Os fãs do Universo Cinemático Marvel entraram em um estado de luto após o cancelamento definitivo de todas as séries da parceria dos estúdios com a Netflix. ‘O Justiceiro’ e ‘Jessica Jones’ foram as duas últimas a serem cortadas após o triplo término de ‘Demolidor’, ‘Luke Cage’ e ‘Punho de Ferro’. No ano passado, ‘Os Defensores’ também foi cancelado após uma única temporada e uma recepção amarga pelos fãs e pela crítica.
Entretanto, apesar da parceria ter encontrado um fim, a plataforma de streaming, responsável pela quebra do acordo, não havia comentado acerca dos eventos, nem mesmo apresentado uma sólida razão. Até agora.
Segundo uma nova reportagem do site The Hollywood Reporter, o universo Marvel na Netflix se desmantelou por uma razão mais simples e surpreedente do que imaginávamos: dinheiro.
De uma forma bem didática: a Netflix não tinha direitos sobre nenhuma das séries de TV. Cada um dos seis shows da Marvel estava não mãos da Disney. [A plataforma de streaming] pagou ao ABC Studios uma taxa de licenciamento para cada temporada em questão.
Enquanto essas taxas eram direcionadas aos cofres da Disney, a Casa Mouse – bem como outros conglomerados – está aumentando seu próprio conteúdo original. E mais, a Disney está focada em fomentar seu próprio serviço online – Disney+ – com obras originais e já realizadas, cumprindo os planos que arquitetaram em agosto de 2017, os quais incluem tirar qualquer produto audiovisual que esteja na Netflix.
Conforme indicado pelo artigo do site, existe uma nova fase na indústria do entretenimento que deve começar em definitivo no próximo ano. Os estúdios estão trilhando seu próprio caminho e distribuindo seu próprio conteúdo, lançando-os diretamente aos distribuidores e contornando as abusivas taxas de licenciamento com emissoras de TV paga ou serviços de streaming.
Por enquanto, os episódios das séries supracitadas ainda estão disponíveis na Netflix.
O canal History divulgou hoje (07) o trailer oficial da 6ª e última temporada de ‘Vikings’.
Confira:
O vídeo de quase três minutos também revela a data de estreia do próximo ciclo: 04 de dezembro.
Segundo o Deadline, os 20 episódios da nova temporada irão concluir a história da série. Entretanto, o criador Michael Hirst já está planejando uma série derivada.
A épica série segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.
Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.
No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago FoxPremium.
A Amazondivulgou uma cena um de seus recentes filmes originais, ‘Os Aeronautas’.
Confira:
I relate to this scene from @TheAeronautsMov right now, how about you? When asked what it was like filming the movie, Eddie Redmayne offered this: “Poor Felicity! It has literally been like having to live with me in a tiny basket for many months.” pic.twitter.com/3WLykjSUOu
Em 1862, a pilota de balão Amelia Wren (Felicity Jones) se une ao meteorologista pioneiro James Glaisher (Eddie Redmayne) para promover o conhecimento humano sobre o clima e voar mais alto do que qualquer pessoa já tenha voado na história. Enquanto quebram recordes e avançam em suas descobertas científicas, a viagem até o limite da existência ajuda o casal improvável a encontrar seu lugar no mundo que deixaram muito abaixo deles. Mas eles enfrentam desafios físicos e emocionais no ar, à medida em que a ascensão se torna uma luta pela sobrevivência.
Assista ao trailer:
Tom Harper fica a encargo da direção e também assina o roteiro ao lado de Jack Thorne.
A HBO divulgou um novo featurette da vindoura série de terror‘Lovecraft Country’, revelando detalhes sobre a produção.
Confira:
Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.
E para te preparar para o que vem por aí, confira as principais avaliações disponíveis no momento:
“O que funciona melhor é o imenso poder simbólico, extraído de Lovecraft e também da imaginação de Green”. -Daniel D’Addario, Variety
“O que ajuda a manter todo o caos controlado – além das performances de destaque de Majors e Smollett-Bell – é uma trilha sonora vibrante que é nada menos do que cintilante”. – Brandon Katz, Observer
“É crédito de todo mundo o fato de Smollett não os tirar inteiramente da tela, mas Majors é um ator principal constante e progressivo e Vance e Williams adicionam decência aceitável e tormento ardente, respectivamente”. – Dan Fienberg, Hollywood Reporter
“Smollett é especialmente boa em assumir uma postura heroica. Ela é a personagem com a qual você mais não quer mexer, embora seja Wunmi Mosaku, no papel de sua irmã economicamente frustrada – Ruby, quem deixa a maior impressão, em um enredo de transformação”. – Robert Lloyd, Los Angeles Times
“Lovecraft Country não será para todos. Pode ser lenta e os cultistas nefastos são geralmente um bando insosso… Ainda assim, há muita diversão polpuda e alguns momentos sangrentos (os que se assustam facilmente devem evitar)”. -Ed Power Daily Telegraph (UK)
A série estreia amanhã,16 de agosto.
Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.
Segundo o site TorrentFreak, a aclamada série ‘O Mandaloriano’ se tornou a produção mais pirateada do ano passado – posição em que ‘Game of Thrones’ dominou durante muito tempo.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A Netflix divulgou hoje (18) o trailer completo da 2ª temporada de ‘Ragnarok’, que tem estreia marcada para o dia 27 de maio.
Confira:
A trama acontece na pequena cidade fictícia de Edda, no meio do vasto e cativante campo da Noruega, e é um drama moderno sobre a chegada à idade adulta, ambientada numa escola do ensino médio e misturada à mitologia nórdica.
“É um prazer enorme estar envolvido na criação da nova série norueguesa para a Netflix. Acreditamos que os nórdicos têm a sua própria voz quando se trata de contar histórias, e gostaríamos de ajudar a provar isso com esta série, escrita por uma equipe nórdica com roteiristas da Noruega, Suécia e Dinamarca”, disse Adam Price, idealizador da série.
O elenco inclui David Stakston, Jonas Strand Gravli, Theresa Frostad Eggesbø, Herman Tømmeraas e Emma Bones.
A Netflix divulgou o cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Locke & Key’, que tem estreia marcada para o dia 22 de outubro na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada!
Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hille Gabriel Rodríguez.
A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.
O título foi lançado hoje, 03 de março, na plataforma de streaming.
Na produção, a atriz vive Beth, uma mulher que viaja com sua melhor amiga Kate para a Croácia. No entanto, sua viagem se transformará em um enorme pesadelo ao descobrir que sua amiga morreu e que agora ela também seria a principal suspeita do crime.
Depois que sua melhor amiga desaparece em uma viagem de férias a Croácia, Beth precisa provar sua inocência. Mas suas tentativas para descobrir a verdade revelam segredos sombrios.
Kim Farrant assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Alderson.
“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.
Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.
Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.
A Apple TV+ revelou recentemente o primeiro teaser oficial da 3ª temporada ‘Slow Horses’, série de suspense estrelada pelo vencedor do Oscar Gary Oldman.
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming em 2023, ainda sem dia confirmado.
Lembrando que a produção já foi renovada para a 4ª temporada.
Confira:
A série é baseada na franquia literária best-seller de Mick Herron, adaptada pelo vencedor do Emmy Will Smith (‘Veep’) e dirigida por James Hawes.
