A série cinematográfica Mad Max é curiosa. São produções que atingiram status de cult mesmo não sendo blockbusters tipicamente Hollywoodianos – os fãs, por outro lado, os tratam de tal forma. Ícones da ficção pós-apocalíptica, que retratam um mundo devastado, os filmes da série são obras australianas, passadas no país, e em sua maioria sem grandes nomes. O primeiro Mad Max (1979) é uma produção independente, que colocou o ator Mel Gibson e o diretor GeorgeMiller no mapa.
Comprado pela Warner, o segundo filme teve um orçamento dez vezes maior que seu original e serviu para cimentar o cânone – mesmo assim, a obra de 1981 não se compara com o que era feito nos EUA na época, como O Império Contra-Ataca, por exemplo. O terceiro, A Cúpula do Trovão (1985), pode ser considerado o mais hollywoodiano e a única superprodução da saga – sentimos a diferença na escala da coisa, com uma cidade inteiramente construída e a presença de uma estrela da música mundial (Tina Turner) no elenco e dona da trilha sonora.
É por isso que não deixa de ser curioso ver o primeiro filme da série verdadeiramente grandioso, totalmente bancado pela Warner, com um orçamento que (agora) realmente não fica devendo nada aos de Star Wars e super-heróis da Marvel (o orçamento estimado é de US$100 milhões). A quantia é notada na tela, Mad Max: Estrada da Fúria é um filme belíssimo. No tempo de fundos verde e CGI, os efeitos aqui não poderiam ser mais grandiosos.
De uma gigantesca tempestade de areia, passando pelas inúmeras perseguições insanas nas estradas e deserto, até o próprio conceito da cidade nas cavernas, o visual criado artificialmente para o filme funciona sempre a favor da trama – não se tornando a trama e o filme em si, como no caso de muitos blockbusters atuais.
O motivo para tudo funcionar de maneira harmoniosa, é a presença do diretor George Miller novamente no comando. O cineasta fez questão de criar grande parte de seu filme com efeitos práticos, ou seja, o que vemos e podemos sentir durante as filmagens. Miller criou novamente sets gigantescos e confeccionou, ao lado de todos os outros responsáveis, cenas intensas e reais de ação. Os vídeos dos bastidores das filmagens já caíram na internet e podem ser conferidos – são impressionantes.
Um momento que chama atenção: os equilibristas que se balançam em varas, puxando pessoas de outros veículos e capturando-as. Um momento que certamente empolgará o público pela criatividade. Saber que tudo ocorreu de fato, mesmo que efeitos de computador tenham sido utilizados (apenas para retocar o todo), traz satisfação para os puristas e merece ser valorizado. Estrada da Fúria coexiste como uma continuação, uma refilmagem e um reinício para a precursora franquia pós-apocalíptica.
Desta vez, interpretado por Tom Hardy, o protagonista Max é um homem duro, atormentado por um passado trágico. Já o encontramos incluído nesta realidade devastada, e a morte de sua família (parte da mitologia ao redor do personagem) é apenas vislumbrada através de flashbacks. Max possui seu possante de motor V8 – que na série original havia sido destruído no segundo filme – mas de cara é logo capturado por uma tribo.
Tal civilização vive em grandes cavernas, e muito lembra o conceito de Bartertown, a cidade da troca em A Cúpula do Trovão. A comparação vem do fato de que em ambas as cidades fictícias, existem dois níveis de sociedade. A primeira, dos líderes, que administram a cidade – ou pelo menos são suas fachadas. E a segunda, dos trabalhadores, que realmente são os responsáveis pela coisa funcionar e vivem num submundo.
Aqui, Immortan Joe é o soberano. Ele lidera uma raça de doentes, deformados, cancerosos, e com todo tipo de problema relacionado à saúde – como respiratório. Por este motivo, mantém prisioneiros (como Max) para serem utilizados em transfusões de sangue e órgãos, e numa espécie de cofre, meia dúzia de beldades conhecidas como parideiras, cujo único propósito é dar a luz para suas crias, crianças em busca da perfeição.
O povo, do lado de fora, luta na miséria por água e mantimentos. Dentro dessa imensa estrutura, Immortan Joe conseguiu projetar um futuro dentro da terra devastada, que conta até mesmo com montanhas gramadas e produção de alimentos numa horta. Talvez o maior pecado de Estrada da Fúria seja mesmo não adentrar os detalhes desta grande e interessante civilização. É difícil equilibrar tudo, e a preferência é por privilegiar a ação.
A maior parte (90% da projeção) do filme se passa nas estradas. Imagine o desfecho do segundo filme, sendo alongado durante um filme todo. Muitos poderão reclamar justamente da falta de um núcleo ou conteúdo que amarre tudo. Mas o que é deixado como pistas para juntarmos por nós mesmos, é igualmente interessante. Tudo o que precisamos saber está lá, embora não aprofundado.
Chama atenção também a voracidade das cenas de ação e lutas (um momento bem legal é uma luta entre Max acorrentado, as parideiras eCharlize Theron), tudo realizado de forma realista, e embora acelerado o suficiente, nunca soando artificial, como em Vingadores: A Era de Ultron, por exemplo, um show pirotécnico de CGI. As homenagens chegam a todo instante também. Temos uma senhora armada com espingarda (do 1º filme), uma caixinha de música de corda (do 2º filme), e um anãozinho no controle da situação na cidade (do 3º filme).
Temos também um Max monossilábico (Mel Gibson tinha mais ou menos 80 palavras no segundo filme), e o fato de que o protagonista novamente é o elemento passivo dentro da história de terceiros. Além, é claro, do famoso take dos olhos esbugalhados pulando para fora das órbitas antes de uma colisão (quem conhece a série sabe do que estou falando).
Outro forte elo de nostalgia é justamente Immortan Joe. Apesar de se tratar de um personagem inédito, seu intérprete é Hugh Keays-Byrne, ator que no filme original de 1979 viveu o principal vilão Toecutter. Voltando ao título deste texto, Mad Max: Estrada da Fúria pode ser considerado a primeira ficção científica pós-apocalíptica feminista. Isto vem diretamente relacionado à personagem protagonista do filme, a Imperatriz Furiosa, de Charlize Theron.
A beldade sul africana foge com o bem mais precioso do governante, suas esposas. Assim é iniciada uma nova liberação feminina, que busca a liberdade e o livre arbítrio. Além do subtexto social, A Estrada da Fúria também utiliza analogia religiosa, já que os soldados de Immortan Joe buscam uma aceitação divina, e por ela morrem felizes e “cromados”. O novo Mad Max é realmente novo e refrescante. Embora reutilize conceitos, tem sabor moderno e não requentado, além de muitas ideais embutidas.
Para além de filmes icônicos e inesquecíveis da sétima arte, Hollywood também guarda um histórico obscuro de produções problemáticas em seus bastidores. Estes conflitos inclusive podem ser tão lendários quanto suas obras cinematográficas em si. Tinha tempo que o público não se deparava com bastidores tão polêmicos que conseguem roubar os holofotes do próprio filme em questão. Mas este ano, com o lançamento do thriller dramáticoNão se Preocupe, Querida– da Warner e New Line – essa saudade de “barraco” foi suprida.
Você que é cinéfilo mais assíduo deve ter lido tudo a respeito, sendo assim não iremos entrar em detalhes dos ocorridos. Basta dizer que no olho do furacão estava a atriz e diretora do longa Olivia Wilde. Desde desmentidos sobre a possível demissão de Shia LaBeouf, o caso amoroso com seu ator protagonista Harry Styles, o que causou tremendo mal-estar com a atriz principal Florence Pugh resultando em gritaria entre as duas (e Pugh se recusando a promover o filme) até um boato de uma possível cuspida de Styles em Chris Pine, a mídia se esbaldou com cada notícia digna de tabloide que surgia sobre o longa.
Como dito, no entanto, aqui o tópico da matéria é outro. E esta introdução foi feita apenas para contextualizar os bastidores caóticos que a obra teve, incrivelmente resultando num filme interessante e não no desastre de trem esperado. Escrito por Katie Silberman, Não se PreocupeQuerida era anunciado como um “terror feminista” e gerava grande expectativa. Ao assistir ao filme, que estreou recentemente na HBO Max, pude notar claras influências que muito provavelmente inspiraram o roteiro de Silberman, algumas inclusive reveladas pela própria Olivia Wilde. O texto a seguir, porém, possui spoilers sobre a revelação do grande mistério do filme, portanto, continue a ler depois de ter assistido, ou continue por sua conta e risco – mas esteja avisado. Confira abaixo.
O cinéfilo mais aguçado irá logo de cara notar e fazer ligação entre o filme de Wilde, uma ideia original, e o clássico livro de Ira Levin, “The Stepford Wives”. Levin, o mesmo autor de O Bebê de Rosemary, lançou em 1972 o tal livro descrito como um “satírico terror feminista”, onde homens tramavam e numa cidade “perfeita” realizavam procedimentos em suas esposas para transformá-las em “máquinas obedientes” ou modelos da mulher submissa da década de 1950. Um paraíso machista e, claro, um pesadelo para o feminismo, já que em plena década de 1970, a mulher havia conquistado muitos direitos e liberdades. Três anos depois do lançamento do livro, a Columbia Pictures lançava a versão cinematográfica na forma de um filme de terror e toques de ficção científica. Em 2004, o mesmo livro era adaptado pela Paramount e a Dreamworks Pictures, tendo Nicole Kidman como principal chamariz, e totalmente banhado no gênero da comédia satírica e o humor ácido. A primeira associação que todos fazem logo de cara ao assistir Não se PreocupeQueridaé com a história de Levin.
Embora uma comparação óbvia, a diretora Olivia Wilde se esquivou de mencionar As Esposas de Stepford como clara inspiração para seu filme. Ao invés disso, ela preferiu criar ligação com O Show de Truman, produção dos anos 90 mais bem sucedida. Essa comparação, no entanto, não é despropositada, já que o filme de Wilde tem sim muito do longa com Jim Carrey – com similaridades fáceis de notar também. Assim como em O Show de Truman, as mulheres de Não se PreocupeQueridavivem num mundo que parece artificialmente criado, onde tudo funciona de maneira perfeita demais para ser verdade. E assim como Truman também, a protagonista de Florence Pugh sente uma tremenda vontade de escapar e descobrir o que existe além da linha do horizonte. Uma vez lá, ela será capaz de descobrir o grande segredo.
O filme de Christopher Nolan foi outro que Olivia Wilde tratou de mencionar quando falou sobre as inspirações para seu filme. E ela é boba? É claro que ela criaria ligações com filmes de sucesso e não obras cult desconhecidas. Mais uma vez, no entanto, não é exagero comparar alguns elementos de ambos os filmes. Aqui a questão que mais sobressai é o sonho, ou pesadelo. A Origem é um filme sobre espiões que trabalham invadindo os sonhos das pessoas e os manipulando, tudo, é claro, assistido do lado de fora através de uma tecnologia futurística. Assim, podemos entender melhor a comparação que a diretora traça com seu filme.
Talvez ainda mais similar com Não se Preocupe, Queridado que A Origem seja o grande sucesso de 1999 das irmãs Wachowski, com Keanu Reeves. Isso porque a ficção científica mostra pessoas presas contra a sua vontade, vivendo uma realidade virtual através de projeções no cérebro. As pessoas na verdade estão em seus casulos, apenas acreditando estarem vivendo no mundo real. No desfecho do filme de Olivia Wilde o mesmo acontece, com mulheres presas a suas realidades cruéis, acreditando estar vivendo suas vidas de forma completa e plena.
A comparação aqui também é um pouco similar com a já feita em O Show de Truman. Assim como o filme de Jim Carrey dos anos 90, esta obra-prima injustiçada de M. Night Shyamalan fala sobre mundos fictícios criados perante os olhos dos personagens e ditos a eles se tratar do mundo real. Ambos são bons exemplos modernos da Alegoria da Caverna, de Platão. É onde se encaixa também Não se Preocupe, Querida. A protagonista de Florence Pugh começa a perceber que existe algo de errado e artificial com a realidade que lhe é apresentada. Mas é impedida pelos que dominam tal redoma de ir além e romper as barreiras.
WandaVision (2021)
A melhor e mais criativa série do Marvel Studios também demonstra alguns laços com o novo filme de Olivia Wilde e Florence Pugh. Na série protagonizada por Elizabeth Olsen igualmente temos uma “fuga da realidade”, um mundo imaginário criado e sustentado por alguém que não aceita lidar com a verdade. Fora isso, em se tratando especificamente da personagem de Wilde em sua ficção dramática, Bunny, foi a perda dos filhos no mundo real que a fez desejar a fuga para um mundo de fantasia onde ela pudesse tê-los, sem precisar encarar a dor da perda. A motivação é similar a da personagem de Olsen tanto na série WandaVision, quanto no blockbuster deste ano Doutor Estranho no Multiverso da Loucura.
Tudo bem, talvez eu tenha voltado muito no tempo para um filme cult que as gerações mais novas podem não conhecer muito bem. A verdade é que Encaixotando Helena é um filme polêmico até hoje em dia, o que dirá em sua época de lançamento. A controvérsia em torno da história baseada num livro, trouxe o fracasso do filme da diretora Jennifer Lynch, filha do cineasta David Lynch, que foi acusada de obra machista e um pesadelo para as mulheres. O lance é que a obra serve como um filme de terror praticamente e mostra um sujeito monstruoso, obcecado por uma mulher com quem teve uma relação no passado. Após o fim do relacionamento, o protagonista, que calha de ser um brilhante cirurgião plástico, sequestra a tal Helena do título (papel de Sherilyn Fenn, da série Twin Peaks) e pratica nela uma cirurgia lhe arrancando as duas pernas para que não possa fugir de seus domínios. Crueldade é pouco, nesta história de Frankenstein reverso. Esta sinopse, no entanto, traça alguns paralelos com o filme de Olivia Wilde, sobre uma mulher presa num cativeiro e obrigada a uma realidade contra a sua vontade apenas para agradar os desejos de um sujeito monstruoso.
Midsommar – O Mal Não Espera a Noite (2019)
É dito que Olivia Wilde iria protagonizarNão se Preocupe, Querida, mas desistiu da ideia após assistir a Midsommar e à performance arrebatadora da protagonista Florence Pugh. Assim, Wilde pulou para o papel de Bunny, e buscou Pugh para viver a protagonista Alice. Além de servir de inspiração para a escalação de Pugh no filme, Midsommar fala sobre um casal problemático, se deparando com um novo mundo perturbador. Assim como os personagens de Harry Styles e Pugh no filme, percebemos que o homem da relação toma as piores decisões possíveis, sempre pensando em si próprio, até que suas ações finalmente se voltam contra ele numa vingança feminista. Em ambas as produções, o protagonista recebe exatamente o que merece por ter arrastado sua companheira para o pior lugar do mundo.
Não é por acaso que a protagonista de Florence Pugh se chama Alice em Não se Preocupe, Querida. E não é por acaso que ambas as personagens sejam loirinhas angelicais. Assim como no conto de Lewis Carroll e na animação clássica da Disney, a protagonista foge de sua realidade e para isso desce no “buraco de coelho” para um mundo de fantasia, onde tudo parece ser perfeito – e também uma viagem alucinógena. Ambas sabem também, no entanto, que não podem permanecer para sempre na fantasia e precisarão voltar para o mundo real. Alice no País das Maravilhaspor possuir tais metáforas é citado constantemente em filmes que utilizam a temática da realidade versus a fantasia, como Matrix, por exemplo.
Quando ‘Dynasty‘ retornar para o seu segundo ciclo, será sem um dos seus membros principais. Em entrevista ao E! Online, a atriz Nathalie Kelley, que interpreta a Cristal, revelou que não irá retornar para a 2ª temporada.
*SPOILERS ABAIXO*
“Eu não li nada sobre a segunda temporada. Eu sei que terminei levando um tiro e dentro de uma casa pegando fogo no final do primeiro ano, e eu sei que não estarei filmando o segundo. Eu não vou retornar.”
Sobre o seu possível destino, Kelley alega: “É um coma? Morte? Eu realmente não sei. Mas eu sei que não irei voltar para Atlanta em julho. Eu ficarei em Los Angeles, tenho minha vida de volta.”
A situação não parece nada favorável para a Cristal, não é mesmo?
A primeira temporada irá estrear no dia 27 março, no FX.
Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.
Estrela lendária de um seriado de comédia de sucesso nos anos 90 chamado Horsin’ Around, BoJack Horseman (Arnett) procura uma saída para sua baixa autoestima, para seus problemas regados a uísque e suas relações fadadas ao fracasso. Porém, com a ajuda de seu parceiro humano Todd (Paul) e sua agente e também ex-amante, a Princesa Caroline (Sedaris), BoJack está preparado para deixar novamente sua marca no mundo.
O Hulu divulgou um novo trailer da comédia ‘Solar Opposites’, focado no núcleo do povo na parede – que tem chance de ganhar o seu próprio derivado.
Confira:
Em entrevista ao ComicBook.com, o co-criador Justin Roiland afirmou que, apesar de estarem mantendo segredos sobre a próxima iteração, pretende fazer algo muito maior.
“Bom, posso dizer que estamos mantendo as coisas em segredo, porque queremos ver como tudo desenrola. Mas posso dizer que O Muro não está indo a nenhum lugar, mas certamente as coisas serão diferentes lá. Já um lugar onde encontramos bastante inspiração e iremos continuar com isso. Mas é provavelmente a única coisa que posso dizer”.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.
A CW divulgou uma nova imagem promocional incrível da 3ª temporada de ‘Batwoman‘, destacando a atriz Nicole Kang caracterizada como a Hera Venenosa.
Confira:
A transformação da personagem acontecerá no último episódio do ano, que irá ao ar no dia 24 de novembro.
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.
O Star+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘Bel-Air‘, reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘, será lançada no Brasil.
O segundo ciclo estreará oficialmente no dia 24 de maio.
Na nova temporada, Will (Jabari Banks) se encontrará em uma encruzilhada quando uma nova figura entra em sua vida e desafia seu aprendizado em Bel-Air. Ele terá que lidar com a vida doméstica com a família Banks, enquanto tenta reconstruir a confiança que foi quebrada no final do primeiro ciclo.
Confira o trailer legendado:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!
Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.
Através do seu Instagram, Vin Diesel compartilhou uma homenagem emocionante sobre o seu envolvimento no longa ‘O Último Caçador de Bruxas‘, destacando o quanto se sente grato por ter tido a chance de interpretar o protagonista, Kaulder.
Além disso, o ator indicou que ainda deve voltar a interpretar o personagem em uma possível sequência.
“Eu me sinto muito grato por ter tido a oportunidade de interpretar tantos personagens icônicos. Alguns deles são universais, mas outros apenas algumas pessoas conhecem. Foi uma honra interpretar um imortal nas telonas para a Lionsgate [em ‘O Último Caçador de Bruxas’]. Algum dia eu explicarei por que interpretar o Kaulder foi tão significativo para mim. Foi um momento poderoso na minha vida, e mal posso esperar para ver o que acontecerá com este imortal [em uma possível sequência],” declarou o astro.
Anteriormente, Diesel havia revelado que a sequência será ainda melhor: “Alguns dos melhores roteiros serão escritos durante esse período. Todo amor sempre”.
Sobre o que podemos esperar o novo filme, ele declarou:
“É engraçado você ter mencionado ‘O Último Caçador de Bruxas’, porque eu já tive reuniões com a Lionsgate e já estamos preparando a sequência. Eu sei que filme original não foi tão bem nas bilheterias e pensei em me concentrar em outros projetos, mas as pessoas me param na rua, dizendo que amaram o filme e perguntando sobre a continuação… Eu fiquei surpreso quando disseram que adorariam ver Michael Caine e eu juntos de novo.”
Lançado em 2015, ‘O Último Caçador de Bruxas‘ registrou péssimos 17% de aprovação no Rotten Tomatoes e faturou apenas US$ 146 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.
‘Anônimo 2‘ está programado para estrear no dia 15 de agosto de 2025.
O roteiro fica a cargo de Derek Kolstad, responsável pelo filme anterior e pelo primeiro ‘John Wick‘.
Além de estrelar, Odenkirk também vai ajudar a escrever o roteiro, junto com Aaron Rabin (‘Jack Ryan’) e Umair Aleem (‘Kate’).
Lembrando que ‘Anônimo‘ (Nobody) já está disponível no Star+.
Na trama, Odenkirk interpreta Hutch Mansell, um esposo e pai de família pacato e que tende a passar despercebido por aqueles que o cercam. Tudo muda quando dois ladrões invadem sua residência em uma noite, incendiando uma ira até então desconhecida nele, levando-o a um caminho brutal que irá revelar alguns segredos obscuros com os quais ele lutou a vida inteira para deixar para trás.
A Netflix divulgou o primeiro trailer da série argentina ‘As Maldições‘ (Maledictions).
Na trama, durante o momento mais importante da carreira de um governador, a filha dele desaparece. Agora, ele terá que escolher entre a política ou a segurança de sua família.
Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.
A Funko lançou uma nova linha de bonecos colecionáveis, que traz os icônicos personagens de terror, Freddy e Jason, em modelos surpreendentemente adoráveis.
Intitulada Vynl, a linha traz também nessa leva os combos compostos por Batgirl e a Hera Venenosa, Sarah e Jack Skellington, de ‘O Estranho Mundo de Jack’, e He-Man e Mandíbula.
O DVD e Blu-ray de ‘Pantera Negra’ será lançado dia 15 de maio e mais uma nova cena deletada da produção foi divulgada.
No momento em questão, temos a oportunidade de conhecer a versão mais jovem de T’Challa, através de um diálogo profundo e emocional com seu pai, o então rei T’Chakka.
A 2ª temporada de ‘Cobra Kai‘, série que marca a sequência da trilogia de filmes ‘Karatê Kid‘, ganhou seu primeiro teaser trailer.
Trazendo muita pancadaria, o vídeo relembra um dos melhores momentos do clássico de 1984, lançando um novo embate entre Daniel San e Johnny.
Confira:
O novo ciclo ainda ganhou sua sinopse oficial.
Confira:
A segunda temporada traz os fãs de volta à ação com Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka), após o chocante suspense da primeira temporada com o retorno de John Kreese (Martin Kove). Quando uma nova rivalidade entre dojos adversários nasce após a polêmica vitória de Cobra Kai no All Valley Championships, Daniel percebe que sua próxima luta é abrir sua própria escola de treinamento de karatê chamada Miyagi-Do, em homenagem ao seu mentor, Miyagi.
Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a série segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilibrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A atração deve explorar as frustrações dos dois através do karatê.
A série é uma produção original da plataforma Youtube Red.
A segunda temporada terá 10 episódios, e deve ser lançada em 2019.
O trailer do clássico noventista ‘Tartarugas Ninja‘ ganhou uma versão feita em stop motion, como uma homenagem à produção.
A nova versão foi desenvolvida pelo canal do YouTubeReckless Abandonment, como uma forma de celebrar os 30 anos de estreia da produção.
Assista ao trailer e compare com a versão original, logo abaixo:
Originalmente, as ‘Tartarugas Ninja‘ foram criadas para um público mais adulto, na década de 1980, mas acabou conquistando as crianças e a franquia se adaptou à versões mais leves e humoradas.
O longa de 1990 fez 30 anos na última segunda-feira (30).
A segunda temporada de ‘Servant’ ainda não foi encerrada, mas o cineasta M. Night Shyamalanjá finalizou as filmagens do primeiro episódio do 3º ciclo.
A informação foi compartilhada pelo próprio diretor, por meio de sua conta oficial do Twitter.
Respondendo a uma série de elogios feitos por Stephen King, ele pontuou que está ansioso para que o escritor assista o final da temporada, salientando a celeridade dos trabalhos no vindouro terceiro ciclo.
Confira:
“Você sempre solidário Stephen King. Significa mais do que você imagina. Mal posso esperar para que você assista ao final da 2ª temporada…Eu também já finalizei as gravações do primeiro episódio da 3ª temporada! Estou tentando me manter no seu ritmo!”
You’re always so supportive @stephenking. Means more than you know. Can’t wait for you to see the finale of season 2… I also just wrapped directing the first episode of season 3! Trying to keep up with your pace! https://t.co/y0G40DWMsJ
No início do ano, King também havia tecido elogios à série ‘Servant‘, salientando o caráter assustador da narrativa:
“‘Servant’ está de volta na Apple TV+. M. Night [Shyamalan], assustador para caramba, te deixa à beira de um ataque de nervos, preciso dizer mais?”, ele escreveu.
SERVANT is back on Apple+.
M. Night Shayamalan, spooky as hell, crawls right up your nerve-endings, need I say more?
Dirigida por Shyamalan, a produção é do gênero thriller psicológico e foi co-criada pelo produtor executivo e roteirista Tony Basgallop.
A história gira em torno de um casal da Filadélfia que ainda está de luto após uma tragédia quase destruir o seu casamento. As coisas ficam mais tenebrosas do que o imaginado quando os dois abrem as portas e sua casa para uma força misteriosa – e perigosa.
Ascendendo ao estrelato como o novo crush teen da Netflix, Noah Centineo fez de sua jovem carreira nos cinemas uma pequena overdose de comédias românticas formulaicas que rapidamente conquistaram o público majoritariamente feminino. Da fofa trilogia de Para Todos os Garotos que Já Amei à mais pura cafonice de O Date Perfeito, ele naturalmente se vinculou a um gênero que – embora renda a popularidade necessária -, nem sempre lhe garante o prestígio devido. Mas na tentativa de provar-se em uma indústria cruel, ele faz de Recruta sua entrada na espionagem/ação, em uma série que não prometeu nada e, por incrível que pareça, entregou (quase) tudo.
Criado por Alexi Hawley, conhecido pela também série policial The Rookie, Recruta acompanha Owen Hendricks (Centineo) como um recém-formado da Faculdade de Direito, que conquista seu primeiro emprego na CIA. Ao contrário da promessa de um trabalho de gabinete, ele acidentalmente se torna um espião por conveniência, se tornando um despreparado alvo de uma sucessão infindável de burocracias institucionais, missões arriscadíssimas e confrontos perigosos. Desmistificando a glamourização hollywoodiana de organizações como a CIA e o FBI, a série – que também é produzida por Noah – consegue ir além de seu próprio formato, em uma combinação excelente de ação, espionagem, drama e comédia.
Com coadjuvantes pouco carismáticos e às vezes irritantemente pedantes, Recruta quase nos perde em seus primeiros capítulos por justamente não saber construir personagens de apoio que sejam igualmente eficientes como o protagonista. Mas com Noah Centineo brilhando em tela de forma mais madura e perspicaz, a original Netflix consegue superar seu próprio obstáculo, tornando seus oito episódios da 1ª temporada em um deleite inesperado – principalmente para os fãs do gênero.
Trazendo cenas de ação bem executadas, que destacam um grande valor de produção investido, a série de espionagem não poupa seu protagonista, sabe desenvolvê-lo da forma correta e ainda conquista o público com um humor irônico salpicado em meio aos capítulos. De ritmo acelerado, os assinantes da Netflix são surpreendidos com cenas de impacto logo em seu primeiro episódio. E em meio às catarses psicoemocionais e familiares, os personagens são entremeados em um suspense que uma vez mais coloca os Estados Unidos em confronto com a Rússia, seguindo a nova vertente de país-vilão que se firmou na indústria cinematográfica nos anos recentes.
E ainda que a série de espionagem tenha seus clichês, é inegável o apelo grandioso que ela possui. Com Centineo destilando seu carisma para todos os lados e com uma trama simples que funciona dentro daquilo que se propõe, Recruta é um ótimo investimento para a Netflix a longo prazo – agradando facilmente um público bem mais amplo. Se distanciando da agenda progressista, mas corretamente dando espaço para a diversidade em tela, a original do streaming é o que tantas outras produções da plataforma deveriam ser: divertida, envolvente e sem sinalização de virtude forçada.
Após a aclamada estreia no Festival de Sundance, em janeiro deste ano, Infinity Pool realizou o seu lançamento europeu na mostra Berlinale Special. Para celebrar o momento, o elenco atravessou o tapete vermelho no Kino International e participou de uma coletiva de imprensa durante o Festival de Berlim.
Com a presença do diretor Brandon Cronenberg e os protagonistas Mia Goth e Alexander Skarsgård, a conversa teve um tom descontraído e revelações sobre a construção dos loucos personagens. Sobre a inspiração do mirabolante e original da história, Brendon alegou não ter se inspirado em nada específico, apenas na crença que a maioria das pessoas mentem para si mesma, isto é, sobre seus verdadeiros “eus”.
Com 87% de aprovação de mais de 170 críticos no Rotten Tomatoes, o terceiro longa de Brandon Cronenberg conta a história de um casal de férias num resort que se aventura fora do paradisíaco hotel e começa uma jornada de hedonismo, violência e horror incalculável. Com classificação 18 anos, a produção gerou comentários por cenas quase explicitas de sexo, com enquadramento em órgãos sexuais, sexo grupal e sadismo.
Para ter uma ideia do sucesso, Infinity Poolem sua primeira semana de estreia nos Estados Unidos ultrapassou a bilheteria inteira de Crimes do Futuro, último filme do seu pai David Cronenberg. O motivo é óbvio, a loucura do filho prodígio é muito mais redonda e medonha do que a do progenitor, além de um elenco muito mais dedicado.
Por outro lado, o próprio cineasta estava temerário sobre o resultado do seu projeto. Segundo ele, durante as projeções para colegas de profissão e amigos “houve zero risadas, praticamente. Então, eu pensei que estávamos fodidos.”, confessou Brandon.
Dentre os 13 longas em sua cinematografia, Mia Gothparticipou de nove produções de terror e, seus últimos três trabalhos, a destacaram como a musa do gênero. Depois de X – A Marca da Morte (2022) e Pearl (2022), a produção de Brandon coroa sua belíssima atuação nesse campo. Com sua voz aguda e uma beleza fora do padrão, a atriz de 29 anos alega coincidência sobre a sua participação recorrente em obras de horror.
“Não procuro por esse tipo de material. Contudo esses personagens são desafiadores e me permitem explorar partes de mim mesma as quais não me sinto muito confortável em revelar fora de um set. Gosto deste processo, gosto de ser empurrada para um material provocativo. Gosto de histórias que dividem o público. E espero que as pessoas assistam a esses tipos de filmes e tirem algo deles”, declara Mia aos jornalistas.
Segundo a atriz, mesmo se Brandon Cronenberga chamasse para fazer um comédia romântica, ela aceitaria pois admira o trabalho do diretor.
Assim como Mia Goth, Alexander Skarsgård topou o desafio proposto pelo cineasta, o qual contém cenas humilhantes e de muito contato íntimo entre os atores. Para as cenas de sexo grupal, Cronenberg revelou que o seu método é ter um profissional presente — o Coordenador de Intimidade — , que conversa com todos os participantes da cena e descobre o limite de cada um para organizar melhor a ação.
Conhecido no mundo audiovisual como um ator disposto às cenas ousadas, vide a icônica cena final da série True Blood (2008-2014), da HBO, e A Lenda de Tarzan (2016). O artista sueco encaixa-se perfeitamente no papel do escritor decadente James Foster. Em tom jocoso, Alexander explica sua preparação para uma das cenas mais emblemáticas do filme, sua versão canina.
“Doggystyle foi [um processo] diferente. Vivi como cachorro por três meses, completamente nu em Estocolmo para fazer jus àquela sequência. A fim de conhecer os maneirismos e movimentos dos cachorros, eu ia todos os dias aos parques caninos. [Fazer coisas como] emaranhar-me em mulheres na rua e cagar na calçada, todo esse tipo de coisa que incorpora um cachorro. Não quero me gabar, mas acho que mandei bem no filme. Sou um ator dedicado, o que posso dizer?”, brinca o ator de 46 anos.
Antes da passagem no Festival de Berlim, Infinity Pool estreou nos Estados Unidos e no Canadá no dia 27 de janeiro de 2023. A polêmica produção, no entanto, não tem data de estreia no Brasil.
A exposição ‘Casa dos Bruxos’, que traz cenários e objetos inspirados na saga ‘Harry Potter‘, está causando polêmica ao usar quatro corujas de verdade para fotos com os visitantes.
Localizada no shopping Eldorado, zona oeste de São Paulo, a exposição teve uma grande repercussão… negativa!
A repercussão do caso nas redes sociais começou quando a ativista Luisa Mell publicou uma postagem mostrando que as corujas estavam presas e amarradas pelos pés. Os animais estavam sendo exibidos ao público de terça a domingo, mais de 12 horas por dia, o que classificou como “maus-tratos e crueldade”.
Uma publicação compartilhada por Luisa mell (@luisamell) em
Após a polêmica, as corujas foram retiradas da exposição e a assessoria do evento esclareceu que elas eram autorizadas pelo Ibama e tinham permissão para participar do evento, pois eram alimentadas antes de entrar na mostra e ficavam em um lugar escuro. Não podia usar flash nas fotos e nem tocar nos animais.
Apesar do elenco confirmado, a trama ainda está sendo mantida em sigilo pelo estúdio A24. Porém, o Collider garante que a história acompanha um casal que decide tirar férias em uma cidade do interior na Suécia. Lá, descobrirão um culto satânico que está no meio de uma competição bizarra e assustadora.
O terror não possui título e deve chegar aos cinemas no segundo semestre de 2019.
Guardiões da Galáxia Vol.3 já está em exibição nos cinemas nacionais. O longa encerra a jornada do grupo espacial da Marvel que começou a conquistar o coração dos fãs lá em 2014 e agora, nove anos depois, levará todos aos cinemas novamente para descobrir qual será o destino desses personagens tão amados.
Porém, sabemos que muita coisa aconteceu nesses últimos nove anos, sendo difícil para quem nunca assistiu conseguir maratonar tudo nos próximos dias para conseguir entender tudo que se passa no novo filme. Da mesma forma, quem já assistiu aos longas todos pode não se lembrar de tudo que passou com os Guardiões. Pensando nisso, o CinePOP fez um resumão de TODAS as participações dos Guardiões da Galáxia no Universo Cinematográfico Marvel, caso você queira conhecê-los antes do Vol.3 ou apenas relembrar suas aventuras. Confira!
Guardiões da Galáxia (2014)
A história começa no Missouri, em 1988, quando o jovem Peter Quill (Wyatt Oleff) é chamado por seu avô para ver sua mãe, Meredith Quill (Laura Haddock), pela última vez. Ela está em suas últimas horas, fisicamente impactada pelo câncer e seu tratamento pesado. Meredith começa a falar para Peter como ele é parecido com seu pai, um ser feito de pura luz, e pede para que o filho segure sua mão. Com medo, Peter hesita e a mãe falece. Desesperado, o menino sai correndo e chorando para fora do hospital, onde acaba sendo parado pelo feixe de luz da nave de Yondu Udonta (Michael Rooker), que o leva para o espaço com a roupa do corpo e os pertences que o garoto carregava na mochilinha.
Há então uma passagem de tempo de 26 anos. Em 2014, Peter cresceu, adotou o nome Senhor das Estrelas (Chris Pratt) e passou a fazer parte dos Saqueadores, liderados por Yondu.
Peter vai até o planeta Morag para roubar uma relíquia conhecida como O Orbe. Após completar os desafios ao melhor estilo “Caçadores da Arca Perdida”, Peter é confrontado por Korath (Djimon Hounsou), um agente Kree a serviço de Ronan, o Acusador (Lee Pace), que nada mais é que um fundamentalista Kree cuja missão é anular os tratados de paz para reestabelecer o império de sua raça e eliminar os inimigos impuros. Neste caso, Xandar. Para isso, Ronan fechou um acordo com Thanos (Josh Brolin): ele recuperaria o Orbe para o Titã, que devolveria o favor dizimando Xandar.
Só que Peter escapa de Korath e suas tropas, correndo para Xandar, onde ele planeja trair os Saqueadores e vender o Orbe para o Corretor (Christopher Fairbanks), ficando com o dinheiro só para ele. O problema é que Peter deixa escapar que teve de superar os capangas de Ronan para roubar a peça, causando pânico no Corretor, que cancela o negócio e o manda embora do recinto. Como Korath falhou, Thanos enviou sua filha favorita, Gamora(Zoe Saldana), para trabalhar com Ronan e recuperar o Orbe. Então, a assassina mais letal da galáxia vai ao encontro de Peter, que tenta flertar com ela, mas vê a verdona roubar seu tesouro. Assim, ele corre atrás dela.
Mas não era só a Gamora que estava seguindo o Peter em Xandar. O guaxinim reformado Rocket Raccoon (Bradley Cooper) e a árvore humanoideGroot (Vin Diesel) estavam por lá caçando recompensas e viram que Quill, por conta de sua traição, tinha uma premiação de 40 mil unidades para quem o entregasse aos Saqueadores. Então, enquanto Peter perseguia a Gamora, Rocket e Groot entram na corrida para pegar o Peter. Essa perseguição generalizada gera um tumulto terrível na região, fazendo com que o quarteto nada fantástico fosse capturado pela guarda local, a Tropa Nova. Eles são fichado novamente e enviados para o Kyln, um planeta-prisão, onde estão trancafiados os bandidos meia-boca da galáxia.
Na prisão, eles passam por um processo de desinfecção, em que Quill percebe que Rocket é cheio de peças mecanizadas por seu corpo. Juntos, Rocket e Groot protegem Quill dos outros prisioneiros, enquanto Gamora é mandada para uma cela especial, já que foi a responsável pela morte de centenas de parentes de prisioneiros que lá estão. Mas isso só até a noite, porque os guardas estavam ali apenas para garantir que ninguém fugisse, não se responsabilizando por eventuais lesões ou mortes dos detentos. Um deles era Drax, o Destruidor (Dave Bautista), um alienígena brucutu de interpretação literal, cuja esposa e filha foram assassinadas por Ronan. Então, quando caiu a noite, ele foi até Gamora para matá-la e se vingar dele. Só que Peter aparece no caminho e convence o fortão de que a “filha de Thanos” pode servir como uma armadilha para atrair o próprio Ronan, quando eles fugirem dali. Drax desiste de matar Gamora e se junta eles.
Os fora de lei foram fichados e mandados para o Kyln
Gamora então revela que tem um comprador interessado no Orbe que está disposto a pagar 4 bilhões de Unidades por ela. Rocket cresce os olhos e diz ter um plano para fugir da cadeia, mas para isso precisa de uma bateria que está na torre do centro do pátio, a pulseira presa no braço dos guardas e da perna protética de um detento. Groot ignora o plano e pega a bateria da torre assim que ouve o amigo falar dela, isso dispara o alarme da prisão, dando início a uma rebelião. Gamora arranca o braço de um guarda, enquanto Quill compra a perna do condenado. Reunidos na torre, Rocket, Groot, Peter, Gamora e Drax são alvejados pelos guardas, mas não demora para que o Guaxinim una as peças (menos a perna, essa era uma piada interna do bicho) e desligue a gravidade artificial da prisão, transformando a cabine da torre em um módulo de fuga.
Juntos na Milano, a nave de Peter, os procurados se organizam para irem até Luganenhum, onde está o misterioso comprador que Gamora havia falado. Enquanto isso, sabendo do novo fracasso de Ronan e dos boatos de que Gamora o traíra, Thanos convoca Ronan, que mete a maior marra para cima do Titã Louco e acaba levando outra filha dele para ajudar, a Nebulosa (Karen Gillan). No Kyln, Nebulosa não encontra pistas e Ronan manda executar a todos no recinto para evitar que algum deles vazasse informações para a Tropa Nova.
O porto espacial conhecido como Luganenhum
O grupo chega à Luganenhum, que é a cabeça decepada de um Celestial morto, que ficou à deriva no espaço e foi tomada pelo grupo Tivan, que colocou garimpeiros ilegais para minarem e coletarem os materiais raríssimos extraídos dos restos cerebrais e dos ossos do Celestial. Com o passar do tempo, o crânio virou um porto espacial para piratas, contrabandistas e todo tipo de pilantra que perambula pela galáxia. Gamora revela que eles vão vender o Orbe para Tivan, mais conhecido como Colecionador (Benicio Del Toro), que os deixa esperando em um bar como estratégia de negociação. Enquanto esperam, Drax, Rocket e Groot enchem a cara enquanto apostam em uma rinha de Orlonis. Já Peter tenta mostrar a Gamora a importância da música, usando como referência o filme Footloose, interpretando a trama como uma lenda da Terra. No bar, Rocket se revolta com Drax e começa uma briga com ele por conta de suas inseguranças e traumas do passado, que serão retratados em Guardiões da Galáxia Vol.3. Rocket fala que vê todos zombando dele e o chamando de monstro, criatura e roedor, e que nunca pediu para ser criado. Drax diz que tudo isso é uma perda de tempo e vai embora, ainda bêbado, em direção à central de comunicação local, onde sequestra um operador para enviar sua localização a Ronan. Drax não faz isso por traição, ele está apenas cego pelo ódio e quer consumar sua vingança contra o assassino de sua família.
O Colecionador explicou o que eram as Joias do Infinito
Sem Drax, os quatro fora da lei são chamados ao encontro do Colecionador, um ricaço excêntrico que escraviza funcionários para manterem sua coleção de criaturas vivas, carcaças e objetos intacta. Ele, então, explica para o grupo que o Orbe é apenas um receptáculo para uma arma poderosíssima: uma Joia do Infinito. Após dar uma aula introdutória do que são as Joias do Infinito, e falar que, no passado, os Celestiais haviam usado essas pedras para dizimar civilizações inteiras, enquanto grupos de heróis lendários já haviam se sacrificado compartilhando o poder das pedras entre si, ele se oferece para comprar a Joia do Poder. O problema é que sua serviçal ouviu toda a explicação e decidiu roubar a pedra para escapar. No entanto, ela toca na Joia e explode na hora ao liberar tanto poder, e acaba destruindo a sala e as peças do Colecionador. Nesse ato, ela libera algumas criaturas bastante peculiares, como o detetive Howard, O Pato (Seth Green) e a cachorrinha Cosmo.
Com a explosão, Groot protege o Rocket e leva o amigo correndo para fora. Quill e Gamora sobrevivem e correm com o Orbe. Do lado de fora, enquanto decidem o que fazer com a Joia do Infinito, a tropa de Ronan chega a Luganenhum, por conta da mensagem de Drax, e vai atrás deles. Quill, Gamora e Rocket entram em módulos escavadores de alta resistência para tentarem acabar com esses capangas, mas Nebulosa foca sua caçada em Gamora, deixando a irmã para morrer em pleno espaço-sideral, após recuperar o Orbe. Vendo a cena, Peter envia sua localização para Yondu e os Saqueadores, salva a Gamora dando seu capacete para que ela pudesse respirar e a dupla acaba sendo resgatada pelos Saqueadores, que chegam de pronto. Rocket fica incrédulo e volta para buscar o Groot em Luganenhum. Enquanto essa luta acontecia no espaço, Drax ficou de frente com Ronan e tentou consumar sua vingança. O problema é que o Acusador era muito forte e deu uma porrada histórica no Destruidor, jogando o Drax desacordado em um tanque para morrer. Groot vê tudo e resgata Drax assim que Ronan vai embora. Quando Rocket retorna e encontra os dois reflexivos, Drax diz que foi tomado pela vingança como autodefesa para se privar do luto e da dor de sentir a perda de sua família. Sabendo que Ronan agora tem a arma mais poderosa da galáxia, Rocket quer pegar o Groot e fugir o mais longe que conseguir, antes que tudo vá pelos ares, mas a árvore falante o convence a ir atrás dos Saqueadores para salvar os únicos amigos que eles têm.
Na nave dos Saqueadores, Peter leva uma coça de Yondu por sua traição e ameaça matá-lo na frente de todos. Só que Quill argumenta que eles podem recuperar o Orbe se trabalharem em equipe, e que Yondu poderá ficar com a pedra quando derrotarem Ronan. Assim, eles fecham uma nova parceria e rumam para Xandar, onde Ronan liberaria sua ira. Nesse tempo, Rocket, Groot e Drax tentam explodir a nave dos Saqueadores para recuperar Peter e Gamora, mas descobre o novo plano e se junta ao grupo. Reunidos novamente, eles batem um papo sério sobre como essa missão é suicida e chegam à conclusão de que se for para morrer, é melhor morrer entre amigos.
Já Ronan decide ficar com a Joia do Poder para si, mete mais marra pra cima do Thanos e diz que depois de destruir Xandar, vai atrás do Titã para matá-lo. Então, o Acusador pega a Joia em mãos e acopla ao martelo para canalizar a energia, transformando a peça na arma mais mortal da galáxia. Nebulosa vê a mensagem que Ronan manda para Thanos e pede para se juntar ao Acusador para conseguir sua vingança contra o pai.
Em Xandar, os Guardiões da Galáxia mandam uma mensagem para a Tropa Nova, alertando para os riscos que Ronan e sua Joia do Infinito representam para o planeta. Dessa forma, a organização evacua a cidade e prepara seu exército para ajudar os Guardiões e os Saqueadores. Começa uma batalha nos céus, enquanto Peter, Groot, Drax e Gamora tentam invadir o Dark Aster, a nave de guerra Kree de Ronan. Lá dentro, o quarteto combate capangas, mas logo se dissipa, deixando que Gamora e Nebulosa lutem, enquanto o trio enfrenta mais capangas e o próprio Ronan. Depois de Gamora derrotar a irmã, que arranca a própria mão e foge em uma nave roubada, ela se junta aos amigos contra Ronan.
Do lado de fora, Rocket vê a nave Kree pulverizar as naves da Tropa Nova e tenta um ataque suicida contra Ronan, arremessando a Milano contra ele. O problema é que seus amigos também estavam lá. Então, enquanto o Dark Aster caía rumo à morte certa, Groot reúne o grupo e os envolve em uma cúpula de madeira feita de seu próprio corpo. Esse recurso é mortal para sua espécie, mas ele se sacrifica por seus amigos e muda seu vocabulário, que antes era restrito às palavras “Eu”, “Sou” e “Groot” – nesta ordem específica, e fala: “Nós somos Groot”.
No chão, Ronan se levanta como se tivesse tropeçado, enquanto os Guardiões estão deitados, feridos. Rocket está desolado, mas vê sua arma de hádrons próxima a eles. Peter percebe a movimentação do guaxinim e fica de pé, desafiando Ronan, que fazia seu discurso de intolerância religiosa, para uma batalha de dança. A aleatoriedade do ato deixa o Kree incrédulo, permitindo que Rocket reativasse a arma e lançasse um torpedo no martelo do vilão, que ficou destroçado e lançou a Joia do Poder para longe. O Senhor das Estrelas pula para pegar a Joia com suas próprias mãos. Entretanto, em vez dele morrer instantaneamente, como a lacaia de Tivan, ele resiste. Gamora vê o sacrifício do amigo e pede que ele segure sua mão. Esse momento revive em Peter a memória de sua mãe pedindo a mesma coisa antes de morrer, mas desta vez ele não hesita e segura a mão de sua família. Drax e Rocket se unem à dupla e, juntos, eles compartilham o poder da Joia do Poder, destruindo Ronan e acomodando novamente a joia em um novo receptáculo.
Com a ameaça derrotada e o dia de Xandar salvo, a Tropa Nova fica com o Orbe/ Joia do Poder em seu cofre, perdoa os crimes passados dos Guardiões da Galáxia, limpando a ficha de todos e reconstruindo a Milano, que fora destruída durante a batalha. Yondu cobra a Joia que Peter o prometeu, mas o rapaz troca os receptáculos, dando ao líder dos Saqueadores um Troll de brinquedo que estava com ele desde os anos 80. Yondu ri com a molecagem e segue seu rumo. Reunidos como os Guardiões, o grupo também segue seu caminho para fazer algo meio bom, meio mau. Peter decide revisitar seu trauma do passado, enfim abrindo o presente que sua mãe havia dado a ele antes de morrer, uma fita cassete com mais de suas músicas favoritas, e Rocket, que havia coletado um galhinho do Groot, o colocou em um vasinho, fazendo crescer um Bebê Groot, que dança feliz ao som deI Want You Back, do TheJackson 5.
A pós-créditos do Bebê Groot dançando cativou os fãs do mundo todo
Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)
O filme começa em 1980, na Terra, comEgo (Kurt Russell) desenvolvendo seu namoro com a jovem Meredith Quill. Eles passeiam de carro, cantam e vão para uma floresta, onde o rapaz mostra a ela uma flor espacial trazida por ele e diz que a planta faz parte de seu projeto de se expandir por toda a galáxia. Como ele diz com convicção, a inocente Meredith cai no papinho dele e acaba engravidando do homem do espaço. Então, há um corte para 2014, exatamente seis meses após os acontecimentos do primeiro Guardiões da Galáxia. Agora trabalhando como um time, Peter, Gamora e o resto dos Guardiões vão para o planeta dos Soberanos, uma raça dourada e esnobe que se gaba por serem perfeitos. Por isso, quando uma fera selvagem interdimensional, conhecida como Abilisk, ataca seu planeta para comer as potentes Baterias Anulax, eles contratam os Guardiões para darem um fim à criatura, sem precisar arriscar as tão preciosas vidas soberanas.
O jovem Ego seduziu e engravidou Meredith Quill nos anos 80
Então, enquanto o Bebê Groot toca o terror dançando como se não houvesse amanhã, o resto dos Guardiões trava uma batalha épica, que termina com a fera derrotada. Assim, eles vão buscar sua recompensa, que é a Nebulosa, foragida desde o fim do primeiro filme. A ideia era levá-la para Xandar, onde a trocariam pela recompensa. O problema é que a líder dos Soberanos, a Alta Sacerdotisa Ayesha (Elizabeth Debicki) flerta com Peter e esnoba de sua “linhagem descuidada”, ofendendo ao grupo com sua arrogância. Rocket tenta tirar uma onda com eles, mas quase acaba sentenciando todos a morte. Com esse climão, eles vão embora o quanto antes para não piorar a situação, só que o guaxinim decide se vingar dos Soberanos e rouba algumas das Baterias Anulax. Quando eles descobrem que foram desrespeitados e feitos de trouxa, enviam uma frota espacial teleguiada para acabar com os Guardiões. Drax entrega o que o guaxinim fez, criando um conflito interno na equipe. E como a frota era muito poderosa, eles quase foram desintegrados. Eis que Ego aparece voando sobre uma nave e destroça todos os inimigos de uma vez. Os Guardiões conseguem fazer o salto espacial para Berhert, mas destroem a Milano no processo.
A Alta-Sacerdotisa Ayesha é feita de trouxa pelos Guardiões
Paralelamente, no planeta Contraxia, os Saqueadores estão comemorando uma missão num cabaré, quando Yondu encontra Stakar (Sylvester Stallone) e sua antiga facção de Saqueadores. Eles deixam Yondu falando sozinho, até que Stakar revela tê-lo banido do grupo por ter violado o código de conduta dos Saqueadores, que proíbe as gangues de traficar crianças. Diante da cena, Taserface (Chris Sullivan) começa a questionar a autoridade de Yondu, que é defendido por Kraglin (Sean Gunn). Até que Ayesha aparece no planeta e oferece uma recompensa pelos Guardiões.
Stakar humilha Yondu e sua facção na frente de todos
Em Berhert, Rocket e Peter discutem sobre a arrogância de Peter e as ações inconsequentes do Guaxinim. Enquanto Rocket conserta a Milano, Ego aparece com Mantis (Pom Klementieff), uma Alien meio Louva-Deus, e revela ao Senhor das Estrelas que ele é seu pai. Ele também conta como contratou Yondu para buscar Peter na Terra e levá-lo até ele, e como o Saqueador mudou de ideia e ficou com o garoto para si. Ego, então, oferece a Peter para que ele e os outros Guardiões o acompanhem seu planeta, o que deixa o rapaz desconfiado. Mas, após uma conversa, Drax, Gamora e Peter se juntam a Ego e Mantis, enquanto Rocket, Groot e Nebulosa ficam em Berhert consertando a Milano. O Guaxinim, inclusive, faz uma piada sobre Pete ser órfão, o que faz o Senhor das Estrelas perguntar se o Rocket tem como objetivo afastar a todos que gostam dele.
Durante uma conversa na nave de Ego, Mantis fala sobre seus poderes empáticos de sentir, “ler” e projetar emoções nas outras pessoas, como o amor “romântico e sexual” que Peter sente por Gamora, e que Ego a mantém por perto por ser a única capaz de fazê-lo esquecer dos próprios pensamentos e, por meio dos poderes, colocá-lo pra dormir.
Mantis cai na risada ao ler os sentimentos de Drax
Os Saqueadores usam um rastreador plantado na Milano ao final do primeiro filme para localizar os Guardiões em Berhert, onde tentam capturar os que lá estão, mas as armadilhas de Rocket dão conta de quase todos os mercenários, menos Yondu, que usa sua flecha para encurralar o Guaxinim. Quando ele estava prestes a fechar um novo acordo para não entregar os Guardiões, Yondu sofre um motim com os rebeldes contando com a ajuda de Nebulosa, que dá um tiro no dispositivo na cabeça do Azulão, fazendo com que os Saqueadores, agora sob comando de Taserface, levem Rocket, Yondu e Groot como prisioneiros. Na nave dos Saqueadores, Nebulosa impede que Yondu, Rocket e Groot sejam mortos ao dizer que há recompensas por eles em toda a galáxia, e como ajudou a prendê-los, quer 10% e mais outras coisas como compensação. Dessa forma, eles dão a ela uma espaçonave e uma mão nova, para que ela possa se vingar de Gamora e Thanos.
Com o trio preso, Yondu conta a Rocket seu passado e como ele se vê no próprio Guaxinim, então ele pede que o Bebê Groot, recém-humilhado pelos Saqueadores, escape e busque uma nova crista para que ele possa manipular novamente sua flecha. Groot tem um sério problema para encontrar, mas acaba sendo ajudado por Kraglin, que se arrepende do motim e se coloca à disposição de Yondu. Com o trio fora da prisão, eles realizam uma verdadeira chacina, matando todos os traidores. Prestes a morrer, Taserface chama os Soberanos e entrega a localização de Yondu, permitindo que eles o sigam até encontrar os Guardiões da Galáxia. Rocket fala sobre Peter estar com o Ego, o que preocupa Yondu. Dessa forma, o guaxinim marca a rota para o planeta de Ego e ativa uma sequência de saltos espaciais que poderia tê-los matado. Em meio aos saltos, eles passam por um planeta em que um grupo de Vigias estava ouvindo as histórias do próprio Stan Lee, que narrava tudo aquilo que viu no MCU.
Yondu e Rocket se reconhecem como iguais
No planeta de Ego, o “Paizão” revela ser um Celestial e conta sua história desde sua formação, antes mesmo do próprio universo existir. Assim, ele diz conseguir manipular matéria e criar vida com suas habilidades, o que o ajudou em sua busca por significado. Enquanto tenta explicar ao filho o motivo de ter abandonado sua mãe na Terra, Ego diz a Peter que eles compartilham do mesmo poder e tenta ensiná-lo como usar essa manipulação de energia para criar o que tiver em mente. Para a surpresa de Ego, o processo funciona e Peter cria uma bolinha de energia para brincar com o pai, um sonho que ele tinha desde a infância, e isso faz com que ele se sinta em casa pela primeira vez na vida. Infelizmente, as coisas são mais obscuras do que parecem e Mantis revela a Drax e Gamora que o planeta não é do Ego, mas é o próprio Ego.
Já rendido aos poderes Celestiais, Peter flerta com a Gamora, que tenta avisá-lo que tem alguma coisa estranha acontecendo ali. Eles brigam e verdona vai para os campos tentar captar sinal para se comunicar com o Rocket, mas é atacada pela Nebulosa, que surge furiosa em busca de vingança. Enquanto elas lutam, a azulona chega perto de morrer e diz que tudo que ela sempre quis foi uma irmã, não uma adversária, e que isso só trouxe sofrimento, já que Thanos arrancava partes de seu corpo e trocava por partes mecânicas toda vez que era derrotada por Gamora. Nessa luta, elas caem em uma caverna cheia de cadáveres e entendem o plano de Ego. Mantis conta a Drax que Ego viajou por milhares de mundo procurando um filho que pudesse compartilhar seus poderes para conquistar o universo, e que todos que falharam foram mortos em sequência.
Ego conta ao Peter sua história e como seus poderes agem
Enquanto isso, Ego conta a Peter que ele é imortal enquanto o pai viver e que precisa de sua ajuda em uma missão. Ele usa a música “Brandy” como metáfora para explicar a forma como uma criatura eterna enxerga a vida, chegando à conclusão de que o verdadeiro significado da vida é se expandir. O problema é que, para ele, a expansão significa incorporar todos os planetas do universo, sugando a vida de todos até que tudo seja o Ego. Enquanto esse papo rola, Gamora, Nebulosa, Drax e Mantis se juntam. O problema é que Peter é facilmente convencido por Ego a se juntar a ele nesse projeto megalomaníaco, mas o Celestial diz que quebrou seu coração ter de colocar um câncer cerebral em Meredith, mãe do Senhor das Estrelas, para impedir que ela o afastasse de seu propósito. Ao ouvir isso, Peter sai do transe imediatamente. Revoltado, Peter atira em Ego, que se reconstrói e prende o rapaz com sua energia para usá-lo como bateria para seu projeto de Expansão. Ele pega o icônico Walkman com o Awesome Mix Vol.2 e o destrói na frente do filho, quebrando o único presente – que materializava o amor de sua mãe – que ele tinha ganho na Terra. Com a “bateria Quill”, Ego começa a expandir as flores que deixou pelos planetas, incluindo na Terra, para sugar esses planetas, causando morte e destruição.
Rocket, Yondu e Groot chegam na órbita, entram no planeta e arremessam a nave contra Ego. Os Guardiões se reúnem e Ego reconstrói seu corpo por meio da energia vital. Yondu se reencontra com Peter e diz que viu o que aconteceu com os outros filhos do Ego que não atenderam a sua expectativa. Por isso decidiu não entregar o garoto, criando o pequeno como se fosse seu filho. Peter bola um plano rápido que se resume a chegar ao núcleo do Planeta Ego e explodir o cérebro original do pai, sendo a única forma garantida de matá-lo de uma vez por todas. Na órbita de Ego, Kraglin espera com uma nave de fuga, mas logo vê a frota teleguiada dos Soberanos chegar para matar os Guardiões. Os aliens dourados chegam ao núcleo junto com Peter e sua turma, no exato momento em que Yondu contava a Peter como controlar sua famosa flecha com o coração, não com a mente.
Agora com essa guerra dividida entre Ego e Soberanos, Mantis usa suas habilidades para colocar Ego para dormir. Enquanto a maior parte dos Guardiões combatem a frota Soberana, Rocket e o Bebê Groot partem na missão de explodir o núcleo de Ego com uma bomba feita das baterias Anulax que o guaxinim roubou. Nebulosa usa sua energia para carregar os lasers da nave do Yondu, destruindo toda a frota Soberana. Então, Ego acorda e começa um duelo celestial contra Peter, dividindo a energia do planeta nesse duelo. Groot aciona a bomba e os Guardiões tentam escapar antes que ele exploda, mas Ego prende a todos, incluindo Peter, que acaba sendo utilizado novamente como bateria para a Expansão.
Os Guardiões se dividem entre enfrentar o Ego e os Soberanos
O Senhor das Estrelas então ouve o conselho do azulão sobre o controle da flecha e consegue controlar a energia de Ego entendendo que ele sempre teve uma família bem ao seu lado: seus amigos. Com acesso aos poderes, ele impede a Expansão e liberta os Guardiões para irem até a nave de fuga. Rocket e Groot tentam levar Yondu com eles, mas o azulão diz que vai ficar para ajudar o Peter. Então, eles reconhecem Yondu como parte dos Guardiões da Galáxia e deixam ele com um propulsor e um traje espacial. Quando Ego estava quase derrotando Peter, a bomba explode e o Senhor das Estrelas parece aceitar seu fim. Yondu, então, aparece para salvá-lo, diz que sempre foi seu pai, mesmo sem o laço sanguíneo, e coloca o traje no Peter, voando em direção ao espaço. Sem ter como se proteger no vazio do espaço sideral, Yondu se sacrifica pelo filho, que é resgatado depois pela nave de Kraglin.
Sabendo do sacrifício do amigo, Rocket envia uma mensagem para o antigo grupo de Saqueadores do Yondu contando de seu sacrifício. Durante o funeral, Peter faz um discurso emocionante, até ver as naves das facções chegando e promovendo um autêntico Funeral Saqueador. Com as Trombetas da Liberdade e as Cores de Ogord sobre suas cinzas lançadas no espaço, Yondu é simbolicamente readmitido pelos Saqueadores como uma homenagem final. Do lado de dentro da nave, Peter ganha de Kraglin o último presente que Yondu pegou para ele: um Zune com centenas de músicas. Peter, então, dá a Flecha do pai para Kraglin, enquanto Gamora e Nebulosa se resolvem, assumindo que o inimigo em comum é Thanos. A azulona então diz que vai sair em uma viagem para matar o Titã, evitando que outras crianças sofram o que elas sofreram. Rocket chora ao perceber que, assim como Yondu, e apesar de seu mau comportamento, ele também pode ser amado e ter um fim digno.
O funeral de Yondu é uma das mais belas sequências da franquia
Após o fim do filme, Kraglin aparece usando a crista de Yondu para tentar controlar a flecha, só que ele acerta o Drax e sai correndo. Os antigos parceiros de Yondu nos Saqueadores percebem que ainda podem atuar juntos e prometem reunir a velha turma, dando a entender que os Guardiões da Galáxia originais das HQs podem aparecer novamente a qualquer momento. No planeta dos Soberanos, Ayesha sofre com a pressão do conselho local por ter destruído a frota inteira do planeta e tenta compensar criando a forma perfeita não só para defender o planeta, mas também para destruir os Guardiões da Galáxia: Adam Warlock. Em um planeta aleatório, os Vigias, que ouviam as histórias de Stan Lee, vão embora e deixam o coroa lá sozinho. Por fim, ocorre um salto temporal e vemos o Groot adolescente implicar com Peter, já em 2018, momentos antes de Guerra Infinita começar.
Em 2018, os Guardiões da Galáxia estão voando pelo espaço na Benatar, a nave que eles arrumaram após não terem conseguido reconstruir a Milano no filme dois, quando recebem um pedido de socorro de uma nave Asgardiana que sofreu um suposto ataque pirata. Peter brinca que eles vão acatar o pedido para ajudar e talvez embolsar uma recompensa boa. Só que eles chegam lá e encontram milhares de corpos flutuando no vazio do espaço. O grupo acha que chegou tarde demais, mas acaba esbarrando em um corpo que acorda ao colidir com o para-brisas da nave: é Thor(Chris Hemsworth). Trazido para dentro, o Deus do Trovão é admirado por Gamora e Drax por ser bonitão e incrivelmente forte, o que desperta o ciúme de Peter. Mantis então acorda o asgardiano, que explica para eles que Thanos(Josh Brolin) destruiu metade do povo sobrevivente de Asgard para pôr as mãos no Tesseract, a Joia do Espaço, queLoki (Tom Hiddleston) roubou da Sala de Tesouros de Odin antes do planeta ser destruído em Thor: Ragnarok (2017). Depois de conseguir a Joia, o Titã matou o irmão de Thor e deixou o Deus do Trovão para morrer. E como Thanos já havia dizimado Xandar, ele também estava em posse da Joia do Poder, o que já fazia dele a criatura mais poderosa do universo. Peter fica em choque ao saber que Xandar e seus amigos da Tropa Nova foram explodidos, mas se assusta ainda mais quando o fortão diz que há duas Joias na Terra, com um grupo de heróis chamado Os Vingadores, e que a Joia da Realidade está em Luganenhum, com o Colecionador. O deus nórdico também diz que ninguém sabe onde está a última das seis Joias, mas que precisa ir até Nidavellir, o planeta dos anões ferreiros para conseguir convencê-los a criar uma arma poderosa o suficiente para matar o Thanos. Assim, Rocket, se dizendo ser o líder dos Guardiões, diz que vai com o Groot e o Thor para Nidavellir, enquanto Peter, Gamora, Drax e Mantis deveriam ir para Luganenhum, recuperar a Joia da Realidade antes de Thanos.
Na viagem para lá, ocorre um Flashback que revela que Thanos invadiu o planeta natal de Gamora, quando ela era apenas uma criança, e dizimou metade de sua raça enquanto ele brincava com ela e explicava sobre a importância do equilíbrio na vida. O Titã diz que ela é uma menina muito forte e vai cuidar para que ela seja a melhor. Ou seja, ele matou seus pais e a levou embora, manipulando a cabeça da menina. Volta para 2018 com a Gamora adulta dizendo a Peter que sabe onde está a última Joia e que, se por acaso ela for capturada por Thanos, ele deve matá-la, porque isso significaria tirar uma vida para poupar incontáveis. Peter brinca meio desconcertado, mas concorda. Então eles se beijam e Drax, que observava tudo imóvel, constrange o casal.
Em Luganenhum, eles encontram Thanos e ignoram o ataque coordenado de Peter, agindo cada um por si. Com dois golpes fatais, Gamora esfaqueia o “pai” e começa a chorar. O que parecia ter sido uma missão fácil, logo se revela uma ilusão de Thanos, que já destruiu o Colecionador – e todas as casas de Luganenhum – e pôs as mãos na Joia da Realidade. Com isso, ele quebra Drax e Mantis, e sequestra a Gamora, que pede para Peter matá-la. Ele hesita, Thanos não acredita que ele puxará o gatilho e o desafia a atirar. Quando o Senhor das Estrelas vai atirar, o Titã usa a joia para transformar a rajada de energia em bolhas de sabão e abre um portal com a Joia do Espaço, indo embora com Gamora. Drax e Mantis voltam ao normal e o grupo fica incrédulo sob os destroços de Luganenhum.
Thanos leva Gamora para sua nave, a Santuário II, onde mostra ter algum tipo de carinho pela menina, enquanto tenta extrair a informação de onde está a Joia da Alma, cujo paradeiro é desconhecido por quase todos. Gamora mente dizendo que não sabe, então Thanos diz que a única coisa que ele não ensinou a ela ao longo da vida foi a mentir, por isso ela mente tão mal. Ele também explica que seu plano de coletar as joias todas é para dizimar metade da vida no universo para supostamente acabar com a pobreza e a falta de alimento e moradia, um mal que assola a totalidade das galáxias existentes. Vendo que não vai conseguir fazer a filha falar, Thanos revela ter capturada a Nebulosa e que a mantém em cativeiro, toda desmontada. Ele tortura a azulona na frente de Gamora, que fica em choque e revela que a Joia da Alma está em Vormir. Thanos pede que ele a leve até lá.
Enquanto “pai” e “filha” vão para o misterioso planeta, Nebulosa se recompõe, escapa e envia uma mensagem para os Guardiões da Galáxia, enviando a localização do planeta Titã, terra natal de Thanos, onde eles devem se encontrar. A caminho de Titã, Homem de Ferro(Robert Downey Jr.),Homem-Aranha(Tom Holland) e Doutor Estranho(Benedict Cumberbatch), que foram abduzidos por uma nave dos outros filhos de Thanos – e decidiram ir até o planeta do vilão para tentar surpreendê-lo -, entram no radar dos Guardiões, que invadem a nave e atacam o trio. Peter acha que eles trabalham para Thanos e sequestraram a Gamora. Só que, após umas pancadas de lá e de cá, eles descobrem que estão atrás da mesma ameaça e formam um grupo pra lá de inusitado.
Os ‘Vingadores da Galáxia’ renderam boas risadas
Em Titã, eles contam suas respectivas histórias e formam um plano. A ideia do Homem de Ferro não é muito bem aceita e eles acabam ficando com o plano do Senhor das Estrelas, que incluía eles trabalharem juntos para prender e remover a manopla de Thanos. Enquanto eles conversam sobre isso, o Doutor Estranho viaja para mais de 14 milhões de futuros, usando a Joia do Tempo presa ao Olho de Agamotto, e descobre que eles só vencem o Thanos em uma única possibilidade de futuro.
Thanos e Gamora chegam a Vormir, onde o Caveira Vermelha(Ross Marquand), agora atuando como guardião da Joia, diz para ter a Joia, Thanos deve sacrificar uma pessoa que ama, selando o pacto de “uma alma por outra”. Gamora ri, por achar que ele não ama ninguém além de si mesmo. Porém, Thanos vai chorando em direção a filha, revelando que mesmo com toda a tortura e sofrimento, ele desenvolveu um sentimento de amor em relação a menina. Ele se desculpa, pega a filha e a joga penhasco abaixo, matando de uma vez por todas a Gamora. Thanos, então, acorda nos lençóis de Vormir com a Joia da Alma em sua mão. Com quatro das seis Joias, ele volta para sua terra natal, Titã, onde encontra o Doutor Estranho sentado sozinho.
Eles conversam e os “Vingadores espaciais” atacam Thanos de surpresa, com a Nebulosa aparecendo de última hora e com a Mantis usando seus poderes para colocar o vilão em transe. Mesmo com todos os heróis combinando seus poderes e com Thanos desacordado, ele resiste. E aí, quando o Homem-Aranha estava quase conseguindo remover a manopla da mão do gigante roxo, Peter Quill começa a perguntar onde está a Gamora. Nebulosa vê que ele está com a Joia da Alma e diz que se eles foram juntos e o “pai” voltou sozinho e com a joia na mão, ele certamente matou a Gamora. Quill fica tomado pelo ódio e começa a bater no cara do “sogro”. Com os golpes, Thanos sai do transe de Mantis e começa a lutar contra cada um dos heróis.
Peter põe tudo a perder em um ato de descontrole
A caminho de Nidavellir, Thor começa a responder o Groot e diz para o Rocket que aprendeu o “Grootês” na escola. Ele explica que Nidavellir tem uma forja lendária, capaz de produzir armas lendárias, como seu antigo martelo. Rocket percebe que o Deus do Trovão está meio pra baixo e tenta entender o que se passa com ele. Thor conta sua história de vida, de como viu o pai, a mãe, o irmão e o melhor amigo serem mortos em sua frente, além de ter visto o fim de seu planeta, sem ter conseguido salvar todos. E que agora, ao enfrentar Thanos, ele não tem mais nada a perder. O guaxinim ouve tudo e tenta dar uma mensagem de apoio.
Além disso, ele dá a ele um olho mecânico que roubou dos Saqueadores para que o Thor possa ter as duas vistas novamente. Porém, com a visão perfeita, o Deus do Trovão enxerga Nidavellir com a forja, que era alimentada pela energia de uma estrela, apagada. Eles pousam lá e descobrem que Thanos passou por lá antes e matou a todos, menos Eitri(Peter Dinklage), o chefe dos anões ferreiros, que fez a Manopla do Infinito para o Titã. No entanto, ele teve suas mãos arrancadas para que jamais repetisse o feito. Mesmo contrariado por não ter contado com a proteção de Asgard, Eitri concorda em fazer a arma “mata-Thanos” para Thor, mas precisa que eles reativem a estrela morta para que as forjas possam funcionar. Para isso, Rocket e sua nave são usados como uma alavanca impulsionada por Thor para fazer o núcleo reaquecer “no tranco”.
Groot usa o próprio braço para fazer o cabo do Rompe-Tormentas
Isso funciona, mas a trava que canaliza a energia da estrela para a forja quebra. Thor, então, decide se sacrificar para conseguir que a arma seja feita. Então, ele empurra os destroços da trava, ficando como uma “peneira” em meio a energia estelar. Isso também funciona e Eitri consegue forjar o machado conhecido como “Rompe-Tormentas”. O Deus do Trovão começa e morrer e é lançado pela energia contra a forja, caindo semimorto em frente a Rocket, Groot e o anão. Eitri fala que precisa unir as metades do machado em um cabo se quiser salvar a vida de Thor. Diante dessa situação extrema, Groot pega as duas metades da arma com a mão, estende e endurece seu braço até formar o cabo do machado. Dessa forma, ele corta o próprio braço e ajuda criar o Rompe-Tormentas, que voa em direção ao Thor, recuperando o Deus do Trovão.
Com os poderes de volta e agora com a capacidade de conjurar a ponte do arco-íris com o machado, Thor pega Rocket e Groot e abre um portal para a Terra, mais precisamente para Wakanda, onde os Vingadores que ficaram pelo planeta para proteger o Visão(Paul Bettany) e a Joia da Mente acoplada a sua testa, estavam perdendo para os outros Filhos de Thanos e seu exército de alienígenas desgarrados. Só que, ao chegar, o trio de heróis vira o jogo, destroçando o máximo de soldados inimigos possíveis. Em um dos ataques, Rocket atua em conjunto com Bucky (Sebastian Stan) e tenta comprar o braço de metal dele, que diz não estar à venda.
Groot, Thor e Rocket chegam a Wakanda, em uma das cenas mais épicas do MCU.
Em Titã, com os heróis derrotados, o Doutor Estranho pensa no futuro que viu tudo dar certo e entrega a Joia do Tempo para Thanos, contanto que ele poupe a vida dos heróis que lá estão. Thanos topa o acordo, pega a Joia do Tempo e vai para a Terra em busca da última Joia. Chegando em Wakanda, o Titã acaba fácil com todos que se colocam em seu caminho, incluindo os super-heróis. Então, ele mata o Visão e completa as Manopla do Infinito. Thor vem voando e dá uma machadada no ombro de Thanos, impedindo que ele estale os dedos e consiga dizimar metade da vida do universo. O vilão chama o herói para dizer suas últimas palavras e fala que ele deveria tê-lo acertado na cabeça, estalando os dedos neste exato momento e fugindo por meio de um portal gerado pela Joia do Espaço.
Com seu plano concluído, 50% da vida universal começa a ser desintegrada aleatoriamente, incluindo os heróis, como Peter Quill, Mantis, Drax, e o Groot, que desaparece na frente do Rocket. Dos Guardiões, somente Rocket e Nebulosa sobrevivem. Thanos, satisfeito por ter concluído sua missão, vai descansar no planeta Jardim, onde pretende passar seus dias como um simples agricultor. Mas antes, ele adentra a Joia da Alma, onde conversa com a alma da pequena Gamora e diz a ela que conseguiu concluir seu plano, mesmo que tenha custado tudo que ele tinha.
Sozinha com Tony Stark no espaço, 22 dias após Thanos vencer, Nebulosa tentou consertar a nave dos Guardiões, que quebrou no confronto, mas não conseguiu, então ficou vagando pelo espaço a esmo. Quando o oxigênio estava prestes a acabar, a Capitã Marvel (Brie Larson), seguindo o sinal enviado por Nick Fury (Samuel L. Jackson), cruza o caminho da dupla e leva a nave para a Terra, onde pousam no QG dos Vingadores.
Nebulosa e Tony Stark passam os dias presos na nave quebrada dos Guardiões
Os vingadores sobreviventes e o guaxinim Rocket estão lá. Nebulosa encontra o amigo e descobre que só sobraram os dois. Os heróis, então, comentam que estão procurando por Thanos. Nebulosa disse saber onde ele está, porque o “pai” sempre falava do plano de aposentadoria no “Planeta Jardim”, quando concluísse sua missão. Rocket usa um rastreador de energia e descobre que uma assinatura parecida com a da Terra durante o estalar de dedos foi registrada no tal planeta. Vingadores e Guardiões se unem com a Capitã Marvel e partem numa viagem até lá. Rocket pilota a nave consertada e se diverte com os heróis novatos que nunca foram ao espaço. Ao chegar no Planeta Jardim, eles prendem o Thanos, que disse ter usado as Joias uma última vez para destruir as mesmas. Thor se revolta e corta a cabeça do Titã, espirrando o sangue no rosto de Nebulosa.
Dos Gaurdiões, só Rocket e Nebulosa sobreviveram ao estalar de dedos do Thanos
Cinco anos se passam, agora em 2023, e cada um seguiu seu rumo. O Homem-Formiga(Paul Rudd), que muitos achavam ter sido apagado por Thanos, escapa do Reino Quântico, onde ficou preso segundos antes do estalar de dedos do vilão. Ele procura Tony e os Vingadores para apresentar um plano de “salto temporal”, em que eles viajariam pelo Reino Quântico para outras linhas do tempo, atrás das Joias do Infinito dessas linhas, pegando as pedras “emprestadas” para reverter os atos de Thanos, trazer todos de volta e depois devolvê-las como se nunca tivessem desparecido. Por mais bizarro que pareça, a teoria do Formiga funciona nos testes de Tony e eles convocam os heróis todos para essa viagem no tempo.
Rocket eHulk(Mark Ruffalo) vão para Nova Asgard, na Noruega, onde os Asgardianos sobreviventes montaram uma colônia comandada por Thor, que caiu em depressão profunda, se sentiu sem dignidade a acabou engordando muito. Eles o convencem a voltar e ajudar a resolver esse trauma. De volta ao QG dos Vingadores, eles começam a traçar caminhos para que consigam recuperar as joias com o menor risco possível.
Rocket e Thor formaram uma das duplas mais divertidas do MCU
Assim, Rocket e Thor vão para a Asgard de 2013 tentar recuperar a Joia da Realidade, com a difícil missão de ter que removê-la do corpo de Jane Foster (Natalie Portman). O que deveria ser uma missão rápida logo se torna um drama, quando o Thor, emocionalmente abalado, encontra sua mãe – que morreria naquele dia – e tem uma crise. Frigga (Rene Russo) encontra o filho de outra realidade e escuta seu choro, dando o famoso colo de mãe para ele. Enquanto isso, Rocket percebe que vai ter que fazer tudo sozinho e remove a Joia da Realidade, em forme de Éter, do corpo de Jane, e corre em direção ao Thor, que se sente melhor após ter contato com a mãe. Antes de ir, ele tenta chamar o Mjölnir, seu antigo martelo – que seria destruído em 2017 -, que só vai de encontro àqueles que considera dignos. E para sua surpresa, o martelo volta para ele, servindo como prova para si mesmo de que ele ainda é digno.
Já Nebulosa se junta ao Máquina de Combate(Don Cheadle) para ir até o planeta Morag, em 2014, tentar recuperar o Orbe antes que Peter Quill chegasse ao templo misterioso. Cada um deles tem apenas uma carga para ir e outra para voltar, então não pode haver erros. O problema é que a presença da Nebulosa em 2014, numa realidade que já contava com uma Nebulosa, causa interferência nos sinais neurais da Nebulosa daquela realidade, revelando para o Thanos de 2014 sua localização. Então, o Titã abre o cérebro de sua “filha” e consegue acessar as memórias da Nebulosa de 2023, revelando que ele concluirá sua missão genocida, mas será friamente assassinado logo depois.
Em Morag, o Máquina de Combate nocauteia Quill e Nebulosa pega sua ferramenta para acessar o Templo da Joia do Poder. Eles recuperam o Orbe, mas quando se preparam para voltar, a Nebulosa de 2023 é travada pelo Thanos de 2014, que a sequestra. Na nave de Thanos, a Nebulosaa de 2023 fala para a Gamora de 2014 que ele a matará em troca da Joia da Alma, mas é prontamente silenciada pela Nebulosa de 2014, que pega parte do seu rosto e coleta o traje de viagem temporal para viajar até 2023 e se passar pela Nebulosa daquela linha temporal. Todos os heróis retornam para o presente, menos a Viúva Negra(Scarlett Johansson), que se sacrificou para conseguir a Joia da Alma.
Essa morte deixa os heróis de luto, fazendo com que eles não percebam que a Nebulosa de 2014 voltou no lugar da Nebulosa de 2023. Dessa forma, enquanto os heróis juntam suas forças para colocarem as seis joias da Manopla Stark para reverter as mortes causadas pelo Thanos morto, a Nebulosa de 2014 acessa a “Máquina do Tempo” dos Vingadores e abre um caminho para que o Thanos de 2014 venha para o presente com seu exército, para tomar a Manopla Stark completinha e não apenas destruir metade da vida no universo. Agora, ele quer destruir tudo para criar uma nova realidade em que não haja defeitos.
Rocket faz uma piada com Tony enquanto eles constroem a nova Manopla
Então, o Hulk estala dos dedos e traz todos de volta. Porém, a nave de Thanos atira contra o QG dos Vingadores, soterrando o Rocket, Hulk, Homem-Formiga e o Máquina de Combate. Enquanto os heróis que não foram soterrados se uniram para confrontar o Thanos do lado de fora, a Nebulosa de 2023 convence a Gamora de 2014 a ajudá-la a escapar da prisão para tentar deter o Thanos de 2014. Durante essa quebração de pau generalizada, a Nebulosa de 2014 recupera a Manopla Stark para entregá-la ao pai. Só que ela acaba sendo confrontada pela Gamora de 2014 e a Nebulosa de 2023. Dessa vez, a Nebulosa de 2023 não tem pena e mata sua variante de 2014. O Gavião Arqueiro(Jeremy Renner) pega a Manopla e corre com ela para o mais longe que puder.
Do lado de fora, o trio Vingador é praticamente derrotado, com exceção do Capitão América(Chris Evans), que se posiciona sozinho para enfrentar Thanos e seu exército. Até que o Doutor Estranho começa a abrir os portais, trazendo todos os heróis possíveis que foram revividos pelo Hulk para o duelo mais épico da história do Universo Cinematográfico Marvel. Dentre eles, Peter Quill, Groot, Mantis, Drax, Kraglin e Howard, o Pato(Seth Green), são vistos na confusão.
Os Guardiões lutaram na batalha épica contra Thanos
Durante a luta, Peter Quill, que tinha acabado de perder a Gamora quando foi apagado, encontra a Gamora de 2014 no campo de batalha e fica incrédulo. Ele tenta beijá-la, mas como ela nunca o conheceu em sua realidade, deu um chute “nos orbes” dele, por assim dizer. Então a Capitã Marvel aparece novamente para ajudar a salvar o dia, e Mantis, Nebulosa e Gamora de 2014 se juntam às outras super-heroínas para ajudarem a derrubar o exército de Thanos, permitindo que a Capitã Marvel levasse a Manopla Stark para a máquina do tempo. Só que o Titã destrói a máquina, ocorrem mais duelos corpo-a-corpo, até que o Homem de Ferro absorve as joias com sua armadura e estala os dedos na frente de Thanos, destruindo ele e seu exército de uma vez por todas.
Com o estalar de dedos, Tony Stark absorve uma quantidade sobrenatural de energia e morre. No enterro, os Guardiões da Galáxia comparecem para prestar sua homenagem, mas logo começam a arrumar as coisas para irem para o espaço. Isso porque a Gamora de 2014 fugiu após o fim da batalha contra Thanos e agora eles querem encontrá-la. Thor se junta ao time, desafiando a autoridade de Peter Quill em suas aventuras.
Viajando pelo espaço com os Guardiões da Galáxia, Thor e Korg(Taika Waititi) vivem as aventuras mais atrapalhadas que a galáxia já viu. Sentindo-se digno novamente, Thor começou a se exercitar para recuperar aquele físico sarado. Então, o Deus do Trovão decidiu fazer um retiro até que os Guardiões achassem que sua ajuda era fundamental para vencer batalhas.
Isso aconteceu em uma invasão Buscaniana, que aproveitou que os deuses de um planeta extremamente religioso foram mortos para tentarem tomar o local. Os Guardiões estavam perdendo, até que Thor se juntou à luta e destruiu os invasores praticamente sozinho. Junto com o templo sagrado local, que era praticamente a razão pela qual todos os habitantes daquele planeja viviam. Diante dessa confusão, os habitantes do planeta dão ao Thor dois bodes gigantes escandalosos como presente, que ficam berrando e comendo tudo dentro da nave dos Guardiões. Todos ficam revoltados, menos o Drax, que ama os animais.
Enquanto os bodes destroem tudo, descobrimos que Kraglin casou com Glenda, uma moradora do planeta salvo. E também é revelado que ele costuma casar bastante pelo planetas por onde passam. Mas o papo é interrompido por diversos pedidos de socorro de diferentes civilizações relatando que Gorr(Christian Bale) estava matando seus deuses. Peter, então, fala que é melhor eles se separarem, com Thor indo atrás do Carniceiro dos Deuses, enquanto os Guardiões iriam ajudar os povos desajustados que sofriam sem suas entidades, junto à busca pela Gamora de 2014. Durante a despedida, Peter diz que Thor precisa encontrar o amor e descobrir como ele pode ajudá-lo a encontrar quem ele realmente é. Assim, Peter Quill e os outros Guardiões partem aliviados por terem se livrado do mala do Thor, do Korg e dos bodes escandalosos.
Kraglin se casa (de novo) durante “Thor: Amor e Trovão”
Guardiões da Galáxia: Especial de Festas (2022)
Ambientado um pouco antes dos eventos de Guardiões da Galáxia Vol.3, o Especial de Festas começa com Kraglin contando para os Guardiões como foi a primeira vez que Peter contou a Yondu sobre o Natal, chegando a montar uma árvore de Natal improvisada com presentes para os Saqueadores. Ele conta como se fosse uma história triste, já que o alien azul se revoltou com a demonstração de sentimentos do garoto e destruiu tudo.
Yondu aparece como uma animação
Eles estão em Luganenhum, que foi comprado pelos Guardiões após Thanos destruir tudo em Vingadores: Guerra Infinita (2018). Com o crânio do celestial transformado em sede dos anti-heróis, os Guardiões seguem trabalhando na reforma geral do lugar. O mais legal é que a cachorrinha soviética Cosmo (Maria Bakalova), que escapou da coleção do Colecionador no primeiro filme, agora faz parte do time. De qualquer forma, ao ouvir a história triste de Kraglin, Mantis e Drax decidem dar um Natal inesquecível para Peter. Então, eles viajam para a Terra, onde vão tentar sequestrar o astro de Footloose, Kevin Bacon, para dá-lo de presente ao Senhor das Estrelas. Assim, eles embarcam na nova espaçonave dos Guardiões da Galáxia, a Bowie, e rumam para Hollywood.
Quando chegam à Terra, Drax esquece de desligar a camuflagem da nave, causando pânico nos moradores de Los Angeles. Então, eles estacionam atrás do letreiro de Hollywood e vão para a Calçada da Fama, onde arrumam confusão com um cara vestido de GoBots (Segundo o Drax, um primo dele foi assassinado por um GoBot) e começam a tirar foto com os turistas, que acham que a dupla está fantasiada. E acaba que eles ganham muito dinheiro com isso.
Eles seguem sua busca por Kevin Bacon, até que param em uma boate e caem na farra. Drax e Mantis enchem a cara até caírem bêbados na calçada. Eis que uma vendedora de quinquilharias tenta vender um mapa com as Casas das Estrelas, mas Mantis está sem dinheiro, então usa seus poderes para ganhar o mapa – e roubar a velhinha, mas isso não vem ao caso.
Ao chegar na casa de Bacon, o ator vê os dois ETs na porta e manda eles embora. A dupla não se dá por vencida e pula o portão. Drax se encanta com um duende inflável e rouba o apetrecho para si. Desesperado com a invasão, Kevin Bacon tenta fugir e chamar a polícia, mas os Guardiões vão atrás dele pelas ruas. Na perseguição, Drax perde seu duende. Os policiais atiram em Drax, que só sente cócegas, e Mantis acaba com os guardas pondo todos para dormir. Sem ter mais o que fazer, Kevin Bacon cede ao “toque da Mantis”, sendo induzido a curtir o sequestro e ir com eles para o espaço. Não antes de fazer compras de natal para enfeitar Luganenhum.
Com Bacon e as tralhas na Bowie, eles voltam para Luganenhum, onde Peter é pego de surpresa com as luzes e decorações natalinas por toda a praça. Assim, todos saem de suas casas, revelando a surpresa. Até que Mantis e Drax trazem seu “presente especial”, que é uma caixa gigante com um Kevin Bacon dentro. Peter fica incrédulo com o tráfico humano e pede que Mantis traga o ator de volta ao normal. Kevin fica desesperado e corre sem rumo, até que os Guardiões o recuperam e preparam a nave para levá-lo de volta. Mais calmo, Bacon conversa com Kraglin, que explica toda a confusão e como eles só queriam dar um dia especial para aquele que talvez seja o maior herói da galáxia, que se inspirou no Kevin Bacon para realizar seus feitos, e como Mantis e Drax se enrolaram todos.
Kevin Bacon, então, se sensibiliza e decide dar um Natal inesquecível para Peter e Luganenhum preparando uma apresentação musical com músicas natalinas, enquanto os Guardiões trocam presentes. Mantis dá o duende inflável para o Drax, Nebulosa dá o braço antigo do Bucky (Sebastian Stan) para Rocket e um Groot ‘jovem parrudo’ dá maquetes do próprio especial para todos. Ao fim, Peter e Mantis conversam para entender o motivo dela ter planejado tudo aquilo, e então Mantis revela que ela é irmã de Peter, já que descobriu também ser filha de Ego. O Senhor das Estrelas fica muito feliz e conta o final da história do primeiro Natal com Yondu, dizendo não ser um conto triste. Isso porque o saqueador tirou seu presente do lixo, abriu e era um bonequinho. Ele se sensibilizou, colocou o brinquedo no painel de sua nave, dando início a sua coleção – como visto no primeiro filme – e deu de presente para o Peter os blasters que ele usa até os dias de hoje. Depois, eles passaram a se entender muito melhor, dando início à relação de pai e filho que eles nutriram ao longo dos anos.
Agora, esses eventos têm sequência em Guardiões da Galáxia Vol.3, que você pode assistir exclusivamente nos cinemas. Fora ele, todos os filmes e especiais citados na matéria podem ser conferidos no Disney+.
Guardiões da Galáxia Vol.3 está em cartaz no Brasil.
Época de férias de verão no Brasil é isso: nos cinemas, os gêneros mais pedidos são sempre a comédia e a ação. A galera que gosta de se refugiar no ar-condicionado da sala de cinema quer se escangalhar de rir ou ver muita explosão e cenas impossíveis na tela grande. Sabendo disso, as distribuidoras já buscam títulos com essas características para trazer ao público nacional nessa época do ano, e, para abrir a temporada 2023, chega no próximo dia 26 de janeiro o ótimo ‘Alerta Máximo’.
Experiente piloto de avião, Brodie Torrance (Gerard Butler) está prestes a reencontrar sua filha, Daniela (Haleigh Hekking) no Havaí para o Ano Novo. Uma vez que ela estuda na Califórnia e ele mora no sul asiático, esta será a primeira vez que os dois vão se reencontrar em três anos. Mesmo frente a uma forte tempestade no mar e com apenas quatorze passageiros a bordo, Torrance garante que chegará a tempo para abraçar a filha antes do fim do ano. Nem mesmo quando é surpreendido por um guarda armado que comunica precisar extraditar um detento, Gaspare (Mike Colter, o querido ‘Luke Cage’), de volta aos Estados Unidos o piloto não vê problema, afinal, o voo está praticamente vazio. Porém, quando o avião é atingido por um raio no meio da viagem, Torrance precisará da ajuda do copiloto Dele (Yoson An) para pousar o avião comercial em segurança, mesmo sem saber os perigos que o novo local poderá acarretar.
Em quinze minutos de exibição, todo o plot do filme, acima descrito, é apresentado ao espectador, o que faz com que a adrenalina de quem está assistindo suba vários níveis logo de cara. O bom roteiro de J. P. Davis e Charles Cumming não perde muito tempo com baboseiras periféricas (ainda que as partes sentimentais do longa soem forçadas e meio corta-climas, como o fato de o protagonista fazer todo o esforço possível para voltar “para casa” – argumento esse que basicamente conduz a maioria dos filmes de guerra, que tenta posicionar o protagonista como herói) e vai direto ao ponto, fazendo com que as uma hora e quarenta e sete de filme sejam de conteúdo dramatúrgico sem excessos.
Jean-François Richet faz uma ótima alternância de estilos de filmagem: primeiro no modo tradicional, filmando os personagens do meio pra cima no plano; depois, quando a ação começa, acompanha os protagonistas em close-up, aproximando ainda mais o espectador do clima de tensão que vai se configurando no enredo; então, alterna uma vez mais para POV em primeira pessoa, agraciando os fãs de videogame de bangue-bangue, que se sentirão parte da tropa de ‘Alerta Máximo’; por fim, voltando a se distanciar, de modo que a gente também se sente à vontade para relaxar um pouco na cadeira.
Sem parecer, ‘Alerta Máximo’ é um ótimo filme de ação com generosas doses de suspense, mantendo a tensão lá em cima quase até o fim. Com uma boa história e boas atuações, vai agradar a quem for conferi-lo nas telonas.
Ray Fisher, um dos astros de ‘Liga da Justiça’, está bem animado em ver o diretor Zack Snyder voltar para a cadeira de direção com o remake de ‘Army of the Dead’.
O apoio a Snyder ocorreu via seu Twitter pessoal. O ator, que deu vida a Ciborgue, repostou um artigo escrito pela The Hollywood Reporter, que detalhava o novo longa-metragem de zumbis e trazia o nome de Snyder.
Snyder havia deixado sua carreira de lado pouco antes do lançamento de ‘Liga da Justiça‘, em 2017, devido a tragédias familiares. Nesse meio-tempo, ele voltou para a internet com vídeos exclusivos sobre sua visão funesta para a DCEU.
Agora, o diretor foi chamado para trabalhar pela primeira vez dentro da Netflix.
Segundo a Variety, Natacha Karam, Brian Michael Smith, Rafael Silva e Julian Works foram elencados em ‘9-1-1: Lone Star’. Seus papéis, entretanto, ainda não foram revelados.
O grupo se junta aos previamente anunciados Ronen Rubinstein, Sierra McClain, Rob Lowe, Liv Tyler e Jim Parrack. Lowe dará vida ao bombeiro nova-iorquino Owen Strand que, junto a seu filho já adulto, se muda para a cidade de Austin e tenta equilibrar sua problemática vida com sua necessidade de ajudar os outros.
Tyler, por sua vez, será a chefe dos paramédicos Michelle Blake, descrita como brilhante, irônica e a única que consegue enfrentar Owen na estação de bombeiros. Michelle tem uma obsessão que luta para controlar: descobrir o que aconteceu com sua irmã Iris, que desapareceu dois anos atrás.
Parrack será Judd, um bombeiro texano marcado pela tragédia. Rubinstein será TK Strand, o filho adulto de Owen; McClain, por sua vez, será Grace Ryder, operadora do centro de bombeiros e esposa de Judd Ryder.
A série funciona como spin-off da aclamada ‘9-1-1′, que retorna para sua 3ª temporada no final deste mês. Ambas as produções foram criadas por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.
‘9-1-1: Lone Star’ tem estreia marcada para o dia 19 de janeiro de 2020.
A FX anunciou hoje (16) que a estreia da quarta temporada de ‘Fargo’ foi adiada indefinidamente devido ao surto de Coronavírus.
Ainda há dois episódios a serem rodados e, por causa da pandemia, a produção foi suspensa. Dessa forma, a emissora decidiu cancelar o lançamento previsto para 19 de abril.
Mais informações devem ser divulgadas em breve.
A première será composta por um episódio duplo.
Timothy Olyphant, Chris Rock, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Jack Huston, Jason Schwartzman, Salvatore Esposito, Andrew Bird, Jeremie Harris, Gaetano Bruno , Anji White, Francesco Acquaroli, E’myri Crutchfield, Amber Midthunder e Uzo Adubafazem parte do elenco do novo ciclo.
Na produção de Noah Hawley, após duas grandes ondas de imigrantes chegarem nos Estados Unidos, uma família italiana e uma negra comandam o crime organizado de Kansas City. Para conseguir alcançar a paz entre as duas organizações, os chefes de cada família trocam seus filhos mais velhos. Rock será o líder de um dos grupos grupos.
Nos primeiros anos de sua carreira, Madonna deu a entender que ‘True Blue’ seria seu melhor álbum. Lançado em 1986 e seguindo o não tão original ‘Like a Virgin’, a composição musical da obra em questão superou a expectativa de todos e mostrou com bastante competência que a união de diversos gêneros pode funcionar sim quando feita com cautela, paciência e esmero. Entretanto, a cantora havia apenas começado o seu extenso e memorável legado, aparecendo pouco tempo depois do fracasso de ‘Quem É Essa Garota?’ com a maior e melhor iteração de toda a sua carreira: o icônico e revolucionário ‘Like a Prayer’.
A quarta rendição de Madonna é, sem sombra de dúvida, um divisor de águas em sua discografia e até mesmo na história da música pop – afinal, esta foi uma das primeiras vezes em que o gênero em questão alcançou um patamar aplaudível, raspando na perfeição fonográfica. Não é surpresa, pois, que a artista se valha de seus melhores vocais e performances que oscilam do proposital melodramático ao puro cinismo, conversando em uma deliciosa contradição com o CD anterior. ‘Like a Prayer’, inclusive, serviria de inspiração para inúmeras construções contemporâneas e ressurgiria com mais força em futuros álbuns da lead singer – caso prestemos atenção, alguns versos são bastante familiares com os de compilações como ‘Confessions on the Dancefloor’ (2005) e ‘MDNA’ (2012).
A investida em questão já abre com uma canção nada menos que perfeita: a faixa-título abre com um poderoso, porém breve, solo de guitarra que logo é ofuscado pelos tons propositalmente gospel de um órgão, que prepara terreno para a clássica bateria que já apareceu em outras composições (como “Material Girl”). Entretanto, apesar do escopo “animador” da música, a cantora reside nas harmonias de seu alcance mezzosoprano e brinca com as estruturações convencionais de tantas outras produções de artistas conterrâneos, adicionando uma singela camada de ousadia para uma envolvente letra. “Quando você me chama pelo meu nome, é como se fosse uma oração”: com esse verso, Madonna encontra sua fraqueza mesmo se consagrando como independente – e deixa espaço considerável para os elementos de idolatria voltarem com a forte presença do coro.
A balada desconstruída, que remonta a ares clássicos assim como ‘True Blue’ e ‘Like a Virgin’ fizeram com algumas faixas, é seguida da clássica “Express Yourself”. A track, como nunca antes, reflete a necessidade de empoderamento do eu lírico, ainda mais considerando que seu declamador é uma mulher inserida numa indústria controlada por homens. Por isso, os versos que podem parecer superficiais carregam consigo um significado dúbio (“não aceite o segundo lugar, baby” repete-se no início de cada refrão), acompanhado pela expressividade dos trompetes e, mais uma vez, da retumbante bateria.
A obra em si é o exato oposto de sua predecessora – ainda mais considerando que havia acabado de se separar de Sean Penn. E foi com um coração quebrado e um talento inigualável que a artista criou uma declaração difamatória e satírica extremamente sutil que, pelo título, já nos causa estranhamento: “Love Song” nos dá a entender que Madonna irá se entregar mais uma vez aos affairs românticos, mas logo depois do primeiro acorde, percebemos, como ela, que “esta não é uma canção de amor” – e até mesmo os diálogos em francês ajudam a reafirmar isso. Já aqui, percebemos a volta dos sintetizadores, que, diferente de antes, não seriam os principais instrumentos a ganharem nossa atenção.
O álbum cresce em originalidade e não recua em nenhum momento: seja com o chocante desabafo em “Till Death Do Us Part” ou com a catártica “Promise to Try”, Madonna explora com força vocais esplêndidos, tangenciando uma majestuosidade de nos arrepiar: nesta canção, por exemplo, ela se mantém em um tom único que harmoniza com o piano e o violino, ambos se postando diante de uma performance adorável. Seria apenas com “Cherish” que a produção optaria pelos acordes do electro-pop com uma narrativa, se é que é possível, mais romantizada e menos trágica que ‘Romeu e Julieta’, citando-os conforme caminhamos para o último ato (“eles nunca sentiram o que sinto”).
É interessante observar de que forma a cantora volta para suas premissas de amor na faixa supracitada e busca uma rendição mais teatral e anacronicamente perfeita em “Dear Jessie”: ela também aproveita para mostrar que cada uma de suas entregas é única e, aqui, cria uma atmosfera onírica acompanhada de arquiteturas que nos arremessam para décadas muito anteriores. Os dinâmicos violinos, regendo a imponência de uma paixão intrínseca, mesclam-se de modo radiofônico com “Oh Father”, cuja ambiência muda fluidamente para uma épica jornada coming-of-age que explode em um honrável chorus que repete “nunca me senti tão bem comigo mesma”.
A idealização narrativa não se resume apenas ao amor entre duas pessoas, mas sim do amor que Madonna sente por sua família, compreendendo-o como o âmbito mais importante da vida. A priori, a delineação musical nos passa uma sensação supérflua demais; porém, é imprescindível lembrar que essa track carrega uma profundidade mascarada, ainda mais porque a lead perdeu sua mãe com apenas cinco anos de idade. Logo, “não se esqueça de que sua família é ouro” ganha uma dimensão muito maior do que podemos dar crédito.
A epopeia termina com o bruto retorno latino em “Pray for Spanish Eyes”, com a utilização híbridas das castanholas e, mais uma vez, dos sintetizadores. Madonna até mesmo arrisca uma rouquidão que funciona em sua completude antes de finalizar com o brevíssimo resumo-conclusão “Act of Contrition”, misturando o imediato reconhecimento da guitarra com o coro da primeira música em um último esforço catártico, cuja influência atuaria diretamente em outro grande nome da música: Lady Gaga.
‘Like a Prayer’ sem sombra de dúvida, o mais próximo que o pop se aproximou da perfeição. Provando definitivamente sua versatilidade estilística, a artista cria e cultiva por gerações um state-of-art do gênero, uma joia lapidada que nos guia, em um inebriante e sinestésico conto de fadas distorcido, pelo imortal legado de Madonna.
Em seu Instagram oficial, o artista Israel J. Soteldo compartilhou uma incrível arte de fã do aguardado ‘Homem-Aranha 3’, reunindo os astros Toby Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Tommy, Angelica, Chuckie e o restante dos Anjinhos estão de volta para uma nova série animada na Paramount+! Ajuste a altura das cadeiras para o show, que continua o conto dos bebês do clássico sucesso dos anos 1990. Então, prepare-se para a reunião do icônico grupo de crianças – dublados pelos membros do elenco original – à medida que embarcam em novas aventuras épicas.
‘Rugrats: Os Anjinhos‘ foi uma das séries animadas de maior sucesso da Nickelodeon, sendo exibida entre 1991 e 2004 – com um hiato entre 1995 e 1997. Na trama, um grupo de crianças aparentemente normais vivem diversas aventuras, possuem habilidades cognitivas avançadas e chegam a se comunicar como adultos, de maneira articulada e interativa.
A série chegou a ter um spin-off, intitulado ‘Rugrats Crescidos‘, que trazia os personagens na fase da adolescência, além de ter ganhado um longa de animação.
Depois do sucesso sem precedentes de ‘Invocação do Mal’, lançado em 2013, os produtores James Wan e Peter Safran perceberam que tinham em mãos o início de um universo que perduraria até os dias de hoje. E, como novo capítulo dessa famosa franquia de terror, deram vida à ‘Annabelle’, pré-sequência lançada em 2014 e que conta a história da boneca titular – um dos casos mais famosos do casal Ed e Lorraine Warren.
Estrelado por Annabelle Wallis e Ward Horton, a história acompanha John Form (Horton), um homem que acredita ter encontrado o presente ideal para sua esposa grávida (Wallis): uma boneca vintage. No entanto, a alegria do casal não dura muito. Numa noite terrível, membros de uma seita satânica invadem a casa do casal em um ataque violento. Ao tentarem invocar um demônio, eles mancham a boneca de sangue, tornando-a receptora de uma entidade do mal.
Apesar das críticas negativas, o longa se tornou um sucesso de bilheteria e arrecadou quase US$260 milhões mundialmente, contra meros US$6,5 milhões de orçamento – motivo pelo qual gerou uma elogiada pré-sequência chamada ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’ e uma sequência intitulada ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’.
Para comemorar seu sétimo aniversário, celebrado hoje, 29 de setembro, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
O filme retrata Annabelle como uma boneca de porcelana, mas a verdadeira pertence à linha Raggedy Ann e inclusive está exposta no museu de demonologia dos Warren. A ideia foi transformar a “personagem” em uma criatura mais assustadora e envolvente, motivo pelo qual teve seu design alterado.
O móbile que paira acima do berço do futuro filho do casal toca a mesma trilha da caixinha de música de ‘Invocação do Mal’.
A premiada apresentadora Ellen DeGeneres costumava morar no apartamento utilizado para o longa. Durante a promoção do filme em seu programa, ela explicou: “o apartamento do filme foi o primeiro apartamento que tive quando me mudei para Los Angeles. Aquele era o prédio onde eu morava. Eu estava assistindo e ficava pensando: ‘isso é bem familiar’, e era meu prédio. Era assustador naquela época também”.
A verdadeira boneca Annabelle foi dada à Donna, uma estudante da faculdade à época, pela mãe, em 1970. Ela e a colega, Angie, perceberam que a boneca se mexia sutilmente; em algumas semanas, conseguiu se mover por completo, transitando de um quarto para o outro enquanto elas não estavam em casa.
Alfre Woodard, que intepreta Evelyn no filme, não havia assistido a ‘Invocação do Mal’ antes da produção do filme começar. Em vez disso, preparou-se para o projeto pesquisando sobre a história verdadeira que inspirou a trama.
Os protagonistas se chamam Mia e John e fazem referência direta aos atores do clássico ‘O Bebê de Rosemary’, Mia Farrow e John Cassavetes. O filme de 1968 gira em torno de um jovem casal que mora em um apartamento de luxo e que se tornam alvo de uma seita satânica. O frequente barulho dos vizinhos em ‘Annabelle’ também faz homenagem ao outro longa.
Mia grita o nome “Leah!” nada menos que 89 vezes no longa-metragem, quebrando o recorde do número de vezes que o nome de um personagem é dito repetidamente em um filme.
Morganna Bridgers, Zach Pappas e Joseph Bishara são os únicos atores a retornarem do filme anterior para este. Bridgers e Pappas reprisam seus papéis de Debbie e Rick, respectivamente, enquanto Bishara, que deu vida a Bathsheba em ‘Invocação do Mal’, interpreta a Figura Demônica em ‘Annabelle’.
Em uma das cenas, é-nos mostrado um logotipo gigantesco de um prédio com o nome Barclay. Barclay é sobrenome do personagem Andy Barclay, protagonista da franquia ‘Brinquedo Assassino’, cuja narrativa também gira em torno de um boneco possuído.
Apesar de ser creditado apenas como produtor, Wan ficou responsável pela direção da cena do elevador.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Impulsive Excessive Disorder”, sexto episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’, que deve começar um novo arco para a iteração (ou seja, fora do evento de cinco episódios que ficou conhecido como “Armageddon”).
Na trama, “continuando de onde a 7ª temporada parou, depois de voltar para casa de uma visita aos votos de renovação de seus parentes, Bart e Nora logo percebem que as coisas não estão exatamente como eles as deixaram. A dupla corre para reparar quaisquer fissuras na linha do tempo e restaurar tudo à normalidade”.
O episódio será exibido no dia 09 de março.
Confira a promo:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
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