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James Gunn teria alertado sobre assédios sexuais cometidos por cineasta indicado ao Oscar

Após uma matéria publicada no jornal Los Angeles Times sobre as mais de 30 acusações de assédio sexual contra o cineasta James Toback, o diretor James Gunn usou sua conta do Facebook para revelar que tentou alertar a indústria sobre a integridade do artista.

Em uma extensa publicação, o responsável por ‘Guardiões da Galáxia‘ pontuou que conhece várias mulheres que foram vítimas de Toback – inclusive duas ex-namoradas – e que repassou os relatos ouvidos para diversas pessoas, que nada fizeram.

Confira:

“Quando eu morava em Nova York, na década de 90, esse cara estava em todos os lugares. Eu pessoalmente conheci pelo menos quinze mulheres, provavelmente mais, que dizem que ele as abordou em Nova York. Ele basicamente chega nas mulheres e diz: “Ei, sou James Toback, e sou um diretor famoso e sinto que existe uma conexão entre nós”. Então ele mostra-lhes algum artigo sobre si mesmo ou algum outro artefato para provar que ele é quem ele é, e tenta levá-las a outro lugar com ele.
Ele fez isso com três garotas que namorei, duas das minhas melhores amigas e um membro da família…duas vezes. Sim, ele se aproximou duas vezes com a mesma fala estúpida, sem perceber que ela era a mesma pessoa. Isso além de muitas outras mulheres com quem conversei em festas ou jantares sobre suas interações com o Toback.
E ESSAS SÃO APENAS PESSOAS QUE EU CONHEÇO. Nem sequer mencionei muitos outros casos que vão de volta a um artigo que surgiu na revista SPY em 1989, detalhando esse comportamento, e não estou incluindo todas as pessoas com quem conversei on-line que também tiveram suas experiências. Quero dizer, estatisticamente, parece que seus números teriam que ser pelo menos mais de mil.
A maioria dessas mulheres tinha vinte e poucos anos. A maioria deles recusou-se a ir mais longe com ele, mas alguns foram para jantar ou para algum tipo de teste de elenco, ou para algum lugar privado.
E, honestamente, se as histórias fossem apenas sobre um viciado em sexo enlouquecido, que se aproxima de milhares de mulheres na rua tentando se dar bem, eu não estaria publicando isso agora. Eu não quero atacar todos os babacas de Hollywood que conquistam inúmeras mulheres. Esse tipo de comportamento não é legal, mas penso que é importante separar a babaquice de qualquer tipo de coerção sexual. Mas as mulheres com quem conversei que foram para algum lugar privado com Toback, contaram histórias que eram piores do que quelas que só foram abordadas por ele nas ruas.
É importante dizer que não tenho nenhuma informação de primeira mão sobre nada disso. Mas as histórias são tão estranhamente semelhantes e as escutei repetidas vezes de algumas das pessoas em quem eu mais confio no mundo, eu sei as chances de elas serem falsas…bem, seria simplesmente impossível. Eu sei que é escolha delas falar sobre isso publicamente, mas quero que elas saibam que eu as apoio, caso façam isso.
Então, eu fiz o que eu poderia fazer no meu estado impotente – por mais de vinte anos, eu comecei a alertar as pessoas sobre James Toback em todas as chances que tinha. Não pude detê-lo, mas eu poderia avisar as pessoas sobre ele.
Recentemente, pensei que o cara tinha desaparecido na obscuridade e na velhice, mas depois vi um artigo no Huffington Post sobre ele, intitulado ‘James Toback nos Entende’. Eu quase vomitei. A pessoa que escreveu o artigo fez uma pesquisa básica no Google sobre Toback? Parecia que ele era mais atual do que eu pensava, com um filme no Festival de Cinema de Veneza, estrelado por Sienna Miller. Eu esperava que suas façanhas se tornassem bem conhecidas o suficiente para que os produtores não financiassem seus filmes e os atores não trabalhassem com ele.
E desde então, tenho esperado que o material de Weinstein/O’Reilly trouxesse esse vampiro para a luz (ele e alguns outros, francamente). Então fiquei feliz hoje por acordar com essa matéria no LA Times.
Eu disse às mulheres que eu as apoiaria. Este é o meu melhor que posso fazer para cumprir essa promessa.

Com amor a todos”

 

Segundo o jornal Los Angeles Times, 38 mulheres acusam James Toback de se aproximar delas nas ruas de Nova York, prometendo o estrelato.

A publicação afirma que ele marcava entrevistas e testes de elenco com as mulheres apenas para assediá-las. A matéria ainda revela que os relatos foram adquiridos através de entrevistas separadas com cada uma das vítimas.

Uma delas, a atriz Adrienne LaValley, revelou que em uma entrevista de trabalho com Toback em um quarto de hotel, o diretor teria ejaculado em sua calça.

Disse ela:

“Eu me senti como uma prostituta, fiquei completamente devastada comigo mesma. Não me senti no direito de compartilhar aquilo com ninguém”.

Buscando o outro lado, o jornal entrou em contato com Toback, que desmentiu todos os casos, alegando que jamais se encontrou com nenhuma delas. Ele ainda afirmou que se o fez, os encontros teriam sido tão rápidos ao ponto de não conseguir se lembrar.

 

Acompanhe essa treta com a gente:

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‘A Mulher do Viajante no Tempo’ vai virar série de TV pela HBO

A obra de Audrey Niffenegger, ‘A Mulher do Viajante no Tempo’, ganhará uma nova adaptação, desta vez para o formato de série de TV, pela emissora HBO. A informação foi revelada pelo próprio canal, por meio de um comunicado oficial.

A nova série será escrita por Steven Moffat, o mesmo criador da aclamada série britânica, ‘Sherlock’. A esposa do roteirista – que também trabalhou na produção da BBC -, Sue Vertue, assumirá o papel de produtora executiva, junto a Brian Minchin (‘Doctor Who’).

Segundo o comunicado, a série será uma “complexa e mágica história de amor que conta a história de Clare e Henry e um casamento com um problema… a viagem no tempo”.

Em 2009, o livro ganhou uma adaptação para os cinemas, que no Brasil recebeu o título ‘Te Amarei Para Sempre’. O longa foi estrelado por Rachel McAdams e Eric Bana.

‘Fyre Festival: Fiasco no Caribe’: Longa da Netflix desbanca indicação ao Emmy de documentário da Amazon

O fiasco Fyre Festival se tornou um dos grandes assuntos do início de 2019, sendo o alvo de dois grandes documentários, produzidos pelos serviços de streaming concorrentes Netflix e Prime Video.

Mas na edição do Emmy Award 2019, apenas um dos longas entrou para a lista de indicados, sendo ‘Fyre Festival: Fiasco no Caribe‘, produzido pela Netflix. E embora ‘Fyre Fraud‘, da Amazon, também tenha obtido um grande sucesso e tenha sido lançado na sua plataforma um dia antes, o projeto não faturou nenhuma nomeação.

Acredita-se que o motivo de apenas a versão da Netflix ter ido mais longe se dê pelo fato de eles terem conseguido uma franca entrevista com Andy King, produtor do festival. Sendo a principal fonte de informações a respeito do fiasco, o empresário relatou circunstâncias pesadas relacionadas ao problemático evento, revelando que chegou ao ponto de oferecer sexo oral em outro rapaz, apenas para garantir que a festa tivesse o abastecimento de água para acomodar todos os presentes (que se hospedariam no local durante a balada).

Já o documentário produzido pela Amazon não conta com a participação de King, o que teria sido definitivo na hora de ponderar sobre os indicados à categoria em questão. E nesta edição, ‘Fiasco no Caribe‘ vai disputar a estatueta com outros aclamados docs, sendo eles: ‘Deixando a Neverland‘, ‘Love‘, ‘Gilda‘, ‘Minding The Gap‘ e ‘A Inventora – À Procura de Sangue no Vale do Silício‘.

Confira o trailer de ‘Fyre Festival: Fiasco no Caribe‘:

 

 

‘Stargirl’: O bem e o mal se enfrentam nas imagens do último episódio da 1ª temporada; Confira!

