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‘Star Wars Episódio 9’: Presente dado à equipe de produção revela aspectos da trama

A produção de ‘Star Wars: Episódio IX‘ segue a todo o vapor e novos aspectos da trama estão circulando na internet, a partir de um presente que a equipe de produção do filme recebeu.

Compartilhado por um usuário do Reddit, a imagem traz uma sacola com algarismos romanos formando o número  9, com a mesma fonte de ‘Star Wars‘. O presente, que fora dado por J.J. Abrams e pela equipe da Lucasfilm, ainda traz um moletom da Bad Robot (produtora do diretor) e duas garrafinhas, uma com areia e outra com grãos escuros, semelhantes a feijões.

Na etiqueta da garrafa de areia, está escrito: “De muito, muito tempo atrás, não tão longe assim”. Já o outro recipiente traz a tag: “Te engole todo!!”.

Ainda não se sabe com precisão o que os dois frascos significam, mais outro usuário do Reddit – que parece ter informações internas – comentou na publicação: “Para aqueles que estão se questionando quanto às garrafas: a areia, que é realmente fina, é de um local sagrado, em um planeta familiar. Já os feijões tem algo a ver com ‘comedor de  Jedi’, o que quer que isso signifique”.

Confira a imagem:

 

‘Star Wars Episódio IX’ trará o retorno da veterana Carrie Fisher, falecida em 27 de dezembro de 2016, que participará da sequência de maneira póstuma.

Todd Fisher, irmã da atriz, revelou em entrevista ao Good Morning America que a participação de Carrie será bastante natural, já que a Lucasfilm conseguiu reutilizar várias cenas cortadas de ‘O Despertar da Força‘ para desenvolver sua história em ‘Star Wars: Episódio IX‘.

“Eles tinham horas de gravações deletadas. Não apenas cenas que foram cortadas da versão final. Todo esse conteúdo novo foi reutilizado para criar seu enredo. E as pessoas vão ficar surpreendidas. Todos vão achar que sua história foi planejada desde o começo. Ele levaram muito tempo para planejar isso”, afirmou.

Recentemente, o astro Mark Hamil foi a público falar sobre o assunto, em uma emocional publicação feito por meio de sua conta oficial do Twitter.

Ele comentou que fazer este capítulo final será uma experiência “agridoce”.

“É agridoce enfrentar esse capítulo final sem ela. Ela é simplesmente insubstituível. Eu encontro consolo no fato de que ela não será substituída e que amaria essa efusão mundial de afeição vinda daqueles que a amaram quando ouviram as novidades”.

Disse:

 

Star Wars divulgou o elenco do tão aguardando encerramento da nova trilogia, ue terá lançamento em dezembro de 2019. Como esperado, Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando o único possível) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Fique ligado no CinePOP para novidades.

 

‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’: Chris Pratt faz bela homenagem a Tom Holland; Confira!

A animação ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ (Onward) chega aos cinemas nessa semana.

E para comemorar a estreia, o astro Chris Pratt fez uma bela homenagem ao seu colega de dublagem, Tom Holland.

Por meio de uma publicação feita através do Instagram, Pratt declarou sua amizade ao  seu também colega de trabalho no MCU, enaltecendo suas qualidades.

Confira:

https://www.instagram.com/p/B9So9CmJ3mt/?igshid=1u0qfjutz1es2

“Eu realmente não consigo falar coisas boas o bastante sobre o meu amigo Tom Holland. Ele é cativante, charmoso, bonito, um ótimo dançarino. Ele realmente poderia salvar o universo em um duelo de dança, um talento incrível, mas mais importante, um cara bom. Humilde, gentil, bom no golf. Basicamente. Eu o odeio. Sabe? Já deu né! De qualquer forma, assista-nos em Dois Irmãos”.

Assista ao primeiro teaser:

Em um mundo de fantasia suburbano, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ apresenta dois irmãos elfos adolescentes que embarcam em uma jornada extraordinária para descobrir se ainda há alguma magia no mundo.

“Na Disney•Pixar, nós tentamos criar histórias que surgem de algum tipo de verdade pessoal”, disse Scanlon. “Esse filme foi inspirado na minha própria relação com meu irmão”.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Com direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘, de 2013, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ chega aos cinemas dia 6 de março de 2020.

‘WandaVision’: 3º episódio ganha suas imagens oficiais; Confira!

A série ‘WandaVision‘ surpreendeu os fãs logo em seu 3º episódio, lançado na última sexta-feira (21) no Disney+.

E o capítulo em questão, intitulado “Em Cores“, ganhou várias novas imagens oficiais, divulgadas pela Marvel Studios.

Confira:

O próximo episódio será lançado no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Desobediência’: Romance LGBTQIA+ com Rachel McAdams e Rachel Weisz será REMOVIDO da Netflix

O romance LGBTQIA+ estrelado por Rachel McAdams e Rachel Weisz será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 01 de fevereiro.

Na trama, Ronit (Weisz) precisa voltar para sua cidade natal após a morte de seu pai distante – um rabino. Mas ela causa um rebuliço no pacato local ao recordar uma paixão proibida pela melhor amiga de infância, que atualmente é casada com seu primo.

Alessandro Nivola, Allan Corduner, Anton Lesser e Nicholas Woodeson completam o elenco.

Sebastián Lelio assina a direção, além de ter escrito o roteiro ao lado de Rebecca Lenkiewicz.

Relembre o trailer:

 

Crítica | Camping – comédia pura forçação de barra

Dentro das produções audiovisuais existem diversos gêneros diferentes e na minha concepção de crítica, por mais que não aparente, comédia é um dos mais difíceis de se fazer. Ser engraçado não é fácil e deve ser mais difícil ainda quando se tem um roteiro definindo suas falas e passos. Nas primeiras impressões sobre Camping, criada por Lena Dunham (Girls) e Jenni Konner (In the Motherhood), cheguei a comentar que a produção despertava o interesse e a curiosidade do público para continuar conferindo os episódios, entretanto, isto mudou ao longo dos capítulos.

A série de TV é uma adaptação de uma produção britânica de mesmo nome e mostra a história de um casal cuja esposa planeja uma viagem para um acampamento, juntamente a antigos amigos do marido, para comemorar o aniversário do mesmo, entretanto, os problemas pessoais de cada um e entre si acabam fazendo com que o programa na mata saia do controle.

Protagonizado por Jennifer Garner e David Tennant nos papeis de Kathryn McSorley-Jodell e Walt Jodell, Camping tem um começo positivo, despertando de fato o interesse de quem assiste para conferir o que virá a calhar nos episódios seguintes. Entretanto, o roteiro começa a desandar a partir do quarto capítulo e perde cada vez mais força ao longo dos próximos. A narrativa torna-se forçada, revelando problema atrás de problema entre seus personagens –  com alguns até parecendo desinteressados em estar atuando ali.

Por mais realismo que algumas situações ofereçam, afinal, confinar este número de adultos diferentes em personalidade e conflituosos em um só ambiente sem redes sociais ou interações com o mundo lá de fora, de fato, poderia resultar em alguns surtos de algumas pessoas. Contudo, isso é elevado em um nível que acaba não funcionando de maneira totalmente coerente com a trama e desinteressando o telespectador rapidamente. Afinal, para que continuar assistindo isso se posso fazer algo melhor com o meu tempo?

Ademais, os personagens que antes causavam simpatia e até identificação com público –  afinal, quem não conhece algumas dessas pessoas que estão construindo a narrativa da série de TV?! -,  agora parecem forçados, como é o caso de Nina-Joy (Janicza Bravo), Joe (Chris Sullivan) e Miguel (Arturo Del Puerto). Por outro lado, Garner e Tennant tentam trabalhar com o roteiro que possuem e entregar a melhor performance possível.

O mesmo pode-se dizer sobre Juliette Lewis como Jandice, contudo, sua personagem é tão insuportável que só faz com que as pessoas que estão assistindo desejem que o Drogon apareça em algum momento e a consuma em chamas. A personagem é ambígua, ou seja, é difícil saber o que Dunham e Konner realmente gostariam de passar com ela, o que se torna mais um desfalque dentro da narrativa. De longe, Sol (Cheyenne Haynes) e Carleen (Ione Skye) possuem os melhores arcos da série, por menor que eles sejam. São as que evoluem coerentemente ao longo dos episódios.

Em quesitos técnicos, a produção realiza uma boa direção em cada capítulo, explorando os diferentes ângulos que somente um cenário de floresta poderia causar. A arte também faz um trabalho coeso e realmente permite ao telespectador adentrar aquele universo por meio dos objetos escolhidos para compor as cenas. O misto de modernidade com a ideia de passar um período outside – fora – para fortalecer os laços também é um dos pontos positivos na construção do ambiente.

No geral, Camping é uma série de comédia com um roteiro forçado demais que, provavelmente, vai causar no público a sensação de que poderia estar fazendo algo melhor com o seu tempo, ao invés de estar investindo em personagens que irá esquecer na semana seguinte (ou não, devido a chatice e forçação de barra de alguns). Seguimos na torcida por uma boa produção com o nome de Jennifer Garner estampado!

‘Shazam!’: Revelada a sinopse oficial do filme; Vem ver!

O site /Film revelou a sinopse oficial de ‘Shazam!’, novo filme do Universo DC. Confira:

“Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana”

Recentemente, o diretor David F. Sandberg anunciou que as filmagens começaram, e divulgou as primeiras imagens dos bastidores.

Este será o próximo filme da DC após ‘Aquaman’.

Confira:

Let’s go!⚡️

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em

O novo filme da DC é dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

‘Shazam!’: Zachary Levi diz que o filme é um ‘Quero Ser Grande’ com super-poderes

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix é oficializado como vilão

Boas notícias para os fãs! Joaquin Phoenix finalizou seu contrato com a Warner Bros. para estrelar o filme solo do Coringa, de acordo com o Hollywood Reporter.

Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e ‘Cães de Guerra’.

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Jurassic World: Domínio’ | Confira os MELHORES momentos do trailer

O primeiro trailer de Jurassic World: Domínio, último capítulo da trilogia nova da franquia ‘Jurassic’, foi lançado e se você ainda não assistiu, pare imediatamente o que quer que esteja fazendo e assista.

Prometendo unir das duas trilogias, o filme mostrará os dinossauros espalhados pelo mundo, enquanto uma empresa de biogenética, a BioSyn, consegue criar seus próprios dinos e provavelmente perde o controle sobre eles também. Pois bem, esse trailer trouxe várias referências ao filme original e prometeu um filme de ação e aventura em escala global. Como de costume, o CinePOP separou os melhores momentos dele. Confira!

Eu tenho um sonho

O trailer começa resgatando o discurso de John Hammond (Richard Attenborough) sobre seu sonho para o Jurassic Park, lá em 1993. É uma fala sobre controle sobre a vida e sobre como ele não cometerá os mesmos erros na próxima vez. No original, essa conversa termina com o empresário frustrado ao ouvir a Dra. Sattler afirmar que esse controle não passa de uma ilusão, já que a natureza é incontrolável. Assim, no trailer, a citação termina com uma mistura ao clássico discurso de “A vida encontra um meio”, do Dr. Malcolm. Ou seja, os primeiros segundos já indicam que é um filme sobre a arrogância humana ante a natureza, que responderá atacando com as bizarrices genéticas disfarçadas de dinossauros.

 

Cowboys e Dinos

Nesta semana, o diretor do filme, Colin Trevorrow, postou em suas redes sociais essa imagem acima com a legenda: “Inspiração”. Enquanto rola o discurso de Hammond, vemos Owen Grady (Chris Pratt) junto a um grupo de cowboys tentando conter uma manada de Parassaurolofos, tal qual um estouro de boiada. Mais pra frente, esses dinossauros aparecem novamente correndo em meio a cavalos selvagens.

“Não é sobre controle…”

Referenciando Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros (2015), Owen mostra que “não é sobre controle. É uma relação baseada em respeito” e tranquiliza o Parassaurolofo com a mesma técnica que usava com os raptores. Mas para quem Owen está trabalhando? Seria para o governo ou para a BioSyn?

Baby Blue

Depois do Bebê Groot, do Bebê Sonic e do Bebê Yoda, o cinema ganha mais um bebê fofo que vai vender um caminhão de boneco: a Bebê Blue. Ao final de Jurassic World: Reino Ameaçado (2018), a Blue termina indo para a cidade emitindo aquele som de ajuda, como se procurasse por outro Velociraptor. No entanto, ela era a última de sua espécie, então é bem provável que esse bebê ao lado dela seja um clone dela mesma. Isso indica que ela foi capturada e clonada. E se clonaram um Velociraptor, nada impede que tenham feito mais deles.

Quem quer ficar com…?

Esse momento tem toda cara de pegadinha. Owen e Claire debatem sobre “não podemos ficar com ela”, “mas é nossa responsabilidade”, “se a pegarem, ela nunca mais verá a luz do dia” e coisas do tipo, enquanto dividem tela com a Blue e com a jovem Maisie Lockwood (Isabella Sermon). A princípio, tudo indica que eles estejam falando do dinossauro, mas vale lembrar que a Maisie perdeu todos os membros da sua família em Jurassic World: Reino Ameaçado e que, tal qual Murilo Benício naquela novela famosa, ela é um clone humano. Ou seja, ela é a primeira pessoa clonada com sucesso de que se tem notícia nesse universo, o que implica em uma série de questões éticas e legais, que podem indicar que esse discurso dos protagonistas possa ser também sobre a menina.

Camarão que dorme…

Principal ameaça – depois dos empresários – dessa nova trilogia, o Mosassauro aparece destrambelhando um barco pesqueiro. Esse réptil aquático se provou praticamente indestrutível, então o filme deve reservar alguns bons minutos para tentar explicar como que vão buscar capturar essa criatura implacável. E se a vida encontra um meio, o desequilíbrio ecológico que esse animal causaria se conseguisse se reproduzir seria incalculável.

No escurinho do cinema

Essa cena faz parte de uma sequência que já foi liberada on-line. Ela mostra a Roberta (a T-Rex do primeiro filme) sendo perseguida por uma equipe de soldados em helicópteros, até que invade um cinema drive-in e causa um estrago enorme. São grandes as chances dela ser capturada nesse momento. Dá uma olhada no teaser:


Velhos conhecidos

Enfim acontece o reencontro tão esperado. A última vez que o Dr. Alan Grant (Sam Neill) e a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern) havia interagido em tela foi em Jurassic Park III (2001), quando descobrimos que ela estava casada com outro homem e tinha um filho chamado Charlie. 21 anos depois, eles se reencontram e o Dr. Grant até tenta dar uma flertada, mas não parece funcionar. Esse momento deve acontecer após a família da Dra. Sattler ter sido atacada, como veremos mais na frente. E como vocês devem lembrar de JP III, Alan afirma que: “Não há força na Terra que me faça voltar àquela Ilha” – exceto dinheiro, é claro. Então, quem estiver por trás desse retorno da Ellie sabe exatamente os pontos fracos de Grant, já que a usaram para convencê-lo a embarcar nessa furada.

Não é a mamãe!

Claire (Bryce Dallas Howard) então aparece fugindo de um dinossauro cheio de penas. Como foi explicado no primeiro Jurassic World, os animais do parque tinham aquela aparência de lagartos por conta da manipulação genética, que queria deixá-los mais assustadores. Então, ao trazer um dinossauro penas, podemos assumir que o trailer mostrou um dos dinos da BioSyn, que conseguiu seus próprios fragmentos de DNA extraídos do âmbar, tal qual o teaser mencionado anteriormente mostra. E que cena tensa! A transição da câmera para dentro d’água com a pausa do animal acima de Claire é muito bem construída.

Wu-hul

Quem dá novamente as caras é o Dr. Henry Wu (BD Wong), o geneticista responsável pela ‘desextinção’ dos dinossauros. Diferente de todas as suas outras aparições, Wu está bem à vontade com um casacão e com os cabelos longos. Em Hollywood, isso é sinônimo de alguém que sai pouco de casa. Então é bem provável que após escapar do leilão (Jurassic World II), ele tenha sido contratado ou até mesmo raptado pela BioSyn e tenha ficado em cativeiro numa ilha, cozinhando seus novos dinossauros.

Olha a ilha aí

Apesar de lembrar um pouco os laboratórios da InGen na Ilha Nublar, mostrados no primeiro Jurassic World, completamente cobertos pela vegetação, não dá para cravar que seja o complexo. Pode ser uma outra ilha, como também pode ser o esconderijo do laboratório de Wu. Mas cá entre nós, pela reação do Dr. Grant olhando para baixo dentro do helicóptero, muito provavelmente é a Ilha Nublar mesmo.

Ave de Rapina

O segundo dino com penas a aparecer é esse Pyroraptor, que tenta atacar Owen e o grupo de busca dos dinossauros foragidos. Ele lembra um pouco os raptores de Jurassic Park III, que já tinham uma peninhas na cabeça, mas aqui é bem diferente, já que o corpo todo é emplumado, corroborando para a teoria da evolução, na qual os dinossauros não teriam sido extintos e viveriam em sua forma evoluída até os dias de hoje como as aves.

Como se fosse a primeira vez

Essa cena aqui tem enormes chances de ser o reencontro de Ellie com os dinossauros. Vemos uma revoada de animais não-identificados destruindo um celeiro e perseguindo duas crianças. Talvez sejam os netos da Dra. Sattler, mas é legal reparar a homenagem que fizeram a Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros (1993), colocando a Dra. Sattler repetindo o movimento de choque que fez ao ver um dinossauro vivo pela primeira vez.

Atravessando a cidade

Já na reta final do trailer, Claire e Owen fogem de dinossauros pelos telhados e ruas de uma cidade, que parece ser italiana. Inclusive, essa sequência do Owen de moto lembra bastante a do último 007 (2021). A cada esquina, um novo dinossauro surge, chegando ao confronto de um Carnotauro com um Alossauro. Já Claire, que anteriormente fugiu de uma T-Rex enquanto usava salto, agora vai escapar na correria e nos saltos de telhado em telhado de raptores, um dos animais mais rápidos desse universo, que podem saltar até 2m de altura.

As lendas são reais

Então, vemos a equipe de busca em um avião capenga sobre uma região nevada. Eles são atacados por um Quetzalcoatlus, a maior criatura que já voou pelos céus do planeta. Seus fósseis foram encontrados no Chile, na América Central e em parte da América do Norte e ele tem relação com a mitologia asteca, que descrevia uma ave gigante lendária, também chamada de Quetzalcoatlus (boa sorte pra tentar falar esse nome). E como vemos uma região montanhosa nevada abaixo, talvez a direção brinque com isso e coloque essa cena para acontecer sobre a Cordilheira dos Andes, no Chile.

Herói de ação

Diferentemente do filme, em que Grant é um homem que não gosta de crianças e é meio receoso em agir, sua versão do livro é descrita como um verdadeiro herói de ação. Nessa cena, ele está usando seu visual do primeiro Jurassic Park (só falta o chapéu) e enfim põe a mão na massa ao lado de Owen, um típico herói de ação, para proteger a Maisie. Se quiser saber mais sobre as ideias do livro original aproveitadas pela franquia Jurassic World, você pode conferir uma matéria especial que fizemos. Basta clicar aqui.

O pesadelo de Nedry

Um dos dinossauros favoritos dos fãs voltou a dar as caras. Responsável pela morte de Dennis Nedry (Wayne Knight) – o gorduchinho de Space Jam: O Jogo do Século -, o Dilofossauro volta a fazer uma aparição e já tenho muita pena de quem for atingido pelo cuspe tóxico dele. É apenas mais um dos elementos que indicam uma tonelada de fan-service nesse filme.

O bonde reunido

Depois que o trio original foi confirmado neste filme, muitos fãs especularam que eles fariam apenas uma ponta. Especulação essa que foi prontamente retrucada pelo diretor, que afirmou que eles seriam parte fundamental da trama. Neste frame, vemos Grant e Malcolm vestidos com as mesmas roupas do primeiro Jurassic Park – então é quase certo que a Ellie também estará com uma camisa rosa-, enquanto todos se paralisam diante de um dinossauro com jeitão de T-Rex, mas bem maior do que os anteriores e com espinhos nas costas.

Respeite o passado, abrace o futuro

Por fim, o trailer termina com o T-Rex turbinado repetindo a cena do ataque aos carros do Jurassic Park original. Basta torcer para que ninguém dê um grito outra vez.

E o vilão?

Vale lembrar que o vilão da vez, Lewis Dodgson (agora vivido por Campbell Scott) não apareceu no trailer, então vale a pena ficar de olho no próximo.

Jurassic World: Domínio estreia em 9 de junho de 2022. Ansiosos?

Crítica | O Beco do Pesadelo – Guillermo Del Toro entrega suspense noir complexo e um tanto cansativo

Guillermo del Toro é um renomado diretor de cinema especializado em realizar filmes de terror e fantasia que se fundem ao imaginário do espectador – não à toa, é um dos diretores queridinhos desse milênio. Del Toro conseguiu imprimir sua assinatura em Hollywood, com suas produções que flertavam entre o obscuro e o fantasmagórico, o bizarro e o belo, a fantasia e a realidade. Isso é algo que os fãs já identificam e esperam ver em seus filmes. Quando o diretor anunciou que iria fazer uma nova versão do clássico ‘O Beco do Pesadelo’, de 1947, a expectativa foi alta para ver como o lúdico entraria em sua leitura da história. Mas, apesar de o filme ser bom e funcionar, há pouco resquício da assinatura de del Toro neste seu novo projeto, que encerrou o Festival do Rio 2021.

Carlisle (Bradley Cooper) é um rapaz ambicioso que se apaixona perdidamente por Molly (Rooney Mara), uma artista de circo. Por isso, decide segui-la, e é assim que consegue um emprego no Circo de Clem (Willem Dafoe). Com uma carinha de bom moço e bastante humildade, Carlisle vai conquistando a confiança de todos ali, e, aos poucos, seus companheiros vão lhe passando todo o conhecimento que têm sobre os números que apresentam. Tudo muda, porém, quando ele conhece a sedutora vidente Zeena (Toni Collette) e o marido dela, Pete (David Strathairn), um ex-adivinho cujos segredos estão todos redigidos em um caderninho. Quando Carlisle descobre que Pete é alcoólatra, ele vê nessa falha sua chance de se apoderar do conhecimento do homem sobre como manipular a mente humana, e, assim, quem sabe, poder construir uma vida melhor para si e Molly longe dali.

Com duas horas e meia de duração, o longuíssimo ‘O Beco do Pesadelo’ é esteticamente belo, capturando muito bem a atmosfera noir da narrativa do livro de William Lindsay Gresham, mas muito pouco dos elementos da assinatura do famoso ganhador do Oscar de Melhor Direção em 2018 estão no projeto. As cores em tons de azul e dourado e a fotografia que constrói uma aura de mistério nos personagens são o pouco que vemos de del Toro em seu primeiro filme após ‘A Forma da Água’. Então, quem espera encontrar o mesmo encantamento de ‘O Labirinto do Fauno’ ficará decepcionado.

Entretanto, se deixarmos esse sentimento de lado e esquecermos quem assina a direção, ‘O Beco do Pesadelo’ é um bom filme de suspense noir, centrado em um personagem masculino desprezível cuja astúcia cativa o espectador. Bradley Cooper se destaca na ascensão e queda de seu protagonista, despertando os sentimentos exatos em que o assiste. O grande elenco – que ainda inclui nomes como Cate Blanchett e Ron Perlman – dá corpo à produção, mas, com uma história centrada na jornada do protagonista, poucos encontram espaço para se desenvolver no enredo.

‘O Beco do Pesadelo’ é um noir imersivo, cuja sedução envolvente embala o espectador num ritmo bem lento. Vai agradar não pelo elenco ou pelo diretor, mas pelo absurdo da história de até onde a ganância e a mesquinharia de um homem pode levar. Pela sua extensão, entretanto, é recomendável tomar um café antes de assisti-lo.

‘Newark’: Estrela da Broadway entra para o elenco do prelúdio de ‘Os Sopranos’

Segundo o site Deadline, a prequela de ‘Os Sopranos’ adicionou mais um membro ao seu elenco: o astro da Broadway Leslie Odom Jr. O ator que ganhou o Tony pela peça Hamilton em 2016, provavelmente será o líder da gangue afro-americana no filme.

Odom Jr. se junta a um time composto de fortes nomes, incluindo Joe Bernthal e Vera Farmiga, que entraram para o prelúdio em janeiro deste ano, bem como Billy Magnussen, Corey Stoll e Michael Gandolfini. Nenhum detalhe sobre seus papéis foi revelado por enquanto.

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) será responsável pela direção do longa. O diretor já é familiar deste universo, tendo dirigido vários episódios da série.

O filme se chamará ‘Newark‘, e a trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

O criador do seriado, David Chase, estará responsável pelo roteiro.

‘The Goldbergs’ contrata dois novos showrunners para a 7ª temporada

A Variety confirmou hoje (26) que a série ‘The Goldbergs’ finalmente contratou novos showrunners para sua sétima temporada.

Chris Bishop e Alex Barnow, que trabalham na produção desde sua estreia em 2013, irão substituir o criador Adam F. Goldberg na supervisão principal do show.

‘The Goldbergs’ mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco é formado por Wendi McLendon-Covey, Jeff Garlin, Sean Giambrone, Troy Gentile, Hayley Orrantia, George Segal e Patton Oswalt.

O show foi criado por Goldberg a partir de memórias de sua própria infância.

Confira o trailer da sexta temporada:

 

O caos reina no novo teaser de ‘Penny Dreadful: City of Angels’; Assista!

O canal Showtime divulgou um novo teaser oficial do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels’, intitulado “Prophecy’.

A produção irá estrear no dia 26 de abril.

Confira, junto ao trailer completo:

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco conta com Rory Kinnear, Natalie Dormer, Nathan Lane, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Johnathan Nieves, Lorenza Izzo, Amy Madigan, Piper Perabo e Brent Spiner.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

Taylor Swift se apresentaria HOJE no Brasil – e os fãs estão DEVASTADOS com isso

A popstar Taylor Swift havia anunciado há alguns meses que todos os seus shows de 2020 foram cancelados devido à pandemia do novo coronavírus.

Os concertos aconteceriam aqui no Brasil nos dias 18 e 19 de julho, no Allianz Parque, e os fãs relembraram a decepção de não vê-la nos palcos através das redes sociais.

Confira:

Em uma nota oficial publicada em seu Twitter, Swift garantiu que os shows nos Estados Unidos e no Brasil seriam reagendados para o ano que vem, com datas a serem anunciadas nas próximas semanas.

Segundo as informações, os ingressos serão mantidos. O público norte-americano, entretanto, terá a opção de pedir reembolso ou estorno a partir de maio deste ano.

Swift veio para o Brasil pela primeira vez em 2012, com a tour do álbum ‘Red’. Seu último lançamento foi o aclamado ‘Lover’, cuja crítica você confere aqui.

‘Hamilton’: Versão cinematográfica do aclamado musical é o filme mais assistido do ano no Disney+

A versão fílmica de ‘Hamilton’ não apenas se tornou um sucesso entre os fãs de musicais, mas conquistou o público em geral pela revolução promovida no jeito de se contar histórias baseadas em fatos reais.

Dirigido por Lin-Manuel Miranda, o longa quebrou inúmeros recordes com sua narrativa centrada no pai fundador dos Estados Unidos, Alexander Hamilton, e se tornou a produção mais vista do Disney+ e de todas as plataformas de streaming, dado ao seu consistente sucesso e à sua abertura massiva.

No Rotten Tomatoes, o especial abriu com 100% de aprovação da crítica, com nota 9.31/10 baseada em 42 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “olhe em volta, olhe em volta e veja o quão lindo ‘Hamilton’ brilha para além da Broadway – e como incrivelmente Thomas Kail captura a energia narcótica do show teatral”.

Confira as críticas:

“É difícil acreditar que ‘Hamilton’ já foi melhor performada que aqui” – Times (UK).

“O otimismo dessa visão, filtrada através de uma sensibilidade tão generosa quanto a de [Lin-Manuel] Miranda, é inspirador” – New York Times.

“O filme captura as qualidades que fazem de ‘Hamilton’ algo especial, enquanto acrescentam sabores incríveis por conta própria” – Aisle Seat.

“O musical brilhante de Lin-Manuel Miranda, com sua apresentação íntima e arrepiante, continua nos presenteando” – The Movie Minute.

“‘Hamilton’ é o tipo de conteúdo que a Disney precisa fazer: educacional, divertido e provocante” – Flickering Myth.

O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do Oscar ‘Os Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.

‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos estrelam.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.

‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

Marina anuncia título oficial e tracklist de seu novo álbum de estúdio; Confira!

A cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, divulgou através do Instagram o título e a tracklist oficiais de seu novo álbum de estúdio.

Intitulado ‘Ancient Dreams in a Modern Land’, a obra conta com dez faixas originais, incluindo os singles “Man’s World” e “Purge the Poison”.

Confira:

O álbum tem lançamento marcado para o dia 11 de junho.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-pop e new wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker” e “Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

‘What If…?’: Homem de Ferro zumbi é destaque no novo cartaz promocional da série; Confira!

O Disney+ Brasil divulgou, através do Twitter, um novo cartaz promocional do quinto episódio da série animada ‘What If…?’.

O pôster traz a versão zumbi do icônico Homem de Ferro.

Confira:

Lembrando que o episódio já está disponível na plataforma de streaming.

‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Encanto’: Vídeo ensina como fazer a coreografia da aclamada música “We Don’t Talk About Bruno”; Confira!

‘Encanto’ se tornou um dos mais recentes sucessos do Walt Disney Studios e, desde sua estreia oficial nos cinemas e na plataforma do Disney+, vem conquistando o público por sua narrativa e, principalmente, pelas memoráveis canções criadas por Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘Moana’).

Agora, a Casa Mouse divulgou um novo vídeo promocional do longa-metragem, reunindo dançarinos para mostrar como realizar a coreografia de uma das músicas mais icônicas da narrativa, a elogiada “We Don’t Talk About Bruno”.

Confira:

Lembrando que a canção também entrou para a nossa lista de Melhores Músicas de 2021, ficando em oitavo lugar.

Lembrando que a animação está disponível no catálogo do Disney+.

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

Temporada final de ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ será LINDA, revela atriz

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’ retorna em breve com a 5ª e última temporada e, em entrevista ao ComicBook.com, a atriz Kausar Mohammed falou um pouco sobre o que os fãs podem esperar do ciclo final, dizendo que ele será “lindo”.

“Você vai continuar a ver esse grupo de seis crianças literalmente lutando pelas próprias vidas e existindo em um mundo em que não há adultos”, Mohammed, que dubla Yasmina “Yaz” Fadoula, conta. “São apenas eles e como eles vão se unir e funcionar sozinhos. E, depois, os dinossauros são sempre ótimos. O que dizemos no show é: ‘você vem pelos dinossauros e fica pelos personagens’, algo assim. Então, eu sei também que, quando nós gravamos, é um mundo totalmente diferente quando a animação ganha vida e eu sempre fico boquiaberta com a arte que o time criativo constrói. É sempre muito lindo”.

Lembrando que a série retorna com novos episódios no dia 21 de julho.

Confira o teaser:

Na trama da temporada final, a chegada do Sr. Kon, pai do Kenji, renova a esperança de resgate dos sobreviventes, mas, quando os planos nefários da Corporação Mantah entram em ação e um traidor se revela, os outros terão que se juntar para salvarem os dinossauros e voltarem para casa.

A produção conta com as vozes de Paul-Mikél Williams (‘Westworld’), Jenna Ortega (‘Você’), Ryan Potter (‘Titãs’), Raini Rodriguez (‘Austin & Ally’), Sean Giambrone (‘The Goldbergs’) e Mohammed (‘Silicon Valley’).

Crítica | ‘Desencantada’ é uma singela sequência que usa e abusa do talento de Amy Adams

Há 15 anos, a Walt Disney nos convidava para uma divertida e memorável aventura intitulada ‘Encantada‘, cuja história acompanhou a Princesa Giselle (Amy Adams), uma sonhadora jovem que foi enganada por uma rainha soberba e maligna e veio parar no nosso mundo, forçada a se adaptar a uma realidade totalmente desconhecida. Agora, em pleno 2022, a Casa Mouse resolve desbloquear nossas memórias com a vindoura sequência ‘Desencantada‘, que chega amanhã, 18 de novembro, ao catálogo do Disney+.

A principal ideia do longa-metragem é explorar o que acontece depois do “felizes para sempre”, colocando uma instigante reviravolta em uma das protagonistas mais adoráveis e bondosas do panteão da companhia. Aqui, voltamos a seguir Giselle em uma busca contínua para manter vivo tudo o que conseguiu – mas percebendo que as coisas não são tão simples assim. Afinal, ela deve lidar com o fato da enteada, Morgan (Gabriella Baldacchino) ser uma adolescente, e também a chegada da jovem Sophia à família – que os força a deixar Nova York para trás e os leva para o pitoresco subúrbio de Monroeville, administrado por Malvina Monroe (Maya Rudolph). Acreditando que poderia resgatar um pedacinho de sua terra natal, Andalasia, Giselle passa por problemas que a impulsionam em um vórtice destemido e inconsequente que muda tudo o que conhece para sempre – e que envolve uma poderosa varinha mágica.

Depois de ter uma profunda discussão com Morgan, ela pede para que sua vida, de fato, se transforme em um conto de fadas. O que ela não imaginava, porém, é que o pedido se tornaria realidade e buscasse os clássicos elementos das histórias a que estamos acostumados para transformá-la na vilã. É isso mesmo: ao ter tudo o que sempre desejou, a princesa se esquece de que um conto de fadas precisa de uma antagonista vaidosa, movida pela ambição e sem qualquer empatia com outras pessoas – transformando-a, pouco a pouco, em uma cópia das icônicas vilãs do cinema (uma mistura de Lady Tremaine com Cruella de Vil). Embebida em uma maldição quase irreversível, ela tem o poder de desfazer o que quis antes do relógio soar à meia-noite, para salvar aqueles que ama e a própria Andalasia, cuja magia se esvai para eternizar o pedido de Giselle.

O filme não chega nem perto da grandiosidade nostálgica do predecessor, mas ainda serve como uma honesta investida, perfeita para aproveitar o final do ano. Adam Shankman, que retorna à cadeira de direção, deixa de lado o espetáculo visual do primeiro capítulo (como se esquecer da épica luta entre Giselle e a Rainha Má?) e aposta fichas em algo mais caseiro e íntimo, tangenciando o pitoresco e diminuindo a escala de cenários em prol de virar os holofotes ao espetacular elenco. É claro que a equipe criativa acerta em cheio na direção de arte e na explosão de cores que delineia cada um dos atos da obra (dando destaque ao conflito imagético entre o antes e o depois do desejo), mas o restante é pincelado com notas mais singelas e que podem ser um problema para os fãs mais ávidos.

Alan Menken e Stephen Schwartz também foram escalados para retornar à sequência, ficando responsáveis pela trilha sonora e, da mesma maneira que os outros aspectos artísticos, há algo de bucólico que permeia as canções originais. Adams e Rudolph fazem um trabalho espetacular e envolvente, enquanto Baldacchino nos surpreende com uma potente rendição e Idina Menzel, reprisando Nancy, tem seu merecido solo e encontra-se numa teatralidade que a arremessa de volta aos palcos da Broadway; todavia, o arranjo de instrumentos parece mais uma amálgama de incursões anteriores de Menken do que algo que respira por conta própria – um detalhe que, inclusive, se alastra para as inúmeras referências jogadas ao longo de duas horas de tela.

A primeira metade do longa funciona em sua completude, levando o tempo necessário para explorar terreno familiar e indicar quais serão os conflitos principais: as engrenagens do núcleo principal e os embates intergeracionais entre Giselle e Morgan; a presença ameaçadora de Malvina; e a necessidade derradeira que a protagonista tem de controlar tudo ao seu redor e fazer com que todos fiquem felizes. Com a chegada da segunda parte, em que somos convidados a ver como a trama irá desenrolar, percebemos um cansaço que se alastra ate os créditos finais, marcado por falhas de ritmo e um forte apego emocional ao passado. Felizmente, a química do elenco e a natureza cândida da produção são o bastante para que compremos a ideia e não consigamos desviar o olhar, nem por um momento.

‘Desencantada‘ pode até ter problemas significativos e não se equiparar ao primeiro filme, mas isso não tira sua beleza. O coração da obra está no lugar certo e, no final das contas, cumpre com o prometido ao discorrer acerca de temas que falam sobre o poder das memórias de entes queridos e daqueles que podemos chamar de família.

‘Succession’: A confiança é uma faca de dois gumes na prévia oficial do episódio 04×06; Confira!

A 4ª (e última) temporada da aclamada série ‘Succession‘ finalmente estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma prévia inédita do sexto episódio do ciclo de encerramento.

Intitulado “Living+”, o capítulo vai ao ar no dia 30 de abril.

Confira:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Lupin’: Netflix divulga RESUMÃO da série antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A 3ª parte da série de sucesso francesa ‘Lupin‘, estrelada por Omar Sy, estreia em breve na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo fazendo um grande resumão das duas primeiras partes da produção.

Confira:

Os novos episódios estreiam em 5 de outubro.

Crítica | Lupin – Série com Omar Sy já é a MELHOR da Netflix de 2021

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘O Problema dos Três Corpos’: Série sci-fi estreia ESTA SEMANA na Netflix!

Baseada na trilogia homônima de ficção científica do autor Liu Cixin, a série ‘O Problema dos Três Corpos’ chega ao catálogo da Netflix ainda esta semana.

A produção será lançada na plataforma de streaming no dia 21 de março.

Ambientada numa China futurista, a trama vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Entre os críticos, a atração recebeu 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira algumas das análises:

“‘O Problema dos Três Corpos‘ certamente tem seus pontos altos, mas a oscilação da trama consegue diminuir qualquer boa vontade que os episódios evocam com o público.” – AwardsWatch

“É uma virada de página absoluta que muda de modo e gênero com confiança, atuando como um forte retorno para os showrunners de ‘Game of Thrones’, David Benioff e DB Weiss.” – Paste Magazine

“O que realmente faz a série funcionar são os personagens e, embora eles possam demorar para conquistarem o público, você estará torcendo por eles no final.” – The Mary Sue

“Mesmo com vários desvios inteligentes em relação ao material original, a primeira temporada do programa é, na melhor das hipóteses, um drama mediano. E embora o espetáculo interplanetário criado por David Benioff e DB Weiss seja grandioso, pouco dele chega perto de replicar o sucesso de ‘Game of Thrones’.” – Rolling Stone

“Benioff e Weiss continuam sendo mestres em adaptação e, junto com o roteirista Alexander Woo, abriram um ponto de entrada acessível para uma história profundamente esotérica, ao mesmo tempo em que reproduzem a ação em um escopo adequadamente épico.” – Variety

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.

Kristen Bell e Adam Brody estão num relacionamento IMPROVÁVEL no trailer da comédia ‘Ninguém Quer’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Ninguém Quer’ (‘Nobody Wants This’), série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 26 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.

A primeira temporada conta com dez episódios.

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‘PONIES’: Thriller de espionagem com Emilia Clarke escala CINCO novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a Peacock escalou cinco novos membros ao elenco de ‘PONIES’, novo thriller de espionagem estrelado por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’).

Adrian Lester (‘Sandman’), Artjom Gilz (‘Tár’), Nicholas Podany (‘Saturday Night’), Petro Ninovskyi (‘Shttl’) e Vic Michaelis (‘Upload’) farão parte do projeto.

O grupo se junta à recém-confirmada Haley Ly Richardson (‘The White Lotus’).

Ambientada em Moscou, em 1977, a trama seguirá duas PONIES (um cidadão aparentemente comum e inocente, em termos de espionagem) que trabalham anonimamente como secretárias para a Embaixada Americana. Quando seus maridos são assassinados sob circunstâncias misteriosas pela União Soviética, elas se tornam agentes da CIA.

Bea (Clarke) é uma mulher educada, fluente em russo e filha de imigrantes soviéticos. Sua companheira, Twila (Richardson), é uma garota de cidade pequena, tão abrasiva quanto destemida. Juntas, elas trabalham para descobrir uma vasta conspiração da Guerra Fria e resolver o mistério que as tornou viúvas em primeiro lugar.

A série foi criada por Susanna Fogel (‘The Flight Attendant’) e David Iserson (‘Mr. Robot’), que também servirão como produtores executivos e roteiristas.

Enquanto Fogel assumirá a direção, Iserson atuará como showrunner.

Jessica Rhoades (‘Black Mirror’) também servirá como produtora executiva.

A série está sendo produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Elio’: Originalmente, Pixar mostraria protagonista como QUEER…

De acordo com uma extensa matéria publicada pela The Hollywood Reporter, o projeto original de ‘Elio’, a mais recente animação da Pixar, seria bastante diferente e teria um tom voltado à comunidade LGTBQIA+. Todavia, testes de audiência compeliram a equipe criativa e executiva a adotar um caminho diferente para a história.

Segundo várias fontes que conversaram com o consórcio de imprensa, Elio foi inicialmente retratado como um personagem queer, refletindo a identidade do diretor original Adrian Molina, assumidamente gay. Outras fontes dizem que Molina não pretendia que o filme fosse uma história de “sair do armário”, já que o personagem tem 11 anos. Mas, de qualquer forma, essa caracterização gradualmente desapareceu ao longo do processo de produção, à medida que Elio se tornou mais masculino após o feedback inicial da liderança.

Traços de sua personalidade que também foram removidos incluíram sua paixão pelo ambientalismo e pela moda, enquanto detalhes em seu quarto, que incluíam fotos e cartazes sugerindo uma paixonite por uma celebridade masculina, foram retirados à medida que a narrativa passava por alterações.

As mudanças em Elio, inclusive ficaram claras para um ex-artista da Pixar que trabalhou no filme e pediu para permanecer anônimo durante sua declaração ao THR: “ficou bem claro durante a produção da primeira versão do filme que [os executivos do estúdio] estavam constantemente lixando esses momentos do filme que faziam alusão à sexualidade queer de Elio”.

Enquanto alguns podem pensar que a decisão de retirar as menções à orientação sexual de Elio é de inteira responsabilidade da Walt Disney Studios, que subsidia a Pixar, mas fontes internas não têm total certeza disso.

“Muitas pessoas gostam de culpar a Disney, mas a acusação vem de dentro”, diz o mesmo artista supracitado. “Grande parte disso é um comportamento de obediência antecipada, vindo dos executivos mais graduados da Pixar.”

A pessoa cita exemplos como o longa-metragem de animação ‘Saltadores’, agendada para o próximo ano, que teve que suavizar temas de ambientalismo e também revela que um filme em desenvolvimento inicial recebeu uma nota surpreendente: “disseram ao diretor: ‘Você não pode ter divórcio neste filme’, o que é muito louco”. Outra fonte com conhecimento do projeto minimiza a noção de que isso representa uma grande intromissão e vê tais sugestões como típicas de qualquer processo de desenvolvimento inicial, observando que não havia nenhuma ordem proibindo o divórcio.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

Patrick Dempsey vive um ASSASSINO de aluguel no teaser inédito da série ‘Memory of a Killer’; Confira!

Foi divulgado um novo teaser oficial de ‘Memory of a Killer’, série de suspense criminal estrelado por Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’).

Além disso, foi confirmado que a atração tem estreia agendada para o dia 26 de janeiro de 2026, com exibição pela FOX.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Memory of a Killer’: Série de SUSPENSE da Fox contrata novos showrunners

Ed Whitmore e Tracey Malone são responsáveis pelo roteiro.

O seriado é inspirado pelo filme bélgico De Zaak Alzheimer (La Memoire Du Tueur), de 2003. O longa ganhou um remake hollywoodiano, ‘Assassino Sem Rastro‘, quase duas décadas depois.

Na trama…

Angelo Ledda (Dempsey) vive duas vidas completamente separadas — um temível assassino de aluguel de Nova York e um sonolento vendedor de fotocopiadoras e pai de família de Cooperstown. Ambos se sentem ameaçados quando ele é diagnosticado com Alzheimer, doença para a qual já perdeu seu irmão mais velho.

Para complicar ainda mais as coisas, ele descobre que a morte recente de sua esposa pode não ter sido um acidente. Quando alguém vai atrás de sua filha — que está grávida — fica claro que o muro entre suas vidas foi rompido. Angelo precisa deter quem quer que esteja atrás de sua família, vasculhando seus antigos casos em busca de pistas, e a lista é muito longa…

Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Odeya Rush (‘Lady Bird’) e Michaela McManus (‘Você’) também fazem parte do elenco.

Primeiras Impressões | Estrelada por Matthew Rhys, ‘O Segredo de Widow’s Bay’ já é uma das melhores séries do ano

O texto a seguir discorre sobre os dois primeiros episódios da série.

Existe um tropo muito interessante em histórias de suspense e terror que envolve a escolha de uma pequena cidade insular ou interiorana que serve como pano de fundo para a trama e que lhe confere um caráter fabulesco e quase onírico – para o bem ou para o mal. E esse tropo não é restrito a produções literárias, mas aparece com constância inegável no circuito audiovisual: temos, por exemplo, a turbulenta Derry em ‘IT: A Coisa’, que serve como palco para o reino de terror de Pennywise; a isolada comunidade de Crockett Island na aclamada antologia ‘Missa da Meia-Noite’, de Mike Flanagan; e a agourenta cidade que empresta seu nome ao título da série ‘Castle Rock’, apenas para citar alguns exemplos.

Agora, chegou a hora de viajarmos para o litoral da Nova Inglaterra em mais um microcosmos ao mesmo fascinante e aterrorizante com ‘O Segredo de Widow’s Bay’. O novo terror cômico com toques de suspense do Apple TV é apenas mais uma sólida adição a um dos melhores catálogos de streaming dos dias de hoje e nos leva a uma pequena cidade insular cujo prefeito, Tom Loftis (Matthew Rhys), se recusa a acreditar nas incontáveis superstições que os moradores possuem – e que afirmam que o lugar é, por alguma razão, amaldiçoado.

Man seated at a wooden desk in an office, holding a brown folder close to his chest and looking at the camera.

Desde que assumiu o cargo, Tom sempre teve a ideia de investir no turismo de Widow’s Bay para colocar a isolada comunidade de volta ao mapa e, para tanto, convida um repórter do New York Times para escrever um artigo sobre os principais pontos do lugar. O problema é que, à medida que tenta “vender seu peixe” para o jornalista, Tom se vê no centro de acontecimentos misteriosos que vão desde um inesperado terremoto que corta a luz de boa parte das casas até uma misteriosa neblina que se apossa da ilha e que pode estar entrelaçado com o desaparecimento de um homem, aumentando as suspeitas de que, de fato, algo não está certo.

Porém, determinado a alavancar a economia de Widow’s Bay, Tom insiste que não há nada com o que se preocupar. Ora, nem mesmo os constantes e irruptivos avisos de Wick (Stephen Root), um dos maiores crédulos da maldição que paira sobre a comunidade, parece abalar a confiança de fachada que Tom exibe aos moradores – mas, no fundo, ele sabe que nem tudo é o que parece ser e que, talvez, Wyck tenha razão sobre o nebuloso futuro da cidade.

Responsável por criar a atração, Katie Dippold faz um ótimo trabalho não só em apresentar os principais núcleos da narrativa ao público e ao garantir que a figura de Tom seja complexa o suficiente para nos manter vidrados do começo ao fim, como em não demorar muito para começar a esquadrinhar a intrincada e singular mitologia da série. Afinal, como descobrimos, Widow’s Bay é palco de uma bizarra sequência de tragédias que datam de séculos atrás, desde atos de canibalismo até caça às bruxas e um serial killer – e, pouco a pouco, a ilha foi acordando para uma espécie de vingança colossal.

Acompanhada do diretor Hiro Murai e da roteirista Kelly Galuska, Dippold toma cuidado extra em acrescentar, pouco a pouco e de maneira surpreendentemente despojada, doses de uma ácida comédia que discorre sobre temas como a inalienável relação entre o indivíduo e o sistema do misticismo e das crenças como explicação para o inexplicável – em que o sentido se encontra no sobrenatural. Todavia, a showrunner brinca com esses conceitos ao exagerar de forma proposital no tratamento audiovisual, promovendo uma abordagem que envolve o público de imediato pelo próprio sarcasmo que usa.

Pouco a pouco, Tom mergulha em uma espiral de loucura que o consome à medida que mais segredos sobre a cidade vêm à tona – e que, de fato, algumas superstições podem ser verdadeiras. E isso não seria possível sem a presença magnética de Rhys em mais um ótimo papel de sua carreira, encarnando outro complexo personagem que é adornado com doses cômicas e dramáticas na medida certa. O astro é acompanhado de talentosos nomes que incluem Kevin Carroll como Bechir, o xerife local; Kate O’Flynn como Patricia, assistente pessoal de Tom; e Kingston Rumi Southwick como Evan, filho de Tom e com quem possui uma relação bastante atribulada.

Murai traz uma bagagem sólida de produções similares, mas tempera com uma estilização quase maximizada que, dentro desse frondoso escopo, funciona como deveria e nos deixa intrigados com o intrincado lore que se desenrola episódio a episódio. Contando com os incisivos diálogos que deixam a trama ainda mais suculenta e complexa, ‘Widow’s Bay’ já desponta como uma das melhores séries do ano e nos deixa ansiosos para saber o que vai acontecer.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar amanhã, 6 de maio.

‘Arrow’: [SPOILER!] irá retornar para última temporada

A última temporada de ‘Arrow‘ promete trazer rostos conhecidos para o encerramento da trajetória de Oliver Queen (Stephen Amell), como Tommy Merlyn (Collin Donnell) e Adrian Chase (Josh Segarra).

E, segundo o We Got This Covered, Stephen Amell revelou durante a Television Critics Association que Katana (Rila Fukushima) terá uma importante presença no segundo episódio, intitulado ‘Bem-Vindo a Hong Kong’.

Esta será a primeira vez que a atriz retorna à série após sua breve aparição na 5ª temporada. Antes, sua personagem teve um papel regular na 3ª temporada.

No cinema, Katana foi interpretada por Karen Fukuhara, em ‘Esquadrão Suicida‘ (2016), de David Ayer.

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

O ciclo final estreia no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘The Old Guard’: Charlize Theron nas primeiras imagens do novo filme de ação da Netflix

A Vanity Fair divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘The Old Guard‘, vindoura adaptação da Netflix baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández.

Para quem não conhece, a trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.

As imagens destacam Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), e KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘).

Confira:

Dirigido por Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘), o longa tem estreia prevista para 10 de julho.

O elenco também conta com Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)

A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.

Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.

‘Aquaman 2’: Dolph Lundgren revela quando vai gravar suas cenas para a sequência

A espera pela sequência de ‘Aquaman‘ está quase acabando, já que o elenco e a equipe da DC Comics já está se preparando para as gravações.

Durante sua participação virtual num painel da Wizard World, Dolph Lundgren revelou que vai gravar suas cenas como o Rei Nereus, pai de Mera (Amber Heard), no verão inglês (entre junho e setembro).

“A sequência [de ‘Aquaman‘] será lançada no ano que vem e eu vou gravar minhas cenas no próximo verão. Vamos gravar em Londres e é tudo que posso dizer.”

O astro também comentou sobre a experiência de participar do filme anterior e disse que está ansioso para reprisar o papel.

“‘Aquaman’ foi uma experiência nova e enriquecedora. O engraçado é que eu só vi água nas garrafinhas que eu bebia nos intervalos”, brincou ele. “Não havia água nos set, então eu fiquei pendurado num cinto de segurança para simular que eu estava flutuando… Cara, vou te falar, aquela coisa é bem desconfortável. Você fica suspenso por até oito horas por dia. É um pouco entediante, mas lembro com carinho dessa experiência. Estou ansioso para voltar ao trabalho porque foi muito divertido passar um tempo com Willem Dafoe, Patrick Wilson e, claro, Jason Momoa.” 

Lembrando que Lundgreen mencionou o verão, mas se referiu somente às suas cenas… Ao que parece as gravações com o elenco principal devem começar mais cedo.

A informação foi revelada por Yahya Abdul-Mateen II, intérprete do Arraia Negra, em seu perfil do Twitter.

Na publicação, o astro compartilhou um vídeo arrumando o cabelo para compor o visual do Arraia e adicionou uma figurinha animada do icônico vilão.

Na legenda, ele escreveu:

“Preparação para ‘Aquaman 2‘.”

Confira:

Anteriormente, o protagonista Jason Momoa revelou ao Entertainment Tonight que o novo filme será majestoso.

“Há muito mais guardado em diversos níveis”, ele comentou. “[A continuação] será grandiosa. Muito maior!”.

Lembrando que Nicole Kidman, Patrick Wilson e Yahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

A atriz Amber Heard também garantiu ao Entertainment Weekly que vai retornar como Mera, após um abaixo-assinado viralizar pedindo a saída da atriz do elenco.

“Estou super animada com a quantidade de amor dos fãs e a quantidade de apreciação dos fãs que Aquaman adquiriu e que gerou tanta empolgação para Aquaman e Mera. Isso significa que significa que voltaremos. Estou tão animada para filmar a sequência.”, disse a atriz.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

‘Doctor Who’ ganha EMOCIONANTE jogo de realidade virtual; Assista ao trailer!

A desenvolvedora de jogos Maze Theory divulgou o primeiro trailer de ‘Doctor Who: The Edge of Reality‘, a mais nova aventura interativa inspirada na aclamada série de TV.

Fruto de uma parceria com a BBC Studios, o game já está disponível para PC e nas plataformas PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series S/X e Steam.

Na trama, os jogadores podem empunhar a icônica chave de fenda sônica para trabalhar junto com o 10º Doutor (David Tennant) e a 13ª Doutora (Jodie Whittaker).

Formando uma equipe, os Doutores e os jogadores trabalharão ao longo do tempo enquanto enfrentam o devastador ‘Vírus da Realidade’, que está ameaçando o universo por meio de ‘falhas temporais’ que distorcem o passado, o presente e o futuro

Além disso, os diversos vilões clássicos da série estão presentes, incluindo os Daleks, os Cybermen e os Weeping Angels.

Através de um comunicado, o diretor da Maze Theory, Russell Harding, não conteve sua empolgação ao detalhar o game, dizendo:

“Os jogadores vão adorar a forma como fazem parte de uma nova história de ‘Doctor Who‘ em ‘Edge of Reality‘ enquanto permanecem ativamente imersos numa aventura envolvente, ao lado dos dois Doutores. Sabemos que os fãs adoram enfrentar monstros icônicos como Daleks e os Cybermen, mas também haverá novos inimigos igualmente aterrorizantes. A história em torno do ‘Vírus da Realidade’ é incrivelmente tensa e emocionante, revelando-se em ambientes totalmente novos. Não podemos esperar para ver a reação deles! Na Maze Theory, estamos comprometidos em expandir os limites do entretenimento e criar experiências de jogabilidade altamente inovadoras. Estamos muito animados em trazer os fãs para o coração do universo de ‘Doctor Who‘.”

Confira o trailer:

Lembrando que a 13ª temporada de ‘Doctor Who’, que marca a despedida de Jodie Whittaker como a icônica personagem titular, ganhou um misterioso teaser.

O próximo ciclo terá o título especial de ‘Doctor Who: Flux’ e tem estreia marcada para o dia 31 de outubro.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Russell T. Davies, produtor que liderou o revival da série ‘Doctor Who‘ em 2005, retornará para a produção como showrunner, a partir do ano de 2023.

O seu retorno coincide com o aniversário de 60 anos da série, mas a emissora já adiantou que Davies permanecerá envolvido com novas temporadas, para “além” de 2023.

E por meio de um comunicado oficial, o produtor comemorou o seu retorno à saga televisiva, elogiando o trabalho de Chris Chibnall. Na ocasião, ele ainda ponderou que até 2023 seguirá como um ávido espectador.

“Estou muito empolgado por poder retornar à minha série favorita. Mas nós viajamos no tempo rápido demais e há uma série inteira com a brilhante Doctor de Jodie Whittaker para eu curtir com meu amigo e herói Chris Chibnall no comando – Por hora, eu ainda sou um espectador”.

Confira a sinopse do próximo ciclo:

Ela está de volta. A 13ª Doutora retorna para a 13ª temporada da série que terá seis episódios. Desde sua última épica batalha na Revolução dos Daleks, a Doutora (Jodie Whittaker) e Yaz (Mandip Hill) têm explorado o universo juntos – mas agora com a Doutora questionando tudo sobre seu passado, ela, sem dúvidas, irá procurar por respostas.

Lembrando que John Bishop também faz parte da nova temporada como Dan Lewis. Jacob Anderson fará sua estreia na produção como um personagem regular chamado Jacob.

Astros de ‘The Winchesters’ dizem que Jensen Ackles foi essencial para o desenvolvimento da série

Jensen Ackles vai retornar ao universo de ‘Supernatural‘ como narrador da série ‘The Winchesters’, que vai explorar a juventude de seus pais, John (Drake Rodger) e Mary (Meg Donnelly), como caçadores de criaturas sobrenaturais.

E, durante uma entrevista para o TV Line, Rodger e Donnelly renderam elogios a Ackles, dizendo que o astro foi essencial para o desenvolvimento da atração.

“Ele estava no set todos os dias enquanto estávamos gravando o episódio piloto, ele foi essencial e super colaborativo, nos dando conselhos e contando sobre partes deste universo que talvez não conheçamos. Então, sim, ele tem uma visão de longo alcance sobre a franquia.”

Rodger acrescentou:

“Para mim é uma honra interpretar o jovem John Winchester. E quem conhece mais sobre ele do que seu filho mais velho? Jensen já conhece esse território e me ajudou a levar isso muito a sério. Devemos muito aos fãs, então temos que estar lá e temos que dar orgulho a eles.”

O envolvimento de Ackles faz todo sentido, considerando que ele também é o produtor executivo, junto com sua esposa, Danneel.

Há algumas semanas, a CW divulgou as primeiras imagens e o trailer de ‘The Winchesters‘.

Confira:

Confira o trailer:

 

Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo. Nida Khurshid e Jojo Fleites completam o elenco. Jensen Ackles retornará como narrador da produção.

“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”

A produção tem previsão de lançamento para 2023.

‘Scooby-Doo 3’: Freddie Prinze Jr. NÃO tem interesse em retornar para uma possível sequência

Os fãs das adaptações live-action de ‘Scooby-Doo‘ fazem campanha há anos para que um 3º filme da franquia seja lançado.

No entanto, a ideia não deve acontecer se depender de Freddie Prinze Jr., intérprete de Fred Jones.

Durante uma entrevista para o Too Fab, o astro foi questionado sobre a possibilidade e foi direto ao dizer que:

“Não seria algo que eu faria. Não tenho planos. Quero dizer, foi complicado. Não seria para mim, cara.”

Ele explicou que a maioria de seus problemas eram com o estúdio, e não com as pessoas envolvidas nos filmes.

Ainda assim, ele afirmou que ‘Scooby-Doo‘ representa uma das poucas vezes em que ele se arrependeu de um trabalho em sua carreira.

“Havia tantas promessas no primeiro, mas o estúdio não foi honesto comigo de nenhuma maneira… Não foi um dos melhores trabalhos da minha carreira. Acho que já estive em dois empregos em que me arrependi de ter feito, e Scooby foi um deles.”

Embora não tenha gostado da experiência de fazer os filmes, Prinze Jr. disse que passou a apreciá-los ao longo dos anos pelo que significam para os fãs.

“Passei a gostar dos filmes quando crianças vieram até mim e disseram, ‘Oh meu Deus, você é o Fred’. Só então eu pude apreciar a experiência através de suas almas. Existem milhões de pessoas que amam este filme. Não é o filme que eu queria fazer, mas eu aprecio isso. Esse encontro [com as crianças] fez eu mudar minha visão sobre esses filmes.”

Inspirados no clássico e adorado desenho da Hannah-Barbera, os filmes foram lançados em 2002 e 2004, e também trouxeram Sarah Michelle Gellar (Daphne), Matthew Lillard (Salsicha) e Linda Cardellini (Velma) como a turma da Mistério S/A.

Juntos, os títulos renderam US$ 456.9 milhões aos cofres da Warner Bros.

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