‘Slow Horses’ acompanha um time de agentes da inteligência britânica que trabalham no “departamento de despejo” do MI5 – Slough House. Oldman estrela como Jackson Lamb, o brilhante e irascível líder desses espiões, que vai parar na Slough House em virtude dos graves erros que cometeu ao fim de sua carreira.
O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 29 de junho.
Confira, junto ao trailer:
Esqueça as histórias clichês de sereias! Conheça Ruby Marinho, o monstro adolescente que vai fazer todas as regras aquáticas irem por água abaixo! #RubyMarinhoFilme dia 29 de junho nos cinemas. pic.twitter.com/8IX20kWKcg
A doce e desajeitada Ruby Marinho (Lana Condor), de 16 anos está desesperada para se encaixar na Oceanside High, mas na maioria das vezes ela se sente invisível. Ela está impedida de sair para a praia porque sua mãe (Toni Collette) superprotetora a proíbe de entrar na água. Mas quando ela quebra a regra, Ruby descobre que ela é descendente direta das rainhas guerreiras Kraken e está destinada a herdar o trono de sua avó comandante (Jane Fonda), a Rainha Guerreira dos Sete Mares. O Kraken jurou proteger os oceanos do mundo contra as sereias vaidosas e famintas por poder que lutam com o Kraken há eras. Há um grande e imediato problema com isso: a nova garota bonita e popular da escola, Chelsea (Annie Murphy) por acaso é uma sereia. Em última análise, Ruby precisará abraçar quem ela é e se esforçar para proteger aqueles que ela mais ama.
Segundo o Page Six, fontes revelaram que os amigos de Jennifer Aniston estão preocupados com ela após a morte de Matthew Perry, com o qual contracenou na aclamada sitcom ‘Friends’.
Perry faleceu recentemente aos 54 anos de idade, após se afogar na banheira de hidromassagem em sua casa. As informações indicam que Aniston está em grande sofrimento com a tragédia.
“Dos outros cinco [atores], Jen e Courteney [Cox] estão mais abaladas, e Jen é provavelmente a que está sofrendo mais”, disse a fonte.
A atriz tem demonstrada profunda tristeza e se afastado de conhecidos, deixando os amigos mais próximos assustados com suas atitudes atípicas
“É sua segunda grande perda em menos de um ano, considerando o iminente aniversário de um ano desde o falecimento do pai. Ela não recuperou totalmente as forças e, agora, foi completamente desmantelada”.
Vale lembrar que John Aniston, pai de Jennifer, morreu em novembro de 2022.
A fonte completa: “ela está tentando se recompor e se recuperar, mas foi um choque completamente devastador”.
Perry foi encontrado inconsciente em sua jacuzzi no dia 28 de outubro, em sua casa, localizada em Pacific Palisades.
A polícia revistou a casa do ator e não encontrou nenhuma droga ilícita e o escritório legista do condado de Los Angeles ainda não determinou a causa oficial da morte, o que levou ao pedido de exames toxicológicos que devem levar pelo menos 6 semanas.
Nas redes sociais, os fãs expressaram sua tristeza após o trágico falecimento do ator, celebrando a carreira do astro.
Acho que as mortes de famosos que mais doeram em mim nos últimos anos sem dúvidas foi da Naya Rivera e agora do Matthew Perry, pra mim foram excelentes artistas e deram vida a personagens eternos
Chandler é meu ponto de paz desde sempre e mais ainda depois da morte do meu pai que tbm era fã de friends. Foi o Matthew na pele do Chan que me fez rir quando vi meus “amigos” sumirem na hora q mais precisei. Eu tô devastada. #matthewperrypic.twitter.com/7T1k7RMSZL
Eu tô devastado. Um dos caras que mais me fez rir na minha vida, agora tá me fazendo chorar. Obrigada Matthew, por me fazer rir quando eu estava triste, vc será sempre um dos meus personagens favoritos. Te amo. Descansa em paz #matthewperry#ChandlerBingpic.twitter.com/7X1mdvImO6
De acordo com o TMZ, o artista foi vítima de um aparente afogamento horas após a prática de atividade física na manhã deste sábado. O ator chegou em casa no período da manhã após jogar pickleball por cerca de duas horas, e quando seu assistente chegou ele estava afogado.
O site afirma que o ator foi encontrado na jacuzzi de sua casa, em Los Angeles, e que nenhuma droga foi encontrada no local.
Fontes afirmam que os socorristas foram chamados à casa por causa de uma parada cardíaca.
A polícia não encontrou drogas em sua casa, mas encontrou remédios antidepressivos e ansiolíticos, que exigem prescrição médica.
Além disso, foi encontrado um medicamento para doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), que é usado para pessoas que têm enfisema ou bronquite crônica. O ator era fumante.
Perry se tornou um enorme sucesso em Hollywood após estrelar ‘Friends‘, sitcom dos anos 90 que durou por 10 temporadas, rendendo um total de 234 episódios. Seu personagem era um dos favoritos dos fãs.
Além disso, o artista também participou de diversas outras séries no decorrer de sua carreira, incluindo ‘Boys Will Be Boys‘, ‘Growing Pains‘, ‘Silver Spoons‘, ‘Charles in Charge‘, ‘Sydney‘, ‘Barrados no Baile‘, ‘Home Free‘, ‘Ally McBeal‘, ‘The West Wing‘, ‘Scrubs‘, ‘Go On‘, ‘The Good Wife‘ e ‘The Odd Couple‘.
Ele também estrelou filmes de sucesso, como ‘Vidas Paralelas‘ (1994), ‘E Agora, Meu Amor?‘ (1997), ‘Meu Vizinho Mafioso‘ (2000), ‘A Serviço de Sara‘ (2002), ‘17 Outra Vez‘ (2009), entre outros.
Recentemente, Perry lançou o seu livro de memórias, intitulado ‘Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing‘, onde revelou sua luta contra o vício em drogas e álcool.
Se os assíduos fãs de Neil Gaiman já tinham sido agraciados com a ótima adaptação em live-action de ‘Sandman’, que em breve retorna para uma aguardada 2ª temporada, não demorou muito até que a Netflix desse continuidade ao ambicioso projeto de investir mais e mais produções dentro desse universo.
Há alguns dias, a plataforma de streaming lançou a divertida e instigante série teen‘Garotos Detetives Mortos’, um sólido spin-off que carrega consigo um grande valor de entretenimento. Na trama, acompanhamos uma dois adolescentes fantasmas chamados Edwin Paine (George Rexstrew) e Charles Rowland (Jayden Revri) que unem forças para resolver mistérios do além-vida e ajudar espíritos a resolver seus assuntos pendentes no mundo terreno antes de seguirem em frente – para o Paraíso ou para o Inferno. Aliando-se a uma poderosa médium humana chamada Crystal Palace (Kassius Nelson), a dupla embarca em uma jornada de autodescobrimento enfrentando problemas gigantescos e mortais que chamam a atenção não apenas de forças divinas, mas de criaturas que querem destruí-los de uma vez por todas.
Um dos principais obstáculos enfrentados por nossos heróis é, sem sombra de dúvida, a perigosa e imortal bruxa Esther Finch (Jenn Lyon), que logo de cara nos chama a atenção por sua performance diabolicamente envolvente e que ajuda a quebrar o caráter antológico da narrativa – aparecendo de forma recorrente como a antagonista principal da temporada de estreia. E, à medida que alimenta sua vingança contra aqueles que a impediram de continuar seguindo com um caótico e condenável plano, ela logo emerge como uma força impetuosa que quer acabar com Edwin, Charles e Crystal de uma vez por todas.
Mas qual o plano da vilã?
Logo de cara, sabemos que Esther é uma bruxa que rapta garotinhas para alimentá-las a uma serpente gigante que, em troca dos sacrifícios, a permite ficar jovem e bela para sempre – e, acompanhada do pacto de imortalidade feito com a deusa Lilith, ela acredita ser imparável para fazer o que bem entender. Pouco depois de enfrentar o nosso trio protagonista, ela percebe que precisa se livrar dos detetives se quiser ter alguma chance de vencer e dominar a cidade onde mora. E, após descobrir que Edwin conseguiu escapar do Inferno pouco depois de ter sido erroneamente mandado para lá para ser torturado por toda a eternidade, ela engendra um plano maligno para ceifar suas habilidades, sequestrando-o ao lado do parceiro, Charles.
A ideia é utilizar uma potente máquina que irá sugar toda a energia que ainda reside em seu inimigo e imbuir a si própria com poderes inimagináveis que trarão toda a cidade a seus pés, dando continuidade a um plano de vingança que começou muitos séculos atrás, quando ela descobriu a traição cometida pelo marido. Movida pelo desejo de se apropriar da magia das forças ocultas, ela mergulha numa inescrupulosa jornada que premedita uma ruína certeira – e que se concretiza nos momentos finais do episódio de encerramento.
Utilizando seus poderes mediúnicos para encontrar alguma fraqueza na bruxa, Crystal consegue se comunicar com Lilith e rogar por ajuda. A deusa, dessa maneira, aparece à porta do casarão da feiticeira, percebendo que a imortalidade que lhe havia concedido estava sendo utilizada para fins maléficos e que a destituíam de qualquer humanidade; combinando isso à derrota da serpente gigante que a mantinha jovem, ela é fadada a uma punição sem fim que coloca um ponto final nessa jornada exaustiva e que, infelizmente, trouxe inúmeras causalidades ao mundo de Edwin, Charles e Crystal.
É possível que Esther retorne numa provável segunda temporada? Sim. Ainda que detalhes não tenham sido revelados, a vilã do ciclo de estreia tem chances de regressar em caráter recorrente, talvez presa ao sofrimento infindável do Inferno, talvez em uma espécie de arco de redenção; todavia, o que podemos fazer a partir de agora é criar teorias e esperar que os novos episódios não demorem muito a chegar à Netflix.
Segundo o Deadline, a lendária atriz vencedora do Oscar Faye Dunaway (‘Network – Rede de Intrigas’, ‘Chinatown’) foi escalada para o novo suspense sobrenatural coming-of-age‘The Evilry’.
A atriz dará vida a Anastasia, uma espiritualista que trabalha como fonte de esclarecimento para ajudar Crystal (Bassinger), ajudando-a a entender o segredo obscuro de seu primo (Kampouris).
O filme é escrito e e dirigido por Alexander Garcia.
As gravações têm início previsto para o próximo mês, em West Virginia.
Dunaway foi indicada nada menos que três vezes ao Oscar, levando a estatueta de Melhor Atriz para casa por seu trabalho em ‘Network – Rede de Intrigas’. Ela também já levou um Emmy Award de Melhor Atriz Convidada por ‘Columbo’, em 1994, além de ter um BAFTA por ‘Bonnie & Clyde’.
Seu projeto mais recente foi no documentário ‘Faye’, dirigido por Laurent Bouzereau e que teve estreia no Festival de Cannes no começo deste ano. No longa, Dunaway reflete sobre sua vida e comenta sobre os triunfos e os desafios de sua ilustre carreira.
Segundo o Deadline, Jon Favreau (‘The Mandalorian’, ‘Mogli’) está desenvolvendo uma série híbrida de animação e live-action baseada em ‘Oswaldo, o Coelho Sortudo’.
Favreau ficará responsável pelo roteiro da atração, além de entrar como produtor.
O personagem foi criado na década de 1920 e apareceu em seu primeiro curta-metragem animado em 1927, tornando-se um dos principais personagens dos anos de estreia da Walt Disney Studios. Porém, após ser adquirido pela Universal Pictures, a companhia criou um novo personagem para substitui-lo: Mickey Mouse.
Os direitos intelectuais de Oswaldo foram readquiridos pela Casa Mouse em 2006 e, em 2023, o personagem entrou em domínio público – o que significa que ele não possui mais detentores.
Mais informações não foram reveladas.
Favreau é conhecido por ter criado, escrito e produzido a aclamada série ‘The Mandalorian’, expansão da saga ‘Star Wars’ que foi exibida entre os anos de 2019 e 2023. Ele também encabeçou as séries ‘O Livro de Boba Fett’, ‘Ahsoka’ e ‘Star Wars: Skeleton Crew’. Seu próximo projeto da franquia intergaláctica é ‘The Mandalorian and Grogu’, longa-metragem que tem previsão de estreia para maio de 2026.
Dentro do panteão Disney, Favreau é o nome por trás de títulos como ‘Homem de Ferro’, ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘O Rei Leão’.
‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘ será relançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. em comemoração aos 20 anos do lançamento original.
A reestreia acontece no dia 15 de Novembro de 2025.
Assista ao trailer:
‘Harry Potter e o Cálice de Fogo’ representa o VERDADEIRO amadurecimento dos bruxinhos
Em 2004, a franquia ‘Harry Potter’ passava por uma profunda mudança em sua estética com o lançamento de ‘O Prisioneiro de Azkaban’, adaptando o terceiro romance da saga assinada por J.K. Rowling. É notável como, através de uma sólida direção de Alfonso Cuarón, toda a imagética antes infantil que rodeava Harry, Rony e Hermione começou a transformar em um profundo conto de terror e suspense que apenas ganharia mais camadas nos capítulos seguintes. Todavia, enquanto o filme em questão deu os primeiros passos nesse amadurecimento compulsório, não foi até ‘O Cálice de Fogo’ que as temáticas receberiam uma roupagem ainda mais densa e chocante.
Lançado um ano depois de ‘Prisioneiro de Azkaban’, a quarta iteração da franquia mágica se inicia com uma tenebrosa e arrepiante sequência que dá continuidade aos eventos anteriores. Após escapar de uma possível prisão, Rabicho (Timothy Spall) reúne-se com outros asseclas de Lord Voldemort para trazê-lo de volta à vida, esquadrinhando um plano temeroso cujos corolários são inimagináveis. Pouco depois, percebemos que o retorno d’Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado está intrinsicamente ligado aos constantes pesadelos sofridos por Harry (Daniel Radcliffe), indicando que o perigo está cada vez mais perto e premeditando reviravoltas que mudariam para sempre a perspectiva do protagonista acerca da própria vida e do que irá acontecer.
