu tempo, como Xena: A Princesa Guerreira e Hércules: A Lendária Jornada, a nova produção original da Netflix investe seu orçamento em uma aventura que se mescla aos gêneros de ação e fantasia, proporcionando uma experiência que traz de volta um imaginário que por tempo demais permaneceu adormecido fora das telinhas.

Com uma trama que apresenta ares alegóricos, Cursed faz uma combinação que a difere de outras aclamadas séries que trazem em seu eixo o simbolismo de elementos fantásticos, como Game of Thrones e até mesmo Vikings. Construindo seu próprio ritmo narrativo com pitadas de drama, a série é colorida em seu design de produção, explora a luz do dia em paisagens naturais de forma mais delicada e sensível, contrastando essa leveza com cenas violentas mais gráficas e sombrias. Tudo isso ajuda a dosar não apenas o alto nível de censura da trama, como também visa ser um pouco mais abrangente na escolha de seu público.

Co-criada por Frank Miller e Thomas Wheeler, a adaptação da obra homônima escrita pela mesma dupla transita entre a intensidade de suas cenas de ação, a leveza e a serenidade muitas vezes expressa em sua fotografia e os artifícios fantasiosos, que resgatam figuras clássicas da jornada do Rei Arthur, como o mago Merlin e o semi-lendário rei bretão, Uther Pendragon. Com uma protagonista feminina identificável, Cursed – A Lenda do Lago, se torna também uma virada de chave na atuação da jovem atriz Katherine Langford, que faz a sua migração do pesadíssimo drama teen 13 Reasons Why para uma série com camadas diferentes. E à vontade em uma nova era, a protagonista conduz a trama entre alguns erros e muitos acertos técnicos, gera uma identificação com a audiência, à medida que também constrói diversas dinâmicas envolventes com os personagens coadjuvantes.

Em alguns momentos caricata ao ponto de nos remeter à própria Xena, Cursed consegue corrigir as falhas do seu primeiro episódio – que beira às séries de menor orçamento do canal SyFy – com um segundo capítulo que faz uma guinada avassaladora em sua trama e ritmo. Aprimorando o seu compasso gradativamente, a produção é progressiva não apenas na evolução da dinâmica de seus personagens, mas também em suas cenas de ação, que ganham mais voracidade e um pouquinho mais de sanguinolência.

Com efeitos visuais que às vezes pecam por serem grosseiros e artificiais demais, a produção consegue suprir essa falta por um trabalho consistente em seus efeitos práticos, lutas belamente coreografadas e personagens carismáticos – cujos arcos são cativantes e exploram bem o desenvolvido de cada qual, bem como de seu background. Divertida e prazerosa o suficiente para render uma boa maratona em meio à quarentena, Cursed – A Lenda do Lago tem suas imperfeições, mas possui também um enorme potencial e pode mesmo se tornar a nova queridinha dos apaixonados por aventuras e fantasias.

Ryan Reynolds explica porque vive “tretando” com o Hugh Jackman

Não é de hoje que o astro Ryan Reynolds fica provocando Hugh Jackman com suas brincadeiras. A dupla, que possui uma amizade de longa data, é conhecida pelas constantes alfinetadas a respeito de suas carreiras, com as “tretas” sempre envolvendo seus respectivos papéis do universo dos X-Men, Wolverine e Deadpool.

E durante uma recente participação no podcast Smartless, com Jason Bateman, Sean Hayes e Will Arnett (via ComicBook.com), Reynolds revelou o motivo de sempre provocar Jackman com suas ácidas piadas.

Demonstrando sua enorme admiração pelo amigo, ele pontuou que o excepcional caráter e a gentileza do astro são tão comoventes que…he incomodam:

“Você sabe que Hugh Jackman é…Eu realmente não deveria dizer isso, mas ele…ele faz a gentileza parecer um assassinato. Quero dizer, ele realmente é o cara mais legal que você já conheceu. E isso me deixa louco às vezes. Ele é realmente verdadeiro! E isso às vezes é irritante, porque eu quero ter a mesma sensação de bem-estar que o Hugh Jackman tem. Eu quero entender isso até certo ponto, então às vezes odiamos e atacamos coisas que não podemos entender…Então, tendo a odiá-lo e atacá-lo e ele retribui, é claro, porque ele sempre leva na esportiva. E é isso. Mas, na realidade, ele é meu parceiro de vida. Ele é um dos melhores caras que eu conheço”.