A 1ª temporada da nova popular série da DC, intitulada ‘Stargirl‘, está chegando ao seu fim. E o episódio de encerramento, “Stars & S.T.R.I.P.E. Part 2”, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

O capítulo vai ao ar em 11 de agosto. 

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 2ª temporada.

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Série é salva pela plataforma Roku e deve ganhar um filme de encerramento

Após um sufoco, muitos apelos aos fãs e uma forte insistência da Lionsgate TV, a série ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ conseguiu ser salva pela plataforma de streaming Roku. A informação foi revelada pela revista EW.

Segundo a publicação, as negociações estão em estágio avançado com o streaming para que a produção ganhe um filme de encerramento de duas horas de duração.

A expectativa é de que o longa estreie no The Roku Channel ainda em 2021, na temporada natalina. O elenco completo, incluindo Jane Levy e Skylar Astin, retornam sob novos acordos contratuais – que estariam sendo finalizados no momento.

E o futuro da série parece promissor, segundo o Deadline – mundialmente conhecido por ser um dos grandes insiders de Hollywood. O portal salientou que caso o filme faça bastante sucesso, a Roku avalia a possibilidade de expandir a narrativa com uma nova temporada. Ainda assim, é incerto especular uma renovação tão precoce por hora.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘ está disponível no streaming Globoplay.

Confira o trailer:

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘God Of The Rodeo’: Shia LaBeouf vai estrelar novo thriller sobre prisão mais mortal do sul dos EUA

Shia LaBeouf foi escalado para estrelar ‘God of the Rodeo‘, novo thriller criminal ambientado na infame prisão de Angola, na Louisiana.

O filme é dirigido e roteirizado por Rosalind Ross e tem produção de Giannina Scott pela Cara Films, além de Ridley Scott e Michael Pruss pela Scott Free Films. O projeto é baseado em reportagens do jornalista Daniel Bergner, que investigou de perto o sistema prisional sulista norte-americano nos anos 1960.

A trama se passa em 1967 e acompanha Buckkey, um detento endurecido por uma sentença de prisão perpétua que encontra uma improvável chance de redenção ao participar do primeiro rodeio organizado dentro da penitenciária. No entanto, o que parecia ser uma oportunidade de dignidade, rapidamente se revela uma vitrine brutal — um espetáculo violento promovido pelo diretor da prisão, mais interessado em satisfazer a sede de sangue da população e alimentar seu próprio delírio de poder.

Segundo Ross, a história “mergulha no limite entre punição e espetáculo, questionando o papel da violência institucionalizada na sociedade americana”.

Atualmente, LaBeouf está nos cinemas com ‘Salvable‘, drama da Lionsgate em que interpreta um boxeador envelhecido tentando reconstruir o relacionamento com a filha adolescente.

Ele também estrela ‘Henry Johnson‘, novo longa de David Mamet, e integrou o elenco de ‘Megalopolis‘, ambicioso projeto de ficção científica de Francis Ford Coppola que estreou no Festival de Cannes.

‘Lost’: Criador fala sobre a possibilidade de um reboot da série

‘Lost’ é uma das série mais famosas da TV, o que significa que um reboot do seriado poderia acontecer em algum momento. Mas esse não será o caso, segundo um dos seus criadores.

Falando durante a New York Comic Con, Calton Cuse negou o retorno da série futuramente.

“Damon Lindelof [co-criador] e eu somos bem claros sobre o fato de que não temos intenção de refazer Lost. Sei que há muitos programas que foram refeitos ultimamente, mas não estamos seguindo esse caminho”, afirmou.

‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.

‘Doom’: Universal Pictures desenvolve novo filme baseado no game; Saiba mais!

A Universal Pictures está desenvolvendo um novo filme baseado nos famosos games ‘Doom’. A informação é da Variety. Apesar disso, a revista alega que o projeto pode ser lançado direto em DVD ou em algum serviços de streaming.

Ainda não há muitas informações sobre, apenas que a atriz pouco conhecida Nina Bergman está confirmada no elenco.

“Wow, farei o próximo filme de ‘Doom’ com a Universal Pictures! Acabei de assinar a papelada! Poderei voltar para a Bulgária de novo e trabalhar com algumas das minhas pessoas favoritas. Esse filme com um diretor super legal e meu novo álbum saindo, me sinto a garota mais sortuda desse mundo”

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamado ‘Doom: A Porta do Inferno’, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco.

Ritmo de lançamento dos filmes vai diminuir após ‘Star Wars: Episódio 9’, afirma CEO da Disney

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Bob Iger, CEO da Disney, afirmou que o ritmo de lançamento dos filmes da franquia ‘Star Wars’ deve diminuir. O executivo afirmou que foi sua ideia ter um longa por ano.

“Tomei essa decisão e, quando olho para trás, acho que foi um erro que cometi. Assumo a culpa sobre isso. Foi um pouco demais e muito rápido. Você pode esperar uma desaceleração, mas isso não quer dizer que não vamos mais fazer filmes. J.J. Abrams está ocupado com o ‘Episódio IX’ e temos times criativos, incluindo David Benioff e D.B. Weiss, de ‘Game of Thrones’, que estão desenvolvendo suas próprias sagas, que ainda não divulgamos detalhes. Estamos no ponto em que vamos começar a tomar decisões sobre o que vem depois de J.J. Mas acho que seremos mais cautelosos em relação ao volume e ao tempo de lançamento. Com certeza!”

Vale lembrar que ‘Han Solo – Uma História Star Wars’ chegou aos cinemas em maio deste ano e arrecadou apenas US$ 392 milhões, sendo considerado o primeiro grande fracasso comercial da saga.

‘Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

Roger Allers, diretor de ‘O Rei Leão’, faleceu aos 76 anos. Relembre seus filmes

Os fãs de filmes de animação perderam um grande nome neste domingo. Aos 76 anos, Roger Allers, eternizado pela direção de O Rei Leão (1994), faleceu. A morte foi confirmada pelo amigo e produtor Dave Bossert. A causa não foi divulgada.

Seu trabalho passa diretamente pelo mundo das animações, uma paixão que surgiu ainda em sua infância, quando se encantou com Peter Pan. Apesar de ter uma carreira brilhante como diretor, Allers construiu uma trajetória fundamental para o renascimento da Disney nos cinemas no departamento de arte, como Storyboarder.

Ele iniciou sua carreira na Disney em 1985, como storyboarder de Oliver e Sua Turma. A partir de então, foi convidado para repetir a função em filmes como Bernardo e Bianca na Terra dos Cangurus, A Pequena Sereia e Aladdin.

Em homenagem ao artista, o CinePOP indica algumas produções de Roger Allers que você pode assistir. Confira!

O Rei Leão

the lion king

Para muitos, a melhor animação da história do cinema. O Rei Leão foi um marco para a Disney, consolidando seu renascimento nas telonas com essa obra-prima. Inspirado nas obras de William Shakespeare, o longa conta a história do jovem Simba, um leãozinho que é herdeiro do trono da selva. Ele vive sua vida de filhote normalmente, até que seu tio, o invejoso Scar, mata seu pai e o faz acreditar ser o grande culpado. Foragido, ele é acolhido por um suricato e um javali, que o ensinam que a vida deve seguir em frente. Anos mais tarde, ele descobre o amor e volta para casa, onde tenta retomar o trono que é dele por direito. O longa foi dirigido por Roger Allers e Rob Minkoff, e venceu dois Oscars.

Onde assistir: Disney+.

A Bela e a Fera

a bela e a fera

Inspirado no clássico conto de fadas, A Bela e a Fera marcou uma ascensão na carreira de Allers. Ele trabalhou como Chefe de História do filme, que se tornou a primeira animação da história a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme. A trama conta a história de Bela, uma jovem sonhadora de uma vila francesa que vê sua vida mudar quando seu pai é sequestrado por uma Fera assustadora. Para salvar a vida do pai, ela propõe ficar presa no castelo no lugar do idoso. Por lá, ela acaba descobrindo que a Fera é, na verdade, um príncipe amaldiçoado. Então, aos poucos, eles vão se conhecendo melhor e ela o convence de que há mais na vida do que passar os dias isolado nesse confinamento maldito. Vencedor de dois Oscars, o longa é dono de uma legião de fãs de todas as idades.

Onde assistir: Disney+.

Ted

Lançado em 2012, a comédia politicamente incorreta Ted talvez tenha sido o trabalho mais diferente da carreira de Allers, que foi Storyboarder dos dois filmes dessa franquia. O longa parodia o modelo clássico de histórias da Disney ao retratar a amizade de um menino e seu ursinho de pelúcia, após ele ter desejado que o brinquedo ganhasse vida. Porém, conforme o rapaz foi crescendo, o brinquedo foi acompanhando sua mudança de interesses, passando a beber, curtir e até usar drogas com o amigo. Essa comédia de erros mostra como é o dia a dia dessa criatura trazida à vida, enquanto ela é alvo de um colecionador bizarro que tenta raptá-lo.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

O Bicho Vai Pegar

Fora da Disney, Roger Allers é um nome muito importante na Sony Pictures Animation, que hoje brilha nas telonas com franquias como Homem-Aranha no Aranhaverso e Hotel Transilvânia. Ele foi escolhido para dirigir o primeiro filme do estúdio: O Bicho Vai Pegar. Nessa aventura recheada de comédia, o público acompanha a história de Boog, um urso que foi domesticado e vive na mordomia no Oregon, onde faz shows ecológicos. No entanto, a chegada de um caçador maluco, que acredita que os animais estão conspirando contra os seres humanos, traz para a trama o cervo Elliot, que acaba sendo resgatado por Boog. Acreditando estar em débito com seu novo amigo, Elliot tira o urso da garagem onde mora e o leva para a floresta, onde Boog tentará aprender a viver nesse novo – e caótico – cenário.

Onde assistir: HBO Max.

Wallace & Gromit: Avengança

Personagens animados em sala, com cachorro e tricô.

Indicado ao Oscar 2025 de Melhor Animação, Wallace & Gromit: Avengança foi o último trabalho de Roger Allers, que atuou como Storyboarder. Continuação da franquia de sucesso da Aardman Animations, o filme traz para a cena uma nova ameaça. Na trama, Wallace inventa um gnomo de jardim com inteligência artificial que ajuda a todos no cuidado dos jardins. O problema é que um antigo vilão sai da cadeia babando por vingança contra a dupla que frustrou seus planos. Dessa forma, ele reconfigura a programação dos gnomos domésticos, transformando eles em pequenos vilões. Agora, Gromit correrá contra o tempo para tentar deter essa ameaças e provar para todos que Wallace é inocente.

Onde assistir: Netflix.

Menção honrosa:

A Pequena Vendedora de Fósforos

Originalmente planejado para ser um segmento de Fantasia 2000, A Pequena Vendedora de Fósforos acabou sendo lançado como um curta-metragem em 2006. Sem falas, o curta dirigido por Allers é inspirado no conto de Hans Christian Andersen e acompanha a história de uma pobre garotinha que sonha com uma vida próspera, enquanto tenta vender seus fósforos para sobreviver. Em meio ao inverno europeu e ao abandono, ela vai de porta em porta com suas caixinhas até ser tomada pelo frio, que a obriga a queimar os palitos para tentar se aquecer. É uma história belíssima e triste que foi indicada ao Oscar de Melhor Curta Animado em 2007.

Onde assistir: Não está disponível em nenhum streaming.

Polêmica! Ator de ‘Bohemian Rhapsody’ desabafa sobre problemas nos bastidores

‘Bohemian Rhapsody‘ foi uma das produções mais complicadas do passado recente. Com diversas polêmicas incluindo a perda do diretor Bryan Singer no meio da produção, o filme impressionou por conquistar grande parcela do público.

Ainda assim, as feridas deixadas pelos problemas nos bastidores do filme ainda afetam alguns dos atores. Em entrevista para a People Tv, o ator Joe Mazzelo que interpreta o baixista John Deacon, revelou que foi muito “esquisita” a saída de Bryan Singer:

“Foi tudo esquisito. Fazer uma minissérie como ‘The Pacific’ ajudou muito, pois tínhamos diversos diretores para fazer diferentes episódios. Tentamos encarar desse modo. Quando (o novo diretor) Dexter Fletcher chegou e trouxe sua energia, aquele cara deve ter tomado dez cafés por dia, porque ele é um homem maravilhoso. Ele tem um coração excelente e uma grande voz que nos animou a voltar ao trabalho. Muitas das cenas que ele fez eram algumas das divertidas bem no início do filme e foi muito bom. Todo mundo se dedicou ao máximo.”

Apesar de tudo isso, ‘Bohemian Rhapsody‘ já está nos cinemas e faturando bastante nas bilheterias, apesar de todas as suas polêmicas.

‘Better Call Saul’: Ator diz que spin-off de ‘Breaking Bad’ irá acabar na sexta temporada

Enquanto os fãs aguardam para o filme-sequência de ‘Breaking Bad’ chegar às telonas, eles podem, ao menos por enquanto, se contentar com a série derivada ‘Better Call Saul’, que já caminha para sua quinta temporada.

Em entrevista ao site Collider, um dos astros do show, Giancarlo Esposito, discutiu sobre seus futuros projetos e aproveitou para nos fazer uma revelação chocante: “[a série] terá seis temporadas. Parece mais confortável terminar deste jeito o show”.

O ator também aproveitou o espaço para dizer que ‘Better Call Saul’ irá lhe oferecer mais oportunidade colaborativas para influenciar no grande series finale, principalmente na construção do arco de como Jimmy McGill (Bob Odenkirk) se transformou totalmente em Saul Goodman, e como ele percebeu que estava na palma da mão do tirano Gus Fring (Esposito).

Na próxima temporada, que tem estreia prevista apenas para 2020, ainda sem data confirmada, os fãs poderão ver mais relações do spin-off com a série original.

‘Maid’: Margot Robbie irá produzir nova série para a Netflix

Margot Robbie irá colaborar ao lado da dupla John Wells e Molly Smith Metzler (‘Shameless’) na cinebiografia ‘Maid’ para a Netflix. As informações são da Variety.

A série será baseada no romance não-ficcional de Stephanie Land, intiulado ‘Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive’. O livro de memórias gira em torno de uma mãe solteira que trabalha como dona de casa e luta para sobreviver contra a pobreza, o prospecto de perder sua casa e uma burocracia mortal.

Metzler será a roteirista, a showrunner e a produtora-executiva. Wells e Erin Jontow também ficarão a encargo da produção, com Robbie supervisionando o projeto.

Robbie é mais conhecida por ter interpretado Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’, cujo papel ela irá reprisar no reboot-sequência dirigido por James Gunn. A atriz ganhou aclame internacional por sua interpretação em ‘Eu, Tonya’ e em ‘Era Um Vez Em Hollywood’.

Seus próximos projetos incluem o drama ‘O Escândalo’, ao lado de Charlize Theron e Nicole Kidman, e ‘Aves de Rapina’, filme no qual volta como Arlequina e que tem estreia marcada para fevereiro de 2020.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘SCOOBY! O Filme’: Charlie Puth e Ava Max na tracklist oficial da animação; Confira!

A Warner Bros. divulgou a tracklist oficial de ‘SCOOBY! O Filme’, que traz nomes bastante promissores da indústria fonográfica ao longo de 12 faixas.

Confira:

O longa-metragem, que será lançado diretamente em VOD, ficará disponível para compra (US$ 24.99) e aluguel (US$ 19.99) a partir do dia 15 de maio.

Confira o trailer:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3020902261274470/?vh=e&d=n

 

‘SCOOBY! O Filme‘ revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A. Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo. Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Zac Efron e Amanda Seyfried vão emprestar suas vozes para Fred e Daphne, respectivamente. O elenco de dubladores ainda conta com Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de ’30 Rock’ e Will Forte, dubla o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado reúne inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série ‘Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com ‘Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme ‘Scooby-Doo’ de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr., Matthew Lillard e Linda Cardellini.

‘The Last Shift’: Mundos opostos colidem em um restaurante no trailer oficial da comédia; Confira!

A Sony Pictures divulgou o trailer oficial de ‘The Last Shift’, comédia escrita e dirigida por Andrew Cohn que entrou para a seleção oficial do Festival de Sundance.

Confira:

‘The Last Shift’ é uma história tipicamente estadunidense sobre dois homens que enfrentam problemas na mesma cidade, enquanto pertencem a mundos totalmente distintos. Stanley (Richard Jenkins), um trabalhador idoso, planeja se demitir depois de 38 anos trabalhando no restaurante Chicken and Fish. Seu último final de semana, entretanto, sofre mudanças bruscas quando ele é designado para treinar seu substituto, Jevon (Shane Paul McGhie), um talentoso e estagnado escritor cujas provocações políticas o colocam em perigo. Stanley, que abandonou a escola e observou a vida passar por sua janela impotentes, orgulhosamente detalha as nuances do trabalho, enquanto Jevon, um colunista que é inteligente demais para fritar hambúrgueres, comenta que seu trabalho é ser explorado. A partir daí, uma centelha de camaradagem surge através das noites que dividem na silenciosa cozinha.

Da’Vine Joy Randolph, Birgundi Baker, Allison Tolman e Ed O’Neill completam o elenco.

‘The Last Shift’ estreia nos cinemas internacionais em 21 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Mundo em Caos’: Adaptação com Tom Holland e Daisy Ridley ganha novos cartazes NACIONAIS; Confira!

A Paris Filmes divulgou novos cartazes nacionais da ficção científica ‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking).

Confira, junto ao mais recente trailer:

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

O filme será lançado nos cinemas brasileiros em 04 de março de 2021.

Netflix e CD Projkt anunciam a primeira edição da WitcherCon, focado na saga ‘The Witcher’

A Netflix parou o coração dos fãs de ‘The Witcher’ no dia de hoje ao anunciar a primeira edição da WitcherCon.

O evento, que seguirá os passos da Comic-Con, incluirá tanto a série da plataforma de streaming quanto a saga de games da CD Projkt Red e os livros assinados por Andrzej Sapkowski.

Confira:

O evento apresentará novidades da 2ª temporada da adaptação seriada e é bem provável que o público seja presenteado com o primeiro trailer dos próximos episódios. É possível encontrar mais informações no site oficial.

A WitcherCon acontecerá no dia 09 de julho, com transmissões online e ao vivo marcadas para as 14h e para as 22h.

Lembrando que a 2ª temporada será lançada no quarto trimestre de 2021.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Crítica | Britney Spears faz sua estreia impactante na música com o lendário álbum ‘…Baby One More Time’

Britney Spears é um dos nomes mais célebres da história do entretenimento e, mesmo hoje, continua a influenciar inúmeros artistas contemporâneos – como, por exemplo, a lendária Lady Gaga, que já a citou como principal inspiração. E, na iminência de seu 40º aniversário e da importância que representa no cenário fonográfico, resolvemos mergulhar densamente em sua discografia, começando com o icônico e revolucionário ‘…Baby One More Time’.

Lançado em 1999, o disco foi recebido com críticas mistas à época, mas não demorou muito até que os especialistas revisitassem a exuberância e a originalidade de faixas vibrantes e colocassem-no em um merecido patamar e compreendendo o reconhecimento que sempre mereceu. Afinal, o début de Spears reavivou os ânimos do teen pop e a consagrou como a rainha da música adolescente, através de letras simples, mas memoráveis, e de uma produção envolvente que seria imediatamente reconhecida apenas nos primeiros toques. Conversando com Billboard ainda em 1998, meses antes da estreia oficial da produção, Spears revelou que levou um tempo a encontrar um sucesso que gritasse sua estética – e foi logo depois de se reunir com o famoso produtor Max Martin, que, anos mais tarde, trabalharia ao lado de nomes como Katy Perry e Taylor Swift.

Aliás, foi aqui que Martin tornou-se um rosto conhecido, emprestando suas habilidades para a faixa homônima do álbum – uma das canções-assinatura da performer. “…Baby One More Time” emergiu como o lead single do disco e como a primeira música da carreira de Spears, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-pop, dancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

A track é a base de todas as inflexões seguintes, incluindo a sedutora rendição de “(You Drive Me) Crazy” (ambas as versões): o bubblegum pop solidificou a recém-estreada Spears como um dos ícones do final dos anos 1990 e a rainha teen da Geração Z, trazendo referências do soft-rock e girando, mais uma vez, em uma narrativa romântica com induções ambivalentes que nos cativam dos primeiros toques ao final. Mais para a frente, temos a divertida e subestimada “Soda Pop”, que a alia aos vocais de Mikey Bassie em um dancehall com todos os ingredientes necessários para alcançar mercados ainda pouco explorados (mas que, eventualmente, foi deixada de lado); a versatilidade da cantora ganha um capítulo interessante com o cover de “The Beat Goes On”, clássico da dupla Sonny & Cher que recebe uma roupagem em bossa nova e trip-hop; ora, há inclusive uma aplaudível homenagem a Natalie Imbruglia com a ótima “I Will Be There”, um pop-rock que usa e abusa de sua baby voice e de uma firme progressão.

Não lidamos somente com a explosividade de ícones da pista de dança no álbum, mas com aguardadas baladas em que Spears digladia com vocais sinceros e uma pessoalidade que vai para além do que a mídia a pintava. “Born to Make You Happy”, apostando mais fichas nas questões do coração, traz uma protagonista que cometeu erros no passado e que está pronta para dar mais uma chance; ao lado de “From the Bottom of My Broken Heart”, cuja façanha se restringe essencialmente ao inesquecível chorus, e da inocência irretocável de “Sometimes”, há um claro apreço de Britney para se mostrar o mais sutil possível sem desaparecer em um panorama efervescente – e colhendo frutos de sua sagacidade até hoje.

A artista sabe muito bem como brincar com a nostalgia sem cair no exagero mimético e cuidando para colocar sua identidade única e refrescante a um momento crucial do cenário criativo. Em contraposição às baladas mencionadas no parágrafo acima, encontramos a ode à disco music de “Deep In My Heart”, as mensagens evocativas de “Thinkin’ About You” e a momentânea regressão de “I’ll Never Stop Loving You”. Apesar da temática repetitiva, que não passa muito longe da obviedade dos relacionamentos (decepções, sonhos e amor verdadeiro), o resultado é muito maior que nossas expectativas e reitera o motivo desse álbum ser tão importante e marcante – e que jeito melhor de terminá-lo com o electro-dance oitentista de “Autumn Goodbye”?

Há 22 anos, Britney Spears começava seu reinado como a princesa do pop com uma das maiores estreias de todos os tempos, talvez na mesma medida de seus predecessores Michael Jackson e Madonna. A partir de ‘…Baby One More Time’, Britney ficaria conhecida no mundo inteiro, quebrando recordes de vendas, ganhando um tardio aclame e conquistando qualquer um que desse uma chance para suas reconfortantes e animadoras canções.

Nota por faixa:

1. …Baby One More Time – 5/5
2. (You Drive Me) Crazy – 4/5
3. Sometimes – 4,5/5
4. Soda Pop (feat. Mikey Bassie) – 4/5
5. Born to Make You Happy – 4,5/5
6. From the Bottom of My Broken Heart – 3/5
7. I Will Be There – 5/5
8. I Will Still Love You (com Don Philip) – 4/5
9. Deep In My Heart – 5/5
10. Thinkin’ About You – 4/5
11. E-Mail My Heart – 3,5/5
12. The Beat Goes On – 4/5
13. I’ll Never Stop Loving You – 3,5/5
14. Autumn Goodbye – 5/5

‘Elite’: 5ª temporada já está disponível na Netflix!

A 5ª temporada da adorada série ‘Elite‘ finalmente estreou na Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 08 de abril, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

‘Ruído Branco’: Filme CATÁSTROFE com Adam Driver e Greta Gerwig ganha data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o cronograma de suas próximas estreias – e aproveitou para revelar a data de estreia do aguardado ‘Ruído Branco’.

O suspense, que é dirigido pelo aclamado cineasta Noah Baumbach (‘História de um Casamento’), chega à plataforma de streaming no dia 30 de dezembro.

Confira o primeiro teaser:

O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.

Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força‘) e Greta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.

André 3000, Don Cheadle, Jodie Turner-Smith e outros também fazem parte do projeto.

O lendário compositor Danny Elfman fica responsável pela trilha sonora, que também conta com a faixa original “New Body Rhumba”, do grupo LCD Soundsystem.

Crítica | ‘My 21st Century Blues’ marca a espetacular e oficial estreia de RAYE no mundo da música

A cantora e compositora britânica RAYE começou sua carreira no mundo da música em 2014, com o lançamento do ótimo EP ‘Welcome to the Winter’; desde então, ganhou proeminência no cenário mainstream com as canções “By Your Side” e “You Don’t Know Me” – mas não seria até 2023 que ela faria seu début oficial com o aguardado ‘My 21st Century Blues’. O compilado de originais, que discorre sobre temas como abuso sexual, vício em drogas, insegurança, relacionamentos tóxicos e até mesmo transtornos corporais, foi lançado através da Human Re Sources recentemente e, em pouco tempo, consagrou-se não apenas como um dos melhores álbuns do ano, mas uma das maiores estreias da década.

Ao longo de quinze faixas e breves quarenta e seis minutos, RAYE constrói uma emocionante e íntima jornada que amalgama elementos sonoros que vêm tomando espaço no escopo mainstream, à medida que utiliza incursões mais conceituais para arquitetar cada uma das faixas. O glorioso resultado ecoa em uma beleza pungente que não tem papas na língua e que não pensa duas vezes antes de entregar-se a uma indesculpável denúncia da podridão que existe no show business – e de que forma ela conseguiu lidar com os traumas e transformar os fantasmas de um passado não muito longínquo em pura poesia. Não é surpresa, pois, que o disco nos chame a atenção por seu caráter irônico e por uma estruturação metadiegética que quebra a quarta parede da música e convida os ouvintes a serem agentes ativos nessa delicada e vibrante trajetória.

A obra se inicia com um clássico prelúdio intitulado “Introduction”, pegando elementos emprestados do recente ‘Dawn FM’, de The Weeknd, que parte da mesma ideia metalinguística. E, imaginando RAYE subindo aos palcos, somos introduzidos à antêmica semi-balada “Oscar Winning Tears”, que funde incursões orquestrais ao trap-hop e ao R&B, discorrendo sobre um ex-amante que trouxe muita dor à sua vida e que tentou se transformar na vítima (“Baby, siga em frente e chore suas lágrimas dignas de Oscar” tem tudo para se tornar uma das tendências de 2023, principalmente por seu teor sarcástico). E, enquanto a acética composição é um dos pontos altos, são os vocais da artista que explodem em uma rendição impecável e arrepiante.

A primeira metade do álbum é irretocável, explorando e unindo estilos bem diferentes em um microcosmos envolvente, recheado de homenagens aos pioneiros que vieram antes de RAYE. “Hard Out Here”, fincado no hip hop, traz referências de Salt-N-Pepa e TLC para uma análise sobre as dificuldades enfrentadas ao longo da vida e como, não importa quantas vezes caiamos, é sempre possível se levantar e recomeçar; “Black Mascara” já se apoia num soft-dance que dá espaço a uma remodelagem minimalista do dancehall e do microhouse, apostando fichas numa proposital repetição que nos envolve em um abraço inescapável; “Escapism”, a faixa mais conhecida da produção, funciona como um imponente resumo das mensagens que RAYE promove ao público, falando sobre um período pós-término que a levou a buscar jeitos de lidar com a tristeza através do álcool, das drogas e de qualquer coisa que a fizesse escapar da realidade (“eu não quero me sentir como me senti noite passada”) – uma crua constatação pela qual boa parte de nós já deve ter passado.

É notável como, nas devidas proporções, a performer consegue se conectar com um público abrangente, que não necessariamente se restringe apenas à nova geração. Os motes que guiam as tracks são universais, transformados em acepções particulares; dessa forma, a artista humaniza o que poderia facilmente ceder a um academicismo calculista e distante, permitindo que cada verso se transforme em uma metáfora para vivências palpáveis. Nesse âmbito, temos a exuberância do funk de “The Thrill Is Gone” (considerada por este que vos escreve como a melhor faixa do álbum), navegando em movimentos de contração e dilatação e em uma narrativa de um relacionamento tóxico que precisa acabar – além de fazer uma reverência a Prince em cada uma das notas tocadas; “Ice Cream Man” se volta para os sintetizadores e o R&B experimental para falar sobre um predador sexual que abusou de RAYE, lançando-a em uma caminhada de superação e empoderamento que a fez ser obrigada a amadurecer; e “Body Dismorphia” discorre sobre transtorno dismórfico em uma cíclica e angustiante construção (“tenho me escondido, tenho chapado e tenho dormido com fome”).

“Buss It Down” auxilia a alimentar a espetacular versatilidade artística da cantora, retornando para as semi-baladas em uma celebração do gospel, acompanhada de um coro aplaudível e dando espaço a uma humilde despedida (“Fin”) que não encerra só um álbum, mas uma apresentação meticulosamente detalhada que, com certeza, a antecipa como uma das grandes artistas da nova geração.

Encantador, surpreendente e dilacerante são apenas alguns dos adjetivos que definem ‘My 21st Century Blues’. Em sua estreia oficial no cenário mainstream, RAYE nos convida para uma melancólica travessia muito mais profunda do que aparenta – e que merece ser apreciada desde os primeiros minutos até seu encerramento.

Nota por faixa:

1. Introduction. – 5/5
2. Oscar Winning Tears. – 5/5
3. Hard Out There. – 5/5
4. Black Mascara. – 5/5
5. Escapism., feat 070 Shake – 5/5
6. Mary Jane. – 4,5/5
7. The Thrill Is Gone. – 5/5
8. Ice Cream Man. – 5/5
9. Flip A Switch. – 4/5
10. Body Dysmorphia – 4,5/5
11. Environmental Anxiety. – 5/5
12. Five Star Hotels., feat. Mahalia – 4,5/5
13. Worth It. – 5/5
14. Buss It Down. – 5/5
15. Fin. – 5/5

’50 Tons de Liberdade’ reestreia no Prime Video!

O último capítulo da franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘, intitulado ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘, reestreou no catálogo do Prime Video do Brasil.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming no último dia 07 de julho.

Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.

Relembre o trailer:

James Foley (House Of Cards) comanda a produção.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson, Rita Ora, Eloise Mumford, Luke Grimes e outros fizeram parte do elenco.

Apesar das críticas negativas (11% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa-metragem se tornou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$370 milhões ao redor do mundo contra um orçamento de US$55 milhões.

Fãs de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ estão AMANDO a adaptação do Disney+; Confira as reações!

A aguardada adaptação seriada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, baseada na saga literária homônima de Rick Riordan, já está disponível no catálogo da Disney+ – e os fãs que já assistiram aos dois primeiros episódios estão rasgando inúmeros elogios à produção.

Confira:

A primeira temporada conquistou 97% de aprovação dos críticos do Rotten Tomatoes, com 29 reviews publicadas.

Alguns críticos chamaram a série de “a melhor podução já lançada no Disney+“.

Confira as críticas:

“Pela primeira vez, o sucessoque era uma série de livros simples, porém robusta, foi realmente capturado na tela.”, Chase Hutchinson – Collider

“Agradável não apenas para fãs estabelecidos e jovens recém-chegados, mas também para pessoas de todas as idades, a série é um feito maravilhoso de adaptação e narrativa de gênero.”, Fletcher Peters, Daily Beast.

“Percy Jackson e os Olimpianos está no seu melhor ao lidar com as amizades e lutas pessoais de Percy, estabelecendo-o rapidamente como um protagonista engraçado e identificável.”, Gavia Baker-Whitelaw

“A segunda vez é o charme, e esta série tem alguma magia real – do tipo que, se pegar, pode se tornar uma grande obsessão dos fãs.”, Kyle Wilson

“Percy Jackson e os Olimpianos começa com um estrondo. Os personagens principais combinam muito bem e a história é bem ritmada e intrigante.”, Mae Abdulbaki – Screen Rant

“Percy Jackson e os Olimpianos é uma encantadora aventura de fantasia para toda a família. Com a eletrizante construção de mundo e performances de destaque da série, você vai querer ficar atento para o resto da temporada e se juntar a Percy em sua busca.”, Breeze Riley – Multiverse of Color

A trama gira em torno de Percy (Walker Scobell), um adolescente que descobre ser filho de Poseidon (Toby Stephens), deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood (Aryan Simhadri), um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase (Leah Sava Jeffries), filha de Atena.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Scobell, Jeffries e Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Ultraman: A Ascensão’ estreia com 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Com estreia marcada para 14 de junho na Netflix, a animação ‘Ultraman: A Ascensão’ já está se provando um grande sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 8 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“‘Ultraman: A Ascensão’ é um filme de animação comovente que oferece uma mistura perfeita de ação, drama e momentos emocionantes. Quer você seja um fã de longa data de Ultraman ou novo na franquia, definitivamente vale a pena assistir a este filme” – The Movie Blog.

“Uma peça de entretenimento infantil divertida, sincera e cuidadosamente concebida” – IndieWire.

“‘Ultraman: A Ascensão’ apresenta temas importantes, uma animação impressionante, um elenco de voz incrível, uma ótima história e um vilão inesquecível” – Mama’s Geeky.

“[O filme] captura uma atmosfera interessante de heroísmo em muitas formas, mantendo Ken um personagem com muitas camadas que lida com as responsabilidades mais incomuns” – Blu-ray.com.

“É uma animação maravilhosa explosiva movida a ação, coração e sinceridade” – Flickering Myth.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Shannon Tindle e John Aoshima, conhecidos por seu trabalho em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, o filme é fruto da colaboração entre a Netflix e a Tsuburaya Productions.

Baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya, o longa representa um projeto independente, distinto da série animada ‘Ultraman’, que conquistou três temporadas no serviço de streaming.

“De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.”

‘Um Amor Feito de Neve’: Romance natalino com Lacey Chabert chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O romance natalino ‘Um Amor Feito de Neve’ (Hot Frosty) já está disponível na Netflix.

O longa foi lançado hoje, 13 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre a sinopse:

“Uma jovem viúva dá vida a um boneco de neve, mas será que ele conseguirá ajudá-la a reencontrar o amor e a alegria do Natal antes de derreter?”.

Relembre o trailer:

O filme tem direção de Jerry Ciccoritti, conhecido por ‘Anjo de Natal’.

o elenco conta com Lacey Chabert, Dustin Milligan, Craig Robinson, Joe Lo Truglio, Katy Mixon, Lauren Holly e Chrishell Stause.

Leonardo DiCaprio e Regina Hall nos cartazes inéditos de ‘Uma Batalha Após a Outra’; Confira!

A Warner Bros. divulgou dois novos cartazes oficiais de ‘Uma Batalha Após a Outra‘ (One Battle After Another), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Prêmio Bibi Ferreira 2025 | ‘Uma Babá Quase Perfeita’, ‘Clara Nunes’ e mais na lista de INDICADOS à premiação

Foram revelados os indicados ao Prêmio Bibi Ferreira 2025, a maior premiação focada no cenário teatral do Brasil.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de outubro, com cerimônia ocorrendo no Teatro Santander, em São Paulo.

Confira:

MELHOR MUSICAL ESTRANGEIRO
“Hairspray”
“Meninas Malvadas”
“Uma Babá Quase Perfeita – O Musical”
“Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
“Clara Nunes – A Tal Guerreira”
“João – O Musical”
“Ray – Você Não Me Conhece”
“Vital – O Musical dos Paralamas”

MELHOR PEÇA DE TEATRO
“A Última Entrevista”
“Hedda Glaber”
“O Céu da Língua”
“Prima Facie”
“Senhora dos Afogados”

MELHOR ATRIZ EM MUSICAIS
Anna Akisue (“Meninas Malvadas”)
Laura Castro (“Meninas Malvadas”)
Letícia Soares (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Marina Mathey (“João – O Musical”)
Vania Canto (“Hairspray”)

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Débora Falabella (“Prima Facie”)
Drica Moraes (“Férias”)
Karen Coelho (“Hedda Glaber”)
Paula Cohen (“Finlândia”)
Renata Sorrah (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)

MELHOR ATOR EM MUSICAIS
Alan Rocha (“Martinho Coração de Rei, O Musical”)
Cesar Mello (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Eduardo Sterblitch (“Uma Babá Quase Perfeita”)
Rodrigo Salva (“Vital – O Musical do Paralamas”)
Tiago Abravanel (“Hairspray”)

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Caco Ciocler (“A Mulher da Van”)
Gregório Duvivier (“O Céu da Língua”)
Mateus Solano (“O Figurante”)
Othon Bastos (“Não Me Entrego, Não!”)
Thiago Lacerda (“A Peste”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Aline Cunha (“Hairspray”)
Aline Serra (“Meninas Malvadas”)
Carol Costa (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Liane Maya (“Hairspray”)
Roberta Ribeiro (“Ray – Você Não Me Conhece”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Barbara Arakaki (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Chris Couto (“Hedda Glaber”)
Cristina Mutarelli (“Senhora dos Afogados”)
Noemi Marinho (“A Mulher da Van”)
Regina Braga (“Senhora dos Afogados”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
Abrahão Costa (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Diego Becker (“Uma Babá Quase Perfeita”)
Ivan Parente (“Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”)
Lindsay Paulino (“Hairspray”)
Otavio Mueller (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Babu Santana (“Irmãos Karamazov”)
Duda Mamberti (“A Mulher da Van”)
Rafael Bacelar (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Rodrigo Bolzan (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Sergio Mastropasqua (“Hedda Glaber”)

REVELAÇAÕ EM MUSICAIS
Bhenner (“Rio Uphill – O Musical”)
Caio Nery (“República Lee – Um Musical ao Som de Rita Lee”)
Caio Santos & Victor Morais (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Emmy Oliveira (“Hairspray”)
Gabriel Brenner (“Meninas Malvadas”)

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAL
Antônia Prado, Tiago Abravanel & Tinno Zani (“Hairspray”)
Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Kleber Montanheiro (“João – O Musical”)
Mariano Detry (“Meninas Malvadas”)
Rodrigo Portella (“Ray – Você Não Me Conhece”)

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Claudia Elizeu & Muato (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Daniel Rocha (“Vital – O Musical do Paralamas”)
Fernanda Maia (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Jorge de Godoy (“Meninas Malvadas”)
Thiago Gimenes (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Bruno Guida (“A Última Entrevista”)
Clara Carvalho (“Hedda Glaber”)
Luciana Paes (“O Céu da Lágrima”)
Monique Gardenberg (“Senhora dos Afogados”)
Yara de Novaes (“Prima Facie”)

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Barbara Guerra (“Elvis – A Musical Revolution”)
Danilo Santana (“Meninas Malvadas”)
Gabriel Malo (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Gabriel Malo & Nyandra Fernandes (“Rio Uphill – O Musical”)
Tiago Dias (“Hairspray”)

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
André Magalhães & Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Davi Novaes (“Dom Casmurro – O Musical”)
Elísio Lopes Jr., Fábio Espírito Santo & Aldri Anunciação (“Torto Arado – O Musical”)

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Gregório Duvivier & Luciana Paes (“O Céu da Língua”)
Isabel Teixeira, Mateus Solano & Miguel Thité (“O Figurante”)
Jô Bilac (“Férias”)
Michele Ferreira (“A Última Entrevista”)

MELHOR LETRA & MÚSICA EM MUSICAIS
Guilherme Gila (“Dom Casmurro – O Musical”)
Jarbas Bittencourt (“Torto Arado – O Musical”)
Marco França & Vitor Rocha (“João – O Musical”)

MELHOR CENOGRAFIA EM MUSICAIS
Adam Koch & Bryce Cutler (“Meninas Malvadas”)
Natália Lana (“Elvis – A Musical Revolution”)
Natália Lana (“Tom Jobim – O Musical”)
Rogério Falcão (“Hairspray”)

