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Crítica | ‘Beladona’ – Distopia revela o despertar no envelhecer

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Um dos pontos existenciais que, volta e meia, chega com forte pensar em nossa trajetória é o envelhecimento – um período da vida marcado pelas possibilidades de descobertas e desafios sociais. Buscando por meio de uma distopia apresentar questões ligadas à melhor idade, o longa-metragem francês Beladona chega forte com suas belas reflexões em breve no circuito exibidor brasileiro. Antes, foi um dos filmes integrantes do 2º Festival de Cinema Europeu Imovision.

Dirigido pela cineasta lituana Alanté Kavaïté, a obra nos leva para uma série de situações que colocam na vitrine o comportamento e os desejos, em uma abordagem que impulsiona o refletir sobre o envelhecer em um futuro mundo ainda mais opressor, onde a única saída é contar com a compaixão de quem enfrenta um sistema que não dá margens para respiros.

Gaëlle (Nadia Tereszkiewicz) é uma jovem que vive em uma ilha isolada, cuidando de algumas pessoas com idade avançada que se protegem de uma lei que atinge o continente, que consiste na obrigatoriedade de pessoas idosas serem internadas em instituições. Com a chegada da médica Aline (Daphne Patakia) e de sua família, uma renovação de alegria, desejos e apreensões começa a surgir para os habitantes do local.

Nadando a fortes braçadas rumo a um desfecho repleto de significados, nessa ficção científica, camuflada de drama existencial, percorremos tentativas de explorar um tema recheado de significados. Ainda assim, as camadas que se abrem não conseguem se traduzir na força que podia. Sob uma perspectiva de fora dessa realidade, uma jovem que se mantém paralisada no tempo para defender seus ideais, vamos sendo guiados para um despertar por meio de uma mudança de rotina e de um novo olhar para uma condição de limitações.

No mundo de hoje, com sérias restrições no mundo trabalhista, por exemplo, que invoca de maneira impiedosa um termo muito dito: o etarismo, um assunto como esse, proposto em um filme com múltiplas possibilidades, vai ganhando paralelos reais através da ficção. É interessante a proposta, que segue fielmente ao discurso sobre a importância de pensarmos sobre esse assunto. Poderia ser mais incisivo: algumas suavizações desaceleram a potência de suas mensagens – mas nada que atrapalhe muito a experiência.

‘Superman’: Lex Luthor conhece a identidade secreta do Homem de Aço? James Gunn responde

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José Guilherme

29.04.2026

O cineasta James Gunn manifestou-se recentemente sobre ‘Superman’, o épico que marcou o início do novo Universo DC (DCU), esclarecendo uma das maiores indagações dos fãs: o vilão Lex Luthor conhece a identidade secreta de Clark Kent?

A dúvida fundamenta-se na premissa de que Luthor, sendo um dos homens mais inteligentes do planeta e capaz de criar um clone do Homem de Aço, logicamente teria deduzido a identidade do jornalista. Além disso, a eficácia do disfarce de Clark Kent é, há décadas, um tema recorrente de debate e humor entre os entusiastas de quadrinhos.

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Gunn utilizou suas redes sociais para oferecer uma explicação técnica e psicológica sobre o tema:

“Lex não sabe quem ele é, mas não vejo como saberia. A) Lex acredita que o Superman é um alienígena desconectado que quer dominar o mundo, então não sei por que ele presumiria que ele tem uma ‘identidade secreta’. B) Os óculos hipnóticos são reais. Clark parece outra pessoa. C) Ser um gênio em algumas áreas (no caso de Lex, genética, eletroquímica, nanotecnologia, física nuclear e quântica, para citar algumas) não significa que você é um gênio em tudo. Como muitos cientistas (e artistas!), ele pode deixar passar coisas básicas”, afirmou.

A discussão ganha relevância conforme o público aguarda a sequência, intitulada ‘Superman: Homem do Amanhã’. Na nova trama, o herói precisará estabelecer uma aliança improvável com seu arqui-inimigo para enfrentar uma ameaça de escala global: o vilão alienígena Brainiac.

‘Homem do Amanhã’: James Gunn revela o LOGOTIPO da sequência de ‘Superman’; Confira!

O elenco ainda com David Corenswet no papel titular; Rachel Brosnahan como Lois Lane; Nicholas Hoult; Lars Eidinger como Brainiac; Skyler Gisondo como Jimmy Olsen; Sara Sampaio como Eve Teschmacher; Isabela Merced como Mulher-Gavião; Nathon Fillion como Guy Gardner; Edi Gathegi como Senhor Incrível; Aaron Pierre como John Stewart/Lanterna Verde; Adria Arjona como Maxima; e Andre Royo em um papel não revelado.

James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.

A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.

As filmagens oficiais estão agendadas para começar no próximo dia 17 de abril de 2026, dividindo-se entre os estúdios de Atlanta e locações em Londres. O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.

Ryan Reynolds comenta futuro de ‘Deadpool’ no MCU: “Vamos descobrir quando for o momento certo”

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José Guilherme

29.04.2026

Homem com cabelo longo e espada nas costas — deadpool (1)

O astro Ryan Reynolds, consolidado como a face do “Mercenário Tagarela” nos cinemas, comentou recentemente sobre a possibilidade de um ‘Deadpool 4’ e uma aparição nas próximas produções do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Em entrevista recente ao portal Collider, o ator detalhou como tem sido sua relação com o estúdio e o processo criativo por trás do personagem. Quando questionado sobre o futuro, Reynolds manteve o tom diplomático:

“Rapidamente, porque imagino que não temos muito tempo, eu converso com a Marvel de vez em quando, sempre. Temos uma relação muito boa, sabe? É sempre uma conversa. Estou sempre procurando contribuir e ajudar em qualquer coisa, mesmo que não seja um filme do qual eu participe”, afirmou.

Conhecido por seu envolvimento direto nos roteiros da franquia, Reynolds revelou que continua desenvolvendo ideias para o personagem, embora não haja um projeto confirmado no horizonte imediato.

“E estou sempre escrevendo. É assim que coloco isso para fora. Eu amo escrever. Esse personagem e esse universo são lugares onde tudo é possível, e isso por si só permite muita liberdade e narrativa”, acrescentou.

Apesar do entusiasmo com o material que já produziu, ele ressaltou que a paciência é a estratégia atual: “Tenho algumas coisas escritas que eu adoro. Não sei. Vamos descobrir quando for o momento certo. Não estou com nenhuma pressa enorme agora para fazer algo”.

Para o ator, parte do sucesso de Deadpool reside no fator surpresa, o que justifica um possível hiato entre as aparições do anti-herói nas telonas.

“Deadpool funciona melhor com escassez e surpresa, então voltar imediatamente com tudo agora provavelmente não é algo que vou fazer”, destacou.

Por fim, Reynolds elogiou a parceria com a Disney e a Marvel Studios, reforçando o impacto positivo dessa colaboração em sua carreira: “Preciso dizer que a equipe da Marvel tem sido incrível, todos eles, e sou muito, muito sortudo por ter a oportunidade de trabalhar com eles da forma que tenho trabalhado”.

Você sabia que o Quarteto Fantástico iria Aparecer em ‘Deadpool 2’ (2018)? Conheça a Versão ALTERNATIVA Não Lançada do Filme

Anteriormente, o ator já havia sugerido que, caso um quarto filme solo receba o sinal verde, o protagonista poderia assumir uma dinâmica diferente, atuando mais como parte de um elenco coral do que como o centro absoluto das atenções, permitindo uma nova abordagem para o universo dos mutantes no MCU.

“Eu já tenho algumas coisas meio escritas. Acho que ele é um personagem coadjuvante. Ele é um cara que funciona muito bem em grupo”, afirmou o ator.

Rumores indicam que o novo projeto pode ser focado na equipe X-Force (ou fortemente inspirado nela). Nos quadrinhos, especialmente na fase de Rick Remender, Deadpool teve uma participação marcante no grupo ao lado de nomes como Wolverine, Arcanjo, Psylocke e Fantomex.

Vale lembrar que Reynolds já demonstrava interesse em desenvolver um filme da X-Force desde a época em que os direitos dos personagens pertenciam à 20th Century Fox. Atualmente, o desenvolvimento de um possível ‘Deadpool 4’ ocorre de forma separada do aguardado reboot dos ‘X-Men’ no MCU.

O planejamento para o futuro do personagem surge após o fenômeno de bilheteria de ‘Deadpool & Wolverine’, que arrecadou impressionantes US$ 1,3 bilhão em 2024.

‘Deadpool & Wolverine’ está disponível no Disney+.

“O ‘Jesus da Marvel’ está de volta. Wade Wilson desfruta de uma vida de aposentadoria até que a Autoridade de Variação Temporal (TVA) o recruta para uma missão que ameaça a existência de seu universo. Para salvar seu mundo, ele precisa convencer um Wolverine relutante e de outra linha temporal a unir forças em uma jornada repleta de ação, humor ácido e participações especiais inesperadas”, diz a sinopse.

Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Matthew Macfadyen, Morena Baccarin e Leslie Uggams.

‘John Wick’: Eva Longoria, que financiou o filme, revela seu único ARREPENDIMENTO

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Renato Marafon

29.04.2026

A atriz Eva Longoria (‘Desperate Housewives’) relembrou recentemente sua decisão de investir US$ 6 milhões em ‘John Wick’ de 2014, um ato que foi fundamental para salvar o filme, que se tornou um grande sucesso de bilheteira, revelando apenas um arrependimento.

Longoria fez esse investimento menos de 24 horas antes que a produção fosse encerrada completamente.

“Isso é preciso. A propósito, eu estava no meu início. Meu capital era muito novo, era uma quantia significativa, e eu pensei: ‘Como isso funciona?’ Eu não tinha ideia. Adoraria dizer que era uma gênio dos investimentos e que sabia calcular meu risco, mas não, nada disso”, revelou a atriz ao Business Insider.

“Um agente, que nem era meu agente, me ligou e disse: ‘Você tem dinheiro, deveria investir aqui’. E eu nem sabia como um filme era feito. Estava pensando: ‘O que você quer dizer com financiamento de lacuna?'”, acrescentou.

“Mas algo que aprendi, olhando para trás, é que amo investir em pessoas. Você pode me dizer que está abrindo uma fazenda de frango, mas se você realmente é apaixonado por isso, fez o trabalho e conhece o mercado, então vale a pena. Os diretores Chad Stahelski e David Leitch realmente fizeram seu dever de casa. Eles colocaram suas 10.000 horas como dublês e diretores de segunda unidade; viram todos os filmes ruins e sabiam como fazer um bom. Eles eram indiscutivelmente apaixonados, e eu sabia que fariam um produto inegável”, completou.

Quando questionada se ainda recebe pagamentos do seu investimento em ‘John Wick’, Longoria respondeu: “Sim. O que me irrita é que eu não estava conectada ao resto deles. Isso foi uma oportunidade única. Esse foi o risco que eu assumi. Meu único erro foi não estar ligada a todos os filmes”.

O sucesso de ‘John Wick’ gerou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1 bilhão em quatro filmes. Embora Longoria não tenha participado das sequências, a popularidade duradoura da franquia mantém o original de 2014 em exibição constante, garantindo que os pagamentos continuem chegando. Quanto ela ganhou, afinal?

“Eu teria que verificar, mas com certeza é mais do que o dobro [de US$ 6 milhões]”, afirmou, revelando que ainda recebe dinheiro pelo sucesso do filme.

Como a heroína secreta da franquia ‘John Wick’, Longoria disse que é sempre divertido encontrar os diretores ou o astro Keanu Reeves em Hollywood.

“[Keanu e eu] nos encontramos por causa da namorada dele, Alexandra. Conhecemos ela por meio de amigos e encontramos eles em um evento de arte”, lembrou Longoria. “Keanu disse: ‘Adoraria te levar para jantar; devemos celebrar 10 anos’. Então brindamos a ‘John Wick'”.

Segundo a In Touch, Keanu Reeves topou retornar em ‘John Wick 5‘ somente com um salário bem maior.

Pela franquia inteira, é estimado que ele tenha recebido cerca de US$ 22 milhões, sendo que US$ 15 milhões foram só pelo quarto filme.

Para o quinto filme, seu salário será maior que o valor total dos quatro filmes anteriores.

“É um trabalho em progresso e é isso que você consegue quando aceita pagar US$ 35 milhões para Keanu para tê-lo em um filme gigante de ação. Ele vai fazer o seu melhor e tentar o que for possível para que o filme funcione, mas ele já está na casa dos sessenta e todos nós temos nossos limites”, afirmou a fonte da revista.

Nada mais justo, afinal, a franquia já arrecadou mais de US$ 1.011 bilhão mundialmente.

O mesmo acontece com Robert Downey Jr., que teve seu salário aumentado a cada filme da franquia Marvel. Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto ‘Vingadores‘.

Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.

Lembrando que o último filme da franquia, ‘Baba Yaga’, está disponível no Prime Video.

Em BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Matthew Lillard revela que ficou FRUSTRADO após ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’; Saiba o motivo!

Por

Renato Marafon

29.04.2026

Matthew Lillard, astro conhecido por interpretar Salsicha na franquia ‘Scooby-Doo’, revelou recentemente uma frustração que marcou sua carreira.

Em entrevista ao Business Insider, Lillard confessou que esperava que o sucesso da sequência ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ impulsionasse sua carreira para outro patamar, mas a realidade foi bem diferente.

Na época do lançamento de ‘Scooby-Doo 2’, Lillard recebeu o maior cachê de sua carreira até então.

“Eu achava que seria o número 1 na lista de chamadas pelos próximos 10 anos de filmes. E a realidade foi que o oposto aconteceu”, declarou o ator.

Matthew Lillard analisa novo auge da carreira em Hollywood: “Não acho que alguém realmente goste de mim”

‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ foi um fracasso crítico e não teve um bom desempenho nas bilheteiras, não conseguindo ultrapassar a marca de US$200 milhões mundialmente, que o original havia superado facilmente.

O fracasso da sequência fez com que Lillard reavaliasse suas prioridades como ator.

“Eu estava preso ao sucesso do que estava fazendo, preso aos papéis que estava conseguindo, preso nesse desejo de ser, entre aspas, famoso”, Lillard admitiu.

Matthew Lillard revela que quase viveu Negan em ‘The Walking Dead’: “Minha abordagem teria sido diferente”

Lillard chegou a considerar participar de programas de TV como ‘Dancing with the Stars’, mas logo percebeu que isso não era o que ele queria para sua carreira.

“Eu ia fazer Dancing With the Stars. E pensei, se eu fizer Dancing With the Stars, nunca vou ganhar um Oscar”, disse Lillard. “Se eu fizer Dancing With the Stars, serei famoso e não um grande ator, e eu realmente só queria ser um grande ator. Eu disse [ao meu agente], ‘Eu só quero ser um ator. Eu só quero estar em filmes. Quero redefinir minhas expectativas'”.

Por fim, ele afirmou: “Passei por fases boas e más. Já estive irrelevante e pensei que nunca mais ia trabalhar novamente”.

O ator comentou recentemente sobre a nova adaptação da franquia que está sendo desenvolvida pela Netflix.

Em entrevista ao ScreenRant, o ator confirmou que não está envolvido no elenco da série.

“Não. Aqueles dias de interpretar um adolescente esperto já ficaram para trás. Mas eu entrei em contato com eles e disse: ‘Qualquer coisa que eu possa fazer para ajudar'”, afirmou.

Questionado sobre uma possível participação especial, o ator demonstrou entusiasmo em passar o bastão para a próxima geração.

“Ou eu poderia simplesmente ajudar o próximo Salsicha a ser incrível. Para mim, esse foi um dos grandes momentos da minha vida, e essa franquia é muito importante para as crianças. O Salsicha representa a beleza da narrativa: um garoto que sente medo e consegue superar esse medo. A série inteira é sobre amizade”, acrescentou.

Matthew Lillard celebra reboot de ‘Scooby-Doo’ na Netflix: “É sobre amizade, união e trabalho em equipe”

A série live-action de ‘Scooby-Doo’ da Netflix teve sua primeira foto divulgada.

A série se chamará ‘Scooby-Doo: A Origem’ e terá oito episódios, promete explorar as origens da icônica Mistério S/A e mostrar como a equipe se conheceu.

Confira:

Mckenna Grace como Daphne
Tanner Hagen como Salsicha
Abby Ryder Fortson como Velma
Maxwell Jenkins como Fred

A nova série da Netflix, que já encomendou oito episódios, é descrita como uma releitura moderna e sombria do clássico cult. Recentemente, foi anunciado que Mckenna Grace assumirá o papel de Daphne, personagem que ela já havia dublado na animação ‘Scooby! O Filme’.

O roteiro e a produção executiva ficam a cargo de Josh Appelbaum e Scott Rosenberg, ao lado de André Nemec e Jeff Pinkner.

‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ está disponível no Max.

‘The Boys’: Novo episódio termina com morte chocante de [SPOILERS]

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José Guilherme

29.04.2026

[AVISO DE SPOILERS]

A quinta e última temporada de ‘The Boys’ segue em ritmo frenético, reafirmando que a série não pretende poupar ninguém em seu ano de despedida. No episódio mais recente, intitulado “One-Shots”, o público se despediu de uma figura que vinha ganhando espaço na trama: a polêmica Espoleta (Firecracker).

Conforme detalhado pelo ComicBookMovie, o episódio utilizou uma estrutura de múltiplos pontos de vista. O arco de Espoleta foca em sua tentativa de lidar com as exigências megalomaníacas do Capitão Pátria, que agora exige ser adorado como uma divindade. Para satisfazê-lo, ela funda a “Igreja Democrática da América”.

Apesar do sucesso da iniciativa, a personagem enfrenta um dilema moral quando seu antigo pastor pede ajuda contra o avanço da nova seita. No entanto, a lealdade ao Capitão Pátria prevalece: Espoleta trai seu passado e acusa o pastor falsamente de crimes graves. O destino da “Supe”, contudo, é selado quando o Capitão Pátria descobre seu envolvimento com o Soldier Boy. Em uma cena brutal na Torre dos Sete, após ignorar as súplicas de devoção da heroína, o líder dos Sete a mata esmagando sua cabeça contra uma estátua.

Em outro núcleo, o novo Black Noir tenta consolidar sua carreira como ator estrelando uma peça na Broadway dirigida por Adam Bourke. A amizade entre os dois termina em tragédia quando Noir decide desafiar o Profundo. Como retaliação por ter sido passado para trás, o herói marinho assassina Bourke e ameaça denunciar as ações de Noir ao Capitão Pátria.

Enquanto isso, a resistência mostra sinais de humanidade. Billy Butcher demonstra um resquício de decência ao concordar que Luz das Estrelas e Kimiko fiquem com o V1, caso o encontrem. O momento de trégua ocorre após Hughie salvar o cão Terror, que acidentalmente ingeriu chocolate. Já Irmã Sage finalmente relela seus planos, e tem como objetivo uma guerra mundial entre humanos e supers, planejando sua proteção em um bunker após facilitar a queda do Capitão Pátria.

O clímax do episódio, no entanto, ocorre no núcleo do Capitão Pátria e Soldier Boy. A dupla sai à caça de Sr. Maratona e Malchemical, interpretados pelas estrelas de ‘Supernatural’, Jared Padalecki e Misha Collins, em participações especiais. A pista veio de Stan Edgar, que sugeriu que o antigo membro dos Sete teria informações sobre o vírus V1.

A busca leva a uma mansão onde celebridades como Seth Rogen, Will Forte, Kumail Nanjiani e Christopher Mintz-Plasse jogam pôquer em um estado de paranoia constante, temendo serem cancelados como “apoiadores da luz das estrelas”.

A situação sai do controle quando Malchemical nocauteia o Capitão Pátria e tenta convencer Soldier Boy a matar o próprio filho. A lealdade de sangue fala mais alto, e Soldier Boy mata Malchemical brutalmente, declarando: “Ninguém f*de com meu filho além de mim”.

O massacre se estende quando o Sr. Maratona tenta fugir, resultando na morte gráfica de Seth Rogen (partido ao meio) e outros convidados. Após descobrir que o bombastico está com o V1, o Capitão Pátria esmaga a cabeça do Sr. Maratona.

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Vale lembrar que, no universo de ‘The Boys’, Jensen Ackles interpreta o Soldier Boy, enquanto Jared Padalecki dá vida ao Sr. Maratona (Mister Marathon). Já o papel de Misha Collins permanece mantido sob sigilo, em um personagem ainda não revelado.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘Super Mario 3’ pode adaptar ‘Super Mario Odyssey’ aos cinemas

Por

Renato Marafon

29.04.2026

‘Super Mario Galaxy‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 830 milhões nas bilheterias mundiais e muitos fãs estão se perguntando se mais uma sequência vai acontecer.

Um terceiro filme de Super Mario Bros. está supostamente em desenvolvimento, com previsão de lançamento para 2029, seguindo o padrão de três anos estabelecido pelos filmes anteriores.

Espera-se que o filme expanda o universo cinematográfico da Nintendo, com rumores sugerindo inspiração em Super Mario Odyssey ou Yoshi’s Island, podendo apresentar personagens como Wario, Waluigi e a Princesa Daisy.

Em ‘Super Mario Odyssey‘, Bowser sequestra a Princesa Peach para forçá-la a um casamento, espalhando caos pelos reinos. Mario une forças com Cappy, um espírito do Reino dos Chapéus cuja irmã (Tiara) também foi raptada, para perseguir Bowser. Juntos, eles viajam na nave “Odyssey”, coletando Luas de Poder para abastecê-la.

Por enquanto são apenas rumores.

Crítica 2 | ‘Super Mario Galaxy: O Filme’ é uma aventura que entende PERFEITAMENTE seu público

‘Super Mario Galaxy’ segue imbatível como a maior arrecadação global do ano, após ter superado o fenômeno chinês ‘Pegasus 3‘ (US$641M).

Além disso, o excelente desempenho da produção ajudou a impulsionar a arrecadação da franquia. Juntos, os dois filmes animados ultrapassaram a marca dos US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

A produção ainda se mantém no TOP 8 das maiores arrecadações da história da Illumination, e se segue como a terceira maior arrecadação de todos os tempos para um filme baseado em um jogo – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Um Filme Minecraft‘.

Nos EUA, a animação soma US$ 386.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 444.9 milhões através de 82 mercados.

Vale lembrar que o filme abriu com impressionantes US$ 372.5 milhões mundialmente, tornando-se a maior estreia global para um filme hollywoodiano desde ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 190 milhões no final de semana estendido de 5 dias, o que representa a quarta maior estreia doméstica da história para este período, atrás apenas de ‘Moana 2‘ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros‘ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados‘ (US$200M).

Crítica | Super Mario Galaxy: O Filme – Nova Aventura tem Bastante Jogabilidade, Mas História Morna

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.

‘Michael’, ‘Super Mario’, ‘O Drama’ e os Filmes Mais Esperados de Abril 2026 nos CINEMAS!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Suspense de sobrevivência com Charlize Theron se torna a 3ª MAIOR estreia da Netflix em 2026

Por

Thiago Nolla

29.04.2026

‘O Jogo do Predador’, novo suspense de sobrevivência estrelado pela vencedora do Oscar Charlize Theron, está fazendo um grande sucesso entre os assinantes da Netflix.

Segundo informações divulgadas pela própria plataforma de streaming, o longa-metragem não apenas estreou em 1º lugar em seu ranking semanal, mas angariou expressivas 38,2 milhões de visualizações em seus primeiros sete dias de lançamento e se sagrou como a terceira maior estreia de 2026 até agora – atrás de ‘Dinheiro Suspeito’ (41,6 milhões) e ‘Máquina de Guerra’ (39,3 milhões).

O título aparece à frente de produções como ‘Ataque Brutal’, ‘Peaky Blinders: O Homem Imortal’, ‘De Férias com Você’, ‘Joe’s College Road Trip’ e ‘A Colega Perfeita’.

Confira:

APEX makes the third biggest movie debut for Netflix in 2026 behind War Machine and The Rip.
🔗 https://t.co/atxOOe0UNB pic.twitter.com/Gx8sICAPYO
— What’s on Netflix (@whatonnetflix) April 29, 2026

Sasha (Charlize Theron, de ‘The Old Guard’) é uma mulher viciada em adrenalina e esportes radicais. O limite para ela é uma palavra que não existe, por isso, o próximo desafio tem que ser sempre melhor, mais perigoso, mais alto. Só que seu companheiro, Tommy (Eric Bana, de ‘Munique’), já está um pouco cansado de tanta adrenalina. E, enquanto escalam uma imponente montanha, um trágico acidente acaba ceifando a vida de Tommy.

Meses se passam, Sasha ainda sentindo falta de Tommy, decide viajar até a Austrália, país natal de seu companheiro, para, lá, viver uma nova aventura inesquecível que a leve ao limite. Porém, o que ela não esperava era que no caminho ela conhecesse Ben (Taron Egerton, de ‘Rocketman’), um homem bem-educado e prestativo, mas cujo interesse em Sasha parece ir por outros caminhos.

Crítica | O Jogo do Predador – Charlize Theron IMBATÍVEL Contra Taron Egerton em Ação da Netflix

Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eric Bana (‘Livrai-nos do Mal’) também estrelam a produção.

Escrito por Jeremy Robbins (‘The Purge’), o roteiro chegou a aparecer na The Black List (uma lista anual com os melhores roteiros não produzidos de Hollywood), de 2021.

Baltasar Kormákur (‘Dose Dupla’) é responsável pela direção.

‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’: Terror com astro de ‘Ruptura’ abre com 90% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Por

Thiago Nolla

29.04.2026

‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’, terror estrelado por Adam Scott (‘Ruptura’), chega em breve aos cinemas, mas já está fazendo um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com expressivos 90% de aprovação, com base em 62 reviews publicadas até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “uma história clássica de casa assombrada, enriquecida com folclore atmosférico e sustos perfeitamente cronometrados”, que “consolida ainda mais o roteirista e diretor Damian McCarthy como um mestre moderno do terror”.

Confira alguns comentários abaixo:

“É assustador como ‘Hokum’ transita do mistério do assassinato para artimanhas sobrenaturais e, em seguida, para o terror psicológico com tanta segurança” – San Francisco Chronicle.

“‘Hokum’ é uma homenagem muito eficaz às antigas histórias de casas assombradas. Scott e o pequeno elenco são sólidos, embora a mixagem de som e o design de produção sejam o que realmente incomodam” – The Film Maven.

“[O filme] pode não necessariamente reescrever as regras do jogo, e em algumas partes apresenta seu próprio tipo de exagero, mas é uma história de terror espiritual executada com eficiência, que pode te deixar arrepiado” – Film Feeder.

“A direção é surpreendentemente segura, propulsivamente sinistra e, sem dúvida, faz um uso divertido dos inúmeros elementos” – Flickering Myth.

“Graças a Deus por Adam Scott, cuja mera presença eleva a mecânica banal de ‘Hokum’ a um nível assistível de filme de terror folclórico, mesmo que o resultado geral seja decepcionante” – The Cinema Spot.

“‘Hokum’ é mais um filme de terror sobre traumas de infância e culpa, mas evita as armadilhas de outros filmes graças à sua história genuinamente emocionante” – Discussing Film.

“Verdadeiramente assustador, de arrepiar os cabelos… Um novo clássico em termos de thrillers de terror irlandeses” – joe.ie.

Anteriormente programado para chegar ao Brasil no próximo dia 30 de abril, o longa agora será lançado em 21 de maio pela Diamond Films.

A trama acompanha o solitário escritor Ohm Bauman, que se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Damian Mc Carthy (‘Oddity – Objetos Obscuros’) é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, Mallory Adams, Sioux Carroll e Michael Patric.

‘A Odisseia’: Christopher Nolan explica por que o filme terá menos de três horas

Por

José Guilherme

29.04.2026

O diretor Christopher Nolan abriu o jogo sobre os desafios de adaptar um dos maiores clássicos da literatura mundial para as telonas. Em declarações recentes, o cineasta explicou a decisão técnica por trás da duração de seu novo longa, que terá menos de três horas.

De acordo com o SffGazette, ao contrário das especulações de que a metragem seria reduzida para garantir um maior número de sessões diárias nos cinemas, Nolan esclareceu que o tempo de projeção é ditado por uma limitação física: a capacidade dos projetores de película IMAX.

“Uma das coisas mais importantes para mim é exibir o filme sempre que possível em película IMAX, projetando no formato original, porque filmamos o longa inteiro em película IMAX, e o máximo que já conseguimos colocar em um projetor IMAX foram três horas. Então sabemos que ele terá menos de três horas”, confirmou o cineasta.

Embora o tempo de tela seja inferior ao de seu último sucesso, ‘Oppenheimer’, o diretor garantiu que a escala da obra permanece monumental.

“Posso dizer que o filme é mais curto que Oppenheimer. Ainda assim, continua sendo um épico, como o tema exige”, afirmou.

CinemaCon: Universal traz 7 minutos de ‘A Odisseia’, do Chris Nolan, Spielberg e seu ‘Dia D’, Ariana Grande ‘Entrando Numa Grande Fria’ e mais; Assista aos comentários do painel!

Sobre as dificuldades de transpor o épico histórico de Homero para o cinema, Nolan não escondeu o peso da expectativa do público e da crítica.

“Há uma enorme quantidade de pressão. Qualquer pessoa que assume A Odisseia está assumindo as esperanças e sonhos de todos que amam filmes épicos, e isso traz uma enorme responsabilidade”, admitiu.

O diretor também traçou um paralelo entre este novo projeto e sua aclamada trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’, destacando que a fidelidade emocional é o elemento que o público mais valoriza em grandes adaptações de obras consagradas.

“O que aprendi com essa experiência é que o público quer, de uma história amada e de personagens queridos, uma interpretação forte e sincera. Eles querem saber que o cineasta deu tudo de si por aquilo. Eu realmente tentei fazer o melhor filme possível”, concluiu.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.

O longa é inspirado no poema épico de Homero.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

A Emily da vida REAL quebra o silêncio sobre ‘O Diabo Veste Prada’: “Pareceu uma traição”

Por

José Guilherme

29.04.2026

A renomada stylist de celebridades Leslie Fremar manifestou-se publicamente, pela primeira vez, sobre ser a inspiração para a personagem Emily, interpretada por Emily Blunt na adaptação cinematográfica do best-seller “O Diabo Veste Prada”.

“Eu sei que sou. Eu sou a Emily”, afirmou Fremar em entrevista à Variety, confirmando o que há anos era alvo de especulação nos bastidores da moda.

O universo do livro, lançado em 2003 por Lauren Weisberger, foi construído com base nas experiências reais da autora como assistente júnior de Anna Wintour na revista Vogue. Enquanto a temida Miranda Priestly (Meryl Streep) foi inspirada em Wintour, Fremar ocupava o cargo de assistente sênior, tendo trabalhado diretamente com Weisberger por oito meses, uma relação que espelha a dinâmica entre as personagens Emily e Andy no filme.

Fremar, inclusive, reivindicou a autoria de um dos diálogos mais memoráveis da obra: “Eu definitivamente disse a ela que um milhão de garotas matariam por aquele emprego. Essa frase era realmente minha, porque eu acreditava nisso de verdade e sabia que ela não necessariamente queria estar ali”.

Um dos momentos mais tensos relatados por Fremar foi o dia em que a própria Anna Wintour descobriu a existência do manuscrito. Ao receber uma ligação do escritório da editora-chefe, a stylist descreveu o nervosismo do diálogo:

“Fiquei apavorada. [Wintour] disse: ‘Quem é Lauren Weisberger?’ E eu respondi: ‘Ela foi sua assistente júnior’. E ela disse: ‘Bom, ela escreveu um livro sobre nós, e você é pior do que eu’. Eu queria fazer mais perguntas, mas você realmente não pode fazer tantas perguntas para ela”, relembrou.

Primeiras reações a ‘O Diabo Veste Prada 2’ ACLAMAM a sequência: “Fenomenal”

Para Leslie Fremar, a publicação da obra não foi recebida com entusiasmo. Ela descreveu o lançamento como algo que “pareceu uma exposição pública”, ressaltando as tensões do ambiente de trabalho da época.

“Mesmo que alguém claramente a tenha aconselhado a transformar em ficção, era realmente baseado em muitas coisas que eu vivi, ela viveu… Eu provavelmente não era muito gentil e provavelmente era tensa, porque sentia que precisava fazer o trabalho dela também. Isso era muito frustrante para mim. Acho que ela provavelmente ficava sentada escrevendo um livro e não levava o trabalho tão a sério quanto eu”, destacou.

A stylist admitiu que o livro “pareceu uma traição” e confirmou que as duas cortaram laços definitivamente após a saída de Weisberger da revista.

Diretor de ‘O Diabo Veste Prada 2’ revela que Nate QUASE apareceu na sequência

Apesar das mágoas do passado, Fremar revelou ter tido um encontro curioso com Emily Blunt, cuja performance no filme de 2006 foi um divisor de águas em sua carreira. No entanto, a revelação da identidade real por trás da personagem não causou o impacto esperado.

“Eu disse a ela: ‘Só preciso te avisar: eu sou a Emily’. Ela não pareceu muito interessada, para ser sincera. Achei que teria uma grande reação. Mas não. Foi algo como: ‘Ah, ok'”, concluiu.

Lembrando que o ‘O Diabo Veste Prada 2’ chega aos cinemas nacionais em 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘Dia D’: Novo filme de Steven Spielberg terá BAIXA classificação etária por “ação e violência”

Por

Nefferson Taveira

29.04.2026

O aguardado ‘Dia D‘ (Disclosure Day), novo filme de ficção científica do aclamado cineasta Steven Spielberg, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação/violência, imagens sangrentas e linguagem forte”.

A classificação não é realmente uma surpresa, uma vez que o filme está sendo vendido como um “blockbuster de verão”, e o diretor não lança um filme para maiores em mais de duas décadas – desde ‘Munique‘ (2005).

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de junho.

Na trama…

“Se você descobrisse que não estamos sozinhos, se alguém lhe mostrasse, provasse isso, você se assustaria? Neste verão, a verdade pertence a sete bilhões de pessoas. Estamos nos aproximando do Dia D.”

A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).

O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.

Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell estrelam.

‘Batman’: Ator manifesta desejo de retornar como Asa Noturna no novo DCU de James Gunn

Por

José Guilherme

29.04.2026

O ator Brenton Thwaites, que interpretou Dick Grayson na série ‘Titans’, revelou recentemente o desejo de reprisar o papel do icônico herói no novo Universo DC (DCU), agora sob o comando de James Gunn.

Em entrevista ao portal Collider, Thwaites elogiou o trabalho de Gunn, classificando-o como “um grande cineasta”, embora tenha admitido não possuir “muito conhecimento” sobre os planos mais amplos para a nova cronologia da franquia.

Ao refletir sobre sua trajetória na série, Thwaites destacou a identificação profunda que desenvolveu com o líder dos Titãs, descrevendo o papel como “um encaixe perfeito”.

“Já interpretei personagens em que ainda sinto que não sou aquele cara, sabe? E já fiz filmes em que sou aquele cara, e essa sensação permanece. Definitivamente senti que Dick Grayson era esse cara”, afirmou.

O ator também explorou os paralelos éticos e de personalidade entre ele e o herói, ressaltando a natureza inspiradora de Grayson: “Ele é inclusivo e quer fazer o certo pelas pessoas. Lidera pelo exemplo, lidera na linha de frente. Há muitas características parecidas entre mim e o personagem, e talvez isso apareça de uma forma meio mercurial, alquímica”.

Embora Thwaites tenha manifestado interesse em retornar, o futuro do Asa Noturna nas telonas deve ganhar novos contornos em breve. A expectativa é que o personagem faça sua estreia oficial no novo DCU em ‘Batman: The Brave and the Bold’, filme que explorará a dinâmica da Batfamília. Até o momento, a DC Studios não confirmou se haverá reaproveitamento de atores de produções anteriores ou se um novo elenco será escalado para as funções.

Na trama de “The Brave and the Bold”, o Batman será apresentado ao lado de seu filho, Damian Wayne, que assume o manto de Robin. Nessa continuidade, Dick Grayson já aparecerá como adulto, tendo deixado o posto de ajudante para se tornar o herói independente Asa Noturna.

Embora o elenco ainda não tenha sido definido, o projeto já conta com nomes importantes nos bastidores. Andy Muschietti (diretor de ‘The Flash’) será o responsável pela direção, enquanto o roteiro fica a cargo de Christina Hodson.

A escolha da roteirista, no entanto, dividiu a opinião dos fãs devido ao seu histórico em produções como ‘Aves de Rapina’, ‘The Flash’ e o filme cancelado da ‘Batgirl’.

Silhueta do Batman em prédio iluminado por luz azul — batman dcu

Suspense de sobrevivência com atriz de ‘Game of Thrones’ está fazendo SUCESSO na Netflix

Por

Nefferson Taveira

29.04.2026

O suspense de sobrevivência ‘Confiança‘ (Trust), estrelado pela Sophie Turner (‘Game of Thrones’), estreou oficialmente na Netflix.

Sucesso no serviço de streaming, o longa alcançou o TOP 2 dos filmes mais assistidas da plataforma nacional – desbancando títulos populares como ‘Letras da Morte‘, ‘Fallen‘, ‘Meu Malvado Favorito 4‘, ‘Ataque Brutal‘ e ‘Um Tio Quase Perfeito 2‘.

Na trama, uma estrela de Hollywood (Turner) se refugia em uma cabana isolada — mas não está sozinha. Traída pelo homem em quem mais confiava, ela se vê presa em um jogo brutal de sobrevivência.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Carlson Young, conhecida por interpretar a Brooke Maddox na série ‘Pânico‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Rhys Coiro, Billy Campbell, Peter Mensah, Forrest Goodluck, Gianni Paolo, Renata Vaca e Katey Sagal.

Gigi Levangie assina o roteiro.

‘Captain EO’ – Conheça o curta MILIONÁRIO da Disney estrelado por Michael Jackson e dirigido por Coppola

Por

Pablo R. Bazarello

29.04.2026

2026 é o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson é o assunto da cinebiografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster chegou aos cinemas como um sucesso instantâneo, arrecadando US$ 97 milhões nos Estados Unidos e US$ 217 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana de exibição.

Sim, ‘Michael’ nos faz dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria…

Vamos lá…

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

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‘Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Michael

‘Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

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‘Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’, que custou caríssimos US$ 23 milhões.

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Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

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No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

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Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

‘Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Assista:

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

Diretor de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ revela DETALHES sobre a trama e sobre as exibições-teste do longa

Por

Thiago Nolla

29.04.2026

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete se tornar uma das produções mais bem-sucedidas de 2026.

Em uma recente entrevista ao Deadline, o diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) confirmou que as primeiras exibições-teste do quarto capítulo da franquia estrelada por Tom Holland já ocorreram – e sua gloriosa reação parece indicar que a recepção do público foi extremamente positiva.

“Não posso dizer o que acontece, mas estou muito, muito animado com o filme”, ele disse. “Estou realmente empolgado com as pequenas exibições de teste e com a forma como o público está se conectando. Claro, é um grande sucesso de bilheteria; é superdivertido. Tem toda a emoção e o humor que você espera de um filme do Homem-Aranha”.

Revelando mais alguns detalhes, Cretton acrescenta: “em sua essência, é um filme sobre reaprender a se conectar com as pessoas. Estou muito animado para lançá-lo agora”.

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

Só por Uma Noite

Por

Nefferson Taveira

29.04.2026

(One Night Only)

Elenco:

Monica Barbaro
Callum Turner
Maya Hawke

Direção: Will Gluck

Gênero: Comédia

Duração: 101 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Estreia: 27 de Agosto de 2026

Sinopse:

Em SÓ POR UMA NOITE, Allie e Owen são dois desconhecidos carentes de amor que se esbarram em uma versão de Nova York com leves toques de ficção científica na única noite do ano em solteiros têm permissão para fazer sexo. Owen, que acabou de ser abandonado em seu relacionamento, e a romântica e esperançosa Allie podem ser os únicos solteiros na cidade em busca de algo além de um encontro casual. Ambos sentem uma conexão especial quando se conhecem, mas uma série de desencontros e situações paralelas complicam a noite, mantendo-os separados. Enquanto cada um corre pela cidade, aproximando-se e se afastando um do outro, eles podem acabar descobrindo que aquilo que mais desejam está mais perto do que imaginam.

Curiosidades:

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Travis Braun;

» Além de dirigir, Will Gluck também assina o roteiro da adaptação;

O elenco ainda conta com Julia Fox, King Princess, Ziwe, Ben Marshall, Molly Ringwald e LeVar Burton;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Amanda Seyfried reforça otimismo sobre ‘Mamma Mia 3’: “Eu sei que vai acontecer”

Por

José Guilherme

29.04.2026

A atriz Amanda Seyfried, que interpreta Sophie na franquia musical ‘Mamma Mia!’, voltou a manifestar sua confiança inabalável na realização de um terceiro longa-metragem. Em entrevista à revista People, a estrela revelou acreditar que o projeto é apenas uma questão de tempo.

“É interessante porque… vai acontecer. Eu sei que vai acontecer. Se houver necessidade, sabe?”, afirmou Seyfried.

Embora a atriz tenha ressaltado que ainda não possui novidades concretas, a produção segue em um estágio de desenvolvimento promissor. Em janeiro de 2026, informações da indústria já apontavam para a movimentação do projeto, corroborando declarações da produtora Judy Cramer, que revelou ao Deadline, em maio de 2025, que o roteiro já estava finalizado.

“Nós sabemos o que queremos fazer com o filme, e isso vai acontecer”, declarou Cramer na ocasião.

‘Mamma Mia! 3’ deve revelar quem é o pai de Sophie, conta Pierce Brosnan

Enquanto o sinal verde oficial não chega, o filme é tema recorrente nos bastidores. Seyfried compartilhou que colegas de elenco de seu novo projeto, Octet, já estão sugerindo elementos criativos para a sequência.

“As garotas de Octet disseram: ‘Podemos participar?’ E eu respondi: ‘Sim’. Foi ótimo, na verdade. Uma delas teve a ideia de dançarmos com fitas, e eu pensei: ‘É disso que está faltando’. É como o que fazíamos quando crianças, dança com fitas nas aulas”, acrescentou.

A dedicação de Amanda ao papel é notória. Em fevereiro, durante sua participação no The Graham Norton Show, ela brincou sobre o sentimento de posse em relação à personagem: “Se eu não participar, vou ficar muito brava. Eu realmente quero estar nele, mas não sei muito mais sobre isso”.

Seyfried também já delineou suas expectativas para o arco dramático de sua personagem, imaginando Sophie seguindo os passos de sua mãe, Donna (interpretada por Meryl Streep): “Eu adoro interpretar uma mãe e adoraria explorar as curiosidades da maternidade e criar filhos em uma ilha grega, assim como Donna fez com Sophie”.

Amanda Seyfried quer ter ESSA icônica cantora como sua filha em ‘Mamma Mia! 3’: “Sou uma grande fã”

A própria Meryl Streep já sinalizou que aceitaria o desafio de retornar à ilha de Kalokairi, apesar do destino de sua personagem no segundo filme. Em 2023, à Vogue, a vencedora do Oscar demonstrou entusiasmo:

“Se for uma ideia que me empolgue, estou totalmente dentro. Topo qualquer coisa. Eu disse à Judy que, se ela descobrir uma forma de reencarnar Donna, eu topo. Ou pode ser como em novelas, em que Donna volta e revela que quem morreu foi sua irmã gêmea. Talvez tenhamos que chamar o filme de Grand-Mamma Mia! quando fizermos isso!”, disse na época.

Amanda Seyfried quer Sydney Sweeney e Sabrina Carpenter em ‘Mamma Mia 3’

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