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‘O Amor Dá Voltas’: Comédia brasileira com Cleo ganha data de estreia na HBO Max; Confira o trailer!

A HBO Max finalmente anunciou quando a comédia nacional ‘O Amor Dá Voltas‘, estrelada pela Cleo, será lançada em sua plataforma.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 14 de abril.

Confira o trailer:

Marcos Bernstein (‘O Outro Lado da Rua’) é responsável pela direção.

André (Igor Angelkorte) é um jovem médico que, ao retornar ao Brasil após mais de um ano cuidando de doentes e feridos num acampamento da Médicos Sem Fronteiras, descobre que havia trocado cartas de amor não com sua namorada, Beta (Juliana Didone), mas, sim, com a irmã dela, Dani (Cleo). Enquanto passam por encontros e desencontros amorosos, eles tentam esclarecer o mal entendido e buscar novos caminhos para suas vidas.

Roteirista quer o retorno de Megan Fox e Amanda Seyfried na SEQUÊNCIA de ‘Garota Infernal’

Em entrevista ao ComicBook, a roteirista Diablo Cody (‘Juno’) revelou que adoraria ver o retorno das atrizes Amanda Seyfried e Megan Fox na sequência de ‘Garota Infernal‘.

“Eu adoraria trazer a Megan [Fox] e a Amanda [Seyfried] de volta para uma sequência de ‘Garota Infernal’ – isso seria o ideal. Quero muito voltar a explorar aquele universo, e já pensei em diversas permutações que poderíamos fazer. Poderíamos fazer uma pré-sequência, uma sequência e até mesmo um musical. Estou disposta a fazer qualquer coisa, só preciso encontrar o parceiro certo.”

Anteriormente, Cody já havia comentado sobre seu desejo em desenvolver uma continuação: “Eu quero fazer uma sequência [para ‘Garota Infernal’]. Eu ainda tenho mais coisas para contar [naquele universo]. Eu só preciso encontrar um parceiro que acredite neste projeto tanto quanto eu, e isso ainda não aconteceu. Preciso de alguém que acredite nesta sequência e tenha dinheiro.”

Vale lembrar que seu próximo projeto é ‘Lisa Frankenstein‘, terror cômico estrelado por Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’).

Relembre o trailer:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de fevereiro de 2024.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

Guerra pelo controle de Gotham no trailer LEGENDADO dos episódios finais de ‘Pinguim’; Confira!

O Max divulgou o trailer legendado dos episódios finais de ‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘, estrelada por Colin Farrell.

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Intitulado Gold Summit, o próximo capítulo vai ao ar no dia 27 de outubro.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ arrecada US$ 24.6 milhões em estreia GLOBAL

O novo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ arrecadou US$ 13 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Apesar de ter ficado abaixo das projeções, o terror teve o melhor desempenho entre os lançamentos da semana – desbancando ‘Smurfs‘ (US$11.7M) e ‘Eddington‘ (US$4.2M).

Para termos de comparação, esta é a abertura doméstica mais fraca da franquia, ficando abaixo dos dois primeiros filmes (US$ 15.8 milhões e US$ 16.5 milhões, respectivamente).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 11.6 milhões através de 58 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 24.6 milhões.

Apesar dos números relativamente baixos, o reboot contou com um orçamento de apenas US$ 18 milhões – e não deve ter problemas em se pagar nas telonas.

Com apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes,  o terror também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota C+ no CinemaScore – que é considerada baixo até mesmo para o gênero.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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O reboot estreou com força nas bilheterias, arrecadando US$ 2,2 milhões nas pré-estreias de quinta-feira (11), com sessões iniciadas às 14h.

Segundo o Deadline, o desempenho é superior ao de outros recentes lançamentos do gênero, como ‘Lobisomen‘ (US$ 1,4M em prévias), e mesmo com críticas divididas (38% no Rotten Tomatoes), a resposta do público tem sido mais positiva, com 69% de aprovação na audiência — o melhor índice da franquia até hoje.

O filme caminha para uma estreia em torno de US$ 13 milhões no fim de semana, resultado considerado sólido diante da concorrência atual. Para efeito de comparação, o reboot de ‘Extermínioo: A Evolução‘ abriu com US$ 30M após prévias de US$ 5.8M.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

No filme, quando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

 

 

Muita ação e pancadaria no trailer do live-action de ‘Street Fighter’; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A Paramount Pictures divulgou o trailer completo da adaptação live-action de ‘Street Fighter‘.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Na trama, os lutadores Ryu e Ken Masters voltam ao combate quando o misterioso Chun-Li os recruta para o próximo Torneio do Guerreiro Global. Porém, por trás dessa batalha por glória está uma conspiração mortal que os força a enfrentar seus demônios do passado.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, ‘Street Fighter‘ é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

[SPOILER] ‘Alien – Covenant’: Três novas imagens do longa revelam detalhes da trama

A revista britânica EMPIRE liberou mais três imagens inéditas de ‘Alien – Covenant‘, que revelam novos detalhes sobre a trama. Se você deseja permanecer sem saber qualquer informação sobre a sequência, não leia, pois as descrição contém pequenos spoilers.

Confira:

A primeira imagem mostra uma misteriosa figura no planeta dos Engenheiros, onde uma série de cápsulas, vistas anteriormente em ‘Prometheus’, são liberadas.

Na segunda imagem Michael Fassbender surge no que parece ser um flashback com o CEO da Weyland Industries, Peter Weyland.

A terceira imagem mostra Neomorph se alimentando de um personagem morto – não identificado. A nova criatura foi inspirada pela paixão do cineasta Ridley Scott por documentários da natureza sobre pesadelos vivos, como o tubarão-duende.

Sobre a criação do novo alien, o roteirista de ‘Covenant‘, John Logan, comentou à EMPIRE:

“Alguns desses vídeos sobre a natureza embrulham tanto o estômago que cheguei a conclusão de que eles não me pagam o suficiente para me fazer assisti-los. Mas Ridley vai assistir algo com insetos pululantes, por exemplo, que eventualmente encontra seu caminho em um filme. Geralmente há um certo toque grotesco que achamos interessante”.

 

 

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBride e Demián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

‘Corra!’ volta aos cinemas americanos de graça

O aclamado terror sobre racismo, ‘Corra!‘, vai voltar aos cinemas norte-americanos. A empresa AMC anunciou que algumas de suas salas receberão a produção de Jordan Peele de graça.

55 cinemas da AMC serão contemplados e quem desejar rever o indicado ao Oscar poderá solicitar um ingresso para o filme no dia de sua exibição, direto na cabine de venda de entradas.

‘Corra!‘ será re-exibido no dia 19 de fevereiro, às 19h.

O presidente de Distribuição da Universal Pictures, Jim Orr, falou sobre a ousada iniciativa, pontuando que esta é a forma que Peele encontrou para agradecer o apoio massivo dos fãs.

Disse:

“Quando Jordan nos abordou sobre uma forma de agradecer os fãs, um ano depois do lançamento de ‘Corra!’, nós pensamos que uma exibição durante o Dia do Presidente, no Mês da História Negra, seria uma maneira maravilhosa de celebrarmos o impacto do filme. O sucesso de sua surpreendente visão não seria possível sem a paixão da audiência, tanto pela emblemática narrativa de ‘Corra!‘, bem como por seu profundo uso da arte como um espelho da sociedade”.

Aclamado terror ‘CORRA!’ é o filme mais lucrativo de 2017 até o momento

Veja nossa crítica: Crítica 3| Corra! – Um suspense realmente envolvente

‘Corra!’ tem direção de Jordan Peele, tem no elenco Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener e Lil Hel Howery.

‘Arrow’: 7ª temporada ganha várias imagens; Confira!

A 7ª temporada de ‘Arrow’ já está entre nós e a emissora The CW divulgou uma série de novas imagens, destacando os primeiro episódios já exibidos.

Assista:

A 7ª temporada de ‘Arrow’ já está em exibição na rede americana da CW. No Brasil, a série é exibida pelo Warner Channel.

‘Para todos os garotos: P.S. Ainda Amo Você’ ganha primeiro e apaixonante teaser; Assista!

A sequência de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, intitulada ‘Para todos os garotos: P.S. Ainda Amo Você‘, ganhou o seu primeiro e apaixonante teaser.

Confira, com as primeiras imagens:

A sequência do sucesso ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘ será lançada na plataforma no dia 12 de fevereiro de 2020.

Dirigido por Michael Fimognari, o longa é baseado trilogia escrita por Jenny Han, que é composta por ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘, ‘P.S. – Ainda Amo Você‘ e ‘Agora e Para Sempre Lara Jean‘.

Lara Jean não esperava se apaixonar por Peter Kavinsky quando os dois fingiam namorar, mas a relação entre os dois rapidamente deixou de ser fingimento. Só que, ao se reconectar com uma paixão do passado, John, tudo fica ainda mais complicado para a jovem.

O elenco conta com Lana Condor, Noah Centineo, Emilija Baranac, Ross Butler, Jordan Fisher e Anna Cathcart.

Crítica | Para Todos os Garotos que Já Amei: A doçura e delicadeza da descoberta do amor

 

‘O Céu da Meia-Noite’: Filme do George Clooney para a Netflix divide opiniões e amarga 59% de aprovação

O novo sci-fi dramático dirigido e estrelado por George Clooney, intitulado ‘O Céu da Meia-Noite‘, estreia na Netflix apenas no final de dezembro, mas a crítica especializada já teve a oportunidade de conferi-lo e as primeiras avaliações já estão entre nós.

E dividindo opiniões, o longa abriu com 59% de aprovação no Rotten Tomatoes e recebeu críticas diversas que ora ponderam a grandiosidade da produção, ora pontuam a falta de profundidade da narrativa.

Confira as principais avaliações do momento:

“Você pode ir para o espaço sem problemas infantis. Você não pode?” – Kevin Maher, Times (UK)

“A história pode ter ligações com a realidade de hoje, mas nunca parece real”. – Nicholas Barber, BBC.com

“O público achará que muito de O Céu da Meia-Noite é familiar, mas essa familiaridade coloca seus momentos e ideias originais em um afiado alívio”. – Alonso Duralde, TheWrap

“Intercalando entre o gelo e o espaço, Clooney elevou sua ambição como diretor e entregou uma história em grande escala e com muito coração, mesmo que lute para se igualar aos filmes aos quais ele almeja”. Nick De Semlyen, Empire Magazine

“Tem um visual bom. Parece ótimo. É tão vazio quanto poderia ser”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“Clooney apresentou uma primeira tentativa louvável de um gênero muitas vezes difícil de dominar”. – Don Kaye, Den of Geek

Confira o cartaz oficial:

O longa chega ao catálogo da plataforma em 23 de dezembro.

Assista ao trailer:

Além de estrelar, Clooney também entra como diretor a partir do roteiro de Mark L. Smith, inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Na trama, Clloney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

 

‘Próxima Parada: Lar Doce Lar’: Animação com Isla Fisher e Keith Urban estreia na Netflix

A animação ‘Próxima Parada: Lar Doce Lar’ (‘Back to the Outback’), ambientada no outback australiano, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (10) na grade de programação do streaming.

Na trama, cansados de ficarem presos em um aquário de répteis onde humanos olham pasmos a eles como se fossem monstros, um grupo das criaturas mais perigosas da Austrália arquitetam um plano de escaparem do zoológico e voltarem para o outback, um lugar onde não serão julgados por suas escamas e presas.

Liderando o grupo está Maddie (Fisher), uma serpente venenosa com coração de ouro, que se une a um lagarto-fêmea chamado Zoe (Tapsell), uma adorável aranha chamada Frank (Pearce) e um escorpião sensível (Imrie). Mas quando cruzam caminho com seu nêmesis, Pretty Boy (Minchin), um fofo e insuportável coala, eles não têm escolha a levá-lo junto.

Confira o trailer:

Isla Fisher, Tim Minchin, Eric Bana, Guy Pearce, Miranda Tapsell, Angus Imrie, Rachel House, Keith Urban, Celesta Barber, Wayne Knight, Aislinn Derbez, Diesel Cash La Torraca, Lachlan Ross Power e Jacki Weaver estrelam a animação.

O filme marca a estreia diretorial da dupla Clare Knight e Harry Cripps. Cripps também fica responsável pelo roteiro.

Matt Rife e Elton Castee COMPRAM a casa dos Warren e assumem a guarda da boneca Annabelle

O comediante Matt Rife e o criador de conteúdo Elton Castee são os novos donos da lendária casa de Ed e Lorraine Warren, em Monroe, Connecticut — residência que abriga o infame Museu do Ocultismo e, claro, a controversa boneca Annabelle, inspiração para uma das franquias de terror mais bem-sucedidas do cinema.

O anúncio foi feito por Rife em seu perfil no Instagram. Confira:

“ANÚNCIO INSANO! Comprei oficialmente a casa e o Museu Oculto de Ed e Lorraine Warren, incluindo a minha condição de guardião legal, pelos próximos 5 anos, de toda a coleção assombrada, incluindo A BONECA ANNABELLE, com meu bom amigo Elton Castee!! Se você me conhece, sabe que sou obcecado pelo paranormal e por tudo que é assombrado. Você também deve saber que os filmes Invocação do Mal são meus filmes de terror favoritos de todos os tempos. Portanto, estou incrivelmente honrado por ter assumido uma das propriedades mais proeminentes da história do paranormal. Ed e Lorraine Warren, sem dúvida, trouxeram a demonologia e o paranormal para o mainstream e são o coração de algumas das histórias assombradas mais famosas de todos os tempos, como Invocação do Mal, Horror em Amityville, etc. Planejamos abrir a casa para pernoites e visitas ao museu para que você possa vivenciar e aprender toda a história assombrada que cerca este lugar incrível”.

Para os fãs do universo criado por James Wan em ‘Invocação do Mal‘, a novidade tem um sabor especial: trata-se do local que serviu de base para o trabalho investigativo do Casal Warren, demonologistas que inspiraram toda a franquia citada, além de ‘Annabelle‘, ‘A Freira‘ e ‘Amityville‘.

O museu na casa dos Warren contém centenas de itens ligados a casos paranormais, com destaque absoluto para a verdadeira boneca Annabelle, que, segundo os investigadores, teria sido usada por uma entidade maligna para causar danos físicos e espirituais.

A mudança de posse vem pouco tempo após a morte de Dan Rivera, o último guardião da Annabelle, que faleceu no mês passado por causas naturais. Ed Warren faleceu em 2006 aos 79 anos, e Lorraine Warren morreu em 2019 aos 92. Agora, o legado do casal — que ajudou a popularizar o estudo de fenômenos paranormais na cultura ocidental — permanece nas mãos de duas figuras da nova geração digital, prometendo manter viva (e talvez ainda mais assustadora) a história por trás da casa mais temida da Nova Inglaterra.

Vale lembrar que a trajetória do Casal Warren se encerra nos cinemas com o aguardado ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’.

Confira o trailer oficial:

‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual’ estreia nos cinemas brasileiros em 4 de setembro de 2025, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson (‘The Beast Must Die’) completam o elenco.

A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.

O roteiro foi assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, que coescreveu o terceiro filme ao lado de James Wan.

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

“Fã” remove todas as personagens femininas de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

Um dito “fã” da franquia ‘Star Wars’ divulgou em alguns sites um corte feito por si mesmo de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, em que removeu todas as cenas que haviam mulheres. O filme reduziu de tamanho para 46 minutos de duração e levou, tanto o diretor Rian Johnson quanto o ator Mark Hamill, a fazer um coro de risadas:

Mark Hamill

Ainda que o filme não esteja indo bem em alguns países, a Disney não precisa se preocupar com o desempenho da produção, que recentemente alcançou a marca de US$ 1,2 bilhão mundialmente. O filme também foi a maior bilheteria de 2017, mesmo estando em exibição apenas nas três últimas semanas do ano.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

‘Ms. Marvel’: Fãs querem atriz da comédia ‘Não Vai Dar’ como Kamala Khan

Após a confirmação de que a heroína Kamala Khan, a Ms. Marvel, fará parte do Universo Cinematográfico da Marvel em breve, o site Movie Casting Call revelou que a Casa das Ideias já está buscando uma atriz para interpretar Khan.

Pensando nisso, alguns fãs começaram a pedir no Twitter para que a atriz Geraldine Viswanathan, da comédia ainda inédita no Brasil, ‘Não Vai Dar’, seja a heroína nos cinemas. E Geraldine curtiu as publicações.

“Quero dizer, Geraldine Viswanathan, do ‘Não Via Dar’, deveria absolutamente interpretar a Ms. Marvel em um filme solo, certo? Certo. Marvel Studios, faça acontecer na Fase 4”

“Eu estava assistindo ‘Não Vai Dar’ e não conseguia pensar em nada além de Geraldine Viswanathan como a Ms. Marvel (Kamala Khan). Por favor, Marvel Studios, faça isso acontecer!”

Recentemente, Kevin Feige destacou que a personagem será introduzida após a estreia da ‘Capitã Marvel’ nos cinemas.

“Ms. Marvel é uma personagem inspirada na Capitã Marvel. Sua introdução nos cinemas definitivamente está em desenvolvimento nesse momento. Nós temos planos para utiliza-la após o filme da ‘Capitã Marvel’ chegar”

Nos quadrinhos, Kamala Khan ganha seus poderes após sua cidade, Jersey City, ser subitamente envolvida pela Névoa Terrígena, a qual havia sido liberada pelo rei dos Inumanos.

Além disso, um filme de ‘Os Eternos’ também está em desenvolvimento.

O Falcão e o Soldado Invernal | Conheça os personagens confirmados na série

Após o sucesso estrondoso de WandaVision, a Marvel já estreia sua próxima série nesta sexta-feira (19), no Disney+. Dessa vez, o mundo mágico fica de lado para uma aventura mais pé no chão protagonizada pelos coadjuvantes favoritos de todos, o Falcão (Anthony Mackie) e o Soldado Invernal (Sebastian Stan). Como visto ao final de Vingadores: Ultimato (2019), o Capitão América (Chris Evans) resolveu viver sua vida no passado, se tornando um simpático velhinho em 2023. Por isso, ele escolheu Sam Wilson, o Falcão, para ser seu substituto. É a partir desses conflitos internos que a série vai se desenvolver. Se você não está muito por dentro do Universo Cinematográfico Marvel, mas quer ver a série sem precisar assistir a todos os 23 filmes do estúdio, fica aqui a nossa recomendação para que vocês confiram Marvel Legends, uma produção também disponível no Disney+, que faz um resumão da trajetória dos dois heróis até chegarem ao próprio seriado. Para quem já conhece a dupla principal e quer saber um pouquinho mais sobre os novos personagens já confirmados na produção, recomendamos a leitura desta matéria.


Falcão/ Sam Wilson

Sam Wilson era membro das Forças Especiais e trabalhava com um tipo diferente de resgate aéreo. Membro do “Projeto Falcão”, ele e seu parceiro, Rilley, realizavam ataques e resgates utilizando as asas e propulsores mecânicos. Com a morte do amigo em missão, Sam se aposentou das missões de campo e passou a trabalhar em grupo de ajuda para ex-combatentes. Em um de seus treinamentos matinais, ele conhece Steve Rogers e acaba se envolvendo na trama de desmanche da S.H.I.E.L.D. junto a Steve, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e Nick Fury (Samuel L. Jackson). Sam recupera suas asas e se torna o Falcão novamente. Por conta da lealdade tanto no desmonte da S.H.I.E.L.D. quanto na busca pelo misterioso Soldado Invernal, o Falcão conquista a confiança do Capitão América, que o convoca para ser um Vingador. Depois de passar cinco anos “blipado” pelo estalar de dedos do Thanos (Josh Brolin), o Falcão retorna na batalha final de Ultimato e ajuda na maior batalha desse universo. Então, quando Steve retorna as Joias para suas devidas linhas temporais e decide ficar no passado, ele confia a Sam o escudo e a missão de continuar o legado do Capitão América a partir de 2023. Na série, veremos o Falcão hesitar sobre suas responsabilidades de suceder um dos heróis mais populares do mundo. E para Anthony Mackie, o intérprete do Falcão, a hesitação de Sam foi compreensível imediatamente. “Sam considera o escudo uma representação do país em que vivemos. Há muita apreensão no que se refere a: como um homem negro representa um país que não o representa? […] Quando você pensa no Capitão América, você pensa em um tipo específico de pessoa. E há tantas linhas diferentes, tantos caminhos diferentes, tantas realidades que temos que viver todos os dias para ser um homem negro bem-sucedido na nossa sociedade. Às vezes, é muito difícil lidar com todos esses relacionamentos de sucesso. Você não pode ser a mesma pessoa em todo lugar que entra, porque cada pessoa que encontra espera que você seja uma pessoa diferente. Para alguém como o Sam, ele tem que se perguntar se isso é algo com que está disposto a lidar”“.


Soldado Invernal/ Bucky Barnes

Depois de Wanda (Elizabeth Olsen), o Soldado Invernal é, muito provavelmente, o personagem mais sofrido do Universo Cinematográfico Marvel. Melhor amigo de Steve nos tempos pré-Segunda Guerra Mundial, Bucky era tipo um irmão mais velho para o futuro Capitão América. Ele defendia o amigo e o ajudava em questões financeiras e emocionais. Com a Guerra, ele se alistou para o exército e foi para a Europa defender seu país. Porém, ele e seu pelotão acabam capturados pela H.I.D.R.A., sendo que Bucky vira rato de laboratório para os experimentos de Arnim Zola (Toby Jones). Sabendo do sequestro do amigo, o Capitão América realiza sua primeira missão de campo como super-herói e começa uma caçada implacável para desmantelar a H.I.D.R.A. de uma vez por todas (ou quase). Junto aos Comandos Selvagens do Capitão, o jovem tentava destruir a base final do Caveira Vermelha, quando acaba sendo atingido por um tiro e rola montanha abaixo depois de cair do trem. Na queda, ele perde um braço e fica mortalmente ferido. Resgatado pela guarda soviética, ele passa por um procedimento chefiado pelo Dr. Zola para transformá-lo na arma perfeita. Seu braço perdido é substituído por um braço de metal e ele passa por uma lavagem cerebral para responder apenas a códigos de comando. Então, sob controle inicialmente soviético e, posteriormente, da H.I.D.R.A., ele passa a realizar missões de assassinato para atender aos interesses da organização. Completada a missão, ele era recolhido e congelado. Dessa forma, ele passou esses anos todos vivendo apenas alguns dias. Por isso, ele chegou ao século XXI tendo envelhecido praticamente cinco anos. Depois de Steve descobrir a verdade sobre o amigo que pensava ter morrido, ele faz de tudo para salvá-lo do controle nazista, inclusive chegando a permitir que ele quase o assassinasse. Porém, Bucky recupera sua memória ao ver o melhor amigo naquela situação. Foragido e com seu passado divulgado online, o Soldado Invernal vira o criminoso número 1 do mundo. Até que, em 2016, um atentado a bomba na sede da ONU é atribuído a ele e começa a Guerra Civil. Steve faz de tudo para proteger o amigo, inclusive enfrentar o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), que, caindo no plano do Barão Zemo, descobriu que foi Bucky quem matou seus pais. Irado, Stark arranca o braço de metal do Soldado Invernal, mas acaba derrotado pelos dois amigos. Levado por Steve para Wakanda, ele é estudado por cientistas que removem os “códigos mentais” de controle do cérebro dele e o reabilitam, além de forjarem um novo braço mecânico feito de Vibranium, o mesmo material do escudo do Capitão. No front contra Thanos, Bucky também foi “blipado” e retornou apenas em 2023, quando ajudou no combate. Agora, junto ao seu amigo – ou quase -, ele vai ajudar Sam nas missões, enquanto tenta fazer um tipo de “mentoria de irmão mais velho”, mais ou menos como ele fez com Steve no passado. O ator Sebastian Stan enxerga isso quase como uma forma de honrar a memória do Capitão América: “Acho que, agora, a questão para o Bucky é quem vai ocupar o lugar que o Cap deixou para trás. O Sam também luta com essa questão. Os dois estão, queiram eles ou não, à sombra do que o Capitão América significa. E eu acho que na cabeça do Bucky, Sam é o próximo cara – ele foi o escolhido, o Steve quer que seja ele. Bucky quer ver isso acontecer – e se houver alguma dúvida em relação a isso na cabeça do Sam, Bucky entra imediatamente em conflito. Ele ainda se sente muito protetor do Steve e de seu legado”.


Agente 13/ Sharon Carter

Sobrinha da falecida Peggy Carter (Hayley Atwell), Sharon (Emily VanCamp), assim como a tia, também teve um caso com o Capitão América, mas no século XXI. Quando trabalhava na S.H.I.E.L.D., ela foi designada para observar e proteger o Capitão. Para isso, ela se disfarçou de vizinha dele e acabou se envolvendo na trama de desmanche da organização em que trabalhava e na própria Guerra Civil, quando ela recupera o escudo e os uniformes do Steve e do Falcão. Com o Tratado de Sokovia, ela deserta da S.H.I.E.L.D. e passa a viver pelo mundo para não ser presa. Agora, ela retorna ao grupo para ajudar Sam e Bucky em sua missão especial.

Zemo

Preso na Alemanha desde o fim da Guerra Civil, Helmut Zemo (Daniel Brühl), um ex-oficial que teve sua família morta em Sokovia quando Ultron (James Spader) transformou a cidade em um meteoro, entrou nesse mundo de super-heróis porque resolveu se vingar dos Vingadores colocando um contra o outro. Assim, ele realiza o atentado à sede da ONU “fantasiado” de Soldado Invernal e encontra o livro de códigos para o controle do mesmo. Dessa forma, ele causa um verdadeiro caos no MCU e termina sendo preso. Mais uma vez em conflito, Zemo assume seu visual dos quadrinhos e retorna para tentar implantar sua visão deturpada do que é o certo no mundo.

John Walker

Baseado no Agente Americano, um “herói” criado pelo governo para substituir o Capitão América, John Walker (Wyatt Russel) é um dos soldados de maior patente nas Forças Armadas dos EUA. Com a suposta morte do Capitão na batalha contra Thanos (isso é mostrado em Homem-Aranha: Longe de Casa) e com a aparente desconfiança do governo americano em Sam Wilson, as autoridades americanas devem escolhê-lo para ser o substituto do herói. Ele é patriota, forte e bem-intencionado. No entanto, tem alguma coisa suspeita ao seu redor, o que não vai facilitar essa proximidade que ele busca ter com Sam e Bucky. Nos quadrinhos, o personagem começa como um vilão, mas consegue redenção e acaba virando herói. Será que veremos isso aqui? Para Russel “As dicotomias de John Walker foram o que me atraíram nele, e tive liberdade de moldá-lo um pouco, porque nunca conhecemos esse personagem antes”.

Batroc

Interpretado pelo lutador de MMA, George St. Pierre, George Batroc já apareceu no MCU logo no comecinho de Capitão América: Soldado Invernal (2014). Diferentemente dos quadrinhos, em que ele é um francês com exímia habilidade com espadas e campeão olímpico de saltos, o Batroc do MCU é da Argélia e trabalha como um grande contrabandista internacional. Já vimos que ele teve coragem o suficiente para enfrentar o Capitão América mano a mano, então qual será seu próximo feito?

Karli Morgenthau/ Apátrida

Vivida por Erin Kellyman, Karli Morgenthau é provavelmente uma personagem que teve seu gênero dos quadrinhos alterado. Nas HQs, o personagem é KARL Morgenthau e lidera o Ultimatum sob a identidade do vilão Apátrida para destruir as fronteiras do mundo. Antinacionalista, a Ultimatum tem acesso as armas governamentais e se opõe violentamente a todos aqueles que tentarem impor bandeiras e fronteiras para o mundo, não a toa eles enfrentam um herói que veste uma bandeira como uniforme, né? Não sabemos se Karli será filha de Karl ou se é apenas uma mudança de gênero da adaptação, só podemos garantir que ela vai infernizar a vida de Sam, Bucky e Cia.

James Rhodes/ Máquina de Combate

Outro herói já conhecido do público que vai dar as caras na série é o Máquina de Combate (Don Cheadle). Não se sabe exatamente o que ele está fazendo aqui, mas é provável que tenha ligação com a sua fase como Patriota de Ferro, um programa do governo americano que pretendia dar um “Capitão América” para o presidente dos Estados Unidos, conforme visto em Homem de Ferro 3 (2013).

O Falcão e o Soldado Invernal estreia nesta sexta-feira (19), somente no Disney+

10 Produções Sul-Coreanas para assistir na Netflix

O mundo pop está sendo dominado pelos doramas e pela cultura sul-coreana. Com uma mistura de histórias tradicionais da cultura local e uma pegada modernosa ocidental, as produções cinematográficas daquele país – bem como a música, a comida e tudo o mais que vem de lá – vem ganhando cada vez mais espaço no coração dos jovens. Por isso, separamos aqui 10 produções imperdíveis da Coreia do Sul para você assistir na Netflix.

10 – O Hospedeiro

Se você curtiu o vencedor do Oscar, ‘Parasita’, então precisa assistir este ‘O Hospedeiro’. Não só porque o princípio biológico do título é o mesmo, mas porque ambos os filmes são dirigidos pelo Bong Joon-Ho e estrelado por Song Kang-ho. Além de, claro, trazer monstrengos, ameaças e um bom fundo dramático.

9 – Tudo Bem Não Ser Normal

Se é fofura dramática que você está buscando, então pega a visão de ‘Tudo Bem Não Ser Normal’: dois jovens (lindos!) buscando viver intensamente – ele, a incentivando a ser uma pessoa melhor, ela, tentando acreditar que ele não irá abandoná-la. E tudo isso envolvendo os clássicos das histórias mundiais que amamos, como ‘Romeu e Julieta’, ‘A Bela e a Fera’, etc.

8 – Apostando Alto

Embora a série tenha longos episódios com mais de uma hora de duração, é um dorama desses pra guardar num potinho, que mistura acaso, romance e tecnologia, estrelado por jovens que estão se tornando adultos, mas ainda estão buscando (e têm medo) de viver o primeiro amor.

7 – Love O2O

Ok, essa série é enorme (30 episódios de 45 minutos), mas é tipo novelinha: você vai deixando e acompanhando o desenrolar aos poucos, não precisa maratonar. Envolve romance e jogos virtuais, e, aos poucos, a realidade começa a se misturar com o jogo. Quem quiser, também tem a versão em filme, com mesmo nome, disponível na Netflix.

6 – Invasão Zumbi

Se você está buscando um filme de terror de zumbi raiz, então, assista a ‘Invasão Zumbi’. A trama é a típica história de sobrevivência: as pessoas estão felizes fazendo uma viagem de trem quando, de repente, uma horda de zumbis invade o bonde, e a galera tem que lutar para sobreviver dentro do espaço confinado.

5 – Vicenzo

Estilo, ação, violência e máfia. A série conta a história de um rapaz sul-coreano que cresceu na Itália, onde se envolveu com mafiosos. Agora, de volta ao seu país natal, ele vai ter que lidar com as pessoas perigosas que o buscam. É bem aquele tipo de história de homens bonitos e perigosos, mas que no fundo são gente boa e a gente se apaixona.

4 – Kingdom

Essa série tem duas temporadas na Netflix com doze episódios no total. A diferença aqui é que ela tem uma pegada histórica, pois trata de uma época da Coreia do Sul feudal, misturando monarquias, tradição, muita ação e uma ameaça sobrenatural.

3 – #Alive

Esse é pros fortes. ‘#Alive’ é um ótimo filme, mas que pode trazer gatilhos, pois trata de pessoas que estão vivendo confinadas em suas casas, tentando sobreviver porque há uma grande ameaça do lado de fora, portanto, elas não podem sair. O filme tem uma ótima pegada de ação, mas pode despertar gatilhos das memórias da vida real.

2 – Nova Ordem Espacial

Esse é um dos melhores filmes da Netflix, incluindo produções de outros países que não da Coreia do Sul. Misturando ‘Star Wars’ com ‘Três Solteirões e um Bebê’, o longa de Jo Sung-hee tem comédia, aventura, ação, romance, drama… e é muito, muito bom!

1 – Love Alarm

Essa sériezinha fofinha tem apenas duas temporadas, que, juntas, possuem só dezesseis episódios. Conta a história de Jojo, uma jovem que tem medo de se apaixonar e, diante do surgimento de um aplicativo, o ‘Love Alarm’, que anuncia (ou denuncia) seus sentimentos para a outra pessoa, ela decide instalar um escudo para se proteger do que sente por Sun-Oh e Hye-yeong… mas talvez isso não seja uma boa ideia, afinal de contas.

‘Shazam!’: Filme ganha classificação indicativa

A estreia de ‘Shazam!‘ está cada vez mais próxima. Finalmente a DC anunciou a classificação indicativa do longa: PG-13. Ou seja, no Brasil, é será recomendado para maiores de 14 anos com menores sendo acompanhado pelos pais.

Nenhum outro detalhe foi revelado.

Confira um vídeo de bastidores:

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 04 de Abril de 2019.

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Riddick 4’: Vin Diesel revela que roteiro do filme está pronto

O quarto filme da franquia ‘Riddick’ está um passo mais perto de se tornar realidade, visto que o ator Vin Diesel revelou que o roteiro de ‘Riddick 4: Furya’ finalmente está completo.

Confira:

 

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Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

Segundo o vídeo, Diesel está um tanto quanto ocupado durante os próximos anos, visto que irá estrelar o filme ‘Bloodshot’, além de fazer uma aparição nas sequências de ‘Avatar’. Ele também voltará a dublar Groot em ‘Guardiões da Galáxia Vol. ‘ e, uma vez que termine esses projetos, irá retornar para ‘Riddick’.

‘Riddick 3′, último filme da franquia, custou US$ 38 milhões e arrecadou US$ 98 milhões mundialmente.

Diesel havia afirmado em 2015 que os destinos dos personagens originais serão Furya, planeta original de Riddick, e o “Subverso” (Underverse), um espelho do universo que foi apenas mencionado em ‘A Batalha de Riddick’.

“Temos que ir para o Subverso”, disse o ator. “É esperado, eu acredito firmemente nisso. Você tem que atravessar o Subverso para chegar a Furya. Então, essas são as duas histórias que estão mapeadas. O Subverso é uma empreitada muito mais cara. Nós fomos nesta direção, tentando fazer um filme com censura R, o que é legal e ainda mais interessante, porque é tão inesperado. Mas, sim, você estará no Subverso e estará em Furya, mais cedo ou mais tarde.”

‘Cherry’: Tom Holland e Joe Russo estampam nova imagem de bastidores; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Tom Holland publicou uma nova imagem de bastidores em que faz um passeio de carro ao lado de um dos diretores do filme ‘Cherry’, Joe Russo.

Confira:

 

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The only way to travel to set. @therussobrothers #cherry

Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance ‘Exit West’, de Nico Walker. A história verdadeira gira em torno de Walker, um ex-médico das forças armadas diagnosticado com Síndrome do Estresse Pós-Traumático depois de retornar para casa do Iraque. Enquanto tenta lidar com esse problema, Walker desenvolve um vício por ópio e começa a roubar bancos. Ele foi pego e considerado culpado em 2011, e sairá da prisão em 2020.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Além de Holland, o elenco conta com Ciara Bravo, Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Metamorphosis’: Demônio engana um exorcista no trailer oficial do terror; Confira!

O serviço de streaming Shudder divulgou o trailer oficial de seu mais novo terror sobrenatural, ‘Metamorphosis’.

Confira:

Hong-Seon Kim dirige a produção.

Joong-Su, um exorcista, deve enfrentar um demônio que tragicamente falhou em derrotar no passado e que, agora, escolheu seu irmão como próxima vítima. O demônio assume a forma de diferentes membros de sua família para criar confusão e desconfiança, destruindo a unidade de dentro para fora. Com seus amados em perigo, Joong-Su deve encarar o espírito mais uma vez – arriscando sua própria vida.

Bae Sung-Woo, Sung Dong-Il e Jang Young-Nam estrelam o longa.

‘Metamorphosis’ tem estreia marcada para o dia 02 de julho na plataforma.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Série do Disney+ ganha novo comercial recheado de cenas INÉDITAS; Confira!

A página MarvelFlix compartilhou no Twitter um novo teaser da vindoura série ‘Falcão e Soldado Invernal’, que estreia em 2021 no Disney+.

No vídeo, Anthony Mackie e Sebastian Stan falam sobre quem empunhará o manto do Capitão América na produção e se reúnem com os colegas Paul Bettany e Elizabeth Olsen (de ‘Wandavision’) para revelarem alguns detalhes sobre a produção.

Confira:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Os Eleitos’: Drama histórico do Disney+ ganha novas imagens promocionais; Confira!

‘Os Eleitos’, série original sobre os primeiros astronautas dos EUA, já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, o serviço de streaming divulgou novas imagens promocionais da obra.

Confira:

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘Os Eleitos’ é a primeira obra original do National Geographic. Baseada no romance de não-ficção homônimo de Tom Wolfe, ela gira em torno de sete dos melhores pilotos militares que se tornam astronautas do programa espacial da NASA no auge da Guerra Fria. Competindo para serem os primeiros no espaço, esses homens comuns alcançam o extraordinário, inspirando o país a se voltar para um novo horizonte de ambição e esperança.

A série é produzida por Leonardo DiCaprio, com Mark Lafferty entrando como showrunner.

A série é composta por oito episódios e traz no elenco Patrick J. Adams, Jake McDorman, Colin O’Donoghue, Michael Trotter, Aaron Staton, Micah Stock, James Lafferty, Nora Zehetner, Shannon Lucio, Eloise Mumford, Eric Ladin e Patrick Fischler.

Documentário sobre o icônico Boris Karloff, de ‘Frankenstein’, ganha novo trailer incrível; Confira!

A Shout! Factory divulgou recentemente o novo trailer oficial do documentário ‘Boris Karloff: O Homem Por Trás do Monstro’ (‘Boris Karloff: The Man Behind the Monster’).

Confira:

Segundo a Variety, o filme será lançado em 31 de outubro deste ano.

Além de representar o dia das bruxas, a data também foi escolhida porque se aproxima do 90º aniversário de lançamento de ‘Frankenstein‘, estrelado por Karloff em 1931.

Dirigido por Thomas Hamilton, o longa foi criado para homenagear a carreira do artista, que também deu vida à Múmia em 1932 e a diversos outros personagens que se alimentam de nossos pesadelos.

O material também inclui entrevistas com alguns dos maiores nomes do gênero de terror do cinema, incluindo Guillermo Del Toro, John Landis, Joe Dante, Christopher Plummer, Peter Bogdanovich, Ron Perlman, Leonard Maltin, Sir Christopher Frayling, Sara Karloff, Gregory Mank, Roger Corman, Stephanie Powers, Ian Ogilvy, Norman Jewison, Orson Bean, Kevin Brownlow, Caroline Munro, Stephen Jacobs, Dick Miller, Peter Asher, Virginia Bates, Nehemiah Persoff, David J Skal, Donald F Glut, Derek Malcolm, Bernie Coleman, Lee Grant, Rick Goldschmidt, Stuart Hersh, Miles Kreuger, Valerie Yaros, H.M.Wynant, Diane Aubry, Anthony Pratt, Renee Glynne, Sharyn Moffett, Neil Pettigrew, Ruth Shiel, Courtlandt Hull, Ron Simon, Jaymz Bee e mais.

‘Succession’: Sarah Snook é a vencedora do Globo de Ouro 2022 de Melhor Atriz Coadjuvante em Série

A aclamada série ‘Succession’ retornou com uma incrível 3ª temporada – e era de se esperar que fizesse um barulho considerável na temporada de premiações.

No Globo de Ouro 2022, Sarah Snook conquistou a cobiçada estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série por sua incrível performance como Siobhan Roy.

Lembrando que o novo ciclo já está disponível na HBO Max.

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

Willow – Na Terra da Magia | Veja curiosidades sobre a clássica fantasia estrelada por Warwick Davis

Os anos 1980 se tornaram bastante marcantes para o gênero fantástico – e um dos representantes mais relembrados e memoráveis dessa época foi ‘Willow – Na Terra da Magia’.

Estrelado por Warwick Davis, o longa-metragem dirigido por Ron Howard acompanha o personagem titular, um anão da raça nelwyn que cruza caminho com uma jovem bebê princesa que é a chave para derrotar a poderosa e impiedosa rainha Bavmorda (Jean Marsh), colocando um fim em seu reino de caos. É claro que Bavmorda e seu séquito também estão em busca da princesa, tentando encontrá-la e despachá-la ao submundo para que uma antiga profecia não se cumpra – e, aliado ao divertido mercenário Madmartigan (Val Kilmer), Willow enfrenta os mais diversos obstáculos para cumprir com a missão que lhe foi dada.

Apesar das críticas mistas, o filme fez um barulho considerável nas bilheterias e arrecadou quase US$138 milhões mundialmente, além de ter alavancado uma legião de fãs com o passar dos anos.

Para celebrá-lo e também comemorar a recente divulgação do trailer oficial da série sequência, que será lançada no Disney+, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores sobre a obra original.

Confira:

  • Segundo Davis, o filme teve o maior número de atores com nanismo à época. Entre 225 e 240 atores foram contratados para participar do projeto.
  • A bilheteria do filme foi abaixo do esperado; logo, o produtor George Lucas, que também criou a narrativa, continuou a história de Willow nos livros em vez de sequências cinematográficas. Os três romances consecutivos ficaram conhecidos como ‘The Chronicles of the Shadow War’, dividindo-se em ‘Shadow Moon’, ‘Shadow Dawn’ e ‘Shadow Star’.

  • Lucas escreveu o longa especificamente para Davis depois de conhecê-lo no set de filmagens de ‘Star Wars: O Retorno do Jedi’, em 1983, em que interpretou Wicket W. Warrick.
  • Os cães demoníacos que aparecem no filme eram, na verdade, Rottweilers com máscaras de borracha e trajes.
  • Conforme Kilmer estava saindo de sua jaula entre as tomadas, as correntes que a prendiam quebraram e a jaula caiu sob seu pé. Isso o fez mancar por um tempo, o que é evidente durante a cena em que Madmartigan e Willow chegam à ilha de Fin Raziel.

  • Este foi o primeiro longa-metragem a utilizar o processo de “metamorfose” desenvolvido pelo Industrial Light & Magic (ILM).
  • A trilha sonora composta por James Horner para o projeto foi utilizada frequentemente em trailers cinematográficos nos anos 1980 e 1990, o que rendeu uma taxa de licenciamento de US$10 mil para a MGM e a Lucasfilm.
  • Originalmente, Willow dizia “adeus, Elora Danan” quando a entregava para Madmartigan. Entretanto, durante a edição, percebeu-se que Willow não teria como saber o nome dela ainda, e a fala foi regravadas para “adeus, pequenina”.

  • John Cusack fez audição para o papel de Madmartigan, mas perdeu para Kilmer. Ele considera esta, até hoje, sua maior decepção.
  • De acordo com kits de imprensa e romances subsequentes, o dragão de duas cabeças foi chamado de Eborsisk, uma referências aos críticos Gene Siskel e Roger Ebert. O nome não é mencionado no filme, mas apareceu em algumas críticas.

‘Armageddon Time’: Drama com Anne Hathaway abre com 85% de aprovação no RT!

‘Armageddon Time’, novo filme de James Gray (‘Ad Astra’), chega em breve aos cinemas – e já está fazendo um sucesso considerável entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 85% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 59 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “[o filme] traz o roteirista e diretor escavando o próprio passado e retornando com um drama muito bem atuado e livre de nostalgia”.

Confira os principais comentários:

“O filme é uma ilustração da transição da flexibilidade ética da juventude para o discernimento moral da idade adulta” – Slant Magazine.

“É um trabalho de memória e autoimplicação verdadeiramente pungente, perturbador e, em última análise, brilhante” – Vox.

“Sem ser óbvio ou insistente, Gray desenhou um diagrama absolutamente contundente de uma maquinaria insidiosa” – Wall Street Journal.

“A visão de uma criança de como pequenos pecados da vida diária podem resultar em grandes erros” – Toronto Star.

“Uma autorreflexão magistral de James Gray” – Film School Rejects.

‘Armageddon Time’ é uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.

Gray fica responsável pela direção e pelo roteiro. O cineasta é conhecido por obras como ‘Era Uma Vez em Nova York’ e ‘Z: A Cidade Perdida’. Recentemente, comandou o drama de ficção científica ‘Ad Astra’, estrelado por Brad Pitt e indicado ao Oscar de Melhor Mixagem de Som.

O filme é estrelado por Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins e Jessica Chastain.

Rodrigo Teixeira (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) entra como produtor.

Debbie Reynolds faria 91 anos HOJE; Relembre seus melhores papéis!

Em 28 de dezembro de 2016, o mundo perdia uma das maiores atrizes de todos os tempos – Debbie Reynolds.

Conhecida por seu trabalho no aclamado e revolucionário musical ‘Cantando na Chuva’, Reynolds faleceu em virtude de um ataque cardíaco. E, para aqueles que não se lembram, Reynolds foi mãe da saudosa Carrie Fisher e é avó de Billie Lourd, atriz que nos conquistou com seus papéis em ‘American Horror Story’ e ‘Scream Queens’.

No dia de hoje, 01 de abril de 2023, Reynolds faria 91 anos de idade. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com seus dez melhores papéis, desde o supracitado filme musical até o drama biográfico ‘Minha Vida com Liberace’.

Veja abaixo as nossas escolhas:

CANTANDO NA CHUVA (1951

 

Reynolds conseguiu seu primeiro papel principal quando tinha apenas 19 anos, e estrelou ao lado de Gene Kelly e Donald O’Connor no amado e eterno musical ‘Cantando na Chuva’. Reynolds dá vida à aspirante a atriz Kathy Sheldon no longa, que conhece e se apaixona pelo astro dos filmes mudos Don Lockwood (Kelly), o qual, por sua vez, luta para manter sua reputação enquanto a indústria cinematográfica transita para os longas falados. A obra é de longe a mais conhecida de Reynolds – e não é para menos: afinal, ‘Cantando na Chuva’ é considerado por muitos um dos melhores musicais já feitos na história.

ROMANCE DE MINHA VIDA (1954)

Nesta comédia romântica picante, Reynolds interpreta a delinquente juvenil de dezessete ano Susan Landis que, através de uma série de circunstância impossíveis, acaba por viver com o roteirista de Hollywood Mark Christophe (Dick Powell), que está no meio de um bloqueio criativo depois de levar para casa uma estatueta do Oscar. Ele, além disso, está trabalhando em um novo filme sobre jovens rebeldes. O filme é charmoso, tocante e, como sempre, Reynolds está incrível de forma quase fluida e natural em todos os momentos. 

ARMADILHA AMOROSA (1955)

Nesta comédia romântica, Reynolds também é a protagonista, vivendo mais uma de muitas personagens aspirantes ao mundo da música e do cinema: Julie Gillis, cujo caminho se cruza com o agente teatral e conquistador Charlie Reader (Frank Sinatra). Charlie, que sempre teve diversas companhias para mulheres, começa a se apaixonar por Julie até que complicações emotivas culminam numa explosão de sentimentos. O filme, por vezes referido a uma obra de Sinatra, funciona justamente pela performance dinâmica e vivaz de Reynolds.

UMA ESPERANÇA NASCEU EM MINHA VIDA (1956)

Aqui, Reynolds interpreta Polly Parish, uma garota que resgata um bebê abandonado. O escândalo se alastra como água quando seus colegas de trabalho começam a acreditar que a criança é, na verdade, dela, e que o pai é o filho do dono da loja onde trabalha, Dan Merlin (Eddie Fisher, futuro marido de Debbie e pai de Carrie Fisher). Este musical mais que envolvente garantiu à atriz sua segunda indicação ao Globo de Ouro por Melhor Atriz em Comédia/Musical – e sua primeira veio com o filme ‘Three Little Words’, em 1950).

A FLOR DO PÂNTANO (1957)

Em mais uma comédia romântica da qual Reynolds participou, a história gira em torno de uma jovem menina do interior chamada Tambrey “Tammy” Tyree, a qual mora com seu avô em um barco atracado ao de Louisiana. A protagonista eventualmente salva um piloto chamado Peter Brent (Leslie Nielsen), que sofreu um acidente em seu avião particular, e ela cuida dele até que recobre a saúde. Peter convida Tammy para conhecer a plantação de sua família, onde sua persona humilde entra em choque com a família do piloto. O longa levou para casa um Oscar de Melhor Música Original por Tammy, que veio a se tornar o maior sucesso de Reynolds.

A CONQUISTA DO OESTE (1962)

Este conto do Velho Oeste girou em torno de quatro gerações de uma família e suas aventuras na selvageria indomável das terras não conquistadas através de várias décadas. Reynolds mais uma vez conseguiu o papel principal aqui, como a dançarina e performer Lilith Prescott. Dentre outros, o grande elenco do longa incluiu Henry Fonda, Gregory Peck, James Stewart, Eli Wallach, John Wayne, Walter Brennan, Agnes Moorehead, Lee Van Cleef e Spencer Tracy, todos ícones de Hollywood.

A INCONQUISTÁVEL MOLLY (1964)

Reynolds recebeu sua primeira (e de algum modo única) indicação ao Oscar por seu papel neste musical, baseado na vida real de Molly Brown, uma mulher despreocupada e barulhenta do interior que se casa com um minerador de ouro e de repente se vê nas mais luxuosas festas da high society. E mesmo assim, ela não consegue adquirir respeito por parte de esnobadores e invejosos. Entretanto, Molly ganha fama quando se torna uma heroína enquanto viaja no famoso transatlântico Titanic. Molly ganhou seu apelido de “imparável” (unsinkable, no inglês) veio após sobreviver ao desastre e ajudar a resgatar muitos dos passageiros. A performance de Reynolds nesta biografia incrível traz uma radiação e um brilho capaz de atravessar gerações.

DIVÓRCIO À AMERICANA (1967)

Nesta comédia satírica sobre as dificuldades de se conseguir divorciar na contemporaneidade, Reynolds co-estrela junto a Dick Van Dyke. O par interpreta, respectivamente, Barbara e Richard Harmon, que vem a entrar em um consenso sobre se separar após 15 anos de casamento, simplesmente porque não estão mais felizes. Entretanto, eles passam a sentir na pele os desafios de conseguir a separação – incluindo as batalhas pelo custódio de filhos, sessões de aconselhamento marital e negociações de pensão -, os quais o deixam ainda mais infelizes. O humor aqui é ácido e hilariante, principalmente por ter temas-base como os obstáculos do romance e da insatisfação mútua.

MÃE É MÃE (1996)

Nesta dramédia protagonizada por Albert Brooks, Reynolds interpreta Beatrice Henderson, cujo filho Josh (Brooks) está se divorciando pela segunda vez e decide voltar a morar com a mãe em sua casa de infância, para descobrir o que aconteceu com sua vida e quais os acontecimentos que culminaram em tantos problemas com as mulheres. O filme concedeu a Reynolds sua quarta e última indicação ao Globo de Ouro.

MINHA VIDA COM LIBERACE (2013)

Rejeitado por diversos estúdios por retratar temas como homossexualidade, ‘Minha Vida com Liberace’ conta a história do pianista norte-americano Liberace, começando em 1977 e terminando com sua trágica morte devido ao vício por entorpecentes. Neste filme televisivo, Reynolds dá vida a Frances Liberace, mãe do protagonista, brilhando mais uma vez, ainda que não como estrela principal – e com o fato positivo de ter sido uma amiga muito próxima do músico. ‘Liberace’ foi seu último papel antes do trágico falecimento.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ estreia ESTE MÊS no Prime Video!

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming ainda este mês, mais precisamente em 15 de setembro.

A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, é ambientada em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis.

O filme conquistou apenas 31% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Midsommar – O Mal Não Espera a Noite | Relembrando o POLÊMICO filme de Ari Aster que completa cinco anos em 2024

Em 2018, Ari Aster ganhava os holofotes com sua estreia em longa-metragem ‘Hereditário’, um filme de terror que ousava desconstruir o gênero e se infiltrar nas complexas camadas de um suspense psicológico com um toque sobrenatural que, no final das contas, encantou a crítica especializada e grande parte do público. Um ano mais tarde, Aster retornou aos cinemas com mais uma intrincada narrativa ambientada em uma comunidade isolada no norte da Europa, em que nada é o que parece ser. Entretanto, diferente de sua obra anterior, o cineasta delineia tantas camadas angustiantes que acaba entregando os plot twists logo no primeiro ato e nos conduz através de uma jornada a um vazio existencial cujo única materialização existe devido ao choque.

‘Midsommar – O Mal Não Espera A Noite’ não é uma peça fílmica ruim; em meio a exploração de uma cultura esquecida nas florestas suecas, mais precisamente numa comunidade pastoril na cidade e Hälsingland, o diretor brinca como bem entende com uma rica mitologia que se prova extremamente pecaminosa (partindo de uma perspectiva ortodoxa) e coerente (numa visão própria do território na qual a história se passa). O problema é que, em meio a falhas tentativas de transformar diálogos e eventos superficiais em algo mais profundo do que consegue ser, Aster mergulha no raso e se perde conforme nos aproximamos da linear conclusão. Em outras palavras, o peso dramático que a obra se propõe a entregar nunca alcança potencial completo, nos deixando frustrados e insatisfeitos.

A trama principal tem como foco a jovem Dani Ardor (Florence Pugh), que lida com a traumática experiência de ter seus pais assassinados pela própria irmã, que eventualmente se mata depois de perceber o que fez. O timing desse trágico e catártico evento acaba reunindo-a com o outrora distante Christian (Jack Reynor), seu ex-namorado que já queria acabar com o relacionamento por uma sensação de obrigação compulsória que o colocava como submisso de Dani. Logo após se reunirem, os dois tentam estruturas os conturbados laços em uma viagem para a Suíça, para que Christian e seu colega antropólogo Josh (William Jackson Harper) possam documentar um ritual de solstício de verão em uma comuna que beira as tradições celtas. E é nesse escopo que basicamente tudo dá errado.

Se Aster falha em construir uma história palpável o suficiente, ao menos utiliza suas incríveis habilidades cinematográficas a seu favor: não é surpresa, pois, que o diretor emule a si mesmo ao utilizar enquadramentos geometricamente simétricos, muitas vezes movidos pelo plongée absoluto, a partir dos quais resgata a crescente sensação de agonia que envolve cada um dos protagonistas. Apesar de preconizada, tal estética reflete um apreço do realizador por convidar o público a se juntar a ele em cada um dos bizarros e quase sobrenaturais banquetes preparados pelos moradores do vilarejo, separando um lugar especial de destaque dentro de uma sinestésica composição cênica.

Todavia, o longa se rende a redundâncias amadoras quando também se vale de uma propositalmente dissonante trilha sonora, arquitetada com esmero por Bobby Krlic. Os instrumentos etéreos dos quais se disponibiliza são bastante conhecidos em outras obras do gênero – é só nos recordarmos dessa utilização fonográfica em obras como ‘A Bruxa’ ou até mesmo os thrillers psicológicos de Jordan Peele; mas é o comodismo provindo da ambivalência estrutural que impede que a trilha em questão salte em uma transcendência muito bem-vinda, ainda mais considerando as múltiplas sequências narcóticas que se delineiam ao longo dos mais de 140 minutos.

Pugh rouba o foco em praticamente toda a duração do filme – e não é por menos: usando com força a backstory de sua personagem, ela se rende a uma traumática performance que encontra expurgo a cada ato que se inicia, terminando sua jornada coming-of-age de forma a passar longe dos convencionalismos narrativos. De outro lado, Reynor também encontra espaço o suficiente para dividir esse protagonismo, acompanhado da conhecida personalidade rebelde de Will Poulter e do exagero ético de Harper. O grupo, associado a outros tantos coadjuvantes que carregam com vontade seus papéis para uma importância além do que imaginávamos, desenrola uma problemática química que, na verdade, é a essência de originalidade que buscamos numa produção como esta.

Talvez o didatismo de Aster tenha sido o principal deslize: afinal, a trama se delineia ao longo de cinco grandes atos que são premeditados pela estampa cênica de uma das partes do ritual titular, induzindo o espectador a entender ou descobrir o que vai acontecer. No caso, essas coagidas inferências não contribuem para que sejamos levados a uma emocionante ou transgressora conclusão, e sim a algo que já sabíamos desde o princípio – ora, até mesmo a presença pontual de um imenso urso pardo dá respostas às nossas questões muito antes do que deveria.

‘Midsommar – O Mal Não Espera’ acaba insurgindo em meio a uma tentativa que tangencia a presunção cinematográfico-narrativa, construindo-se em meio a diversos acontecimentos difíceis de digerir e que se engolfam em um oco vórtice. Felizmente, o elenco e a estética do longa supera quase todos esses problemas e nos deixa relativamente desconfortáveis – sensação que já se tornou comum quando lidamos com uma produção de Ari Aster.

Novo spin-off de ‘Game of Thrones’ ganha PRIMEIRAS cenas; Confira!

As filmagens da aguardada série ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, segundo spin-off de ‘Game of Thrones’ após ‘A Casa do Dragão’, seguem a todo vapor – e, agora, a Max divulgou as primeiras cenas da atração.

Confira, a partir de 01:10:

Anteriormente, George R.R. Martin, autor de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’, usou seu blog para compartilhar novidades sobre o spin-off.

Martin destaca que a nova série terá um tom e ritmo distintos das produções anteriores: “Será bem mais curta que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um tom bem diferente… mas ainda é Westeros, então ninguém está realmente seguro”.

O autor revela que a maioria do elenco já foi escolhida e que a primeira leitura do roteiro foi bastante positiva: “Me contaram que eles acabaram de fazer a primeira leitura de roteiro e foi ótimo”.

Vale lembrar que a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como os protagonistas.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.” 

Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

‘A Knight of the Seven Kingdoms’ ainda não tem data de estreia definida.

BAFTA 2025 | ‘Duna: Parte 2’ conquista SETE indicações à premiação, incluindo Melhor Direção

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 78ª edição do BAFTA Film Awards, o filme faturou nada menos que setr indicações – incluindo Melhor Direção para Denis Villeneuve e Melhores Efeitos Visuais.

Os vencedores serão revelados no dia 16 de fevereiro.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken e outros estrelam.

Logan Lerman e Molly Gordon navegam pelas atribulações do amor no trailer de ‘Oh, Hi!’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o trailer oficial de ‘Oh, Hi!’, comédia romântica estrelada por Logan Lerman e Molly Gordon.

O longa-metragem será lançado nos Estados Unidos no dia 25 de julho.

Confira:

Na trama, Iris (Gordon) e Isaac (Lerman) planejam seu primeiro fim de semana romântico como casal, mas os acontecimentos tomam um rumo inesperado. Convencida de que Isaac está apenas confuso, Iris decide tomar medidas extremas para provar que eles são feitos um para o outro.

Sophie Brooks (‘The Boy Downstairs’) assina o roteiro e a direção do filme.

Geraldine Viswanathan, John Reynolds, David Cross e Polly Draper completam o elenco.

‘Oh, Hi!’ teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2025, abrindo com 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Fabi Bang, a Glinda brasileira, é IMPEDIDA de tirar foto com o elenco de ‘Wicked’ durante evento

A Universal Pictures realizou um grande evento para fãs e convidados para celebrar o aguardado ‘Wicked: Parte 2’ – mas o especial passou por alguns problemas que continuam sendo comentados pelos internautas.

Além do cancelamento da vinda de Ariana Grande para o Brasil, Fabi Bang, que interpreta Glinda nos palcos e dubla Grande nos longas-metragens, revelou que foi impedida de tirar foto com o elenco e o diretor da adaptação.

Como visto no vídeo abaixo, a atriz tentou posar ao lado de Cynthia Erivo (Elphaba) e Jonathan Bailey (Fiyero), e do diretor Jon M. Chu. Porém, como podemos ouvir, um membro da produção revelou que não era possível tirar foto com a equipe.

Confira:

Pouco depois, Bang se pronunciou com uma cândida postagem em suas redes sociais, denotando sua frustração pelo descaso.

“‘Wicked’ nunca me fez triste. E apesar de hoje… Nem hoje. ‘Wicked’ segue me ensinando a respirar fundo, seguir em frente, levantar a cabeça e ser forte. Amanhã eu estarei no teatro, cantando feliz e honrada demais pela minha história de uma década defendendo ‘Wicked’ no Brasil”, ela escreveu.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

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