Durante a Copa Mundial de Quadribol, Harry, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson) ficam cara a cara com os Comensais da Morte, seguidores ferrenhos de Voldemort, pela primeira vez – e têm certeza de que, talvez, Hogwarts não seja mais tão segura (não que fosse uma fortaleza impenetrável, para início de conversa). Assim que conseguem se desvencilhar das garras do Ministério da Magia, que acreditam que os três jovens foram responsáveis por dessacralizar o mundo dos bruxos com a invocação da Marca Negra, eles voltam à escola para descobrirem que ela será palco do Torneio Tribuxo – uma competição árdua que reúne os melhores alunos para digladiarem pela honra eterna, enfrentando obstáculos mortais em três provas quase impossíveis. E, como podemos imaginar, Harry é selecionado para participar do Torneio, tornando-se uma presa fácil para forças externas encontrarem-no e matarem-no.
É notável a mudança artística que acomete o filme: se no capítulo anterior tínhamos sido engolfados na melancolia do azul e do verde, aqui ambos os tons são camuflados com pinceladas mais obscuras e de pura desesperança. É claro que tais conceitos seriam explorados com firmeza maior nos títulos subsequentes, mas o diretor Mike Newell e o diretor de fotografia Roger Pratt compõe um contraste significativo de cores que permeia as tramoias de Voldemort e seus asseclas, o coming-of-age dos personagens principais, que agora adentram a adolescência e as significativas mudanças hormonais, o Baile de Inverno e as tarefas do Torneio Tribruxo. Mesmo com uma quantidade exacerbada de tramas e subtramas, a estética identitária une os pontos em uma letargia que se sagra nos momentos finais do terceiro ato.
O motivo é simples: esta é a primeira vez que Harry e seus amigos lidam, de fato, com o conceito da morte. É claro que o nosso herói já tinha presenciado a morte dos pais, mas era muito novo para sequer se lembrar de alguma coisa. Agora, ele tem a maturidade o suficiente para não apenas sofrer com as angústias de sua idade – como o amor não correspondido, os traumas de um passado que se recusam a ir embora e uma necessidade de se provar para todos -, mas com uma desesperadora tragédia à qual ele é impotente para impedir.
Como bem nos lembramos, a terceira tarefa do Torneio é ambientada em um labirinto metamorfo recheado de criaturas perigosas – algo que não vemos no filme, mas que está presente no romance original. Eventualmente, Harry e Cedrico (Robert Pattinson) encontram a Taça da Vitória no centro do labirinto e, ao tocarem-na, são transportados para um cemitério amedrontador, coberto por uma densa névoa e onde Lord Voldemort seria trazido de volta à vida por Rabicho. Mas, antes disso acontecer, Cedrico tenta proteger seu amigo ao enfrentar Rabicho, apenas para ser atingido pelo feitiço Avada Kedavra e transformar-se em um cadáver gélido e inexpressivo. Depois de enfrentar Voldemort e os Comensais com a ajuda da energia psíquica daqueles que já se forma, incluindo seus pais, Harry consegue levar o corpo de Cedrico de volta a Hogwarts e anunciar que o Lorde das Trevas, enfim, retornou.
Enquanto nas iterações anteriores os personagens tinham apenas esbarrado em situações mortais e sofrido ameaças constantes, não foi até ‘Cálice de Fogo’ que as adversidades explodiram em sucessão e confirmaram o que todos estávamos esperando – que eles, de fato, não estavam mais seguros. Harry, estando presente no momento da morte de Cedrico, começa a lidar com mais um trauma a partir de ‘A Ordem da Fênix’, em que as criaturas conhecidas como Testrálios aparecem para ele como uma forma de reconfortá-lo e de trazer uma certa “beleza” distorcida a uma imensurável; entretanto, Hermione, Rony e os outros também enfrentam a materialização do conceito de morte pela primeira vez, compreendendo o que os aguarda em um futuro não muito distante.
Lembrando que a saga ‘Harry Potter’ está disponível no catálogo da Max.
A Apple TV divulgou um novo vídeo promocional da 3ª temporada da comédia dramática ‘Falando a Real‘ (‘Shrinking’), estrelada por Harrison Ford e Jason Segel.
O material nos leva aos bastidores do próximo ciclo, que tem estreia agendada para 28 de janeiro.
A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.
A BBC e a Brit Box divulgaram o primeiro teaser trailer da 2ª temporada de ‘Ludwig’, dramédia de mistério estrelada por David Mitchell (‘Nunca É Tarde para Amar’).
O novo ciclo tem previsão de lançamento para o verão britânico de 2026, ainda sem dia confirmado.
O mestre dos enigmas, John “Ludwig” Taylor (Mitchell) agora é consultor de cena de crime, trabalhando ao lado do Inspetor-Chefe Russell Carter (Dipo Ola) em crimes “impossíveis” para a Polícia de Cambridge. Sem precisar mais se passar pelo irmão, ele se mostra mais “Ludwig” do que nunca – brilhante em resolver enigmas, mas um desastre em tudo o mais.
Após a confirmação de Joe Taslim como o Sub-Zero na próxima adaptação de ‘Mortal Kombat‘, o roteirista Greg Russo revelou ao Comic Book que o filme terá ‘muitos rostos familiares’.
“Uma das coisas que eu acho mais complicada na adaptação é que que existem muitos personagens, certo? Quero dizer, acho que há 70 personagens no jogo e não temos a capacidade de trabalhar com todos, como no MCU. Nós não podemos fazer um filme da Sonya e depois outro do Liu Kang. Então, somos forçados a entrar no modo ‘Vingadores‘ de vez em quando. Então, quando isso acontece do ponto de vista do roteiro, você tem que conciliar vários personagens diferentes.
Ao mencionar Sonya e Liu Kang, Russo parece ter sugerido que os principais membros da franquia estarão no filme, o que faz todo sentido.
Além disso, o roteirista ainda deixou pistas de que ele a equipe já estão pensando numa sequência.
“Uma das coisas mais difíceis do ponto de vista do roteiro é pensar: ‘ok, quem faz sentido para este primeiro filme? E quem faz mais sentido para uma sequência?’
Lembrando que Russo declarou anteriormente que o novo filme será para maiores e terá, pela primeira vez, a adaptação dos ‘Fatalities‘ nas telonas.
Os ‘Fatalities‘ são golpes característicos do jogo, a finalização da luta de forma bem violenta, o que justifica a classificação indicativa.
Since it’s already been stated by other members of the team, I’m gonna put this one to bed. MK WILL be R-Rated and for the first time EVER, FATALITIES will FINALLY be on the big screen (and no I’m not gonna say which ones) You’ll just have to wait for the movie & see!!! 😉 pic.twitter.com/aVTewH4t28
“Já que foi divulgado por outros membros da equipe, vou publicar aqui também. ‘Mortal Kombat‘ será para maiores e, pela primeira vez, vai mostrar os ‘Fatalities‘ no cinema (e não eu não vou dizer quais), vocês terão que esperar pelo filme!!!”
A New Line Cinema irá começar as filmagens na cidade de Adelaide, no sul da Austrália, com Simon McQuoid.
Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.
‘A Morte te Dá Parabéns’ (2017) foi um sucesso nas bilheterias e arrecadou US$ 125,5 milhões pelo mundo, mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.
Mesmo não sendo um fracasso por conta do orçamento de US$ 09 milhões, os planos para o 3º filme foram arruinados pelo fraco resultado.
No entanto, a protagonista Jessica Rothe disse ao Coming Soon que ainda tem esperança de retornar à franquia para completar a trilogia.
