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Lindsay Lohan faz singela homenagem à falecida atriz Natasha Richardson

Lindsay Lohan prestou uma singela homenagem à atriz Natasha Richardson, que completaria 58 anos na última terça-feira (11). Por meio de sua conta oficial do Instagram, a cantora compartilhou uma antiga imagem do filme ‘Operação Cupido‘, quando ambas contracenaram juntas como mãe e filha.

Richardson, que também era esposa do popular ator Liam Neeson, faleceu de forma trágica em março de 2009, após um terrível acidente. Na ocasião, ela teria sofrido uma grave lesão na cabeça enquanto esquiava num centro de esqui na província canadense de Quebec.

Confira a homenagem:

Lançado em 1998, ‘Operação Cupido‘ se tornou um grandioso sucesso de público. Na trama, as gêmeas Hallie e Annie foram separadas ainda pequenas. Uma ficou com a mãe, Elizabeth, e outra com o pai, Nicholas. Um dia as duas se encontram num acampamento de verão e se dão conta do parentesco até então desconhecido. Elas trocam de lugar na volta para a casa e elaboram um plano para que o casal volte às boas e a família enfim possa se reunir.

O longa está disponível na plataforma Disney+.

‘Bride Hard’: Comédia de ação com Rebel Wilson ganha data de estreia e primeira imagem oficial; Confira!

Rebel Wilson terá que enfrentar a árdua missão de satisfazer os desejos de noiva de sua melhor amiga na comédia de ação ‘Bride Hard‘, que estreia no dia 20 de junho nos Estados Unidos.

O longará, que ainda marca o reencontro com Anna Camp, sua colega de elenco da franquia ‘A Escolha Perfeita‘, também ganhou sua primeira imagem oficial.

Confira:

Na trama, Wilson interpreta Sam, uma agente secreta cuja missão mais difícil até o momento é agradar sua melhor amiga que está prestes a casar em uma luxuosa festa feita em um extravagante destino. Mas quando uma equipe de mercenários invade a cerimônia e faz os convidados de reféns, Sam é jogada em uma luta diferente de todas as anteriores — uma em que ela não pode arriscar revelar seu disfarce e muito menos arruinar o grande dia. Enquanto ela enfrenta os bandidos em uma batalha de alto risco, disfarçada em looks de contos de fadas, ela perceberá que a ameaça real pode estar mais perto do que imaginava. 

O elenco ainda conta com Anna Chlumsky (‘Inventando Anna‘, ‘Veep‘), Da’Vine Joy Randolph (vencedora do Oscar por ‘Os Rejeitados‘), Gigi Zumbado (‘Heart Eyes‘), Stephen Dorff (‘True Detective‘, ‘The Righteous Gemstones‘) e Justin Hartley (‘Tracker‘, ‘This is Us).

Simon West (‘Os Mercenários 2’, ‘Con Air: A Rota da Fuga‘) assina a direção do longa.

Bride Hard‘ ainda não possui data de estreia no Brasil.

Cannes 2026 | Dia 1 — Del Toro critica IA, Peter Jackson é destaque e James Franco Reaparece

A 79ª edição do Festival de Cannes começou oficialmente nesta terça-feira, dia 12, com uma mistura de nostalgia, glamour, debates sobre o futuro do cinema e homenagens históricas na Croisette. Um dos momentos mais marcantes do primeiro dia aconteceu durante a sessão comemorativa dos 20 anos de O Labirinto do Fauno, clássico de Guillermo del Toro que retornou às telas em uma exibição especial restaurada. Ovacionado pelo público, o diretor mexicano aproveitou a ocasião para fazer um forte discurso sobre o avanço da inteligência artificial na indústria audiovisual.

Em tom emocionado, Del Toro afirmou que o filme se tornou ainda mais atual diante do cenário contemporâneo. “Estamos, infelizmente, em tempos que tornam este filme mais pertinente do que nunca porque nos dizem que é inútil resistir, que arte pode ser feita com um m… de aplicativo, e estamos enfrentando coisas tão formidáveis.”

O cineasta também fez uma defesa apaixonada da criação humana e da necessidade de preservar a sensibilidade artística diante das transformações tecnológicas. “Mas eu sinto e penso, como a garota Ofelia em ‘O Labirinto do Fauno’, que se conseguirmos deixar uma marca, se colocarmos nossa fé contra a força deles e nossa força contra a força deles, ainda existe esperança.”

As falas rapidamente repercutiram entre jornalistas e convidados do festival, tornando-se um dos assuntos mais comentados do primeiro na mídia internacional.

James Franco reaparece no Tapete Vermelho

Outro momento que chamou atenção foi a surpreendente presença de James Franco no tapete vermelho ao lado de sua companheira, Isabel Pakzad. Nos últimos anos, ator manteve uma postura discreta e distante dos grandes eventos de Hollywood após as acusações de má conduta sexual reveladas em 2018, portanto esta é a primeira vez que ele aparece em um evento internacional de grande visibilidade.

James Franco e Izabel Pakzad (Photo: Reuteurs)

Na época, Franco foi acusado por cinco mulheres, incluindo ex-alunas de atuação. Parte das acusações resultou em um processo judicial encerrado em acordo em 2021. Desde então, o ator tem aparecido esporadicamente em projetos independentes e evitado exposições públicas de grande escala. Sua presença em Cannes acabou gerando curiosidade e movimentando fotógrafos e jornalistas na chegada das celebridades ao Palais des Festivals.

Peter Jackson recebe grande Homenagem

A cerimônia de abertura também reservou espaço para a emoção com a homenagem a Peter Jackson, entregue pelas mãos de Elijah Wood. O reencontro entre os nomes ligados eternamente à trilogia O Senhor dos Anéis arrancou aplausos e adicionou uma forte carga nostálgica à noite de abertura.

Leia mais: Festival de Cannes 2026 abre com discurso político e homenagem a Peter Jackson

Além disso, o festival apresentou oficialmente o júri responsável pela disputa da Palma de Ouro deste ano, reunindo cineastas, atores e artistas de diferentes partes do mundo para uma das seleções mais aguardadas dos últimos anos.

Two men in tuxedos pose on a red-carpet stage; one holds an award plaque against a cityscape backdrop.

Veja também: Cannes 2006 | Demi Moore, Chloé Zhao e Stellan Skarsgård compõem o júri oficial do Festival, liderado por Park Chan-wook

Encerrando a programação inaugural, o público acompanhou a estreia de Vênus Elétrica, nova comédia romântica de Pierre Salvadori. O longa francês trouxe leveza e humor para a primeira noite do festival, equilibrando o clima político e emocional que marcou a cerimônia.

Ao longo dos próximos dias, acompanhe diretamente da Croisette os principais acontecimentos do festival, trazendo bastidores exclusivos, entrevistas, curiosidades, críticas dos filmes e tudo o que movimenta o maior evento de cinema do mundo.

Acompanhe no YouTube: 

‘Nightflyers’: Série de terror do autor de ‘Game Of Thrones’ ganha vídeo assustador

A adaptação da novela de ficção científica e terror Nightflyers, de George R.R. Martin, autor deGame Of Thrones ganhou um vídeo divulgado pelo canal SyFy mostrando os bastidores e algumas cenas da nova série.

Martin descreve a série como “‘Psicose’ que se passa no espaço”. Assista ao vídeo:

Recentemente, o showrunner Daniel Cerone deixou a produção por diferenças criativas, sendo substituído por Jeff Buhler (do terror O Último Trem). As informações são do THR.

O seriado será do canal Syfycom coprodução da Netflix, que vai distribuir os episódios mundo afora.

Nightflyers foi escrito em 1985 e narra a história de um grupo de humanos a bordo de uma nave espacial que tentam fazer contato com formas de vida alienígena. Tudo muda quando eventos aterrorizantes começam a acontecer e os protagonistas entram em uma jornada difícil de sobrevivência.

O elenco conta com Gretchen Mol (Boardwalk Empire) será a Dra. Agatha Matheson, Eoin Macken (The Night Shift) viverá Karl D’Branin, David Ajala (Velozes e Furiosos 6) será Roy Eris, Sam Strike (Leatherface) dará vida a Thale, Maya Eshet (Teen Wolf) será Lommie, Angus Sampson (Fargo) será Rowan, Brían F. O’Byrne (FlashForward) vive Auggie, Jodie Turner-Smith (The Last Ship) será Melantha Jhirl.

O romance ainda não chegou ao Brasil e a data de estreia da série ainda não foi definida.

‘Crepúsculo’: Casa da Bella Swan está à venda

Se você era fã da ‘Saga Crepúsculo, deve se lembrar da casa que a personagem Bella Swan (Kristen Stewart) morava em Forks. Pois bem, já imaginou morar por lá? Agora você pode!

Quer dizer, se estiver disposto à desembolsar US$ 349.900, cerca de R$ 1.362.000. A famosa casa fica localizada na cidade de St. Helens, em Oregon, e foi construída em 1995.

