O terror ‘Happy Death Day’ ganhou seu trailer LEGENDADO.
Produzido pela BlumHouse, de ‘Atividade Paranormal’ e ‘Fragmentado‘, a história acompanha uma garota que retorna ao dia do seu assassinato várias vezes na tentativa de descobrir quem realmente a matou.
A trama traz uma mistura de ‘Pânico‘ e ‘Feitiço do Tempo‘.
Assista:
A direção é de Christopher Landon, de ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘.
A estreia, nos EUA, está agendada para a sexta-feira 13, em outubro.
Durante a Dragon Con, que aconteceu nesse fim de semana nos EUA, Danielle Panabaker – que interpreta Caitlin Snow – confirmou que os produtores não têm interesse em um novo crossover musical para ‘The Flash’.
“O crossover musical foi bastante ambicioso. Mas quando terminamos, estávamos completamente exaustos. O que eu sei até agora é que não iremos fazer isso novamente nessa temporada.”
O herói ganhou um crossover do tipo com a ‘Supergirl’, e a audiência – assim como tem sido com os crossovers de heróis da CW – foi satisfatório.
‘The Flash‘ retorna em outubro!
Inimigas desde sempre, Kim Cattrall e Sarah Jessica Parker voltaram a brigar publicamente após a primeira não aceitar retornar para ‘Sex and the City 3′, causando o cancelamento do filme.
Depois, Parker ficou sabendo da morte do irmão de Cattrall, e enviou uma mensagem de condolências, que foi respondida com “Eu não preciso de seu amor ou apoio neste momento trágico, Sarah Jessica Parker. Você não é minha amiga”.
Após todo esse bafafá, o ator Jason Lewis – que interpretou o namorado de Samantha (Kim Kattrall) na série – veio à publico defender Parker.
“Sarah sempre foi profissional, educada, amável. E eu sempre digo: se não tem nada de bom a dizer, não diga nada. Mas se eu precisar tomar partido na briga, fico do lado de Sarah. Ela é fofa e incrível, e eu acho que ela está certa!”, afirmou ao DailyMail.
Recentemente, Cattrall respondeu as acusações de Sarah Jessica Parker sobre o cancelamento de ‘Sex and the City 3′.
“Faz mais de um ano que eu disse não para Sex and the City 3. Não fiz exigência nenhuma, apenas não queria fazer outro filme. E é aí que entram as pessoas envolvidas na produção, especialmente Sarah Jessica Parker. Eu acho que ela poderia ter sido mais legal. Um ano depois, disse que fiz exigências malucas e por isso o filme não ia acontecer? Qual é o problema dela? Eu realmente nunca a entendi. Eu nunca pedi por mais dinheiro ou por apoio em outros projetos. Eu sempre disse um firme, claro e respeitoso não quando me ofereceram o terceiro filme”, afirmou.
‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões. A série foi ao ar na HBO de 1998 e 2004.
Foram divulgados pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas os filmes que irão pré-disputar as cinco vagas na categoria Melhores Efeitos Visuais.
A cerimônia ocorrerá no dia 24 de fevereiro de 2019.
Confira os 20 pré-indicados:
A Netflix divulgou a nova abertura da 3ª temporada de ‘La Casa de Papel‘.
Confira:
Sei que vocês tão doidos pra sextar em espanhol, então tomem a nova abertura de @lacasadepapel , cheia de pistas do que tá chegando na sexta-feira. #LCDP3 pic.twitter.com/rJTpeSvpmL
— Netflix Brasil (@NetflixBrasil) July 16, 2019
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
A terceira temporada será lançada na plataforma no dia 19 de julho.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Love 101’, seu novo drama adolescente turco que segue o mesmo estilo da série fenômeno ‘Elite‘.
Assista:
A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç Acemi e Destan Sedolli.
A primeira temporada terá oito episódios.
Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.
Kubilay Aka, Kaan Urgancıoğlu, Alina Boz, Pinar Deniz, Mert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.
‘Love 101’ estreia no dia 24 de abril.
As filmagens de ‘Pânico 5‘ continuam e a atriz Courteney Cox finalmente começou a filmar suas cenas como Gale Weathers, e as primeiras imagens já caíram na internet.
Cox surge com um terninho bastante parecido com o que a personagem usou no primeiro filme.
Confira:
Our first look at Courteney Cox stepping on set #SCREAM5 pic.twitter.com/JubMwKkdiI
— STABATHON (@stabathon_) October 23, 2020
#news • Primeiras imagens da atriz Courteney Cox como Gale Weathers nos bastidores de Scream 5 👏👏
Fonte: Daily Mail pic.twitter.com/9RhXyk25yj
— Courteney Cox Brasil (@CentralCoxBr) October 23, 2020
NOSTALGIA ❤️
Quem mais está AMANDO o cuidado que a produção de #Pânico5 está tendo com os detalhes e referências?[📷: @DailyMailCeleb]#Scream5 @CourteneyCox pic.twitter.com/rQlaRa1SaZ
— Universo Pânico (@universopanico) October 23, 2020
Os fãs de terror slasher têm ansiado pelo retorno da clássica e horripilante franquia de ‘Pânico‘ e a estrela da produção, Neve Campbell, promete que a nova sequência honrará a longa espera, proporcionando uma experiência bem sangrenta.
Durante sua participação no programa The Talk, a intérprete de Sidney Prescott falou sobre o assunto, revelando seu entusiasmo por poder retornar à franquia que impulsionou sua carreira ao estrelato:
“Ah pessoal, eu estou com 47 anos e estarei coberta de sangue. Estou empolgada por poder voltar, por rever Courtney (Cox) e David (Arquette). Estou animada para ver esse novo e jovem elenco e por poder trabalhar com esses novos diretores. Eu estava um pouco apreensiva, porque o nosso incrível diretor Wes Craven faleceu e eu não tinha certeza se faria um filme sem ele. Mas os novos diretores vieram até mim com essa belíssima carta, dizendo que se tornaram diretores e que amam o cinema por conta desses filme e do Wes. E eles realmente querem ser verdadeiros à história e jornada dele com essa franquia. Então, eu fiquei muito feliz de saber isso”.
O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).
Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox e David Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.
‘Pânico’ também traz uma nova geração de atores promissores de Hollywood como Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.
Kevin Williamson será o produtor.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
O diretor foi Zack Snyder foi do céu ao inferno várias vezes nos últimos anos. Após travar uma guerra criativa com a DC e a Warner Bros., ele viu seus últimos filmes serem picotados pelo estúdio e sua carreira ser colocada em xeque por diversos fãs e até mesmo executivos em Hollywood. Além, é claro, da grande tragédia pessoal que passou.
Mas Snyder conseguiu renascer como um fênix e fechar a boca de muitas pessoas que duvidavam do seu potencial, entregando uma versão de ‘Liga da Justiça‘ que foi extremamente elogiada (e deixou o corte de Joss Whedon no chinelo). E não foi só isso. Ao mesmo tempo que reeditava, refilmava e finalizava os efeitos especiais do filme da DC, Snyder também estava trabalhando em outro projeto simultaneamente: ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘.
Snyder tem um estilo visual único. Seu primeiro filme foi o elogiadíssimo terror ‘Madrugada dos Mortos‘, mas depois o diretor se dedicou a trabalhar em adaptações de quadrinhos e se provou como um ótimo diretor de cenas de ação em filmes como ‘300‘, ‘Watchmen‘ e sua trilogia na DC. Mas sua visão também tem alguns problemas, esbarrando muitas vezes no megalomanismo – principalmente quando é ele mesmo quem escreve o roteiro da produção, o que é o caso deste filme.
‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘ é o suprassumo dos filmes de zumbis, uma produção que custou quase US$ 100 milhões e tem 2 horas e 28 minutos de tudo que se espera de um filme do diretor. Cenas extremamente sangrentas, batalhas épicas em CGI, bizarrices (como um Tigre Morto-Vivo), diálogos pra lá de cafonas e tudo, tudo isso adicionado de maneira exagerada. Ao mesmo tempo que o excesso diverte, também cansa o espectador. Talvez por isso a Netflix tenha sido o melhor lugar para esse filme ser lançado, você pode pausá-lo diversas vezes para não sobrecarregar o cérebro com tanta informação.
O filme é ambientado em Las Vegas após um surto zumbi deixar a cidade em ruínas. Scott Ward (Dave Bautista), um desabrigado de Vegas e ex-herói da guerra zumbi que agora vende hambúrgueres nos arredores da cidade, é abordado pelo magnata dos cassinos Bly Tanaka (Hiroyuki Sanada) com uma proposta tentadora: invadir a cidade cheia de zumbis para roubar US$ 200 milhões de um cofre antes de o governo bombardear Vegas em 32 horas.
Ward se depara com um obstáculo emocional quando Kate se junta à expedição para procurar uma amiga que desapareceu. Com o tempo passando, um cofre notoriamente difícil de abrir e uma horda de zumbis mais inteligente e rápida se aproximando, apenas uma coisa é certa no maior roubo já tentado: os sobreviventes ficam com tudo.
A sequência de créditos de abertura é simplesmente épica, e consegue ser ainda melhor que o clássico início de ‘Watchmen‘. Com uma trilha sonora divina e cenas em slow motion, acompanhamos todos os eventos que sucederam o apocalipse zumbi de uma maneira rápida, divertida e gore.
A Netflix e Snyder não pouparam recursos e orçamento na produção. É visível que o streaming deixou o diretor “brincar” e não colocou nenhum tipo de amarras criativas, então o que vemos na tela são cenas de ação desenfreadas, com diálogos afiados e canastrões, recheadas com muita violência e galões e galões de sangue falso.
Aqueles que esperam alguma ligação com ‘Madrugada dos Mortos‘ não devem se empolgar. Enquanto o primeiro filme de Snyder tinha toques de terror, ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ é um filme de ação, que deixa aqueles zumbis assustadores de lado para criar um novo tipo de mortos-vivos, mais inteligentes e bem menos assustadores.
Em certo momento, um dos personagens solta a máxima: “Agora eles foram longe demais”. E é isso que você pensa diversas vezes enquanto assiste ao filme, que apesar de ter uma produção extremamente cuidadosa e bem feita, pela pelos excessos. Enquanto a primeira metade do filme empolga por mostrar o protagonista recrutando sua equipe e os dilemas de cada membro de sua equipe, a segunda metade serve apenas para Snyder brincar de fazer ação. E em alguns momentos, parece que estamos vendo um filme do Michael Bay.
Por fim, ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘ é uma mistureba de gêneros que funciona. A ação se mescla muito bem com a comédia e as cenas de drama, mas só peca no quesito terror. Se você quer assistir ao filme para se divertir e ver Zack Snyder entregando todo o seu potencial, você vai amar esse filme. Mas não se empolgue achando que é um terror sobre zumbis.
O longa será lançado na Netflix no dia 21 de maio, com classificação etária para maiores de 18 anos.
Cabelo ok, unha ok, até que…. Pobre de novo? Ninguém esperava que essa seria a nova realidade de Selminha (Samantha Schmütz), a protagonista da franquia ‘Tô Ryca‘, depois de faturar uma bolada com a herança do tio no longa de sucesso de 2016.
Na continuação, ‘Tô Ryca 2‘, que estreia em 3 de fevereiro, ela estará em apuros: vai perder todo o seu dinheiro e terá que abrir mão das regalias e do mundo de luxo e fartura com que estava acostumada.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
Na comédia dirigida por Pedro Antonio, Selminha é uma mulher rica, mas que nunca se desconectou de suas raízes. Embora dona de uma vida de muita ostentação, não deixou a solidariedade de lado e seguiu ajudando sua comunidade. Até ser surpreendida por uma homônima. Isso mesmo! Outra Selminha Oléria Silva (Evelyn Castro) aparece disposta a reivindicar seus direitos e sua herança. Agora ela vai precisar se adaptar ao antigo estilo de vida e lutar para reconquistar seu dinheiro.
O elenco de ‘Tô Ryca 2‘ conta ainda com Katiuscia Canoro, Rafael Portugal, Anderson Di Rizzi, Marcello Melo Jr, Charles Paraventi e participação especial da dupla Maiara e Maraisa. O longa tem roteiro de Fil Braz.
O ator Bruce Campbell divulgou uma imagem inédita de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ (Evil Dead Rise), que chega aos cinemas nacionais no dia 20 de Abril de 2023.
Na publicação, o produtor e astro dos filmes originais escreveu:
“Para os Deadites [como são chamados os fãs] que não puderam comparecer ao BruceFest este ano, estou muito animado em compartilhar esta foto da família de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘. Veja-os juntos ou separados apenas nos cinemas em 20 de abril.”
For the Deadites who weren’t able to make it to BruceFest this year, I’m very excited to share this shot of the family from Evil Dead Rise. See them come together or be torn apart only in theaters April 21. #EvilDeadRise @EvilDead pic.twitter.com/VvnECjH164
— Bruce Campbell (@GroovyBruce) December 2, 2022
Anteriormente, foi divulgada a imagem de uma mulher possuída.
Confira:
A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.
‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ recebeu uma classificação R pela Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA.
Foi dito que a faixa etária será elevada por conta de “excesso de conteúdo violento de horror sangrento e linguagem inapropriada”. Motivo que deu ao remake de 2013, dirigido por Fede Alvarez, a mesma classificação.
Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.
Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.
Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.
Apesar das declarações recentes de Sylvester Stallone sugerindo que a franquia ‘Rambo‘ poderia estar encerrada, parece que ainda existe uma possibilidade para um sexto filme.
Os produtores Kevin King-Templeton e Les Weldon afirmaram que a decisão de continuar a franquia dependerá da demanda do público.
Em entrevista ao Coming Soon, Kevin King-Templeton declarou:
“Há várias franquias diferentes em que estamos envolvidos e pensando no futuro. Com Rambo, novamente, é apenas uma questão de se houver uma demanda do público. Desse jeito, poderíamos mergulhar nisso. É por isso que Os Mercenários está acontecendo novamente.”
Les Weldon acrescentou:
“Às vezes, Kevin e eu dizemos: ‘Bem, não sei se haverá outro’. E aí vem a demanda, e as pessoas estão perguntando, perguntando e perguntando. Os compradores estão perguntando, e foi esse caso aqui. É algo que levamos muito a sério, você sabe, para que fizéssemos certo. E sim. E entregar algo que as pessoas queriam.”
Durante sua participação no Festival Internacional de Cinema de Toronto, Sylvester Stallone confirmou que não retornará ao papel de John Rambo, encerrando uma era de cinco filmes de ação icônicos.
Stallone expressou sua decisão de maneira clara: “Rambo, posso dizer que chegou a hora de deixá-lo ir. Ele fez muita coisa, mesmo querendo fazer outra. O que seria a próxima luta? Contra a artrite?” declarou ao JoBlo.
Confira o trailer de ‘Rambo: Até o Fim’, o último filme da saga:
Leia nossa crítica:
Crítica | Rambo: Até o Fim – Quinto filme da franquia ou… um genérico de Stallone!
A duração final de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’ é de 2 horas e 51 minutos, segundo o insider Cryptic4KQual.
A informação não foi confirmada pela Paramout Pictures.
‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1‘ (Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One) teve 2 horas e 43 minutos.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.
Assista ao trailer:
Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.
Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.
McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.
O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ trouxe alguns aspectos que surpreenderam as audiências. Algumas gostaram, outras não, o que acarretou em uma série de críticas e reações inflamadas na internet.
E o cineasta Rian Johnson falou abertamente sobre o assunto com o site /Film, afirmando que não tinha noção da proporção das críticas, tão pouco de seu teor.
Sem criticar os chamados haters, ele pontuou que chegou a se questionar sobre seu próprio trabalho, passando por um breve momento sombrio:
“O mais louco de tudo isso é que eu não tinha ideia da perspectiva que esses tuítes abordavam. Eu não tinha noção do quão grande este grupo de pessoas era, muito menos sobre os motivos que os haviam deixados tristes. Nas semanas seguintes ao lançamento, eu pude me contextualizar e me senti bem melhor sobre isso. Mas no começo, naquele momento que tudo surgiu, eu só pensava: Oh Deus, será que todo mundo odeia o filme? Será que eu arruinei tudo? Eu estava errado?. Eu tive uma hora bem sombria na minha alma, justamente porque eu não sabia qual era a razão daquelas reações”.
Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017
Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:
‘Creed II‘, a continuação de ‘Creed: Nascido para Lutar’ (2015), ganhou um novo vídeo, que traz Rocky e Ivan Drago se reencontrando pela primeira vez desde os acontecimentos de ‘Rocky IV‘.
O vídeo ainda traz entrevistas com o elenco, que pontua a importância do retorno do popular personagem para a trama e o impacto que isso exercerá em Rocky e Creed.
Assista:
“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é”
‘Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.
Com direção de Steven Caple Jr. (‘Class’), o longa tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018.
Filme assistido durante o Festival de Toronto
Crescimentos explosivos, trocas de coleções quase que semanalmente e preços incrivelmente tentadores. Lojas como a Forever 21, Zara, H&M e até mesmo a Renner, C&A e Riachuelo cresceram de maneira vertiginosamente com ofertas irresistíveis, roupas que seguem a tendência atual e valores bem irrisórios – quando comparados àquelas pequenas, médias e enormes boutiques. Mas qual seria o genuíno valor das peças comercializadas? Sua origem é socialmente responsável ou estaríamos nos vestindo com roupas que custaram a vida de mulheres asiáticas, que trabalham em galpões mal arejados e ganham o minúsculo valor de US$ 1,30 por hora trabalhada? Greed vem às telonas para responder a essas e tantas outras perguntas, se apropriando de uma narrativa semelhante a do documentário The True Cost, acrescentando o tom ideal de ironia, sarcasmo e sátira, em uma comédia dramática que, no final das contas, é um baita soco na boca do estômago.
Na trama dirigida por Michael Winterbottom e co-escrita por ele e Sean Gray, toda a questão de como as lojas de fast fashion lidam com suas produções de roupa é vista pela ótica mais parcial possível, por razões óbvias. Ao invés de direcionar nossos olhos – inicialmente – para as agravantes condições insalubres de trabalho das mulheres que passam seus dias costurando roupas que serão vendidas por uma média de US$ 30,00, o filme segue a premissa de seu próprio nome: segue os rumos da ganância, nos apresentando o implacável Steve Coogan como um magnata bilionário que é dono de uma loja de departamentos que compete diretamente com as concorrentes estrangeiras apresentadas logo acima. Aqui, em uma tentativa fracassada de defender seu modelo de negócio – marcado por negociações vorazes com donos de galpões de costura, que acarretam naqueles precinhos pechinchas que vemos nas vitrines das lojas -, ele é um homem sem escrúpulos, profundamente vaidoso e sagaz em sua essência.
Sua atuação é a mais pura e impecável definição de troglodita grotesco e por meio de sua caracterização, Greed ainda nos apresenta ao seu peculiar círculo familiar e de amigos, a partir de uma narrativa que começa sua jornada em seu aniversário de 60 anos. Enaltecendo, com muita ironia e sarcasmo, a excentricidade que bilionários como ele possuem, a produção faz escorrer pelas telas uma soberba sem precedentes, é uma crítica direta aos verdadeiros sócios fundadores da Zara, Forever 21 e H&M e faz um contraste desconfortável entre a realidade daqueles que costuram roupas estilosas e aqueles que sequer as usam, mas sabem fazer uma fortuna imensurável com cada um dessas peças.
A extravagância inquietante do drama ainda é incorporada pelas atuações de um elenco que se entrega aos personagens, revelando genuínas personas detestáveis e chocantes, tamanha a falta de bom senso social e econômico. Aqui, Isla Fisher e Asa Butterfield complementam o trabalho de Coogan, como coadjuvantes que sabem se destacar diante do grande ator, dominando suas cenas com precisão e amargor. Sem o filtro ético que definiria os verdadeiros princípios que uma pessoa digna deveria ter, todos eles são fragmentos da causa e da extensão de uma série de injustiças mundiais, apresentadas com maestria em seu roteiro, que faz um contraste ensurdecedor entre a suntuosa festa de aniversário inspirada em deuses gregos e um grupo generoso de imigrantes instalados na praia, em frente à mansão. Vítimas das crises políticas e econômicas de seus países, eles pelejam em barracas alojadas na bela costa praiana, sendo engolidos pelo visual estarrecedor de um evento que emana luxo, poder e dinheiro.
Divertido e confrontador, Greed é uma experiência cinematográfica chocante, cujo impacto se comunica mais diretamente com consumidores de fast fashion. Explorando uma dura realidade esquecida até mesmo por celebridades, que no passado se associaram a essas marcas com coleções especiais (como é o próprio caso da Gisele Bündchen, que já estampou uma parceria com a H&M no passado), o filme faz duras críticas ao modelo contemporâneo de trabalho escravo adotado por essas lojas. Usando o sarcasmo como o filtro que visa colocar toda a audiência em posição de alerta e análise, o longa nos leva a nos questionarmos a respeito de nossas escolhas quando o assunto é moda. Entrelaçando seus personagens de forma madura, a narrativa cresce de maneira caótica, performática e excêntrica ao extremo, justamente com o objetivo de mostrar o nível de surrealismo que essa pequena parcela mais rica do mundo cria ao seu redor, a ponto de – eventualmente – se tornar vítimas de sua própria e sufocadora ganância.
Progressiva e construtiva, a produção ainda conta com uma trilha sonora revigorante, que passeia pelas décadas de 70, 80, 90 e 2000, ajudando a compor o teor cômico e irônico de seu roteiro. Com uma direção simples, Greed culmina com um final que é um genuíno soco na boca do estômago. Clamando por justiça sócio econômica para uma das áreas mais enriquecedoras, a comédia dramática diverte quando necessário, mas não se esquiva de sua responsabilidade denunciante, fazendo de toda sua trama uma desconfortável reflexão mental e emocional sobre o que acharíamos de consumir roupas de maneira tão irresponsável, se o verdadeiro preço fosse a vida de alguém que amamos.
Entre alegóricos espetáculos circenses, existem histórias pouco narradas. Abafadas por grandiosas jaulas que restringem toda a sua liberdade, muitos animais selvagens viveram seus dias distantes do seu habitat natural, para o puro entretenimento humano. Essa dura realidade, que se estendeu por séculos, ganha uma percepção diferente pela ótica de O Grande Ivan, nova aventura dramática original do Disney+. Produzida também dublada por Angelina Jolie, a produção resgata a história verídica de um gorila criado como gente, que surpreendeu o mundo por sua apaixonante habilidade artística. E aqui, em uma paráfrase da vida real, Ivan desenha o sonho de uma vida colorida que lhe fora negada desde a sua infância.
Como um conto mais simbólico e metafórico para encantar o público infantil, o livro escrito por K. A. Applegate, na qual o drama é baseado, visa trazer uma visão mais fantabulosa daquilo que um dia realmente estampou as manchetes dos jornais norte-americanos. Dando voz e cor aos anseios de Ivan e de sua trupe de colegas bichanos que também se apresentavam no circo de um shopping, a trama visa contar a história pela perspectiva de quem a viveu na pele. E se apropriando do antropomorfismo como a linguagem ideal para tal, o roteirista Mike White traz as páginas literárias à vida, em uma produção capaz de cativar até mesmo o coração mais insensível.
Sob a habilidosa direção de Thea Sharrock, animais em CGI e humanos interagem entre si, em um espetáculo visual que é de encher os olhos. Detalhista desde a construção dos traços e linguagem corporal dos bichanos à expressividade facial que beira um realismo impressionante, O Grande Ivan é grandioso em absolutamente tudo e conta com um elenco poderoso de dubladores, composto por Sam Rockwell, Brooklynn Prince, Chaka Khan, Danny DeVito, Helen Mirren e Phillipa Soo. Conquista os pequenos mediante dinâmica entre os personagens que formam a atração do circo e cativa os adultos pela elaborada reflexão que alicerça o filme do começo ao fim. Em essência, o longa feito para todos e traz uma mensagem poderosa para cada um dos tipos de público.
Fazendo um hibridismo entre a leveza do humor sem censura com um drama particular que envolve relações familiares rompidas e problemas genuínos da vida real (como crise financeira), a produção é uma combinação equilibrada e quase impecável entre o drama, o espírito aventureiro e até mesmo o fator documental. Projetando os seus holofotes para a pontual questão de enjaulamento de animais selvagens para fins lucrativos, O Grande Ivan segue atual em toda sua abordagem, à medida que ainda explora o evidente problema que os circos passaram a enfrentar quando olhos do mundo voltaram-se para a atrocidade que era forçar animais selvagens a performaram espetáculos espalhafatosos.
Sensível e delicado do começo ao fim, o filme ainda consegue desenvolver habilmente as complexas camadas do protagonista vivido por Bryan Cranston. Aqui, ele dá vida a Mack, um homem que guarda um passado dolorido e vive um presente solitário, fazendo da sua maior alegria o ato de alegrar os outros com seu circo animalesco. Aquém ao problema socioambiental que seu trabalho exerce, ele é uma figura repleta de camadas, mais percebidas pela audiência mais adulta. Nem vilão e nem mocinho, ele é um homem que faz o que pode com o que possui e conquista o público por profundidade emocional e relacional em tudo que faz. Sob a caracterização do premiado Cranston, o que poderia ser um personagem sem carisma e afeição popular, se transforma em uma figura identificável e compreensível.
E essa mesma didática é aplicada em todas as esferas da produção, principalmente na relação humanos-animais. Com uma abordagem perspicaz feita por Sharrock e White, o longa se consolida como uma experiência sinestésica diferenciada. Nos colocando em uma posição privilegiada onde somos capazes de sentir as dores de ambos os grupos de personagens, somos induzidos a uma auto reflexão sobre o nosso papel diante da natureza, conforme nos emocionamos à medida que a trama escalona diante dos nossos olhos. Com uma coloração elaborada que protege o verde de todo o filme – guardando-o apenas para o grande clímax do personagem Ivan, O Grande Ivan é muito mais do que puro entretenimento familiar. É também uma linda aula sobre responsabilidade e sensibilidade socioambiental.
O assalto do século chega ao filme no novo cartaz oficial da Parte 5 da amada série ‘La Casa de Papel’.
Confira:
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma 7ª temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.
“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou.
Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce
Se você clicou nesta matéria você provavelmente já assistiu até o final da primeira parte da quinta temporada de ‘La Casa de Papel’, ou pelo menos não se importa com spoilers, pois vamos falar aqui de muitos detalhes que aconteceram nesta primeira parte do fim. Recado dado, vamos às análises do que a morte de Tokio (Úrsula Corberó) indica para a próxima e última temporada da série do atraco mais famoso do mundo e o que ela significa para a série como um todo.
Narrativa
Desde literalmente o primeiro episódio de ‘La Casa de Papel’ o espectador acompanha a narrativa e o ponto de vista da Tokio sobre os eventos. Embora muitas vezes alguns acontecimentos ocorreram fora de seu alcance (como aqueles passados no QG do Professor), sempre que a trama voltava era através das reflexões da Tokio que seguíamos no enredo. Com sua morte, quem assumirá a narrativa da história? As chances são de que o bastão seja passado para Estocolmo (Esther Acebo) ou Manila (Belén Cuesta), pois ambas têm papel de observador dos acontecimentos e andam ganhando mais espaço nesta temporada, justamente para encerrar a história com uma visão menos passional dos eventos. A Tokio até andou se conectando mais com essas duas na ação desta temporada!
Não se apegue não…
Assim como George Martin, criador de ‘Game of Thrones’, Álex Pina pegou gosto por matar os personagens mais queridos do público (ainda que algumas vezes ele os tenha ressuscitado de alguma forma depois). Aconteceu com Berlim (Pedro Alonso), Nairóbi (Alba Flores), Oslo (Roberto Garcia), Moscou (Paco Tous) e agora a Tokio tem o mesmo destino. Sem contar que até mesmo o doido do Arturito (Enrique Arce) pode acabar tendo o mesmo desfecho, e Helsinki (Darko Peric) não estava muito bem…
E o elenco principal?
Como mencionamos acima, até este momento já nos despedimos de Berlim, Moscou, Oslo e Nairóbi, e Helsinki ficou em uma situação bem crítica. Com a morte de Tokio, basicamente só teríamos Rio (Miguel Herrán), Denver (Jaime Lorente) e o Professor (Álvaro Morte) do elenco original. Para quem bolou um plano perfeito por vinte anos que não oferecia grandes ameaças aos participantes, o resultado final da proposta do Professor acabou se tornando bastante letal, né? Se eles conseguirem tirar o ouro dali de dentro, ele acabará sendo dividido pelos novatos, não pela galera que estava ali desde o primeiro atraco.
Morte épica
Tirando talvez a morte de Moscou (que foi emocionante) e talvez a de Oslo (àquela época o achávamos fofo, mas não houve muito tempo para nos apegarmos ao personagem), as mortes de Berlim, Nairóbi e Tokio foram completamente épicas, bem estilo “o sacrifício do herói”. As tomadas da câmera pegaram os três de frente e de cima, mostrando-os em todo o seu esplendor nos momentos finais. Ambas as três foram sacrifícios para o bem da maioria e tiveram enorme impacto emocional no resto do grupo (e no espectador). Se tem uma coisa que Álex Pina sabe fazer bem é matar seus personagens principais de maneira extremamente dramática e emocionante.
Morte anunciada
Desde o início de ‘La Casa de Papel’ a Tokio já vinha anunciando que não tinha nada a perder, que seu grande amor havia morrido em um assalto, que ela não tinha família nem nada que a prendesse. Isso a tornava uma personagem quase suicida – razão pela qual ela sempre se prontificava a missões complexas que colocava sua vida em risco. Não é de se surpreender que no final das contas ela tenha se prontificado como voluntária numa missão com alto risco de não voltar viva.
Teoria dos fãs
Lá pela segunda temporada alguns fãs começaram a levantar uma teoria interessante, que apontava que o fato de Tokio ser a narradora da série significava que ela seria a única sobrevivente do atraco. Tudo bem que a lista original dos participantes foi bastante reduzida, mas, se a morte dela se confirmar na última parte, isso colocaria em terra esta forte teoria dos fãs – que até então fazia sentido.
Será que morreu mesmo?
Apesar de a gente ter visto a Tokio aparecer com um monte de granada em volta da cintura explodindo junto o Gandía (José Manuel Poga), existe uma chancezinha de ela não ter morrido. Primeiro, que a gente ainda não viu o corpo dela. Segundo, na hora da explosão o chão pode ter cedido e ela pode ter caído no andar debaixo, que o Rio estava furando para tentar salvá-la. Tudo bem que, se ela sobreviver, ficaria em estágio bem, bem crítico, mas existe uma esperançazinha né…
E você? O que acha?
Durante a apresentação dos resultados financeiros do segundo trimestre da Netflix, o co-CEO Ted Sarandos afirmou que a inteligência artificial generativa não deve ser vista apenas como um recurso de economia de custos, mas sim como uma ferramenta para potencializar a criatividade em filmes e séries.
“Acreditamos que a IA representa uma oportunidade incrível para ajudar criadores a fazer filmes e séries melhores, não apenas mais baratos,” declarou Sarandos a analistas de mercado.
Segundo ele, diretores e equipes de produção já estão utilizando IA para pré-visualização, planejamento de cenas e efeitos visuais, inclusive em projetos de orçamento mais modesto.
Sarandos citou como exemplo a série argentina de ficção científica ‘El Eternauta‘, uma produção original da Netflix que acompanha sobreviventes após uma nevasca tóxica devastar Buenos Aires. A série fez uso pioneiro de IA generativa na criação de efeitos visuais complexos, como o colapso de um prédio na capital argentina.
“Usando ferramentas de IA, conseguimos um resultado incrível em velocidade recorde: a sequência foi finalizada dez vezes mais rápido do que seria com efeitos visuais tradicionais”, explicou o executivo.
A produção foi realizada com elenco e equipe inteiramente argentinos, e com um orçamento inferior ao de superproduções de Hollywood — reforçando o potencial democratizador da tecnologia.
O CEO ainda ressaltou que os criadores ficaram empolgados com o resultado, e o mais importante: o público também.
“Essas ferramentas estão ajudando a expandir as possibilidades de contar histórias na tela. E isso é empolgante demais”, concluiu Sarandos.
Elenco:
Direção: Nick Park
Gênero: Animação
Duração: 106 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 50 milhões
Estreia: 05 de Abril de 2018
Sinopse:
Na trama, no início dos tempos, quando dinossauros e mamutes ainda vagavam pela Terra, um valente homem das cavernas une sua tribo contra um poderoso inimigo.
Curiosidades:
» Do mesmo diretor de ‘A Fuga das Galinhas’ e ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
‘Homem-Formiga e a Vespa’ ganha novo pôster internacional. Confira:
O filme também ganhou novos pôsteres dos personagens individuais, destaque para Michelle Pfeiffer, que aparece pela primeira vez com traje da Vespa Original. Confira:
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.
O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.
Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.
A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.
A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.
Os anos 1980 ficaram marcados pelo nascimento de diversos clássicos do cinema norte-americano. De Volta Para o Futuro, ET, Robocop, Karatê Kid e muito mais. Além do cinema, a cultura pop em geral era muito forte. Artes plásticas, música, produtos e esporte ficaram cada vez mais populares ao redor do planeta. O mundo iniciava um processo de globalização que não parou mais, até por conta da chegada das novas tecnologias. Nesse meio, houve uma colisão de mundos entre um dos maiores astros do cinema de ação americano com o maior jogador de futebol do planeta.
Com uma trama bastante inesperada, Fuga para a Vitória (1981) uniu em tela Pelé, Sylvester Stallone, Michael Cane e Bobby Moore, astro da Seleção Inglesa. O contexto desse filme é muito interessante, já que Pelé era provavelmente o ser humano mais conhecido do planeta nos anos 1970. Sua passagem pelo New York Cosmos foi fundamental para a consolidação do futebol nos Estados Unidos. Juntamente a ele, Stallone era um astro em ascensão. Seu nome tinha explodido também nos anos 1970, com o sucesso fenomenal de Rocky – Um Lutador. Então, juntar esses dois ícones de mundos diferentes em tela não era dos trabalhos mais fáceis.
E mais difícil ainda era encontrar uma justificativa para ter os dois juntos. A solução foi tão estranha quanto criativa. O diretor do filme, John Huston, decidiu colocá-los como prisioneiros aliados de um campo de concentração na Alemanha Nazista. Ao melhor estilo Space Jam, os nazistas, liderados pelo ex-craque da Seleção Alemã, o major Karl von Steiner (Max Von Sydow), decidem fazer um jogo de futebol contra os aliados para poderem usar a vitória como forma de propaganda da superioridade alemã. O que ele não contava é que o capitão John Colby (Michael Caine) também fora jogador de futebol e contava com a ajuda de Luis (Pelé), que vinha de Trinidad e Tobago, e do goleiro Hatch (Stallone). O resultado? Bem, vou deixar para vocês descobrirem no filme.
É interessante destacar que Pelé e Stallone começaram uma grande amizade na produção do filme, e que o Rei do Futebol foi responsável por criar e coreografar todas as jogadas que aparecem no longa. Mas isso não impediu uma discussão sobre protagonismo. Em dado momento da produção, contam as histórias que Stallone teria feito uma pressão para marcar o gol decisivo do jogo. No entanto, após passar a compreender melhor o esporte, o próprio Garanhão Italiano percebeu que não faria sentido nenhum um goleiro marcar um gol decisivo.
Mas a relação dos dois foi tão positiva que nem mesmo a lesão atrapalhou a amizade. Isso porque Stallone decidiu ir fundo no treinamento de goleiros. Ele ficava tentando defender os chutes de Pelé. Em uma dessas tentativas, o brasileiro carregou o pé e lançou um chute explosivo que quebrou um dedo de Sylvester Stallone. Outra pessoa que gostou muito de Pelé foi o diretor John Huston, que o chamou para estrelar A Vitória do Mais Fraco (1983), um filme sobre uma escola que tem sua sobrevivência definida em uma partida de futebol.
A aguardada terceira parte de ‘O Inferno de Gabriel‘ finalmente estreou na plataforma da Passionflix, e os protagonistas Giulio Berruti (Gabriel) e Melanie Zanetti (Julia) conversaram com o CinePOP sobre o que eles vão levar dessa franquia para a vida deles. Em uma conversa mais que especial com nossa repórter, Janda Montenegro, os protagonistas se emocionaram com o carinho recebido pelos fãs e mandam um recadinho cheio de afeto para o fãs brasileiros. Confiram!
Hoje a Netflix preparou um anúncio curioso trazendo a revelação de que adaptará ‘A Noiva Fantasma‘, romance que virou best seller nos EUA.
A série contará a história de Li Lan, uma jovem que recebeu educação e cultura, mas que vive sem grandes perspectivas depois da bancarrota financeira de seus pais. No entanto, uma proposta surge para mudar a sua vida para sempre: casar-se com o herdeiro de uma família rica e poderosa, mas que já está morto.
A série terá seis episódios e será dirigida pelos malaios Quek Shio-Chuan e Ho Yu-Hang, com roteiro do taiwanês Kai Yu Wu.
Os atores orientais Ludi Lin, Huang Peijia, Wu Kang Jen e Kuang Tian também foram confirmados para a trama.
Confira o teaser da série:
Diversos rumores surgiram nas redes sociais acerca do novo projeto dos estúdios Marvel, ‘Os Eternos’, ainda que a companhia não tenha feito nenhuma declaração oficial sobre isso. E apesar de querermos muito que Millie Bobby Brown apareça no MCU, a atriz-mirim disse que não foi elencada no longa-metragem.
“Todos acham que eu estarei num filme da Marvel”, Brown declarou em uma sessão de Q&A no Instagram. “Não que eu saiba. Minha família e eu não temos ideia sobre isso. Então queria deixar claro para todos que não estou [no filme], por enquanto”.
Até agora, os únicos membros do elenco confirmados em ‘Os Eternos’ são Kumail Nanjiani, Richard Madden e Angelina Jolie.
Enquanto isso, Brown estrela a nova temporada de ‘Stranger Things‘, que já está disponível na Netflix!
Assista ao trailer:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
Segundo a Variety, a Sony Pictures contratou Parris Goebel para dirigir o longa ‘Murder on the Dance Floor’, adaptação de sua produção homônima que gira em torno do street-dance. Essa será a estreia diretorial de Goebel.
A coreógrafa já dirigiu inúmeros videoclipes, tendo trabalhado ao lado de Justin Bieber, Ciara, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Rihanna, Nicki Minaj, Ariana Grande e outros. Sua equipe de dança, a Royal Family, já levou três vezes a estatueta do World Hip-Hop Dance Championship para casa.
Elyse Hollander (‘Blonde Ambition’) assina o roteiro.
Marc Platt, conhecido por seu trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações’ e ‘O Retorno de Mary Poppins’, entra como produtor ao lado de Adam Siegel.
Nenhuma outra informação foi revelada.
O próximo episódio da última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, intitulado ‘A Trout in the Milk’, ganhou inúmeras imagens promocionais.
Confira:
O episódio vai ao ar no dia 24 de junho.
Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.
O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.
A Screen Media Films divulgou hoje (30) o teaser trailer do terror ‘Willy’s Wonderland’, estrelado por Nicolas Cage.
Confira:
O filme é dirigido por Kevin Lewis.
Na trama, Cage dá vida a um homem que aceita o emprego de zelador noturno em um condenado parque temático, onde acaba lutando pela sobrevivência contra animatronics demoníacos que ganham vida à noite.
Emily Tosta, Beth Grant, Ric Reitz e Chris Warner completam o elenco.
‘Willy’s Wonderland’ estreia nos cinemas e em VOD no ano que vem, ainda sem data confirmada.
A Amazon Prime divulgou um novo teaser oficial de sua mais nova série antológica de terror, ‘Them’.
O vídeo é focado em Henry Emory (Ashley Thomas), que deve proteger sua família a qualquer custo das forças que atacam sua casa.
Confira:
He’ll do anything to keep his family safe. But first he’ll need to protect himself.
Ashley Thomas is Henry Emory in #THEM, arriving April 9. pic.twitter.com/59RvhbAKLU
— Prime Video (@PrimeVideo) March 19, 2021
A produção irá estrear no dia 9 de abril.
Escrita por Little Marvin e ambientada em 1953, a trama gira em torno de Alfred e Lucky Emory, que decidem mudar com sua família para a Carolina do Norte, um bairro de Los Angeles apenas com brancos. A casa da família em uma rua arborizada e aparentemente idílica se torna o marco zero de algo terrível, onde forças malévolas tanto reais, quanto sobrenaturais, ameaçam insultá-los, devastá-los e destruí-los.
O elenco também conta com Melody Hurd, Shahadi Wright Josephy, Deborah Ayorinde, Alison Pill e Ryan Kwanten.
Meses após rumores viralizarem nas redes sociais – e poucas confirmações terem sido realmente feitas com exceção de postagens crípticas do produtor BloodPop -, a lendária cantora, compositora e atriz Lady Gaga confirmou a existência do álbum de remixes do aclamado ‘Chromatica’.
O CD, lançado em meados do ano passado, foi aplaudido pela crítica e marcou o retorno de Gaga às raízes que outrora a colocaram no topo do mundo. Vencedor do Grammy de Melhor Colaboração pela aclamada canção “Rain On Me”, o álbum se tornou o segundo feminino mais vendido de 2020 e entrou para a lista de Melhores do Ano de inúmeros consórcios de imprensa.
Agora, através do Twitter, a vencedora do Oscar finalmente falou sobre as novas versões das faixas, dizendo que “o álbum de remixes é quente para car****. Música é vida”.
The Chromatica remix album is so f*cking fuego 🤯 music is life 🙌🎨
— Lady Gaga (@ladygaga) August 10, 2021
É claro que detalhes sobre o lançamento ainda são escassos, mas sabemos de alguns nomes que irão colaborar nessa aguardada produção – incluindo a icônica drag queen Pabllo Vittar. E, para mantê-los a par das novidades, separamos uma breve lista dos artistas que participarão das novas versões.
Confira:
Vittar é um dos nomes mais proeminentes da música brasileira e já lançou nada menos que quatro álbuns. Além de ser a drag queen mais seguida do Instagram, ela também é dona de músicas de enorme sucesso, como “K.O.”, “Vai Passar Mal” e “Seu Crime’. A artista sempre revelou ser grande fã de Gaga e foi confirmada pelo próprio BloodPop como uma das novas caras do álbum de remixes.
Respondendo à publicação de Gaga no Twitter, Vittar aumentou as expectativas e causou uma grande comoção entre os fãs brasileiros e estrangeiros:
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
— Pabllo Vittar (@pabllovittar) August 10, 2021
BloodPop confirmou que Vittar emprestará seus vocais para a faixa “Fun Tonight”.
Rina Sawayama fez sua estreia no mundo da música em 2020 com o ovacionado ‘SAWAYAMA’, que inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns do ano. Little monster de carteirinha, a performer sempre deixou claro que tem Gaga como uma de suas principais inspirações e, desde o anúncio dos remixes, disse que já tinha colaborado com alguns trechos de “Free Woman”, confirmando hoje mesmo (10) sua participação na faixa.
🍷I’M A FREE WOMAN 🍷
— RINA SAWAYAMA (@rinasawayama) August 10, 2021
Uma das precursoras do PC Music, Charli XCX é conhecida por músicas bastante impactantes e dançantes – tendo entregue, ao longo dos anos, álbuns irretocáveis e faixas bastante memoráveis.
Em maio deste ano, Charli anunciou que estava trabalhando em um remix da icônica canção “911”, dizendo que “o processo criativo havia começado” e trocando algumas mensagens crípticas com BloodPop através do Twitter. Apesar de não termos ouvido o álbum, é bem provável que a nova versão seja uma das melhores e mais elogiadas.
I’ll send you an idea this week…. 💡 https://t.co/djemq73jbp
— Charli (@charli_xcx) May 12, 2021
Ícone queer e genderfluid, Dorian Electra é outra adição bastante interessante ao álbum de remixes. Suas duas compilações, ‘Flamboyant’ e ‘My Agenda’, receberam elogios da crítica internacional e abriram um dos primeiros capítulos do subgênero conhecido como hyperpop. Ao que tudo indica, Dorian ficará responsávela pela nova versão da faixa “Replay” – que pode ou não ter tocado em algumas baladas dos Estados Unidos nas últimas semanas.
🗡😈💿🔁 💗
— DORIAN ELECTRA (@DORIANELECTRA) August 10, 2021
Ashnikko, outro nome do pop alternativo que ganhou proeminência nos últimos anos, também confirmou que aparecerá no álbum de remixes de ‘Chromatica’, ficando responsável pela nova versão de “Plastic Doll”. A cantora e rapper estadunidense, conhecida por canções como “Stupid” e “Daisy”, comentou que está bastante animada pela colaboração, agradecendo à oportunidade que Gaga lhe deu.
❤️🔥❤️🔥❤️🔥❤️🔥i’m so excited🥺🥺🥺🥺
Conhecido por seus sets energéticos e pela mistura exuberante de ghetto house, hardcore e techno music, LSDXOXO, nome artístico de Raushaan Glasgow, havia confirmado em maio deste ano que faria parte do álbum de remixes de ‘Chromatica’. Ganhando proeminência no elogiado ‘Dedicated 2 Disrespect’, Glasgow emprestará suas habilidades artísticas para a vibrante “Alice”, faixa que abre o CD.
A inovadora Grimes é destaque no cenário alternativo desde 2010, com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, ‘Geidi Primes’. Notória pela incorporação de estilos variados em uma mesma produção, Grimes, que também é esposa do bilionário Elon Musk, trouxe ao cenário mainstream gêneros como dream pop, art pop e synth-pop – sendo contratada para reconfigurar os três interlúdios do álbum de remixes: ‘Chromatica I’, ‘Chromatica II’ e ‘Chromatica III’.
O anúncio havia sido feito através de um live stream em sua conta no Discord, comentando que “perdi o prazo, mas ele foi adiado e agora posso fazer meu monólogo”.
Alejandra Ghersi, conhecida profissionalmente como Arca, é outro dos nomes da nova geração musical e inclina-se principalmente para o avant-pop. Mulher transgênero e ativista pelos direitos LGBTQIA+, Arca confirmou recentemente que estará no álbum de remixes, trazendo samples das elogiadas faixas “Time” e “Mequetrefe” para a vencedora do Grammy “Rain On Me” – performada originalmente por Gaga e Ariana Grande.
Logo depois de Electra e Charli XCX terem comentado sobre a participação no álbum, a rapper e DJ SHYGIRL fez uma postagem bastante categória em sua página oficial do Twitter, escrevendo uma única palavra: “Sour”.
Sour.
— SHYGIRL (@0800shygirl) May 22, 2021
A críptica mensagem faz alusão à faixa “Sour Candy”, performada por Gaga e pelo grupo de K-pop BLACKPINK, que levou diversos prêmios para casa. Ficando responsável pela nova versão, será bastante interessante ver as influências do club e do hip-hop industrial da DJ britânica se aliando ao escopo já profundo do deep house.
Bree Runway pode ter passado longe de seu radar musical, mas é uma das artistas confirmadas no álbum de remixes que mais marece nossa atenção. A rapper, cantora e compositora britânica já citou Gaga diversas vezes como uma de seus principais inspirações e, recentemente, foi confirmada como a voz por trás da nova versão de “Babylon” (para além da versão Haus Labs que fará parte do álbum).
Através do Twitter, Runway relembrou sua história como little monster, dizendo que não conseguia acreditar que trabalharia ao lado de Gaga: “muito abençoada! De postar covers das músicas de Gaga desde que eu era uma criança a fazer parte de seu álbum de remixes? Minha vida é um sonho”.
bigggg blessed! from posting covers of gaga songs since I was a lil babyyyy lool to being part of her remix album ?!?! my life is really a dreamm tbhhhh 😝😋🙏🏿✨ https://t.co/jA1GuxojcC
— ･ﾟBree Runway ☆ (@breerunway) August 10, 2021
Lembrando que “Stupid Love”, “Enigma”, “Sine From Above” e “1000 Doves” não tiveram seus remixes confirmados – ou informações reveladas de quem serão os artistas por trás das novas versões.
Por qual faixa você está mais animado?
A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘As Agentes 355‘, ação estrelada por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger.
Confira:
They’re the best in the world at what they do. #The355 is only in theaters Friday. Get tickets now: https://t.co/QuCmfhQOxa pic.twitter.com/mOokiLntmt
— The 355 (@the355movie) January 1, 2022
Na trama, quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
O filme estreia no Brasil em 13 de janeiro de 2022.
Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:
Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).
‘As Agentes 355′ é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.
A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).
‘Stranger Things’ se tornou uma das séries mais populares não apenas da década passada, mas do século, consagrando-se como um dos melhores títulos da Netflix. Ora, não é surpresa que a produção tenha caído no gosto popular e da crítica, considerando o altíssimo teor artístico-narrativo do show – cuja narrativa é centrada na pequena cidade de Hawkins, Indiana, e em eventos sobrenaturais assustadores que colocam a vida de seus morados em perigo constante.
Entretanto, o aspecto que mais nos chamou a atenção foi a química do elenco-mirim (que agora não é tão mirim assim), formado essencialmente por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp. Agora, três anos depois dos catastróficos eventos da 3ª temporada, estamos de volta com um novo ciclo ambicioso e de tirar o fôlego.
Para aqueles que não se recordam, a iteração predecessora chegou ao fim com algumas tristes despedidas e uma gigantesca batalha contra os seres do Mundo Invertido, permitindo que cada um dos personagens mergulhasse em um arco de amadurecimento compulsório que daria o tom dos episódios futuros.
Com tantas mudanças acontecendo, Eleven (Brown), Will (Schnapp) e Joyce (Winona Ryder) deixaram Hawkins e se mudaram para a Califórnia, abandonando os traumas e as perdas e tentando recomeçar em meio a um prospecto quase inexistente. Entretanto, as coisas não são tão fáceis como imaginam e Eleven se vê presa em uma espiral de readaptação e realocação que a transforma numa espécie de pária – e nem mesmo a ajuda de Will, de Joyce ou de seu contínuo relacionamento com Mike (Wolfhard) consegue ofuscar os obstáculos que enfrenta no colégio.
Por incrível que pareça, não é a narrativa envolvendo Eleven que rouba os holofotes – e sim os arrepiantes eventos que insistem em retornar como um vírus para Hawkins. E, se você acha que os nossos heróis enfrentaram o pior com o Demogórgon, coloque suas esperanças de lado e prepare-se para lidar com uma criatura monstruosa que está coletando diversas vítimas, uma criatura desfigurada que utiliza os medos e os segredos das pessoas contra elas para sugar sua vitalidade de maneira cruel.
Tais acontecimentos exigem que Dustin (Matarazzo), Max (Sadie Sink), Robin (Maya Hawke), Eddie (Joseph Quinn) e Steve (Joe Keery) unam forças para descobrir com detalhes a nova ameaça que se impõe sobre a cidade e que vem destilando seu reino de caos.
Nessa primeira parte da quarta temporada, notamos como os Irmãos Duffer, que criaram o show, levam o tempo necessário para que cada engrenagem se encaixe com perfeição a outra, construindo sequências que sejam de exímia importância para os espectadores juntarem os pontos e se envolverem, episódio a episódio, com uma épica batalha que se aproxima.
Logo, é apenas de se esperar que os capítulos tenham uma duração maior e se desenrolem com um ritmo menos frenético que os de outrora, mas com uma carga emocional e dramática muito maior que reflete o amadurecimento dos personagens e a compreensão de que a vida é um carrossel de dificuldades que precisam ser enfrentadas – e o mais interessante é como essas pulsões reflexivas são guiadas pela magia e pelo fantástico.
O novo ciclo parte de uma premissa bem estruturada que se baseia nas relações de causa e consequência: o inimigo que surge nas sombras e que se esconde no Mundo Invertido parece como uma culminação das aventuras que Eleven, Mike e os outros encararam no passado. A evolução imagética e técnica da série é admirável e, por mais que tenha lidado com alguns deslizes no meio do caminho (é só nos recordarmos da desequilibrada arquitetura da 2ª temporada), foram esses erros que permitiram uma transição fluida e consistente para uma espécie de metáfora que separa a infância da adolescência e da vida adulta; nesse momento, as jovens crianças que encarnavam as fantasias dos Caça-Fantasmas deixam de lado a ingenuidade e a pureza para se envolverem com algo mais perigoso e mortal que prenuncia uma ruína completa.
A própria escolha imagética já revela o que esperar do futuro da produção: os Irmãos Duffer, aliados a um competente time criativo, optam por aspectos minuciosos que exalam uma preocupação sólida com a experiência que ‘Stranger Things’ promove, quase exumando o classicismo da paleta de cores e do contraste entre a razão e a emoção, além de impregnar as cenas com uma simetria propositalmente repetitiva que também entra em conflito com as tramas e subtramas exibidas. Não há preciosismo aqui; a ideia é garantir que os arcos e a condução nos convidem a desvendar esse mistério horripilante, permitindo que os laços com o público sejam reatados e reiterados do começo ao fim. Como se não bastasse, os temas trazidos às telinhas incitam discussões sobre depressão, solidão, bullying, complexidade dos relacionamentos e até martirização social – amalgamados em uma explosão deslumbrante de sensações.
‘Stranger Things’ retorna à Netflix com toda sua glória e permanece nos encantando com reviravoltas surpreendentes, atuações magníficas e um senso de exploração nostálgico e ao mesmo tempo original que reafirma seu status como uma das grandes produções da atualidade.
A HBO Max Brasil divulgou a prévia oficial dos episódios finais da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, revelando quando a segunda parte chegará à plataforma de streaming: 21 de novembro.
Confira:
Calma, o caos ainda não acabou. A segunda parte da 6ª temporada de #RickAndMorty chega dia 21 de novembro na HBO Max. pic.twitter.com/5GG9adgpy2
— HBO Max Brasil (@HBOMaxBR) October 17, 2022
Relembre o trailer da temporada:
A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.
Confira a sinopse oficial:
“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