“Eu adoraria que tivéssemos a oportunidade de completar a trilogia. Eu sei que [o diretor] Christopher Landon tem tudo planejado naquela mente genial, mas eu sei que só faríamos um novo filme se houver uma boa razão para isso. Mas sempre que me perguntam, eu digo que ainda tenho esperanças.”
Rothe disse que toparia reprisar seu papel como Tree Gelbman mesmo se a sequência fosse planejada para daqui a 10 ou 20 anos.
“Eu acho que o filme vai acontecer, porque é apenas uma questão de oportunidade. Se essa oportunidade surgir daqui a cinco, 10 ou 20 anos, eu vou topar. Talvez Tree possa retornar como uma badass de 50 anos igual a Jamie Lee Curtis no novo ‘Halloween‘. Eu amo a Tree e sou muito grata por esse trabalho.”
Vale lembrar que o diretor Christopher Landon confirmou exclusivamente ao CinePOP que gostaria de fazer um novo filme da franquia.
“Eu definitivamente tenho o terceiro filme na minha cabeça. Se pessoas suficientes assistirem esse, nós faremos um terceiro filme. Eu posso dizer que será muito inesperado. E terá uma escala ainda maior.”, afirmou.
Assista a entrevista:
Na sequência, a história se repete, mas de forma diferente. Tree se vê na situação onde precisa salvar seus amigos que estão em perigo, e também escapar do looping. Para isso ela vai precisar morrer centenas de vezes até conseguir encontrar a solução e o assassino da vez.
Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.
A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ já chegou ao fim, e o público foi surpreendido com a chegada de Luke Skywalker e seu encontro com Grogu, o Baby Yoda.
No entanto, outra cena igualmente impactante foi a presença do R2-D2, que reage de forma bem animada ao ver o pequeno… Talvez por se lembrar do velho Mestre Yoda.
Depois disso, é claro que os fãs já estão imaginando como será a convivência entre os dois amados personagens.
Pensando nisso, um usuário do Instagram se adiantou ao compartilhou uma imagem deles juntos, com Grogu pegando carona na carcaça do droide.
A trama já começa tensa quando Mando (Pedro Pascal) e Boba Fett (Temuera Morrison) rastreiam Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) e Koska Reeves (Sasha Banks) na tentativa de convencê-las a ajudá-los a resgatar Grogu das garras do Império.
Em troca, as Mandalorianas poderiam ficar com o cruzador imperial de Gideon para retomar Mandalore, além de Kryze ter a oportunidade de recuperar o Sabre Negro das mãos do vilão.
No entanto, Reeves logo percebe que Boba é um clone do desprezível Jango Fett e um atrito surge entre os dois, mas a guerreira acaba aceitando participar da missão após a súplica de Din.
“Ajudem-me a resgatar a Criança”, implora ele, “e vocês podem ter o que quiserem. Ele é a minha única prioridade.”
Iniciado o plano, o grupo consegue invadir a nave de Gideon sem problemas.
Enquanto Cara Dune (Gina Carano), Fennec Shand (Ming-Na Wen), Bo-Katan e Koska abrem caminho contra os Dark Troopers, Fett distrai alguns TIE Fighters pelo espaço e Din aproveita para ir atrás da criança.
Ao longo do caminho, ele fica cara a cara com um Dark Trooper que o domina completamente, provando por que a guarda pessoal de Gideon é tão assustadora.
Felizmente, a lança de Beskar do Mandaloriano foi o suficiente para derrubar o droide após uma intensa luta.
Ao localizar Grogu, ele encontra Gideon à sua espera empunhando o Sabre Negro… Mando o ameaça e promete deixá-lo vivo e em posse do Sabre se ele devolvesse Grogu.
Gideon mente em concordar, alegando que já tem o que precisava do pequeno alien para restaurar a ‘ordem’ na Galáxia, mas o vilão ataca Mando de surpresa.
Enquanto duelam, Din mostra que é um habilidoso oponente e seu revestimento de Beskar deixa a luta bastante equilibrada, até que ele derrota seu adversário e recupera o Sabre Negro, tornando-se seu legítimo portador.
Assim que o herói se prepara para entregá-lo a Bo-Katan, ela é tomada em surpresa, pois sabe que só será digna de empunhar o Sabre Negro e governar Mandalore se derrotar o aliado em combate… Algo que deve ser explorado na próxima temporada.
Antes de chegarmos lá, os Dark Troopers retornam e bloqueiam a passagem dos Mandalorianos prestes a desintegrá-los com uma rajada de lasers.
No entanto, uma X-Wing se aproxima da nave imperial criando um novo momento de tensão, mistério e expectativas.
Uma misteriosa figura encapuzada com um sabre de luz verde desembarca e acaba com os droides com tanta facilidade que deixa os heróis e vilões sem reação, deixando claro que é um poderoso usuário da Força…
O Cavaleiro Jedi é ninguém menos que Luke Skywalker, numa cena que faz referência ao ataque de Darth Vader aos rebeldes em ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.
Luke abre caminho pelo corredor em direção à sala onde Grogu está e eles parecem se conectar mentalmente…
Com a promessa de treinar o Baby Yoda, Luke decide partir e levá-lo para a nova Academia Jedi. É aí que Mando remove seu capacete mais uma vez, com lágrimas em seus olhos, observando o pequeno ir embora com Luke e R2-D2.
O final da 2ª temporada foi muito mais grandioso que o da 1ª e promete grandes surpresas para o que vem… O treinamento de Grogu deve ser um dos destaques dos próximos episódios, assim como os desdobramentos de seu sequestro pelas mãos de Gideon.
Sem dúvida, tudo indica que o pequeno foi sequestrado para dar início ao plano de clonagem do Imperador e do possível nascimento do Supremo Líder Snoke.
E aí, o que você acha que está reservado para dezembro de 2021?
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Quase um ano depois desde que foi lançado o primeiro trailer de ‘As Agentes 355‘ , a Universal Pictures divulgou uma nova prévia do do thriller de espionagem estrelado por Jessica Chastain, Penélope Cruze Lupita Nyong’o.
Anteriormente previsto par janeiro deste ano, o longa tem estreia marcada para 07 de janeiro de 2022 nos cinemas norte-americanos.
Assista:
Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).
‘As Agentes 355′ é dirigido porSimon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.
A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).
O Movieclips Coming Soon divulgou uma divertida cena inédita de ‘Thor Amor e Trovão‘, mostrando o Deus do Trovão (Chris Hemsworth) tentando roubar o Mjolnir de Jane Foster (Natalie Portman).
Na cena, Korg (Taika Waititi) questiona Thor sobre Jane, fazendo-a relembrar que ela o deixou, e o herói se sente rejeitado tanto por ela quanto pela perda de seu martelo.
No entanto, ele não tem êxito em tentar recuperar a arma e fica sem jeito ao perceber que Rompe Tormentas é que atendeu ao seu chamado.
Confira:
Lembrando que o filme chega no dia 07 de julho aos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
O MODOK fez sua primeira aparição live-action em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, mas o personagem virou alvo de diversas piadas entre os fãs.
Na trama, é revelado que o vilão é Darren Cross (Corey Stoll), que acabou ficando deformado após sua luta contra Scott Lang (Paul Rudd) no primeiro filme do ‘Homem-Formiga‘.
E, apesar de ser uma cabeça flutuante com braços e pernas de bebê, assim como nos quadrinhos, o visual não agradou os fãs.
Diferente da carranca ameaçadora dos quadrinhos e animações, o vilão foi transformado em um personagem cômico e atrapalhado devido à sua deformidade.
No entanto, uma arte conceitual compartilhada pelo artista Aleksi Briclot mostra que uma das versões iniciais do personagem seria bem fiel ao material original.
Confira:
“Outro design inicial para o #organismomentalprojetadoapenasparamatar para o filme ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’. Para este MODOK, a intenção era fazer com que ele parecesse mais assustador do que o visual dos quadrinhos, com armas diferentes e o rosto enorme sendo algum totem/ornamento/máscara. Então, você devia esperar pelo que está dentro!”
O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.
Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.
‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ encerra os 10 anos do DCEU, que começou a ser desenvolvido com ‘O Homem de Aço’ em 2013, levando a ‘Batman vs Superman’ e ‘Liga da Justiça’.
Entre os lançamentos, surgiram ‘Esquadrão Suicida’, ‘Aves de Rapina’, ‘Shazam!’, ‘Adão Negro’, todos muito mal-sucedidos.
No entanto, houveram títulos elogiados pelos críticos e pelo público, como ‘Mulher-Maravilha’, ‘Aquaman’ e ‘O Esquadrão Suicida‘.
Mesmo assim, sendo bons ou ruins, os filmes da DC tinham em comum diversas cenas constrangedoras ou de péssimo gosto, com piadas ruins e diálogos sem sentido.
Pnesando nisso, um usuário do Twitter, decidiu relembrar as principais cenas que marcaram o DCEU de forma negativa para comemorar o fim das produções.
Antes do projeto colapsar, haviam projetos de filmes que já estavam sendo elaborados para continuar com a franquia da DC
Quando Homem de Aço estreou em 2013 a ideia era que ele iniciasse um universo compartilhado dos personagens da DC Comics. Era esperado pela Warner que a mesma fórmula que funcionou com a Marvel também tivesse retorno positivo com as propriedades da DC. Fato é que o retorno financeiro e de público com o filme solo do Superman não foi o esperado e um alerta foi acionado nos corredores do estúdio.
Esse pânico só veio a se intensificar com o ainda mais divisivo Batman vs Superman e com o mal recebido Esquadrão Suicida, chegando ao ponto que toda a ideia inicial de um Snyderverse coeso teve que ser retrabalhada e por fim abandonada após a versão de 2017 de Liga da Justiça. Ainda assim, seguem cinco projetos que inicialmente foram pensados para dar continuidade a essa obra, mas que hoje encontram-se na gaveta ou cancelados.
Esse projeto já alcançou status de lenda na internet. Nos últimos anos os fãs dos filmes da DC têm clamado por uma sequência de O Homem de Aço com a mesma intensidade que alguns anos antes pediam uma versão live action de Dick Grayson. O motivo de tamanho clamor se deve muito às declarações públicas do ator Henry Cavill em ainda não ter desistido do personagem e o quanto é importante para ele interpretar o Superman.
Será que algum dia Cavill protagonizará uma sequência do kryptoniano?
Mesmo assim, a ideia de uma sequência direta ao filme de 2013, ou a essa altura apenas mais um filme envolvendo o ator britânico, se encontra bem distante de um dia sair da gaveta da Warner. Isso se dá não só pela desmobilização do Snyderverse mas também por ainda uma renegociação de contrato com Cavill e o aparente desejo da Warner em rebootar o herói novamente, dessa vez sob a orientação de J.J. Abrams.
Esse não é algo que teria a participação de Zack Snyder mas estaria sim inserido no seu universo compartilhado. Quando Joss Whedon aceitou a proposta de remodelar Liga da Justiça de acordo com os desejos do estúdio ele estabeleceu como uma das condições para o acerto a possibilidade dirigir um longa da Batgirl, esta que estaria inserida no microuniverso do Batman de Ben Affleck.
O sonho de uma aventura solo da Batgirl ainda está vivo
O projeto, no entanto, ficou na gaveta após a má recepção e desempenho nas bilheterias de Liga da Justiça e, principalmente, após a enxurrada de acusações feitas contra Joss Whedon por atores e colaboradores que trabalharam com ele ao longo dos anos. Só recentemente foi confirmado pela Warner que a vigilante terá sua aventura solo porém, até a altura desse texto, o projeto permanece sem a confirmação de elenco ou diretor.
Peça fundamental para a narrativa apresentada na versão de Zack Snyderda Liga da Justiça, o Ciborgue tinha inicialmente um filme solo planejado na continuidade do universo compartilhado do diretor. Anunciado em 2014, a obra tinha como data de estreia inicial o ano de 2020 mas nunca chegou a de fato entrar em pré-produção; dessa forma, nunca houve uma oficialização de diretor ou elenco de uma maneira geral com a óbvia exceção do retorno de Ray Fisher no papel principal e da provável participação de Joe Morton como seu pai Silas Stone.
Filme solo do Ciborgue está descartado no cenário atual
A ideia da aventura acabou sendo abortada pela Warner após o fiasco de 2017 e após as acusações de Fisher contra Whedon e os produtores Geoff Johns, Jon Berg e o presidente da Warner Toby Emmerich. Como mencionado o filme nunca chegou a de fato ter uma equipe definida ou enredo certo e o eventual afastamento do ator de quaisquer produções do estúdio contribuem para que um filme solo do Ciborgue fique cada vez mais enterrado.
Após o lançamento e recepção majoritariamente positiva do público pelo Snydercut imediatamente começou um novo movimento nas redes sociais pela, não só restauração desse universo compartilhado, como também pela produção das outras duas partes de Liga da Justiça de Zack Snyder.
Os fãs agora pedem pelas sequências do Snydercut
O grande crossover proposto pelo cineasta foi elaborado inicialmente, segundo o próprio, como uma história épica a ser dividida em três partes que abordariam a formação da Liga da Justiça, a eventual derrocada do Superman para o lado do Darkseid após uma tragédia (que iniciaria o futuro pós-apocalíptico do Knightmare), a volta no tempo do Flash para impedir o fim do mundo e, ao final, uma batalha épica entre todas forças da Terra (lideradas pelos heróis) contra o senhor de Apokolips. Certos conceitos iniciais para as histórias dessas duas partes foram publicadas online mas após a confirmação da Warner de que o Snydercut foi o fim daquela visão não se sabe se essas ideias terão futuro.
Apesar de ter gerado certa polêmica em 2016 quando em Batman vs Superman o Homem Morcego era capaz de matar sem qualquer hesitação, muitos consideraram a versão de Ben Affleck do Batman como digna de receber mais desenvolvimento. Os elogios variavam entre sua estética ser a mais próxima do personagem das HQs até pelas cenas de ação serem muito bem elaboradas e dignas do herói. Dessa forma não foi surpresa quando, em 2016, o então presidente da Warner, Kevin Tsujihara, anunciou que o Oscarizado Ben Affleck iria dirigir, coescrever e estrelar um filme solo do Batman.
Por razões pessoais Ben Affleck não pôde produzir sua visão de um filme do Batman
A trama teria foco num embate entre o vigilante e o Exterminador onde o vilão saberia a identidade do Batman e atacaria Bruce Wayne pouco a pouco, mirando sempre em pontos que realmente fossem causar danos à sua vida. Era esperado também que o famoso Asilo Arkham tivesse uma participação importante no enredo.