Confira fotos:

‘Crepúsculo’ completa 10 anos! O que andam fazendo os protagonistas hoje em dia?

O atual dono da casa, Dean Koenig, contou à revista People que manteve muitas das escolhas de decoração feitas pelos designers de Crepúsculo, incluindo as cores reconhecíveis dos filmes, como as paredes verdes do quarto que Edward Cullen (Robert Pattinson) observava sua amada dormir.

“Se você é fã, este lugar é o único local em que um fã de cinema pode se conectar diretamente com uma parte física real do filme”

Crepúsculo chegou aos cinemas em dezembro de 2008, e chegou ao seu fim em novembro de 2012, com ‘Amanhecer – Parte 2’.

Crítica | ‘Pica-Pau: As Férias no Acampamento’ é um filme do Luccas Neto com o Pica-Pau no meio

O Pica-Pau é um daqueles casos raros de personagem que não faz sucesso no país de origem, mas acabou sendo abraçado pelo Brasil. A prova disso é que o canal oficial do Woody Woodpecker no Youtube tem pouco mais de 1 milhão de inscritos, enquanto o oficial do Pica-Pau está quase batendo 8 milhões na mesma plataforma. Nessa onda de valorizar o público que é declaradamente fã do personagem, os detentores dos direitos tentaram emplacar um filme live action dele em 2017. Na época, a divulgação foi toda voltada para o Brasil, chegando a escalar a brasileira Thaila Ayala no elenco. O problema é que o filme é tenebroso de ruim e acabou sendo um fracasso até mesmo no Brasil.

Mas assim como todo brasileiro, os executivos não desistem nunca. Dessa vez, em um projeto parecido, a Netflix aproveitou as críticas do outro filme e tentou melhorar a experiência para os fãs em Pica-Pau: As Férias no Acampamento, que chegou ao streaming nessa sexta-feira (12).

O filme mostra o Pica-Pau sendo expulso do parque florestal em que vive por atormentar a vida dos visitantes e dos outros animais que ali habitam. Se quiser voltar para sua casa, ele terá de aprender a trabalhar em equipe, o que parece ser meio impossível para um animal que se virou sozinho a vida inteira. Só que as coisas mudam de cena quando ele encontra um acampamento caindo aos pedaços que promete ensinar as crianças a trabalharem em equipe. Ele entra no lugar e descobre que vai ter mais trabalho do que pensava.

Isso porque o acampamento foi construído em uma terra dividida por uma antiga guerra de família que acabou sendo passada para os dois acampamentos que ali existem. Enquanto o que o Pica-Pau está é uma espelunca, o rival é todo ajeitadinho, mas é comandado por um grande babaca. Assim, o passarinho mais amado do Brasil vai ter que ensinar a molecada sobre como vencer provas em uma competição com as crianças psicóticas do terreno ao lado.

Sei que o primeiro pensamento da maioria ao ver esse filme é: “Nossa, mas você esperava o quê disso aí?”. É muito justo, já que o trailer não era lá essas coisas. Só que o Pica-Pau é um personagem bom demais em ser mau, o que sempre acende aquela chama de esperança de que vão acertar o tom na produção. O problema é que essa “aventura” repete o mesmo erro do longa anterior, que é transformar o Pica-Pau num coadjuvante de seu próprio filme.

Veja bem, o personagem se consagrou dentre as décadas de 1940 e 1960 sendo o grande protagonista de suas histórias. Ele é egoísta e mesquinho, que é o que faz dele um sucesso. As aventuras do Pica-Pau mostram sempre ele querendo levar vantagem sobre os outros, seja se recusando a trabalhar e roubando comida por conta do frio ou apenas infernizando seu vizinho porque derrubou uma moeda no encanamento. Ele não é um herói, é um trickster.

Nos filmes em live action, existe um desejo sobrenatural em transformá-lo em herói a todo custo, o que não dá certo. Até mesmo nos desenhos, ele só assume o papel de ‘herói’ quando confronta alguém que é pior que ele. E vale lembrar que só entra nessa por benefício próprio. Ele não ajudaria uma criança a tocar bateria ou perderia seu tempo com uma briga besta de acampamento só porque tem bom coração.

E isso é extremamente frustrante, porque os filmes tentam tratá-lo como um tipo de Mickey de Segunda Mão. E Férias No Acampamento faz algo ainda pior, que é tirá-lo da relevância da própria trama. O longa é uma clássica aventura chata de acampamento, ao melhor estilo de produção infantil do Luccas Neto, que usa como desculpa ter o Pica-Pau e outros personagens animados para bancar o lançamento dessa história genérica e com atuações bem fraquinhas. É tosco demais perceber como as presenças do Pica-Pau, do Zeca Urubu e do Leôncio não fazem a menor diferença. São coadjuvantes de luxo, por assim dizer.

E sabe o que é pior? Tem uma ou outra piada envolvendo o Zeca e o “protagonista” que funcionam bem, geralmente apelando para o humor físico. Mas é tudo jogado fora porque a direção achou que alguém se interessaria mais pela pirralhada aprendendo a ter confiança do que em duas aves animadas arrumando confusão. Sério, é frustrante demais. Falta a esse executivos a coragem de deixar fazerem um filme como o primeiro Space Jam, que ensina às crianças que a melhor forma de derrotar um trapaceiro num jogo de basquete é sequestrando um astro da NBA e apelando para técnicas de chantagem emocional e doping. “Ah, mas a mensagem não é positiva”. Não tem problema. Quem tem que educar os filhos são os pais, não os filmes. O foco é a diversão. E é isso que falta nesses longas… Serem divertidos.

Talvez a melhor solução para o Pica-Pau seja parar de tentar revivê-lo para os cinemas. Ele já teve sua época de ouro e seus novos curtas no YouTube fazem um relativo sucesso com a molecada. Mas como sabemos que o lucro vem em primeiro lugar, talvez fosse hora de começarem a deixar os humanos de lado e apostar em um filme animado. Talvez assim eles entendam que absolutamente ninguém está preocupado com o núcleo das pessoas e foquem numa história realmente estrelada e focada no próprio Pica-Pau fazendo suas molecagens. Afinal, ele é um diabo necessário.

Leôncio mirou numa roupa de árbitro e acertou no mais otimista torcedor do Botafogo
Pica-Pau: As Férias no Acampamento está disponível na Netflix.

A Paixão Segundo G.H. – Maria Fernanda Cândido Encarna a Força de Clarice Lispector em Adaptação de Clássico da Literatura

Clarice Lispector foi e é uma das maiores potências da literatura mundial. Nascida na Ucrânia, migrou para o Recife e depois para o Rio de Janeiro, onde fixou residência e começou sua escrita íntima e pessoal; não demorou muito para que seus textos se tornassem conhecidos, especialmente pela nata da literatura carioca. Esposa de diplomata e moradora de um amplo apartamento no bairro do Leme (bairro nobre da cidade), em seus textos Clarice sempre abordou temas que, nos anos 1970, não eram comum e abertamente falados na sociedade, como aqueles relacionados ao mundo feminino. Mas o seu estilo de escrita – digressivo, reflexivo e vertiginoso – também fez com que muitas pessoas não se aproximassem de seus textos; consequentemente, torná-los adaptações audiovisuais virou um desafio extra. Tal desafio acaba de ser brilhantemente superado com o filme ‘A Paixão Segundo G.H.’, adaptação de sua obra homônima que estreia nos cinemas a partir de 11 de abril.


Em seu apartamento perfeitamente limpo e decorado, G.H. (Maria Fernanda Cândido) se depara com o vazio de sua vida a partir do momento em que sua empregada (Samira Nancassa) pede demissão e vai embora. O vazio repentino faz com que G.H. confronte sua casa a partir das demandas pendentes, o que faz com que ela reflita e enxergue pela primeira vez a existência, a partir da ausência, dessa empregada na sua casa. Quando, num ato de coragem, G.H. decide entrar no quarto ocupado pela antiga funcionária, algo terrível acontece: ela encontra uma barata. Desse encontro, todas as inquietações dessa mulher virão à tona e mudarão sua vida para sempre.

Colocar a sinopse de ‘A Paixão Segundo G.H.’ assim, de maneira simples, reduz a potencialidade do enredo. Na verdade, a história é muito mais que isso: é sobre o contraste da branquitude dessa personagem diante da repentina visibilidade de uma mulher que trabalhava para ela mas que se camuflava dentro da própria casa, tamanha a invisibilidade dentro do cotidiano doméstico da vida da classe média alta carioca da protagonista. Desse contraste, Clarice Lispector tece dilemas existenciais do universo feminino fazendo uso de metáforas (chocantes, é verdade) como a alegoria da barata, que pode ganhar inúmeras interpretações.


Com a colaboração da especialista na literatura de Clarice, Nádia Gotlib, o roteiro de Marina Dalboni e Luiz Fernando Carvalho constrói a vida dessa protagonista com uma intensidade contínua e crescente, partindo da futilidade da vida socialite para, aos poucos, transformar o drama pessoal num thriller de terror psicológico oriundo de um ato corriqueiro, mas que, para essa protagonista, se torna momento de angústia e sufocamento.

Mas este dilema cinematográfico só ganha sua total potência a partir da entrega e do espantoso brilhantismo de Maria Fernanda Cândido que, já na primeira cena, em close, demonstra que incorporou em sua totalidade a essência e o mistério existencial de Clarice Lispector. Sua interpretação é tamanha que desde sua primeira aparição no filme o público simplesmente esquece que não está vendo Clarice nas telonas.

Esse projeto, forte e autoral, é comandado pelo diretor Luiz Fernando Carvalho (responsável por belíssimos sucessos, como a série ‘Hoje é Dia de Maria’ e ‘Capitu’). Luiz Fernando faz intenso uso dos elementos técnicos como agentes de interferência na vida dessa personagem. A iluminação estourada em contraste com repentinas cenas no escuro e uma filmagem que faz uso de uma lente esférica quadrada aumentam o fluxo pulsante do filme, tornando palpável a sensação claustrofóbica da obra de Clarice ao fazer com que Maria Fernanda preencha a tela e por transformar até mesmo o mais absurdo em belo, como a parte de baixo do nariz da atriz que, pelas lentes do diretor, se torna poesia.

A Paixão Segundo G.H.’ é, possivelmente, a melhor adaptação da obra de Clarice Lispector já feita. São duas horas de brilhantismo dramatúrgico e questionamentos viscerais que não se resolvem. Um filme belíssimo que consegue alcançar o primor da literatura brasileira e o transformar em imagens.

‘Rua do Medo’: Trilogia deve estrear muito em breve

A adaptação de Rua do Medo, baseado na série de livros de R.L. Stine, finalmente está chegando às telonas – e agora os fãs parecem ter ganhado o primeiro indicativo de quando a franquia começa.

Segundo o site ColliderKiana MadeiraOlivia Welch estão cotadas para estrelar no novo projeto, que na verdade funcionará como uma trilogia. O duo será um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch serão dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.

Madeira é conhecida por interpretar Spencer Young/Spin na última temporada de The Flash, além de ter dado as caras em Wynonna EarpMinha Babá é Uma Vampira.

Welch, por sua vez, interpretou a versão mais jovem de Agnes Cully em Agent Carter’ e apareceu em dois episódios da comédia Modern Family.

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, Goosebumps. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

A trilogia cinematográfica deve estrear muito em breve. Leigh Janiak (série Pânico) será o diretor do primeiro e do terceiro filmes, e Alex Ross Perry (Her Smell) encabeçará o segundo projeto. Kate Trefry (Stranger Things) também está atada às produções.

‘Uma Segunda Chance para Amar’: Comédia com Emilia Clarke ganha novo teaser; Confira!

O novo filme do cineasta Paul Feig, intitulado ‘Uma Segunda Chance para Amar‘ (Last Christmas), ganhou um breve e divertido teaser.

Confira:

Emilia Clarke (‘Game of Thrones‘)  e Henry Golding (‘Podres de Rico‘) estrelam a produção. Emma ThompsonMichelle YeohRebecca RootLydia Leonard e outros completam o elenco.

Kate (Clarke) é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom (Golding), o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

O projeto foi roteirizado por Thompson ao lado de Bryony Kimmings. Além de assinar a trama, a veterana também assume a cadeira de produtora.

Last Christmas‘ estreia nos EUA em 15 de novembro de 2019.

10 Filmes que Completam 80 anos em 2020

A última lista que trouxemos aqui passava um pente fino nos filmes que marcaram 1950 e que de fato representaram uma grande revolução no cinema mundial. Agora, voltamos mais dez anos no passado para celebrar as icônicas produções lançada em 1940 – e que, mais uma vez, são relembradas na contemporaneidade e servem como grande inspiração para realizadores do mundo do entretenimento.

Há oitenta anos, um dos maiores comediantes e cineastas da história encarnava uma ácida versão de Adolf Hitler e transformava sua terrível figura em uma obra irretocável cujos diálogos críticos servem de exemplo para o que entendemos como arte política. Há oitenta anos, uma animação dos estúdios Walt Disney mudava o jeito de fazer mágica ao unir animação, música e live-action em um mesmo lugar. Há oitenta anos, o galã James Stewart estrelava não um, mas dois longas-metragens que tiverem recepção calorosa pela crítica e pelo público.

No final das contas, os anos 40 começaram com o pé direito e, ainda que alguns clássicos não soem familiar para os cinéfilos mais jovens, é sempre bom relembrar os títulos indispensáveis para quem quer mergulhar num passado já remoto.

Confira, abaixo, nossas escolhas de filmes que completam oito décadas de existência – e conte para nós qual o seu favorito:

O GRANDE DITADOR

É muito difícil encontrar alguém que nunca tenha ouvido falar de Charles Chaplin. Seu espetacular legado expande-se desde o teatro até a literatura – e O Grande Ditador é apenas uma de suas muitas aulas de como arquitetar uma obra-prima. O enredo gira em torno de um barbeiro judeu passa anos em um hospital do exército se recuperando de suas feridas após ter servido na guerra, sem saber do crescimento de poder do ditador fascista Adenóide Hynkel e suas políticas antissemitas. Quando o barbeiro retorna ao seu bairro tranquilo, ele fica atordoado com as mudanças brutais e, de forma imprudente, se une a uma menina bonita e seus vizinhos para se rebelar.

PINÓQUIO

O cândido e emocionante Pinóquio pode ter sido lançado há muitos anos, mas revisitá-lo nunca é perda de tempo – afinal, até Steven Spielberg se aprofundou no mundo da marionete mais fofa do cinema para sua ficção científica ‘A.I. – Inteligência Artificial’. Na animação, o marceneiro Geppetto vê uma estrela cadente e deseja que o boneco que acabou de criar, Pinóquio, torne-se um menino de verdade. A Fada Azul concede o seu desejo e pede ao Grilo Falante para servir como a consciência do menino de madeira.

FANTASIA

Lançado em 1940, o filme representa o mais ousado experimento da Disney até hoje, pois mistura imagens de animação com música clássica. O que começou como um veículo para melhorar a carreira de Mickey Mouse floresceu em um longa-metragem que permanece único na história da animação. Sessenta anos mais tarde, a obra ganharia uma sequência intitulada Fantasia 2000’.

CORRESPONDENTE ESTRANGEIRO

Johnny Jones é o correspondente de um jornal de Nova York que viaja para a Europa usando o pseudônimo de Huntley Haverstock, quando a segunda guerra era uma realidade cada vez mais iminente. Inicialmente ele vai para Londres mas logo está em Amsterdã, onde juntamente com várias pessoas testemunha o assassinato de Van Meer, um diplomata holandês. Logo ele toma consciência que quem morreu foi um sósia, e que Van Meer na verdade foi sequestrado por agentes do inimigo, que querem arrancar do diplomata importantes segredos. Assim sua situação fica desesperadora, pois sua história é em princípio absurda e, além disto, estão querendo matá-lo.

A MARCA DE ZORRO

Antes de Antonio Banderas encarnar o icônico herói mascarado, Zorro já havia sido levado para as telonas por Tyrone Power. Baseado no romance de Johnston McCulley‘A Marca de Zorro’ gira em torno do aristocrata Don Diego Vega, que regressa da Espanha e encontra sua pátria aterrorizada por um governador tirano. Ele deixa de lado sua nobreza, coloca uma máscara e luta por justiça e pelo povo.

A VOLTA DO HOMEM INVISÍVEL

Dirigido por James Whale, ‘O Homem Invisível’ ganhou o público ao ser lançado em 1933 e tornou-se uma das gemas do Universo Monstro da Universal Pictures. Sete anos mais tarde, o perigoso Geoffrey Radcliffe estava preso pelo assassinato do irmão e prestes a ser executado, mas, depois de uma visita de seu amigo Dr. Frank Griffin, ele desaparece misteriosamente da prisão e dá início a um novo reino de terror.

GESTAPO

Quando os alemães marcham em Praga, o inventor Dr. Bomasch foge para a Inglaterra. Sua filha Anna escapa da prisão para se juntar a ele, mas a Gestapo consegue raptar os dois, e os trás de volta para Berlim. O agente do serviço secreto britânico Gus Bennet segue disfarçado como um oficial do exército alemão. Sua tática é a de não ser desagradável e fingir conquistar Anna para a causa alemã.

NÚPCIAS DE ESCÂNDALO

Esta comédia clássica romântica se concentra em Tracy Lord (Katharine Hepburn), uma socialite da Filadélfia que se separou de seu marido, C.K. Dexter Haven (Cary Grant), por causa da bebedeira dele e da natureza exigente dela mesma. Quando está se preparando para casar com o rico George Kittredge (John Howard), ela cruza caminhos com Dexter e o repórter bisbilhoteiro Macaulay Connor (James Stewart). Incerta sobre seus sentimentos pelos três homens, Tracy deve decidir quem ela realmente ama.

ORGULHO E PRECONCEITO

A primeira versão do clássico romance de Jane Austen gira em torno de Elizabeth, uma jovem que encara uma série de mudanças ao se encantar com um rapaz que chega à vizinhança junto do amigo Darcy, um homem rico e orgulhoso. Imediatamente ele se apaixona por ela, mas Elizabeth terá como rival uma mulher mais jovem e rica do que ela.

A LOJA DA ESQUINA

Alguns anos antes de estrelar ‘A Felicidade Não Se Compra’ e o aclamado Janela IndiscretaJames Stewart seria um dos protagonistas do premiado romance ‘A Loja da Esquina’. No longa, o ator deu vida a Alfred, empregado de uma pequena loja de confecções em Budapeste que se apaixona por Klara, uma garota com quem se corresponde sem nunca tê-la visto. Até hoje, a produção é considerada uma das melhores rom-coms de todos os tempos – o que pode ser uma boa pedida para quem já maratonou os filmes dos anos 1990 e 2000.

‘Let Him Go’: Kevin Costner e Diane Lane estampam pôster oficial do drama; Confira!

Depois do trailer, a Focus Features divulgou o cartaz oficial de Let Him Go, novo drama estrelado por Kevin CostnerDiane Lane.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Thomas Bezucha.

Seguindo a perda de seu filho, o xerife aposentado George Blackledge (Costner) e sua esposa Margaret (Lane) deixam seu rancho em Montana para resgatar o jovem neto das garras de uma perigosa família de Dakota, comandada pela matriarca Blanche Weboy. Quando descobrem que os Weboy não têm qualquer intenção de deixar a criança ir embora, George e Margaret se veem sem escolha a não ser lutar pela família.

Lesley ManvilleWill BrittainJeffrey DonovanKayli CarterBooboo Stewart completam o elenco.

Let Him Go tem lançamento marcado para o dia 06 de novembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Gostou de ‘Bridgerton’? Então você vai AMAR esses outros 5 dramas de época incríveis!

Bridgerton se tornou um enorme sucesso da Netflix e conquistou fãs ao redor do mundo. A primeira temporada da série baseada nos romances de Julia Quinn nos levou de volta para a Londres vitoriana de meados do século XIX e nos apresentou aos segredos e aos escândalos da high society.

É inegável dizer que boa parte do público maratonou a produção em um, talvez dois dias, apaixonando-se pelo retrato irreverente e sensual da comunidade britânica e de seus exuberantes e hilários protagonistas – e, por isso, resolvemos trazer outros cinco dramas de época para você poder maratonar e curar a ressaca.

Confira abaixo nossas escolhas:

DOWNTON ABBEY

Onde assistir: Amazon Prime Video

Antes de BridgertonDownton Abbey era a série favorita do público e se estendeu por seis impecáveis temporadas e um longa-metragem. Logo em sua primeira temporada, a produção quebrou recordes de recepção crítica, tornando-se o show mais bem avaliado de todos os tempos à época do lançamento.

Tendo conquistado 6 estatuetas do Emmy (incluindo Melhor Série de DramaMelhor Roteiro para o criador Julian Fellowes), a história é centrada na família Crawley e em sua vida como uma das últimas grandes famílias da alta sociedade britânica a manterem a tradição, contando com nomes como Michelle DockeryMaggie SmithHugh Bonneville.

OS BÓRGIAS

Onde assistir: Amazon Prime Video

‘Os Bórgias’ provavelmente passou longe de seu radar, mas a série protagonizada pelo icônico Jeremy Irons merece mais reconhecimento do que tem. Considerada uma das produções mais caras da década passada, o show foi cancelado após apenas três temporadas pelo exorbitante orçamento, deixando os fãs completamente furiosos pela falta de um final conciso.

De qualquer forma, vale muito a pena assistir à obra. Ambientada na era renascentista da Itália, a trama é centrada na família Bórgia e em sua escandalosa ascensão ao papado. Seus membros são controlados pelo Papa Alexander VI (Irons) e em um reino de chantagens, simonia, intimidaçõ e assassinato, e uma jornada impiedosa por comandar tudo e todos ao seu redor.

ANNE WITH AN E

Onde assistir: Netflix

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar de Anne with an E e toda a polêmica seguindo seu prematuro cancelamento na Netflix. Estendendo-se por apenas três temporadas, a produção tornou-se uma das favoritas do público por trazer temas de extrema importância para discussão, incluindo desigualdade de gênero, racismo, feminismo, abandono infantil e liberdade de expressão.

Baseado nos romances homônimos de Lucy Maud Montgomery, a premiada produção gira em torno de Anne, uma órfã que, depois de passar treze anos sofrendo no sistema de assistência social, foi mandada para morar com uma mulher solteira e seu irmão. Munida de sua imaginação e de seu intelecto, a pequena Anne vai transformar a vida de sua família adotiva e da cidade que lhe abrigou, lutando pela sua aceitação e pelo seu lugar no mundo.

OUTLANDER

Onde assistir: Netflix

Estrelada pela indicada ao Emmy Caitriona Balfe, ao lado de Sam HeughanTobias MenziesOutlander é um ótimo drama de época para quem quer (literalmente) fugir do presente. A história gira em torno da ex-enfermeira de guerra Claire que, em viagem à Escócia com seu marido, presencia uma celebração pagã e, sendo atraída pela mística atmosfera, é transportada para o século XVII.

Estendendo-se por cinco temporadas e já renovada para mais uma, a produção é de tirar o fôlego por seu cenário espetacular e por atuações magníficas – além de reviravoltas chocantes. A série já foi indicada a diversas categorias do Emmy e do Globo de Ouro, incluindo Melhor AtrizMelhor Série de Drama.

PENNY DREADFUL

Onde assistir: Amazon Prime Video

Penny Dreadful segue um padrão que já havíamos visto em ‘Once Upon a Time’, por exemplo, mas aposta suas fichas em um drama gótico sobrenatural que nos arrepia da cabeça aos pés. Estrelada por Eva Green, a história traz à tona clássicos do terror britânico do século XIX, incluindo releituras de ‘O Retrato de Dorian Gray’‘Drácula’‘Frankenstein’ e muitos outros.

Green interpreta Vanessa Ives, uma médium poderosa que se une com um caçador chamado Malcolm (Timothy Dalton) e um forasteiro estadunidense chamado Ethan (Josh Hartnett) para encontrarem o paradeiro de uma jovem desaparecida que foi raptada por criaturas da noite. A série se estendeu por três temporadas e rendeu um spin-off chamado ‘City of Angels’, que foi cancelado após um ciclo.

‘O Diretor Nu’: 2ª temporada ganha divertido trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘O Diretor Nu‘ (The Naked Director).

Os próximos episódios tem estreia marcada para o dia 24 de junho.

Confira:

Baseada em uma incrível história real, a série original é uma viagem alucinante pelo ousado mundo da indústria pornográfica.

A produção é estrelada por Takayuki Yamada, com direção de Masaharu Take.

‘Indiana Jones 5’: Sequência nova ganha data de estreia oficial!

Meses depois sem quaisquer notícias, a Walt Disney Studios forneceu grandes atualizações sobre o vindouro Indiana Jones 5’, revelando sua nova data de lançamento.

Anteriormente programado para 29 de julho de 2022, o quinto longa-metragem da franquia chegará aos cinemas em 30 de junho de 2023, quase um ano mais tarde.

O elenco traz de volta Harrison Ford, retornando para o papel titular, Boyd Holbrook (‘Logan’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’), Antonio Banderas (‘Dor e Glória’) e Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’).

Recentemente, algumas fan-pages do Twitter compartilharam capturas de Ford caracterizado como o lendário personagem.

Vestindo seu clássico chapéu e roupas em tons pastéis, o veterano também aparece com uma máscara de proteção ao lado da equipe de produção.

Confira as publicações:

O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor“,  disse Mangold ao Deadline.

“Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.” 

Lembrando que foi Steven Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.

‘Kung Fu’: Nicky e Evan investigam um dos mercenários de Russell na promo oficial do episódio 02×02; Confira!

The CW divulgou a promo oficial de “Year of the Tiger: Part 2”, segundo episódio da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “no meio das festividades do Ano Novo Lunar em Chinatown, Nicky tenta ajudar sua recém-descoberta prima Mia a compreender uma nova realidade. Enquanto isso, à medida que Nicky e Evan seguem uma pista envolvendo um dos mercenários de Russell Tan, Henry mantém um olho em Mia no centro comunitário. Ryan se encontra com Sebastian, o mais novo cozinheiro do Harmony Dumpling, e Kerwin recebe uma visita surpresa da irmã, Juliet. Por fim, Zhilan é forçado a confrontar o passado”.

O capítulo, dirigido por Joe Menendez e escrito por Ryan Johnson e Peter Lalayanis, vai ao ar no dia 16 de março.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Curiosidades | ‘A Morte Lhe Cai Bem’, clássico com Meryl Streep e Goldie Hawn, completa 30 anos!