Vale lembrar que Reynolds poderá ser visto em breve na comédia de ação ‘Free Guy: Assumindo o Controle

Confira o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’: Um assassino está à solta no sangrento trailer LEGENDADO; Assista!

Um assassino esta à solta no primeiro trailer legendado do próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

O elenco contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Na trama…

“Quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.”

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

Bruce Willis e James McAvoy em fotos de ‘Glass’, “sequência” de ‘Fragmentado’ e ‘Corpo Fechado’

Após Samuel L. Jackson aparecer em imagens do set de Glass, “sequência” de Fragmentado e Corpo Fechado, agora foi a vez de Bruce WillisJames McAvoy e Anya Taylor-Joy aparecerem em fotos do set.

Confira:

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

Mila Kunis estrela divertidos cartazes da comédia ‘Meu Ex é um Espião’

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer da comédia Meu Ex é um Espião, estrelada por Mila Kunis e Kate Mckinnon. Assista, junto com os novos cartazes nacionais:

Sam Heughan, da aclamada série ‘Outlander’ também está no elenco. Sam vive o ex-namorado da personagem de Kunis.

A comédia é escrita por Susanna Fogel e David IsersonFogel dirige.

Na trama, Kunis e Mckinnon são duas melhores amigas que sempre se apoiaram. Quando uma delas descobre que o namorado (Sam) – que recém terminou o relacionamento – era de fato um espião, as duas acabam envolvidas em uma conspiração internacional.

Meu Ex é um Espião chega aos cinemas brasileiros em 9 agosto desse ano. Confira o pôster:

 

‘Vingadores 4’: Nebula acertará as contas com Thanos no filme, indica Karen Gillan

Sabemos que ‘Guerra Infinita’ deixou muita coisa em aberto para ser resolvido emVingadores 4, como por exemplo, a situação de Nebula com Thanos.

E foi sobre isso que a atriz Karen Gillan, que vive a filha do Titã Louco, publicou em seus stories do Instagram, dando um pequeno spoiler ao afirmar que Nebula enfrentará Thanos cara a cara novamente.

“Você sabe o que isso significa… Nebula tem alguns negócios a acertar com o papai. Regravações!”

Enquanto isso, as imagens promocionais vazadas no começo do ano voltaram à internet em melhor resolução, mostrando o novo visual dos nossos heróis preferidos em ‘Vingadores 4.

Nas artes, podemos ver o Hulk de armadura, o novo visual do Homem de Ferro e do Capitão América, e a Capitã Marvel.

Confira:

O CinemaBlend divulgou uma possível data para o lançamento, se o estúdio seguir a mesma estratégia de marketing de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O primeiro trailer do terceiro filme da franquia foi lançado no dia 29 de Novembro de 2017.

Segundo assim, a data mais provável para o trailer de ‘Vingadores 4‘ é em novembro deste ano.

Vingadores 4 tem estreia marcada para dia 27 de abril de 2019.

Primeiras Impressões | ‘Quarteto Fantástico’ promete ser o filme mais LEGAL do MCU

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

O texto a seguir contém informações do material promocional exibido pela Disney. Ele traz momentos importantes do filme que estreará em breve. Então, haverá revelações de cenas de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Siga por sua conta e risco.

A convite da Disney, assistimos cerca de 30 minutos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. E há muitos elementos que se destacam no material exibido, a começar pelo direção de Matt Shakman. Ele foi escolhido após comandar o fenômeno WandaVision, que fez muito sucesso no Disney+ durante a pandemia. Na série, ele abordou cada episódio como uma produção retrô de TV, fazendo desse o grande charme do seriado. No cinema, porém, a direção precisa ser diferente. É um outro formato, que exige um cuidado a mais. Mas é nítido o motivo pelo qual o chamaram.