O filme, infelizmente, não teve continuidade pois pouco depois de Liga da Justiça o ator passou a enfrentar problemas com álcool e iniciou tratamento para a recuperação. Aconselhado por amigos que haviam lido o roteiro, segundo dito pelo próprio Affleck, ele se afastou do projeto pois sua recuperação poderia ser atrasada pela pressão. A ideia acabou sendo readaptada por Matt Reeves para dar início a sua própria franquia do Batman estrelada por Robert Pattinson.
Os fãs da DC ficaram contentes com o lançamento de ‘Besouro Azul‘ nos cinemas, e embora o filme não esteja conectado à nova empreitada da DC Studios, liderada por James Gunn, os espectadores foram brindados com um vislumbre do futuro emocionante para o universo cinematográfico.
Enquanto o filme principal narra as aventuras do protagonista Jaime Reyes, interpretado por Xolo Maridueña, há uma reviravolta inesperada na cena pós-créditos.
A suspeita de que Ted Kord, uma das encarnações do próprio Besouro Azul, poderia ter enfrentado um destino trágico durante o filme foi rapidamente desmentida.
A cena pós-créditos joga luz sobre a sobrevivência de Ted Kord, indicando que seu papel no universo da DC está longe de terminar.
O diretor de ‘Besouro Azul‘, Angel Manoel Soto, compartilhou detalhes empolgantes sobre o processo por trás dessa reviravolta surpreendente.
“Tínhamos esta cena pós-créditos escrita no roteiro o tempo todo. Sabíamos que era isso que queríamos que nossa história tivesse”, revelou Soto em uma entrevista exclusiva ao Entertainment Weekly.
Além disso, Soto provocou o que está por vir para o Besouro Azul e seus associados. “Todos amamos Ted Kord e Gladiador Dourado, e sabendo que James Gunn tem planos para um deles, parecia a coisa certa para continuarmos”, acrescentou o diretor, sugerindo uma possível colaboração ou conexão entre o Besouro Azul e o vindouro Gladiador Dourado, que está programado para ter sua própria série no universo cinematográfico da DC.
‘Besouro Azul‘ já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.
A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.
O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.
Apesar das críticas e da pontuação positiva no Rotten Tomatoes (77%), o filme enfrentará desafios para ao menos pagar os gastos.
Assista à nossa entrevista com o diretor e à nossa crítica:
Ele também foi só elogios à atriz:
“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.
O astro Chris Hemsworth se distancia do heroísmo em ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ para interpretar o vilão Senhor da Guerra Dementus, líder da Horda de Motoqueiros. Em entrevista recente à EW, ele falou sobre o desafio e a diversão de interpretar um personagem tão diferente de Thor:
“Sim, foi uma verdadeira mudança, e foi bom… Eu estava prestes a dizer que foi bom não usar uma capa, mas… Eu usei uma capa neste filme. E é vermelha – ou se torna vermelha eventualmente, também. A absurdidade disso.”
“Não é intencional ser uma comparação com Thor”, continuou o ator. “Mas eu achei uma maravilhosa partida disso – interpretar o vilão, transformar e habitar uma fisicalidade completamente diferente foi muito divertido. Eu adorei. E foi a verdadeira atração.”
Para dar vida a Dementus, Hemsworth adotou uma abordagem inovadora: escreveu entradas de diário como se fosse o próprio personagem.
“Era 2h da manhã uma noite. Eu estava acordado, e simplesmente peguei a caneta e o papel, e comecei a rabiscar pensamentos e ideias como Dementus”. “Não pensei muito sobre isso. Fui dormir e acordei, e fiquei bastante chocado com o que saiu de mim nesse estado meio adormecido. Fui para o ensaio e mostrei para o George [Miller], e ambos pensamos, ‘É isso. É a direção que precisamos seguir.'”
Confira:
Desde ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘, os fãs queriam saber como a personagem perdeu seu braço, e a resposta estará no novo filme.
Em entrevista para Entertainment Weekly, Taylor-Joy tocou no assunto, explicando que essa tragédia é um importante elemento na construção da personagem:
“Tivemos que dar passos importantes se quiséssemos traçar a jornada de como essa garotinha se tornou uma personagem que agora todos nós conhecemos e amamos. Fez sentido para mim porque acho que o que é incrível nessa personagem é que ela simplesmente se recusa a morrer. E faz todo sentido que ela perca o braço na busca por algo que ela pensava ser maior do que ela mesma… Isso fez muito sentido para mim e também fará para o público.”
Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o longa terá duração de 2 horas e 28 minutos, segundo o insider Cryptic.
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia e ganhou algumas imagens inéditas divulgadas pela Empire.
Nas imagens, vemos Furiosa (Anya Taylor-Joy) se preparando para entrar em ação ainda com seus cabelos longos, enquanto as outras mostram ela sendo capturada pelo personagem de Chris Hemsworth e depois já com seu corte de cabelo.
Confira:
Dirigido por George Miller, o longa vem sendo aguardado com bastante expectativa pelos fãs da franquia.
E parece que a espera vai valer à pena…
Entrevista para a Total Film, o produtor Doug Mitchell disse que:
“‘Furiosa‘ tem uma sequência de ação de 15 minutos que levamos 78 dias para filmar. Apelidamos a cena de ‘Stairway To Nowhere’ [porque parecia não ter fim].”
A protagonista Anya Taylor-Joy acrescentou:
“George e eu tivemos muitas conversas sobre o porquê desse cenário em particular ser tão longo. É porque você vê um acúmulo de habilidades ao longo de uma batalha, e isso é muito importante para entender o quão engenhosa Furiosa é, mas também sua coragem. É a sequência mais longa que qualquer um de nós já filmou. No dia em que terminamos, todos ganhamos um vinho da garrafa ‘Stairway To Nowhere’!”
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
Gil Birmingham, ator de ‘Yellowstone’ e ‘Crepúsculo’, recentemente refletiu sobre o sucesso de ambas as produções, comparando a maneira como os fãs de cada uma se comportam.
Interpretando Thomas Rainwater em ‘Yellowstone’ e Billy Black, o líder tribal Quileute em ‘Crepúsculo’, Birmingham compartilhou suas experiências com os fãs em uma entrevista ao Collider.
“Recentemente, fui a Forks, Washington, para participar de um festival de Crepúsculo, algo que não fazia há cerca de 12 anos. Fiquei impressionado com a paixão dos fãs que vieram de lugares como Brasil, Argentina, Nova Zelândia, Austrália e Canadá”, disse ele.
O ator também refletiu sobre o impacto desses shows de cultura pop na vida das pessoas. “O que aprendi com isso, e de forma diferente em cada caso, foi a comunidade que esses shows proporcionam às pessoas. Em primeiro lugar, esperamos entreter as pessoas. Mas muitas vezes, surpreendentemente, isso vai além, criando uma comunidade de paixão compartilhada. Agora, esses fãs se conectam e formam amizades para a vida toda. É uma fuga para eles”, acrescentou.
Sobre ‘Yellowstone’, Birmingham comentou: “Yellowstone, por outro lado, atrai um grande número de pessoas e talvez uma base um pouco mais controversa, porque o mundo em que vivemos acaba sendo politizado em tudo hoje em dia”.
“Mas isso gera discussões e debates sobre diferentes perspectivas. Se você conseguir reunir pessoas de pontos de vista diferentes para conversar sobre as coisas, não há benefício maior do que unir as pessoas para tentar entender umas às outras, nos vermos como seres humanos e desenvolver respeito por isso”, concluiu.
Vale lembrar que ‘Yellowstone’ ganhará continuidade através de um novo spin-off, que contará com o retorno de Kelly Reilly e Cole Hauser como Beth Dutton e Rip Wheeler, respectivamente.
Taylor Sheridan, criador da série original, está trabalhando no novo derivado.
Johnny Depp, que interpretou o icônico Gellert Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos’, falou recentemente sobre sua demissão da saga.
A saída de Depp ocorreu no auge de sua pública batalha judicial com a ex-esposaAmber Heard, que culminou em uma petição dos fãs para que a Warner Bros. o afastasse do papel. Na época, o ator havia gravado apenas uma cena para o terceiro filme antes de Mads Mikkelsen ser escalado para assumir o personagem.
Segundo o SFFGazette, Depp abriu o jogo sobre o ocorrido: “Olha, já disseram todo tipo de coisa sobre mim por aí, e isso não me incomoda. Eu não estou concorrendo a cargo político. Mas foi algo que acabou num piscar de olhos, literalmente, enquanto eu ainda estava fazendo o filme. Disseram que queriam que eu pedisse demissão. Mas, na minha cabeça, o que eles realmente queriam era que eu me aposentasse”.
Questionado sobre sua reação no momento da demissão, Depp foi enfático:“F***-se. Há versões demais de mim para matar. Se você acha que pode me machucar mais do que eu já fui machucado, está redondamente enganado”.
Na época, Mads Mikkelsen explicou como foi desafiador substituir Depp no papel do bruxo das trevas.
“Foi muito intimidador”, disse Mikkelsen. “Obviamente, agora o curso mudou, ele [Depp] ganhou o processo. Então, vamos ver se ele volta. Talvez volte”.
Mikkelsen continuou, explicando sua abordagem para o papel: “Sou um grande fã do Johnny. Acho que ele é um ator incrível e que fez um trabalho fantástico. Dito isso, eu não poderia copiá-lo. Não havia como simplesmente imitá-lo, porque o papel é muito dele. Seria suicídio criativo. Então, tivemos que criar algo diferente, algo que fosse meu, e construir uma ponte entre ele e eu. Então sim, foi intimidador”.
O ator também comentou a reação dos fãs de Depp: “Os fãs dele foram muito, muito gentis, mas também muito teimosos. Eu não interagi muito com eles, mas consegui entender por que estavam de coração partido”.
Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já estão disponíveis na Netflix e um dos grandes destaques da 5ª temporada é a relação entre Max e Holly. Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Sadie Sink falou sobre a conexão entre as personagens e destacou a importância do conselho dado por Max no episódio seis:
“Acho que a Max dá um conselho incrível para a Holly no final do episódio seis, naquele monólogo sobre encontrar a força interior e a heroína que existe dentro dela, algo que sai da Max de uma forma inesperada”, afirmou.
A atriz também elogiou Nell Fisher, que interpreta Holly, e comentou sobre os desafios de fazer parte de uma produção desse porte ainda tão jovem:
“Falando especificamente da Nell, ela é uma garota maravilhosa. Muito segura de si e muito mais sábia do que a idade sugere. Eu tentei prepará-la o máximo possível, porque é uma série enorme e ela tem um papel gigantesco nesta temporada, então isso definitivamente vai mudar a vida dela, assim como mudou a minha e a de todos os envolvidos na série”, acrescentou.
Por fim, Sink ressaltou a importância de poder oferecer apoio à colega mais nova:
“Foi bom poder ajudá-la de alguma forma, porque nós, quando éramos crianças, não tínhamos ninguém que tivesse passado pela mesma experiência dentro do mesmo projeto. Foi especial poder, espero, oferecer alguma orientação ou apoio sobre o que significa estar em Stranger Things aos 14 anos”, concluiu.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
‘Supergirl’, o aguardado longa estrelado por Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’), chega aos cinemas esta semana. Como este é o mais novo capítulo do DCU, a grande dúvida dos fãs logo surge: o filme tem cena pós-créditos?
Se você está planejando esperar as luzes acenderem, pode poupar um pouco de tempo. De acordo com a Rolling Stone Brasil, ‘Supergirl’ NÃO tem cena pós-créditos.
As cenas pós-créditos se tornaram uma verdadeira marca registrada dos filmes de super-heróis nos últimos anos. Geralmente, elas servem para dar pistas sobre as próximas produções dos estúdios, revelando novos personagens ou as grandes ameaças que virão no futuro.
Apesar de parecer pouco convencional para o gênero, a ausência desse recurso não é uma novidade absurda. Essa escolha vem na esteira de um aumento expressivo nas críticas do público e da mídia sobre cenas que se provam inúteis ou que prometem tramas que, no fim das contas, nunca chegam a sair do papel.
As projeções para o fim de semana de estreia do longa seguem em queda. Inicialmente, analistas apontavam uma abertura entre US$ 47 milhões e US$ 60 milhões nos EUA. Com o início da pré-venda, os números se estabilizaram próximos aos US$ 55 milhões, valor que ‘The Flash‘ abriu em 2023.
Agora, segundo Matthew Belloni, do Puck, as estimativas diminuíram novamente e indicam que ‘Supergirl‘ pode estrear com cerca de US$ 51 milhões nos Estados Unidos. Caso se confirme, será um resultado considerado abaixo do esperado para o primeiro filme solo da heroína desde ‘Supergirl‘ (1984).
Parte desse cenário também pode ser explicada pela concorrência. ‘Toy Story 5‘ deve continuar dominando as bilheterias em seu segundo fim de semana em cartaz, reduzindo o espaço para novos lançamentos. Ainda assim, o desempenho projetado reforça uma preocupação maior: o interesse do público pelo segundo capítulo do novo universo cinematográfico da DC pode estar abaixo do que o estúdio imaginava.
A comparação com o início dessa nova fase torna o contraste ainda mais evidente. No ano passado, ‘Superman‘ abriu com expressivos US$ 125 milhões nos EUA — embora carregasse um orçamento significativamente maior. Já ‘Supergirl‘ custou aproximadamente US$ 175 milhões para ser produzida e, segundo estimativas da indústria, precisaria arrecadar algo próximo de US$ 315 milhões mundialmente apenas para atingir o ponto de equilíbrio.
‘Supergirl’ estreia oficialmente no Brasil no dia 25 de junho de 2026. Algumas redes de cinema também estão realizando sessões de pré-estreia um pouco antes, a partir do dia 23 de junho
Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.
O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.
Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.
O lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo‘ Novo está cada vez mais próximo, e o marketing do filme continua intenso.
Harrison Ford está prestes a fazer sua estreia no UCM, assumindo o papel de Thaddeus Ross, personagem anteriormente interpretado por William Hurt, antes de sua morte.
No longa, Ross aparecerá em um novo cargo de importância, sendo o presidente dos Estados Unidos.
Além disso, o personagem de Harrison Fordtambém será uma grande ameaça: o Hulk Vermelho.
Preparando os fãs para a chegada do vilão, a Marvel liberou um teaser que mostra o Hulk Vermelho destruindo a Casa Branca.
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.
As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.
Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.
Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro e 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
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