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‘Toy Story 5’: Pete Docter afirma; “temos que manter as pessoas surpresas”

Pete Docter, co-diretor criativo da Pixar, compartilhou recentemente algumas informações sobre Toy Story 5’, o próximo filme do estúdio que dará continuidade às aventuras de Buzz e Woody.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Docter comparou a nova sequência com produções anteriores, destacando a evolução da animação:

“Se você observar ‘Bambi’ – estou escolhendo um extremo que é intencionalmente lento porque é sobre a natureza e observar as mudanças, estações e coisas assim – acho que os filmes definitivamente aceleraram. Mesmo de ‘Toy Story’ um a ‘Toy Story 4’, o nível de sofisticação visual, incluindo o ritmo, estamos apenas tentando manter contato com os ritmos do mundo e é definitivamente mais rápido”, afirmou.

“Então, vou dizer ‘Toy Story 5’, acho que [o escritor e diretor] Andrew fez um ótimo trabalho em deixar os momentos respirarem de maneiras inesperadas. Coisas que [fazem você pensar], ‘Espere, este é um filme de Toy Story?’, com algumas de suas escolhas, que eu acho que precisamos neste momento. Já tivemos quatro deles. Temos que manter as pessoas surpresas, então vai ser divertido”, continuou.

Docter também refletiu sobre o impacto da franquia Toy Story na animação: “Isso foi importante para nós na época em que ‘Toy Story’ saiu, não havia muitos filmes que fizessem isso. Havia muitos deles que eram como quatro crianças e nada além de talvez do Japão ou algo para adultos. E então nosso objetivo era, da mesma forma que [Steven] Spielberg fez com ‘Indiana Jones’ e ‘Star Wars’ com George Lucas, adoraríamos trazer animação para algo que nós, como jovens de 20, 30 anos, possamos desfrutar”.

Ao abordar como a Pixar aborda a diversidade em suas tramas, Docter respondeu: “Nosso objetivo desde o início era refletir o mundo que vemos ao nosso redor. E acho que fizemos isso parcialmente no início. Somente nos filmes posteriores nós realmente nos abrimos e refletimos uma gama mais ampla de pessoas que estão por aí”.

“Aqui está a coisa incrível sobre os seres humanos. Todo mundo tem sua própria perspectiva. Todos nós vivemos no mesmo lugar, no mesmo mundo. Nós interagimos com muitas das mesmas coisas e, no entanto, cada pessoa tem sua própria perspectiva e realidade. E quanto mais pudermos nos apoderar disso, acho que realmente sinto que essa é a chave para tornar nossos filmes novos, para que eles não pareçam como, ‘Oh, essa história de novo’, porque todo mundo traz uma perspectiva diferente para as coisas”, acrescentou.

O cineasta ainda afirmiu: “Eu sinto que esse é o nosso trabalho como seres humanos é abrir nossos olhos e nossos corações para a maneira como outras pessoas veem as coisas sem ser enfadonho. Obviamente, não queremos isso nos filmes. Não queremos que pareça que você está indo para a escola ou recebendo uma mensagem”.

“Você está lá para se divertir, você está lá para se divertir, mas que melhor maneira, e esse é o poder da animação. Eu poderia, como animador, eu posso ser uma tampa de garrafa, eu posso ser um brinquedo, eu posso ser uma menina, eu posso ser um menino, eu posso ser quase qualquer coisa. E então eu sinto que essa é a verdadeira alegria desse meio é poder trazer isso para o público e deixá-los ver o mundo de uma perspectiva diferente”, concluiu.

Toy Story 5‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho de 2026.

Andrew Stanton, diretor de ‘Wall-E‘ e ‘Procurando Nemo‘, comandará a produção, que contará com o retorno de Tim Allen (Buzz Lightyear) e Tom Hanks (Woody).

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‘Número Desconhecido’: Documentário conquista 80% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes; Confira as reações!

Número Desconhecido: Catfishing na Escola, documentário de sucesso da Netflix, conquistou uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com 80% de aprovação baseada em 10 avaliações da crítica e 69% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram o documentário por abordar um caso insano, destacando ainda o quão chocante e impactante a história é.

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“Você vai querer assistir a este documentário da Netflix pelos mesmos motivos que te fizeram assistir “Abducted in Plain Sight” (também dirigido por Skye Borgman) ou uma série documental como “Tiger King”. Sim, este novo true crime é tão insano assim”, disse Karina Adelgaard do Heaven of Horror.

“Unknown Number: The High School Catfish é um documentário intrigante que vai te prender do começo ao fim”, disse Archi Sengupta do LeisureByte.

“Fiquei de boca aberta com o final. Realmente chocante”, disse Rachel Wagner do Rachel’s Reviews.

“Este documentário de true crime, bem editado e relativamente equilibrado, conta com a participação de todas as principais pessoas envolvidas neste caso de perseguição criminosa, incluindo a pessoa condenada pelos crimes. É um alerta sobre a confiança mal colocada”, disse Carla Hay do Culture Mix.

“É um documentário desconfortável que nos obriga a repensar a fragilidade das nossas relações na era digital”, disse Belen Prieto do Espinof.

“Os cineastas devem ser aplaudidos por colocar as frágeis desculpas do autor dentro do contexto do crime”, disse Barbara Shulgasser do Common Sense Media.

Número Desconhecido: Catfishing na Escola’ já está disponível na Netflix.

“Mensagens vulgares e provocadoras invadem o celular de uma adolescente e seu namorado. Ninguém sabe quem é o autor do bullying virtual que segue por mais de 1 ano. As autoridades passam a investigar o caso e logo descobrem uma verdade chocante”, diz sinopse.

‘Street Fighter’: Elenco apresenta bastidores da épica adaptação live-action em novo teaser; Confira!

Street Fighter, adaptação live-action do clássico jogo de luta da Capcom, divulgou recentemente um novo teaser que mostra os bastidores da produção realizada pela Sony Pictures.

No vídeo, é possível ver cenas de bastidores do longa, além de entrevistas com membros do elenco e da equipe, que comentam a ambiciosa e épica adaptação do famoso game para os cinemas.

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A produção reuniu uma mistura eclética de atores de Hollywood, além de astros do esporte e da música, para dar vida aos lendários lutadores do torneio mundial.

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), 50 Cent (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Roman Reigns (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas em todo o mundo, Street Fighter é uma das franquias mais populares e lucrativas da história dos videogames.

O filme estreia nos cinemas em 15 de outubro de 2026.

‘Paddington 3’ chega com recepção EXCELENTE no Rotten Tomatoes; Confira!

Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ chegou com tudo no Rotten Tomatoes, aumentando ainda mais as expectativas dos fãs para a sequência.

A nova aventura do urso debutou com uma excelente recepção, apresentando 95% de aprovação dos críticos, com 19 críticas contabilizadas até o momento.

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Colocando Paddington em uma aventura épica na América do Sul, o terceiro filme chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Confira o trailer:

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

‘Dragon Age: Dreadwolf’ é anunciado oficialmente pela BioWare; Veja a previsão de lançamento!

A atualmente polêmica BioWare anunciou que ‘Dragon Age: Dreadwolf‘ é o título oficial do novo jogo da conceituada franquia medieval de RPG do estúdio. De acordo com a desenvolvedora, o game se passa na região de Thedas e acompanha a história de Solas, personagem introduzido em ‘Dragon Age: Inquisition‘.

“Alguns dizem que ele pode ser um antigo deus élfico, mas alguns dizem que não. Outros falam ele é um traidor de seu povo… ou um salvador que agora procura resgatá-los ao custo de seu mundo. Seus motivos são inescrutáveis e seus métodos às vezes questionáveis, ganhando a reputação de uma espécie de divindade trapaceira”, diz o teaser que você pode conferir logo abaixo.

A BioWare já havia sugerido a presença de Solas no novo game em 2018 após a revelação do jogo ainda sem título. A hashtag #TheDreadWolfRises aparecia no final do trailer teaser do The Game Awards, logo após a voz de Solas falar: “Então você me encontrou afinal. Eu suspeito que você tenha perguntas”, trecho que a empresa também postou em seu Twitter.

O estúdio explicou a origem do nome no site oficial. “Solas, o Dread Wolf” pode ser um deus élfico na mitologia do jogo — embora outros afirmam que não seja o caso. “Se você é novo em Dragon Age, não precisa se preocupar em não ter conhecido nosso antagonista ainda. Ele se apresentará adequadamente quando for a hora certa”. Com o jogo sendo lançado apenas em 2023, segundo indícios.

Todos os Injustiçados pelo Oscar

 

Não é de hoje que a Academia comete enganos ao entregar suas estatuetas – alguns atrozes, como dar o Oscar de melhor filme a Rocky!!, outros menos evidentes. Veja nesta matéria algumas das injustiças cometidas pela maior premiação do cinema mundial.

1941 –
M
elhor diretor: John Ford (Como era Verde o meu Vale)
Quem merecia: Orson Welles (Cidadão Kane)

Melhor filme: Como era Verde o meu Vale
Quem merecia: Cidadão Kane

Observações: Mais que o prêmio de melhor filme, “Cidadão Kane” merecia o prêmio de melhor diretor. Orson Welles inventou um novo conceito de cinema com esse filme. Talvez exatamente a esse fato se deva a não premiação de Welles como diretor. “Cidadão Kane” é um filme de vanguarda, e quando algo está a frente de seu tempo normalmente recebe o reconhecimento merecido tardiamente.

1950 –
Melhor atriz: Judy Holiday (Nascida Ontem)
Quem merecia: Bette Davis (A Malvada) ou Gloria Swanson (Crepúsculo dos Deuses)

Observações: Tem ano que é difícil. Neste por exemplo, todas as três atrizes citadas acima mereciam o prêmio. Gloria Swanson leva uma certa vantagem sobre as outras, mas não posso classificar o ano de 1950 como injusto.

1954 – Melhor atriz: Grace Kelly (Amar é Sofrer)
Quem merecia: Judy Garland (Nasce uma Estrela)

Observações: Quem já assistiu “Amar é Sofrer” e “Nasce uma Estrela” sabe o quão injusto foi entregar a estatueta de melhor atriz a Grace Kelly.

1956 –
Melhor filme : A Volta ao Mundo em 80 dias
Quem merecia: Assim Caminha a Humanidade

Melhor roteiro adaptado: S.J Perelman, James Poe e John Farrow (A Volta ao Mundo em 80 dias)
Quem merecia: Fred Guiol e Ivan Moffat (Assim Caminha a Humanidade)

Observações: Que ano criminoso! Entregar a estatueta de melhor filme a “A Volta ao Mundo em 80 Dias” no ano em que também concorria ao prêmio o excelente “Assim Caminha a Humanidade” é um absurdo. O mesmo vale para o roteiro.

1962 –
Melhor atriz: Anne Bancroft (O Milagre de Anne Sullivan)
Quem merecia: Bette Davis (O Que Terá Acontecido a Baby Jane?)

Observações: Bette Davis em “O Que Terá Acontecido a Baby Jane” tem uma das melhores interpretações de todos os tempos e certamente merecia um Oscar. Mas aqui acontece o seguinte: Anne Bancroft está ótima em “O Milagre de Anne Sullivan” (papel que ela já tinha interpretado no teatro) e Bette Davis já havia recebido 2 Oscar, talvez por esse motivo Bancroft tenha levado o prêmio. De qualquer maneira, Bette Davis está sensacional em Baby Jane.

1967 –
Melhor filme: No Calor da Noite
Quem merecia: A Primeira Noite de um Homem

Observações: Nesse caso a coisa é pessoal. “No Calor da Noite” é um ótimo filme, mas eu acho que “A Primeira Noite de um Homem” merecia o prêmio, o filme é excelente!

1969 –
Melhor ator: John Wayne (Bravura Indômita)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Perdidos na Noite)

Observações: Depois de 40 anos de carreira (sem nunca ter ganho o Oscar) e sendo uma lenda viva do cinema, a Academia deu a John Wayne o prêmio de melhor ator mais como uma homenagem do que pela sua interpretação. Até é justificável, mas Dustin Hoffman como o tuberculoso Ratzo de “Perdidos na Noite” tem uma interpretação que certamente merecia um Oscar.

1971 –
Melhor ator: Gene Hackman (Operação França)
Quem merecia: Malcolm McDowell (Laranja Mecânica) – não foi indicado

Melhor diretor: William Friedkin (Operação França)
Quem merecia: Stanley Kubrick (Laranja Mecânica)

Melhor filme: Operação França
Quem merecia: Laranja Mecânica

Observações: “Operação França” é um ótimo filme, mas daí a ter levado os prêmios principais quando tinha “Laranja Mecânica” como concorrente é um absurdo. Mais absurdo ainda é o fato de Malcolm McDowell não ter sido nem ao menos indicado ao Oscar de melhor ator, quando ele não só merecia a indicação como também a estatueta. A direção de Stanley Kubrick em “Laranja Mecânica” é incomparavelmente superior a de William Friedkin em “Operação França”. Coisas do Oscar…

1974 –
Melhor ator: Art Carney (O Amigo de Tonto)
Quem merecia: Al Pacino (O Poderoso Chefão II)

Observações: Al Pacino está brilhante nesse filme. Ele não ter ganho o Oscar é muito injusto. Anos mais tarde ele viria a ganhar o prêmio de melhor ator com “Perfume de Mulher”, reconhecimento tardio da Academia a um ator excepcional.

1976 –
Melhor diretor: John G. Avildsen (Rocky, um Lutador)
Quem merecia: Sidney Lumet (Rede de Intrigas)

Melhor filme: Rocky, um Lutador
Quem merecia: Rede de Intrigas, Todos os Homens do Presidente ou Taxi Driver (qualquer um, menos Rocky…)

Observações: Precisa comentar uma loucura dessas??

1977 –
Melhor atriz: Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa)
Quem merecia: Sophia Loren (Um Dia Muito Especial) – não foi indicada

Melhor filme estrangeiro: Madame Rosa, a Vida à sua Frente (França)
Quem merecia: Um Dia Muito Especial (Itália)

Observações: Sophia Loren está deslumbrante em “Um Dia Muito Especial”. Tudo bem que 77 era o ano de “Noivo Neurótico, Noiva Nervosa” (um excelente filme em que Diane Keaton está ótima), mas Sophia merecia se não o prêmio, ao menos uma indicação.

1979 –
Melhor ator: Dustin Hoffman (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Peter Sellers (Muito Além do Jardim)

Melhor diretor: Robert Benton (Kramer vs. Kramer)
Quem merecia: Francis Ford Coppola (Apocalypse Now)

Melhor filme: Kramer vs. Kramer
Quem merecia: Apocalypse Now

Observações: Dustin Hoffman está excelente em “Kramer vs. Kramer”, mas Peter Sellers como o jardineiro inocente de “Muito Além do Jardim” dá um show naquela que pra mim é sua melhor interpretação. Com relação aos prêmios de melhor diretor e melhor filme é indiscutível a superioridade de Francis Ford Coppola e seu “Apocalypse Now”. Coppola já havia ganho o Oscar anteriormente com o Poderoso Chefão II, e talvez por isso o prêmio tenha ido para Robert Benton.

1981 –
Melhor filme: Carruagens de Fogo
Quem merecia: Os Caçadores da Arca Perdida

Observações: “Carruagens de Fogo” foi a grande surpresa do Oscar de 1981. “Os Caçadores da Arca Perdida” é um filme muito melhor, mas nunca receberia o Oscar por ser um filme pipoca, tipo de filme que a Academia jamais iria premiar. (É meio inexplicável, mas há quem diga que premiar um blockbuster tira a seriedade de uma premiação… Eu acredito que quando um filme é bom não interessa se ele é blockbuster ou de arte, é bom e fim. Além do mais, a Academia não é tão séria assim, se fosse não teria cometido tantos equívocos.)

1982 –
Melhor ator: Ben Kingsley (Gandhi)
Quem merecia: Dustin Hoffman (Tootsie)

Melhor filme: Gandhi
Quem merecia: Tootsie

Observações: Ben Kingsley está ótimo em “Gandhi”, mas Dustin Hoffman travestido de mulher em “Tootsie” está melhor, o fato dele não ter levado o Oscar é quase criminoso. Tá certo que Hoffman já tinha ganho um Oscar por Kramer vs. Kramer, mas ele também merecia por “Tootsie”. Aliás, o filme também merecia o Oscar.

*Nota: melhor atriz coadjuvante: Jessica Lange (Tootsie) – Em 82, Jessica Lange concorreu nas categorias de melhor atriz (pela sua brilhante atuação em “Frances”) e melhor atriz coadjuvante (Tootsie). Quem levou o prêmio de melhor atriz foi Meryl Streep (espetacular em “A Escolha de Sofia”). Como as duas mereciam o prêmio de melhor atriz, devem ter dado esse de atriz coadjuvante como consolação para Jessica (não que ela esteja mal em “Tootsie”, ela está muito bem, apenas o fato de não ter sido soterrada pela fantástica atuação de Dustin Hoffman já indica que ela estava bem, mas de qualquer maneira acho que “Frances” contribuiu um pouco pra que Jessica Lange levasse esse Oscar de atriz coadjuvante).

1985 –
Melhor atriz: Geraldine Page (O Regresso para Bountiful)
Quem merecia: Whoopi Goldberg (A Cor Púrpura)

Melhor roteiro adaptado: Kurt Luedtke (Entre Dois Amores)
Quem merecia: Menno Meyjes (A Cor Púrpura)

Observações: Inexplicavelmente “A Cor Púrpura” foi indicado a 11 Oscar e não ganhou nenhum. Com relação ao prêmio de melhor atriz; “A Cor Púrpura” foi o primeiro filme de Whoopi e talvez por isso o Oscar tenha ido para uma atriz mais conhecida.

Sobre o roteiro; “Entre Dois Amores” tem uma boa história , mas “A Cor Púrpura” merecia muito mais esse prêmio.

1990 –
Melhor diretor: Kevin Costner (Dança com Lobos)
Quem merecia: Martin Scorsese (Os Bons Companheiros)

Melhor roteiro adaptado: Michael Blake (Dança com Lobos)
Quem merecia: Donald E. Westlake (Os Imorais)

Observações: a Academia adora premiar atores/diretores. “Dança com Lobos” é um filme bonito e por isso mesmo mereceu o Oscar de melhor filme, mas melhor diretor e melhor roteiro adaptado já é exagero.

1993 –
Melhor ator coadjuvante: Tommy Lee Jones (O Fugitivo)
Quem merecia: Leonardo Di Caprio (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador)

Observações: Esse Oscar ganho pelo Tommy Lee Jones é um enigma. Não consigo descobrir o que ele fez de tão bom em “O Fugitivo” para merecer o prêmio. Já Leonardo Di Caprio em “Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador” está soberbo como o jovem doente mental.

1995 –
Melhor diretor: Mel Gibson (Coração Valente)
Quem merecia: Martin Scorsese (Casino) – não foi indicado

Observações: Mais uma vez a Academia premiou um ator/diretor. Nesse caso a coisa é muito mais grave do que foi em 1990 com “Dança com Lobos” de Kevin Costner. “Coração Valente” é um filme muito inferior ao de Costner. Dar a Mel Gibson o Oscar de melhor diretor e nem sequer indicar Martin Scorsese por “Casino” é uma dessas coisas malucas que a Academia faz.

1996 –
Melhor ator coadjuvante: Cuba Gooding Jr. (Jerry Maguire)
Quem merecia: William H. Macy (Fargo) ou Willem Dafoe (O Paciente Inglês) – ele não foi indicado.

Melhor diretor: Anthony Minghella (O Paciente Inglês)
Quem merecia: Milos Forman (O Povo Contra Larry Flint)

Melhor filme: O Paciente Inglês
Quem merecia: Fargo

Observações: Que ano horrível! “O Paciente Inglês” ganhou 9 Oscar que eu simplesmente não consigo explicar. (na verdade, o único Oscar que “O Paciente Inglês” merecia era o de ator coadjuvante para Williem Dafoe, mas ele nem sequer foi indicado) . Deixar “Fargo” de lado para dar a estatueta de melhor filme a “O Paciente Inglês” é um absurdo. Dar o Oscar de melhor diretor para Anthony Minghella e não para o Milos Forman é outro absurdo. O Oscar de Cuba Gooding Jr. é uma bobeira sem tamanho.

*Nota: Courtney Love deveria ao menos ter sido indicada ao Oscar por sua interpretação em “O Povo Contra Larry Flint”.

1997 –
Melhor ator coadjuvante: Robbin Williams (Gênio Indomável)
Quem merecia: Greg Kinnear (Melhor é Impossível) ou Burt Reynolds (Boogie Nights)

Melhor atriz coadjuvante: Kim Bassinger (Los Angeles – Cidade Proibida)
Quem merecia: Julianne Moore (Boogie Nights)

Melhor roteiro original: Ben Affleck e Matt Damon (Gênio Indomável)
Quem merecia: Markus Andrus e James L. Brooks (Melhor é Impossível) ou Paul Thomas Anderson (Boogie Nights)

Observações: Entre Robin Williams e Greg Kinnear/Burt Reynolds, os dois últimos estavam indiscutivelmente mais aptos ao Oscar de ator coadjuvante. O Oscar da Kim Bassinger até que não é tão absurdo. Ela está bem em “Los Angeles – Cidade Proibida”, mas Julianne Moore está muito melhor em “Boogie Nights”. O Oscar de roteiro também deveria ter ido para “Boogie Nights”, mas novamente surge a bobeira de dar o prêmio a atores “versáteis”, nesse caso dois pseudo-roteiristas.

1998 –
Melhor ator: Roberto Benigni (A Vida é Bela)
Quem merecia: Edward Norton (A Outra História Americana) ou Ian McKellen (Deuses e Monstros)

Melhor atriz: Gwyneth Paltrow (Shakespeare Apaixonado)
Quem merecia: Fernanda Montenegro (Central do Brasil) ou Cate Blanchett (Elizabeth)

Melhor filme estrangeiro: A Vida é Bela (Itália)
Quem merecia: Central do Brasil (Brasil)

Observações: Entregar a Roberto Benigni um Oscar de melhor ator quando poderia ter-se entregue esse Oscar a Edward Norton ou Ian Mckellen é uma loucura. O fato da insosa Gwyneth Paltrow ter levado o prêmio de melhor atriz é o indicador de que as vezes os membros da Academia são tomados por algum tipo de surto de dêmencia. Quanto ao Oscar de filme estrangeiro; “A Vida é Bela” é um filme bonito, emocionante e tal, mas pelo amor de Deus, “Central do Brasil” é infinitamente melhor! – e isso não é puxa-saquismo de brasileira não.

1999 –
A triz coadjuvante: Angelina Jolie (Garota Interrompida)
Quem merecia: Samantha Morton (Poucas e Boas)

Melhor canção: You´ll Be in my Heart (Phil Collins para Tarzan)
Quem merecia: Save Me (Aimee Mann para Magnolia)

Observações: 99 foi um ano muito difícil. “Beleza Americana” e “Magnolia” estavam concorrendo. Como os dois são excelentes, até entendo que os prêmios tenham ido para o primeiro (mas deixo aqui o meu protesto: Magnolia é um filme injustiçado, deveria ter sido indicado pra todas as categorias principais) Não dar o Oscar de melhor atriz coadjuvante para Samantha Morton (ótima como a namorada muda de Sean Penn em “Poucas e Boas”) deve ter sido decorrência de um retardamento momentâneo que atingiu os membros da Academia. A música “Save Me” de Aimee Mann merecia o Oscar muito mais que a boboca “You´ll be in my Heart” de Phil Collins. (não que essa tenha sido a injustiça do século, ou que um Oscar de melhor canção faça muita diferença, mas aqui eu tinha que dar uma puxadinha de saco pro Magnolia…)

2000 –
Melhor ator: Russe Crowe (Gladiador)
Quem merecia: Javier Bardem (Antes do Anoitecer)

Melhor atriz: Julia Roberts (Erin Brockovich)
Quem merecia: Ellen Burstyn (Réquiem para um Sonho)

Melhor filme: Gladiador
Quem merecia: Traffic

Observações: Um dos maiores crimes já cometidos pela Academia foi ter dado a Russel Crowe o Oscar de melhor ator ao invés de dar o prêmio a Javier Bardem que está espetacular em “Antes do Anoitecer”. Julia Roberts tem a melhor interpretação de sua vida em “Erin Brockovich”, mas a Academia teria sido muito mais justa se tivesse entregue o Oscar a Ellen Burstyn que está excelente em “Réquiem para um Sonho”. O Oscar de melhor filme para “Gladiador” é outra besteira que eu não consigo explicar.

*Nota: É impossível explicar como em sã consciência a Academia teve a coragem de dar o Oscar de melhor filme para “Gladiador” e nem sequer indicar os ótimos “Billy Elliot” e “Conte Comigo”.

2001 –
Melhor diretor: Ron Howard (Uma Mente Brilhante)
Quem merecia: Baz Luhrman (Moulin Rouge) – não foi indicado

Melhor filme: Uma Mente Brilhante
Quem merecia: Moulin Rouge

Melhor montagem: Pietro Scalia (Falcão Negro em Perigo)
Quem merecia: Jill Bilcock (Moulin Rouge)

Melhor roteiro original: Julian Fellowes (Assassinato em Gosford Park)
Quem merecia: Christopher Nolan (Amnésia)

Melhor filme estrangeiro: Terra de Ninguém (Bósnia)
Quem merecia: O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (França)

Observações: “Uma Mente Brilhante” concorrer ao Oscar de melhor filme com “Moulin Rouge” e ganhar é uma coisa que eu nunca vou entender. Baz Luhrman não ter sido indicado ao Oscar de melhor diretor é uma loucura. “Falcão Negro em Perigo” levar a estatueta de melhor montagem estando concorrendo com “Moulin Rouge” é outra coisa sem sentido. Quanto ao roteiro; “Amnésia” é incrivelmente melhor do que “Assassinato em Gosford Park”. “Amnésia” é inteligente e original enquanto “Assassinato em Gosford Park” é um amontoado de clichês. O prêmio de melhor filme estrangeiro é uma coisa bem pessoal, eu acho “Amélie” mais legal que “Terra de Ninguém” e pronto.

Concluindo: Acima de ser uma séria premiação do cinema mundial, o Oscar é uma festa americana feita pra prestigiar americanos (eventualmente estrangeiros pelos quais os americanos caem de paixão – vide Roberto Benigni), a esse fato podem ser atribuídas algumas injustiças já cometidas pela Academia. De qualquer maneira, a premiação do Oscar dá nova dimensão a carreira daqueles que são agraciados com a cobiçada estatueta. Depois de ganhar um Oscar o “valor de mercado” de um ator sobe, um diretor passa a ser mais respeitado, um filme faz fortuna. O Oscar é o único prêmio que alavanca mundialmente o prestígio de seus premiados. E é exatamente pela visibilidade mundial que o Oscar gera (independente do fato de ser uma premiação séria e imparcial) que toda a indústria cinematográfica corre atrás da estatueta dourada. A nós, fãs de cinema, só resta esperar pela premiação do ano que vem e torcer para que ela corresponda as nossas expectativas.

*apesar dos erros, ao longo de sua história o Oscar contabiliza muito mais acertos do que enganos.

*grande parte das injustiças citadas são estritamente pessoais.

 

Feito por: Juliana de Paula

 

 

Noite sem Fim

(Run All Night)

 Run All Night (2015) on IMDb

Elenco:

Liam Neeson, Ed Harris, Joel Kinnaman, Common, Nick Nolte, Vicent D’Onofrio

Direção: Jaume Collet-Serra

Gênero: Ação

Duração: 114 min.

Distribuidora: Warner

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 30 de Abril de 2015

Sinopse:

O mafioso do Brooklyn e matador profissional Jimmy Conlon (Neeson), que era conhecido como o Coveiro, já viveu dias melhores. Amigo de longa data do chefão da máfia Shawn Maguire (Harris), Jimmy, hoje aos 55 anos, é assombrado pelos pecados cometidos no passado – além de um persistente detetive da polícia que há 30 anos está a um passo atrás de Jimmy. Ultimamente, parece que o único consolo de Jimmy está no fundo de um copo de uísque.
Mas quando o filho de Jimmy, Mike (Kinnaman), torna-se um alvo, Jimmy tem que optar entre a família do crime, que ele escolheu, e sua verdadeira família, que ele abandonou há muito tempo. Com Mike em fuga, a única penitência para os erros que Jimmy cometeu no passado é evitar que seu filho tenha o mesmo destino que ele certamente terá… no lado errado de uma arma, ou seja: com uma arma apontada para ele. Agora, sem ter a quem recorrer, Jimmy tem apenas uma noite para decidir exatamente a quem pertence sua lealdade e ver se finalmente fará a coisa certa.

Curiosidades:

» Nova parceria entre o diretor espanhol Jaume Collet-Serra e o ator Liam Neeson após ‘Desconhecido‘ e ‘Sem Escalas‘.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Revelada a duração de ‘Batman vs Superman’

Segundo o DC Comics Film, ‘Batman vs SupermanA Origem da Justiça‘ terá mais de duas horas e meia de duração.

O tempo de duração do filme, que foi classificado como PG-13, será de 151 minutos. Para comparação, ‘O Homem de Aço‘ teve 143 minutos de duração.

‘Batman vs Superman’: 60 fotos do TRAILER para você não perder nenhum DETALHE 

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, os dois super-heróis vão aparecer juntos na telona, sendo o Homem de Aço interpretado novamente por Henry Cavill, e o Batman vivido porBen Affleck.

Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

No filme, Ben Affleck será Bruce Wayne/Batman. Jeremy Irons (‘Dezesseis Luas’) viverá o mordomo Alfred. A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

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Filhas de Johnny Depp e Kevin Smith no cartaz da comédia de terror ‘Yoga Hosers’

Liberado o primeiro cartaz oficial de ‘Yoga Hosers‘, próxima comédia de horror do cineasta Kevin Smith (‘O Balconista’). Trata-se de um spin-off de ‘Tusk‘, e o segundo longa da trilogia ‘True North’.

Na trama, Harley Quinn Smith e Lily-Rose Depp são duas garotas de 15 anos com o mesmo nome e que desejam ir para a festa do cara mais conhecido da cidade, conforme iremos conferir no vídeo abaixo.

No entanto, forças estranhas colocarão várias dificuldades em seus caminhos para que a dupla não chegue a festa. Para isso acontecer, ela contarão com a ajuda de um caçador canadense vivido por… Johnny Depp. Pai e filha no mesmo longa, que legal.

Confira, com o trailer e o primeiro clipe:

yoga hosers

Haley Joel Osment como nazista no set de ‘Yoga Hosers’

Escrito e dirigido por Smith, ‘Yoga Hosers‘ acompanha duas garotas de 15 anos, Colleen Collette (feita por Lily-Rose Depp, filha de Johnny Depp) e Colleen McKenzie (Harley Quinn, filha de Smith), que travam uma batalha contra um mal antigo que ressurge no Canadá. Durante o treinamento, elas contarão com a ajuda de uma lenda de Montreal, Guy Lapointe (vivido por um Depp mais velho). Stan Lee também participa.

Yoga Hosers‘ servirá como sequência para o inédito ‘Tusk‘, também de Smith, que será exibido no Festival de Toronto, em setembro. Os títulos fazem parte de uma trilogia chamada de ‘True North‘, sobre mitos e cultura canadenses.

O elenco, inclusive, é o mesmo em ambas as produções: Michael Parks, Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Ralph Garman, Jennifer Schwalbach e Harley Morenstein.

As novidades são Tony Hale, Natasha Lyonne, Austin Butler, Adam Brody, Tyler Posey e Jason Mewes.

Yoga Hosers‘ ainda não tem previsão de estreia.

Yoga-Hosers

‘Pokémon’: Filme live-action terá roteirista de ‘Guardiões da Galáxia’

Mas antes que você pense em James Gunn, lembre-se que o primeiro roteiro de Guardiões da Galáxia‘ foi escrito por Nicole Perlman, que também assinará a versão final do roteiro de ‘Capitã Marvel‘.

Além de Nicole, o roteiro de ‘Detective Pikachu‘ também terá Alex Hirsch, que escreveu para a Disney XD a série ‘Gravity Falls‘.

Um acordo para adquirir os direitos de adaptação foi disputado a tapa pelas produtoras, e foi fechado com a Legendary Pictures para distribuir o filme no Japão, e a Universal Pictures pela distribuição no resto do mundo.

O sucesso do aplicativo ‘Pokémon Go‘ fez as ações da Nintendo subirem 25%, também gerou repercussão por conta do fenômeno urbano que criou.

Detective Pikachu‘ será filme um filme live-action protagonizado por um novo personagem, introduzido em um dos últimos games do universo Pokémon lançados no Japão.

Com o sucesso absoluto de ‘Pokémon GO‘, a Legendary Pictures começou a correr com a adaptação live-action da franquia que já completou 20 anos.

O lançamento é previsto para 2017.   A intenção é iniciar uma franquia no estilo ‘Harry Potter‘.

Recentemente, um fã criou um trailer para o projeto. Olha que legal:

Fatos curiosos de ‘Doutor Estranho’

Doutor Estranho‘ chega aos cinemas na próxima semana, e o CinePOP divulga uma lista com curiosidades da produção.

Confira:

  • Doutor Estranho‘ foi filmado em Londres, Nova York, Katmandu (Nepal) e Hong Kong.

 

  • O Departamento de Arte foi muito importante para ajudar a transformar o universo visual do filme em realidade. Trabalhando com sua capacidade máxima, a equipe contou com 49 profissionais desenhando, esculpindo, fazendo maquetes artesanais, impressões em 3D e muito mais. Aproximadamente 800 desenhos, 3000 desenhos conceituais e 40 maquetes de sets foram criados durante o processo de filmagem.

 

  • Os quadrinhos de Steve Ditko influenciaram as ambientações que foram criadas para o filme.

 

  • Ao assistir ao filme, você vai perceber que padrões geométricos estão presentes na maioria dos sets.

 

  • 21 sets foram construídos para as filmagens. Há muitos sets verdadeiramente impressionantes e realistas, inclusive o maior deles, o dos jardins e ruas de Kamar-Taj, que mede 48 x 25 m.

 

  • Até 100 pessoas trabalharam no departamento de figurino durante a preparação e a filmagem.

 

  • A silhueta do Manto de Levitação é muito importante no universo dos quadrinhos da Marvel, por isso sua criação foi o maior desafio assumido pelo Departamento de Figurino, sob responsabilidade de Alexandra Byrne, que precisou contar com o talento de 20 pessoas para realizar a tarefa. Em razão dos diferentes usos durante as filmagens, 18 mantos tiveram que ser confeccionados.

 

  • O carro dirigido pelo Doutor Estranho enquanto ele ainda é médico é uma Lamborghini. Foram necessárias 6 Lamborghinis para fazer as filmagens.

 

  • Uma das lentes da câmera usada no filme teve sua própria história cinematográfica: foi usada em ‘Lawrence da Arábia‘.

 

  • Para estudar seu personagem, o doutor Stephen Strange, Benedict Cumberbatch passou algum tempo com neurocirurgiões, enquanto o diretor, o diretor de fotografia e o cinegrafista visitaram os centros cirúrgicos e as salas de emergência de Nova York, para entender que tipo de iluminação e texturas precisariam usar para criar um ambiente hospitalar realista na tela.

 

  • Durante as filmagens no Nepal foi difícil manter segredo, porque muitos nepaleses são fãs de Benedict Cumberbatch por causa da série da BBC TV ‘Sherlock‘, que ele estrela. Na Patan Durbar Square havia uma multidão gritando o nome dele, então Cumberbatch foi até uma janela que dava para a praça para acenar para a multidão. O público ficou completamente enlouquecido e algumas garotas choravam de histeria.

 

  • Algumas das cenas internas foram filmadas no histórico Exeter College, que é parte da universidade de Oxford. J.R.R. Tolkien, entre outros notáveis, estudaram no Exeter.

 

  • No filme, o endereço do Sanctum Sanctorum, 177A Bleecker Street, é um endereço fictício e uma referência aos quadrinhos. Foram necessários aproximadamente 10 meses para finalizar o desenho e os detalhes do hall de entrada do Sanctum Sanctorum, com a ajuda do talento de cinco desenhistas.

 

  • Durante as filmagens em Nova York, entre uma tomada e outra, Benedict Cumberbatch foi, totalmente caracterizado de Doutor Estranho, tomar um chá da tarde com sua esposa e amigos em um café em Greenwich Village. Até mesmo os nova-iorquinos, acostumados a assistir cenas inusitadas, surpreenderam-se ao ver um super-herói misturado entre eles.

 

  • Em uma rua de Nova York, logo após a produção concluir a última cena do filme, Cumberbatch entrou em uma loja de venda gibis para dar um olá. O momento foi rapidamente capturado por selfies que viralizaram no mundo inteiro.

 

  • O set da rua Hong Kong foi montado externamente em uma via secundária no Longcross Studios em Londres, e tinha aproximadamente 175 metros de comprimento. A rua foi padronizada de acordo com as imagens de referência coletadas pelo Departamento de Arte em Hong Kong. O set tinha 35 estabelecimentos, incluindo restaurantes, barracas de comida, lavanderia, oficina mecânica, relojoaria, açougue, lojas de ervas medicinais, armazéns e papelarias.

 

  • As cenas de rua de Hong Kong, uma das sequencias de ação mais difíceis já realizadas pelos estúdios da Marvel, foram filmadas em vários níveis de destruição, começando mais impecável e, aos poucos, mostrando a destruição. Essa é a forma oposta de como ela vai ser mostrada na tela, já que a cena começa com a destruição e segue com tudo em seu lugar. Para isso, tudo teve que ser envelhecido, desde as placas das lojas até os veículos. Para ajudar a criar o clima de destruição, foram usadas 350 toneladas de entulho de verdade.

 

O CinePOP já assistiu ‘Doutor Estranhoe aprovou o filme!

 

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 2 de Novembro.

 

Reese Witherspoon e Nicole Kidman em vídeo dos bastidores de ‘Big Little Lies’

Estrelada por Nicole Kidman, Shailene Woodley e Reese Witherspoone com estreia marcada para este domingo, a HBO liberou um vídeo com os bastidores da série.

Descrita como um suspense sombrio, a trama acompanha as mães de três crianças que, aparentemente, têm vidas perfeitas. Até que um dia, um assassinato abala as rotinas delas.

Confira, com nossa crítica em vídeo:

As vencedores do Oscar também são produtoras da adaptação do best-seller de Liane Moriarty, ao lado de David E. Kelley, criador de ‘Ally McBeal’ e ‘Justiça Sem Limites’ – ele ainda acumulará a função de roteirista.

Kidman e Witherspoon adquiriram os direitos de adaptação da obra no começo de 2014 e originalmente tinham planos de transformá-la em filme.

Foram produzidos sete episódios no total.

 

Retorno de ‘Will & Grace’ tem sensacional trailer completo liberado; Assista!

A NBC divulgou o trailer completo do retorno de Will & Grace, que contará com 12 episódios.

A estreia acontecerá na temporada 2017/2018 da TV americana, ou seja, entre setembro de 2017 a maio de 2018.

Confira:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Debra Messing (Grace), Eric McCormack (Will), Megan Mullally (Karen) e Sean Hayes (Jack) voltam a estrelar.

Will & Grace teve suas oito temporadas exibidas entre 1998 e 2006.

Will e Grace eram namorados na faculdade. Will estava confuso com sua sexualidade, até que no dia de ação de graças, Grace convida Will para ir até sua casa, lá decidem fazer sexo. Na hora “H”, Will percebe que é homossexual. A partir daí, os dois se tornam grandes e inseparáveis amigos, com várias situações hilariantes e atrapalhadas.

Will & Grace é uma das séries que tiveram mais indicações ao Emmy, o prêmio mais importante da televisão norte-americana. Foram 83 indicações e 16 prêmios, ao longo de oito temporadas.

 

 

Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson no novo trailer de ‘Dupla Explosiva’

Dupla Explosiva‘ ganhou um novo trailer digamos que… mais adorável!

A comédia de ação é dirigida por Jeff Wadlow (de ‘Kick-Ass 2‘) e estrelada por Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson.

Assista:


O agente de proteção vivido por Ryan Reynolds tem um novo cliente: um assassino de aluguel que mata a sangue frio. No entanto, eles já estiveram em lados opostos de uma bala por muitos anos e sempre se odiaram. Agora, eles estão presos juntos e tem 24 horas para chegar a Haia, antes que o vilão vivido por Gary Oldman acabe com a vida deles.

Dupla Explosiva‘  estreia em 18 de agosto nos Estados Unidos, e 24 de agosto no Brasil.

10 Filmes de Super-Heróis que estreiam em breve nos cinemas!

Sabemos exatamente o que você quer! Os filmes de heróis são a fonte mais rentável do cinemão blockbuster atual.

Seja Marvel, Fox ou DC, o que você quer é assistir nas telonas aquela aventura de tirar o fôlego, e depois ficar horas discutindo com os amigos qual foi o melhor. Já estivemos lá também.

Então prepare-se para a overdose.

Preparamos um listão com os 10 Filmes de Super-heróis que aportarão em nossos cinemas muito em breve, até o ano que vem.

Leia, anote na agende e comente.

 

Liga da Justiça

Mulher-Maravilha foi um sucesso GIGANTESCO de crítica e público, salvando a DC do abismo e permitindo que a reunião dos maiores personagens da casa de ideias possa navegar águas mais tranquilas. Caso contrário, o mar será turbulento mais uma vez para a DC, e aí as coisas podem realmente ficar feias. Patty Jenkins teve a chance de injetar sangue novo nesta franquia, mas com Liga da Justiça ainda estamos no escuro após Zach Snyder deixar a direção por problemas pessoais e ser substituído por Joss Whedon, de ‘Os Vingadores’. Tudo é bastante incerto nesse projeto. Na trama, Bruce Wayne (Ben Affleck) serve de Nick Fury da DC e recruta, ao lado de Diana (Gal Gadot), novos heróis para defender a Terra, como Flash (Ezra Miller), Ciborgue (Ray Fisher) e Aquaman (Jason Momoa), após a morte de Superman (Henry Cavill). A estreia ocorre em 15 de novembro.

 

2018

Pantera Negra

Dirigido por Ryan Coogler, de Creed: Nascido para Lutar, o filme solo do herói Pantera Negra (que deu as caras pela primeira vez em Capitão América: Guerra Civil) tem tudo para ser um dos mais interessantes da Marvel e já faz história antes mesmo de estrear. O filme se torna o mais inclusivo do gênero, ao apresentar um blockbuster de super-heróis protagonizado basicamente por atores negros. Chadwick Boseman vive o personagem título, e o elenco conta ainda com Lupita Nyong´o, Forest Whitaker, Angela Bassett, Danai Gurira e Michael B. Jordan. Na trama, T´Challa, líder da avançada Wakanda, precisa impedir a destruição de seu país, por inimigos de fora e de dentro. A estreia é no dia 15 de fevereiro de 2018.

 

Deadpool 2

Um dos maiores sucessos (inesperados) de 2016, já tem a sequência engatilhada para 2018. Como prometido, o novo filme do mercenário tagarela de Ryan Reynolds trará um reforço muito especial na forma do viajante do tempo cibernético Cable (e não, não será interpretado por Keira Knightley). Recentemente, foi divulgado que o eterno James Bond, Pierce Brosnan, estaria fazendo testes e negociando para o papel, embora a primeira escolha do estúdio fosse o ator Liam Neeson. Nada confirmado, no entanto, apenas Reynolds como o personagem principal. No lado negativo, devido a diferenças criativas com o ator protagonista, o diretor Tim Miller, grande responsável pelo sucesso do primeiro filme, deixou a sequência. Apesar de uma petição criada pelos fãs pedindo a direção de Quentin Tarantino na continuação, David Leitch (De Volta ao Jogo) foi o escolhido para o comando. Deadpool 2 está em fase de pré-produção e estreia no dia 2 de março de 2018.

 

 

X-Men: Novos Mutantes

Após ‘X-Men: Apocalipse‘ ter sido recebido friamente, a 20th Century Fox decidiu investir em filmes derivados da franquia. ‘X-Men: Novos Mutantes’ é roteirizado e dirigido por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’), e será mais puxado para o terror. A história acompanha cinco jovens mutantes que estão descobrindo suas habilidades quando são presos em uma instalação secreta, lutando para escapar de seus pecados passados e conseguirem se salvar. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar. Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor. A estreia acontece em 13 de Abril de 2018.

 

Vingadores: Guerra Infinita

Este filme poderia colocar um ponto final no subgênero “filmes de super-heróis”, já que promete ser o maior deles e o mais ambicioso. É o que a Marvel vinha planejando desde o início e não dá para imaginar de onde seguirão depois daqui. Será verdadeiramente um marco divisor de águas. O terceiro Vingadores irá de fato juntar todos os personagens que já apareceram nos filmes da casa (e alguns outros, como a estreia de Brie Larson como a Capitã Marvel antes de seu filme solo) numa batalha contra um dos maiores vilões dos quadrinhos da editora, o intergaláctico Thanos (Josh Brolin). Comandado pelos irmãos Russo (Capitão América: O Soldado Invernal e Capitão América: Guerra Civil), que pegam a vaga deixada por Joss Whedon, Vingadores 3 estreia no dia 3 de maio de 2018, prometendo ser o maior filme do ano.

 

Homem-Formiga e a Vespa

Embora seja esperado que Vingadores: Guerra do Infinito “quebre tudo”, surpresas podem acontecer. Se pensarmos numa reprise de 2015 então, onde Vingadores: Era de Ultron prometia sacudir o ano, em especial por continuar o sucesso do primeiro Vingadores. O resultado não foi bem assim. Já o filme solo e problemático do Homem-Formiga, no qual ninguém depositava confiança, se mostrou a verdadeira diversão daquele ano para os filmes Marvel. Esperamos que em 2018, ambos o terceiro Vingadores, quanto a sequência de Homem-Formiga agradem. Pouco se sabe sobre a continuação, mas o título entrega uma participação mais ativa de Evangeline Lilly como a Vespa. A direção é do mesmo sortudo Peyton Reed e a estreia no dia 5 de julho. Pela data esperamos algo patriótico.

 

Aquaman

Em 2018, os filmes da DC estrearão na segunda metade do ano, até mesmo por questões estruturais deste universo no cinema. Um dos chamarizes é Aquaman, primeiro filme solo em live action do super-herói aquático no cinema. Como vimos em BVS, Aquaman mudou bastante da versão que tínhamos em nosso subconsciente. Sua voz continua a mesma, mas seus cabelos, quanto diferença. Brincadeiras à parte, o grandalhão ogro Jason Momoa é como o personagem vai ser lembrado daqui para frente. No lado negativo, os problemas conjugais de Amber Heard quase a tiraram do longa – a atriz vive Mera, a esposa do herói. Temos também o fator prejudicial de um filme de ação e aventura que necessita ter uma grande porcentagem de cenas subaquáticas, o que sempre se mostrou um pesadelo. Por outro lado, a direção é do mestre James Wan – de Invocação do Mal. A estreia ocorre no dia 5 de outubro nos EUA.

 

X-Men: Fênix Negra

X-Men: Fênix Negra‘ dará sequência aos acontecimentos de ‘Apocalipse‘, substituindo o diretor Bryan Singer por Simon Kinberg – que dirige e roteiriza. O elenco será o mesmo: Voltam Michael Fassbender (Magneto), Jennifer Lawrence (Mística), James McAvoy (Professor X)Alexandra Shipp (Tempestade)Sophie Turner (Jean Grey)Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPheeJessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) é a nova adição. Não foram revelados detalhes da história, que será focada na Fênix Negra. A estreia acontece em 2 de novembro de 2018.

 

2019?

The Flash

Se existe um filme da DC cuja produção é mais conturbada que a de Liga da Justiça, este filme é The Flash. Se por um lado, nas telinhas o personagem já tem seu público cativo, fazendo um tremendo sucesso, no cinema a coisa pode ser um pouco mais complicada. Primeiro, porque o teor alegre, adolescente e colorido das séries da DC na TV inexiste no cinema, onde tudo é sombrio, denso e pesado. Trazer um longa do brincalhão Flash com estas tintas e carga emocional se mostra uma tênue linha difícil de ser atingida. O filme sequer confirmou um diretor. No lado positivo, além de Ezra Miller como o protagonista, e Ray Fisher reprisando o papel de Victor Stone / Ciborgue, de Liga da Justiça, temos a gracinha Kiersey Clemons (de Dope e Vizinhos 2) como Iris West, e o talentoso Billy Crudup como Henry Allen, o pai do protagonista. Flash também não possui data de estreia prevista.

 

2020?

The Batman

The Batman‘ também passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme). Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997. O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020.

‘Para Todos os Garotos que Já Amei 2’: Filme da Netflix deve ganhar sequência

A nova produção da Netflix, intitulada ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, se tornou um fenômeno de público e crítica.

Em entrevista à ET!, a diretora Susan Johnson revelou que já tem ideias para a sequência, que deve mostrar Lara Jean e Peter enfrentando problemas no romance.

“A dificuldade de não ter um contrato em um namoro, e construir algo na base da confiança, são assuntos muito importantes. Relacionamentos são difíceis, não são? Nós amamos o casal Lara e Peter, então vê-los com problemas vai doer, mas também causará uma identificação com o público. Então, surge esse novo jovem legal para Lara, e e confunde ainda mais as coisas!”, afirmou.

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

Confira nossa crítica e o trailer:

O que aconteceria se todos os seus crushes descobrissem – de uma vez só – sua paixão por eles? A vida amorosa de Lara Jean Song Covey, até agora só imaginária, sai do controle quando as cartas de amor que escreveu em segredo para todos os cinco garotos de quem já gostou são misteriosamente enviadas aos destinatários.

Para Todos os Garotos que Já Amei‘ é fruto da adaptação do livro homônimo para jovens adultos da autora best-seller do New York Times, Jenny Han.

A obra original faz parte de um trilogia que ainda contam com os volumes ‘P.S.: Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre, Lara Jean‘.

O filme é protagonizado por Lana Condor (‘Alita: Anjo de Combate‘, ‘X-Men: Apocalypse‘) e Noah Centineo (‘Sierra Burgess é uma Loser‘, ‘Os Fosters – Família Adotiva‘).

Como ‘A Maldição da Chorona’ se conecta com o Universo Invocação do Mal? [SPOILERS]

O terror ‘A Maldição da Chorona’ foi confirmado como parte do Universo Invocação do Mal, universo compartilhado que conta com ‘A Freira‘ e ‘Annabelle‘. E ao contrário de ambos os filmes, a conexão é feita de maneira mais sutil e subjetiva.

O personagem Padre Perez (Tony Amendola) é a confirmação do vínculo com o Universo Invocação do Mal. Ele também já esteve presente em ‘Annabelle‘.

Em ‘A Maldição da Chorona‘, o personagem em questão menciona sua experiência com a boneca possuída, o que certifica que o terror fica no meio da timeline de ‘Invocação do Mal‘, posicionado logo depois de ‘A Freira‘. ‘Annabelle‘ e ‘Annabelle: A Criação do Mal‘, mas antes de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Invocação do Mal 2‘.

Confira nossa crítica:


Dirigido por Michael Chaves, o longa inicialmente se chamaria The Children.

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Os Órfãos’: Terror ganha novas imagens sinistras; Confira!

O terror ‘Os Órfãos‘ (The Turning) ganhou novas imagens sinistras.

Confira:

(from left) Miles Fairchild (Finn Wolfhard) and Flora Fairchild (Brooklynn Prince) in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.
(from left) Miles Fairchild (Finn Wolfhard), Flora Fairchild (Brooklynn Prince) and Kate Mandell (Mackenzie Davis) in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.
(from left) Kate Mandell (Mackenzie Davis) and Miles Fairchild (Finn Wolfhard) in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.

Mackenzie Davis as Kate Mandell in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.
Mackenzie Davis as Kate Mandell in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.
(from left) Mrs. Grose (Barbara Marten) and Kate Mandell (Mackenzie Davis) in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.
Finn Wolfhard as Miles Fairchild in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.

Mackenzie Davis as Kate Mandell in “The Turning,” directed by Floria Sigismondi.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘), o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James.

Protagonizado por Mackenzie Davis, no papel da babá Kate, a trama se passa em uma propriedade na zona rural dos Estados Unidos – uma casa que guarda segredos sombrios e onde nada é o que aparenta ser.

O elenco ainda conta com Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Karen Egan e Mark Huberman.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 5 de março.

Ryan Reynolds fala sobre retorno como o Lanterna Verde: “Eu adoraria estar no ‘Liga da Justiça’ do Snyder”

Por anos, muitos fãs acreditaram que Ryan Reynolds poderia retornar como o Lanterna Verde em uma participação especial na versão de ‘Liga da Justiça‘ do Zack Snyder.

Além disso, rumores também afirmavam que o ator poderia viver o Gavião Negro em ‘Adão Negro‘.

O ator foi ao Twitter abordar os rumores de maneira bastante brincalhona, como sempre.

“Eu não vou interpretar o Gavião Negro. Embora eu geralmente faça o que diabos o Dwayne Johnson me diz para fazer. No entanto, eu adoraria estar no filme da Liga da Justiça de Zack Snyder e ouvi dizer que já posso estar nele”, ironizou.

Recentemente, o diretor Zack Snyder foi questionado por um fã sobre uma possível participação do Lanterna Verde na sua versão de ‘Liga da Justiça‘. Apesar de não ter confirmado exatamente, o cineasta respondeu a pergunta com um emoji piscando, indicando que o herói deve, de fato, aparecer.

Há muito tempo, fãs especulam sobre a possível participação do Lanterna Verde no Cut Snyder do longa, e, aparentemente, o herói deve mesmo dar as caras. Ansiosos?

Confira as imagens promocionais da nova versão:

‘WandaVision’ acabou, mas ‘Falcão e o Soldado Invernal’ estreia em DUAS SEMANAS; Confira!

Disney+ não chegou para brincadeira, e os fãs do Universo da Marvel não vão ficar órfãos por muito tempo…

O 9º e último episódio de ‘WandaVision‘ foi liberado hoje (5) e entregou um final surpreendente, que abre várias portas para a Fase 4.

E vem mais por aí. A aguardada série ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será lançada daqui duas semanas, na sexta-feira, dia 19 de Março.

WandaVision Finale | Último capítulo da série nos prepara para um futuro assustador no MCU

Ou seja: os fãs terão apenas uma semana para se recompor antes de voltarmos para os nossos heróis.

Falcão e o Soldado Invernal‘ terá seis episódios, e o último deles vai ao ar dia 23 de Abril. Logo depois, temos a estreia da série ‘Loki‘, no dia 11 de Junho.

WandaVision | As dúvidas que o último episódio deixou para o MCU resolver

Assista nossa crítica do episódio final e o último trailer de ‘Falcão e o Soldado Invernal’:

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Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Netflix CANCELA sua DÉCIMA série esse ano; Confira detalhes!

A Netflix continua ceifando grande parte de suas séries.

Ontem, o streaming anunciou o cancelamento de ‘Derry Girls‘ em sua terceira temporada.

Trata-se da DÉCIMA produção que o streaming cancela esse ano, após anunciar o fim das séries  ‘O Legado de Júpiter‘, ‘Hit & Run‘, A DuquesaOs Irregulares de Baker Street’, ‘Amizade Dolorida‘ (Bonding),  ‘Família em Concerto‘, ‘Professor Iglesias‘ e ‘Pit Stop – The Crew‘. 

A criadora da série, Lisa McGee, explicou a decisão de encerrar na terceira temporada.

“Sempre foi nosso plano nos despedirmos na terceira temporada. A história de ‘Derry Girls’ segue cinco adolescentes enquanto elas lentamente… lentamente… se tornam adultas, enquanto, ao redor delas, o lugar que elas chamam de lar também começa a mudar. Estamos animados em começar a filmar o ciclo final e esperamos trazer uma última aventura para nossos fãs leais.”

Por causa dos atrasos na produção ocasionados pela pandemia de COVID, o ciclo final deve estrear apenas em 2022.

Situada na Irlanda do início da década de 1990, a trama acompanha as façanhas pessoais de uma menina de 16 anos, sua família e amigos.

O elenco conta com Saoirse-Monica Jackson, Louisa Harland, Nicola Coughlan, Jamie-Lee O’Donnell e Dylan Llewellyn.

‘After 4 – Depois da Promessa’: Último filme da franquia ganha trailer INTENSO e picante; Assista!

A Diamond Films divulgou o novo trailer da sequência ‘After – Depois da Promessa‘ (After Ever Happy), quarto e ÚLTIMO filme da franquia.

Assista:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Dirigido por Castille Landon, o longa é baseado na popular saga de livros de Anna Todd.

No filme, o casal “Hessa” está crescendo e pode nunca mais ser o mesmo. Embora já tenham encarado inúmeras adversidades, o capítulo final trará um desfecho de conto de fadas ou destruirá o relacionamento apaixonado e tóxico? Tessa não é mais a garota doce e ingênua de antes. Ela entende todas as emoções que estão se formando em Hardin e sabe que é a única que pode acalmá-lo quando ele explode. Ele precisa dela, mas ela precisa dele?

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin retornam. O elenco ainda conta com Louise Lombard, Kiana Madeira, Rob Estes, Carter Jenkins e Chance Perdomo.

Após proibir compartilhamento de senhas, Netflix PERDE 3% dos usuários ativos no Brasil

No começo do mês, a Netflix bloqueou o compartilhamento de senhas entre os usuários que não estiverem na mesma residência. A decisão obriga os usuários a pagarem uma taxa extra de R$ 12,90 caso queiram adicionar um usuário que esteja fora dos domínios da casa.

Agora, o streaming começou a sentir no Brasil os efeitos negativos da nova medida que foi taxada de irregular pelo Procon-SP.

Segundo uma pesquisa do Sensor Tower, a Netflix perdeu 3% de usuários ativos mensais no Brasil em maio de 2023, em comparação com o mesmo período do ano anterior. Os números não levam em conta quantidade de cancelamentos, mas sim de acessos ao serviço.

A pesquisa ainda revelou que a HBO Max cresceu 33% em relação a maio de 2022, enquanto a Globoplay subiu 15% em comparação ao período.

Vale lembrar que a Netflix virou alvo de reclamações de consumidores e recebeu notificações no Procon de São Paulo e do Paraná para prestar esclarecimentos sobre a mudança anunciada aos assinantes.

A diretora-presidente do Procon do ES, Letícia Nogueira, lembra que a modificação contratual dos consumidores que já têm assinatura configura alteração unilateral do contrato, que contraria o Código de Defesa do Consumidor.

Até mesmo o slogan da Netflix (assista onde quiser) entrou em pauta, como apontou Claudia Silvano, coordenadora do Procon-PR.

Para ela, a cobrança adicional configura propaganda enganosa, uma vez que “o material publicitário da empresa, que inclusive está disponível no seu site, traz frases como “assista onde quiser”, o que induz o consumidor ao erro, pois o mesmo imagina que os perfis podem ser utilizados em qualquer local”, afirmou a coordenadora.

A plataforma recebeu um prazo de 20 dias para fornecer informações ao órgão. Segundo o Procon-PR, se o serviço pode ser acessado por meio de dispositivos móveis, a empresa não pode restringir o acesso apenas à residência.

Vários assinantes foram às redes sociais ameaçar cancelar a assinatura.

Veja:

 

A Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.” 

Blake Lively e Justin Baldoni em novas fotos da adaptação ‘É Assim que Acaba’

A Sony Pictures divulgou novas imagens da adaptação ‘É Assim que Acaba‘ (It Ends with Us), estrelada por Blake Lively e Justin Baldoni.

O filme chega nos cinemas dos EUA dia 9 de agosto, sem previsão no Brasil.

Confira:

 

A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.

Brandon Sklenar, Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.

Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).

Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.

Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.

À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.

Fique ligado para mais informações!

‘Bem-Vindo a Derry’: Pré-sequência de ‘IT: A Coisa’ terá TRÊS temporadas com histórias diferentes e deve estrear em SETEMBRO

O diretor Andy Muschietti revelou em entrevista à Rádio TU que eles farão TRÊS temporadas de ‘Bem-Vindo a Derry’, a pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.

Cada temporada contará uma história diferente, voltando no passado para chegar na origem do Pennywise.

“A primeira temporada é 1962, a segunda temporada é 1935 e a terceira temporada é 1908”, ele afirmou.

Além disso, a previsão é que a primeira temporada estreia na Max em Setembro.

Bill Skarsgård revelou recentemente que a série será “pesada”. 

“Foi divertido. Na verdade, aproveitei mais do que achei que conseguiria. Conseguimos explorar facetas e lados do velho Pennywise que nunca havíamos visto antes, sabe? E isso foi muito divertido. Foi ótimo lembrar o quanto gostei de trabalhar com o Andy [Muschietti], nos divertimos muito juntos. Acho que há muitas coisas legais nessa nova produção que o público nunca viu. Estou empolgado para que as pessoas assistam e espero que gostem”, afirmou Skarsgård.

Ele também garantiu que a produção será “pesada”, prometendo uma experiência intensa para os fãs da franquia.

Confira a sinopse e siga o CinePOP no Youtube:

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Welcome to Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Assista nossa visita ao parque do Pennywise:

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Tom Holland revela que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será “um novo começo”

Enquanto lançava o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia’ (Spider-Man: Brand New Day) no Empire State Building, o astro Tom Holland compartilhou novos detalhes sobre a produção.

No filme anterior, Peter Parker fez o sacrifício supremo ao apagar sua própria identidade das memórias de todos que ama para protegê-los. Agora, ‘Um Novo Dia‘ retoma a história logo em seguida, e Holland enfatizou que o novo filme não é apenas mais um filme de super-herói.

“Acho que o filme transmite, em termos de tom, a sensação de um novo começo. O que Peter Parker está vivenciando após ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é realmente profundo e único dentro do gênero de super-heróis.. É um filme sobre quando os jovens realmente encontram sua identidade e se tornam adultos. Tendo passado por isso pessoalmente, tive uma ótima compreensão de como dar vida a Peter Parker neste novo capítulo que ele está iniciando.” 

“Acho que temos vilões realmente novos, interessantes e renovados. A ação é absolutamente fora deste mundo”, continuou o ator. “O que mais me empolga em Brand New Day é que, mais do que em qualquer um dos nossos filmes anteriores, Nova York é praticamente um personagem essencial na estrutura da história”.

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Segundo Holland, um dos pontos centrais da trama é observar os protagonistas encontrando suas identidades e se tornando adultos.

“Uma das coisas que mais gosto em Peter Parker é que ele é sempre altruísta. Tudo o que ele faz é pelos outros e, especialmente neste filme, ele faz o sacrifício máximo para proteger Ned e MJ. E isso tem um efeito realmente catastrófico não só em sua vida pessoal, mas também em sua saúde”, afirmou.

“Acho que isso é algo que nunca abordamos em um filme do Homem-Aranha antes, e é um tema muito interessante para explorarmos”, destacou.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland revela abordagem do Justiceiro no longa

Situado quatro anos após seu antecessor, o filme apresenta Peter como um jovem adulto vivendo em isolamento total, após ter sua identidade apagada da memória de todos. Enquanto se dedica integralmente ao combate ao crime em uma Nova York que já não o conhece, uma transformação inesperada começa a ameaçar sua própria existência, ao mesmo tempo em que surge uma nova ameaça no horizonte.

O filme marcará o retorno de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

O elenco ainda traz nomes como Zendaya, Jacob Batalon, Michael Mando e Sadie Sink.

Chris McKenna e Erik Sommers assinam o roteiro.

Jon Watts, diretor dos três primeiros filmes, não retorna. Ele foi substituído por Destin Daniel Cretton, que comandou ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ estreia nos cinemas em 31 de julho de 2026.

‘The Porch’: Atriz de ‘Mom’ estrelará nova série de comédia da CBS

De acordo com o Deadline, Jaime Pressly (‘Mom’) estrelará a produção ‘The Porch‘, série de comédia que está sendo desenvolvida pela CBS.

A produção será baseada em uma ideia original de Pressly.

A trama irá girar em torno de LJ, uma mulher recentemente divorciada “que volta para o lugar em que cresceu, em uma pequena ilha na Califórnia do Norte, para enterrar a mãe que ela não suportava. Ela acaba ficando um pouco mais do que esperava, se reconectando com as pessoas da cidade que ela nunca havia se identificado antes e se apaixonando pela primeira vez em sua vida”.

Pressly também servirá como produtora executiva ao lado de Susan McMartin (que será responsável pelo roteiro do piloto) e Aaron Kaplan.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘All Rise’: 3ª temporada ganha data de estreia

Após ter sido resgatada do cancelamento pelo canal OWN, a 3ª temporada da série ‘All Rise‘ finalmente ganhou data de estreia.

O próximo ciclo, que contará com 20 episódios, irá estrear oficialmente no dia 7 de junho.

Simone Missick retornará como a protagonista Juíza Lola Carmichael, e também servirá como produtora executiva.

Também foi confirmado o retorno dos atores Wilson Bethel, Jessica Camacho, J. Alex Brinson, Ruthie Ann Miles, Lindsay Mendez e Lindsey Gort.

Dee Harris-Lawrence continuará no cargo de showrunner da série.

O drama jurídico segue a vida dedicada, caótica, esperançosa e às vezes absurda dos juízes, promotores e defensores públicos, enquanto trabalham com oficiais de justiça, secretários e policiais para obter justiça para o povo de Los Angeles em meio a um sistema legal falho.

O elenco conta com Simone Missick, Wilson Bethel, Jessica Camacho, J. Alex Brinson, Ruthie Ann Miles, Lindsay Mendez e Marg Helgenberger.

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo

(Ghostbusters – Frozen Empire)

 

Elenco:

Paul Rudd
Carrie Coon
Finn Wolfhard
Ernie Hudson

 

Direção:  Gil Kenan

Gênero: Aventura

Duração: 115 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 11 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em Ghostbusters: Apocalipse de Gelo, a família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

Crítica: 

Crítica | Ghostbusters: Apocalipse de Gelo aquece o coração dos nostálgicos com uma despretensiosa aventura familiar

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’: Primeiras impressões dizem que o filme é FRACO, sem emoção e só se apoia em nostalgia

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» O novo longa será uma sequência direta de ‘Ghostbusters: Mais Além‘ (2021);

» Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld;

» Anteriormente, Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia: “Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após acidente de avião, passageiros enfrentam TUBARÕES assassinos no trailer de ‘Desespero Profundo’

O terror ‘Desespero Profundo‘ (No Way Up) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Claudio Fäh é responsável pela direção.

Quando um avião cai e afunda no oceano pacífico, os sobreviventes precisam se unir para escaparem com vida. O avião para perigosamente perto da borda de um abismo profundo, com os passageiros presos em uma bolsa de ar. Com o suprimento de oxigênio acabando, uma luta desesperada pela sobrevivência se inicia à medida que os perigos os cercam de todos os lados.

O elenco conta com Sophia McIntosh, Colm Meaney, Phyllis Logan, Grace NettleWill Attenborough.

O roteiro foi assinado por Andy Mayson.

Ainda sem data de estreia, o longa está programado para 2024.

Após acusações de TRANSFOBIA, J.K. Rowling debocha de nova lei: “Estou ansiosa pra ser presa”

Através do seu X/Twitter, J.K. Rowling (‘Harry Potter’) usou do Dia da Mentira para destilar transfobia e fazer novos ataques à comunidade trans.

Em uma série de postagens, a autora destacou diversas criminosas – todas identificadas como mulheres trans –, antes de escrever:

“Só estou brincando. Obviamente, todas as pessoas mencionadas não são mulheres. Nenhuma delas.”

Seu ataque foi uma resposta a uma nova lei na Escócia, que foi criada especificamente para “conter a onda de ódio”.

Os defensores da nova lei afirmam que a medida proporciona uma maior proteção contra ameaças e comportamentos abusivos que tenham a “intenção de incitar ódio” com base em idade, deficiência, orientação sexual e identidade de gênero.

“A nova legislação está aberta a abusos por parte de ativistas que desejam silenciar aqueles que falam abertamente sobre os perigos de eliminar os espaços apenas para mulheres. Vai ser um absurdo ver dados criminais de agressões violentas e sexuais cometidas por homens sendo registadas como os crimes femininos. É uma grotesca injustiça de permitir que os homens compitam em esportes femininos e roubem empregos, honras e oportunidades de mulheres,” declarou a autora.

Rowling ainda desafiou a nova lei e debochou: “Estou ansiosa para ser presa quando eu retornar para minha cidade natal na Escócia.”

Anteriormente, a jornalista India Willoughby havia denunciado a autora à polícia após uma fala transfóbica proferida pela romancista (via Variety).

Willoughby revelou que denunciou Rowling à Polícia de Northumbria por repetidamente errar seus pronomes como parte de uma contínua rivalidade nas redes sociais.

J.K. Rowling definitivamente cometeu um crime. Eu sou legalmente uma mulher. Ela sabe que sou mulher e me chamou de homem”, a locutora afirmou. “É uma característica protegida e isso constitui uma violação tanto da Lei da Igualdade como da Lei de Reconhecimento de Gênero. Ela tweetou isso para 14 milhões de seguidores”.

Ela continua: “Denunciei J.K. Rowling à polícia pelo que ela disse, o que não sei se será tratado como um crime de ódio, comunicações maliciosas – mas é uma ofensa direta, no que me diz respeito”.

Em declaração à Variety, um porta-voz da Polícia de Northumbria disse: “nesta segunda-feira, 04 de março, recebemos uma reclamação sobre uma postagem nas mídias sociais. Estamos, atualmente, aguardando falar mais com a reclamante”.

Através do X, Rowling respondeu aos comentários de Willoughby, dizendo que havia consultado um advogado que lhe disse que “eu não só tinha um caso claramente vencível contra India Willoughby por difamação, mas que o ataque obsessivo de India contra mim nos últimos anos pode atingir o limite legal para assédio”.

A escritora também alega que “as visões críticas de género podem ser protegidas pela lei como uma crença filosófica. Nenhuma lei obriga ninguém a fingir acreditar que India é uma mulher.”

Por fim, Rowling diz:

“Consciente como estou de que é um crime mentir às autoridades, terei simplesmente de explicar à polícia que, na minha opinião, India é um exemplo clássico do narcisista masculino que vive num estado de raiva perpétua que ele não pode obrigar as mulheres a aceitá-lo segundo seu próprio valor”.

Vale lembrar que, recentemente, Rowling reafirmou seu posicionamento transfóbico em uma série de tweets, respondendo a questionamentos sobre a possibilidade de ser presa caso comentários transfóbicos se tornassem crimes no Reino Unido.

Em resposta a um projeto de lei que discutia a possibilidade de ataques à identidade de gênero se tornarem uma ofensa criminal, Rowling declarou:

“Aceitaria feliz em cumprir dois anos se a alternativa for o discurso forçado e a negação forçada da realidade e da importância do sexo”.

‘Victorian Psycho’, terror gótico com Margaret Qualley, é adquirido pela A24

De acordo com o Deadline, a aclamada produtora A24 adquiriu os direitos do terror gótico ‘Victorian Psycho‘, estrelado pela Margaret Qualley (‘A Substância’).

Sem data de estreia, as filmagens estão programadas para março, e o lançamento está previsto para o segundo semestre de 2025.

Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Uma jovem e excêntrica governanta, chamada Winifred Notty (Qualley), chega à remota mansão gótica conhecida como Ensor House. As responsabilidades de Winifred incluem ensinar boas maneiras às crianças e educá-las sobre a história de sua família, tudo isso enquanto esconde suas tendências psicopatas.”

“À medida que Winifred se acostuma com a vida na mansão, os funcionários começam a desaparecer inexplicavelmente, e os donos da propriedade começam a se perguntar se há algo errado com sua nova governanta.”

Zachary Wigon será responsável pela direção.

“Assim que descobri essa personagem completamente insana e inesquecível, soube que tinha que apresentar Winifred Notty aos espectadores. Estou totalmente animado em ter a destemida Margaret Qualley para dar vida a essa complexa anti-heroína. O roteiro de Virginia Feito traz uma mistura audaciosa de psicodrama, sátira, sangue e mistério,” declarou o cineasta.

O roteiro foi assinado por Virginia Feito, e é baseado em seu próprio romance homônimo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Solteira Quase Surtando

 

Elenco:

Mina Nercesian

Leandro Lima

Leticia Birkheuer

 

Direção: Caco Souza

Gênero: Comédia

Duração: 80 min.

Distribuidora: Anagrama Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 12 de Março de 2020

Sinopse: 

Beatriz é uma mulher de 35 anos viciada em trabalho. Aspirações de vida comuns à muitas mulheres, como se casar, passam longe de seu mundo. Quando ela descobre que está entrando em uma menopausa precoce e só tem seis meses para encontrar um pai para seu futuro filho, de repente ela vê suas convicções completamente abaladas.

Crítica | Solteira Quase Surtando – Comédia para ver com as Amigas (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» Além de estrelar a comédia, Mina Nercesian também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: