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Crítica | A Órfã 2: A Origem – Prequel traz menos Terror, mas tem reviravolta BEM interessante

Em 2009, um filme de terror com thriller fez muito sucesso entre os fãs do gênero. Falamos de ‘A Órfã’, que, como diz o título, contava a história de uma menina sem pais que tinha tendências assassinas e executava uma matança geral. O filme trazia, ainda, Vera Farmiga no elenco, o que ajudou a elevar o hype da produção uma vez que Vera é a estrela da franquia ‘Invocação do Mal’. Treze anos depois, a inesperada – porém bem-vinda – continuação do filme chega aos cinemas brasileiros a partir dessa semana, sob o título ‘A Órfã 2: A Origem’.

Leena (Isabelle Fuhrman) é uma jovem paciente de um hospital psiquiátrico no interior de Amsterdam, no início dos anos 2000. Ela é esperta, manipuladora e maliciosa. Quando uma nova médica (Gwendolyn Collins) começa a trabalhar na instituição, Leena vê ali sua oportunidade de escapar do lugar. Uma vez do lado de fora, Leena decide se apropriar da identidade de Esther, uma jovem que está há anos desaparecida. É assim que acaba indo morar com seus novos pais, Tricia Albright (Julia Stiles, de ‘10 Coisas Que Eu Odeio Em Você‘) e Allen (Rossif Sutherland), e seu irmão mais velho, Gunnar (Matthew Finlan), nos Estados Unidos. Porém, as tendências assassinas da jovem falarão mais alto, e, aos poucos, Esther começará a demonstrar sua verdadeira face, o que levantará a suspeita do detetive Donnan (Hiro Kanagawa) e da psicóloga Dra. Segar (Samantha Walkes).

Embora se trate de uma continuação da franquia, ‘A Órfã 2: A Origem’ é, na verdade, uma pré-sequência, ou seja, um filme que conta a origem da história. Tendo isso em mente, é bem interessante a jogada que o roteiro de David Coggeshall para os personagens criados por Alex Mace na história elaborada por este e David Leslie Johnson-McGoldrick faz para trazer ao espectador o início do mal nesta enigmática personagem. O roteiro encontra soluções bem interessantes para problemas práticos da produção, sendo o principal deles a idade real da atriz que dá vida à jovem protagonista; para tal, o roteiro se explica através de uma doença rara, porém real, em que adultos formados se parecem com crianças, tanto física quanto psicologicamente, e esta seria uma das razões de Esther estar trancada em uma instituição psiquiátrica. Bela jogada!

Isabelle Fuhrman as “Esther” in Orphan: First Kill from Paramount Players, eOne, and Dark Castle Entertainment.

Apesar do início empolgante, rapidamente o filme de William Brent Bell recai na mesmice, e vai se desacelerando com menos cenas de terror/matança e, quando as tem, não são evidentes, focando a câmera no rosto ou nas costas da protagonista – ou seja, o espectador vê as feições da personagem e o sangue voando, mas não vê a matança em si. Então, quando a gente já está quase desistindo do filme, achando que ele não trará nada do que esperávamos, o roteiro apresenta uma reviravolta bem, bem interessante, que faz valer não só a ida ao cinema, mas também introduz um elemento bem legal para a franquia.

Com menos terror e mais suspense, ‘A Órfã 2: A Origem’ surpreende por mostrar uma solução original e inesperada para esta personagem sombria. Para quem curte filmes do gênero, é uma boa pedida para se sentir psicologicamente desafiado pela produção.

10 Ótimos Filmes BRASILEIROS para maratonar na Netflix

É tempo de quarentena… O coronavírus é uma realidade e é muito importante que todo mundo faça a sua parte e evite sair de casa o máximo possível. Assim, nos resta pensar em formas de entretenimento para dentro da nossa casa. Como não poderia deixar de ser, o streaming é uma importante ferramenta para nos ajudar a levar o dia a dia de forma mais leve e divertida.

Pensando nisso, o CinePOP tem preparado uma série de listas com recomendações para você assistir na Netflix, no Amazon Prime Video, no Globoplay, dentre muitos outros canais por aí. Agora, chegou o momento de destacar as produções nacionais disponíveis na Netflix.

Segue a lista! E boa maratona!

 

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014)

Dirigido por Daniel Ribeiro, Hoje Eu Quero Voltar Sozinho é um delicado, divertido e apaixonante drama romântico brasileiro. Uma obra importante no campo da acessibilidade e dos direitos LGBTQ, mas que é acima de tudo uma boa história. Leonardo (Ghilherme Lobo) é um adolescente cego que busca sua independência ao mesmo tempo em que lida com problemas na escola e uma mãe superprotetora. A chegada de Gabriel (Fabio Audi) na escola faz com que Leonardo se abra mais para o mundo e descubra mais sobre sua sexualidade e si mesmo. O longa desenvolve a premissa do curta Eu Não Quero Voltar Sozinho, também de Ribeiro, no qual os mesmos personagens lidavam com o medo do primeiro beijo. 

 

O Silêncio do Céu (2016)

Conhecido do circuito de festivais com obras como Trabalhar Cansa e Quando Eu Era Vivo, o diretor Marco Dutra fez seu trabalho mais ambicioso com O Silêncio do Céu. Filmado no Uruguai, com elenco internacional, o longa conta a história de uma mulher que é vítima de um estupro em sua própria casa. Ela decide esconder o acontecimento do marido, mas ele acaba descobrindo e passa a buscar se vingar dos criminosos. Leonardo Sbaraglia, Carolina Dieckmann e Chino Darín formam o ótimo trio de protagonistas do filme produzido por Rodrigo Teixeira. Premiado com três Kikitos no Festival de Cinema de Gramado, inclusive o de Melhor Filme segundo o Júri da Crítica.

 

Como Nossos Pais (2017)

Uma das novidades de março na Netflix. Com título inspirado na clássica canção de Belchior, Como Nossos Pais conta a história de Rosa (Maria Ribeiro), uma mulher de 38 anos que vive uma crise no casamento, luta para criar as filhas e sofre com incertezas profissionais, e que, ao mesmo tempo, recebe uma notícia bombástica da mãe (Clarisse Abujamra). Parece um grande melodrama, mas é uma obra simpática e delicada. Paulo Vilhena, Jorge Mautner e Herson Capri completam o elenco da produção. A direção é da sempre ótima Laís Bodanzky. Exibido no Festival de Berlim 2017. Grande vencedor do Festival de Gramado do mesmo ano, conquistando seis Kikitos, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz e Melhor Ator.

 

Aquarius (2016)

Você está dentre as pessoas que surtou com Bacurau no ano passado? Pois bem, antes de Bacurau existiu Aquarius. Dirigido por Kleber Mendonça Filho, o longa gira em torno de Clara (Sonia Braga), uma jornalista aposentada de 65 anos. Viúva e mãe de três filhos adultos, ela mora num velho apartamento localizado em área nobre do Recife. Determinado dia, uma construtora decide construir um novo e moderno prédio no espaço e passa a tentar convencer Clara a vender seu apartamento. Quando ela se recusa, os responsáveis pelo projeto buscam formas menos pacíficas de pressioná-la. O filme trata de especulação imobiliária e sobre resistência. O elenco traz ainda nomes como Maeve Jinkings, Irandhir Santos, Humberto Carrão, Fernando Teixeira e Barbara Colen. Exibido no Festival de Cannes 2016.