E chegou a hora de comemorar o aniversário de mais um clássico: A Morte Lhe Cai Bem.

Lançado em 1992, a adorada comédia satírica fantástica trouxe ninguém menos que Meryl StreepGoldie HawnBruce Willis às telonas, em uma aventura hilária e que, apesar de ter sido recebida com críticas mistas pelos especialistas internacionais, marcou época e se tornou um clássico cult, principalmente em meio à comunidade LGBTQIA+.

Na trama, uma famosa atriz egocêntrica (Streep) rouba de uma aspirante a escritora (Hawn) o noivo (Willis), um famoso cirurgião plástico. A noiva rejeitada se torna extremamente complexada, mas, depois de catorze anos, lança o livro “Eternamente Jovem” e, na noite de autógrafos, está mais linda do que nunca. Despertando a atenção de todos, principalmente da atriz que, sentindo-se cada dia mais velha, acaba indo se consultar com uma mulher sensual, bela e misteriosa (Isabella Rossellini), que tem uma poção da juventude que proporciona resultados inimagináveis. Ao bebê-la, ela fica jovem outra vez e descobre que sua rival também é cliente da feiticeira. Inicialmente elas começam a brigar pelo médico, mas logo as duas estão preocupadas e, de certa forma, unidas contra um terrível efeito colateral.

Comandado pelo icônico Robert Zemeckis, o filme fez um barulho considerável de bilheteria, arrecadando quase US$150 milhões – além de ter levado para casa o Oscar e o BAFTA de Melhores Efeitos Visuais.

Para celebrar seu 30º aniversário, preparamos uma breve lista separando algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Streep acidentalmente machucou a bochecha de Hawn com uma pá durante a cena de luta.
  • Um sutiã pneumático foi construído para criar o efeito dos seios de Streep parecerem maiores e mais firmes depois dela beber a poção, mas o efeito não parecia realista o suficiente. Para conseguir o efeito desejado, a figurinista de Streep ficou atrás dela, fora do alcance da câmera, e ajustou os seios da atriz na posição certa.

  • O filme desbancou ‘Batman: O Retorno’‘Alien 3’ ao ganhar o Oscar de Melhores Efeitos Visuais em 1993.
  • A cena em que Madeline “ressuscita” e confronta Ernest exigiu que Streep utilizasse um capuz de tela azul na cabeça enquanto andava de costas.
  • Em uma entrevista no Reino Unido, Streep foi questionada sobre esse inesperado papel, respondendo que era muito original para deixar passar.

  • O filme passou por profundas re-edições depois de um feedback negativo em testes de exibição. O final inteiro foi mudado: a personagem de Tracy Ullman desapareceu da história, apesar de ter permanecido no trailer promocional.
  • Originalmente, o longa seria sequência de ‘Contos do Além’, de 1972, um clássico de Halloween favorito de Zemeckis quando era mais novo.

  • Dentre os convidados na festa, podemos ver: Andy WarholMarilyn MonroeGreta GarboElvis PresleyJim MorrisonJames Dean.
  • A caixa que contém a poção é decorada com um símbolo ankh, hieróglifo egípcio que simboliza a vida.
  • Originalmente, Helen deveria tomar a poção apenas no ato final do longa-metragem, o que culminaria em sua briga com Madeline.

‘Todo Dia a Mesma Noite’: Série da Netflix sobre a tragédia na Boate Kiss ganha trailer e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de Todo Dia a Mesma Noite, série baseada na tragédia na Boate Kiss, que ocorreu em 2013.

Além disso, foi revelado que a produção estreia no dia 25 de janeiro.

Confira:

Com 5 episódios, a série é inspirada na história real do incêndio na boate em questão, que tirou a vida de 242 jovens em Santa Maria, Rio Grande do Sul, em 2013.

Julia Rezende fica responsável pela direção geral da série.

“É uma grande responsabilidade contar uma história ficcional inspirada em um fato real que destruiu a vida de tantas pessoas e chocou o país. Queremos dar luz, da maneira mais sensível e honrosa possível, à perspectiva de quem viveu tudo aquilo de perto, e ainda vive”,ela conta.

“Não podemos jamais esquecer o que aconteceu. Este projeto é um passo importante para a construção da memória coletiva do país”, afirma a consultora criativa Daniela Arbex, premiada jornalista que assinou o livro homônimo.

No elenco estão Thelmo Fernandes, Paulo Gorgulho, Bianca Byington, Leonardo Medeiros, Debora Lamm, Raquel Karro, Bel Kowarick, Erom Cordeiro, Paola Antonini, Nicolas Vargas, Flavio Bauraqui e Laila Zaid, entre outros.

TODO DIA A MESMA NOITE. (L to R) DANIELA ARBEX (Author), JULIA REZENDE (Director), GUSTAVO LIPSZTEIN (Screenwriter) in TODO DIA A MESMA NOITE. Cr. Courtesy of Netflix © 2022

‘Jack Ryan’: 4ª e ÚLTIMA temporada ganha novo teaser com cenas inéditas; Confira!

Prime Video divulgou um vídeo compilando suas estreias para junho – e aproveitou para divulgar novas cenas oficiais da 4ª e última temporada de ‘Jack Ryan‘, série estrelada por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’).

Os novos episódios serão lançados no dia 30 de junho na plataforma de streaming.

Confira, a partir de 02:30:

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘Assassinato no Fim do Mundo’: Teaser INÉDITO revela o que podemos esperar dos próximos episódios; Confira!

Assassinato no Fim do Mundo‘ (A Murder at the End of the World), série de suspense estrelada por Emma Corrin (‘The Crown’), já está disponível no Star+ e, agora, foi divulgado um teaser inédito revelando o que podemos esperar dos próximos episódios.

Confira:

Na trama, Corrin dá vida a Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

Filme da The Chromatica Ball Tour, de Lady Gaga, ganha data de estreia na Max; Confira o trailer!

Ótimas notícias para os little monsters!

A titânica e lendária Lady Gaga anunciou hoje (08) que o aguardado filme da The Chromatica Ball Tour, aclamada turnê mundial de seu álbum ‘Chromatica’, será lançado no catálogo da Max ainda este mês.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 25 de maio e foi inteiramente criada, idealizada e produzida pela artista.

Confira o trailer e o cartaz oficiais:

A turnê aconteceu em 2022 e, além de ter esgotado todos os espetáculos, foi ovacionado pela crítica e pelo público, consagrando-se como uma das melhores do ano.

Vale lembrar que a Gaga será uma da protagonistas da sequência ‘Coringa 2‘, onde interpretará a vilã Harley Quinn.

O longa, que contará com o retorno do Joaquin Phoenix como o personagem titular, está agendada para 4 de outubro de 2024.

Cynthia Erivo e Ariana Grande brilham no cartaz INÉDITO de ‘Wicked’; Confira!

Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical Wicked’  ganhou um novo cartaz incrível que faz referência ao pôster oficial da peça da Broadway.

Confira:

Pôster do filme Wicked com duas personagens.

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Bobby Moynihan é escalado para a nova COMÉDIA da NBC criada por Tina Fey e Robert Carlock

Segundo o DeadlineBobby Moynihan (‘Saturday Night Live’) foi escalado para o elenco da nova série de comédia da NBC, ainda sem título definido e criada por Tina FeyRobert Carlock (’30 Rock’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

A série terá Tracy Morgan no papel de Reggie, um ex-jogador de futebol desonrado em busca de reabilitar sua imagem.

Moynihan dará vida a Gator, um leal ex-colega de equipe de Roggie que sempre esteve ao lado dele, mesmo quando as coisas não davam certo.

O elenco também conta com Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) e Erika Alexander (‘Ficção Americana’).

Carlock, Sam Means e Morgan são produtores executivos, juntamente com Fey, Eric Gurian e David Miner.

Rhys Thomas dirige e produz o episódio piloto, enquanto Means entra como roteirista.

A série está em fase de desenvolvimento do piloto e ainda não tem previsão de estreia.

‘Luta de Classes’: Suspense CRIMINAL com Denzel Washington ganha trailer dublado; Confira!

Apple TV+ Brasil divulgou o trailer dublado de Luta de Classes (Highest 2 Lowest, no original), novo suspense criminal estrelado pelo vencedor do Oscar Denzel Washington.

A produção será lançada em cinemas selecionados em 15 de agosto, chegando à plataforma de streaming em 5 de setembro.

Assista:

O filme teve uma estreia impressionante no Rotten Tomatoes, conquistando 89% de aprovação com base em 37 análises.

Os críticos, de modo geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho do diretor Spike Lee, que conseguiu dar vida e uma identidade própria ao longa, originalmente inspirado em um filme japonês.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“A premissa se encaixa perfeitamente com a indústria da música, e Washington está impecável, entregando uma de suas melhores atuações recentes como um homem preso em um dilema moral impossível”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Ao final, Lee eleva Highest 2 Lowest a novos patamares, entregando um filme de gênero envolvente e provocativo, que entretém enquanto faz um alerta sobre os possíveis caminhos que a cultura contemporânea pode estar seguindo”, disse Peter Debruge da Variety.

“O diretor assume aqui o papel de um showman chamativo e cheio de estilo, e o interpreta com perfeição, entregando um grande e altamente refinado pedaço de cinema que é puro entretenimento”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Embora esteja longe de ser o melhor de Lee, Highest 2 Lowest é um filme divertido, e para os fãs de Denzel Washington, é imperdível”, disse Therese Lacson do Collider.

“Descaradamente épico, corajosamente engraçado e orgulhosamente negro, Highest 2 Lowest pode ter origem em um cineasta japonês, mas sua alma pertence claramente a Lee”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“Lee é muito mais interessante pelo que ele acrescenta a um projeto do que pelo que ele retira dele, e Highest 2 Lowest está naturalmente em seu melhor quando se desvia do material original”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Highest 2 Lowest é uma mistura de cinema reluzente e profissional com escolhas curiosas. É uma vitrine tanto para um veterano consagrado, Washington, quanto para uma revelação promissora, ASAP Rocky, disse Steve Pond do TheWrap.

“O filme pulsa com uma energia e vitalidade incríveis, movendo-se na tela com a elegância expansiva de seu astro Denzel Washington, embora um pouco da melancolia discreta, do pessimismo complexo e do cinismo do filme original tenha se perdido”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.

O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

OS MAIORES! Comédia com Fernanda Torres e Wagner Moura vira destaque nos streamings; Saiba onde assistir!

Fernanda Torres e Wagner Moura são dois dos atores mais prestigiados do cenário do entretenimento brasileiro – e, agora, dominaram o circuito cinematográfico internacional com produções premiadas e que os colocaram no centro dos holofotes. Torres, por exemplo, foi estrela do vencedor do Oscar Ainda Estou Aqui, que se tornou o primeiro longa de produção 100% brasileira a conquistar a estatueta de Melhor Filme Internacional, enquanto a atriz fez história ao ser condecorada com o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama. Moura, por sua vez, recebeu inúmeros aplausos após a estreia de O Agente Secreto, drama de Kleber Mendonça Filho que levou dois prêmios do Festival de Cannes e do Globo de Ouro para casa, ambos incluindo Melhor Ator.

Com o sucesso dos dois, um filme estrelado pela dupla ganhou destaque em dois streamings.

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Saneamento Básico está disponível tanto na Netflix, quanto na HBO Max. O filme reúne Torres e Moura em uma tragicomédia divertida e crítica que ainda conta com nomes como Camila Pitanga, Bruno Garcia, Tonico Pereira, Paulo José e Lázaro Ramos. Indicado a diversos prêmios, o longa é uma jocosa narrativa focada numa comunidade de descendentes de italianos que une forças para dar vida a um projeto fílmico a fim de conseguir a verba necessária para construir uma fossa e repaginar o fraco saneamento básico que continua a perturbar os moradores.

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Assista ao trailer:

Dirigido por Jorge Furtado, que também fica responsável pelo roteiro, o enredo é centrado em Marina (Torres) e Joaquim (Moura), casal que mora na cidade fictícia de Linha Cristal, na Serra Gaúcha, e que reúne os representantes locais para discutir sobre a falta de saneamento básico no lugar e o mal cheiro que impregna o lugar em virtude da falta de um local propício para o descarte de lixo. Todavia, a prefeitura não dispõe de verba para arcar com os custos do projeto – mas a responsável os aconselha a participar de um edital que promove a produção de um curta-metragem de baixo orçamento. Caso selecionado, eles conseguirão a verba necessária para dar início à implementação das reformas e garantir uma melhor vivência dos habitantes.

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A produção esconde críticas sociopolíticas por trás de uma máscara despojada e cômica, como já mencionado nos parágrafos acima. Porém, à medida que Marina e Joaquim percebem que produzir um filme não é uma coisa fácil, certas incursões sobre a necessidade do fomento à cultura e a produções nacionais – algo que, à época, não era um assunto tão comentado quanto nos dias de hoje – despontam em comentários tecidos como um reflexo anacrônico ao que artistas brasileiros enfrentam. Afinal, com a ascensão da extrema-direita no nosso país após o governo Jair Bolsonaro, diversas pessoas tornaram-se explicitamente contra a arte nacional, com frases de efeito vencidas e argumentos falhos que deixam de lado a importância da preservação e do investimento culturais.

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A princípio, o casal protagonista deseja apenas construir uma história simples para conseguir a verba. Todavia, sendo obrigados a seguir uma cartilha de exigências – que obriga o projeto a ser ficcional, e não documental -, eles pedem a ajuda da jovem sedutora Silene (Pitanga), irmã de Marina, e de seu parceiro, Fabrício (Garcia), este possuindo uma filmadora que virá muito bem a calhar. O problema é que nenhum deles tem qualquer experiência na área cinematográfica, movendo céus e terras para garantir que tudo “entre nos conformes” e que o gasto com o curta-metragem não seja tão grande a ponto de tornar as obras de melhoria obsoletas e inviáveis.

O elenco como um todo faz um trabalho memorável, com destaques claros aos atores supracitados e à presença de Paulo José como o pai de Marina, Otaviano, um descrente do sistema político brasileiro que, já em sua terceira idade, se isola num ímpeto de contentamento mandatório que só deixa de existir quando ele participa do filme; e Tonico Pereira como Antônio, amigo de longa data de Otaviano e um orgulhoso descendente de italianos que deseja apenas o que é de melhor para a cidade. E, singrando em uma narrativa que, de maneira suntuosa, comporta inflexões metalinguísticas sobre a sétima arte, cada um deles tem seu momento de brilhar e nos agraciar em uma hilária e irretocável condução.

Talvez o aspecto de maior sucesso da obra seja o fato de orbitar em meio a temas complexos sem se deixar levar por panfletarismos forçados ou metáforas vencidas. Em outras palavras, as explorações estão bem à frente do nosso nariz e cumprem com aquilo que prometem, expandindo para um cuidado técnico que inclui a montagem, a fotografia e a trilha sonora – cada elemento pensado com cautela para manter o ritmo ao passo que a narrativa se desenvolve.

 

Entre o palco e as telas: Daniel Salve fala sobre adaptar fenômenos da cultura pop e sonha com novos projetos para o audiovisual

Enquanto assina as músicas e letras originais de Meu Filho é um Musical, espetáculo inspirado na trajetória de Paulo Gustavo em cartaz no Teatro Multiplan, no Rio de Janeiro, Daniel Salve também se prepara para dirigir a versão brasileira de Percy Jackson, que estreia em outubro no Teatro Liberdade, em São Paulo. Paralelamente, acompanha os novos desdobramentos internacionais de Nautopia, musical autoral que fez sua estreia em 2022, em São Paulo, e agora realizará um workshop em Londres no mês de julho. Em comum, os três projetos reforçam a aproximação entre o teatro musical e o audiovisual, seja por meio de personagens que conquistaram o cinema e a televisão, seja pelo potencial de expansão para outras plataformas.

No caso de Paulo Gustavo, a missão exigiu encontrar uma linguagem capaz de dialogar com um artista cuja trajetória foi construída principalmente no cinema, na televisão e, mais recentemente, no streaming. Segundo Salve, a solução não estava em reproduzir a figura pública que o público já conhecia.

“A resposta surgiu quando percebi que não precisava encontrar a trilha sonora do artista público, mas do ser humano por trás dele. Mais do que recontar momentos da sua carreira, procurei construir músicas que ajudassem a acessar sua vida emocional”, explica.

Para o compositor, o espetáculo procura ampliar a imagem que o público guarda do criador de personagens que marcaram uma geração. “A maior homenagem que poderíamos fazer não era apenas reproduzir aquilo que o público já conhecia, e sim revelar novas camadas”, afirma.

Outro projeto que coloca Salve diante de uma base de fãs apaixonada é Percy Jackson. Depois dos livros, das adaptações cinematográficas e da recente série de TV, o universo criado por Rick Riordan chegará aos palcos brasileiros em formato musical.

“A minha responsabilidade é preservar aquilo que os fãs amam na obra: o humor, a aventura, os personagens e os temas centrais da história”, diz. Para ele, o diferencial está justamente naquilo que o teatro oferece de único. “Existe uma magia em ver esses personagens respirando diante de você, compartilhando o mesmo espaço que a plateia.”

Ao falar sobre os fandoms que acompanham a saga há anos, Salve acredita que o musical não deve competir com as versões anteriores, mas propor uma nova experiência. “O nosso objetivo não é reproduzir aquilo que os fãs já viram nos livros, nos filmes ou na série, mas oferecer uma experiência nova, que preserve a essência de Percy Jackson enquanto explora tudo aquilo que só o teatro é capaz de fazer.”

De Nautopia ao streaming

Paralelamente aos projetos baseados em propriedades conhecidas, Salve também segue desenvolvendo trabalhos autorais. Entre eles está Nautopia, que se prepara para novos passos internacionais e que, segundo o criador, possui potencial para dialogar com outras plataformas.

“Eu costumo brincar que Nautopia daria uma série musical com várias temporadas, porque é um universo muito rico e com personagens que carregam histórias que vão muito além daquilo que vemos no palco”, comenta.

O autor acredita que uma eventual adaptação poderia expandir elementos que o teatro apenas sugere. “O audiovisual permite explorar o mundo de Nautopia de uma forma diferente, ampliando cenários, aprofundando personagens e acompanhando histórias paralelas.”

Outro projeto que desperta seu interesse para além dos palcos é Ciranda, musical autoral inspirado no universo das cantigas de roda, parlendas e do imaginário folclórico brasileiro. Segundo Salve, a obra já nasceu carregando possibilidades para o cinema e o streaming.

“Desde as primeiras ideias, eu conseguia enxergar possibilidades para cinema, televisão ou streaming. É uma história com um universo visual muito rico, personagens marcantes e uma linguagem que pode dialogar com públicos de diferentes idades”, revela.

O aprendizado com a Disney

Com mais de duas décadas de colaboração em projetos ligados ao universo Disney, Salve reconhece que uma das maiores influências recebidas não veio necessariamente da estética das produções, mas da forma de construir histórias.

“Aprendi que criatividade e organização não são opostos; na verdade, são aliados. Quanto mais sólida é a estrutura, mais livre você fica para criar”, afirma.

Para o artista, o principal ensinamento foi compreender que grandes narrativas não surgem apenas da inspiração. “Existe uma arquitetura invisível por trás da emoção. Existe muito estudo, muita estratégia, muita análise e muita disciplina sustentando aquilo que, para o público, parece simples e natural.” 

Começam as filmagens do derivado de ‘Arrow’ focado no ‘Arqueiro Verde’

Há alguns dias foi anunciado que a CW está desenvolvendo um spin-off deArrow focado nas Canários Negros, ao lado da filha de Oliver Queen (Stephen Amell) e Felicity Smoak (Emily Bett Rickards).

E parece que as filmagens da série, intitulada ‘Arqueiro Verde e as Canários‘, já começaram.

A notícia foi revelada pelas atrizes Katherine McNamara e Juliana Harkavy, intérpretes de Mia Smoak e Dinah Drake, respectivamente.

Confira:

“Primeiro dia de gravações do spin-off.”, publicou McNamara.

“As gravações do episódio piloto começam hoje e eu não consegui dormir de tanta animação.”, disse Harkavy.

Além de McNamara e Harkavy, o elenco também conta com Katie Cassidy.

Arqueiro Verde e as Canários‘ será produzido por Greg Berlanti, Sarah Schechter, Beth Schwartz, e Marc Guggenheim, que também serão responsáveis pelo roteiro do piloto.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados e ainda não há previsão de estreia.

Até lá, vale lembrar que a última temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição e terá apenas 10 episódios.

Confira o pôster:

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Crepúsculo’: Quantos anos têm os membros da família Cullen? Confira!

A saga ‘Crepúsculo‘ introduziu um tipo diferente de vampiros na cultura pop, já que eles resistem à exposição ao sol e brilham em vez de queimar.

No entanto, eles permaneceram com as clássicas características dos mortos-vivos, como as presas, a sede de sangue e a imortalidade.

Por falar nisso, muitos fãs já se perguntaram sobre a idade dos membros da família Cullen, formada pelo Dr. Caslile, sua esposa Esme, e seus filhos adotivos: Edward, Rosalie, Emmett, Alice e Jasper.

Nos livros, a autora Stephenie Meyer conta que Carlisle nasceu em 1640 e foi transformado em vampiro em 1663, quando tinha 23 anos.

Considerando que a trama do primeiro livro se passa em 2005, ano em que foi publicado, Carlisle teria 365 anos quando a saga começou.

O primeiro a ingressar no grupo foi Edward, nascido em 1901 e transformado em vampiro por Carlisle em 1918, quando tinha 17 anos. Para quem não sabe, Edward estava morrendo de gripe, e sua mãe implorou a Carlisle para salvá-lo. Então Edward teria 104 anos.

Carlisle conheceu Esme em 1911, mas ela só foi transformada em 1921, quando tentou se suicidar após a perda de seu filho, então Carslile a transformou para viver ao lado dela para sempre.

Como ela nasceu em 1895 e tinha 26 anos quando se tornou uma vampira, ela teria 110 anos em 2005.

Rosalie entrou para o grupo depois que Carlisle encontrou na rua, logo após ter sido violentada e estuprada pelo próprio noivo e seus amigos.

Rosalie nasceu em 1915 e foi transformada em vampira em 1933, aos 18 anos, completando 90 em 2005.

Em 1935, Rosalie encontrou Emmett depois que ele foi atacado por um urso e pediu a Carlisle que o transformasse. Uma curiosidade, é que Emmett e Rosalie nasceram no mesmo ano, mas ele foi transformado em vampiro ao 20.

Os últimos membros do clã, Alice e Jasper, não foram transformados por Carlisle, mas saíram à procura dos Cullen com base nas visões de Alice, já que ela tem o dom da mediunidade.

Por conta de suas visões, ela acabou sendo internada em um hospício, onde trabalhava um vampiro. Nascida em 1901, ela acabou sendo transformada em 1920, aos 19 anos. Assim como Edward, ela também teria 104 anos em 2005.

Jasper nasceu em 1844 e foi transformado por uma vampira em 1863, aos 19 anos. Mais tarde, ele conheceu Alice e a apoiou quando ela lhe contou sobre os Cullen. No início da saga, Jasper é apresentado com 161 anos de idade.

E aí, agora não restam mais dúvidas sobre a longevidade dos Cullen, não é?

Lembrando que ‘Sol da Meia-Noite‘, novo livro da saga ‘Crepúsculo‘, ganhou data de lançamento no Brasil.

O livro chega aqui no dia 4 de Agosto, junto com o lançamento nos EUA.

Confira a capa:

Até agora, os leitores conheceram essa trama inesquecível apenas pelos olhos de Bella. No aguardado Sol da meia-noite, vamos testemunhar o nascimento desse amor pelo olhar de Edward, mergulhando em um universo novo, sombrio e surpreendente, cheio de revelações.

Conhecer Bella foi o que aconteceu de mais irritante e instigante em todos os anos de Edward como vampiro. À medida que conhecemos detalhes sobre seu passado e a complexidade de seus pensamentos, conseguimos entender por que Bella se tornou o eixo central de uma batalha decisiva em sua vida. Como Edward poderia seguir seu coração se isso significava colocar a amada em perigo? Do que ele seria capaz de abrir mão?

Em Sol da meia-noite, Stephenie Meyer faz um retorno triunfal ao universo de Crepúsculo e nos transporta mais uma vez para Forks, convidando-nos a revisitar cada detalhe dessa história que conquistou milhões de fãs em todo o mundo. Em meio a uma paixão cercada de perigos sobrenaturais, vamos descobrir como Edward encara seus prazeres mais profundos e as consequências devastadoras de um amor proibido e imortal.

Confira a sinopse do derivado:

Este conto inesquecível é contado através dos olhos de Edward Cullen e explora o evento mais intrigante e provocante que o vampiro experimentou em sua longa: o momento que conhece a linda Bella Swan. À medida que aprendemos detalhes mais fascinantes sobre o passado de Edward e a complexidade de seus pensamentos mais profundos, entendemos porquê essa é a luta decisiva de sua vida. Como ele pode se deixar apaixonar por Bella quando sabe que está colocando a vida dela em risco?

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

‘Mulher-Maravilha 1984’ teria outro deus como vilão em vez de Maxwell Lord

A presença de Pedro Pascal como Maxwell Lord em ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi uma grata surpresa, já que a atuação do astro foi bastante elogiada pela crítica e pelo público.

No entanto, o astuto e manipulador personagem quase ficou de fora da sequência.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o co-roteirista Geoff Johns disse que o Duque da Decepção foi a primeira opção da equipe.

Porém, como Ares, o deus da guerra, já havia sido o antagonista do filme anterior, eles optaram por não apresentar outro deus na continuação.

“No início, brincamos sobre usar o Duque da Decepção, mas já havíamos criado um deus no primeiro filme… o deus da guerra. Não queríamos ser repetitivos e tudo mais. [A diretora] Patty Jenkins concordou com a troca e elaborou uma história que se alinhava muito bem com a década de 1980.”

Para quem não o conhece, o Duque da Decepção foi apresentado na 2ª edição dos quadrinhos da ‘Mulher-Maravilha‘, em 1942.

Criado pelo roteirista William Moulton Marston e pelo ilustrador Harry G. Peter, ele agia como um agente de Ares, enviado para confundir a mente de Diana Prince na tentativa de convertê-la como serva do deus da guerra.

Talvez a equipe de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ tenha mudado o vilão para evitar que o público achasse que Ares poderia retornar para outro filme da heroína.

E aí, você que o Duque da Decepção seria uma boa adição à trama?

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris PineKristen WiigPedro Pascal.

 

Roteirista de ‘Thor’ revela qual personagem da DC poderia ERGUER o Mjolnir

Quem acompanha os quadrinhos, animações e filmes da Marvel sabe que o Mjolnir, o martelo do Thor, só pode ser erguido por pessoas dignas e puras de coração.

Por conta disso, diversos fãs já se perguntaram quais outros personagens da Marvel seriam capazes desse feito.

Mas você já se perguntou qual personagem da DC Comics seria digno?

A resposta foi revelada pelo roteirista Zack Stentz, que escreveu o primeiro filme do ‘Thor‘ para o MCU.

Em seu perfil do Twitter, ele respondeu a pergunta de um fã e garantiu que Joe West (Jesse Martin), personagem de The Flash‘, conseguiria erguer o Mjolnir.

Isso porque ele também já escreveu alguns roteiros da série da CW.

Confira:

“Como acredito ser a única pessoa que escreveu em ‘ThoreThe Flash‘, declaro canônico que Joe West (Jesse Martin) Joe West seria capaz.”

Por falar em ‘The Flash, a CW divulgou uma nova promo oficial do sexto episódio da oitava temporada.

Ainda sem título oficial e sem detalhes sobre a trama revelados, sabe-se que o capítulo será exibido apenas em 09 de março de 2022, quando a série retornar de um breve hiato.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Thunderbolts’: Hannah John-Kamen comenta sobre seu retorno ao MCU

No último fim de semana, a Marvel Studios confirmou o desenvolvimento de um filme dos Thunderbolts‘, equipe formada pelos anti-heróis do MCU, como Yelena Belova, Soldado Invernal, Agente Americano, Guardião Vermelho, Treinadora e a Fantasma.

Para quem não se lembra, a Fantasma/Ava Starr (Hannah John-Kamen) foi a vilã de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, retratada como uma portadora de doença que faz seu corpo se desintegrar, dando-lhe a habilidade de se tornar intangível.

Para sobreviver, a personagem precisava de energia do Reino Quântico. No final do longa, Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) concedeu um pouco de sua força para que a Ava ficasse viva.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Kamen foi questionada se poderia dar alguns detalhes sobre o retorno da personagem.

“Bem, ela não gosta de ser tocada”, disse John-Kamen. “Hum, então isso vai ser interessante. Ela é bastante anti-social, bem, ela não é nada social. Ela meio que cresceu num laboratório. Então ela nunca teve contato humano com ninguém. Então, isso vai ser interessante para a dinâmica com o grupo, sabe? Como ela vai se conectar com eles.”

Agora só nos resta aguardar para descobrir o que aconteceu com a personagem entre os eventos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ eThunderbolts.

E aí, você está animado?

Lembrando que Yelena Belova, personagem vivida por Florence Pugh (‘Midsommar’) será a líder da equipe.

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Confira a imagem da equipe:

Mark Ruffalo vai estrelar nova série policial da HBO

De acordo com o The Hollywood Reporter, Mark Ruffalo (‘Vingadores: Ultimato’) vai estrelar uma nova série policial da HBO.

Ainda sem título, o projeto está sendo escrito por Brad Ingelsby, criador de ‘Mare of Easttown‘.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre projeto, exceto que a trama gira em torno de uma força-tarefa da polícia que tenta rastrear criminosos considerados de alta periculosidade.

Além de estrelar, Ruffalo também será um dos produtores executivos.

Também foi dito que o desenvolvimento começou antes do início da greve dos roteiristas, incluindo a chamada de elenco. Mas, no momento, não há data definida para o início da produção.

Através de um comunicado, Francesca Orsi, vice-presidente executiva de programação e chefe de séries dramáticas e filmes da HBO, disse que:

“Estamos absolutamente entusiasmados por mais uma vez unir forças com Brad Ingelsby, o autor brilhante por trás de ‘Mare of Easttown‘. A criatividade sem limites de Brad e sua capacidade incomparável de cativar o público são nada menos que inspiradoras, e não podemos estar mais animados para embarcar em outra jornada juntos.”

Ela continuou, destacando também sua animação em trabalhar com Ruffalo e com o diretor Jeremiah Zagar (‘Arremessando Alto’).

“Quando surgiu a oportunidade de fazer parceria com Mark em outra série, todos nós aproveitamos a chance de testemunhá-lo mais uma vez respirando grande humanidade em um novo papel. Também estamos honrados em colaborar com Jeremiah Zagar, um diretor incomparável cujo profundo conhecimento da narrativa visual só vai elevar este projeto a novos patamares. A convergência desses talentos é tão emocionante, e mal podemos esperar para compartilhar esta história com o mundo.”

Lembrando que Ruffalo também vai estrelar uma minissérie da Netflix, intitulada ‘Toda a Luz que Não Podemos Ver‘, uma história de guerra baseada no livro homônimo de Anthony Doerr.

A produção é estrelada por Louis Hofmann, Lars Eidinger, Marion Bailey, Hugh Laurie e Mark Ruffalo, além da estreante Aria Mia Loberti.

Confira:

A produção chega ao catálogo do streaming no dia 2 de novembro de 2023.

Baseada no livro vencedor do Prêmio Pulitzer, a minissérie ‘Toda Luz que Não Podemos Ver’ retrata o poder extraordinário das conexões humanas. A história se passa ao longo de dez anos e entrelaça as vidas de Marie-Laure Leblanc, uma jovem francesa cega que se refugia com o tio durante a Segunda Guerra Mundial, e de Werner Pfennig, um adolescente alemão com um talento especial para consertar rádios. A partir do laço secreto que se forma entre os dois, eles descobrem é possível ter fé e esperança na humanidade.

Steven Knight (‘Peaky Blinders’) assina a adaptação, que funcionará como uma minissérie de quatro episódiosShawn Levy (‘Stranger Things’) entra como diretor.

Bill Skarsgård busca vingança no trailer PARA MAIORES de ‘Boy Kills World’, filme de ação estilo ‘John Wick’; Assista!

O thriller ‘Boy Kills World‘, estrelado por Bill Skarsgard (‘Noites Brutais’), ganhou um trailer dedicado ao público maior de idade devido às cenas de extrema violência.

Com estreia marcada para 26 de abril nos cinemas norte-americanos, o longa traz Skarsgård como um personagem surdo e mudo, com uma imaginação vibrante. Quando sua família é assassinada, ele foge para a floresta e é treinado por um xamã misterioso (Yayan Ruhian) para suprimir sua imaginação infantil e se tornar um instrumento da morte.

A produção também ganhou um cartaz inédito.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), Andrew Koji (‘Snake Eyes’), Isaiah Mustafa (It: Capítulo 2′), Famke Janssen (‘A Casa da Colina’), Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Michelle Dockery (‘Em Defesa de Jacob’), Brett Gelman (‘Stranger Things’), Quinn Copeland (‘Punky Brewster’) e os gêmeos Cameron e Nicholas Crovetti (‘Big Little Lies’).

O alemão Moritz Mohr é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Arend Remmers e Tyler Burton Smith.

Roy Lee irá produzir o longa através da Vertigo Entertainment.

‘Fale Comigo’: Novo e aclamado terror da A24 ganha cartaz ASSUSTADOR; Trailer será lançado amanhã!

A A24 divulgou o cartaz inédito do terror Fale Comigo. Sucesso nos Festivais de Sundance, Berlim e SXSW, o terror australiano é o primeiro longa dos diretores Danny e Michael Philippou, do canal de YouTube RackaRacka.

O estúdio também revelou que o primeiro trailer será lançado amanhã (11).

Confira abaixo:

Com 52 críticas publicadas até o momento, o terror sobrenatural ‘Fale Comigo‘, que será lançado nos cinemas nacionais pela Diamond Films, conquistou nada menos que 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, com uma história tensa e efeitos práticos impressionantes, ‘Fale Comigo‘ consegue construir um ótimo conto de terror que se apoia em uma fundação clássica.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Apesar de apresentar uma trama um pouco rasa, o longa compensa com cenas aterrorizantes, intensas e repulsivas.” (Hollywood Reporter)

“‘Fale Comigo’ é um terror incrível que conta com performances poderosas, designs sinistros, muita violência e efeitos práticos que irão te surpreender.” (Mashable)

“Essa espetacular estreia diretorial de Danny e Michael Philippou joga um grupo de atores talentosos em uma história realmente sinistra e tensa.” (Perri Nemiroff)

“Acho que o filme não funciona completamente, mas apresenta algumas ideias interessantes.” (RogerEbert.com)

“O final brutal desse filme é um dos melhores que este gênero já viu na última década.” (Den of Geek)

“Para seus personagens e para os espectadores, ‘Fale Comigo’ gira em torno de desorientação. Não há nenhuma grande reviravolta na trama, mas o significado do contato com os mortos muda com o decorrer da trama.” (The Daily Beast)

“Um filme de possessão sinistro feito para a geração TikTok.” (What to Watch)

O terror será distribuído pela A24 nos Estados Unidos.

A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais.