De acordo com o Comic Book, o veterano Jay Benedict faleceu no última dia 04 aos 68 anos, vítima de complicações devido ao Coronavírus.
O ator foi diagnosticado com a doença no final de março e precisou ser internado após apresentar quadro de insuficiência respiratória.
A notícia foi confirmada através das redes sociais da TCG Artist Management, a agência de talentos responsável pela admnistração de sua carreira.
Na publicação, eles fizeram uma breve homenagearam ao astro.
Confira:
“É com muita tristeza que anunciamos a morte de nosso querido cliente Jay Benedict, que perdeu sua batalha contra o COVID-19. Nossos pensamentos estão com sua família.”
It is with great sadness that we announce the passing of our dear client Jay Benedict, who this afternoon lost his battle with COVID-19. Our thoughts are with his family ❤️
Para quem não conhece, Benedict ficou muito conhecido depois de interpretar Russ, o pai de Newt, em ‘Aliens‘. E em 2012, ele fez uma pequena participação em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, interpretando um ‘ricaço idiota’.
Nascido na Califórnia, ele se mudou para a Europa na década de 1960, onde viveu durante a maior parte de sua carreira.
por conta disso, ele era mais conhecido por interpretar Dough Hamilton na novela inglesa ‘Emmerdale‘, e John Kieffer na série policial ‘A Guerra de Foyle‘.
Em apenas uma semana, a pontuação de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ no Rotten Tomatoes caiu de 92% para 65%, deixando o longa sem o certificado Fresh, concebido para títulos com mais de 75% de aprovação.
Além disso, a sequência dirigida por Patty Jenkins recebeu a nota ‘B+‘ no CinemaScore, mesma nota recebida por filmes considerados um fracasso, como ‘Esquadrão Suicida’ e ‘Liga da Justiça’, ambos daWarner Bros em parceria com aDC Comics.
Lembrando que esses dois foram os títulos mais criticados entre as nove produções do DCEU.
Por outro lado, o primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ está entre os mais elogiados do universo compartilhado, junto com ‘Shazam!‘, ambos com a nota ‘A‘.
A pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978. A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.
Apesar de não registrar uma nota perfeita, ‘Mulher-Maravilha 1984‘ surpreendeu nas bilheterias do mundo todo, mesmo tendo lançamento simultâneo no streaming dos EUA.
Até agora, o filme já arrecadou US$ 85 milhões mundialmente, tendo sido lançado na China e em outros territórios no exterior no fim de semana passado.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 16,7 milhões no final de semana estendido – o que representa a MAIOR estreia no país desde a reabertura dos cinemas após a pandemia de COVID. O filme foi lançado em 2.100 salas de cinemas nos EUA, e conseguiu uma boa abertura nas telonas.
No Brasil, o filme fez R$ 8,7 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se o maior lançamento depois da reabertura dos cinemas no Brasil.
Ao todo, 494 mil pessoas foram conferir o filme nas telonas dos cinemas.
O Brasil conquistou a quarta maior bilheteria do filme no mundo, atrás apenas de China, Taiwan e Tailândia, mesmo com apenas 70% do mercado exibidor aberto no país. Isso reafirma a força das produções e dos fãs brasileiros da DC no país, que somam diversos recordes de bilheteria recentes com filmes como ‘Coringa‘, ‘Aquaman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
Após a notícia da abertura, a Warner confirmou que o terceiro filme da franquia entrou em desenvolvimento.
“À medida que fãs ao redor do mundo continuam a embarcar na jornada de Diana Prince, com a poderosa abertura de ‘Mulher-Maravilha 1984’, estamos empolgados em poder continuar sua história com nossas Mulheres-Maravilhas da vida real – Gal e Patty – que retornarão para concluir a tão planejada trilogia cinematográfica”, disse o chefe da Warner Bros., Toby Emmerich, em um comunicado oficial.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Em seu perfil do Twitter, Phil Szostak, gerente de arte criativa da Lucasfilm, anunciou que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ vai ganhar um dicionário visual com as artes feitas durante os bastidores.
Além das ilustrações de personagens, veículos, armas e criaturas, ‘The Art of Star Wars: The Mandalorian’ também vai contar com entrevistas concedidas por Jon Favreau e Dave Filoni, que atuam como roteiristas, diretores e produtores executivos da atração.
Publicada pela Abrams Books, a obra chegará às livrarias norte-americanas em 14 de dezembro.
Confira o anúncio:
“‘The Art of StarWars: The Mandalorian‘ (2ª temporada) será lançado em 14 de dezembro, e é o companheiro definitivo dos bastidores da segunda temporada da série, com entrevistas exclusivas com os cineastas Jon FavreaueDave Filoni. Capa de Doug Chiang!”
Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
A compositora e estrela pop indicada ao Grammy Kesha está prestes a entrar em uma jornada em busca do mundo sobrenatural.
De acordo com o Comic Book, a artista vai apresentar uma série intitulada ‘Conjuring Kesha’, desenvolvida pela Discovery+.
A trama não conta com roteiros e vai acompanhar Kesha explorando os maiores mistérios da humanidade, além de locais assombrados e fenômenos sobrenaturais ao lado de celebridades e especialistas em pesquisas paranormais.
Em cada parada, Kesha e seus amigos famosos também vão conhecer grandes nomes relacionados ao sobrenatural, como os médiuns Cindy Kaza e Chip Coffey, e Ronny LeBlanc, famoso pesquisador sobre a lenda do Pé Grande.
Através de um comunicado, Kesha explicou porque entrou de cabeça no projeto.
“Para mim, o sobrenatural vem naturalmente. Começou com minha curiosidade insaciável, minha eterna busca por algo maior do que eu. Isso motivou minha arte, minha música e deu um propósito para toda a minha vida. É uma eterna busca por provas sobre a existência de Deus. Mas são as aventuras que eu tenho com meus amigos que levam essas peregrinações para o próximo nível e as tornam realidade. Eu queria pegar uma prova real do inexplicável. Se pudéssemos pegar essas coisas na câmera, o que mais poderia ser verdade? Meu podcast, ‘Kesha and the Creepies‘, foi o ponto de partida para o desconhecido – e agora esta série é a busca final para aprofundar minhas questões existenciais. Confiem em mim, vocês não vão querer perder isso.”
Matthew Butler, vice-presidente sênior da divisão de conteúdo paranormal, também mostrou entusiasmo pela ideia.
“Kesha tem uma paixão incrível por todas as coisas paranormais. É sua visão destemida que a leva a explorar os lugares mais assustadores do mundo, inclusive quando as câmeras não estão ligadas. E é ainda mais agradável vê-la trazer seus amigos enquanto testemunhamos sua transição de céticos em crentes.”
Com estreia marcada para 08 de julho, a primeira temporada terá seis episódios de uma hora de duração.
De acordo com a Variety, a Warner Bros Discovery decidiu cancelar as séries ‘Judge Mathis’ e ‘The People’s Court’, que estão no ar há mais de 20 anos.
Atualmente, ‘Judge Mathis‘ está em sua 24ª temporada, enquanto ‘The People’s Court‘ está na 26ª.
As atrações fazem parte de uma longa lista de cancelamentos e chegarão ao fim porque o estúdio não está satisfeito com a audiência das séries matinais.
Lançada em 1998, ‘Judge Mathis‘ acompanha os processos judiciais do juiz Greg Mathis, que – ao longo do programa e 13.000 casos – tornou-se o segundo juiz mais antigo na história da televisão judicial, atrás apenas de ‘Judge Judy‘, que conta com 25 temporadas.
Em 2018, a série foi premiada com o Daytime Emmy na categoria programa jurídico/judicial.
Já ‘The People’s Court‘ estreou em 1997 e ganhou quatro prêmios Daytime Emmy como programa jurídico/tribunal – o maior número de vitórias para uma série desta categoria.
A trama acompanha a ex-promotora e juíza da Flórida, Marilyn Milian, enquanto ela decide casos reais em tribunais de pequenas causas. Milian foi a primeira juíza latina a apresentar um programa de tribunal de televisão distribuído nacionalmente.
A atração também é considerada como o programa judicial tradicional mais antigo e o segundo programa judicial mais antigo em geral, com um total de 39 temporadas, incluindo a série original, que durou de 1981 a 1993 com o juiz Joseph Wapner.
Na trama escrita porPaulo Cursino (Mussum: O Filmis), Hassum é Fernandinho, um pai de família e ex-jogador de futebol que está sempre brigando com a ex-mulher. De repente, sua vida se transforma quando ele recebe uma visita do cunhado, Gregório (Neto), irmão mais novo (e folgado) de sua atual esposa… A pior parte da surpresa é descobrir que, além de tudo, Gregório é um vampiro que resolve atacar a vizinhança.
Dirigido por Alê McHaddo (‘Amor Sem Medida’), ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ chega ao catálogo em 24 de dezembro.
Confira o trailer:
O elenco também conta com Mel Maia (Tudo por um popstar’) e Edson Celulari (‘Ainda Somos os Mesmos’).
Famoso detetive tem um longo relacionamento com o cinema
O sucesso que Enola Holmes vem obtendo relembrou o quão forte o nome do investigador britânico ainda é. No caso de Sherlock Holmes em particular é evidente que o material em si resistiu bem aos desafios do tempo, com uma adaptação volta e meia figurando em alguma mídia. O mesmo não pode ser dito de outras obras clássicas da literatura (Rei Arthur, Robin Hood) que permaneceram um longo tempo no esquecimento e quando receberam uma nova roupagem, esta foi feita de forma negativa.
O primeiro filme do personagem, acredita-se, remonta a 1900 com a obra Sherlock Holmes Baffled – mesmo que o enredo em si não tenha ligação com os livros de Arthur Conan Doyle. A obra é considerada também como a primeira película do gênero mistério na história. Com a longa tradição que Sherlock cultiva no cinema e, por consequência, as diversas obras oriundas dessas décadas, escolhemos a seguir cinco filmes que, tomando as devidas liberdades de adaptação, melhor representam o universo do detetive.
5) O Cão dos Baskervilles
Em 1959 o estúdio Hammer, famoso por seus filmes de terror baseados no livro Dráculade Bram Stoker e por sua parceria com o ator Christopher Lee, encomendou junto ao diretor Terence Fisher uma adaptação do famoso livro O Cão dos Baskervilles como início de uma nova cinessérie do estúdio.
O papel de Sherlock caberia a Peter Cushing, que anteriormente já havia trabalhado com o estúdio em A Maldição de Frankenstein e, sua obra mais famosa, também em Drácula de 1958. O filme em si se tornou um marco quando se trata das adaptações do personagem; foi sua primeira aparição em um filme a cores e a versão entregue por Cushing permanece como uma das mais elogiadas por ter trabalhado a racionalidade descrente de Holmes de forma carismática. Porém, o desejo inicial da Hammer de começar uma nova série não vingou pois a preferência do público era por mais filmes do estúdio envolvendo as aparições de monstros clássicos .
4) Visões de Sherlock Holmes
A imagem mais tradicional quando se fala do famoso detetive é a de um homem que repousa em uma poltrona, pensativo e fumando seu cachimbo. No entanto, o que não costuma ser muito abordado em suas adaptações (por razões bastante óbvias, na verdade) é o consumo e dependência do personagem por substâncias químicas, mais especificamente cocaína e morfina. Essa ideia primeiramente foi introduzida por Arthur Conan Doyle no livro Um Estudo em Vermelho de 1887.
Foi partindo desse princípio que o diretor Herbert Ross comandou em 1976 a produção de Visões de Sherlock Holmes, uma história que segue o personagem título atingir o pico de seu vício em cocaína e, após a intervenção de seu fiel escudeiro Dr. Watson, Sherlock passa a se consultar com Sigmund Freud em ordem de compreender a origem de seu vício e assim se curar.
Auxiliado por Sigmund Freud, Holmes (à direita) deve discernir o que é real e o que não é
Enquanto que o filme não é uma história padrão de Holmes, no qual ele precisa resolver algum caso enigmático, ele consegue se destacar ao tirar o detetive de sua conhecida posição de vantagem intelectual em relação aos coadjuvantes e inimigos. Nesta adaptação Holmes está mais vulnerável do que nunca, tanto física quanto mentalmente, e esse estado frágil dá margem para destrinchar um pouco de sua personalidade enquanto pessoa e reimaginar alguns de seus coadjuvantes mais famosos, como o seu nemesis professor Moriarty.
Um dos pontos mais positivos de Enola Holmes foi sem dúvida o frescor juvenil que a protagonista trouxe para aquele universo vitoriano. Assistir ao tão famoso método de dedução dos Holmes sob a ótica de uma adolescente garante à adaptação uma individualidade quando comparada com as versões passadas, mais sisudas e científicas desse universo.
Todavia, essa não foi a primeira vez que um Holmes foi apresentado em sua versão juvenil. Em 1985 Steven Spielberg, na posição de produtor executivo, abordou o diretor Barry Levinsonpropondo uma releitura do detetive particular ainda no seu período escolar. Aqui seria mostrado o primeiro caso solucionado por ele bem como seu primeiro encontro com o também jovem John Watson. O roteiro ficou a cargo de Chris Columbus que, àquela altura, já era conhecido por seus trabalhos anteriores em Goonies e Gremlins.
O jovem Sherlock em seu primeiro caso
O filme se tornou bastante conhecido ao longo do tempo por sua abordagem diferenciada do personagem e, justamente pelo clima mais juvenil, foi a porta de entrada de toda uma geração às histórias de Sherlock Holmes. Porém seu maior reconhecimento reside em uma conquista técnica: este foi o primeiro filme da história a apresentar um personagem feito inteiramente de computação gráfica.
2) Toda a fase de Basil Rathbone
Assim como acontece com James Bond, a atemporalidade de Sherlock Holmes lhe confere ao longo de décadas as mais diversas roupagens e, inevitavelmente, escalações de diferentes atores; cada um lhe conferindo uma nova interpretação muito particular de quem está lhe dando a vida naquele momento. Quando se trata de nomes ligados ao personagem um sempre se sobressai aos outros: Basil Rathbone.
Entre 1939 e 1946 o ator britânico interpretou Holmes em uma cinessérie produzida pela Universal Studios. O que tornou seu período tão icônico foi a abordagem noir (que estava em alta na época) que seus filmes tiveram e a caracterização desenvolvida pelo próprio ator para o personagem, sempre se mantendo como um indivíduo que espera o momento certo para falar, geralmente com um tom de voz bastante contido, e que trabalha seu método dedutivo recolhendo pistas ao longo dos filmes e não lançando mão de curiosamente acertar a solução sem material para tanto.
Basil Rathbone (à esquerda) tornou-se para muitos o Holmes definitivo
A escolha técnica da produção em não recriar o ambiente vitoriano mas sim trazer as histórias de Holmes para a atualidade (então anos 40) também foi bastante certeira. O uso costumeiro por silhuetas de sombras em paredes, algo recorrente em filmes noir, e a predileção por ambientes noturnos para a maioria das cenas apenas melhora o clima já natural das criações de Arthur Conan Doyle.
1) Sr. Sherlock Holmes
Não importa a persona, últimas histórias sempre atraem a atenção do público. A chance de ver aquele mundo ou aquelas pessoas uma última vez, em um último grande desafio, é bastante atrativa mesmo que por diversas vezes bastante melancólica. Um exemplo bastante próximo é o clássico detetive belga Hercule Poirot, criado pela escritora Agatha Christie, que teve um caso final a resolver no livro Cai o Pano.
Ian Mckellen entrega uma visão única do personagem
Sr. Sherlock Holmes é uma obra de conclusão um tanto diferente, principalmente quando se trata de um nome relacionado a um gênero como a literatura policial. Não há um último grande enigma a se resolver ou um último terrível assassino a ser detido; a aventura final de Sherlock Holmes nada mais é do que contemplar, agora vivendo apenas com sua cuidadora e o filho da mesma em uma casa no campo, os efeitos do tempo que caem sobre ele.
O pensamento dedutivo ainda está lá, bem como alguns comentários ácidos que lhe são característicos. Ainda assim essa versão de Holmes (magistralmente interpretada por Ian McKellen) demonstra fragilidades mentais em muitos momentos, um sinal inevitável da idade, ao relembrar de maneira confusa seu último caso antes da aposentadoria e observar esse quadro em um personagem como Sherlock Holmes é uma experiência muito interessante. Se em Visões de Sherlock Holmes a instabilidade é mais explosiva decorrente da abstinência de substâncias, nesse filme ela é algo que surge e vai naturalmente seguido da aceitação, pelo próprio Sherlock, de que por mais genial que seja ele ainda é humano.
Após o sucesso do filme live-action ‘Barbie’, que agitou Hollywood, a próxima propriedade da Mattel a ganhar uma adaptação cinematográfica será ‘Hot Wheels’.
Segundo o Hollywood Reporter, a Warner Bros. está em processo de busca por diretores para o projeto do live-action de ‘Hot Wheels’. Embora ainda não haja um roteiro completo, a movimentação indica um passo significativo em direção à concretização da adaptação.
O contexto atual de Hollywood, marcado pela greve de atores e roteiristas, não afeta os diretores. Isso significa que o anúncio do diretor para o live-action de ‘Hot Wheels’ pode acontecer em breve.
No entanto, não todos estão convencidos de que as outras propriedades da Mattel seguirão o mesmo caminho de sucesso que ‘Barbie’. Um produtor anônimo compartilhou suas dúvidas em relação à adaptação de ‘Hot Wheels’: “Qual é a vantagem de produzir Hot Wheels? Qual é a substância disso?”, questionou ao Hollywood Reporter.
A produção do filme ficará a cargo da Bad Robot, empresa de J.J. Abrams conhecida por seu trabalho na indústria cinematográfica com ‘Missão: Impossível‘ e ‘Star Trek‘. A distribuição será feita pela Warner Bros.
Para o roteiro, a equipe conta com Dalton Leeb e Nicholas Jacobson-Larson, que trabalharam juntos na série ‘Lista Negra‘. O filme ainda não possui data de lançamento.
Confira o trailer:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.
A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .
Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
Em meio aos rumores sobre o novo ator que interpretará James Bond, o icônico agente da franquia ‘007’, Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’), um dos principais candidatos ao papel, surpreendeu ao ser questionado sobre vestir o terno, revelando seu desejo de interpretar um vilão na franquia.
Segundo o ScreenRant, o astro afirmou: “Não sei ao certo por que esse papel [James Bond] se tornou o padrão de sucesso total, sabe? Eu amo esses filmes [007]; eu os amei ao longo dos anos. Eu faria um ótimo [Bond]? Com certeza, mas acho que preferiria ser um vilão”.
O ator ainda explicou sua decisão: “Mas não é por isso que faço o que faço. Acho que você pode ver certas pessoas que fizeram certas escolhas de carreira nesse sentido, tipo, ‘Ei, o que você acha disso? Eu fico bem em um terno, né?’ É um fenômeno estranho que se tornou a coisa que deve ser alcançada, porque há muito mais por aí para se dedicar”.
Lembrando que a produtora da franquia, Barbara Broccoli, está atualmente em busca do novo ator para assumir o papel de James Bond, após a saída de Daniel Craig da franquia ‘007’. Entre os principais candidatos cotados para o papel estão Dan Stevens e Aaron Taylor-Johnson.
Vale ressaltar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.
Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O musical ‘Wicked’, estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo, foi removido das exibições nos cinemas do Kuwait, um país do Oriente Médio, gerando especulações de que pode ser o próximo filme a ser banido no país.
De acordo com a Variety, o filme foi retirado da programação dos cinemas locais em uma situação que continua a se desenrolar. O Kuwait, que já havia proibido ‘Barbie’ no ano passado, alegou proteger “a ética pública” como justificativa.
Alguns meios locais sugerem que a remoção de ‘Wicked’ pode estar relacionada ao fato de o aclamado musical da Universal Pictures contar com um elenco LGBTQ+, incluindo a presença de Erivo, que é abertamente bissexual e queer, Jonathan Bailey, que é gay, Bowen Yang e Bronwyn James, que se identificam como queer, entre outros.
O Kuwait tem se tornado o país do Golfo mais rigoroso em relação à censura de filmes, superando até a Arábia Saudita.
Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!
Jack Betts, o veterano ator que fez uma participação memorável em ‘Homem-Aranha’ (2002), de Sam Raimi, faleceu aos 96 anos. Segundo o The Hollywood Reporter, Betts morreu na última quinta-feira (19), enquanto dormia em sua casa em Los Osos, Califórnia.
Nascido Jack Fillmore Betts em 11 de abril de 1929, em Jersey City, Nova Jersey, ele cresceu em Miami, onde estudou teatro na Universidade de Miami. Mais tarde, mudou-se para Nova York, fazendo sua estreia na Broadway em “Ricardo III”, em 1953.
Em ‘Homem-Aranha’, Betts interpretou Henry Balkan, o presidente do conselho da Oscorp Technologies, que desencadeia o arco do vilão Duende Verde ao dizer a Norman Osborn (Willem Dafoe): “Você está fora, Norman”.
Mais tarde no filme, Osborn repete a frase para Balkan enquanto destrói o conselho em um ataque na Times Square, exclamando alegremente: “Estou fora, estou?”.
Betts deixa a irmã Joan, que completará 100 anos em novembro, o sobrinho Dean Sullivan e as sobrinhas Lynne e Gail.
Após a notícia de sua morte, o Beverly Hills Playhouse publicou uma emocionante homenagem no Instagram:
“Nosso amado Jack Betts faleceu pacificamente em casa. É um dia triste para o BHP, pois desfrutamos de sua presença por muitos anos. Há atores que o creditam por não desistirem, graças ao seu incentivo. Tivemos a sorte de contar com seu grande espírito, paixão e verdadeira dedicação ao trabalho. Só existiu um como ele e somos mais ricos por termos tido sua presença em nosso teatro. Descanse em paz, Jack”, escreveu.
A atriz Jamie-Lynn Sigler, conhecida por seu papel icônico em ‘Família Soprano’, fará uma participação especial de grande relevância no drama médico de sucesso da ABC, ‘Grey’s Anatomy’.
Conforme o Deadline, Sigler interpretará a Dra. Laura Kaplan, uma urologista renomada. Na trama, a Dra. Kaplan visita o Grey Sloan Memorial Hospital a convite de Catherine Fox (interpretada porDebbie Allen).
A Dra. Kaplan vive com Esclerose Múltipla (EM) e sua visita é crucial, oferecendo a Richard Webber (James Pickens Jr.) uma perspectiva única e valiosa sobre um de seus casos.
O episódio, intitulado “Heavy on Me”, está programado para ir ao ar em 15 de janeiro.
O papel da Dra. Laura Kaplan foi criado especificamente para Jamie-Lynn Sigler. Este marco assinala seu retorno à televisão após um hiato de três anos e traz uma camada de autenticidade inestimável, visto que a própria atriz vive com Esclerose Múltipla há mais de duas décadas.
Sigler recebeu o diagnóstico de EM aos 20 anos, mas manteve a condição em segredo por 15 anos, principalmente por receio de que isso prejudicasse sua carreira em Hollywood.
Desde que tornou seu diagnóstico público em 2016, Sigler tem se manifestado abertamente sobre a doença e o estigma social frequentemente associado a ela. Ela compartilha suas experiências no podcast MeSsy, que apresenta ao lado da também atriz Christina Applegate, que igualmente tem Esclerose Múltipla.
As escalações de ‘Filhos do Divino’, sequência de ‘Avenida Brasil’, seguem gerando grande repercussão nas redes sociais após a circulação de novos rumores envolvendo o elenco da produção. Desta vez, o assunto da vez é a possível escalação de Debora Ozório para interpretar Agatha.
Segundo informações divulgadas pelo Notícias da TV, a Globo estaria negociando com a atriz para assumir o papel da personagem, originalmente vivida por Karol Lannes na novela de 2012. Vale lembrar que rumores recentes apontam que Agatha será uma das protagonistas da sequência, dividindo o foco da trama com Carminha.
VALE LEMBRAR QUE AS INFORMAÇÕES ATÉ O MOMENTO SÃO APENAS RUMORES.
A suposta mudança de intérprete gerou debates entre os fãs, já que substituições de atores em papéis já consagrados são relativamente incomuns nas produções brasileiras. Parte do público criticou a possível troca, alegando que a decisão poderia ser vista como um caso de gordofobia, caso a atriz original fosse deixada de lado para dar lugar a um perfil considerado mais próximo dos padrões estéticos da televisão.
A Globo trocou a personagem pq a Débora Ozório é mais famosa e por ser mais magra, justamente uma personagem que sofria gordofobia da própria mãe no passada
sem isentar a globo das motivações dessa escolha… mas pq tenho ctz q qm ta reclamando de ser a debora ozorio como agata tbm reclamaria se fosse karol lannes dizendo q ela nao tem pulso pra sustentar protagonista de novela das 9?
Nada contra a diva Debora Ozorio ate pq gosto mto dela e ela é mto boa atriz mas assim pq não convidaram a atriz original, n faz sentido isso https://t.co/cjupv81IRY
o pessoal nos quotes reclamando que trocaram uma atriz mediana pela fucking debora ozorio pô galera vocês merecem mesmo atores de tiktok https://t.co/dBOHlIJeYJ
Enquanto atrizes como Vera Holtz (Mãe Lucinda) e Letícia Isnard (Ivana) ainda estão em fase de negociação para acertarem seus retornos, o núcleo inédito começa a ganhar forma: a atriz Jéssica Ellen foi convidada para dar vida a uma nova personagem que não existia na história original.
A direção artística da sequência ficará a cargo de Ricardo Waddington, que foi recontratado pela Globo especialmente para capitanear o projeto.
Por outro lado, a nova produção não contará com o retorno de todo o núcleo do Divino. A atriz Ísis Valverde já descartou publicamente a possibilidade de reviver a icônica Suelen.
‘Avenida Brasil 2’ tem previsão de estreia para o dia 25 de janeiro de 2027, ocupando a faixa das 21h logo após o encerramento de ‘Quem Ama Cuida’.
A trama começa com a volta de Carminha, que decide deixar o lixão após a morte de Mãe Lucinda (Vera Holtz).
Ao assumir a liderança das crianças do local, a vilã mais amada do Brasil percebe que aquele não é o seu lugar e decide reconquistar sua antiga vida ao lado de Tufão. O grande mistério que conduzirá a narrativa é a ambiguidade de suas intenções: Carminha realmente buscou a regeneração ou está apenas manipulando a família Mansur mais uma vez?
Enquanto a sequência não chega, o público pode matar as saudades da obra original, que segue em exibição na grade da Rede Globo, reforçando a atemporalidade do duelo entre Nina e Carminha.
Recentemente, a saga Crepúsculo criou grande euforia entre parte do público jovem no cenário mundial, porém, do mesmo modo, foi responsável por provocar a antipatia de outros e afastar uma determinada massa que sempre quando ouvia falar de algo relacionado a vampiros e criaturas do tipo, torcia o nariz. Artisticamente pobre, mas de enorme potencial lucrativo, a obra de Stephenie Meyer deixou uma impressão errada sobre o subgênero dos chupadores de sangue. Desde o cultuado Nosferatu(1922), na explosão do expressionismo alemão, até o jovem clássico de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker(1992), eles foram enxergados como figuras sombrias, misteriosas e de amplo intelecto, já que viveram por séculos desfrutando de todo conhecimento e cultura possível. Seria necessário, então, algo contemporâneo para resgatar um pouco desse folclore tão enigmático.
É exatamente aí que se encaixa o mais novo filme do cineasta Jim Jarmusch (Os Limites do Controle), Amantes Eternos, que tem como prioridade dar um tom mais profundo e humano a esses seres, denotando a riqueza que pode existir dentro da lenda. A fita investe numa ótica realmente distinta por colocar seus protagonistas, Adam (Hiddleston) e Eve (Swinton) – numa clara alusão aos primeiros indivíduos que habitaram a Terra -, como pessoas que, apesar de desfrutar a eternidade e recordar eras passadas, vivem em total conflito interno e estão, constantemente, mesmo distantes, tentando se encaixar de algum modo na sociedade atual. E estes por serem bem desenvolvidos são facilmente comprados pelo espectador.
Com uma direção de arte fabulosa que se atenta a pequenos detalhes modernos e foca em artefatos antigos, como os instrumentos musicais e a vestimenta de Adam, além de cenários pontuais e a lindíssima fotografia assinada por Yorick Le Saux, cheia de tons fortes e escuros, Jim Jarmusch realiza um excepcional trabalho de mise-en-scène e proporciona à plateia a sensação que, mesmo num período presente, aqueles personagens ainda estão presos no tempo, com suas anosas características cada vez mais entranhadas. Do mesmo modo, Jarmusch tem a leveza de engendrar uma narrativa leve que caminha com elegância. Ainda que no segundo ato aparente um inchaço e assim à obra possa soar prolixa, mas nunca cansativa.
Um dos maiores destaque do longa é atuação da duplaTilda Swinton (Precisamos Falar Sobre o Kevin) e Tom Hiddleston (Os Vingadores), dois excelentes atores ingleses que, de tão multifacetados, já provaram ser capazes de fazer qualquer tipo de personagem. Swinton dar vida a uma alegre mulher vampira que parece ainda amar o mundo e querer sempre gozá-lo ao lado do parceiro. Este, interpretado por Hiddleston que novamente dá um show e confere melancolia, medo e desprezo ao seu Adam. O jovem Anton Yelchin (Star Trek) é o nice guy Ian, um garoto simpático que aparenta admirar o solitário vampiro e serve como ferramenta para que o público possa conhecer ainda mais a personalidade do sujeito. Quem também dá as caras por aqui é o veterano John Hurt (O Espião Que Sabia Demais), que empresta seu ar de sábio ancião e constrói uma figura crível e importante. O destaque negativo fica por conta de Mia Wasikowska (Segredos de Sangue), que está absurdamente caricata na pele da bela Ava.
Detentor de uma estética luxuosa, narrativa refinada e atuações poderosas, Amantes Eternos é um belíssimo filme que muito soma a carreira de Jim Jarmusch. Ainda que possua uma trama aparentemente simplória ao espectador mais desatento e não tenha forte apelo popular, suas nuances e camadas o tornam um grande achado dentro desse subgênero que muito vinha sendo maltratado. Cabe aos apreciadores de plantão espalhar suas percepções para que essa nova leva de fãs do estilo possa descobrir que há algo no tema, por assim dizer, muito além de Bella, Edward e Jacob.
A notícia foi divulgada pela Variety, e não se trata de uma adaptação musical daquelas de teatro amador: o espetáculo tem produção pelo braço teatral da própria Warner Bros, então pode esperar algo grande.
A peça se chamará ‘Free Your Mind‘, em alusão à fala de Morpheus (Laurence Fishburne) para Neo (Keanu Reeves) no filme de 1999. A descrição oficial do projeto empolga ainda mais, pelo nível de insanidade.
Combinando a coreografia de hip-hop de centenas de dançarinos, ‘Free Your Mind‘ levará o público em uma empolgante jornada por Matrix e por um novo mundo de possibilidades. Essa produção impressionante se estenderá por todos os espaços flexíveis do teatro Factory International, respondendo a eles e colhendo a energia coletiva do momento.
O Factory International em questão é um centro cultural e casa de artes que será inaugurado em Manchester, no Reino Unido. O projeto já vai estrear em outubro por lá, então se bater o interesse, é bom já começar a ver passagens.
Elenco: Wiranu Tembé, Igor Ozzy, Beatriz Noskoski, Laila Zaid, Leon Góes, Guilherme Berenger, Nuno Leal Maia.
Direção: Rosane Svartman
Gênero: Aventura
Duração: — min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 8 de Fevereiro de 2013
Sinopse: Depois de Tainá – Uma Aventura na Amazônia e Tainá 2 – A Aventura Continua, a indiazinha mais famosa do Brasil está de volta. E desta vez o público poderá descobrir como começou a saga da pequena guerreira. Em Tainá – A Origem, Tainá, uma indiazinha órfã de cinco anos, que sonha em se tornar uma guerreira e descobrir sua verdadeira origem, faz amigos surpreendentes como Laurinha (Beatriz Noskoski), uma garota da cidade, perdida na selva, e Gobi (Igor Ozzy), um indiozinho nerd.
Nossa heroína se vê às voltas com uma nova ameaça à natureza: o inimigo ancestral de sua família, Jurupari, a encarnação do Mal, que quer destruir a floresta. Em uma história de amizade, aventura e magia, eles aprendem a superar as mútuas diferenças enquanto atravessam sua movimentada jornada.
Curiosidades:
» Juntos, os filmes Tainá 1 e Tainá 2 conquistaram 22 prêmios em festivais nacionais e internacionais.
O canal CW divulgou o segundo comercial da segunda temporada da série ‘The Flash‘. Barry Allen (Grant Gustin) vai ganhar um novo uniforme e um novo interesse amoroso, a extrovertida Wendy. A personagem, descrita como divertida e engraçada, vai trabalhar na polícia de Central City.
O vídeo também mostra uma grande mudança no visual do velocista, sua cor muda de vermelha para azul.
O documentário mais conhecido da empresa é o ‘Hubble 3D’, que muito possivelmente você já deve ter ouvido falar, já que ele, geralmente, é o primeiro longa exibido quando uma tela IMAX é inaugurada em qualquer parte do mundo.
A companhia ainda não divulgou o valor da peça, mas, em média, uma miniatura da Hot Toys custa US$250.
Confira:
Vale lembrar que ontem, o Collider afirmou que conseguiu a duração com suas fontes internas da Warner Bros., e o filme terá 2 horas e 10 minutos (incluindo os créditos finais).
Para comparação, ‘Batman vs Superman‘ tinha 2 horas e 33 minutos.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (Jack Reacher: Never Go Back), sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012), ganhou uma divertida novidade nessa tarde, a Paramount liberou o game online oficial do filme.
E o mais legal, totalmente em 8-Bit.
Confira (o link para acessar o game está no final do tweet):
Lembrando que do invés de 20 de outubro, a estreia acontecerá agora estreia dia 10 de novembro.
Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders). Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.
Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).
A sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro’ é baseada em ‘Never Go Back’, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.
A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.
A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).
Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).
‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ teve seu cartaz final divulgado. Apesar de parecer com o cartaz da série ‘Gotham’, a arte é muito bonita e traz Milla Jovovich poderosíssima.
Confira, com nossa entrevista EXCLUSIVA com Milla e Paul W. S. Anderson.
Começando imediatamente após os acontecimentos de ‘Resident Evil 5: Retribuição‘, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse.
Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.
A produção, dirigida e co-escrita por Justin Barber, narra os acontecimentos na perspectiva de três jovens após a suposta “visita” de óvnis ao Arizona, no verão de 1997.
Michelle Monaghanvolta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.
O diretor Andy Muschietti revelou novos detalhes da sequência de ‘It – A Coisa‘ em entrevista à EW.
Segundo ele, as crianças que interpretaram os protagonistas do primeiro filme voltarão em cenas de flashbacks.
“Em It – A Coisa – Capítulo 2, mostraremos duas linhas de tempo: o passado e o presente. Vamos contar a história dos adultos, com a ajuda de flashbacks que nos levarão até os anos 80 para mostrar o que aconteceu com eles até a fase adulta”, afirmou.
O diretor também disse que gostaria de trazer Jessica Chastain como a Beverly adulta na sequência – saiba mais!
O roteirista Gary Dauberman já assinou contrato com a New Line para roteirizar ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘. Foi ele quem escreveu o script do primeiro filme.
A previsão é que a sequência chegue aos cinemas em 2019, provavelmente em setembro.
Se você sempre sonhou em assistir ao apocalipse zumbi de ‘The Walking Dead‘ nas telonas, seu sonho está prestes a se realizar.
A AMC anunciou que exibirá o final da oitava temporada de ‘The Walking Dead‘ e a estreia da nova temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ nos cinemas norte americanos. Os dois episódios farão um crossover entre as séries.
A rede AMC Theaters confirmou que exibirá os dois episódios em 750 salas de cinema por apenas uma noite (15 de abril). Não foi revelado se o evento virá para os cinemas nacionais.
Confira o cartaz do evento:
SPOILERS ABAIXO:
No décimo episódio da oitava temporada, todas as pessoas do grupo de Jadis foram chacinados pelo braço direito de Negan, Simon. Sozinha, coube a ela lidar com os corpos dos seus companheiros quando os mesmos se converteram após a morte.
Os acontecimentos do episódio podem ter sido fundamentais para uma nova evolução da personagem; uma versão de si mesma com menos humanidade ainda, o que a aproxima muito da personagem Alfa das HQs, líder dos Sussurradores.
Na série, especula-se que Rick terá que se unir com Negan para derrotar Jadis!
Os Sussurradores são um grupo peculiar, e se “vestem” com a pele dos mortos, caminhando entre eles, como um disfarce perfeito; tanto para ataque, quanto para sua própria proteção. O grupo é liderado pela Alfa, que, considerando a timeline das duas mídias e os rumos das tramas atuais, pode perfeitamente vir a ser a Jadis, que perdeu tudo no episódio passado.
Jadis
‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 23h30.
O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ foi lançado nos cinemas norte-americanas na versão IMAX, apresentado no formato expandido de 1,9:1.
Com a tela maior e mais abrangente, foram revelados novos segredos sobre o filme, de acordo com o MCU Cosmic. Especificamente, duas teorias de fãs que surgiram desde a estreia do trailer original foram confirmadas pelo escopo ampliado do formato.
Uma das perguntas era focada na Natasha Romanov: o cabelo da Viúva Negra no filme. Em algum ponto ela voltará a usar o cabelo ruivo com as pontas loiras, conforme mostraram artes conceituais vazadas do filme – e indicando que realmente teremos um salto temporal. O trailer IMAX mostra Natasha ainda com seu cabelo loiro quando ela confronta Clint Barton no Japão, o que sugere que ela vai mudar o visual durante o filme.
A outra grande pergunta respondida pelo trailer é sobre Nebula e Tony Stark, os dois únicos sobreviventes do grupo de heróis que foram para Titã. Cenas da Nebulosa andando pela nave espacial dos Guardiões, que estava vazia, foram mostradas na prévia. Em outro momento, ela foi vista tentando tocar alguém no ombro. Enquanto alguns fãs acharam que poderia ser Steve Rogers, o ângulo aumentado do IMAX mostrou que ela está se aproximando de Tony Stark (indicado pelo restolho de sua barba) na nave da cena inicial.
Não foi revelado quando o trailer IMAX será lançado online, nem se ele será lançado na internet.
“Que legal #teaser #VingadoresUltimato nos cinemas IMAX neste fim de semana, como no segundo trailer da Guerra Infinita, ele será apresentado no formato expandido de 1,9:1”
Cool #AvengersEndgame teaser tidbit – in IMAX theatres this weekend, like with the second IW trailer, it will be presented in expanded 1.9:1 aspect ratio https://t.co/e1Y4ilmz1I
Lançado há uns dias, o primeiro vídeo de ‘Vingadores: Ultimato‘ quebrou recordes, tornando-se o trailer mais visto em 24 horas da história.
Com 289 milhões de visualizações, o filme conseguiu superar o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que anteriormente detinha o recorde – com 230 milhões de visualizações. O terceiro lugar também pertence à Disney, com o aguardado live-action de ‘O Rei Leão‘ (224 milhões de views).
Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.
Em Verderonne, uma pequena aldeia na região do Rio Oise, é o primeiro dia de verão e Claire Darling acorda convencida de que está vivendo seu último dia. Ela decide então esvaziar sua casa e se livra tudo, sem distinção, cada item de marca e até mesmo sua coleção de relógios. Seus objetos amados ecoam uma vida trágica e extravagante. Esta última loucura traz de volta Mary, sua filha, a quem ela não via há 20 anos.
Uma lenda famosa na China, que ganhou o coração do mundo quando virou filme
Um dos maiores sucessos da Disney, ‘Mulan’, está completando 22 anos do seu lançamento e vai ganhar uma versão live-action em Julho. Antes de virar uma animação e ser aclamada pelo mundo, a personagem já arrebatava o coração dos chineses, na lenda antiga e famosa no país. Lembrando, a animação da Disney não é uma adaptação 100% fiel da história que ficou popular na China, mas o CinePOP te conta as diferenças.
Confira as diferenças da animação para a história original:
MENTIRA
A jovem realmente entrou no exército disfarçada como homem para proteger seu pai, não há variação deste fato. No entanto, a “Mulan original” não fugiu escondida para ir à guerra, como no filme Disney. Na lenda chinesa, Mulan reúne sua família para os convencê-los que a melhor opção era ela ir no lugar de seu pai idoso. No começo todos relutaram, mas ela persistiu e eles acabam concordando.
SEMPRE PODEROSA
Diferente da animação, a Mulan da lenda sempre foi treinada. Seu pai lhe ensinou a lutar e também como usar espada e atirar com arco e flecha. Por isso, quando ela decide ir para a guerra, sua família lhe apoia, pois eles sabem que ela se sairá bem. Já na Disney, Mulan é uma jovem desajustada, que está à procura de seu lugar no mundo e que aprende tudo durante seu treinamento no exército.
SEM MUSHU E SHANG
Na lenda, Mulan sempre foi uma mulher bem sucedida, então, ela nunca precisou do seu dragão e protetor, Mushu. Outro nome não citado é o de Shang, parece que a ‘Mulan Original’ nunca teve um interesse amoroso. Isso deve explicar o porquê a Disney eliminou o personagem do live action, que estreia em 2020.
TEMPO
A Mulan da Disney, ao que parece, serve ao exército por um ou dois anos. Já a “original”, ficou no exército por doze anos, onde recebeu inúmeras honrarias.
DESCOBERTA
Quando finalmente estava se ajustando e conseguindo seu lugar no exército, a Mulan da Disney teve seu segredo revelado. O mesmo não acontece na lenda chinesa. Na história que inspirou a animação, a personagem nunca foi descoberta. Quando voltou para casa, após doze anos e encontrou novamente sua família, a “ Mulan Original” resolveu dar uma festa e convidar seus colegas de exército. Foi neste momento que todos descobriram a verdade, já que ela mesma contou tudo.
REAÇÃO
Ao ser descoberta, no filme, Mulan precisa provar seu valor. Já na lenda, mesmo espantados com a notícia, os soldados reagem de forma positiva ao saberem que o grande guerreiro era na verdade uma mulher.
BÔNUS:
A lenda de Mulan é muito antiga, datando do Século VII, com isso sofreu variações sobre alguns fatos. Mas algo não muda, a história é sobre coragem, lealdade, honra e a virtude confucionista, que para os chineses é como “ensinamentos dos sábios”.
O aguardado live-action de ‘Mulan’ estreia no dia 24 de julho. A data pertencia a ‘Jungle Cruise‘, que foi adiado por um ano inteiro para 30 de julho de 2021.
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
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Segundo o Atlanta Filming, o astro Benedict Cumberbatch já está em Atlanta, na Georgia, para as gravações do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha’.
O ator volta a viver o Doutor Estranho, antes de começar a filmar as cenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) em ‘Vingadores: Ultimato‘, Peter Parker (Tom Holland) ficou sem uma figura que pudesse guiá-lo em sua jornada como herói.
Mas por que ele seria o escolhido para essa função? Ao longo da franquia, o herói já teve Stark e Nick Fury (Samuel L. Jackson) como mentores, se bem que Fury era Talos (Ben Mendelsohn) disfarçado.
Ainda assim, Stark e Fury representaram sabedoria ao lidar com problemas terrestres ou alienígenas, mas não místicos.
Como Electro (Jamie Foxx) foi confirmado na sequência, tudo indica que o Cabeça de Teia irá enfrentar ameaças de outras dimensões, ou seja, o Multiverso.
E como já foi explicado, os Mestres das Artes Místicas são os defensores jurados do Multiverso, aproveitando a energia de outras dimensões para proteger a Terra de ameaças extradimensionais, como o Dormammu.
Além disso,Kevin Feige, o diretor criativo daMarvel já sugeriu ao Screen Rant que o Homem-Aranha poderá fazer parte de universos distintos, já que o MCU e o universo compartilhado da Sony são distintos.
“Homem-Aranha é um herói com potência suficiente para cruzar os limites de universos cinematográficos distintos. Então, à medida que a Sony continua a desenvolver seu próprio Aranhaverso, você nunca sabe quais surpresas o futuro pode trazer para ele no MCU.”, disse o cineasta.
Mas além de toda essa trama envolvendo universos paralelos, o Doutor Estranho e o Homem-Aranha possuem uma forte relação nos quadrinhos, e o mago é um dos poucos que realmente sente o peso que Peter Parker carrega em seus ombros.
Em ‘Doutor Estranho’ #390, HQ escrita por Donny Cates em 2015, o mago até deu ao Homem-Aranha a chance de conversar com uma aranha de verdade, fazendo o herói se conectar ainda mais com seus poderes e fortalecendo a amizade entre eles.
E aí, o que você espera dessa parceria?
Anteriormente, o Comic Book divulgou que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Em entrevista ao IG, o diretor Lars Klevberg voltou a falar sobre uma possível sequência para o remake ‘Brinquedo Assassino‘.
“Seria incrível trazer a equipe e os atores novamente para uma sequência, mas a MGM precisa dar o sinal verde. Depende deles.”
Recentemente, o diretor revelou sua ideia para o segundo filme:
“Eu adorei o conceito dos Ursos Buddi. Eu amei esse elemento e acho que vamos explorá-lo em outros filmes. Acredito que eles ocuparam um espaço muito pequeno no primeiro longa.”
Vale lembrar que o canal SyFy está desenvolvendo uma série, intitulada ‘Chucky‘, que irá continuar a trama da franquia original.
Apesar de não ter sido um enorme sucesso nos cinemas, o remake foi bem o suficiente, conseguindo arrecadar US$ 45 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 10 milhões.
O filme derivado da franquia ‘Um Lugar Silencioso’ contratou um novo diretor após a saída de Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, que abandonou a produção.
Segundo o Deadline, a Paramount Pictures agiu rapidamente para encontrar seu substituto e parece ter encontrado uma das estrelas em ascensão mais procuradas da cidade.
Michael Sarnoski, diretor do elogiadíssimo ‘Pig’ (estrelado por Nicolas Cage), está em negociações para dirigir a próxima parte ainda sem título da franquia.
Não se sabe muito mais sobre este projeto além de não ser o terceiro, mas sim um spinoff, baseado em uma ideia de John Krasinski, que dirigiu e estrelou os dois primeiros filmes.
O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.
O longa era descrito como um derivado que se passaria no mesmo universo dos dois primeiros filmes.
‘Um Lugar Silencioso 2‘ arrecadou US$ 297,5 milhões e se tornou uma das maiores bilheterias da pandemia.
Questionados sobre um possível crossover entre ‘Megan‘ e ‘Annabelle‘, eles tiveram uma ideia mais louca envolvendo ‘Chucky‘ em um filme estilo ‘Vingadores‘ envolvendo bonecos assassinos.
“Annabelle e Megan lutando seria legal.”, disse Jason.
Wan rebateu: “Falamos uma vez sobre ao invés deles lutarem entre si, todas os bonecos podem se unir, como os Vingadores. Eles se juntarem como um novo grupo de super-heróis. Lutar contra um grande mal.”
“Disso eu gosto. Elas lutando contra um grande mal. Um grande humano do mal.”, concluiu Jason.
Blum – dono da Blumhouse – também revelou que não quer que Wan volte para o universo ‘Invocação do Mal‘ tão cedo: “Não, ele não fará isso tão cedo [dirigir um novo Invocação do Mal]. Não, não, não, não, não, não! Ele voltará em cerca de 20 ou 30 anos.”, Jason afirmou.
Já Wan, que segue na franquia apenas como produtor, retrucou: “Mas vou te dizer o seguinte, estamos trabalhando no roteiro de Invocação do Mal 4.”.
A trama de ‘Megan‘ acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.
Iman Vellani, a Ms. Marvel, revelou ao Yahoo! que não se importa com o “fracasso” de ‘As Marvels‘ nas bilheterias, e tem orgulho do filme que fez.
“Não quero me concentrar em algo que nem está sob meu controle, porque qual é o sentido? Isso é para o Bob Iger. [A bilheteria] não tem nada a ver comigo. Estou feliz com o produto final e as pessoas de quem eu gosto gostaram do filme.”, ela afirmou.
Vellani ainda elogiou a produção:
“É realmente divertido assistir a esse filme, e isso é tudo que podemos pedir com esses filmes. Tem super-heróis, acontece no espaço, não é tão profundo e é sobre trabalho em equipe e irmandade. É um filme divertido e estou muito feliz por poder compartilhá-lo com as pessoas.”, concluiu.
Você concorda com ela?
‘As Marvels‘ fez apenas US$ 110,3 milhões mundialmente – que inclui US$ 63,3 milhões de bilheteria internacional em 51 mercados materiais e US$ 47 milhões de bilheteria nos EUA.
Para comparação, ‘The Flash‘ – que é considerado o maior fracasso recente da DC – estreou com US$ 55 milhões nos EUA e US$ 75 milhões no resto do mundo – totalizando US$ 139 milhões mundialmente.
O valor fica abaixo de ‘Adão Negro‘ (US$142M) e ‘Eternos‘ (US$162M).
Quando ‘Capitã Marvel‘ chegou aos cinemas em março de 2019, conquistou o que foi então o sétimo maior fim de semana de estreia entre os filmes do Universo Cinematográfico Marvel, com US$ 153 milhões.
O novo longa obteve uma aprovação mediana no Rotten Tomatoes, sendo classificado como um filme de classe B pelos críticos.
Confira nossa critica:
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
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