 

O Som ao Redor (2012)

Bem antes de Bacurau e Aquarius, Kleber Mendonça Filho lançou o incrível O Som ao Redor, sua estreia em longas de ficção. A trama acompanha moradores de uma rua do Recife que decidem contratar um serviço de vigilantes para se sentirem mais seguros. O que deveria transmitir segurança, no entanto acaba por reforçar o permanente estado de medo da população. Mais uma vez, o diretor trata do tema da especulação imobiliária e da violência urbana, seja física, seja mental. Irandhir Santos, Gustavo Jahn, Maeve Jinkings, Waldemar José Solha e Irma Brown formam o elenco principal. Prêmio de Melhor Filme e Melhor Roteiro no Festival do Rio de 2012.

 

Menino Maluquinho: O Filme (1995)

Um verdadeiro clássico do cinema infanto-juvenil brasileiro, Menino Maluquinho: O Filme é o programa perfeito para aqueles que precisam incluir crianças em suas maratonas. O diretor Helvécio Ratton conseguiu transportar o personagem criado por Ziraldo com perfeição para a tela grande. O Maluquinho é divertido, encantador e fascinante. A trama acompanha as travessuras de um jovem garoto na casa dos avós após o divórcio dos pais. Samuel Costa caiu como uma luva na pele do personagem-título, enquanto que Patricia Pillar, Roberto Bomtempo, Luiz Carlos Arutin, Vera Holtz, Othon Bastos e Tonico Pereira completam o elenco principal.

 

La Vingança (2016)

Daniel Furlan é mais conhecido por seu trabalho na internet, especialmente com Falha de Cobertura e Choque de Cultura. Nos cinemas, ele se destacou no divertido TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva. Um ano antes da comédia estrelada por Tatá Werneck, Daniel marcou presença em uma divertida e pequena comédia que teve menos reconhecimento do que deveria: La Vingança. A trama acompanha dois amigos que embarcam em uma viagem de carro até Buenos Aires após um deles pegar sua mulher na cama com um argentino. Além de Furlan, o elenco conta com as presenças de Felipe Rocha e Leandra Leal. A direção é de Fernando Fraiha.

 

Elena (2012)

Antes de conseguir uma indicação ao Oscar de Melhor Documentário por Democracia em Vertigem, a diretora Petra Costa obteve reconhecimento contando uma história bem pessoal. Elena é um documentário que celebra Elena Andrade, irmã mais velha de Petra, que se mudou para Nova York com o sonho de ser atriz e que acabou sofrendo com uma depressão que levou ao seu suicídio. Petra embarca para os Estados Unidos buscando respostas sobre a vida da irmã. O objetivo não é contar passo a passo de sua trajetória, mas celebrar sua pessoa e, de certa forma, tentar lidar com o que aconteceu. É uma espécie de filme-poema. Delicado, sensível e envolvente. Premiado no Festival de Brasília de 2012.

 

Temporada (2018)

Um dos grandes nomes do cinema independente no Brasil, André Novais Oliveira surgiu com destaque com Ela Volta na Quinta, premiado no Olhar de Cinema – Festival Internacional de Cinema de Curitiba. O cineasta alcançou a maturidade profissional com seu projeto seguinte: Temporada. Exibido em eventos por todo mundo e vencedor de cinco Candangos no Festival de Brasília – incluindo Melhor Filme -, o longa acompanha Juliana (Grace Passô), uma mulher que deixa Itaúna, no interior de Minas Gerais, para trabalhar no departamento de políticas sanitárias de Contagem, na região metropolitana de Belo Horizonte. Enquanto espera que o marido se junte a ela, Juliana vai construindo uma nova vida e enfrentando desafios diferentes. Russo Apr e Rejane Faria integram o elenco.

 

Branco Sai, Preto Fica (2014)

Quem conhece o cinema de Adirley Queirós sabe o que esperar, mas muita gente pode se surpreender com esse misto de ficção e documentário que, por vezes, pode parecer hermético, mas que também é de uma interpretação relativamente clara. Branco Sai, Preto Fica parte de uma premissa real para contar uma história fictícia. Na trama, dois homem lidam com as marcas após serem vítimas de tiros em um baile de black music na periferia de Brasília. Um terceiro homem chega do futuro para tentar investigar o que aconteceu e jogar uma luz sobre os problemas da sociedade. Grande vencedor do Festival de Brasília de 2014. Um dos 100 melhores documentários brasileiros da história segundo publicação da ABRACCINE.

‘O Quinteto’: Reboot de clássica série dos anos 90 ganha data de estreia

Freeform anunciou que o reboot da clássica série dos anos 1990, O Quinteto, ganhou finalmente sua data de estreia: os episódios estreiam no dia 08 de janeiro de 2020.

A nova versão trará uma abordagem bem pontual, trazendo como protagonistas um grupo de irmãos de descendência latina, cujos pais foram deportados de volta para o México. Sozinhos, eles terão que vencer as adversidades e sobreviver por conta própria.

O reboot foi desenvolvido pela mesma dupla responsável pela produção original, Amy Lippman e Chris Keyser e terá episódios de uma hora de duração. O canal encomendou uma primeira temporada completa, com 10 capítulos.

Na nova trama, o público vai acompanhar os filhos Acosta, que tentam sobreviver a uma sucessão de dificuldades em união, após os seus pais terem sido deportados para o México. O elenco da produção vai contar com Brandon Larracuente como Emilio, Emily Tosta como Lucia, Niko Guardado como Beto e Elle Paris Legaspi como Valentina.

O episódio piloto foi co-escrito por Lippman, Keyser e Michal Zebede.

O Quinteto‘ contou com seis temporadas, exibidas originalmente entre os anos de 1994 e 2000. O elenco contava com nomes que eventualmente se tornaram sucesso, como Matthew Fox (‘Lost‘) e Neve Campbell (‘Pânico‘), acompanhados de Scott Wolf, Lacey Chabert e Andrew e Steven Cavarno.

‘Trolls 2’ ganha divertido trailer final; Confira!

A sequência ‘Trolls 2‘ ganhou seu último trailer oficial, divulgado pela DreamWorks TV.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.

‘Ratched’: Série derivada de ‘Um Estranho no Ninho’ ganha imagens e pôster oficiais; Confira!

Ratched’, nova série de Ryan Murphy para a Netflix baseada no clássico Um Estranho no Ninho, ganhou suas primeiras imagens promocionais e um incrível pôster oficial.

A produção tem estreia marcada para o dia 18 de setembro.

Confira:

Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Sarah Paulson) inciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

O elenco também é composto por Sharon Stone, Cynthia Nixon, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

Além de estrelar no papel homônimo, Paulson também assume o papel de produtora.

‘Em Busca do Sonho’: Nova série do Disney+ conta a história de celebridades e atletas; Confira o trailer!

Disney+ divulgou o trailer LEGENDADO oficial de sua nova série documental intitulada ‘Em Busca do Sonho’, que conta a história de celebridades e atletas.

Confira:

A obra é produzida pelo lendário LeBron James.

Cada episódio é “centrado na visita de uma celebridade à sua terra natal, passeando por lugares centrais. Um elenco que inclui membros da família, treinadores, professores, mentores e amigos também participa, analisando a origem de cada uma dessas celebridades e também acerca dos problemas que enfrentaram”.

Composta por dez episódios, a série traz nomes como Adam DevineAnthony DavisAshley TisdaleCaleb McLaughlinCandace ParkerColbie CaillatJulianne HoughNick CannonNick KrollRob Gronkowski.

‘Em Busca do Sonho’ estreia na plataforma de streaming em 18 de dezembro.

‘The Crown’ conquista dez indicações ao BAFTA TV 2021!

A 4ª temporada do drama de época The Crown já é considerada por muitos como a melhor entrada da série – e o sucesso crítico e comercial continua a colher frutos.

Durante o anúncio dos indicados ao BAFTA 2021, a obra conquistou nada menos que dez indicações, concorrendo em categorias como Melhor Série – DramaMelhor Ator para Josh O’ConnorMelhor Ator Coadjuvante para Tobias MenziesMelhor Atriz Coadjuvante para Helena Bonham Carter.

Gillian Anderson (Margaret Thatcher), Emma Corrin (Princesa Diana) e Olivia Colman (Rainha Elizabeth II) não conquistaram indicações de atuação.

A cerimônia de premiação ocorre no dia 06 de junho.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Kate’: Katya e Trixie Mattel reagem ao novo thriller de ação da Netflix; Confira!

Kate‘, thriller de ação estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), já está disponível na Netflix e, para promover a obra, a plataforma de streaming convidaram as icônicas drag queens Katya Trixie Mattel para reagirem ao longa.

Confira:

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Tadanobu AsanoMichiel Huisman e Jun Kunimura.

‘Rebel Moon’: Sci-fi de Zack Snyder escala QUATRO novos membros ao elenco!

O diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) anunciou hoje (09) através das redes sociais que o sci-fi Rebel Moon, da Netflix, escalou cinco novos membros ao elenco.

Juntando-se à previamente anunciada Sofia Boutella, que será a protagonista, estarão Charlie HunnamDjimon HounsouDoona BaeRay Fisher.

O elenco também conta com Jena MaloneStaz NairE. DuffyCharlotte MaggiSky Yang.

Através da rede social Vecro, o diretor Zack Snyder (‘Army of the Dead’) compartilhou uma arte conceitual incrível de ‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon), seu novo filme sci-fi em parceria com a Netflix.

Confira:

De acordo com o Production Weekly, as filmagens da produção irão começar dia 1º de março, no Condado de Inyo, California, EUA, e estão programadas para se encerrar em 31 de agosto. Serão seis meses de filmagens para o filme da Netflix, um período bem grande.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Dirigido e co-escrito por Snyder em parceria com Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’), Rebel Moon começa quando uma colônia pacífica na orla da galáxia é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajude-os a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

Michael Douglas é Benjamin Franklin na primeira imagem da nova série da Apple TV+; Confira!

Apple TV+ divulgou recentemente a primeira imagem oficial de Michael Douglas (‘O Método Kominsky’, ‘Homem-Formiga’) como Benjamin Franklin, um dos pais fundadores dos Estados Unidos, em sua nova minissérie original.

Confira:

Ainda sem título oficial, a narrativa acompanha Franklin em uma missão diplomática para a França durante a Revolução Americana.

Aos 70 anos e sem qualquer treinamento, ele convenceu a monarquia absoluta francesa a subscrever o experimento estadunidense no tocante à democracia. Através de sua fama, seu carisma e sua ingenuidade, Franklin se esquivou dos espiões britânicos, informantes franceses e colegas hostis, tudo enquanto engendrava a aliança franco-americana de 1778 e a paz final com a Inglaterra em 1783. Sem seu trabalho com a França, os EUA não teriam vencido a Guerra da Revolução.

A produção será adaptada do romance de não-ficção A Great Improvisation: Franklin, France, and the Birth of America’, de Stacy Schiff.

Kirk Ellis (‘John Adams’) fica a encargo do roteiro, enquanto Tim Van Patten (‘Os Sopranos, ‘Boardwalk Empire’) comanda os episódios. Ambos também entram como produtores executivos ao lado de Douglas.

O elenco também é formado por Noah Jupe (Temple Franklin), Ludivine Sagnier (Madame Brillon), Thibault de Montalembert (Vergennes), Daniel Mays (Edward Bancroft), Assaad Bouab (Beacumarchais), Eddie Marsan (John Adams), Jeanne Balibar (Helvetius) e Theofore Pellerin (Lafayette).

Lembrando que o ator também irá reprisar seu papel como Hank Pym no já confirmado ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’, que chega aos cinemas em 2023.

Britney Spears – 41 Anos | As 10 Melhores Músicas da Princesa do Pop

It’s Britney, bitch!

A eterna princesa do pop completa 41 anos no dia de hoje, 02 de dezembro – e nada mais justo que celebrar sua carreira repleta de sucessos e de músicas que marcaram época.

Escolher as canções mais marcantes de sua discografia não é uma tarefa nem um pouco fácil e, por essa razão, resolvemos mudar um pouco as coisas. Para comemorar seu aniversário, montamos uma breve lista com as dez melhores músicas de um dos nomes mais importantes do cenário mainstream.

Confira abaixo as nossas escolhas:

10. “EVERYTIME”

Álbum: In the Zone

“Everytime” não é apenas uma das melhores músicas de Britney, mas uma das baladas mais pungentes e profundas do século – motivo pelo qual apareceu na nossa lista em décimo lugar. A belíssimas construção foi assinada pela própria artista, refletindo seu caráter extremamente pessoal, e recebeu aclame por parte dos especialistas (incluindo este que vos escreve), tornando-a marca registrada de um dos nomes mais importantes do escopo fonográfico.

9. “HOLD IT AGAINST ME”

lead single de Femme Fataleganhou vida através do dance-pop de “Hold It Against Me”. Apesar da multiplicidade gritante de elementos sonoros que se desenrolam pela faixa, tudo é pensado com cautela e, no final das contas, converge para uma significativa mudança de ares para a artista. É claro que o pop chiclete permanece vivo tanto nos drills quanto no refrão e no icônico bridge que nos une a um épico final – exponencialmente alimentado por um belíssimo videoclipe encabeçado por Jonas Åkerlund.

8. “OVERPROTECTED”

Álbum: Britney (2001)

O subestimado Britney felizmente vem sido encarado com outros olhos vinte anos após seu lançamento, marcando a transição da performer do teen-pop ao pop adulto. Aqui, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Max Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”.

7. “STRONGER”

Álbum: Oops!… I Did It Again (2000)

Um ano depois de ter feito sua estreia no cenário fonográfico, Britney Spears estava pronta para dominar o mundo – e continuou trilhando um caminho de extremo sucesso com a sequência ‘Oops!… I Did It Again’. Dentro do incrível álbum, são várias as iterações que nos chamam a atenção, incluindo “Stronger”, uma das assinaturas de sua carreira. A canção é infundida em distorções envolventes e sedutoras que amalgama o synth-pop ao R&B, declarando uma emancipação que ficou marcada para as eras.

6. “SWIMMING IN THE STARS”

Álbum: Glory (2016, original; 2020, deluxe)

Quatro anos mais tarde, Glory pareceu renascer com o lançamento da versão deluxe, que continha oito novas faixas (algumas delas fazendo jus ao que Britney trouxe de novo à cultura pop). “Swimming in the Stars” se volta para o ecoante e apaixonante lirismo dos clássicos da artista em uma roupagem totalmente contemporânea, cortesia da produção de Matthew KomaDan Book, que também assinam os versos. A cândida reflexão promovida pela canção fecha com chave de ouro a jornada do álbum, seja por sua narrativa, seja pelo ótimo uso do electropop.

5. “PIECE OF ME”

Álbum: Blackout (2007)

“Piece of Me”, segundo single de ‘Blackout’, é a definição perfeita do que o título da obra significa: buscando colocar a vida de volta nos trilhos, Britney percebe que um dos principais motivos de ter cedido a uma insanidade aterrorizante foi a pressão exercida por uma imprensa manipuladora e sensacionalista. E que melhor forma de responder a esses ataques com um afronte bem claro? A faixa, uma ironia nem um pouco sutil que serve de resposta àqueles que tentaram diminui-la, e não só tem uma letra deliciosamente perversa, como também traz elementos do dubstep e das distorções acústicas que a transformam em uma obra-prima.

3. “TOXIC”

Álbum: In the Zone

‘In the Zone’ é apontado por muitos fãs como a magnum opus de Spears – o que não é nenhuma surpresa, considerando o coeso corpo de músicas que entregou no ápice de sua carreira. Dentre as várias e incríveis canções, temos “Toxic”, o segundo single promocional e uma das músicas mais memoráveis da história da música. A faixa mistura perfeitamente dance-poptechno-popbreakbeat em uma jornada sensual e que permanece viva na memória de qualquer um que tenha bom gosto.

3. “OOPS!… I DID IT AGAIN”

Álbum: Oops!… I Did It Again

Com ‘Oops!… I Did It Again’, inúmeros produtores uniram forças para dar vida à obra e, enquanto alguns poderiam esperar uma miscelânea profusa e problemática, o resultado beira a perfeição sonora e até mesmo ousada, que se ramifica para progressões e escolhas artísticas não muito comuns à época. Talvez a faixa que mais represente esse vanguardismo recém-nascido é a que empresta o nome ao título – uma amálgama alicerçada em pesados sintetizadores e no pináculo do dance-pop, cujos familiares temas ganham uma dimensão mais épica e memorável.

2. “…BABY ONE MORE TIME”

Álbum: …Baby One More Time (1999)

A faixa homônima de seu álbum de estreia emergiu como o lead single e como a primeira música da carreira de Spears, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-popdancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

1. “BREATHE ON ME”

Álbum: In The Zone (2003)

Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não tem medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de technodancehi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina SawayamaThe Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).

BÔNUS: “CIRCUS

Álbum: Circus (2009)

Dois anos depois do período mais obscuro de sua vida – em que era constantemente bombardeada pela presença invasiva dos paparazzi, Britney estava pronta para se voltar ao pop chiclete que a colocou no centro dos holofotes. Com Circus, faixa titular de seu sexto álbum homônimo, ela cumpre o que promete da melhor maneira possível: consagrando-se como a faixa mais bem trabalhada do disco, Spears navega em uma aglutinação de versos que até hoje são relembrados por qualquer um que já tenha se interessado por sua discografia.

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey fala sobre o impacto cultural de interpretar Ariel

O remake em live-action de A Pequena Sereia se tornou um fenômeno cultural antes mesmo de sua estreia nos cinemas e, agora, a atriz Halle Bailey conversou com o Deadline sobre o impacto cultural de interpretar a icônica personagem Ariel nos cinemas. (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que as primeiras reações ao longa-metragem já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

‘Wish: O Poder dos Desejos’: Ouça um trecho de “This Wish”, música ORIGINAL da nova animação da Disney!

A Disney divulgou um teaser inédito da animação ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que comemora os 100 anos do estúdio.

O vídeo apresenta um trecho da canção original “This Wish, performada pela vencedora do Oscar Ariana DeBose.

Confira, junto ao trailer dublado:

O filme estreia por aqui apenas em 04 de janeiro de 2024 e acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

Ouça uma prévia de “Illusion”, novo single de Dua Lipa!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou recentemente em suas redes sociais que lançará a faixa “Illusion” como o 3º single de seu vindouro terceiro álbum de estúdio, Radical Optimism.

A canção será lançada nas plataformas de streaming no dia 11 de abril. O compilado de originais, que conta também com “Houdini”“Training Season”, tem lançamento agendado para 03 de maio.

Ouça uma prévia abaixo:

Confira a tracklist:

1. End of an Era
2. Houdini
3. Training Season
4. These Walls
5. Whatcha Doing
6. Illusion
7. Falling Forever
8. Anything for Love
9. Maria
10. Happy for You

Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum Future Nostalgia, que contou com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future NostalgiaFuture Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry CavillBryce Dallas Howard.

Crítica | ‘Feios’, nova distopia sci-fi da Netflix, é um aglomerado de escolhas duvidosas e atuações esquecíveis

Houve um tempo em que distopias jovens-adultas tiveram um boom significativo no cenário do entretenimento – e deram origem a uma onda de adaptações que conquistaram o público ao redor do mundo. Temos, por exemplo, a icônica saga ‘Jogos Vorazes’, estrelada por Jennifer Lawrence e que se sagra como o suprassumo desse gênero, ou até mesmo ‘Maze Runner’, protagonizado por Dylan O’Brien, que emergiu como uma sólida releitura para as telonas. Todavia, é notável como certas incursões falharam em manter o alto nível apresentado pelas primeiras franquias, como a esquecível ‘Divergente’, a odiosa ‘Mentes Sombrias’ e a risível ‘A 5ª Onda’ – cada uma pior que a outra por não saber o que fazer com o material original ou não entender que algumas obras merecem existir apenas como são.

Agora, anos depois desse boom se aquietar na sétima arte, a Netflix nos convida para a vindoura adaptação de Feios. O filme, baseado no romance homônimo assinado por Scott Westerfeld, acompanha uma jovem garota chamada Tally Youngblood (aqui, interpretada por Joey King), que aguarda ansiosamente por seu aniversário de dezesseis anos para passar por uma cirurgia que a transformará em uma pessoa perfeita, tanto interna quanto externamente. Todavia, conforme o dia se aproxima, ela percebe que as coisas não são o que parecem ser e, ao aliar-se com a rebelde Shay (Brianne Tju), ela é apresentada a uma realidade totalmente nova e comandada por David (Keith Powers) – cujo objetivo é revelar a verdade para o mundo e depor o tirânico governo controlado pela Dra. Cable (Laverne Cox), responsável pelas cirurgias em questão.

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De fato, percebemos que a trama da produção está longe de ser original – porém, considerando que o livro foi publicado em 2005, Westerfeld havia entregado ao público um enredo diferente do que estávamos acostumados. Mas as boas intenções não foram o suficiente para garantir que a releitura alcançasse sucesso, cedendo a inúmeras fórmulas YA e sci-fi para construir um universo indelével e monótono, recusando-se a mostrar qualquer frescor criativo e técnico a uma esfera artística que, de fato, já está bem saturada. Ora, nem mesmo a conhecida direção de McG (que, mesmo não sendo ousada, consegue navegar por uma despojada despreocupação) é capaz de amaciar os constantes deslizes que se erguem minuto a minuto.

A verdade é que todos os aspectos do longa-metragem soam datados, como se tivesse sido lançado em uma época fora da realidade e pautada em um anacronismo exaurível. Enquanto o elenco tenta dar seu máximo para se desviar de diálogos fracos e esquecíveis, as possibilidades de criação são limitadas, cerceadas a restrições autoimpostas que transformam a narrativa em uma mixórdia de previsibilidades frustrantes – inclusive para aqueles que leram o romance de Westerfeld. King tem um efêmero brilho ao interpretar Tally, mas rende-se a cópias de outras personagens que já viveu no cinema e na televisão, como se estivesse cansada demais para ir além do óbvio; Tju e Powers fazem um bom trabalho, apesar de presos aos arquétipos que representam; e Cox, tendo uma presença impactante em cena, volta-se de forma certeira para uma rendição mais teatral e camp, divertindo-se como a antagonista da história.

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À medida que os breves pontos positivos se entrelaçam pelos atores, o restante dos elementos que compõe a obra são falhos em sua maior parte: McG, que já trouxe títulos como ‘Chuck’ e ‘A Babá’ à vida, parte de princípios formulaicos demais – seja na montagem frenética nas cenas de ação, seja nos enquadramentos expansivos dos momentos mais dramáticos – para serem levados à sério; a fotografia é pautada no familiar embate entre a pseudo-perfeição explosiva e urgente da cidade em que os Perfeitos vivem, o sombrio isolamento dos Feios e a insurreição promovida pela Fumaça (um assentamento comandado por David e que serve como levante contra a Dra. Cable e seus perigosos procedimentos); a trilha sonora, assinada por Edward Shearmur, é estranhamente melodramática e, de fato, não combina com o teor do enredo.

Um dos piores crimes cometidos é o fato dos importantes temas delineados por Westerfeld serem condensados e traduzidos em um punhado de metáforas vencidas. Desde máximas sobre beleza interior ao culto exacerbado da imagem, cada investida um pouco mais filosófica é reduzida ao mais puro clichê comportamental e sociológico, fora do tempo e do espaço conforme é arremessado em suspensão obsoleta. Ora, se 2005 ainda começava a apresentar ao público diálogos sobre a busca constante pela perfeição, 2024 já remodelou tais discussões a fim de incluir uma nova geração à conversa – e o filme parece não ter a mínima noção disso.

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Feios tinha todos os elementos necessários para resgatar nossa paixão pelas distopias adolescentes por que nos apaixonamos anos atrás – mas a falta de comprometimento em trazer essa ótima obra literária ao audiovisual transforma o projeto em um aglomerado de trivialidades tópicas, atuações imemoráveis e duvidosas escolhas artísticas que se estendem por mais tempo do que deveriam.

‘The White Lotus’: Assista ao trailer dos PRÓXIMOS episódios da 3ª temporada!

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ finalmente estreou na HBO e na Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial dos próximos episódios do novo ciclo.

Lembrando que o segundo capítulo vai ao ar no dia 23 de fevereiro, às 23h.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

Emmy Awards 2025 | ‘Black Mirror’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Antologia

A 7ª temporada de Black Mirror, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, foi uma das principais relembradas na lista de indicados à 77ª edição do Emmy Awards.

A produção conquistou dez nomeações à premiação, incluindo Melhor Série Limitada ou AntologiaMelhor Atriz em Série Limitada ou Antologia para Rashida Jones.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Os próximos episódios contam com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada traz seis novos capítulos – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

‘Cem Anos de Solidão’: 2ª parte da adaptação ganha cartaz INCRÍVEL e previsão de estreia; Confira!

Netflix divulgou o primeiro cartaz promocional da 2ª parte de Cem Anos de Solidão, série baseada no icônico romance de Gabriel García Márquez.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming em agosto de 2026, ainda sem dia confirmado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série é a primeira adaptação audiovisual da obra de Márquez, que é considerado um dos maiores romances da história da literatura e conquistou o Prêmio Nobel em 1982.

Em Cem Anos de Solidão, um dos maiores clássicos da literatura, o prestigiado autor narra a incrível e triste história dos Buendía – a estirpe de solitários para a qual não será dada “uma segunda oportunidade sobre a terra” e apresenta o maravilhoso universo da fictícia Macondo, onde se passa o romance. É lá que acompanhamos diversas gerações dessa família, assim como a ascensão e a queda do vilarejo. Para além dos artifícios técnicos e das influências literárias que transbordam do livro, ainda vemos em suas páginas o que por muitos é considerado uma autêntica enciclopédia do imaginário, num estilo que consagrou o colombiano como um dos maiores autores do século XX.

Claudio CatañoJerónimo BarónSantiago VásquezMarco GonzálezDiego VásquezLeonardo SotoSusana MoralesMarleyda SotoCarlos SuarézMoreno BorjaViña MachadoElla Becerra e outros fazem parte do elenco.

HBO renova série de ‘Harry Potter’ para 2ª temporada antes da estreia do primeiro ano

Harry Potter já se prepara para se tornar uma das maiores séries do ano e, pouco depois da HBO ter divulgado o primeiro trailer oficial, novas fotos viralizaram nas redes sociais oferecendo um vislumbre mais detalhado dos figurinos da adaptação.

Como visto nas postagens abaixo, a Licensing Expo 2026 em Las Vegas trouxe um arsenal de vestimentas usadas pelos alunos de Hogwarts, ostentando o design de cada uma das quatro casas da escola para bruxos frequentada pelo protagonista titular: Grifinória, Sonserina, Corvinal e Lufa-Lufa.

Além disso, as imagens dão destaque ao uniforme usado pelos jogadores de Quadribol, o esporte oficial do mundo mágico, da Grifinória (time do qual Harry faz parte como a posição mais importante, a de apanhador).

Confira:

A estreia global está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026 no serviço de HBO Max.

A trama inicial seguirá a jornada de Harry Potter, um órfão que descobre sua herança mágica ao ser resgatado da casa de seus tios, os Dursleys, pelo guarda-caça Rubeus Hagrid. Em Hogwarts, ele formará o icônico trio ao lado de Rony Weasley e Hermione Granger.

Confira o elenco principal confirmado:

A produção conta com a showrunner Francesca Gardiner (‘Succession’) e a direção de Mark Mylod (‘Game of Thrones’).

‘A Maldição da Residência Hill’: Henry Thomas é confirmado na 2ª temporada

Em seu perfil do Twitter, o diretor de ‘A Maldição da Residência Hill’, Mike Flanagan, anunciou que Henry Thomas voltará para a segunda temporada da série, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’.

“Estou mais que emocionado ao anunciar que o inestimável, insubstituível e inestimável Henry Thomas se juntou ao elenco de ‘A Maldição da Mansão Bly‘”., escreveu Flanagan.

Thomas se junta a Victoria Pedretti e Oliver Jackson-Cohen, ambos presentes na temporada anterior.

No entanto, parece que os astros estarão interpretando personagens diferentes nos novos episódios, que estão agendados somente para 2020.

‘A Maldição da Mansão Bly’ será baseada em ‘A Outra Volta do Parafuso‘, livro de terror gótico de Henry James.

A história gira em torno de uma jovem governanta responsável por duas crianças convencida de que a remota casa em que mora é, na verdade, assombrada.

Confira o teaser:

 

‘Mulher Maravilha 1984’: Diana e Steve Trevor se reúnem em nova imagem da sequência

Em seu perfil do Twitter, um fã divulgou algumas imagens inéditas de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, cortesia da nova edição da revista francesa Premiere.

Em uma das páginas, Gal Gadot ganha destaque usando um vestido preto, nas outras ela aparece com o uniforme da personagem e também disfarçada ao lado de Steve Trevor (Chris Pine).

Confira:

Mulher-Maravilha 1984‘ é o destaque de junho da revista francesa Premiere, que trazendo incríveis imagens da sequência, incluindo uma Diana de aparência feroz, com seu traje que lembra a série dos anos 1970, e também há destaque para Steve Trevor no Egito.”

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ está marcado para 13 de agosto nos cinemas nacionais.

No entanto, o Deadline divulgou que a Warner Bros pode adiar a sequência para dezembro se ‘Tenet‘, de Christopher Nolan, for adiado em vez de estrear em para 17 de julho.

O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado em 17 de julho. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte.

Se a maioria dos cinemas não mostrar sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando ‘Mulher-Maravilha 1984‘ a ser lançado em dezembro.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

 

‘Cabras da Peste’: Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho viram investigadores na nova comédia da Netflix; Assista ao trailer!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Cabras da Peste‘, nova comédia nacional estrelada por Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho.

A trama escrita por Denis Nielsen gira em torno de Bruceuilis (Filho), um policial cearense que viaja a São Paulo para resgatar uma cabra considerada patrimônio do sertão nordestino.

Chegando lá, ele encontra Trindade (Nachtergaele), um escrivão da polícia que resolve se aventurar em campo para provar que também é durão.

Dirigido por Vitor Brandt, o longa tem estreia marcada para 18 de março.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Letícia Lima, Juliano Cazarré e Leandro Ramos.

‘Dominó’: Zazie Beetz quer estrelar filme de origem da personagem

Depois de conquistar o público como a mutante Dominó em ‘Deadpool 2′, Zazie Beetz disse ao Comic Book que adoraria reprisar o papel em vindouras sequências do Mercenário Tagarela.

Além disso, ela também gostaria de estrelar um filme solo, apresentando a origem da personagem.

“Eu adoraria reprisar meu papel como Dominó em Deadpool 3, 4, 5, 7, 19… Eu também queria estrelar a própria história de origem dela, sabe? Sinto-me honrada por poder interpretá-la e brincar com ela. Eu amo essa personagem e ficaria mais do que feliz em revisitá-la diante das câmeras. E acho que farei. Se a Disney não fizer acontecer, eu vou fazer acontecer.”

Esta não é a primeira vez que a estrela toca no assunto.

Em março, ela conversou com o Collider e já havia plantado a ideia.

“Eu não gostaria apenas de reprisar o papel, eu também adoraria fazer um filme solo da Dominó ou algo parecido. Veremos o que acontece, mas não tive nenhuma conversa pessoal sobre isso.”

Enquanto o filme solo da Dominó não sai do campo das ideias, vale lembrar que o filme mais recente de Beetz éVingança & Castigo‘.

Estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’) e Regina King (‘Watchmen’), o faroeste já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Lakeith Stanfield (‘Judas e o Messias Negro’) e Jonathan Majors e Delroy Lindo, que atuaram juntos em ‘Destacamento Blood‘.

A trama acompanha Nat Love (Majors), um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

Vingança & Castigo‘ é dirigido por Jeymes Samuel (‘They Die by Dawn’), que também assina o roteiro junto com Boaz Yakin (‘Truque de Mestre’).

‘Pantera Negra 2’: Sinopse oficial CONFIRMA a morte de T’Challa

De acordo com o The Direct, a sinopse oficial de ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ foi divulgada durante a San Diego Comic-Con, confirmando a morte de T’Challa (Chadwick Boseman).

Como Boseman faleceu em 2020 devido a um câncer de cólon, não havia outra alternativa para o destino do personagem, já que a equipe e os fãs não aceitariam a substituição do astro.

Confira a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

Embalado por um cover da canção ‘No woman no cry‘, o trailer da sequência também mostra um mural dedicado ao personagem.

Acontece que muitos fã ficaram curiosos para saber o que está escrito na homenagem ao herói.

De acordo com o Screen Rant, a tradução do alfabeto wakandano indica que uma parte do mural diz:

“O rei vive! O Pantera estará para sempre conosco.”

Infelizmente, o texto completo não pode ser traduzido porque a imagem está com o canto direito ilegível e também há a interferência de um personagem em frente ao mural

A tradução foi feita a partir de uma imagem que conta com os caracteres wakandandos respectivos a cada letra do alfabeto tradicional.

Confira, junto com o trailer:

Com o retorno do diretor Ryan Coogler, a produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de novembro.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Star Wars: Visions’: Imagens oficiais destacam os diferentes estilos de animação da 2ª temporada; Confira!

Depois de divulgar o trailer e o pôster oficial da 2ª temporada de ‘Visions‘, a Lucasfilm compartilhou novas imagens da animação antológica inspirada em diversos personagens da saga criada por George Lucas.

As imagens destacam os diferentes estilos de animação da atração, que terá episódios em 2D e modelagem animada da Aardman Animations, o estúdio por trás de clássicos filmes e series que usam a técnica, como ‘Wallace & Gromit’ e ‘Chicken Run’.

Confira:

Lembrando que os novos episódios estreiam na Disney+ no dia 04 de maio, quando é comemorado o dia oficial da saga.

Confira o trailer:

A série conta com histórias ambientadas antes dos eventos do ‘Episódio I’ e depois do ‘Episódio IX’ (o último a ter chegado aos cinemas), incluindo uma narrativa intitulada “Tatooine Rhapsody” e descrita como uma rock opera que trará personagens como Jabba, o Hutt e Bobba Fett.

Cinebiografia LEGO de Pharrell Williams ganha cartaz e data de estreia

Há alguns dias, foi revelado que o cantor Pharrell Williams vai ganhar uma cinebiografia intitulada Piece by Piece (Peça por Peça, em tradução livre), e será diferente das cinebiografias tradicionais, já que contara a história do artista em animação LEGO.

E, através de seu perfil do Instagram, Williams compartilhou o primeiro cartaz da produção, confirmando que a estreia está marcada para 11 de outubro deste ano.

Confira:

“Quem diria que brincar com peças de LEGO quando criança se transformaria em um filme sobre minha vida. Essa é a prova de que você também consegue… #PieceByPiece.”

Produzido pela Focus Features e dirigido por Morgan Neville (conhecido por ‘Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain’), o filme conta com a produção de Neville, Caitrin Rogers, Pharrell Williams, Mimi Valdés e Shani Saxon. Jill Wilfert e Keith Malone são os produtores executivos representando o Grupo LEGO.

O presidente da Focus Features, Peter Kujawski, elogiou Pharrell Williams como um verdadeiro pioneiro: Pharrell Williams é um verdadeiro pioneiro cuja influência na música, arte e moda remodela continuamente a cultura global com um inegável senso de alegria. Ao colaborar com o inigualável Morgan Neville e a criatividade ilimitada da marca LEGO, seu espírito visionário ganha vida de uma maneira única e inspiradora que incentiva todos a dançar, cantar e usar sua voz para construir o mundo que desejam ver, bloco por bloco, peça por peça.”

Morgan Neville compartilhou sua empolgação com o projeto: “Há cinco anos, Pharrell Williams me apresentou a ideia de ajudá-lo a contar sua história por meio da animação LEGO. Foi um daqueles raros momentos em que soube imediatamente que essa era uma jornada que eu queria fazer. Sou grato aos nossos parceiros na Focus Features e no Grupo LEGO por acreditarem em nossa missão maluca. Montamos uma equipe incrível de colaboradores criativos para fazer um novo tipo de filme. Mal posso esperar para as pessoas assistirem.”

Pharrell Williams expressou sua gratidão pela parceria com Morgan Neville: “Quando tive essa visão maluca de contar essa história por meio de blocos LEGO, não poderia ter imaginado um parceiro melhor do que o Morgan. Ele é uma lenda. Grato que a Focus quis colaborar conosco e é uma honra compartilhar isso com o mundo e trazer as pessoas para o meu universo. Construir com blocos LEGO nos incentiva a seguir nossa imaginação… quem imaginaria que brincar com esses brinquedos na infância evoluiria para um filme sobre minha vida? É a prova de que qualquer pessoa pode fazer isso também.”

Jill Wilfert, Vice-Presidente Sênior de Parceiros de Entretenimento e Conteúdo do Grupo LEGO, enfatizou que Pharrell é um verdadeiro visionário: “Pharrell é um verdadeiro visionário e alguém que continua a desafiar os limites do que significa criatividade; algo muito próximo aos nossos corações aqui no Grupo LEGO. Acreditamos que o bloco LEGO é o meio criativo supremo, permitindo que as pessoas construam, desconstruam e reconstruam de tantas maneiras quanto puderem imaginar, espelhando como Pharrell continuou inovando em sua própria vida. Ter a oportunidade de colaborar com ele; com um contador de histórias incrível como Morgan Neville; e a maravilhosa equipe da Focus Features tem sido verdadeiramente inspirador. A combinação da criatividade de Pharrell e do bloco LEGO é realmente algo especial de se ver acontecer.”

O filme está programado para estrear nos cinemas em 11 de outubro de 2024.

Marvel vai ADIAR séries para dar mais tempo para a pós-produção e efeitos especiais

Em uma entrevista para o Entertainment Weekly, o chefão da Marvel Studios, Kevin Feige, afirmou que as séries do MCU no Disney+ devem ser lançadas com mais espaçamentos entre elas, isso para que, nas palavras dele, cada um deles tenha sua chance de brilhar”.

Além disso, ele prometeu melhorar a qualidade das séries dando mais tempo para trabalharem nos efeitos especiais e pós-produção.

Agora, o The Hollywood Reporter aponta que séries como ‘Echo‘ e Coração de Ferro‘, antes previstas para lançarem ainda esse ano, foram adiadas para 2024, se juntando a ‘Agatha: Coven of Chaos‘ e a segunda temporada de ‘What If…?‘.

Ainda de acordo com a revista, as únicas séries da Marvel Studios a serem lançadas ainda em 2023 serão ‘Invasão Secreta‘, estrelando Samuel L. Jackson, e a segunda temporada de ‘Loki‘, com Tom Hiddleston e Owen Wilson.

Já as séries anunciadas em 2022, como ‘Nova‘ e ‘Magnum‘, devem ter suas produções desaceleradas por um bom tempo, podendo chegar à plataforma apenas a partir de 2025.

Por enquanto, nenhum anúncio oficial foi feito pela Disney.

Confira o trailer de ‘Invasão Secreta‘, que chega ao streaming da Disney ainda esse ano:

O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

 

 

Diretor de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ irá comandar TERROR sobre o Triângulo das Bermudas

O diretor Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’) está confirmado para comandar o filme de ação e aventura situado no enigmático Triângulo das Bermudas. A informação é do Deadline.

O projeto será da Skydance, que tem trabalhado no desenvolvimento de ‘Bermuda‘ há algum tempo, com figuras proeminentes como o diretor Sam Raimi em um momento vinculado ao filme, e mais tarde, o cineasta Scott Derrickson.

A versão mais recente de ‘Bermuda’ ainda não possui atores confirmados ou um roteiro definido. Um roteirista será contratado após o término da greve do Sindicato.

O filme se inspira na misteriosa região do Caribe onde há relatos de que aviões e navios desapareceram, nunca mais sendo vistos.

David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger assumirão a produção, com Aimee Rivera supervisionando o projeto pela Skydance.

Disney+ aumenta os preços: saiba o valor!

O Disney+ anunciou nesta quarta-feira (22) um aumento nos preços de seus planos de assinatura no Brasil, que passarão a vigorar a partir de 26 de junho de 2024.

Segundo o site oficial da plataforma, as novas tarifas serão as seguintes:

  • Disney+ PadrãoR$ 43,90 (mensal) ou R$ 368,90 (anual)
  • Disney+ PremiumR$ 62,90 (mensal) ou R$ 527,90 (anual)

É importante destacar que os preços acima mencionados se aplicam apenas a novas assinaturas. Para os assinantes existentes antes dessa data, o ajuste de preço ocorrerá a partir de 26 de julho (com algumas exceções), a menos que haja uma alteração ou cancelamento da assinatura atual.

Além disso, os preços podem variar no caso de assinaturas cobradas por empresas parceiras.

Atualmente, o plano padrão do Disney+ está disponível por R$ 33,90 (mensal) e R$ 279,90 (anual). Enquanto isso, o combo, que inclui Disney+ e Star+, tem o valor de R$ 55,90 (mensal).

Robert Pattinson revela que “estava quase parando” de atuar

O ator Robert Pattinson revelou, em entrevista à Vanity Fair, que quase se convenceu de que o cinema estava morrendo e, por isso, cogitou a ideia de talvez parar de atuar.

“É estranho, porque nos últimos anos a indústria do cinema, começando com a COVID e depois com as greves, estava sendo constantemente acusada de estar morrendo. E de forma bastante convincente”, disse Pattinson. “Eu estava quase parando. Na verdade, começou a ficar um pouco preocupante”.

Ele continuou: “Então, olhando para os últimos meses, há uma enxurrada de filmes muito ambiciosos. Eu sinto que o que será indicado ao Oscar este ano vai ser realmente interessante, e parece que de repente surgiu uma nova geração de diretores que está empolgando o público também”.

Pattinson ainda comentou sobre o estado dos roteiros: “Você pode perceber, até pelos roteiros. Quero dizer, por dois anos, todo ator estava dizendo: ‘O que está acontecendo? Nada está legal.’ Não estou dizendo que tudo o que foi lançado não foi bom, mas, na verdade, estava muito voltado para os estúdios. Eu não sei bem o que estava acontecendo, o que foi esse tal retorno, mas agora há papéis realmente interessantes em todos os lugares”.

Lembrando que o próximo longa do ator é ‘Mickey 17’.

O novo longa do diretor de Parasita será exibido no Festival de Berlim, que ocorrerá entre os dias 13 e 23 de fevereiro.

No país, o lançamento do longa está marcado para o dia 28 de fevereiro, uma semana antes do lançamento global. Agora, segundo a Variety, existe a possibilidade de uma estreia do filme na Coreia do Sul antes de sua exibição no Festival de Berlim. 

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

‘Um Maluco no Golfe 2’: Sequência com Adam Sandler conquista 63% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira!

Um Maluco no Golfe 2’, sequência estrelada por Adam Sandler, já está disponível na Netflix. No Rotten Tomatoes, o filme alcançou 63% de aprovação da crítica, com base em 24 avaliações, e 73% de aprovação do público.

Para efeito de comparação, o primeiro longa conquistou os mesmos 63% de aprovação da crítica (baseado em 56 análises), mas teve uma recepção mais calorosa do público, com 85% de aprovação.

No geral, os críticos consideraram o novo filme divertido e engraçado, apesar de apontarem problemas no roteiro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“O resultado está mais para um agrado aos fãs do que uma verdadeira continuação. Se você estiver assistindo Um Maluco no Golfe 2 em casa, não se surpreenda se alguns atores aparecerem na sua porta oferecendo fotos autografadas, mediante pagamento, é claro”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Para as gerações que ainda repetem falas de comédias de verão de décadas passadas, a segunda rodada de Sandler é uma divertida e nostálgica viagem ao passado”, disse Andrew Lawrence do The Guardian.

“O peso da repetição sem sentido acaba cansando até mesmo os mais nostálgicos, embora arranque algumas risadas, a sensação é a de ter carregado uma bolsa de tacos por 36 buracos, sem carrinho”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“Apesar do uso excessivo de referências e flashbacks, Um Maluco no Golfe 2 está entre as melhores comédias de Sandler e é um dos filmes mais engraçados do ano”, disse Joshua Ryan do FandomWire.

“Tudo remete a uma nostalgia de épocas passadas. Golfe, cerveja, Sandler e Eminem? Sem dúvida, é o tipo de filme que seu pai vai adorar”, disse James Mottram do NME.

“‘Um Maluco no Golfe 2’ é uma sequência carismática e bem-intencionada que resgata com carinho o espírito do original, atualizando seu personagem clássico na medida exata”, disse Jeff Ewing do Collider.

“‘Um Maluco no Golfe 2’ tem seus bons momentos, mas acaba falhando no que realmente importa, com uma trama dispersa, aparições especiais sem propósito e uma nostalgia que soa forçada”, disse Lewis Glazebrook do Screen Rant.

“‘Um Maluco no Golfe 2’ está longe de ser um clássico, mesmo para os fãs mais dedicados de Sandler. Ainda assim, é uma continuação divertida, por vezes encantadora, imperfeita, mas inofensiva, que revisita com leveza um universo e um personagem que marcaram um subgênero da comédia”, disse Caralynn Matassa do CBR.

A aguardada sequência ‘Um Maluco no Golfe 2‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Happy Gilmore (Adam Sandler) está de volta, desta vez para ajudar a filha a correr atrás dos próprios sonhos (e talvez para mais um momento de glória no golfe).

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção. Tim Herlihy e Adam Sandler assinam o roteiro.

‘VisionQuest’: Chefe da Marvel revela que série explorará relações entre pais e filhos

Brad Winderbaum, chefe de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, compartilhou recentemente novidades sobre VisionQuest, a nova série derivada de WandaVision, que acompanhará a jornada do herói Visão.

Segundo o ComicBookMovie, Winderbaum elogiou o showrunner Terry Matalas e confirmou que a série abordará temas ligados à paternidade.

“É realmente sobre pais e filhos e, especificamente, sobre três gerações: avô, pai e filho. Um homem que teve um pai abusivo pode ser um bom pai ele mesmo? Fica muito emocional em alguns momentos, e é uma aventura empolgante”, explicou.

“Quando você vê o Visão em ação, com toda a diversão e aventura típicas da Marvel, tudo acontece em um contexto de desafios humanos reais e emoções, o que torna a série grandiosa. É como uma descarga de adrenalina”, acrescentou Winderbaum.

‘Vision Quest’: Emily Hampshire revela que não conhecia o MCU; “Tive que procurar no Google”

Detalhes da trama ainda não foram totalmente revelados, mas sabe-se que James Spader reprisará seu papel como Ultron, que provavelmente será o avô da história.

A série também será uma sequência de ‘Agatha: Desde Sempre’, na qual vemos Billy/Wiccano, no final da trama, sair em busca de seu irmão Tommy. Espera-se que Billy tenha destaque emVisionQuest, mas Tommy deve assumir um papel ainda mais central como filho.

A série será estrelada por Paul Bettany e contará no elenco com Henry Lewis, Jonathan Sayer, Ruaridh Mollica, T’Nia Miller, Lauren Morais, Diane Morgan, James Spader e Faran Tahir.

Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assume o cargo de showrunner.

VisionQuest’ está prevista para estrear ainda este ano no Disney+.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Produção enfrenta CAOS nos bastidores, diz reportagem

Vingadores: Doutor Destino, o aguardado épico que promete explorar a guerra multiversal do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), está no centro de novos e preocupantes rumores. Relatos recentes descrevem os bastidores da superprodução como uma verdadeira “bagunça”.

De acordo com o World of Reel, a Marvel Studios tem debatido internamente se o caos na produção pode comprometer o cronograma de lançamento. Fontes indicam que os editores estão enfrentando sérias dificuldades para estruturar o gigantesco corte inicial, e que os diretores Joe e Anthony Russo ainda não conseguiram “encontrar o filme na edição”.

Uma das fontes do setor destacou o cenário atual: “Parece que, durante as filmagens, tudo parecia ótimo, tudo funcionava muito bem… mas agora, na sala de edição, eles estão descobrindo alguns problemas”.

Embora o atual momento tenha elevado a “tensão” na sala de edição, fontes internas acreditam que “eles vão resolver isso”. O temor de perder o prazo de lançamento parece ter sido dissipado: a Marvel segue totalmente comprometida com a data de estreia programada, mesmo sabendo que disputará a atenção do público nos cinemas com ‘Duna: Parte Três’, previsto para estrear no mesmo período.

Os problemas enfrentados na pós-produção refletem diretamente o processo conturbado de filmagens, já que a Marvel iniciou os trabalhos sem um roteiro finalizado e com o elenco principal ainda em aberto. O roteiro de Vingadores: Dr. Destino continuou recebendo modificações e reescritas até a última semana de gravações, enquanto contratos e participações de elenco ainda eram fechados paralelamente ao cronograma no set.

A situação coloca a Marvel Studios em uma posição delicada. Toda essa correria e os ajustes de última hora geram o receio de que o resultado final de ‘Vingadores: Doomsday’ seja comprometido. O longa, que conta com um orçamento estimado em mais de US$ 300 milhões, é considerado um dos capítulos mais importantes e decisivos para o futuro do MCU.

Lembrando que até o momento essas informações NÃO foram confirmadas pela Disney e devem ser tratadas como rumores. 

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O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).