MELHOR CENOGRAFIA EM PEÇA DE TEATRO
Cesar Costa (“A Mulher da Van”)
Chris Aizner (“Hedda Glaber”)
Daniela Thomas & Felipe Tassara (“Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso”)
Dina Salem Levy (“Férias”)

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Bruno Oliveira (“Hairspray”)
Cláudio Tovar (“Martinho Coração de Rei, O Musical”)
Lígia Rocha, Marco Pacheco & Jemina Tuany (“Elvis – A Musical Revolution”)
Luiz Claudio Silva & Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Cássio Brasil (“Senhora dos Afogados”)
Isabela Capeto (“Irmãos Karamazov”)
Marichilene Artisevskis (“A Mulher da Van”)
Marichilene Artisevskis (“Hedda Glaber”)

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Emi Sato (“Território do Amor – O Musical”)
Feliciano San Roman & Luciano Paradella (“Hairspray”)
Simone Momo (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Claudia Elizeu & Muato (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Fernanda Maia (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Ivan de Andrade & Tiago Saul (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Victor Mühlethaler (“Hairspray”)
Victor Mühlethaler (“Meninas Malvadas”)
Victor Mühlethaler (“Uma Babá Quase Perfeita”)

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
Caetano Vilela (“Tom Jobim – O Musical”)
César Pivetti (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Gabrielle Souza (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Travis Mchale (“Meninas Malvadas”)

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
Aline Santini (“Perfeita!”)
Ana Luiza de Simoni (“O Céu da Língua”)
Beto Bruel (“Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso”)
Wagner Antonio (“Prima Facie”)

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
André Breda (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Bruno Pinho (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Tocko Michelazzo (“Meninas Malvadas”)
Tocko Michelazzo (“Tom Jobim – O Musical”)

Revelados os apresentadores do BAFTA Film Awards 2026; Confira!

Foram divulgados os apresentadores da próxima edição do BAFTA Film Awards, que acontece neste próximo domingo, 22 de fevereiro.

Confira:

▪️Cillian Murphy
▪️Milly Alcock
▪️Regé-Jean Page
▪️Riz Ahmed
▪️Sadie Sink
▪️Aimee Lou Wood
▪️Bryan Cranston
▪️David Jonsson
▪️Delroy Lindo
▪️Gillian Anderson
▪️Glenn Close
▪️Olivia Cooke
▪️Patrick Dempsey
▪️Ethan Hawke
▪️Michael B. Jordan
▪️Kate Hudson
▪️Miles Caton
▪️Kate Hudson
▪️Emily Watson
▪️Stellan Skargård
▪️Aaron Pierre
▪️Alicia Vikander
▪️Alia Bhatt
▪️Erin Doherty
▪️Hannah Waddingham
▪️Kathryn Hahn
▪️Kerry Washington
▪️Little Simz
▪️Maggie Gyllenhaal
▪️Mia McKenna-Bruce
▪️Minnie Driver
▪️Noah Jupe
▪️Stormzy
▪️Warwick Davis

Dentre os indicados, o aclamado ‘Uma Batalha Após a Outra’ lidera a lista com nada menos que 14 nomeações, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Roteiro Adaptado para Paul Thomas Anderson – que é, até o momento, o favorito para conquistar o Oscar nas mesmas categorias.

Já o terror de vampiros ‘Pecadores’, de Ryan Coogler, conquistou expressivas 13 indicações, incluindo Melhor Direção e Melhor Roteiro Original para Coogler. Michael B. Jordan foi nomeado pela primeira vez à premiação na categoria de Melhor Ator por seu papel duplo como os irmãos Fuligem e Fumaça. Wunmi Mosaku, por sua vez, foi disputa pela estatueta de Melhor Atriz.

Outros títulos que ganharam destaque na lista foram ‘Hamnet’ e ‘Marty Supreme’, com onze indicações cada; ‘Frankenstein’ e ‘Valor Sentimental’, com oito cada; e ‘Bugonia’ e o sucesso britânico ‘I Swear’, com cinco cada.

Alan Cumming (‘The Traitors’) será o anfitrião.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Valor Sentimental
Pecadores

MELHOR FILME BRITÂNICO
Extermínio: A Evolução
The Ballad of Wallis Island
Bridget Jones: Louca pelo Garoto
Morra, Amor
H Is for Hawk
Hamnet
I Swear
Mr. Burton
Pillion
Steve

MELHOR ESTREIA DE ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO
The Ceremony, Jack King (diretor, roteirista), Hollie Bryan (produtora), Lucy Meer (produtora)
A Sombra do Meu Pai, Akinola Davies Jr. (diretor), Wale Davies (roteirista)
Pillion, Harry Lighton (diretor, roteirista)
A Want in Her, Myrid Carten (diretora)
Wasteman, Cal McMau (direto), Hunter Andrews (roteirista), Eoin Doran (roteirista)

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO-INGLESA
Foi Apenas um Acidente
O Agente Secreto
Valor Sentimental
Sirat
A Voz de Hind Rajab

MELHOR DOCUMENTÁRIO
2000 Meters to Andriivka
Apocalipse nos Trópicos
Seymour Hersh: Em Busca da Verdade
Mr. Nobody Against Putin
A Vizinha Perfeita

MELHOR ANIMAÇÃO
Elio
A Pequena Amélie
Zootopia 2

MELHOR FILME INFANTIL E PARA A FAMÍLIA
Arco
Boong
Lilo & Stitch
Zootopia 2

MELHOR DIREÇÃO
Yorgos Lanthimos, Bugonia
Chloé Zhao, Hamnet
Josh Safdie, Marty Supreme
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Joachim Trier, Valor Sentimental
Ryan Coogler, Pecadores

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Kirk Jones, I Swear
Ronald Bronstein, Josh Safdie, Marty Supreme
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto
Eskil Vogt, Joachim Trier, Valor Sentimental
Ryan Coogler, Pecadores

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Tom Basden, Tim Key, The Ballad of Wallis Island
Will Tracy, Bugonia
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, Hamnet
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Harry Lighton, Pillion

MELHOR ATRIZ
Jessie Buckley, Hamnet
Rose Byrne, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Kate Hudson, Song Sung Blue
Chase Infiniti, Uma Batalha Após a Outra
Renate Reinsve, Valor Sentimental
Emma Stone, Bugonia

MELHOR ATOR
Robert Aramayo, I Swear
Timothée Chalamet, Marty Supreme
Leonardo DiCaprio, Uma Batalha Após a Outra
Ethan Hawke, Blue Moon
Michael B. Jordan, Pecadores
Jesse Plemons, Bugonia

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Odessa A’Zion, Marty Supreme
Inga Ibsdotter Lilleaas, Valor Sentimental
Wunmi Mosaku, Pecadores
Carey Muligan, The Ballad of Wallis Island
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra
Emily Watson, Hamnet

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, Frankenstein
Paul Mescal, Hamnet
Peter Mullan, I Swear
Sean Penn, Uma Batalha Após a Outra
Stellan Skarsgard, Valor Sentimental

MELHOR DIREÇÃO DE ELENCO
Lauren Evans, I Swear
Jennifer Venditti, Marty Supreme
Cassandra Kulukundis, Uma Batalha Após a Outra
Yngvill Kolset Haga, Avy Kaufman, Valor Sentimental
Francine Maisler, Pecadores

MELHOR FOTOGRAFIA
Dan Laustsen, Frankenstein
Darius Khondki, Marty Supreme
Michael Bauman, Uma Batalha Após a Outra
Autumn Durald Arkapaw, Pecadores
Adolpho Veloso, Sonhos de Trem

MELHOR MONTAGEM
Stephen Mirrione, F1
Kirk Baxter, Casa de Dinamite
Ronald Bronstein, Josh Safdie, Marty Supreme
Andy Jurgensen, Uma Batalha Após a Outra
Michael O. Shawver, Pecadores

MELHOR FIGURINO
Kate Hawley, Frankenstein
Malgosia Turzanska, Hamnet
Miyako Bellizzi, Marty Supreme
Ruth E. Carter, Pecadores
Paul Tazewell, Wicked: Parte II

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Jordan Samuel, Cliona Furey, Mike Hill, Megan Many, Frankenstein
Nicole Stafford, Hamnet
Kyra Panchenko, Kay Georgiou, Mike Fontaine, Marty Supreme
Siân Richards, Shunika Terry, Ken Diaz, Mike Fontaine, Pecadores
Frances Hannon, Laura Blount, Mark Coulier, Sarah Nuth, Wicked: Parte II

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Jerskin Fendrix, Bugonia
Alexandre Desplat, Frankenstein
Max Richter, Hamnet
Jonny Greenwood, Uma Batalha Após a Outra
Ludwig Goransson, Pecadores

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Tamara Deverell, Shane Vieau, Frankenstein
Fiona Crombie, Alice Felton, Hamnet
Jack Fisk, Adam Willis, Marty Supreme
Florencia Martin, Anthony Carlino, Uma Batalha Após a Outra
Hannah Beachler, Monique Champagne, Pecadores

MELHOR SOM
Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo, Juan Peralta, F1
Greg Chapman, Nathan Robitallie, Nelson Ferreira, Christian Cooke, Brad Zoem, Frankenstein
José Antonio Garcia, Christopher Scarabosio, Tony Villaflor, Uma Batalha Após a Outra
Chris Welcker, Benny Burtt, Brandon Proctor, Steve Boeddeker, Felipe Pacheco, Pecadores
Mitch Low, Ben Barker, Howard Bargroff, Richard Spooner, Tempo de Guerra

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Joe Letteri, Richard Baneham, Daniel Barrett, Eric Saindon, Avatar: Fogo e Cinzas
Ryan Tudhope, Keith Alfred Dawson, Nicolas Chevallier, Robert Harrington, F1
Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell, Frankenstein
Christian Mänz, Francois Lambert, Glen McIntosh, Terry Palmer, Como Treinar o Seu Dragão
Charlie Noble, Brandon K. McLaughlin, David Zaretti, O Ônibus Perdido

MELHOR CURTA ANIMADO BRITÂNICO
Cardboard
Solstice
Two Black Boys in Paradise

MELHOR CURTA BRITÂNICO
Magid/Zagar
Nostalgie
Terence
This Is Endometriosis
Welcome Home Freckles

EE ESTRELA EM ASCENSÃO (VOTO DO PÚBLICO)
Robert Aramayo
Miles Caton
Chase Infiniti
Archie Madekwe
Posy Sterling

Romance IMPROVÁVEL no trailer inédito de ‘Um Grude de Amor’, nova rom-com da Netflix

A Netflix divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Um Grude de Amor’, sua mais nova comédia romântica sul-coreana.

A série tem estreia agendada para o dia 7 de agosto na plataforma de streaming.

Confira:

A produção foi escrita por Mo Ji-hye, com roteiro assinado por Kim Jang-han.

Na trama…

Enquanto investigava uma organização criminosa liderada por um chefão poderoso, a promotora Go Eun-sae se envolve em um incidente que a faz perder a memória. Mais tarde, ela conhece Jang Tae-ha, um ex-campeão juvenil de boxe que se tornou membro de uma gangue e agora trabalha como treinador em uma cidade pequena. Tae-ha reconhece Eun-sae como seu primeiro amor, mas, como ela não se lembra do passado, ele finge ser seu namorado para protegê-la, levando os dois a morarem juntos.

Jung Hae-in, Ha Young, Heo Sung-tae, Lee Jae-won e Lee Jun-young estrelam.

‘The Batman’: Michelle Pfeiffer dá conselho inusitado a Zoe Kravitz sobre a Mulher-Gato

Em entrevista para o Good Morning America, Michelle Pfeiffer, intérprete da Mulher-Gato em ‘Batman – O Retorno‘, disse que está ansiosa e animada para ver Zoe Kravitz como Selina Kyle em ‘The Batman’.

Questionada sobre qual conselho daria à Kravitz, Pfeiffer brincou, dizendo:

“Certifique-se de que vão desenhar um traje que te deixe ir ao banheiro livremente. Um pequeno detalhe, mas muito importante.”

Confira:

O curioso é que este foi o mesmo conselho de Christian Bale para Robert Pattinson quando o astro foi confirmado como intérprete do Batman.

Lembrando que, além de Pattinson e Kravitz, Jeffrey Wright está em negociações para interpretar o Comissário Gordon na adaptação.

‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Tenet’: Lançamento em agosto continua sendo improvável

Depois de ser adiado duas vezes, ‘Tenet‘ tem estreia marcada prevista para 27 de agosto nos cinemas nacionais.

No entanto, o Deadline divulgou que a previsão de lançamento continua sendo muito improvável por conta das paralisações causadas pelo Coronavírus.

Além disso, o analista Eric Handler, da MKM Partners, disse que os atrasos em diversos outros lançamentos terão um impacto de 70% nas bilheterias do segundo semestre de 2020 em comparação com o ano passado.

O lançamento de ‘Tenet‘ em agosto é uma gota de esperança para ajudar a indústria cinematográfica a se recuperar ao longo das próximas semanas, mas parece ser uma decisão apressada.

Como as principais redes de cinema estão fechadas (AMC Theatres, Cinemark, Imax Corp e National CineMedia), insistir na estreia pode causar prejuízos à Warner Bros.

Isso porque nem todos os cinemas estarão operando e é pouco provável que um grande número de clientes esteja disposto a se arriscar em espaços fechados enquanto a pandemia continua se espalhando.

“No ano passado, a indústria cinematográfica faturou US$ 11,4 bilhões no mercado interno, e esse número deve cair em 70% este ano. Na melhor das perspectivas, os números só voltarão a crescer em 2021, com um retorno de aproximadamente US$ 9,2 bilhões. Mas acredito que o ramo só vai voltar à normalidade em meados de 2022.”, disse Handler.

Falando em ‘Tenet‘, o Korea Media Ratings Board revelou que o novo filme de Christopher Nolan terá 149 minutos (2 horas e 29 minutos) de duração.

Assista ao trailer:

O filme é dirigido e escrito por Nolan.

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fãs comparam John Walker com o Capitão Pátria; “Same Energy”

O 4º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ foi o mais intenso até o momento, principalmente por conta da transformação de John Walker (Wyatt Russell), que passou de queridinho da América para um assassino a sangue frio.

Depois de levar uma surra das Dora Milaje que tentavam assassinar Zemo (Daniel Bruhl), John questiona a si mesmo e vê uma oportunidade de se igualar a Steve Rogers quando encontra um frasco do soro do super soldado roubado pelos Apátridas.

No entanto, seu parceiro Lemar Hoskins (Clé Bennet) acaba morrendo na luta contra a organização, fazendo Walker perder o controle sob o efeito do soro e matar um dos inimigos na frente de civis.

Por conta disso, diversos internautas estão comparando Walker com o Capitão Pátria (Antony Starr), o vilão que passa por mocinho na série ‘The Boys‘.

Confira as reações:

Lembrando que o 4º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já está em exibição na Disney+. 

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld agradece aos fãs pelo apoio à série; Confira!

Através do twitter, a página oficial da série do ‘Gavião Arqueiro‘ publicou um vídeo em que Hailee Steinfeld agradece o apoio dos fãs e os incentiva a assistirem ao episódio final.

“Eu não posso acreditar que o final da temporada de ‘Gavião Arqueiro‘ está quase aqui”, diz a intérprete de Kate Bishop. “Tem sido incrível ler todas as mensagens dos fãs e ver todo o seu amor e apoio por Kate Bishop e pela série. Eu realmente não consigo agradecer o suficiente, e mal posso esperar para ver o final da temporada na Disney+!”

Confira:

“KateBishop em pessoa, Hailee Steinfeld está aqui para enviar um brinde à conclusão de ‘Gavião Arqueiro‘. Conte-nos seus momentos favoritos da série da Marvel Studios!”

Por falar nisso, o último episódio  já está em exibição na Disney+ e introduz tramas chocantes e surpresas que vão abalar o MCU, incluindo a iminente ascensão do Rei do Crime (Vincent D’Onofrio).

Confira o teaser, junto com o pôster, e siga o CinePOP no YouTube:

 

Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

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