Toda a construção desse universo é retrô. Desde os clipes de apresentação dos personagens até as ambientações e figurinos, a sensação é de estar vendo uma produção da década de 1960. E foi justamente essa época que proporcionou alguns dos melhores episódios de WandaVision. A primeira grande sequência exibida foi de Reed Richards (Pedro Pascal) e Sue Storm (Vanessa Kirby) descobrindo que serão pais. Ela é ambientada em um banheiro que parece ter saído diretamente dos Jetsons.

Ebon Moss-Bachrach é Ben Grimm/O Coisa, e o H.E.R.B.I.E em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Outro destaque é justamente a química do elenco. Pedro e Vanessa parecem casados desde a primeira aparição. Você compra imediatamente o drama de Reed e Sue, que passaram anos tentando engravidar, mas só agora conseguem. E isso aparenta ser uma grande parte da trama do Senhor Fantástico, já que todo o material promocional mostrado na sessão ressaltava a preocupação dele com o bebê. Não só pelo risco que existe no mundo lá fora, mas também pelos efeitos que a exposição à radiação que eles sofreram possam ter na criança.

Parece ser uma versão mais tensa e insegura do Reed, diferentemente das versões anteriores. Ele é tomado pela culpa que sente por não ter previsto a onda radioativa em sua missão e por não conseguir trazer seus amigos e família de volta ao normal. Então, todas as suas aparições trazem esse olhar cansado e preocupado de alguém que sempre esteve acostumado a resolver tudo, mas que agora se vê diante de situações sobre as quais ele não tem controle. E isso dialoga perfeitamente com a Sue, que atua como uma diplomata dentro da família e até mesmo em questões exteriores neste mundo. Acostumada a resolver as coisas com diálogo, ela agora se prepara para dar luz a um bebê, enquanto a maior ameaça que esta Terra já viu se aproxima.

Vanessa Kirby é Sue Storm/Mulher Invisível e Pedro Pascal é Reed Richards/Senhor Fantástico em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

A relação entre O Coisa (Ebon Moss-Bachrach) e o Tocha Humana (Joseph Quinn) também se destaca, com Johnny sendo um jovem bem babaca, enquanto o Coisa é um cara mais pacato. Vemos cenas do herói arrastando um navio e acariciando um cachorrinho logo em seguida. Também é possível ver ele voltando para o bairro onde cresceu e como os moradores da região o tratam com carinho. Existe até mesmo a menção a um possível futuro interesse amoroso do herói na cena em que ele levanta um Fusca na rua a pedido dos alunos de um colégio. Acontece um diálogo com uma professora logo em seguida que deixa esse indício.

Já o Johnny, por mais que tenham anunciado que não seria um mulherengo, ele tem seus momentos de jovem na flor da idade. Ele menciona que está procurando alguém, mas que não encontra nenhuma mulher realmente interessante, e fica chamando a Surfista Prateada (Julia Garner) de ‘Surfista Sexy’.

Julia Garner é Shalla-Bal/Surfista Prateada em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Falando na Surfista, tudo que foi mostrado dela é extremamente interessante. Ela chega à Terra para anunciar o fim do mundo, já que Galactus está vindo. Ela chega a ser perseguida pelo Tocha Humana, mas se livra dele e sai voando rumo ao espaço. Em outro momento exibido, a Surfista é vista atravessando paredes e perseguindo o Quarteto Fantástico no espaço. Pelo cenário é provável que a sequência se passe dentro da nave de Galactus.

E esse momento merece atenção porque parece que a Sue está entrando em trabalho de parto. Ou seja, o bebê pode nascer no espaço sideral. Durante a fuga, a nave entra na velocidade da luz, mas nem isso é capaz de afastar a Surfista Prateada, que tenta arrancar o bebê de dentro da Sue, mas acaba sendo jogada em direção a um buraco negro. Sim, existe uma cena da Surfista Prateada ‘surfando’ na velocidade da luz e em um buraco negro. É espetacular.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ –  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Ainda há uma sequência mostrando o grupo combatendo vilões clássicos e recriando momentos icônicos dos quadrinhos. Com o material exibido descrito aqui para vocês, a sensação que fica é de que a Marvel encontrou o tom perfeito para o Quarteto Fantástico nessa pegada retrô.

Mesmo com apenas 30 minutos de materiais exibidos, já fica a sensação de que o filme tem tudo para ser um dos mais legais do Universo Cinematográfico Marvel nesses últimos anos, quiçá em toda sua existência. Esse apego aos quadrinhos em meio ao drama familiar e a essa sensação de urgência pela vinda de Galactus promete uma aventura clássica. E ambientarem isso em um universo no qual eles são influentes e amados pela população só deixa tudo mais tenso, porque dá para sentir nos personagens esse desejo de não desapontar quem amam. Mas é aquilo, não dá para julgar um filme por meia hora de cenas exibidas. O que dá para dizer é que o material é realmente empolgante e deixa essa sensação de “que filme legal!”.

Vanessa Kirby é Sue Storm/Mulher Invisível em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, do  20th Century Studios/Marvel Studios’. Foto: 20th Century Studios/Marvel Studios. © 2025 20th Century Studios / ©  e ™ 2025 MARVEL.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia nos cinemas em 24 de julho de 2025.

Timothy Spall EMOCIONA em ‘Forrest Gump’ da Terceira Idade disponível na Claro TV+

Com o passar do tempo, a idade vai chegando para todo mundo. E o que vamos percebendo enquanto envelhecemos é que sempre há assuntos inacabados para serem resolvidos, que às vezes tempo demais foi gasto em coisas que não deveriam ter recebido tanta atenção. Mas, mesmo assim, nunca é tarde para correr atrás dos sonhos ou para recomeçar. Esta é a veia que conduz o pulsar em ‘O Último Ônibus’, novo drama adorável que está disponível na Claro TV+.

Assista ao trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=RqSRreRH9FI

Tom (Timothy Spall) é um senhor com mais de 80 anos que vive numa linda casinha lá no final da pontinha da Escócia. Décadas atrás, ele se mudara para ali com sua esposa (Nataly Mitson), numa tentativa de recomeçarem a vida após uma grande perda. Os dois viveram uma bela vida juntos, cheia de cumplicidade e companheirismo. Porém, agora Tom decidiu que é hora de realizar uma última viagem para cumprir uma promessa, e que precisa ser feita o quanto antes, já que ele não tem muito tempo a perder. A questão é que ele precisa ir do extremo norte da Escócia a até Land’s End, no extremo sul da Inglaterra. Durante o caminho ele irá encontrar diversos obstáculos, bem como também conhecerá pessoas de bem querendo ajudá-lo a cumprir seu objetivo.

Com quase uma hora e meia de duração ‘O Último Ônibus’ é desses filmes que não tem muito a dizer com palavras, pois a narrativa se alimenta da incrível capacidade expressiva do ótimo Timothy Spall, que, acima de tudo, consegue interpretar um personagem mais de vinte anos mais velho do que si próprio. Todos os sentimentos de confusão, angústia e irritação são facilmente demonstrados pelo ator, o que cria uma imediata comoção ao espectador, fazendo-nos sentir empatia por este personagem obstinado e teimoso, cheio de particularidades e manias – tal qual boa parte das pessoas idosas.

O roteiro de Joe Ainsworth é uma graça, mesmo em se tratando de um drama salpicado de situações cômicas por conta do contraste deste peculiar personagem inserido em um trajeto cheio de modernidades. Em muitas ocasiões relembra o clássico ‘Forrest Gump’, repaginado para os tempos atuais e obedecendo o envelhecimento natural daquele personagem: assim como o contador de histórias interpretado por Tom Hanks, aqui Tom (não é à toa esse nome), já idoso, percorre um trajeto de quilômetros, trocando de ônibus a cada parada, cujo caminho é acompanhado pelas redes sociais das pessoas que cruzam sua jornada e registram suas ações ao longo.

Esse é o maior charme do filme de Gillies MacKinnon, que faz bom uso do set aberto para mostrar a passagem de tempo ao longo do trajeto a partir da iluminação do ambiente externa, construindo, assim, um road movie que também funciona como um filme regional para além das zonas cosmopolitas do Reino Unido.

O Último Ônibus’ é um filme fofo e emocionante, que inspira a reflexão sobre passado, presente e a efemeridade do tempo.

 

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Teaser é reimaginado com a música de Céline Dion e o resultado é HILÁRIO; Confira!

Semana passada, a conclusão da Saga Skywalker ganhou seu primeiro teaser oficial e já aumentou as expectativas de todos os fãs para o lançamento de Star Wars: A Ascensão Skywalker’. Agora, a página ‘Celine a Scene’, que recria cenas icônicas do cinema com canções da cantora Céline Dion, reimaginou o trailer ao som da memorável “My Heart Will Go On”, do filme ‘Titanic’.

Assista:

Confira o trailer oficial:

Com a Star Wars Celebration a todo vapor, os fãs podem esperar novidades fresquinhas sobre a franquia, incluindo conteúdos sobre a nova série de Jon Favreau, ‘Os Mandalorianos‘.

Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

‘Aquaman 2’: Mestre do Oceano é confirmado na sequência

Apesar de seu retorno já ter sido premeditado pelos fãs, Patrick Wilson finalmente confirmou seu retorno como Orm, o Mestre do Oceano, para a aguardada sequência de Aquaman.

O anúncio foi feito de forma sutil em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, durante a qual falou sobre o futuro da franquia nos cinemas.

“Tenho poucas informações. É claro que eu quero saber tudo, mas também tenho um grande respeito [pelo diretor James Wan] e seu processo, então estou tranquilo em ficar de fora até o momento certo. Às vezes, há muitas coisas sobre as quais não pergunto, porque não quero saber, e não quero que ele diga ‘não posso te contar ainda’. […] Posso dizer que seus conceitos para Aquaman 2’ são ainda mais profundos. Tenho algumas ideias sobre onde Orm se encaixa, mas não vou falar sobre elas”.

Lembrando que Jason Momoa, Nicole Kidman e Yahya Abdul-Mateen II também vão reprisar seus papéis como o personagem-titular, Rainha Atlanna e o vilão Arraia Negra, respectivamente.

A sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2022.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘The Terminal List’: Amazon compra direitos do novo suspense estrelado por Chris Pratt

Segundo o The Hollywood Reporter, a Amazon comprou os direitos de produção e exibição da série de suspense The Terminal List, dando sinal verde para uma temporada completa.

Estrelado por Chris Pratt,  o show gira em torno de um thriller de conspiração que combina ação com questões psicológicas acerca do custo de forçar soldados de uma nação além do que é possível.

A narrativa é focada em Reece, que perde todo o seu time da marinha depois de uma emboscada; ele retorna para casa com memórias conflitantes do evento e começa a se questionar se teve alguma coisa a ver com aquilo. Entretanto, quando novas evidências vêm à tona, Reece descobre forças obscuras trabalhando contra ele.

Antoine Fuqua (Sete Homens e um Destino) dirige a produção. David DiGilio assina o roteiro.

A história é baseada no romance homônimo de Jack Carr.

Pratt ganhou fama em 2014 e 2015, depois de estrelar filmes como Guardiões da GaláxiaJurassic World – franquias para a qual voltará em breve. Ele também participou de longas como Uma Aventura LEGOOs Passageiros, e recentemente viveu o protagonista da animação ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ ao lado de Tom Holland.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Missão Impossível 7’: Pom Klementieff e Hayley Atwell na nova imagem de bastidores da sequência

A página oficial do Twitter de ‘Missão Impossível’ postou uma nova imagem de bastidores do sétimo capítulo da franquia de ação, trazendo Pom KlementieffHayley Atwell aguardando os outros membros do elenco chegarem ao set de filmagens.

Confira:

A expectativa é que a produção da sequência seja finalizada até maio de 2021.

Anteriormente previsto para julho do ano que vem, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.

Enquanto isso, Missão Impossível 8 será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original. 

 

Sam Neill descobriu como interpretar o Dr. Alan Grant apenas em ‘Jurassic Park III’

Em uma recente entrevista ao Collider, o icônico ator Sam Neill comentou sobre sua jornada na franquia Jurassic Park como o Dr. Alan Grant – mais do que isso, revelou que aprendeu a interpretar o personagem apenas em Jurassic Park III’.

“Para mim, quando cheguei ao terceiro [filme], provavelmente um pouco tarde, tinha descoberto como interpretar o personagem – algo que não tinha conseguido no primeiro. Eu ainda estava tentando decobrir, como você interpretar o cara com o chapéu? Algo que veio de forma natural para Harrison Ford, mas não para mim. E algo que Chris Pratt, um cara fantástico, pensou bastante e conseguiu fazer. E você deve pensar como fazer isso. É uma habilidade especial. Não está apenas interpretando um personagem. Precisa de um arsenal de habilidades”.

Lembrando que Neill, ao lado de Laura DernJeff Goldblum, retornam à franquia para a culminação Jurassic World: Domínio.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Colin Trevorrow revelou alguns detalhes sobre o novo capítulo e comentou que escreveu o roteiro com a ajuda do elenco.

“Nós escrevemos diálogos juntos e encontrávamos jeitos de garantir que todos os atores, que são profundamente associados com esses personagens que interpretaram, não apenas se sentissem respeitados, mas mergulhassem de cabeça em quem eles seriam agora”.

Trevorrow também comentou que o novo longa-metragem será a junção de todos os seis filmes da saga começada em 1993.

“Para mim, Jurassic World: Domínio é a culminação de uma história que vem sido contada. Quando você tem o final da trilogia Jurassic Park, pode não ter ficado claro qual a história dos três filmes, porque foram mais episódios em sua forma de abordagem. Mas esta trilogia não é assim. É mais serializada. O que é importante para mim é que quando você assiste a ‘Domínio’, realmente percebe que vai aprender qual a trama que preparou o terreno dos primeiros filmes e como tudo o que aconteceu lá influencia no que acontece agora”.

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

Confira quem está confirmado no elenco:

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

 

Os Melhores Álbuns de 2021 (Até Agora)

E enfim chegamos ao fim do primeiro semestre – e, assim como o ano passado, 2021 vem se provando um ótimo ano para a música, seja pelo resgate de elementos do disco e do punk-rock, seja pela contínua busca de originalidade.

Em apenas seis meses, Olivia Rodrigo fez sua aguardada estreia oficial com o impactante SOUR, pouco depois de dominar o mundo em ‘High School Musical: A Série: O Musical’Lana Del Rey lançou mais um álbum incrível com Chemtrails Over the Country Club; e The Pretty Reckless retornou anos depois de seu último lançamento com uma profunda e envolvente narrativa.

Para celebrar mais um momento importante da música, o CinePOP preparou uma lista com os dez melhores álbuns do ano até agora.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. SOUR, Olivia Rodrigo

“Quando pensamos no ineditismo artístico, não falamos exatamente de histórias revolucionárias ou qualquer coisa do tipo – muito pelo contrário: sabemos que os enredos serão bastante similares e que o modo de contá-los é o que deve prevalecer. Aliando-se à Geffen Records, Olivia decide gerar uma íntima jornada adolescente, apelando para um simples e profundo diálogo com as angústias pelas quais jovens passam e que são, normalmente, descreditadas por adultos. Logo, é óbvio que iremos encontrar diversas reflexões amorosas sobre traição, namoros, decepções e um senso de sempre querer seguir em frente e almejar pela felicidade. O interessante é de que forma Rodrigo arquiteta cada uma das onze breves faixas, emulando diversas influências que variam desde o pop-punk de Avril Lavigne à rebeldia do rock de Joan Jett – as quais já marcam presença na track de abertura.” – Thiago Nolla

9. COR, ANAVITÓRIA

“Os melhores momentos de Cor insurgem quando a dupla não se limita a construir algo simplista – como acontece com “Te amar é massa demais”. A obviedade do título é logo varrida para debaixo do tapete quando é-nos apresentada uma conflitante e apaixonante explosão de samba e bossa-nova que nos arremessa de volta para os anos 1920 do subúrbio carioca, enquanto abre espaço para inflexões à la Tom Jobim e Maria Gadú, com reflexos distantes à fase mais pé-no-chão de Elis Regina (e tais caracterizações explicam o motivo de ser um dos pontos altos da iteração). Já “Tenta acreditar” é um antro em que vulnerabilidade e teatralidade encontram um espectro em comum num circense e pessoal desabafo.” – Thiago Nolla

8. CHEMTRAILS OVER THE COUNTRY CLUB, Lana Del Rey

“‘Chemtrails over the Country Club é apenas mais uma apaixonante e reverenciável adição à discografia de uma artista que ainda tem muito a nos contar – seja por seu estilo único, contemporâneo e saudosista ao mesmo tempo, impulsionado pela necessidade de despontar como algo diferente em meio à mesmice. Lana Del Rey encontrou-se em meio ao folk e ao americana para proferir seu estilo e uma identidade que, ano após ano, torna-se mais complexa.” – Thiago Nolla

7. ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND, MARINA

“De fato, quando pensamos que a performer sempre fez o que bem entendeu com a carreira, o compilado de originais se transforma em uma declamação antêmica de liberdade, em que ela se sente na obrigação de apoiar os marginalizados (“me queimou na fogueira, achou que eu era uma bruxa” talvez seja uma das constatações mais bem-vindas da iteração). Mas, quando o frenesi cansativo dessa austeridade é posto de lado, somos arrastados para pequenas joias musicais que tomam forma na balada “Highly Emotional People”, talvez uma ode à melancolia da amiga Lana Del Rey, talvez apenas um jeito elegante de dizer o que precisa.”

6. A TOUCH OF THE BEAT, Aly & AJ

“Em diversas entrevistas para promover o álbum, as performers comentaram sobre qual linha desejavam seguir – algo um tanto quanto evasivo, considerando que trariam o cenário do rock experimental de volta à tona. Essencialmente, é notável que as escolhas para as faixas não foram aleatórias, e sim calcadas em uma minúcia detalhista e simples que transforma cada track em uma ode a um gênero cujas raízes datam de um tempo considerável: “Lucky to Get Him”, assim como outras iterações, resgatam de modo mimético a estética optada por Edgar Froese e sua banda, Tangerine Dream“Symptom of Your Touch”, uma das melhores faixas de 2021, pode até ter um panorama mais comercial, é claro, reiterado pelo uso impactante dos sintetizadores – mas é tão bem produzida que nos faz encará-la como uma personificação jovial da explosão de “Dancing on My Own”, incluindo a trama sobre um relacionamento complicado.” – Thiago Nolla

5. HEAUX TALES, Jazmine Sullivan

O primeiro álbum completo de Jazmine Sullivan serviu como uma ótima sequência de suas iterações predecessoras. Descrito pela própria artista como a entrada mais obscura de sua carreira, Heaux Tales traz o melhor do R&B sem perder a mão do que ela realmente pretende: investir esforços em uma espécie de construção conceitual que parte do significado do hip hop. Como se não bastasse, o EP conta com inúmeras colaborações que incluem Ari LennoxH.E.R..

4. JUBILEE, Japanese Breakfast

Se você sentiu falta, por enquanto, de um álbum que resgatasse a revolução arquitetada por Fiona Apple no ano passado, não tema: a banda independente Japanese Breakfast veio para saciar nossa sede. Comandado pelos vocais inesperados da lead singer Michelle Zauner, que inclusive mergulhou de cabeça no próprio livro de memórias ‘Crying in H Mart’, a mistura explosiva de art poplo-fi é o que transforma Jubilee em uma obra como nenhuma outra – motivo pelo qual ocupa o quarto lugar da nossa lista.

3. DEATH BY ROCK AND ROLL, The Pretty Reckless

“Os momentos de extravagância explodem proposital e profusamente ao longo de doze belíssimas faixas – e o primeiro vislumbre dessa caprichosa inflexão dá-se em “Broomsticks”, uma espécie de interlúdio que se fecha em si mesmo, mas que, ao mesmo tempo, nos prepara para a narcótica viagem oitentista de “Witches Burn”, um dos ápices da produção que se guia pelos vocais de Taylor e que restringe a guitarra e o baixo ao atmosférico segundo plano. Na trama, a cantora vive uma mulher sem escrúpulos e que não será diminuída pelas outras pessoas e que tem um poder destrutivo cataclísmico – refletido por um abrangente e bem estruturado alcance vocal. “Turning Gold” abarca certos elementos do arabic pop para uma familiar e exultante arquitetura country-rock – que também revela um dos melhores pré-refrões já entregues pela banda através de versos que falam da inexorabilidade do tempo.”

2. BLUE WEEKEND, Wolf Alice

Quatro anos depois de terem lançado seu último álbum, a banda inglesa Wolf Alice retornou sem muito alvoroço com a impecável produção Blue Weekend. Sem sombra de dúvida uma das obras mais subestimadas de 2021 e uma que merece entrar para a lista dos apaixonados por rock alternativo e indie pop, a construção das onze breves faixas representa o amadurecimento e a completa compreensão do que significa ser um artista na atualidade, contando com singles como “The Last Man on Earth”“No Hard Feelings”.

1. DADDY’S HOME, St. Vincent

St. Vincent demonstra que o passado tem lugar marcante em sua vida – sutilmente aludindo aos estilos que o próprio pai lhe apresentou quando criança, como revelou em diversas entrevistas promovendo a obra. “Down And Out Downtown” é uma elegia de empoderamento, um hino de independência e uma viagem tétrica, em que ela “estava voando pelo Empire State, então você me beijou e eu caí de novo”. Em “Laughing Man”, ela mostra uma versatilidade apaixonante e aplaudível que se alastra tanto para o ritmo frasal do blues quanto para um enredo à la John Cassavetes (que é inclusive reconhecido em um dos versos). “Somebody Like Me”, como a própria performer já explicou, é um cândido e íntimo retrato sobre a mútua ilusão do amor, perpassando pelos vários estágios de um relacionamento e pela construção de uma compreensão recíproca e profunda.” – Thiago Nolla

Henry Cavill quer interpretar super-herói da MARVEL nos cinemas; Saiba quem!

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o astro Henry Cavill revelou que adoraria fazer parte da família da Marvel Studios e que, caso a oportunidade surgisse, gostaria de interpretar o herói Capitão Britânia.

“Nunca vou dizer um personagem da Marvel que já está sendo interpretado por alguém… Porque todos estão fazendo um ótimo trabalho”, ele disse. “Entretanto, tenho internet e vi vários rumores sobre o Capitão Britânia e acho que seria muito divertido fazer uma versão legal e modernizada dele – da mesma forma que modernizaram o Capitão América. Há algo divertido sobre isso e eu amo ser britânico”.

Para aqueles que não conhecem o personagem, Capitão Britânia fez sua estreia nos quadrinhos em 1976 com a edição Captain Britain Weekly #1. Alter-ego do Dr. Brian Braddock, o herói é campeão das Ilhas Britânicas e de seus povos. Dotado de poderes místicos através do Amuleto do Direito, dado a ele pelo lendário feiticeiro Merlyn e por sua filha, Roma, ele se tornou protetor da Terra-616.

Ele foi o único personagem do cânone da Marvel com o qual o famoso autor Alan Moore (‘Watchmen’, ‘V de Vingança’) já trabalhou.

O que você achou da ideia?

Vale lembrar que o astro retorna como Geralt de Rivia na vindoura 2ª temporada de The Witcher, que chega à Netflix em 17 de dezembro de 2022.

Confira o trailer:

Confira os títulos dos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘The Winchesters’: Demetria McKinney é escalada para a série derivada de ‘Supernatural’

Segundo o DeadlineDemetria McKinney, conhecida por seu trabalho na série ‘Superstition’, foi escalada para o elenco de The Winchestersspin-off de Supernatural.

As informações revelam que McKinney será Ada Monroe no show, uma inteligente e sagaz proprietária de uma livraria que tem interesse no oculto e seus mistérios.

A atriz se junta aos previamente confirmados Meg Donnelly (‘American Housewife’) e Drake Rodger (‘The In Between’), que irão interpretar versões mais jovens de John e Mary Winchester, pais de Sam e Dean. Nida KhurshiJojo Fleites e Bianca Kajlich também fazem parte do elenco.

Originalmente, os personagens foram interpretados por Jeffrey Dean Morgan e Samantha Smith.

Robbie Thompson, responsável pelo roteiro de alguns episódios de ‘Supernatural‘, será o roteirista e diretor do piloto.

Além disso, ele também vai assumir o cargo de produtor executivo ao lado de Jensen e Danneel Ackles, representantes da produtora Chaos Machine Productions.

Lembrando que Jensen vai reprisar seu papel como Dean, servindo como narrador da atração, que vai acompanhar a juventude de seus pais.

Confira a sinopse:

“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”