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Em meio a polêmicas e fusão, Warner Bros. promete continuar apostando em filmes DIFERENTES após fracassos de franquias

A Warner Bros. não pretende abandonar produções arriscadas em favor apenas de franquias e blockbusters. Durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto, os chefes do estúdio Michael De Luca e Pamela Abdy defenderam uma estratégia baseada em um catálogo diversificado.

Segundo os executivos, a companhia acredita que uma programação cinematográfica saudável precisa misturar grandes produções comerciais com projetos autorais, filmes de orçamento médio e apostas menos previsíveis.

A estratégia chega em um momento particularmente interessante para Hollywood. Em 2026, o mercado norte-americano registrou um verão histórico nas bilheterias, impulsionado por fenômenos como ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, ‘A Odisseia’ e ‘Toy Story 5’, enquanto outras superproduções tiveram dificuldades para conquistar o público.

De Luca e Abdy afirmaram que justamente a imprevisibilidade do público exige que os grandes estúdios continuem procurando projetos diferentes em vez de simplesmente repetir fórmulas que funcionaram anteriormente.

A Warner também está usando o Festival de Toronto para buscar novas aquisições e fortalecer sua estratégia de lançamentos nos cinemas.

O estúdio está no centro de polêmicas. Recentemente, o ator Mark Ruffalo usou suas redes sociais recentemente para detonar a proposta de aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance, um negócio avaliado em US$ 111 bilhões.

Segundo a Variety, Ruffalo compartilhou novamente em seu Instagram um vídeo da vice-presidente executiva da Oracle, Safra Catz, no qual ela fala sobre os esforços da empresa para apoiar Israel após os ataques de 7 de outubro de 2023. Na ocasião, o Hamas e outros grupos militantes palestinos mataram 1.195 israelenses e estrangeiros, além de sequestrarem 251 pessoas.

Catz, que é israelense, afirmou durante um painel realizado há alguns anos: “Há algumas coisas que fizemos para avançar a agenda dos militares israelenses sobre as quais realmente não posso falar. Mas temos algumas tecnologias realmente assustadoras na Oracle e queríamos garantir que elas estivessem disponíveis para esse esforço. Vamos dizer apenas isso, certo?”.

No Story seguinte, Ruffalo, que tem se manifestado publicamente contra a fusão e contra a guerra de Israel em Gaza (que, segundo o texto, já matou 73 mil palestinos), publicou uma mensagem criticando o acordo. O ator acusou a Oracle de cumplicidade no que chamou de “genocídio” contra os palestinos e questionou por que Trump teria pressionado pela aprovação da “fusão ilegal”.

Confira a mensagem completa publicada por Ruffalo:

“Esta é a empresa que Larry Ellison está usando para financiar a aquisição da Warner Bros. por seu filho David.

Essas ‘tecnologias realmente assustadoras’ provavelmente serão incorporadas a um dos maiores conglomerados de mídia do mundo e, um dia, usadas contra você. Vejam como ela se deleita com aquilo que agora passamos a considerar um genocídio, construído sobre um sistema de apartheid e opressão impulsionado pela Oracle.

Existe um velho ditado: ‘A maneira como você faz uma coisa é a maneira como você faz tudo’.

Uma das maiores empresas de tecnologia do mundo. Alimentando algumas das forças mais destrutivas e desumanas do mundo. Por que Trump pressionou para que essa fusão ilegal fosse aprovada?

Larry Ellison será dono da maior parte da ‘Para Bros’. Larry é um oligarca clássico. Eles estão esmagando os trabalhadores e concentrando a riqueza do mundo para aumentar seu próprio poder e domínio concentrado.

Temos uma chance de impedir isso. Há 12 procuradores-gerais estaduais processando para bloquear essa fusão. Ela será catastrófica para nossa indústria cinematográfica.

Haverá uma perda de 4.500 empregos diretos na produção cinematográfica e de outros 10 mil empregos indiretos. Fusões como essa quase sempre são ruins para os trabalhadores, consumidores e para a indústria que elas tendem a dominar. É um caso clássico de antitruste.

Isso aumentará o custo da TV a cabo e reduzirá a concorrência. Isso significa menos opções para nosso público. E concentra uma quantidade enorme de controle criativo em empresas que dizem e fazem coisas como essa estranha mulher da Oracle.

Pessoas realmente assustadoras”, escreveu.

Mark Ruffalo ataca fusão bilionária entre Paramount Skydance e Warner Bros. Discovery: “Ameaça à imprensa livre”

A fusão, que atualmente enfrenta uma ação movida por 12 procuradores-gerais estaduais, incluindo o da Califórnia, resultaria na perda de 4.500 empregos diretos. Além disso, colocaria David Ellison (proprietário da Paramount Skydance, admirador de Donald Trump e filho de Larry Ellison, CEO da Oracle e grande doador de campanha de Trump) no comando não apenas de um dos maiores estúdios de Hollywood, mas também da CNN.

O cenário tem gerado grande preocupação devido à recente reformulação promovida por Ellison na CBS News, vista por críticos como abertamente alinhada à agenda MAGA.

Crítica | ‘Doente de mim Mesma’ – Exibido em Cannes, filme chega no MUBI e joga uma lupa no narcisismo

Uma lupa no narcisismo. Indicado para Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes em 2022, o longa-metragem norueguês Doente de Mim Mesma explora um retrato caótico sobre o egoísmo, o narcisismo, a inconsequência de uma protagonista e sua necessidade obsessiva por atenção. Escrito e dirigido pelo cineasta Kristoffer Borgli, a narrativa, de forma acertada e eficiente, nos leva para um verdadeiro tour pela mente conturbada de uma mulher com um sério transtorno de personalidade gerando reflexões por todos os lados.

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

Uma pergunta que pode chegar na sua reflexão é: O projeto aborda um transtorno de personalidade? A resposta é: Sim! O narcisismo é considerado um transtorno mental, já estudado por Freud e parte dos estudos da teoria psicanalítica. Aqui nesse longa-metragem, a associação ao termo mencionado é profunda, com riqueza de detalhes, além de associações brilhantes com suas alucinações que nos mostram seus pensamentos, sua mente compulsiva. Isso tudo fruto de uma narrativa inteligente que guia o espectador de forma didática a complexidades da mente humana.

O roteiro tem o mérito de conseguir chegar até as consequências para a personagem por meio de uma narrativa que se joga na estrada sempre difícil da perspectiva única, aqui de uma protagonista guiada pela sua montanha russa de emoções. Corroendo relações com os próximos, praticamente inventando novos personagens de si mesma numa bolha criada onde não há espaço para o outro, sofrendo com uma disputa imposta no próprio relacionamento, chegamos nas consequências dos atos onde lacunas de alguns porquês são precisamente preenchidas. Mas aqui o entendimento é de cada um.

Doente de Mim Mesma, título mais certeiro impossível, pode ser um visto também como algo mais amplo, até mesmo uma parte do retrato de uma geração que busca a atenção, ser o centro das atenções. A necessidade destrutiva de competição que logo vira inveja e impulsos destrutivos de relações, piorado pelo avanço da tecnologia e principalmente as redes sociais, é um ponto importante para pensarmos sobre nossa sociedade atual e as incertezas de um futuro que é logo ali. Pra quem se interessar, o filme está disponível no ótimo catálogo da MUBI.

 

Crítica | O Mínimo para Viver – Anorexia é o foco do novo filme da Netflix

Angústia sem Fim

Exibido no Festival de Sundance deste ano (em janeiro), O Mínimo para Viver foi prontamente comprado e distribuído pelo colosso Netflix em sua plataforma, sem passar pelos cinemas comercialmente. O fato não deixa de ser uma iniciativa louvável da empresa, uma vez que tais tipos de filmes, independentes, poucas chances têm de serem vistos, mesmo nas poucas salas exibidoras que ocupam.

Como parte do acervo da plataforma, tais obras menores conquistam uma sobrevida e maior acessibilidade. Escrito e dirigido por Marti Noxon (diretora responsável pela adaptação do livro Objetos Cortantes de Gillian Flynn, autora de Garota Exemplar, na forma de uma série de TV protagonizada por Amy Adams, que estreia ainda este ano), a proposta de O Mínimo para Viver é descortinar a anorexia, doença que faz suas vítimas definharem tanto fisicamente, quanto de forma mental. Uma pessoa anoréxica sempre se vê fora do corpo desejado, no caso acima do peso, causando um distúrbio alimentar sério. O anoréxico conta calorias, cria aversão à comida e muitas vezes vomita ou cospe o alimento para evitar o acréscimo de peso.

Na trama, acompanhamos Ellen (Lily Collins), protagonista que sofre do mal, entrando e saindo de clínicas. Ela bate e volta entre a casa dos pais separados. Sua mãe (Lili Taylor) vive no interior e se tornou lésbica, dividindo a vida com outra mulher. Seu pai, sempre ocupado com o trabalho, deixa nas mãos da esposa, madrasta de Ellen, papel de Carrie Preston, a responsabilidade de lidar com a menina problemática de 20 anos.

O que mais chama atenção em O Mínimo para Viver é a performance dedicada da protagonista Lily Collins. “Meio quilo” por natureza, a pequena atriz, filha do cantor Phil Collins, consegue baixar seu peso ao ponto de causar a mesma aflição que sua personagem nas pessoas ao redor. Fora a composição física, Collins, que nunca se destacou por suas interpretações, tem aqui o ápice de sua carreira, entregando um trabalho emotivo e certeiro.

O que acontece é que a personagem foi escrita propositalmente de forma odiosa. Não é questão de ser doente e não conseguir lutar, mas sim de não aceitar ajuda, sempre fugir quando a situação aperta e ser dona de atitudes na maioria das vezes incorretas, para dizer no mínimo. Ellen constantemente se vitimiza e o faz, como constata a certa altura o médico interpretado por Keanu Reeves – igualmente ótimo – para chocar, num típico ato de rebeldia juvenil.

Quando entra para uma clínica de reabilitação, conhece outros jovens tão problemáticos quanto ela. Neste momento, o longa ganha tintas de Um Estranho no Ninho (1975), mas principalmente Garota, Interrompida (1999), trocando apenas o distúrbio que as comete e interna, e a idade das pacientes.

Obviamente, produções protagonizadas por jovens personagens podem ser voltadas ao público adulto, causando identificação e nostalgia nos mesmos. Não é o caso com O Mínimo para Viver, que se comporta e contenta como obra mirada a uma fatia do público e uma geração. Tudo é moderninho demais. E no quesito vale mencionar o britânico Luke, que desenvolve relacionamento com a personagem de Collins. Alex Sharp, o intérprete, cativa pelo carisma.

Imagine algo como A Culpa é das Estrelas, onde uma doença fatal é tratada de forma branda, ou ao menos tentada, para tirar os pacientes do lugar esperado em uma situação dessas – e o público igualmente. No entanto, O Mínimo para Viver não possui o grande coração do filme citado, e sua pretensão emotiva e existencialista termina dando voltas sem sair do lugar.

Crítica | Voldemort: A Origem do Herdeiro – Filme feito por fãs funciona

Os Fãs em Primeiro Plano

O advento da internet, e seu avanço incontrolável, trouxe inúmeros benefícios à forma como vivemos hoje. E para o mundo do cinema o mesmo aconteceu, claro, não se livrando totalmente de seus efeitos colaterais. Antes, quando os fãs estavam insatisfeitos com algum elemento dentro de uma produção, precisam escrever cartas (muitas vezes ignoradas) para os estúdios – foi o caso com o protesto contra Michael Keaton ser eleito como Batman em 1989. Hoje, os milhões de vozes na internet dificilmente podem ser silenciadas, e para o bem ou para o mal ajudam a moldar produções cinematográficas, num feedback quase em tempo real.

É claro que tal artifício também ajuda a criar cada vez mais crianças mimadas (e adultos também), precisando ter sua vontade satisfeita acima de qualquer coisa – ei, mas não foi sempre assim na lei da oferta e demanda, afinal é “dê ao público/consumidor o que ele quer”. Com o cinema, no entanto, podemos dizer que o buraco é mais embaixo, e sempre coube a diretores (ao menos os bons, vide Hitchcock e Kubrick) desafiar seu público, mostrando algo de difícil acesso e digestão, e o colocando para pensar um pouco fora da caixinha. Bem, todo esse discurso de abertura para dizer que a internet, que deu voz ao público, também o possibilitou criar – pois é, tem gente que prefere pôr a mão na massa e não apenas ficar de mimimi reclamando.

E assim chegamos a este Voldemort: A Origem do Herdeiro, produção independente italiana (sim, você leu certo, italiana!), que nada tem a ver com a franquia oficial de Harry Potter, da Warner e J.K. Rowling. Você certamente já ouviu falar das fanfics, literatura amadora criada por fãs, expandindo o universo de seus personagens preferidos, sem os direitos para serem comercializados. Pois bem, numa dessas obras literárias extraoficiais, foi aonde uma tal de E.L. James se deu muito bem. A moça começou a “carreira” escrevendo histórias “expandidas” de Crepúsculo. Seu próximo passo foi criar seu próprio livro, com Cinquenta Tons de Cinza e suas continuações. Hoje, James é milionária enquanto nós ficamos chupando o dedo. Com a internet, o mesmo começa a ocorrer no cinema.

 

Sem os direitos sobre seus personagens preferidos, muitos cineastas amadores começam a produzir seus filmes de fã, e soltar na internet. Com franquias de horror, como Sexta-feira 13, A Hora do Pesadelo e Halloween, já aconteceu muito. O uruguaio Fede Alvarez conseguiu emprego como diretor no remake de A Morte do Demônio (2013) ao lançar seu curta Panic Attack (2009) no Youtube, e com ele fazer um baita sucesso. Hoje, é um dos jovens cineastas de maior promessa em Hollywood. Outro caso foi o do sul africano Neill Blomkamp, que já era um cineasta de nome, mas conseguiu um acordo (que ainda não se concretizou) com a FOX ao expôr suas artes para uma possível sequência de Alien na internet. Ou seja, a força desta vitrine atualmente é inegável.

Agora, uma das mais ambiciosas estreia no Youtube, se tornando a produção do gênero mais acessada da história do site de vídeos. Lançado ontem, sábado 13 de janeiro, Voldemort: A Origem do Herdeiro pode render em breve fama e sucesso para seu criador, o italiano Gianmaria Pezzato, que escreveu o roteiro, dirigiu e cuidou da edição e efeitos especiais. Bem, e é seguro dizer que o resultado ficou de primeira linha, não devendo nada (ou quase nada) às produções hollywoodianas. Se formos levar em conta se tratar de uma produção “amadora” independente, os efeitos e a edição ficam ainda mais impressionantes.

A trama, que serve como um adendo ao universo de Harry Potter, mostrado em especial nos filmes da franquia original (oito ao total) – sem levarmos em conta os derivados em vigor, de Animais Fantásticos – é focada numa parcela da vida de Tom Riddle, o jovem que viria a se transformar no grande vilão deste universo, Lorde Voldemort. Na realidade, o média-metragem de 50 minutos de duração, não foca muito em como Riddle (aqui interpretado por Stefano Rossi) foi seduzido pelo “lado sombrio”, e já mostra o futuro Lorde das Sombras dono de suas tendências malignas – creio que ele sempre foi assim.

Quando a história começa, Grisha McLaggen (Maddalena Orcali) está tentando invadir uma base de bruxos russos para recuperar um item, o diário de Tom Riddle, artefato que é o grande McGuffin de Harry Potter e a Câmara Secreta (2002), e igualmente se mostra primordial aqui. Capturada, ela passa o filme contando sua história através de flashbacks, sobre seu envolvimento com Riddle e o grupo de quatro colegas, todos descendentes diretos das principais casas de Hogwarts: Sonserina, Corvinal, Lufa-Lufa e Griffinória. Figuras lendárias deste universo, como Dumbledore e Grindelwald (personagem de Johnny Depp nos novos derivados) são mencionados e servem como peças para esta trama, sem de fato darem as caras.

O único momento em que Voldemort: A Origem do Herdeiro deixa a desejar é nos diálogos, que soam estranhos, como se tivessem sido dublados em inglês. Na página do filme no IMDB, encontramos a Itália como país de produção, mas o inglês como a língua falada. Ao assistirmos ao filme, no entanto, podemos notar que algo não bate muito bem, como uma falta de sincronia do som que ouvimos com a boca dos atores – em alguns momentos inclusive é visível que não estão proferindo tais diálogos em inglês (como na cena dos quatro descendentes duelando). Em outros trechos reparamos closes excessivos nos olhos, em situações que deveriam ser dramáticas e mostrar todo o rosto de seus interlocutores. Talvez um artifício para esconder suas bocas, que não estariam entregando o texto exato. Mas estes são detalhes menores dentro de uma produção tão bem trabalhada e bem cuidada.

Voldemort: A Origem do Herdeiro talvez seja exclusivamente recomendado para todos os aficionados e entusiastas do universo de Harry Potter. O que não é o meu caso. Gosto dos filmes, mas não sou um fã. Os analiso unicamente do ponto de vista fílmico, e aí é inegável a sua qualidade. Creio que este é o maior elogio e aval que um filme pode receber, quando consegue conquistar alguém que não é especificamente seu público-alvo, já que os fãs irão comprar qualquer coisa relacionada ao seu objeto de afeto. Mesmo aparentando o episódio piloto de uma série (por seu tempo de duração), Voldemort sobressai e consegue ser melhor do que muita produção profissional, tanto na TV quanto no cinema. Acima de tudo, demonstra a força que os fãs – mesmo os não americanos – possuem e são capazes de realizar. Nada mais posso acrescentar além de parabéns.

‘Missão: Impossível’ | Antes de Tom Cruise, saiba quais atores quase protagonizaram a franquia de sucesso

Este ano, a franquia ‘Missão: Impossível’ chegou ao seu sétimo exemplar nas telonas com ‘Acerto de Contas – Parte 1’. Como o subtítulo já entrega, o novo filme se trata de uma dobradinha com a vindoura ‘Parte 2’, que tem estreia prometida para o dia 28 de junho de 2024, e se encontra atualmente em fase de pós-produção. Se será a despedida da franquia nos cinemas, pelo menos com o astro Tom Cruise, vai depender de seu desempenho nas bilheterias – que é o que realmente dita o destino da maioria das superproduções (afinal estes filmes são feitos para os fãs, e se eles não comparecem…).

‘Missão: Impossível’ é definitivamente uma das maiores potências do cinema de Hollywood na atualidade. Uma franquia bilionária que só cresce e melhora a cada novo exemplar. Este ano, no entanto, a marca sofreu seu primeiro grande baque desde 2006, com o terceiro ‘MI’. Desta vez, porém, o maior adversário do agente secreto Ethan Hunt não foi um vilão megalomaníaco e sim o fenômeno conhecido como “Barbenheimer”; as estreias dos blockbusters ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ logo no fim de semana seguinte da estreia do sétimo ‘MI’. Excesso de confiança ou um lançamento mal planejado? Seja como for, com orçamento de US$290 milhões, o filme arrecadou até o momento US$524 milhões mundiais – o valor mais baixo dos últimos quatro exemplares da franquia, e bem abaixo de ‘Top Gun: Maverick’, o fenômeno do ano passado.

Mas você já imaginou como seria a franquia ‘Missão: Impossível’ se fosse estrelada por outro ator ao invés de Tom Cruise? Bem, e não estamos falando no reboot planejado após o quarto filme, que veria Jeremy Renner assumindo as rédeas. Estamos nos referindo à origem de tudo, lá em 1996, quando o primeiro longa ainda ganhava forma, antes de se tornar o rolo compressor que é hoje. Abaixo traremos para você os atores que quase viveram Ethan Hunt nas telonas antes de Tom Cruise. Confira.

George Clooney

George Clooney quase viveu o espião Ethan Hunt no cinema. Ele era a primeira escolha dos produtores da Paramount para estrelar o blockbuster. Na época, Clooney era conhecido somente pelo seriado de hospital ‘E.R. – Plantão Médico’, que era uma febre absoluta, e no qual permaneceu fixo no elenco por cinco temporadas (de 1994 a 1999). Os olheiros de Hollywood sabiam que o ator se tornaria um grande astro e resolviam apostar em seu carisma nas telonas. Clooney, porém, precisou recusar o papel principal em ‘Missão: Impossível’ pois já havia se comprometido com o romance da Fox ‘Um Dia Especial’, no qual atuou ao lado de Michelle Pfeiffer. No ano seguinte, ele vestiria a capa e o capuz do morcego em ‘Batman & Robin’ (1997), mas isso é outra história…

Bruce Willis

Estamos todos na torcida pelo querido astro Bruce Willis, que atualmente está aposentado do cinema por motivos de saúde. Mas voltando 27 anos no passado, encontrávamos Willis no topo do mundo como um dos maiores astros de Hollywood, senão o maior. Acontece que Willis era o astro da franquia ‘Duro de Matar’, mas também mostrava que podia funcionar em papeis mais sérios, como em ‘Pulp Fiction’, de Quentin Tarantino, um dos longas mais elogiados dos anos 90. Com tamanho prestígio, o ator seguiu para sucessos como ‘Duro de Matar: A Vingança’ e ‘Os 12 Macacos’, ambos de 1995. Assim, Willis foi cogitado para viver Ethan Hunt (ainda com cabelo) antes de Tom Cruise. O que você achou da ideia?

John Travolta

John Travolta segue no mesmo barco de Bruce Willis, já que ambos deram uma guinada diferente em suas carreiras após conseguirem papeis de destaque no quintessencial ‘Pulp Fiction’. É seguro dizer que Quentin Tarantino remodelou a carreira de ambos. Antes disso, Travolta encarava fiascos nas telonas, sendo seu único porto seguro a franquia infantil ‘Olha Quem Está Falando’, que chegava ao seu terceiro exemplar em 1993 totalmente sem gás. Após ‘Pulp Fiction’, os bons papeis começaram a voltar para a mesa de Travolta, vide ‘O Nome do Jogo’ (1995), um de seus maiores sucessos dos anos 90. Desta forma, o ator foi cogitado para viver Ethan Hunt. Já pensou? Travolta trabalharia com John Woo, que dirigiu ‘Missão: Impossível 2’, em ‘A Última Ameaça’ e ‘A Outra Face’.

Nicolas Cage

Parece que em Hollywood tudo acaba se cruzando no final. Outro veterano do excelente filme de ação ‘A Outra Face’, o ressurgido Nicolas Cage foi dirigido por John Woo – que por sua vez comandou o segundo ‘MI’ nas telonas, como dito. Porém, um ano antes disso, Cage foi um dos atores cogitados para viver Ethan Hunt em sua primeira incursão nos cinemas. Acontece que o ator teria uma reviravolta em sua trajetória ao levar o Oscar pelo drama ‘Despedida em Las Vegas’ (1995), adentrando o time A de Hollywood de vez. Assim, é claro, todos queriam trabalhar com ele, e as ofertas começaram a surgir. Uma delas foi na adaptação de ‘MI’. O ator não vingou no projeto, mas viraria um astro da ação na mesma época com obras como ‘A Rocha’ (1996), ‘Con Air – A Rota da Fuga’ (1997) e o citado ‘A Outra Face’ (1997).

Ralph Fiennes

Talvez o nome menos chamativo do pacote que quase viveu Ethan Hunt em sua primeira aventura seja o do britânico Ralph Fiennes. Isso porque, apesar de ser provavelmente o melhor intérprete da lista, ao contrário dos demais Fiennes nunca se tornou um astro propriamente dito. E resolveu investir em filmes mais sérios, adultos e dramáticos. O divisor de águas em sua carreira foi o épico dramático de Steven Spielberg, ‘A Lista de Schindler’, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Oscar como coadjuvante. E foi esse prestígio que ligou o sinal de alerta dos produtores.

Fiennes seguiria para ótimas, mas subestimadas, produções, vide ‘Quiz Show – A Verdade dos Bastidores’ (1994) e ‘Estranhos Prazeres’ (1995), quando foi cogitado para ser Ethan Hunt. Ao invés, partiu para uma segunda indicação ao Oscar, desta vez como protagonista, por ‘O Paciente Inglês’. Curiosamente, Fiennes foi o novo M, o chefe nos filmes do maior espião da sétima arte, 007, na fase de Daniel Craig.

Mel Gibson

Outro que estava no topo do mundo há 27 anos e foi cogitado para o papel do agente secreto Ethan Hunt foi o ex-galã problemático Mel Gibson. Veterano de franquias como ‘Mad Max’ e ‘Máquina Mortífera’, Gibson mostrava em meados dos anos 90 que também era um diretor de mão cheia, realizando uma das mais bem-sucedidas transições para trás das câmeras de um ator. Sua estreia como cineasta foi no drama intimista ‘O Homem sem Face’ (1993), mas logo em seu trabalho seguinte, arrebatou a noite do Oscar para si com ‘Coração Valente’ (1995), épico que mostra a luta da Escócia contra o reinado opressor da Inglaterra. Justamente por esse tremendo hype em torno do astro, ele foi cogitado pela Paramount para ser o rosto de seu novo blockbuster. As negociações não foram adiante, mas Gibson fechou com a Disney para o thriller ‘O Preço de um Resgate’, um dos filmes mais adorados da mesma época.

Jean-Claude Van Damme

Essa talvez seja um pouco mais difícil de acreditar, mas se levarmos em conta que o astro belga Van Damme quase viveu o monstro em ‘O Predador’ (1987), tudo se torna possível. Fora isso, precisamos ter em mente que Van Damme era um dos reis da ação no período, à frente de blockbusters caros de grandes estúdios, como ‘Street Fighter’, ‘TimeCop’ e ‘Morte Súbita’ – aparecendo até mesmo no sitcom que era febre, ‘Friends’. O que podemos dizer é que caso Van Damme tivesse sido contratado, ‘Missão: Impossível’ seria uma franquia muito diferente e talvez nem tivesse dado certo, parando logo no primeiro. Van Damme era um sujeito da ação, mas nunca foi um grande ator, ou sequer um ator. O astro partiria para ‘Risco Máximo’, da Columbia, e para dirigir seu primeiro longa, com ‘Desafio Mortal’.

Outras Curiosidades

Jim Phelps (Jon Voight) é o único personagem mantido da série, mas a forma como foi retratado desagradou muitos fãs.

Antes de terminar a matéria, gostaríamos de incluir mais algumas curiosidades interessantes, mas que não dizem respeito à escalação de Ethan Hunt no filme. Aqui, primeiramente, focaremos em outro personagem, o líder da equipe Jim Phelps. Como é muito sabido, ‘Missão: Impossível’ começou como série nos anos 1960, e depois ganharia um revival nos anos 1980, antes de virar blockbuster no cinema. A proposta inicial, para lá de ousada e drástica de Brian De Palma para o filme, era que a equipe original lá da série fosse inteiramente morta. Os atores clássicos não gostaram nada disso e resolveram ficar de fora, com alguns deles iniciando o trabalho no filme, mas depois desistindo.

A ideia foi simplesmente ultrajante para o elenco original. Assim, os realizadores mantiveram a mesma proposta, porém, com uma equipe inteiramente nova, que “bate as botas” logo na abertura do filme, deixando o público sem entender nada. No entanto, a mudança que mais deixou os fãs desgostosos foi o que fariam com o citado Jim Phelps. No programa, ele era o líder, a face da equipe e sua figura paterna. Na versão cinematográfica, como sabemos, Jim Phelps, papel de Jon Voight, é o grande vilão e o traidor da agência. E a escolha de Voight foi justamente porque os realizadores acreditavam na época que ninguém desconfiaria do ator boa praça como antagonista.

A francesa Emmanuelle Béart viveu Claire, personagem criada para o filme e inspirada em Vesper Lynd de ‘Cassino Royale’.

Mas antes de Voight ser escalado no papel, três grandes nomes foram cogitados. O primeiro foi o do ítalo-americano Al Pacino, que acabara de ganhar um Oscar por ‘Perfume de Mulher’ (1992). Ele seguiria para um dos filmes de ação mais adorados dos anos 90, ‘Fogo Contra Fogo’ (1995) e depois atuaria também em ‘Advogado do Diabo’ (1997). O segundo foi o “garanhão” da época, Michael Douglas. O atual Hank Pym da Marvel, se especializava em thrillers eróticos no início dos anos 90, como ‘Instinto Selvagem’ e ‘Assédio Sexual’. No mesmo ano de ‘MI’ ele estrelaria o subestimado thriller de leões, ‘A Sombra e a Escuridão’. Por fim, o que achamos que mais se encaixaria no papel de Jim Phelps, Robert Redford. Isso porque o ator ficaria conhecido pelo thriller de espionagem ‘Três Dias do Condor’, que o levou a ser contratado pela Marvel em ‘Capitão América 2’. Na época, Redford havia estrelado ‘Proposta Indecente’ e partia para o romance ‘Íntimo e Pessoal’.

Outra curiosidade sobre uma personagem do filme é que a esposa de Jim Phelps, Claire, foi pensada originalmente para Juliette Binoche. Mas terminou nas mãos de outra francesa, Emmanuelle Béart. Fora isso, é dito que a personagem, criada para o filme, teve forte inspiração em Vesper Lynd, forte personagem feminina criada por Ian Fleming no livro de ‘Cassino Royale’, de James Bond. Nessa época, a personagem não havia aparecido ainda nas telonas de forma apropriada (tirando pela comédia escrachada dos anos 60). Mas como sabemos apareceria no filme de 2006, nas formas de outra francesa, Eva Green, na estreia de Daniel Craig no personagem.

‘The Big Bang Theory’: CBS está em ‘discussões preliminares’ para a 13ª temporada

Apesar da especulação sobre a 12ª temporada de ‘The Big Bang Theory‘ possivelmente ser a última, a presidente da CBS, Kelly Kahl revelou que já estão tendo “discussões preliminares” para a renovação da série para mais um ano.

“Nós não acreditamos que este seja o último ano. Estamos em discussões preliminares para renovar a série para a 13ª temporada,” disse Kahl.

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’ ganha novo trailer SENSACIONAL; Assista!

‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou novo trailer sensacional.

Confira:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio.

‘Natal Sagrento’: Remake tem estreia CANCELADA nos cinemas nacionais

A Universal Pictures revelou ao CinePOP que o remake ‘Natal Sangrento‘ (Black Christmas) teve sua estreia cancelada nos cinemas nacionais. Inicialmente previsto para estrear nas telonas no dia 12 de dezembro, o longa agora será lançado direto em vídeo.

Ainda não foi divulgado quando o terror será lançado oficialmente no Brasil.

Confira o trailer:

Dirigido por Sophia Takal, o longa é baseado no filme homônimo lançado em 1974. Vale lembrar que a produção original já havia recebido um remake em 2006, intitulado ‘Natal Negro‘.

As alunas do Hawthorne College estão prestes a sair de férias… se conseguirem sair vivas dessa. Uma por uma, as meninas da irmandade no campus estão sendo mortas por um assassino mascarado desconhecido. Mas o assassino está prestes a descobrir que as jovens mulheres desta geração não estão dispostas a se tornar vítimas infelizes enquanto lutam até o fim.

O elenco inclui Imogen Poots (‘Sala Verde‘), Aleyse Shannon (‘Charmed‘), Brittany O’Grady (‘Star‘), Lily Donoghue (‘The Goldbergs‘), Cary Elwes (‘Jogos Mortais‘) e Caleb Eberhardt (‘O Coro da Broadway‘).

‘The Lockdown Hauntings’: Terror sobrenatural filmado durante a quarentena ganha trailer; Assista!

O terror ‘The Lockdown Hauntings‘, filmado completamente durante o período de quarentena, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Howard J. Ford, do aclamado ‘Os Mortos‘, de 2010.

Com as ruas agora vazias, os espíritos estão mais livres do que nunca e o espírito de um notório serial killer, conhecido como ‘O Chaveiro’, retornou dos mortos para fazer novas vítimas. Será que a detetive George Parker (Angela Dixon), com a ajuda do especialista paranormal Jordan Myers (Tony Todd), conseguirá impedir que mais jovens mulheres se tornem vítimas da Assombração da Quarentena?

O terror está previsto para ser lançado em março de 2021.

‘The Last Kingdom’: 5ª temporada será a ÚLTIMA da série!

De acordo com o Deadline, a 5ª temporada de ‘The Last Kingdom‘ será a ÚLTIMA da série.

O ciclo final contará com 10 episódios e está sendo filmado atualmente na Hungria.

Em declaração oficial, o produtor executivo Nigel Marchant afirmou: “Com uma base de fãs tão leais, nós estamos animados em dar aos espectadores a oportunidade de seguir Uhtred na próxima etapa de sua jornada épica, onde nem todos irão sobreviver.”

A última temporada adaptará o nono e décimo livro da saga escrita por Bernard Cornwell, que é composta por 13 volumes ao total.

Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!

A série é baseada na obra ‘Crônicas Saxônicas‘, de Bernard Cornwell.

A história situada no ano de 872 d.C., a série apresenta as invasões vikings em território hoje conhecido como Inglaterra. Wessex, sob o comando do Rei Alfredo, o Grande, é o único reino que resiste aos ataques.  A história gira em torno do protagonista Uhtred, um nobre que perdeu os pais em um dos ataques vikings. Levado e criado por eles, Uhtred cresce e se torna um guerreiro. Mais tarde, ele parte com a missão de conquistar as terras onde nasceu. Enquanto isso, o Rei Alfredo enfrenta problemas políticos e religiosos para unificar os reinos e transformá-lo no que hoje é a Inglaterra.

Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.

Freddie Prinze Jr., de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’, quer estrelar novo terror

Apesar do sucesso do terror ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, o ator Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) não estrela um novo filme do gênero desde a sequência, lançada em 1998.

Através do Twitter, o astro revelou seu desejo em protagonizar um novo filme de terror em 2022, indicando seu retorno ao gênero.

“Eu queria estrelar um novo filme de terror desde que terminei ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Nunca encontrei o projeto certo, mas sinto que irá acontecer nesse ano,” revelou o ator.

Vale lembrar que, em 2021, a franquia ganhou um reboot através da Amazon Prime.

Confira nossa crítica:

Crítica | Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado é uma série GENÉRICA que não lembra em NADA o filme…

Escrito e produzido por Sara Goodman, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é baseado no romance de Lois Duncan de 1973, que também foi a base do icônico filme de 1997.

Um ano após o acidente de carro fatal que assombrou a noite de formatura, um grupo de adolescentes se vêem unidos por um segredo obscuro e perseguidos por um assassino brutal. Enquanto tentam descobrir quem está atrás deles, eles revelam o lado obscuro de sua cidade aparentemente perfeita – e de si mesmos. Todo mundo está escondendo algo, e descobrir o segredo errado pode ser mortal.

James Wan entra como produtor executivo da série.

Vale lembrar que Madison Iseman (‘Jumanji: Próxima Fase’) viverá a protagonista. O elenco também conta com Brianne Tju (‘Light as a Feather’), Ezekiel Goodman, Ashley Moore (‘Popstar: Never Stop Never Stopping’), Sebastian Amoruso (‘Solve’), Fiona Rene (‘Stumptown’), Cassie Beck (‘Conectando’), Brooke Bloom (‘Homecoming’) e Bill Heck (‘I’m Your Woman’).

O filme original faturou US$ 125 milhões pelo mundo e ganhou uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em vídeo em 2006.

‘Deixa Ela Entrar’: Paramount+ divulga o teaser DUBLADO da série de vampiros

A Paramount+ divulgou o primeiro teaser dublado da série ‘Deixa Ela Entrar‘ (Let the Right One In), adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Confira:

Nos EUA, a série estreará no canal Showtime no dia dia 9 outubro. No Brasil, segue sem previsão.

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor Baez, Željko Ivanek, Fernanda Andrade, Nick Stahl, Grace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

Brie Larson pode estrelar spin-off de ‘Anjos da Lei’

De acordo com o insider Daniel Richtman, a Sony Pictures está desenvolvendo um spin-off de ‘Anjos da Lei‘ (21 Jump Street) focado na Molly Tracey, personagem interpretada pela Brie Larson (‘Capitã Marvel’).

No primeiro filme, os personagens de Channing Tatum e Jonah Hill interpretam dois policiais que se disfarçam de estudantes para investigar o tráfico de uma nova droga sintética. Molly Tracey é uma das estudantes que ajuda a dupla com o caso. Ela também serviu como interesse amoroso do Hill.

Vale lembrar que essa não será a primeira vez que o estúdio tenta desenvolver um derivado da franquia.

Em 2018, Tiffany Haddish (‘Viagem de Garotas’) e Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estavam em negociações para estrelarem um spin-off de feminino da saga.

Além disso, a Sony Pictures também estava desenvolvendo um crossover entre as franquias ‘Anjos da Lei‘ e ‘MIB – Homens de Preto‘, que acabou sendo descartado. Em entrevista à Rolling Stone, os produtores Phil Lord e Chris Miller revelaram que, embora a ideia fosse muito legal, havia uma grande pressão envolvida, uma vez que o fracasso do crossover poderia ter um impacto negativo nas duas franquias.

“Era uma ideia muito legal. Acho que muito provavelmente essa oportunidade já passou, mas seria muito divertido. Era uma loucura. Era uma coisa louca de tentar. Uma daquelas coisas em que, se funcionasse, seria incrível. Se não, poderíamos enterrar duas franquias. Então, você sabe, existia muita pressão”, afirmou Miller.

Há alguns meses, Miller e Lord revelaram alguns detalhes sobre a trama do longa, que levaria os personagens Hill e Tatum a desvendar uma conspiração junto com agentes da MIB.

“É verdade que desenvolvemos muitas ideias para este filme. Acredite ou não, o roteiro estava quase completo e seria uma aventura muito louca e engraçada, algo que nós realmente adoramos”, revelou Miller. “Tínhamos até um conceito bem legal sobre os ternos pretos… Sabe quando você luta artes marciais e vai evoluindo até conseguir a faixa preta? Seria o mesmo no caso dos ternos, então Jonah e Channing iriam começar o filme com ternos claros, até receberem ternos azuis escuros, e assim em diante.”

Lord acrescentou que:

“Basicamente, a ideia era levar Jonah e Channing à faculdade de medicina e uma coisa muito estranha aconteceria, o que iria conectá-los ao universo MIB. Eles teriam que se infiltra na organização para impedir uma espécie de colonização alienígena na Terra. Era uma ideia realmente engraçada e foi maior loucura tentar conectar essas duas franquias, um verdadeiro desafio.”

O último filme da franquia foi lançado em 2014 e tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 331 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

Além disso, a sequência registrou 85% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Tubarões assassinos atacam no trailer do terror ‘Something in the Water’; Confira!

O terror ‘Something in the Water‘, novo filme de tubarão assassino, ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Hayley Easton Street é responsável pela direção.

A trama irá seguir cinco amigas que se juntam para celebrar um casamento em um local belo e deserto. Um dia antes do casamento, como um presente, elas fazem um passeio de barco e logo a viagem se torna um pesadelo.

O roteiro foi escrito pela novelista Cat Clarke, e é baseado em uma ideia original da mesma.

O elenco conta com Hiftu Quasem, Lauren Lyle, Nicole Rieko Setsuko, Ellouise Shakespeare-Hart e Natalie Mitson.

O terror será lançado em VOD no dia 3 de maio.

Conheça a comédia que está fazendo SUCESSO na Netflix e conquistando os espectadores

A comédia romântica ‘O Truque de Amor‘ está disponível no catálogo da Netflix, e está fazendo sucesso em sua plataforma.

Lançado discretamente no serviço de streaming no primeiro dia de 2025, o longa tem conquistado os espectadores e, atualmente, se encontra no TOP 2 dos filmes mais assistidos do catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, dois irmãos afundados em dívidas elaboram um plano para enganar uma rica herdeira e salvar sua casa em Nápoles – mas um amor inesperado logo complica o esquema.

Confira as reações e e siga o CinePOP no Youtube:

Umberto Riccioni Carteni é responsável pela direção.

O elenco conta com Antonio Folletto, Laura Adriani, Vincenzo Nemolato, Saverio Picozzi, Vincenzo Picozzi e Loris De Luna.

‘Coração de Lutador’ se torna a PIOR estreia da carreira do Dwayne Johnson nos EUA

Apesar de ter sido aclamada pelos críticos, a cinebiografia ‘Coração de Lutador – The Smashing Machine‘ decepcionou em sua estreia nos EUA.

O longa arrecadou apenas US$ 6 milhões em seu primeiro final de semana do país, tornando-se a pior estreia doméstica da carreira do astro Dwayne Johnson.

Crítica | ‘Coração de Lutador’ é mais sobre Dwayne Johnson do que Mark Kerr – e isso não é um problema

De acordo com o Deadline, ninguém esperava uma abertura na média dos blockbusters estrelados previamente pelo ator, mas o resultado ficou muito abaixo das projeções iniciais, que indicavam uma estreia em torno de US$ 20 milhões.

Há algumas semanas, analistas até apostaram na possibilidade do longa se tornar a maior abertura da história da A24.

Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a cinebiografia também recebeu uma nota B- do público no CinemaScore.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

Confira o 1º episódio COMPLETO de ‘Rancho Dutton’, spin-off de ‘Yellowstone’

A Paramount+ divulgou o primeiro episódio completo da série ‘Rancho Dutton‘ em seu canal no YouTube.

Spin-off de ‘Yellowstone‘, a trama segue Beth e Rip enquanto lutam por um futuro juntos, mas o caminho está mais perigoso do que nunca. Entre realidades brutais e a ascensão de um rancho rival implacável, a sobrevivência deles está em jogo.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível no serviço de streaming.

Confira na íntegra, dublado:

Chad Feehan (‘Homens da Lei: Bass Reeves’) entra como showrunner.

A trama nos leva para o Rancho Dutton, lar de Beth Dutton (Kelly Reilly) e Rip Wheeler (Cole Hauser), um testemunho da paz pelo qual buscaram, lutaram e quase morreram. Em tempos difíceis e competição acirrada, Beth e Rip fazem o que podem para sobreviver, ao mesmo tempo em que garantem que Carter (Finn Little) se torne o homem que deveria ser.

Annette Bening, Ed Harris e Morgan Wade integram o elenco.

O Universo Yellowstone também inclui as séries pré-sequência ‘1823’ e ‘1923′, ambas já concluídas. Duas outras produções inspiradas no universo se juntam à série de Beth e Rip: ‘Madison’, para a Paramount+, estrelada por Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn; e ‘Y: Marshals’, para a CBS, estrelada por Luke Grimes como Kayce Dutton. ‘1944’ e ‘6666’ também fazem parte do crescente panteão criado por Taylor Sheridan.

‘The Batman’ deve ser o primeiro filme de uma trilogia, revela Matt Reeves

O diretor Matt Reeves, que está a frente do próximo reboot solo ‘The Batman’, comentou sobre a possibilidade da produção se desdobrar em uma trilogia.

Durante uma entrevista com o site Fandango, ele falou sobre as ideias que possui, afirmando que é preciso ter um ponto de partida, para que os arcos seguintes se desenvolvam:

“Eu tenho algumas ideias para sequências, mas honestamente, o importante é você começar. É assim que funciona. É preciso que você tenha uma história que dê início em algo que será desmembrado ao longo do tempo. Foi assim com ‘Planeta dos Macacos’. Seria mentira dizer que todos os arcos da saga já estavam planejados, por que de fato não estavam! É um daqueles casos em que eu tenho um determinado personagem que é muito forte e isso foi enraizado desde o começo. Mas fora isso, aquilo que está entre o fim e o começo não estava nada definido”.

O cineasta também comentou o processo de criação dos dois filmes da saga ‘Planeta dos Macacos’, assemelhando-os a ‘The Batman’:

“Eu vejo que ‘Batman’ é semelhante à ‘Planeta dos Macacos’ nestes aspecto de criação. Quando eu ingressei em ‘O Confronto’, a trama que eu queria relatar era diferente daquela que havia sido entregue a mim. E então, nós tínhamos uma série de ideias bem vastas de como a narrativa poderia se desenvolver, mas elas não eram bem específicas. E quando eu e Mark começamos a trabalhar o segundo filme, nós tínhamos objetivos bem precisos, mas não sabíamos como os alcançaríamos. Eu vejo que ‘The Batman’ se encontra nessa mesma atmosfera, onde há um desejo de desenvolver uma série de histórias, mas o mais importante mesmo será contar aquela primeira história vital, que fará com que as sequentes tenham sentido e sejam fundamentais”.

‘Deadpool 3’: Ryan Reynolds não sabe se haverá uma nova sequência

A fusão da Fox com a Disney tem gerado algumas dúvidas em relação à produção de algumas sagas, como é o caso de ‘X-Men‘ e até mesmo ‘Deadpool‘. E embora as expectativas para uma grande bilheteria sejam altas, o astro Ryan Reynolds não sabe se o mercenário bocudo terá uma terceira chance nos cinemas.

Em uma entrevista à revista EW, o intérprete do anti-herói comentou que o seu futuro como o personagem é incerto. Ele ainda pontuou que caso haja uma nova sequência, é preciso que ela rompa todas as barreiras, sem medo de cruzar ainda mais as fronteiras da classificação R-rated.

Disse:

“Eu não sei se haverá um ‘Deadpool 3‘. Realmente não sei. Eu acho que para que o personagem funcione corretamente dentro do seu próprio universo, você precisa despi-lo de absolutamente tudo. Eu não acho que é possível continuar fazendo isso. É claro que eu o vejo como parte da X-Force e eu adoraria vê-lo em algo vinculado a um grupo, aquela coisa mano a mano ou com uma personagem feminina forte do universo de ‘X-Men‘. Mas acho que se formos fazer mais um filme solo de ‘Deadpool‘, você tem que baixar esse orçamento para nada e pular as grades, quebrar as regras e todos os tipos de barreiras estranhas, para fazer algo que ninguém mais consiga fazer”.

 

De acordo com estimativas do Deadline, ‘Deadpool 2’ deve arrecadar cerca de US$ 150 milhões na estreia nos Estados Unidos. Caso se confirme, a sequência arrecadará mais do que o primeiro (US$ 132 milhões) e também marcará um novo recorde para Fox de lançamento nos EUA.

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

‘Riverdale’: Luke Perry é homenageado em novo episódio da série

A inesperada morte do ator Luke Perry, na última segunda-feira, 4, terá um impacto direto na trama de ‘Riverdale’. O veterano, querido por todos no set de filmagens, deu vida ao pai do protagonista Archie.

E no episódio mais recente, exibido na quarta-feira (06) nos Estados Unidos, o ator foi homenageado. Com uma rápida participação no capítulo – aconselhando seu filho -, ele foi lembrado ao final da exibição, além de receber o carinho do roteirista Roberto Aguirre Sacasa, que dedicou uma publicação do Twitter a Perry.

A publicação traz o veterano cercado pelo jovem elenco principal de ‘Riverdale’.

Na ocasião, ele ainda salientou que não apenas o episódio recente, mas todo o resto da série será dedicado ao ator.

Confira:

 

“Vendo imagens no meu caminho ao set. Dos primeiros dias. Com Luke no meio. Nosso coração, sempre. No episódio de hoje à noite de Riverdale, encontramos Fred fazendo o que faz de melhor – ajudando Archie. Ele é dedicado a Luke, assim como todos os episódios serão pelo resto da série”.
Depois de sofrer um AVC na semana passada, o ator morreu no hospital St.Joseph, em Los Angeles, cercado de sua família e amigos mais próximos.

Integrante do elenco original de ‘Barrados no Baile‘ (Beverly Hills, 90210), Perry fez participações em filmes como ‘Buffy – A Caça Vampiros‘ e estrelou sua própria série, o drama ‘Jeremiah‘.

 

 

Michael Bay fecha contrato para a produção de séries e filmes com a Sony Pictures

O cineasta Michael Bay fechou um contrato inicial grandioso com a Sony Pictures, para a produção de filmes e séries. O acordo fora firmado entre o estúdio e sua produtora, a Bay Films. A informação foi compartilhada pelo ScreenRant.

O histórico de parceria entre Bay e a Sony é cercado por sucessos de bilheteria. Foi por meio do estúdio que o diretor trouxe às telonas o filme de ação ‘Bad Boys’, que acabou se transformando em uma franquia grandiosa.

O mais recente sucesso de Michael Bay foi a produção original da Netflix ‘Esquadrão 6‘. que contou com um orçamento de cerca de US$ 170 milhões, se tornando um dos títulos mais vistos na plataforma em 2019.

O elenco ainda conta com Ryan Reynolds, Ben Hardy, Mélanie Laurent, Adria Arjona, Dave Franco e Payman Maadi.

‘Liga da Justiça’: Sequência do Snyder Cut pode acontecer? Deborah Snyder responde!

Com a aguarda estreia do Snyder Cut de ‘Liga de Justiça‘, muito tem se especulado a respeito da possibilidade da produção ganhar uma nova sequência.

E durante uma entrevista ao portal Screen Rant, a esposa do cineasta Zack Snyder e produtora Deborah Snyder comentou a respeito do assunto, pontuando o quão árdua foi a jornada para finalizar a versão do diretor da adaptação dos quadrinhos:

“Quer dizer, eu acho que por agora… essa tem sido uma longa jornada e tivemos muito trabalho para chegar até aqui. Mesmo quando eles disseram que sim. Na verdade, realmente conseguir fazer o filme de forma toda remota, durante a pandemia, com tantas cenas que dependem efeitos visuais… Nós ficamos muito focados, para que pudéssemos chegar aonde chegamos. Acho que o que estamos pensando agora é em apenas aproveitar este momento e o trabalho árduo de todos para que algo impossível pudesse se tornar possível. Ouça, sempre terei uma paixão por esses personagens. Mas acho que agora minha cabeça está apenas tentando entender o fato de que realmente estamos aqui hoje”.

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ estreia AMANHÃ (18) na HBO Max.

Lembrando que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ agradou mais aos críticos do que a versão do Joss Whedon, que foi contratado pela Warner para terminar o filme e mudar a visão do diretor original.

Enquanto o corte de Joss Whedon amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, o corte do Snyder abriu com 74% de aprovação.

Pelo visto, o diretor estava correto em relação às intervenções do estúdio sobre sua obra.

A nota média do Snyder ficou em 6.7 de 10 contra 5.3 de 10 do Whedon.

Confira:

Confira as críticas e as reações dos jornalistas:

“O corte de 2017 acabou com os personagens. Aqui, no entanto, ele é conquistado por meio de batalhas sinceras até chegarem a se entender e de transmitir bem que todos eles têm algo pelo que lutar.” Perri Nemiroff.

“A duração permite a oportunidade de dar corpo às introduções dos personagens (e nesse sentido, é bem melhor), mas ao mesmo tempo, o tipo particular de narrativa e sensibilidade visual de Snyder está muito em exibição.” – Alonso Duralde – TheWrap

“Liga da Justiça de Zack Snyder” é um produto criado para celebrar sua própria existência.” – Eric Kohn – indieWire

“O filme poderia ser visto como uma caricatura intencional do gênero super-herói, se não fosse tão tortuosamente tedioso.” – Revista Slant 

“Em sua essência, é um filme gigante e exaustivo de quatro horas que não serve particularmente a ninguém fora da minoria que exigiu sua existência.” Clarisse Loughrey – Independent

“Uma maneira perfeitamente normal de passar quatro horas.” – Alexander Zalben – Decider

“Devido ao seu longo tempo de execução, o anunciado ‘Snyder Cut’ nunca mostra seu escopo épico.” – Collider

“Claro que esta foi a última chance do diretor de mostrar sua visão ampla para o DCEU, então é compreensível por que ele incluiu tudo, mas no final das contas é um relógio trabalhoso.” – Eammon Jacobs  – Radio Times

“Liga da Justiça de Zack Snyder parece mais uma edição estendida do lançamento que chegou nos cinemas em 2017. É melhor do que aquele filme, mas é tão fraco que não quer dizer muito.” – Matt Rodriguez  – Shakefire

“Embora hajam arcos de personagens individualmente interessantes e significativos e seja muito superior ao filme de 2017, Liga da Justiça de Snyder é fragmentado.” – Mae Abdulbaki – Screen Rant

O filme, que chega ao Brasil no dia 18 de março, será lançado com uma versão dublada. Nas vozes dos personagens estarão Jorge Lucas como Batman, que já dublou o super-herói em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, e Guilherme Briggs como Superman, que também deu voz ao personagem nos filmes O Homem de Aço, Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Liga da Justiça de 2017.

O filme conta também com as vozes de Flavia Saddy como Mulher Maravilha, já tendo dublado Daphne em Scooby! O Filme, Marcos Souza dando vida a Cyborgue, já tendo trabalhado como Bill Denbrough em It – Capítulo Dois, Francisco Jr no papel de Aquaman e Charles Emannuel como Flash, que também deu voz ao herói na Liga da Justiça de 2017.

Já os vilões ganham vida nas vozes de Sergio Fortuna como Steppenwolf, já tendo dublado outro vilão poderoso com Darth Vader em Star Wars: Rebels, Ricardo Juarez como DeSaad, conhecido pela dublagem de Melman em Madagascar e Johnny Bravo, além de Guilherme Lopes como Darkseid.

‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Confira todas as estreias da Netflix no mês de DEZEMBRO de 2022

O ano de 2022 está se encerrando e a Netflix preparou uma última leva de títulos que chegam à sua grade de programação ao longo do mês de dezembro.

Durante este período, 64 produções serão lançadas na plataforma de streaming. Dentre elas, 20 séries originais estreiam ou retornam com novas temporadas para os assinantes.

Em meio aos destaques, temos o aguardado thriller criminal cômico ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, além do remake ‘Matilda: O Musical‘.

No que diz respeito às séries, teremos as estreias de ‘Recruta‘- com Noah Centineo – e ‘Cangaceiro do Futuro‘. Além disso, ‘Emily em Paris‘, ‘Alice em Borderland‘ e ‘Minha Vida Nada Ortodoxa‘ retornam com novos episódios.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de lançamentos da Netflix ao longo de dezembro. Comece a planejar suas maratonas e renove o estoque de pipoca e da sua bebida favorita, pois o fim de ano promete novas aventuras!

01/12

Archer: Temporada 13
Um novo chefe traiçoeiro assume o comando da agência, forçando Archer e a equipe a participar de competições perigosas e cometer crimes.

O Troll da Montanha
Uma explosão nas montanhas desperta um troll enfurecido. Para lidar com a destruição e o caos, as autoridades convocam uma destemida paleontologista.

O Poderoso Chefão
Herói de guerra e filho caçula de um poderoso chefe do crime de Nova York, Michael Corleone se envolve nos negócios da família depois que tentam assassinar seu pai.

Os Caça-Fantasmas
Quando a universidade reduz o departamento de parapsicologia, os doutores Venkman, Stantz e Spengler passam a ser os Caça-Fantasmas, exterminadores de pestes paranormais.

Um Milagre de Natal para Daisy
A designer de interiores Whitney é surpreendida quando descobre que seus novos clientes são um ex e a filha dele, que deseja ganhar uma mamãe de presente de Natal.

Então é Natal
Romance, imóveis e relações familiares complicam a vida de uma corretora. Ela se apaixona pelo cliente que deseja comprar a pequena pousada de seu pai.

A Rede Social
O drama biográfico do diretor David Fincher relata a ascensão meteórica do criador do Facebook Mark Zuckerberg, que se tornou astro da Internet no segundo ano de Harvard.

O Poderoso Chefão: Parte II
Com flashbacks que revelam como o pai foi de órfão na Sicília a chefe da máfia em Nova York, o implacável Michael Corleone expande o império do crime da família.

O Poderoso Chefão – Desfecho: A Morte de Michael Corleone
No épico final da saga “O Poderoso Chefão”, Michael Corleone tenta tirar a família da máfia e legitimar seu império.

Um Natal Cheio de Amor
Jamie enfrenta a melancolia natalina ajudando sua cidadezinha em segredo, mas um charmoso repórter não descansará até descobrir quem é a bondosa benfeitora anônima.

O impostor mascarado
Por meio de entrevistas com cúmplices e vítimas, este documentário explora como um golpista extorquiu a elite da França e roubou milhões de euros.

LEGO Friends: Especial de Natal
Cinco amigas precisam superar alguns desentendimentos num dia frio de neve. Tomadas pelo espírito natalino, elas lembram que a amizade é o que mais importa.

Barbie & The Diamond Castle
Barbie e Teresa contam a incrível história de Liana e Alexa, duas amigas que embarcam em uma missão para libertar uma garota presa no espelho.

Tá Chovendo Hambúrguer
O inventor Flint Lockwood cria uma máquina que faz chover comida. Mas sua deliciosa invenção está prestes a provocar uma gigantesca indigestão.

Barbie in Princess Power
Após receber o beijo de uma borboleta, uma princesa com uma vida muito previsível se transforma em uma super-heroína dedicada a combater o crime.

Barbie & Her Sisters in a Pony Tale
Barbie e suas irmãs embarcam em uma aventura nos alpes suíços, onde estão animadas para passar o verão em uma divertida academia de equitação

02/12

Amigas para Sempre: Temporada 2
Desde a adolescência, nenhum problema foi capaz de separar Kate e Tully. Mas talvez um único erro possa pôr em risco essa amizade de tantos anos.

Minha Vida Nada Ortodoxa: Temporada 2
O divórcio de Julia se torna ainda mais complicado. Batsheva e Miriam tomam decisões amorosas e profissionais. Aron resiste à secularização.

Scrooge: Um Conto de Natal
O pão-duro Ebenezer Scrooge tem uma última chance de aprender com o passado e mudar o futuro antes que a noite de Natal acabe.

O Amante de Lady Chatterley
Infeliz com seu casamento, a aristocrata Lady Chatterley vive um romance ardente e acaba se apaixonando por um funcionário de seu marido.

05/12

Mighty Express: A Grande Corrida
Nem tudo é o que parece! Nate Frete é enganado e precisa participar de uma corrida veloz que pode custar os vagões de carga da Mighty Express.

06/12

Encomenda para o Natal
Após ter o trabalho sabotado por um colega, uma entregadora e um cliente prestativo precisam correr para entregar os presentes de Natal.

O Chefinho: Bônus de Natal
Na véspera de Natal, o Chefinho acidentalmente troca de lugar com um duende do Papai Noel e fica preso no Polo Norte.

07/12

Brincando com Fogo: Temporada 4
Um novo grupo de solteiros chega para um retiro em um lugar paradisíaco. Mas eles devem resistir às tentações para conquistar o prêmio máximo.

A Flor Mais Bela
Com seus cachos e curvas, a confiante Mich sabe que nasceu para brilhar. Só falta ela convencer o pessoal da escola.

Eu Odeio Natal
Uma enfermeira solteira diz à família que está namorando, e tem 24 dias até o Natal para encontrar um namorado.

Matrimilhas
Um casal frustrado tenta salvar seu casamento com um aplicativo que premia boas ações… até que a obsessão por ganhar ameaça estragar a brincadeira.

Ardente Paciência
Ao se tornar carteiro de Pablo Neruda, um jovem mergulha em um mundo que alimenta seu sonho de ser poeta para conquistar a mulher que sempre quis.

09/12

Da Decoração ao Makeover: Temporada 4
De uma brinquedoteca com parede de escalada a um trailer luxuoso, Shea e Syd continuam criando espaços fantásticos para famílias reais.

Como Acabar com o Natal
Depois de duas festas de Natal caóticas, será que o bebê de Beauty e Sbu pode fazer as famílias Sello e Twala deixarem as diferenças de lado?

Pinóquio por Guillermo del Toro
Nesta animação musical, o premiado Guillermo del Toro reinventa o clássico conto do boneco de madeira que sonha em se tornar um menino de verdade.

As Linhas Tortas de Deus
Alegando sofrer de paranoia, uma detetive particular se interna em um hospital psiquiátrico para investigar a morte de um dos pacientes.

Dragon Age: Absolvição
Com um grande poder em jogo, um grupo de magos rebeldes e ladrões precisa derrotar uma força sinistra para roubar um artefato perigoso.

13/12

Solteiros, Ilhados e Desesperados: Temporada 2
Um novo grupo de solteiros chega a uma ilha deserta em busca do amor verdadeiro. Será que encontrarão alguém com quem curtir um encontro paradisíaco?

Last Chance U: Basquete – Temporada 2
O Husky começa uma nova temporada na East Los Angeles College, e os novos talentos precisam da ajuda do treinador Mosley para alcançar seu potencial.

As Aventuras de Gudetama
O ovinho preguiçoso Gudetama embarca em uma grande aventura com Shakipiyo, que quer encontrar a mamãe custe o que custar.

14/12

Ele Acredita em Papai Noel!
Após cinco meses de namoro, Lisa descobre que Tom ama o feriado que ela mais odeia. Será que ela consegue dar outra chance ao Natal em nome do amor?

15/12

Murderville: Quem Matou o Papai Noel?
Nesta comédia de improviso com convidados famosos, um detetive que odeia as festas de fim de ano é obrigado a resolver um assassinato e salvar o Natal.

Sonic Prime
Uma batalha explosiva contra o Dr. Eggman abala o universo e Sonic precisa viajar por dimensões paralelas para reencontrar os amigos e salvar o mundo.

Violet Evergarden: Memórias
Neste resumo de uma emocionante e premiada série animada, uma antiga criança-soldado começa a escrever cartas para superar seus traumas.

16/12

Recruta
Recém-contratado pela CIA, um advogado se envolve em um mundo de espionagem internacional quando uma ex-colaboradora ameaça expor os segredos da agência.

Cozinha em Conta
Nesta competição culinária, cozinheiros amadores precisam impressionar um júri célebre gastando pouco para levar para casa uma bolada em dinheiro.

Summer Job
Dez participantes da geração Z embarcam rumo às férias dos sonhos. Mas para ficar em uma mansão de luxo e faturar 100 mil euros, eles precisam trabalhar para valer.

BARDO, Falsa Crônica de Algumas Verdades
Um jornalista e documentarista mexicano encara uma jornada onírica e introspectiva para se reconciliar com o passado, o presente e com sua identidade.

Conselheira do Amor
Disfarçada de professora particular e sem ninguém saber, Azra aconselha jovens estudantes sobre os altos e baixos da vida e do amor.

Vulcão Whakaari: Resgate na Nova Zelândia
Com imagens detalhadas, relatos de sobreviventes e de equipes de resgate, este documentário retrata a erupção vulcânica que causou várias mortes na Nova Zelândia em 2019.

20/12

Natal Outra Vez?
Amaldiçoado por uma fada, o rabugento Chuy acorda e descobre que está condenado a viver o ano todo, mas se lembrar apenas do Natal… para sempre.

The Seven Deadly Sins: Fúria de Edimburgo – Parte 1(20/12/2022)
Após forças do mal ameaçarem a paz, um jovem príncipe embarca em uma jornada perigosa para salvar seus entes queridos e descobrir seus poderes.

21/12

Emily em Paris: Temporada 3
Um ano após chegar a Paris para o emprego dos sonhos, Emily precisa tomar decisões profissionais e amorosas difíceis para definir seu futuro.

Sou um Assassino: Temporada 4
Atos premeditados, acidentes trágicos ou legítima defesa? Assassinos condenados e no corredor da morte relatam os crimes horripilantes que cometeram.

22/12

Alice in Borderland: Temporada 2
Os jogos estão mais letais e Tóquio se tornou ainda mais cruel. Arisu pode até conseguir voltar para o mundo real, mas será que vai valer a pena?

23/12

Glass Onion: Um Mistério Knives Out
Na sequência de Entre Facas e Segredos, de Rian Johnson, Benoit Blanc viaja até a Grécia para desvendar um mistério envolvendo novos suspeitos.

25/12

Cangaceiro do Futuro
Depois de uma pancada na cabeça, um homem acorda em 1927 e descobre que é a cara de um famoso fora da lei. Agora, só resta tirar vantagem disso.

The Witcher: A Origem
Mais de mil anos antes do mundo de The Witcher, sete párias do mundo dos elfos se unem numa missão sangrenta contra um poder imbatível.

Matilda: O Musical
Uma garotinha de mente afiada e imaginação fértil toma uma atitude para mudar sua história de uma vez por todas, e o resultado é fantástico. Essa é Matilda!

28/12

Casamento às Cegas: Brasil – Temporada 2
Na nova temporada brasileira, os participantes seguem em busca de amor, e não de aparência. Prepare-se para mais romance e mais drama do que nunca!

The Circle: EUA – Temporada 5
Na temporada 5 de The Circle, oito novos jogadores criam perfis de solteiros para encontrar impostores, fazer amizades e aproveitar as segundas chances.

29/12

As Cores do Amor
Uma bibliotecária volta para sua cidade natal e briga para salvar o charmoso hotel do irmão. Ela só não esperava se apaixonar pelo homem que quer demoli-lo.

Ascensão: Império Otomano – Temporada 2
Anos após conquistar Constantinopla, Maomé II consolida seu poder, mas um governante implacável dos valáquios ameaça derrubar seu império.

Brown e Sua Turma
Um grupo de adoráveis amigos se reúne em uma cafeteria aconchegante para aprontar mil aventuras por seu bairro.

30/12

A Rainha do Tráfico: Temporada 3
Depois de quatro anos na prisão, Teresa foge graças a Epifanio, que quer mandá-la para a Bolívia. Mas Sofía, já adolescente, também precisa da mãe.

Ruído Branco
Uma família tenta lidar com os conflitos da vida em meio a questões filosóficas e universais como amor, morte e felicidade em um mundo de incertezas.

Histórias de Verão: Temporada 2
Steffi, Luz, suas famílias e amigos lutam pelo futuro do Cielo Grande após novos donos tomarem conta do resort em um jogo de poder.

31/12

Olhar Indiscreto
A hacker Miranda adora espiar a prostituta Cléo, sua vizinha. Mas quando os caminhos delas se cruzam, um assassinato muda o destino de Miranda para sempre.

Berlim 2023 | She Came to Me – Primeiras Impressões de dramédia com Anne Hathaway e Peter Dinklage

Filmes de abertura de festivais são sempre aguardados como a cereja do bolo, no entanto, eles são exatamente o contrário: eles são a base da pirâmide. Não é raro o filme de abertura do Festival de Cannes, Berlinale, Veneza ou TIFF  trazer frustração tanto para as plateias quanto para os críticos, pois as expectativas são tão altas quanto a publicidade. 

Do outro lado, os produtores, elenco e toda equipe são radiantes pela expectativa de ter o seu filme lançado aos olhos de críticos do mundo inteiro e, como resultado, compradores internacionais. Este é o caso da comédia romântica She Came to Me, de Rebecca Miller. 

Selecionamos abaixo as primeiras impressões dos críticos das principais mídias de cinema norte-americanas e uma britânica do filme de abertura da Berlinale 2023. Apesar da recepção fria, alguns profissionais encontraram pontos positivos na obra, como o carisma e talento dos atores e atrizes. 

O lado positivo 

“A autora e cineasta Rebecca Miller não é exatamente conhecida pelo humor, mas ela traz uma espécie de doçura e inocência absurda a esta comédia romântica peculiar e ingênua (…) tal como um maluco filme de Woody Allen, porém com dois terços da velocidade dele e menos piadas cínicas.”, escreveu Peter Bradshaw no The Guardian.

” (…) História maluca de diferentes nova-iorquinos e suas buscas por inspiração criativa, realização espiritual, felicidade e amor.“, comentou David Rooney em The Hollywood Reporter.

 

 

 

“Peter Dinklage, com sua serenidade carismática, incômoda e enrugada, nos conduz todo o filme com uma fusão de astúcia e graça“, elogiou Owen Gleiberman na Variety. 

Pontos de Vistas Negativos

“Consistentemente desarticulada, She Came to Me nunca estabelece um tom sensato para combinar com seus ansiosos personagens, porém bem-intencionados. Eles não são nem tão ridículos, nem tão trágicos, para serem realmente engraçados ou convincentemente dramáticos”, julgou Simon Abrams em The Wrap.

“Para um trabalho fraco – especialmente entre sua categoria de filmes da noite de abertura da Berlinale – She Came to Me é cativantemente excêntrico e assistível. (…) Ao longo de 102 minutos, no entanto, há apenas uma linha memorável e envolve uma pronúncia incorreta de `compositor` (composer) como `composto` (composter)”, debocha David Katz em The Film Stage.

“Com estudos de personagens ainda ligados a tramas malucas, ela cobriu tudo, desde o vício em drogas até a infidelidade, do incesto à ambição. Um filme de Rebecca Miller significa liberar expectativas, evitando brilhantes cenas e enredos organizados, mas abraçando a bagunça inerente à própria vida. Seus filmes são selvagens, sonhadores, tristes, engraçados – e nada realistas.”, escreveu Kate Erbland na  IndieWire.

Para nós, embora não tenha acertado o coração da crítica, She Came to Me conseguiu o seu destaque no mundo cinematográfico este ano. Acreditamos, no entanto, que o filme seja facilmente esquecível ao longo do tempo. Será que ganha distribuição no Brasil?

Ella e John

(The leisure seeker)

 

Elenco:

Helen Mirren

Donald Sutherland

Chelle Ramos

Direção: Paolo Virzì

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 112 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Abril de 2018

Sinopse:

Usando o antigo furgão da família, John e Ella Spencer fazem sua última viagem. De Boston, eles planejam cruzar os EUA até a famosa casa de Ernest Hemingway, nas Florida Keys, isso tudo antes que o Alzheimer dele e o câncer dela os atinjam de vez.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Animais Fantásticos 2’: Conheça a teoria CHOCANTE envolvendo a personagem Maledictus

Com a divulgação da primeira imagem oficial de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ pela Warner Bros, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.

A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]

Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).

Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.

O que vocês acham dessa teoria? Faz sentido?

‘Animais Fantásticos – Os Crimes de Grindelwald’: Conheça os novos personagens!

A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.

“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol, Dan Fogler e Claudia Kim. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.

David Yates volta a dirigir. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.

10 curiosidades de ‘O Homem de Aço’, o filme que marcou o início do ‘SnyderVerso’ na DC

Lançado em 2013, O Homem de Aço foi o filme responsável por dar início ao “SnyderVerso” da DC, que dividiu opiniões e agora sofrerá um reboot para seguir a visão de James Gunn e Peter Safran para os heróis. No entanto, mesmo com muitas polêmicas, o filme conseguiu conquistar uma base sólida de fãs, que o cultuam até hoje. No entanto, mais interessante que o próprio filme em si são as histórias de bastidores do longa. Por isso, selecionamos dez delas para você conhecer. Confira!

Sem preparo

A ideia original da Warner era ter o ator e diretor Ben Affleck no comando de O Homem de Aço. No entanto, Affleck recusou o emprego por não se considerar apto a dirigir um filme que precisasse tanto de grandes efeitos visuais. Posteriormente, ele comentou que nunca escolhe seus projetos baseado no orçamento ou na disposição do estúdio em investir em tecnologias visuais. Para ele, ainda inexperiente nesse segmento, a história era o mais importante. Assim, o estúdio foi atrás de Zack Snyder, que escalaria Ben Affleck para ser o Batman desse universo.

Provador

Zack Snyder revelou que, durante os testes para o papel de Clark Kent, a equipe de figurinistas conseguiu um dos trajes usados por Christopher Reeve no clássico imortal Superman, de 1978, para que Henry Cavill usasse.

A ideia era ver se ele se encaixava no padrão visual do herói, mesmo que o traje fosse substancialmente mais claro que o usado no filme. Henry conseguiu andar pelo set sem parecer ridículo, dando porte ao traje e vice-versa.

O resultado foi tão impressionante que eles se convenceram imediatamente de que ele era o ator certo para o papel, fazendo com que até mesmo o próprio Zack mudasse de ideia sobre seu ator ideal para dar vida ao novo Clark Kent das telonas.

 

Quase perdeu

Quando começou a procurar por seu “Superman perfeito”, Zack Snyder tinha um nome bem claro na cabeça: Joe Mangiello, que não passou no teste e depois foi chamado para viver o Exterminador. Além dele, nomes como Armie Hammer, Matt Bomer, Zac Efron e Matthew Goode estavam na lista do diretor. Porém, após vestir o traje, não teve como não escalar Henry Cavill, que já havia feito teste para o papel em Superman: O Retorno (2006). O mais curioso disso é que Henry quase perdeu o papel por não ter atendido às ligações do estúdio para contar que ele havia sido aprovado para viver o Superman. O motivo dele não ter atendido é que estava muito envolvido com o jogo World of Warcraft, que não tem como pausar.

O shape fala

Zack Snyder deixou claro que queria fazer cenas do Superman sem camisa, porque o uniforme era bem colado então precisava de momentos em que o público pudesse ver que eram músculos de verdade, não enchimento ou músculos de borracha. Henry Cavill comprou a ideia, mas fez algumas exigências, sendo a principal delas não apelar para anabolizantes ou retoques em seu corpo por meio de computação gráfica. Ele quis ficar forte de forma honesta, com pura regulamentação alimentar e exercícios físicos, para honrar a pureza do personagem e entregar uma aparência honesta para o público.

Peito peludo

Outro ponto que chamou atenção na época da divulgação do filme foi o peito peludo de Clark Kent. Numa época em que o padrão estético mundial tem aversão a pelos, Henry Cavill teve de argumentar com a produção para manter seus pelos corporais. Ele disse que queria quebrar esse paradigma de que corpos musculosos precisam ser lisos e depilados. Para concluir a argumentação, ele trouxe exemplares de A Morte do Superman, uma das sagas mais icônicas do herói nos quadrinhos, em que ele é retratado de forma humana, o que inclui o peito peludo.

Traje secundário

Falando no físico e no traje do herói, o uniforme do Superman no filme é justificado como sendo um tipo de pijama da sociedade de Krypton, sendo usado por todos eles abaixo de suas armaduras de defesa, ataque e proteção. No entanto, segundo o roteirista David S. Goyer, Clark adota esse “pijama” como seu traje para representar sua identidade de refugiado. Ele não se considera um guerreiro e claramente se colocaria em desvantagem defensiva contra seu próprio povo. É uma justificativa funcional para a piadinha do Super voar por aí de pijama e ainda legitima a roupa ser tão coladinha.

Reescalada

Se você acha que só o Ben Affleck que deixou de se envolver com esse filme e depois foi chamado para um papel maior, está profundamente enganado. Isso porque a primeira atriz escalada para interpretar a kryptoniana Faora foi uma tal de Gal Gadot. Só que, para a sorte dos fãs, Gal acabou engravidando e teve que abandonar o papel, obrigando Snyder a chamar a atriz alemã Antje Traue para vivê-la no filme. Anos mais tarde, Gal foi escalada novamente por Snyder, agora em um papel significantemente mais importante não só para esse universo, mas para a mitologia das histórias em quadrinhos em geral: a Mulher-Maravilha.

Resiliente

A atriz Amy Adams já virou meme em Hollywood por sofrer da “Maldição DiCaprio” de nunca ter ganho um Oscar, mesmo acumulando impressionantes seis indicações. No entanto, não é só com o Oscar que ela tenta exaustivamente conquistar. Ao longo de sua bela carreira, a atriz tentou o papel de Lois Lane três vezes. A primeira foi no projeto cancelado do diretor Brett Ratner, que tinha Brendan Fraser como favorito para viver o Superman. A segunda foi para Superman: O Retorno, em que ela também não foi escalada. Então, quando surgiu a oportunidade do terceiro teste, para O Homem de Aço, ela colocou na cabeça que era uma questão de honra conseguir o papel. E assim ela fez.


Forças Armadas

Valorizando as forças armadas norte-americanas, Zack Snyder chamou soldados do exército, marinha e aeronáutica de verdade para interpretarem os soldados que compõe as cenas militares, até mesmo os policiais de Smallville eram oficiais de verdade. Da mesma forma, os aviões, tanques e afins também eram equipamentos das forças armadas.

Mundo novo

A Krypton colapsada na sequência de abertura foi literalmente criada pela equipe do filme, com regras sociais, idioma, fauna e flora próprios e toda uma hierarquia social baseada em A República, de Platão. Para se ter uma ideia, a professora de antropologia e linguística da Universidade da Colúmbia Britânica, Christine Schreyer, para ajudar a criar do zero um idioma que refletisse a perdição da sociedade kryptoniana, que se colocou de forma egoísta acima do bem e do mal. Para isso, ela estabeleceu um idioma que colocasse o autor da fala sempre em destaque, de forma completamente arrogante. Também foi calculada uma geometria própria, em que toda a tecnologia do planeta era baseada em prata líquida flutuando sobre campos magnéticos. Foi um trabalho fantástico usado em pouco mais de 15 minutos de filme, o que mostra o compromisso da equipe em criar um mundo crível para dar uma base sólida ao Superman.

O Homem de Aço está disponível no HBO Max.

Crítica | Pronto, Falei – Nicolas Prattes Surpreende em Drama Paranoico com Kéfera Buchmann

Pimenta nos olhos do outro é refresco, já diria o ditado. Isso é particularmente verdade quando entramos no universo das paranoias criadas pelo nosso cérebro. Enquanto muitos de nós consegue mais ou menos administrar os impulsos neuróticos que vez ou outra nossas inseguranças criam em nossas cabeças, algumas pessoas têm mais dificuldade nesse controle, e acabam se deixando levar pelos caminhos tortuosos que o cérebro é capaz de criar em nossa mente – o que, por sua vez, pode gerar situações potencialmente cômicas e/ou potencialmente dramáticas. No limite entre ambas, estreia a partir dessa semana nos cinemas brasileiros o filme nacional ‘Pronto, Falei’.

Renato (Nicolas Prattes) é editor de um jornal. Intimamente, ele pensa mil coisas sobre muitas pessoas, mas não tem nenhuma gota de coragem para dizer o que pensa em voz alta. Por isso, ele escreve. Em seu caderninho, inúmeros diálogos são redigidos, e, quando o impulso é muito forte, ele escreve e-mails para as pessoas, guardando-os sempre na pasta de rascunhos sem nunca enviá-los… até o dia em que, num ímpeto de angústia, seu subconsciente faz com que ele envie todos os 349 rascunhos a seus verdadeiros destinatários. Quando acorda e percebe o que aconteceu, Renato tem que lidar com as consequências de seu ímpeto sincerão. Felizmente ele poderá contar com a boa vontade de Edgar (Rômulo Arantes Neto), fotógrafo do jornal que foi contratado para escrever as colunas diárias do periódico, cujos textos Renato revisa. Com Edgar assumindo a autoria dos e-mails, a vida de Renato mudará para sempre.

Distribuído como sendo do gênero da comédia, ‘Pronto, Falei’ não o é. Ao contrário, se enquadra muito mais no gênero do drama, com momentos de bom humor que levam a algum riso, mas que não chega nem perto de ser cômico. Toda a angústia do protagonista em não conseguir se impor, falar o que pensa e defender suas próprias ideias é muito bem transmitida por Nicolas Prattes – que muitas vezes, apesar da narração em off, nem precisaria desse recursodo roteiro, tamanha a competência expressiva do ator em transmitir a angústia do personagem sem nem precisar dizê-lo.

A ideia original da psicóloga Camila Petean foi bem roteirizada por Fabio Danesi, Alexandre Soares Silva e Camila Raffantti, mas o tom utilizado pelo diretor Michel Tikhomiroff conduz as cenas muito mais inclinadas para o drama sentido pelo seu personagem do que a paranoia engraçada e leve tão bem feita por Woody Allen ao longo de sua carreira. Desse modo alguns diálogos – que em teoria deveriam provocar riso – ficam deslocados em cena, especialmente com a personagem de Kéfera Buchmann, deslocada na história; por outro lado, reforça o abismo psicológico em que esse protagonista se encontra, preso em sua própria jaula e que culmina em uma impactante cena na reta final do longa. Como vimos recentemente em filmes como ‘Depois a Louca Sou Eu’, com saúde mental não se brinca, e a gente precisa se acostumar a ouvir nossas próprias angústias.

Mesmo focando em um gênero e acertando em outro, ‘Pronto, Falei’ é um filme surpreendente e que faz refletir sobre o impacto paralisante do medo à rejeição em nossas vidas, e no quanto tanto sofrimento poderia ser evitado se não julgássemos tanto uns aos outros.

‘Titãs’: Exterminador, Jericho e Ravager confirmados na segunda temporada

No começo desta semana, uma audição para elenco sugeriu que o filho de Exterminador, Jericho, pode ser um dos novos personagens da série Titãs, do Universo Estendido da DC. As fontes do site That Hashtag Show confirmaram hoje, 25, que Slade Wilson/Exterminador também aparecerá no show ao lado de sua filha, Rose Wilson, também conhecida como Ravager.

De acordo com as declarações, Exterminador será um homem militar que destruiu sua família com seu comportamento autoritário. Forçado em uma aposentadoria precoce, ele busca vingança contra aqueles que o traíram. Segundo o anúncio das audições, um homem latino, asiático ou caucasiano entre 40 e 55 anos está sendo procurado para dar vida ao antagonista da DC.

Os detalhes sobre o papel de Rose Wilson ainda estão sendo mantidos às escondidas, ainda que as postagens indicaram que o personagem é conturbada, porém forte, que tenta colocar seu passado para trás e encontrar uma nova família para substituir a que foi destruída.

Nos quadrinhos, Ravager é filha de Slade e de Lillian Worth, uma princesa do clã cambojano resgatada por Exterminador e cuja relação cresceu até virar um romance. Para o papel, uma atriz híbrida entre latina e asiática e que tenha entre 18 e 21 anos está sendo procurada.

Titãs é estrelado pro Brenton Thwaites, Anna Diop, Teagan Croft e Ryan Potter.

Todos os episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix.

‘Frozen 2’: Novo trailer será lançado no próximo domingo

A Disney anunciou hoje (20) que o novo trailer de ‘Frozen 2’ será lançado no próximo domingo, 22 de setembro.

O vídeo será exibido no programa Good Morning America.

Confira o tweet de confirmação:

“Vamos revelar o novo trailer de ‘Frozen 2’, primeiro no GMA, na segunda! Fique ligado!”, diz a legenda. 

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Idina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna. 

‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

Assista ao trailer:

TODAS as séries com produção adiada devido ao surto do Coronavírus

Assim como a indústria cinematográfica, a esfera televisiva também sofreu vários atrasos devido ao recente surto de Coronavírus que foi recém-endossada como pandemia global nos últimos dias pela Organização Mundial da Saúde.

Por isso, o CinePOP separou uma lista de todas as séries que tiveram suas gravações adiadas – incluindo ‘Falcão e o Soldado Invernal’, a 2ª temporada de ‘The Morning Show’ e ‘Riverdale’.

Confira:

FALCÃO E SOLDADO INVERNAL

A equipe e o elenco de ‘Falcão e Soldado Invernal’ havia chegado em Praga, República Tcheca, há algumas semanas para as filmagens dos episódios. Entretanto, a Walt Disney Studios pediu para que o time retornasse para Atlanta até segunda ordem devido ao surto viral – e não se sabe quando as gravações irão continuar em território europeu.

RIVERDALE

A 4ª temporada da fan-favorite ‘Riverdale’ foi suspensa depois que um dos membros da produção entrou em contato com uma pessoa diagnosticada com Coronavírus. Apesar da vítima não fazer parte da equipe, a The CW decidiu parar as filmagens por “cautela excessiva”.

THE MORNING SHOW

‘The Morning Show’ já havia sido renovada para a 2ª temporada antes mesmo de sua estreia e, enquanto os novos episódios já tinham entrado em produção, a Apple resolveu colocá-los em hiato por duas semanas, dizendo que não seria prudente continuar as filmagens nesta situação.

GREY’S ANATOMY

A produção da 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ também foi cancelada e adiada. Segundo recentes reportagens, a showrunner Krista Vernoff e os produtores executivos Debbie Allen e James Williams anunciaram o hiato depois do término das filmagens do episódio 16×21. Os quatro capítulos restantes serão retomados em breve.

ONE DAY AT A TIME

A sitcom foi resgatada pela Pop TV após ser cancelada pela Netflix, alegrando todos os fãs de uma das melhores comédias dos últimos anos. Entretanto, enquanto a produção permanece no set, o público foi “banido” até segunda ordem para impedir qualquer contágio inesperado.

NCIS, NCIS: Los Angeles, NCIS: New Orleans

Segundo o Deadline, todos os três shows da saga criminal ‘NCIS’ foram colocados em suspensão. Ainda não se sabe quando as gravações irão retornar.

YOUNG SHELDON, MOM, ALL RISE

A trinca de séries da Warner Bros. Television terminou suas respectivas filmagens, mas cancelaram suas festas comemorativas devido à pandemia do Coronavírus.

OUTROS SHOWS

Segundo o Deadline, ‘Bull’, ‘The Good Fight’, ‘Dynasty’, ‘The Foundation’ e ‘Grace and Frankie’ cancelaram a continuidade das gravações como medida de cautela e de prevenção. Enquanto isso, a produção de ‘Rutherford Falls’, ‘Boneca Russa’ e ‘Little America’ teve início adiado.

‘Lucifer’: Netflix divulga resumão da 4ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de ‘Lucifer’, fazendo um resumão da 4ª temporada antes da estreia do próximo ciclo.

Assista:

Recentemente, a plataforma também divulgou novas imagens oficiais do 5º ano, oferecendo uma prévia do retorno do Diabo (Tom Ellis) à Terra… Ou não, já que seu irmão gêmeo, Miguel, pretende tomar seu lugar.

Como o trailer deixou claro, ainda não foi revelado se as imagens mostram o verdadeiro Lucifer ou Miguel, que também é vivido por Ellis.

Lembrando que a 5ª temporada estreia na plataforma de streaming em 21 de agosto.

Confira:

Lucifer faz um retorno triunfal, Chloe repensa o amor, Ella finalmente encontra um cara legal e Amenadiel se adapta à paternidade.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Lendário escritor John le Carré, de ‘O Espião que Sabia Demais’, morre aos 89 anos

Neste último sábado, 12 de dezembro, o lendário escritor britânico John le Carré morreu aos 89 anos de idade na Cornualha, na Inglaterra.

A notícia foi confirmada através de um comunicado oficial emitido por sua família. Carré, pseudônimo para David Cornwell, morreu em virtude de complicações com pneumonia, sem qualquer relação com a COVID-19.

Notabilizado por seus romances de espionagem, Carré estendeu sua carreira por mais de seis décadas e publicou 25 grandes obras de ficção, utilizando sua própria experiência como agente secreto para dar vida a narrativas incríveis. Suas principais obras incluem ‘O Alfaiate do Panamá’, ‘O Espião que Veio do Frio’ e ‘Uma Verdade Delicada’.

Seus livros foram adaptados inúmeras vezes para o cinema e para a televisão, recebendo aclame crítico pela releitura. As mais famosas incluem ‘O Jardineiro Fiel’, estrelado por Ralph Fiennes e Rachel Weisz, ‘A Casa da Rússia’, com Sean Connery e Michelle Pfeiffer, e, mais recentemente, ‘O Espião que Sabia Demais’, protagonizado por Colin Firth e Gary Oldman.

Em 2016, seu romance ‘O Gerente Noturno’ também ganhou uma versão seriada intitulada ‘The Night Manager’, estrelada por Tom Hiddleston e Hugh Laurie. A produção foi indicada a diversas categorias do Emmy Awards, levando para casa o prêmio de Melhor Direção.

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