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‘Maze Runner: A Cura Mortal’ tem estreia adiada no Brasil

A Fox Film adiou em duas semanas a aguardada estreia de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ no Brasil.

Ao invés de 11 de Janeiro, o filme agora chega aos cinemas nacionais dia 25 de Janeiro de 2018.

Recentemente, Dylan O’Brien falou pela primeira vez sobre o acidente que quase o matou no set do filme.

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

“Teve um momento em que eu achei que aquele era o fim da minha carreira, que eu nunca mais poderia atuar… Foi um tempo obscuro, e esses pensamentos me aterrorizaram”, afirmou em entrevista ao Vulture.

Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais!

Após um ano de atraso nas filmagens, ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ está caminhando a todo vapor, com sua estreia já previamente confirmada para 8 de janeiro de 2018 no Brasil.

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

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‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

‘Maze Runner’: Kaya Scodelario diz que teve o dia mais feliz de sua vida no Brasil

‘Pantera Negra’ iguala recorde de ‘Avatar’ ao ficar cinco semanas em 1º nas bilheterias

Pantera Negra‘ conseguiu mais um recorde para sua gigantesca lista: liderou as bilheterias norte-americanas pela quinta semana consecutiva, se igualando ao recorde de ‘Avatar‘ (2009).

O filme já soma US$ 605 milhões nos EUA e US$ 1.18 bilhão mundialmente,se tornando o filme mais lucrativo da história da Marvel.

Confira o TOP 10:

1. Pantera Negra – US$ 27 milhões
2. Tomb Raider – A Origem – US$ 23,5 milhões
3. Eu Só Posso Imaginar – US$ 17 milhões
4. Uma Dobra no Tempo – US$ 16,5 milhões
5. Com Amor, Simon – US$ 11,5 milhões
6. A Noite do Jogo – US$ 5,5 milhões
7. Pedro Coelho – US$ 5,2 milhões
8. Os Estranhos 2 – US$ 4,8 milhões
9. Operação Red Sparrow – US$ 4,4 milhões
10. Death Wish – US$ 3,3 milhões

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ bate recorde de bilheteria na China

Homem-Aranha no Aranhaverso‘ teve a melhor estreia do ano para uma animação na China, arrecadando US$ 6,6 milhões na sexta-feira, e se tornando o melhor primeiro dia de abertura para qualquer filme de animação lançado em 2018 por lá.

Em seu primeiro dia, o filme arrecadou mais que ‘Os Incríveis 2‘ e ‘Wi-Fi Ralph‘.

A Sony acredita que o filme arrecadará entre US$ 26 milhões e US$ 28 milhões em seu primeiro fim de semana.

Nos EUA, o filme estreou com ótimos US$ 35.4 milhões – bem acima das projeções iniciais. O longa quebrou recordes, tornando-se a maior estreia para uma animação no mês de dezembro nos EUA.

Mundialmente, a animação acumula US$ 73 milhões em seu primeiro final de semana.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganha seu primeiro comercial

O mega aguardado ‘IT: Capítulo Dois‘ ganhou seu primeiro comercial de TV.

Assista:

O diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.

“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.

O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.

Além disso, a produtora Barbara Muschietti revelou que o filme ganhará uma versão do diretor for lançada – possivelmente direto nos formatos Blu-ray, digital e DVD.

“Nós faremos uma versão do diretor porque dessa vez é necessário. Temos algumas cenas incríveis que não permaneceram no filme. Você tem que fazer escolhas e às vezes algumas coisas não podem ficar na versão que vai para os cinemas. Mas ainda assim, essas cenas merecem ser vistas pelo público no futuro”.

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez. 

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

Robert Downey Jr. não está muito feliz com sua participação em ‘Viúva Negra’

Robert Downey Jr. voltará como Tony Stark em ‘Viúva Negra‘, filme estrelado por Scarlett Johansson que se passa entre os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Porém, o ator NÃO filmará novas cenas para o filme e parece não estar muito empolgado com a participação.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Downey Jr. foi questionado se a sua participação seria bombástica, e pareceu um pouco confuso:

“Acho que vai ser legal. Quero dizer, seria bom se eles me notificassem. Eles podem colocar cenas de arquivo sem me consultar. Eles podem fazer qualquer coisa agora. Esta poderia ser uma entrevista deepfake e vocês nem iam reparar”, brincou.

Você não precisa ler muito nas entrelinhas para descobrir o que aconteceu aqui. A Disney e a Marvel Studios têm um acordo com Downey Jr. para usar sua imagem em filmes futuros. Por exemplo, os pôsteres comemorativos em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Eles podem inserir as participações especiais de Tony Stark nos filmes sem a sua aprovação, e o ator claramente não está disposto a queimar pontes com o estúdio.

Viúva Negra‘ usará imagens recicladas, como aconteceu em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Veremos Downey Jr. através de uma cena excluída tirada de ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Será aquela em que Tony manda Natasha fugir, “e é isso que a leva a se esconder com Steve Rogers e o resto dos Vingadores Secretos“?

O site afirma que será uma cena que já foi filmada, mas que ainda não foi usada ou vista pelo público.

Robert Downey Jr. e Scarlett Johansson foram vistos pela última vez em ‘Vingadores: Ultimato‘, quando seus personagens se sacrificaram para derrubar Thanos e suas forças.

Dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), Viúva Negra’ estreia em novembro de 2020.

Além de Scralett Johansson e Rachel Weisz, o elenco conta com David Harbour e O-T Fagbenle.

‘A Fuga das Galinhas 2’: Mel Gibson é substituído na sequência da Netflix

A Fuga das Galinhas‘, a amada animação desenvolvida pela Aardman Animations, finalmente ganhará sequência.

Vinte anos após seu lançamento, o segundo filme já está em desenvolvimento e será lançado direto na Netflix em 2021.

Porém, o dublador do protagonista não retorna. Mel Gibson não voltará para dublar Rocky na sequência. O ator e diretor se afastou de Hollywood após diversas polêmicas, incluindo declarações antisemitas.

Para dublar o personagem, a Netflix contratou o IRMÃO de Mel, Donal Gibson. Ele fez dublagem em programas de televisão como ‘ReBoot‘ e ‘Justice League Unlimited‘.

Julia Sawalha deve retornar como a galinha Ginger.

A Aardman anunciou em seu perfil do Twitter que está desenvolvendo a sequência em parceria com a Netflix.

Confira:

“Vinte anos desde o lançamento de ‘A Fuga das Galinhas‘, o primeiro longa-metragem da Aardman Animations. Estamos empolgados em confirmar o retorno de Ginger, Rocky e do resto do grupo em parceria com a Netflix.”

A produção terá o retorno dos roteiristas Karey Kirkpatrick e John O’Farrell, enquanto Sam Fell (‘ParaNorman’, ‘Por Água Abaixo’) irá assumir a direção.

Peter Lord, co-fundador da Aardman, comemorou a novidade, dizendo:

“Os fãs dessa história aguardaram pela continuação por 20 anos com paciência, por isso estamos felizes em anunciar que encontramos a história perfeita para isso. A Netflix é a parceira criativa ideal para levarmos o projeto adiante porque eles respeitam os cineastas e apostam em suas intuições, o que significa que podemos fazer o filme que queremos e compartilhá-lo com o público de todo o mundo.”

Relembre a sinopse oficial:

No galinheiro de uma fazenda inglesa dos anos 1950, galinhas cumprem sua função e vivem pacatamente sonhando com uma vida melhor. Uma delas, Ginger, sonha com a liberdade e planeja sair voando dali junto com suas companheiras.

A animação original conquistou o posto de ser o stop-motion mais bem sucedido do cinema, arrecadando mais de US$ 224 milhões mundialmente.

‘Invocação do Mal 3’ tem a maior abertura no Brasil desde o começo da pandemia

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ estreou nos cinemas brasileiros no dia 3 de junho e já foi assistido por mais de 468 mil brasileiros.

Em seu final de semana de abertura, de quinta à domingo, o longa faturou R$ 8,6 milhões em bilheteria, se tornando a melhor estreia desde a reabertura dos cinemas no Brasil.

Assim como os outros filmes da franquia, ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘  é baseado em um caso real dos arquivos do casal de demonologistas Ed e Lorraine Warren. Na trama, acompanhamos os acontecimentos que sucedem a possessão de David Glatzel e, posteriormente, Arne Johnson, que culminam no primeiro julgamento por assassinato cuja defesa do réu alega possessão demoníaca para comprovar sua inocência nos Estados Unidos.

Assista ao trailer:

Descrição dos primeiros 11 minutos de ‘Invocação do Mal 3’ [EXCLUSIVO]

Crítica em Vídeo | Pânico – 5º filme abraça o passado e apresenta a franquia para uma nova geração

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do novo filme da franquia ‘Pânico‘, que consegue abraçar o passado enquanto apresenta a franquia para uma nova geração, encontrando o mesmo tom do filme original e voltando a ser assustador.

Assista a crítica e nossas entrevistas:

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

De acordo com o Deadline, o novo filme arrecadou sólidos US$ 3.5 milhões durante a pré-estreia nas bilheterias norte-americanas.

As projeções indicam que o terror deve arrecadar mais de US$ 30 milhões durante o seu primeiro final de semana estendido – o que representa uma das maiores estreias da franquia.

Infelizmente, a alta da nova variante de COVID, a Omicron, pode afetar levemente a performance da produção nas telonas. Porém, os analistas estão confiantes que o impacto sobre a bilheteria será mínimo.

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”  

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘The Walking Dead’: Série focada em Rick Grimes e Michonne é ADIADA para 2024

O spin-off ainda sem título de ‘The Walking Dead‘ que será estrelado por Andrew Lincoln e Danai Gurira foi adiado. Previsto para Julho de 2023, a série só vai estrear em 2024. A AMC revelou a novidade hoje durante sua apresentação na Television Critics Association.

A série é o último spinoff programado de ‘Walking Dead‘, que terminou no final de 2022, e de ‘Fear the Walking Dead‘, definido para terminar ainda este ano.

Pouco se sabe sobre a série Rick e Michonne, exceto que ela reunirá os dois personagens e encerrará a jornada da amada dupla, sendo caracterizado como uma “história de amor épica”.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.

E, em seu perfil do Instagram, Gurira compartilhou as primeiras imagens dos bastidores ao lado de Lincoln.

“Spin-off de #Richonne. 2023. A pré-produção está em pleno andamento. Estamos chegando lá!”, escreveu ela na legenda.

Confira:

 

No último episódio da série original, que foi ao ar no domingo (20), o público descobriu que Rick agora é um funcionário da República Cívica em um centros de descontaminação de limpeza em massa, como aqueles vistos em ‘The Walking Dead: World Beyond‘.

E Michonne segue em sua busca para encontrar o amado.

E durante sua participação no podcast Talking Dead, Gurira disse que a atração finalmente irá concluir a história do casal.

“[O showrunner] Scott M. Gimple, eu e Andy temos trabalhado há mais de um ano e meio nessa ideia, construindo uma história com uma conclusão satisfatória para Rick e Michonne. No último episódio de ‘The Walking Dead‘, nós demos a vocês um gostinho do começo do que está acontecendo, uma dica do que está por vir.”

Por enquanto, os grandes detalhes da trama da derivada permanecem em segredo, mas a AMC divulgou uma sinopse, que apresenta a trama como uma verdadeira história de amor.

“‘Rick & Michonne‘ apresenta uma história de amor épica de dois personagens transformados por um mundo transformado. Separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eles eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, finalmente, uma guerra contra os vivos. Eles podem se encontrar e redescobrir quem eles eram em um lugar e situação diferente de qualquer outro que já conheceram antes? Eles são inimigos? Amantes? Vítimas? Sobreviventes? Ou eles descobrirão que também são mortos-vivos?”

E aí, você está animado?

Até lá, relembre o teaser do desfecho da série original

Ridley Scott tem opinião CONTROVERSA sobre ‘Top Gun: Maverick’

‘Top Gun: Maverick’, lançado em 2022, foi sem dúvida um dos maiores sucessos do ano passado e gerou muita expectativa e opiniões diferentes.

No entanto, o diretor Ridley Scott, conhecido por sua obra em filmes como ‘Alien: O Oitavo Passageiro‘ e ‘Gladiador’, teve uma reação um tanto morna ao filme.

O diretor do novo filme da franquia ‘Alien‘, Fede Alvarez, compartilhou em conversa ao DGA Latino Summit um encontro em que perguntou a Ridley Scott o que ele achou da sequência do clássico dirigido por seu irmão, Tony Scott.

A resposta de Ridley surpreendeu, já que ele aparentemente não ficou impressionado com o filme.

“Perguntei a ele sobre o novo ‘Top Gun’, e ele respondeu algo do tipo ‘meh'”, revelou Alvarez. “Eu pensei, ‘o que você está falando?’ E ele disse, ‘o do meu irmão era original e esse novo é ok’. Ele realmente respeita [‘Top Gun: Maverick’], mas dava para ver o quanto ele era durão.”

‘Top Gun: Maverick’ se tonou um dos maiores sucessos de 2022, conquistando 96% de aprovação dos críticos e arrecadando US$ 1,488 bilhão pelo mundo.

Na sequência, Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘Divertida Mente 2’ DISPARADO! Saiba quais são as 10 MAIORES Bilheterias de 2024 no Brasil…

2024 trouxe um recorde de bilheteria para o Brasil. Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2se tornou a maior a bilheteria da HISTÓRIA por aqui, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O filme também é a maior bilheteria do ano, com mais que o dobro do segundo lugar.

Para maiores de 18 anos, ‘Deadpool & Wolverine‘ arrecadou R$ 148.8 milhões em segundo lugar, seguido por ‘Meu Malvado Favorito 4‘ com R$ 145.8 milhões.

Planeta dos Macacos – O Reinado‘ surge em quarto lugar com R$ 57 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1Divertida mente 2442.024
2Deadpool & Wolverine148.854
3Meu malvado favorito 4145.825
4Planeta dos macacos – O reinado57.011
5É assim que acaba50.916
6Aquaman 2 – O reino perdido49.143
7Godzilla e Kong – O novo império43.463
8Kung Fu Panda 442.630
9Todos menos você39.557
10Minha irmã e eu38.282

 

Mundialmente, a sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1,667 bilhão nas..

O longa superou a arrecadação total do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$1,662B), entrando para o TOP 9 das maiores bilheterias globais da história do cinema. O filme da Pixar ainda deve desbancar ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.2 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 1,016 bilhão.

Confira o Top 10:

1. Avatar – US$ 2.92 milhões
2. Vingadores: Ultimato – US$ 2.79 milhões
3. Avatar: O Caminho da Água – US$ 2.32 milhões
4. Titanic – US$ 2.26 milhões
5. Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força $ 2.07 milhões
6. Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2.05 milhões
7. Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa – US$ 1.92 milhões
8. Jurassic World – US$ 1.671 milhões
9. Divertida Mente 2 – US$ 1.667 milhões
10. O Rei Leão – US$ 1.662 milhões

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ tem Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve cuida do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Novo suspense da Netflix estreia em 1º LUGAR, mas divide a opinião dos críticos

Até a Última Gota (Straw), lançado em 6 de junho de 2025, rapidamente conquistou o topo do ranking de mais assistidos da Netflix no Brasil.

Dirigido e roteirizado por Tyler Perry, o filme traz Taraji P. Henson no papel de Janiyah Wiltkinson, uma mãe solteira que, após enfrentar uma série de adversidades, toma uma decisão drástica que muda sua vida para sempre.

Desde o seu lançamento, Até a Última Gota tem dominado o Top 10 da Netflix no Brasil, atraindo uma audiência significativa e gerando discussões sobre seus temas profundos e a atuação de Henson.

A trama aborda questões como luto, saúde mental e as dificuldades enfrentadas por mulheres negras, especialmente mães solteiras.

Apesar de seu sucesso de público, o filme apresenta uma recepção crítica mista. No Rotten Tomatoes, a produção possui uma pontuação de 53% com base em 24 críticas, indicando uma divisão de opiniões entre os críticos.

A média de avaliação do público é de 3,7, sugerindo uma recepção mais positiva entre os espectadores.

Assista ao trailer:

Para aqueles que apreciam dramas intensos e reflexivos, o filme oferece uma experiência cinematográfica que provoca emoções e questionamentos.

Crítica | O Imperador

Em seu primeiro projeto como diretor, Nick Powell não poderia ter começado com mais força e de pé esquerdo. O Imperador, é uma sucessão de erros. Diálogos deprimentes, cenas de ação feitas de forma desleixadas, nenhum tipo de entrosamento entre os atores em cena, planos bisonhos, atuações que beiram ao amadorismo. Nicolas Cage aparece bem pouco mas o suficiente para ajudar a derrubar o filme.

Na trama, conhecemos Jacob (Hayden Christensen) e Gallain (Nicolas Cage), dois guerreiros, vinculados aos templários, que destroem tudo e a todos que encontram pelo caminho. Os anos se passam e avançamos até o norte do oriente, onde Jacob reaparece dessa vez viciado em ópio e precisa ajudar uma dupla de irmãos que lutam para manter a dinastia deixada pelo recém assassinado pai deles. Para ajudar o trio no longo caminho que precisam percorrer, Gallain também reaparece e todos reunidos combatem as forças do mal.

Roteiro, direção, elenco, difícil saber qual desses itens é a pior parte deste projeto. O longa-metragem, é uma comédia de erros do primeiro ao último minuto. Não dá para entender o que o roteirista James Dormer quis dizer com esse filme. Nada que o diretor tenta executar com seus planos dá certo. É um filme muito mal roteirizado e dirigido.

Além disso tudo, precisamos falar de atuações. Nicolas Cage se supera em cada novo projeto. Perdeu de vez o rumo de sua carreira. Dá pena de ver. Nesse filme está cada cena mais bizarro, fica caolho sem muitas explicações, falas de seu personagem sendo ditas como se ele fosse o Darth Vadder da nova era e para brindar essa atuação caótica, uma sequência segurando uma cobra que deve virar meme na internet muito em breve.

Tanto filme bom que não consegue chegar até os nossos cinemas e algumas distribuidoras teimam em comprar filmes ruins como esse. O público merece mais. Esse trabalho é quase uma falta de respeito com a nossa inteligência.

 

10 FILMES BRASILEIROS melhores que vários vencedores do Oscar!

O cinema do nosso país vive um momento de grande destaque internacional, conquistando prêmios nos mais importantes festivais do mundo. No entanto, essa qualidade no nosso audiovisual não é novidade: há muito tempo produzimos obras marcantes, com qualidade técnica e artística de altíssimo nível. Pensando em filmes tão impactantes — ou até superiores — a muitos vencedores do Oscar, preparamos uma lista especial para você conferir:

 

Manas

Na trama conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos logo entra em um pesadelo, começando por perguntas em respostas no sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário até as últimas consequências.

 

Hora do Recreio

Estabelecendo paralelos entre o poder da educação contra a violência, o fascinante documentário Hora do Recreio constrói uma narrativa que transita entre o documental e o ficcional, sempre alinhada ao discurso proposto. A partir de depoimentos de estudantes de escolas públicas do Rio de Janeiro, a obra traça de forma impactante reflexões profundas sobre a sociedade brasileira.

 

Oeste Outra Vez

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Morcego Negro

Exibido no Festival é Tudo Verdade, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

Propriedade

Tereza é uma mulher de família rica (Malu Galli) que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Estranho Caminho

Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.

 

Carvão

Irene (Maeve Jinkings) vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai – esse já em estado bastante debilitado – em uma cidade isolada no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.

 

O Céu de Suely

Hermila (Hermila Guedes) chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia, na espera da chegada de seu marido. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.

 

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.

 

O Auto da Compadecida

Na trama, ambientado na década de 1930 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo.

Você sabia? Meryl Streep recusou papeis em filmes como ‘King Kong’ e ‘Gigolô Americano’

Vencedora de 3 Oscar e recordista de indicações com outras (absurdas) 18 nomeações da Academia, Meryl Streep é verdadeiro fenômeno a ser estudado por anos a fio. Ontem, a irretocável artista completou 71 anos – muito bem vividos, temos certeza. Ainda mais se tratando de um cenário nem sempre convidativo como Hollywood. Streep se mantém no topo, inatingível.

Sua quantidade excessiva de reconhecimento, somada, claro, ao talento inquestionável, gerou a atribuição de que Streep pode fazer de tudo. E realmente ela já fez de tudo. Bem, ou quase. Já que existem certos papeis que a Toda Poderosa atriz deixou passar. Como forma de homenagear esta verdadeira lenda viva da sétima arte, o CinePOP separou para você os personagens que Meryl Streep se recusou a interpretar. Vem conhecer.

King Kong (1976)

Em toda sua carreira, Meryl Streep só recusou a participação em 5 filmes. Pouco para uma atriz de seu calibre. O primeiro foi neste remake do clássico de 1933, dirigido por John Guillermin (Inferno na Torre), e protagonizado por um jovem Jeff Bridges. Streep recusou o papel de Dawn. Curiosamente, esta seria sua primeira grande chance no cinema. A personagem foi vivida por uma igualmente desconhecida estreando no cinema: Jessica Lange. King Kong foi indicado aos Oscar de fotografia e som, e venceu o de efeitos visuais. Na mesma época, Streep estreava no cinema com o drama Júlia (1977), ao lado de Jane Fonda e Vanessa Redgrave.

Gigolô Americano (1980)

Aqui, Streep já tinha uma indicação ao Oscar (O Franco Atirador) e uma vitória (Kramer vs. Kramer) quando recusou a personagem Michelle Straton em Gigolô Americano (1980), drama visceral escrito e dirigido por Paul Schrader (roteirista de Taxi Driver). Na trama, uma descida ao submundo de uma grande cidade acompanha o “garoto de programa” Richard Gere por suas desventuras, até ser acusado de assassinato. Michelle é a mulher que desenvolve afeto por ele. Quem terminou com o papel foi a sumida Lauren Hutton. O filme foi indicado ao Globo de Ouro de melhor canção e trilha sonora, e é considerado um dos melhores de seu ano de lançamento. Na época, Streep filmava A Mulher do Tenente Francês (1981), que lhe rendeu sua terceira indicação ao Oscar.

Um Sonho, uma Lenda (1985)

Novamente os destinos de Meryl Streep e Jessica Lange se cruzavam. No passado, ambas recebiam chance para seu primeiro papel, e aqui as duas já eram consideradas jovens atrizes proeminentes da época. Em Hollywood é assim, um artista passa um trabalho, outro pega e pode se consagrar. É o caso com esta biografia da cantora country Patsy Cline, que morreu num acidente aéreo no auge de sua fama. Streep passou, Lange pegou e foi indicada ao Oscar. A reviravolta chega agora. Já que Streep recusou o papel para protagonizar Entre Dois Amores (1985) ao lado de Robert Redford – papel que deu sua sexta indicação no Oscar. Porém, Streep, Lange e também Whoopi Goldberg (por A Cor Púrpura) seriam eclipsadas pela vitória de Geraldine Page (O Regresso para Bountiful) naquele ano.

Vestígios do Dia (1993)

Difícil imaginar alguma outra atriz que não Emma Thompson para a protagonista Miss Kenton, neste drama de época britânico dirigido por James Ivory, baseado no livro de Kazuo Ishiguro e indicado para 8 Oscar. Mas sabendo que Meryl Streep pode fazer de tudo, e inclusive ganhou seu terceiro Oscar interpretando a Primeira Ministra muito britânica Margaret Thatcher, não seria um espanto vê-la no papel. Seja como for, Streep na época tinha acabado de ser mãe pela quarta vez, havia lançado A Morte Lhe Cai Bem (1992), feito participação em A Casa dos Espíritos (1993) e rumava para a aventura O Rio Selvagem (1994). Em compensação, Thompson saía da experiência com uma indicação ao Oscar, assim como seu companheiro de tela, Anthony Hopkins (que havia vencido dois anos antes por O Silêncio dos Inocentes).

Elizabeth (1998)

Dependendo do intérprete escalado, personagens ficam mais novos ou mais velhos. Assim, mesmo com uma pesada maquiagem (que venceu o Oscar), a Rainha Elizabeth Primeira ganhou contornos mais joviais nas formas de Cate Blanchett. E como a igualmente talentosa australiana deve ser grata à Streep por ter desistido deste projeto. Elizabeth (1998) foi o filme responsável por colocar o nome de Blanchett no mapa (então uma desconhecida). Além disso, ela recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo papel (num total de 6 nomeações, incluindo 2 vitórias) e viria a reprisar o papel 9 anos depois em Elizabeth: A Era de Ouro (2007). Voltando para 1998, Streep também era lembrada pela Academia no drama Um Amor Verdadeiro (1998) e batia de frente com Blanchett na ocasião. E como esquecer este fatídico Oscar de 1999, que ainda tinha a nossa Fernanda Montenegro indicada por Central do Brasil, e ver todas perderem para a apática Gwyneth Paltrow em Shakespeare Apaixonado (1998). Esta sim é uma reviravolta tirada da cartola.

Bônus 1: Música do Coração (1999)

Outra atriz entrelaçou duas vezes seu caminho com a musa Meryl Streep, esta durante a década de 1990. Ou devemos dizer, “cantriz”, já que trata-se da material girl em pessoa, Madonna. Sim, dentre seus trabalhos como intérprete, Madonna esbarrou em Meryl Streep algumas vezes. A primeira foi no musical Evita (1996), no qual Streep teria sido cogitada para viver a protagonista. Quem terminou com o papel principal foi Madonna. Apesar de algum status de culto da obra, o filme sofreu certas críticas pela escalação da cantora no papel principal. Apesar disso, ela recebeu uma indicação ao Globo de Ouro. Retribuindo o favor, foi a vez de Madonna deixar o projeto Música do Coração (1999), sobre um grupo de professoras ensinando música clássica a alunos pobres. Este é o único filme de Wes Craven fora do gênero terror. Streep assumiu o papel que seria de Madonna e saiu com sua décima segunda indicação ao Oscar.

Bônus 2: Alien – O Oitavo Passageiro (1979)

Já imaginou Meryl Streep como a Tenente Ellen Ripley? Para alguns isso é impensável, mas foi justamente o que quase ocorreu. Streep, que não era famosa na época, foi uma das atrizes finalistas para pegar o papel, mas terminou perdendo para a colega Sigourney Weaver – imortalizada pela personagem. E quando digo colega, falo literalmente, já que Streep e Weaver estudaram juntas artes dramáticas na universidade de Yale, e foram companheiras de classes. Desta forma, a perda talvez tenha sido menos sentida. No mesmo ano de Alien, Streep lançava Kramer vs. Kramer, que lhe renderia sua segunda indicação ao Oscar, e primeira vitória na categoria de atriz protagonista. Weaver viria a ser indicada ao Oscar pela primeira vez ao reprisar o papel de Ellen Ripley na continuação Aliens – O Resgate (1986).

Crítica | American Horror Story: Roanoke – 6×01 (Season Premiere)

Diferente das temporadas anteriores, Ryan Murphy decidiu manter o tema desta sexta em segredo até a sua estreia. Todo o material de divulgação trouxe os mais diversificados tons e temas possíveis, e o próprio presidente do canal FX havia alertado que apenas um teasers estava realmente relacionado com o que eles estavam desenvolvendo.

Muitos spoilers correram a internet, mas dois deles mostravam-se fortes; o primeiro girava em torno de um erro no guia de programação americano, no qual apontava que o sexto ano se chamaria American Horror Story: The Mist – e o fato de uma das promos ter recebido esse título só aumentou essa crença. O segundo, que se provou verdadeiro, veio através de fotos vazadas dos bastidores, que levavam a crer que o novo ano falaria sobre a colônia perdida de Roanoke.

A lenda da colônia é bastante conhecida, e o seu mistério perdura até os dias de hoje. Ninguém sabe o que aconteceu com os mais de 100 habitantes da colônia, que parecem ter desaparecido em pleno ar. Uma das poucas pistas deixadas para trás foi a palavra CROATOAN, gravada no tronco de uma árvore. A lenda, no entanto, já foi mencionada na franquia – lá na primeira temporada –, onde a personagem da atriz Sarah Paulson, a sensitiva Billie Dean Howard, discursou sobre os acontecimentos na colônia, apresentando um ângulo diferente e mais voltado para o sobrenatural. Segundo ela, depois de terem morrido misteriosamente, os habitantes ficaram presos ao lugar, matando todos aqueles que se atreveram a pisar na colônia fantasma. O pesadelo só teve fim depois de um ancião realizou um ritual, expulsando os espíritos dali para sempre.

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Acredito que essa sexta temporada deva pegar o esqueleto dessa narração e desenvolvê-lo com mais detalhes, além de trazer algumas surpresas que nós não estamos esperando. Infelizmente, para mim, esse primeiro episódio não funcionou tão bem quanto deveria, sendo o pior início de temporada apresentado até agora. Foi diferente de tudo o que foi visto antes – e admiro a coragem e busca pela mudança –, mas este primeiro episódio foi fraco em quase todos os seus aspectos. A tentativa em deixar os espectadores confusos em relação ao tema foi baixa, especialmente depois de ter feito todo mundo esperar pela revelação. E, depois de todos aqueles teasers maravilhosos, é bem decepcionante nos depararmos com mais uma história focando em uma casa mal-assombrada. Espíritos já foram os protagonistas do primeiro ano, além de terem tido grande destaque no quinto. Queria ver a série seguindo por caminhos inexplorados, até porque o gênero oferece um leque ilimitado de possibilidades.

A montagem em forma de documentário também não funcionou para mim. Ainda que seja uma abordagem diferente, tira o fator surpresa da trama. Nenhum dos três personagens principais irão morrer porque eles aparecem narrando sua própria história. Como podemos temer pelas suas vidas? Como iremos nos importar ou ficarmos tensos com as situações agonizantes que eles passam quando temos certeza de que conseguirão escapar ilesos? Lily Rabe é maravilhosa e é sempre bom vê-la na tela, mas eles deveriam ter escolhido atores desconhecidos para interpretarem os personagens “reais”, o que daria mais credibilidade ao formato documentário – como no filme Contatos de 4º Grau, que investiu fundo em tentar enganar os seus espectadores sobre a veracidade dos acontecimentos na tela.

Preciso ressaltar, porém, que a fotografia do episódio está sensacional e a casa traz uma atmosfera perfeita para o tema proposto. No passado eu critiquei muito o excesso de tramas que o Ryan Murphy apresentava em suas temporadas, então não posso deixar de comentar sobre quão focado foi este primeiro episódio. Seguiu apenas três personagens principais, do começo ao fim, desenvolvendo o seu drama – apesar de eu não ter me importado com nenhum deles ainda. Foi uma narração limpa e séria, ainda que o seu ritmo tenha sofrido com as constantes entrevistas dos personagens “reais”. Vale ressaltar que é a primeira vez desde a segunda temporada que o tom da história apresenta um clima sério, apresentando e honrando o “horror” do título sem os alívios cômicos ou personagens icônicos cheios de falas divas (Coven, eu estou falando com você!).

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Aparentemente, ao contrário do que anda sendo reportado, My Roanoke Nightmare não é o subtítulo da temporada, mas sim o título do documentário que estamos acompanhando na série. O sexto ano será American Horror Story: Roanoke – pelo menos de acordo com o site oficial do FX e a página no Facebook. Por fim, preciso destacar um momento que chamou muito a minha atenção. Vocês também repararam nos totens de madeira da franquia A Bruxa de Blair? Eles estavam espalhados pela casa e também na floresta, no final do episódio. Será que essas figuras terão um significado maior e/ou a trama poderá apresentar mais elementos da icônica franquia que iniciou em 1999? Shelby perdida na floresta, desesperada e cercada por estes símbolos me pareceu uma grande homenagem ao filme – cuja a sequência, tão aguardada, curiosamente estreou neste fim de semana.

O teaser 10 aparentemente para o certo, ainda que fosse impossível descobrir qualquer coisa a partir dele. Apesar desse primeiro episódio não ter mostrado muita coisa, foi o suficiente para me deixar curioso pelo próximo. Espero ser surpreendido nas próximas semanas e que eles não estendam esse formato até o final da temporada, afinal de contas, estamos vendo American Horror Story, e não Paranormal Witness. Confira abaixo a promo legendada dos próximos episódios. Viram a Lady Gaga? Não? Vou ajudar vocês!

‘Wild Cards’: Hulu vai adaptar história de ficção científica de George R.R. Martin; Saiba mais!

De acordo com o Variety, Hulu está desenvolvendo duas novas séries baseadas no livro de George R. R. Martin (‘Game of Thrones‘), ‘Wild Cards‘.

Andrew Miller (‘The Secret Circle‘) irá escrever e também servirá como produtor executivo de ambas.

A saga ‘Wild Cards‘ conta com 27 livros ao total, e é uma coleção de histórias de ficção científica ambientada no fim da Segunda Guerra Mundial, em uma realidade alternativa em que um vírus alienígena devastou a humanidade e mudou o DNA de alguns sobreviventes, tornando-os em super-heróis. Alguns foram chamados de ases, pois receberam habilidades mentais e físicas, alguns foram amaldiçoados com alguma deficiência bizarra e, por isso, batizados de coringas. Parte desses seres, agora especiais, usa seus poderes a serviço da humanidade, enquanto outros despertam o pior que havia dentro de si.

Martin será o produtor executivo de ambos os projetos.

Novas informações devem sair em breve.

‘A Morte do Demônio’: Sam Raimi quer fazer sequência para a franquia original

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Sam Raimi afirmou que adoraria retomar a franquia original de ‘A Morte do Demônio‘ nos cinemas, e que também há planos para uma possível sequência do remake.

“Eu adoraria fazer outro [filme da franquia]. Não acho que continuará em formato de série. Eu, Bruce [Campbell] e Rob [Tapert] estamos discutindo algumas direções que o próximo filme pode seguir. Nós queremos outro filme da franquia [original] e estamos discutindo algumas ideias atualmente.”

Ele continua, “Eu iria adorar se Bruce Campbell mudasse de ideia sobre sua aposentadoria, mas se ele não quiser, também adoraria voltar a trabalhar com Fede [Alvarez] e fazer uma sequência [do remake]. Ele é muito talentoso. Acho que vocês terão notícias sobre um novo filme nos próximos seis meses.”

A franquia original continuou na televisão, na série ‘Ash vs. Evil Dead‘, onde durou por três temporadas.

Após o cancelamento do programa, Bruce Campbell afirmou que havia se aposentado como o icônico Ash, deixando os fãs desolados.

 

‘Angry Birds’ vai ganhar série animada na Netflix; Confira a 1ª imagem!

De acordo com o Comic Book, a Netflix está desenvolvendo uma série animada baseada na icônica franquia, intitulada ‘Angry Birds: Summer Madness‘.

Confira a primeira imagem oficial:

A produção irá estrear apenas em 2021.

Foram encomendados 40 episódios, que terão uma duração média de 11 minutos.

A série seguirá o Red, Bomb, Chuck e os outros em um acampamento de verão. Liberados por Might Eagle, e mantendo a rixa entre pássaros e porcos, seus rivais se encontram do outro lado do lago, levando a constantes confrontos entre os grupos.

Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de MEIO bilhão mundialmente.

‘Virgin River’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da série romântica ‘Virgin River‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Na nova temporada, muita coisa acontece na cidade: noivado, decepções amorosas e até assassinato. Mel Monroe queria paz, mas ainda há muito drama por vir.

Confira o trailer:

A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.

A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.

A produção é estrelada por Martin Henderson, Alexandra Breckenridge, Annette O’Toole e Tim Matheson.

‘O Homem nas Trevas 2’: Fede Alvarez fala sobre o Homem Cego ser o “herói” da sequência

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o produtor Fede Alvarez comentou sobre a polêmica decisão de transformar o Homem Cego no “herói” da sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘.

“Ele foi um vilão que fez coisas terríveis. Coisas sinistras, que ele saiu impune. Será que ele pagará por esses crimes do passado? Ele realmente tem boas intenções? O personagem terá que descobrir quem ele realmente é.”

O diretor Rodo Sayagues apenas questionou: “Ele é um monstro?”

O longa será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas do Brasil no dia 12 de agosto.

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

‘Os Monstros’: Sheri Moon Zombie é destaque em nova imagem do reboot de Rob Zombie

Através do seu Instagram, o diretor Rob Zombie compartilhou uma nova imagem dos bastidores do reboot de ‘Os Monstros‘, destacando a caracterização da Sheri Moon Zombie como a Lily Munster.

Confira:

Desde que foi anunciado que Zombie estava trabalhando em um adaptação da clássica série para o cinema, os fãs da clássica série de TV ficaram entusiasmados com a proposta.

Mas, quem esperava ver o título nas telonas pode ficar decepcionado…

De acordo com o Comic Book, o cineasta está produzindo o longa em parceria com a Universal Home Entertainment, o que indica que o filme deve estrear no mercado de streaming.

Nos últimos meses, a referida divisão da Universal Pictures tem se concentrado em trazer mais conteúdo original para sua plataforma, a Peacock.

Por conta disso, não será nenhuma surpresa se a nova versão de ‘Os Monstros‘ chegar ao catálogo do serviço de streaming de forma exclusiva.

Ainda sem previsão de estreia, o longa ganhou classificação PG da Motion Picture Association, órgão que regulamenta a faixa etária de filmes e séries nos EUA (via FilmRatings).

Para quem não sabe, o padrão PG é liberado para o público em geral sob orientação de pais e tutores de menores de 13 anos.

A classificação provavelmente será um alívio para os fãs dos personagens, já que eles sempre foram simpáticos e familiares, apesar de seus visuais dignos de Halloween.

Ainda assim, o longa é descrito como uma adaptação com “material macabro e sugestivo para pessoas sensíveis devido a imagens e linguagens assustadoras.”

O elenco também conta com Jeff Daniel Phillips (Herman Munster), Sheri Moon Zombie (Lily Munster), Richard Brake (Dr. Henry Augustus Wolfgang), Daniel Roebuck (Vovô Munster), Jorge Garcia e Catherine Schell (Zoya Krupp, a Cigana Rainha).

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios.

A trama acompanha uma típica família trabalhadora de classe média dos subúrbios das grandes cidades, apesar da casa em que moravam se parecer com uma mansão gótica de estilo vitoriano.

O chefe da família é Herman, funcionário de uma funerária, e que possui a aparência clássica do monstro de Frankenstein, muito forte e de mentalidade um pouco lenta e infantil. Ele é casado com a vampira Lily, quem toma todas as dcisões no lar. Assim como ela, o vovô também é um vampiro e se veste como o Conde Drácula.

O filho deles se chama Eddie, um lobisomem mirim ainda na escola. E também há Marilyn, uma adolescente muito bonita que é sobrinha do casal, a única de aparência humana.

Quando ela trazia um pretendente para casa (o que acontecia com frequência), a aparência de Herman os fazia fugir. Ele e Marilyn achavam que isso acontecia por ser ela “muito feia”.

Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio.

Exibida entre 1988 a 1991, a nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

Obviamente, todo o elenco foi substituído.

Ex-namorada precisa de EXORCISMO no trailer de novo terror cômico; Confira!

O terror cômico ‘Sorry About the Demon‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado pelo Shudder no dia 19 de janeiro.

Emily Hagins é responsável pela direção.

O que é pior do que levar um fora? Para o Will, é descobrir que sua nova casa é assombrada. Enfrentando uma crise de idade e uma casa cheia de espíritos, Will deve descobrir como acertar as coisas com sua ex-namorada e banir o demônio sedento por sangue que reside em sua casa.

O elenco conta com Jon Michael Simpson, Olivia Ducayen, Paige Evans, Jeff McQuitty e Presley Allard.

‘As Marvels’ deve decepcionar com estreia MENOR que ‘Eternos’ nas bilheterias globais

Deu ruim para a Marvel! De acordo com o Deadline, ‘As Marvels‘ deve decepcionar em sua estreia nas bilheterias norte-americanas. As projeções mais atuais indicam um lançamento em torno de US$ 60 milhões no país.

Há três semanas, os analistas apostavam em uma estreia em torno de US$ 75-80 milhões, mas as expectativas foram reajustadas por causa da fraca demanda.

A produção arrecadou apenas US$ 5 milhões durante pré-estreia nos EUA – igualando-se aos números de ‘The Flash‘ – um dos maiores fracassos do ano –, que acabou arrecadando apenas US$ 55 milhões em sua estreia no país.

O site ainda afirma que o novo longa da Marvel deve arrecadar US$ 80 milhões no mercado internacional, totalizando uma estreia global de apenas US$ 140 milhões.

Para termos de comparação, os números representam uma estreia menor do que ‘Eternos‘, que fechou o seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais com US$ 160 milhões.

Vale lembrar que, naquela época, foi considerado o primeiro fracasso do estúdio.

A produção deve falhar até mesmo em superar a estreia global de ‘Viúva Negra‘ (US$148M), que foi lançado simultaneamente no serviço de streaming do Disney+ durante o período de pandemia.

As Marvels‘ serão lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de novembro.

Relembre o trailer:

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘Shrinking’: 2ª temporada ganha data de estreia na Apple TV+

A Apple TV+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia dramática ‘Shrinking‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 16 de outubro.

A trama acompanha Jimmy (Jason Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… incluindo a sua própria.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Harrison Ford, Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

‘Juntos’: Terror com Dave Franco será para MAIORES por “violência e nudez gráfica”

O terror ‘Juntos‘ (Together) recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Estrelado pelo casal Dave Franco e Alison Brie, o longa foi classificado pelo MPAA por “conteúdo violento, perturbador e sexual, nudez gráfica, linguagem e breve uso de drogas”.

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, pela Diamond Films.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Confira o teaser legendado e siga o CinePOP no Youtube:

A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de ‘Together’, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.

O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.

Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, ‘Together’ se tornará uma das maiores vendas da história do festival.

O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.

Uma Thurman retorna no trailer LEGENDADO da versão inédita de ‘Kill Bill’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado da nova versão de ‘Kill Bill‘, que junta os dois volumes da saga.

Prometendo mais sangue e violência – além de uma sequência inédita de animação –, ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair‘ (Kill Bill: Todo o Caso Sangrento, em tradução livre) chegará aos cinemas nacionais no dia 5 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Por anos, o diretor Quentin Tarantino provocou seus fãs sobre a possibilidade de fazer o terceiro filme da franquia estrelada por Uma Thurman.

No ano passado, ele até afirmou que Maya Hawke (‘Stranger Things’), filha de Thurman e Etahn Hawke (‘O Predestinado’), era a preferida para estrelar o filme.

Porém, o diretor anunciou que seu último filme antes da aposentadoria será The Movie Critic‘, uma história ambientada no final dos anos 70, em Los Angeles, focada em um protagonista masculino.

E, apesar dos fãs ainda manterem as esperanças, Tarantino foi enfático ao confirmar ao Comic Book que ‘The Movie Critic‘ será seu último filme.

“Eu não vejo isso acontecendo”, disse ele sobre a união de Thurman e Hawke em ‘Kill Bill Vol. 3′. 

Lembrando que ‘Kill Bill‘ foi o quarto filme de Tarantino e foi originalmente concebido como um único filme, lançado em dois volumes (Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, cultura pop e uma grande referência à música popular.

Diretor de fotografia de Martin Scorsese estreia na direção com o thriller ‘Bastard’

O diretor de fotografia do filme ‘Silêncio’, de Martin Scorsese, e indicado ao Oscar duas vezes, Rodrigo Pietro, fará sua estreia na direção.

Intitulado ‘Bastard’, o filme será um thriller de vingança. Produzido pelo estúdio Topic, o projeto vai contar também como Jordan Horowitz (‘La La Land: Cantando Estações’) como produtor, com Martin Scorsese e Emma Tillinger Koskoff como produtores executivos.

O roteiro original foi escrito por Bill Gullo e foca em uma pequena cidade chamada Bird’s Point, no estado do Missouri, que aguarda uma inevitável enchente.

Para o produtor Horowitz, o novo cineasta fará um trabalho excelente na direção de ‘Bastard’:

“O trabalho de Rodrigo como diretor de fotografia sempre foi consistentemente firme para mim e colocá-lo atrás das câmeras para dirigir o hipnotizante roteiro de Bill tem todos os ingredientes para um verdadeiro cinema emocionante”.

O currículo de Pietro como diretor de fotografia é admirável. Sua trajetória começou ao lado de Alejandro Iñárritu, em ‘Amores Perros’, ‘21 Gramas’ e ‘Babel’. Recentemente ele trabalhou com Scorsese em ‘O Lobo de Wall Street’ e em ‘Silêncio’.

No momento, Pietro está novamente trabalhando com Scorsese em ‘The Irishman’, que será lançado em 2018.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ deixa TODAS as salas chinesas após baixa bilheteria

Embora ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ tenha sido um grande sucesso de bilheterias nos principais países do mundo, o oitavo capítulo da saga não obteve o mesmo resultado no maior mercado, o chinês.

O baixíssimo desempenho da produção no país comunista fez com que o filme fosse completamente retirado de todas as salas de cinema. A informação foi compartilhada pelo site The Hollywood Reporter.

Em uma entrevista ao portal, Jimmy Wu, presidente da cadeia de cinemas chinesa Lumiere Pavilions, afirmou que a baixa bilheteria resultou na drástica decisão.

Disse:

“‘Os Últimos Jedi’ já foi removido de todos os cinemas aqui no país. Ele se saiu muito pior do que imaginávamos”.

 

Nos cinemas chineses, a sequência faturou US$ 34,2 milhões, valor bem abaixo do faturamento de seu predecessor, ‘O Despertar da Força’.

Nesta ocasião, o filme de J.J. Abrams abocanhou o montante equivalente a US$ 50 milhões na primeira semana, encerrando sua jornada chinesa com US$ 125 milhões.

Ainda que o filme não esteja indo bem no país, a Disney não precisa se preocupar com o desempenho da produção, que recentemente alcançou a marca de US$ 1,2 bilhão mundialmente. O filme também foi a maior bilheteria de 2017, mesmo estando em exibição apenas nas três últimas semanas do ano.

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

O longa já faturou US$ 1 bilhão ao redor do mundo e está em cartaz no Brasil.

‘The Marvelous Mrs. Maisel’: Segunda temporada ganha divertido trailer e cartaz; Confira!

A segunda temporada da aclamada comédia da Amazon, ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, ganhou um novo trailer, acompanhado também de um cartaz.

A produção retorna  em 05 de dezembro.

Confira:

 

A produção de Amy Sherman-Palladino, mesma criadora de ‘Gilmore Girls‘, tem sido elogiada por sua abordagem vanguardista, em meio a um cenário e uma década onde as mulheres eram tratadas apenas como donas de casa e tinham um certo estereótipo de perfeição a suprir.

Em ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, a personagem homônima, vivida por Rachel Brosnahan, é uma esposa e dona de casa dos anos 50, que descobre um amor e talento inveterado pela comédia stand-up. Contrariando tudo e todos, ela decide encarar o desafio, com divertidas apresentações em um pub em Nova York.

‘O Homem Invisível’: Novo terror da Blumhouse ganha suas primeiras imagens; Confira!

O remake de ‘O Homem Invisível’ ganhou suas primeiras imagens, que trazem atriz Elisabeth Moss passando um sufoco nas mãos do vilão sem rosto. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

Ao invés de 13 de março de 2020, o longa agora chega aos cinemas em 28 de fevereiro de 2020.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘The Affair’: Ruth Wilson revela que deixou a série por não se sentir segura

Os fãs da aclamada série ‘The Affair‘ foram surpreendidos com a notícia de que a atriz Ruth Wilson deixaria a série, não retornando para a 5ª e última temporada da produção. Mesmo após conquistar um Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz, a protagonista optou por deixar o trabalho, o que gerou grandes questionamentos na audiência.

Desde então, os mistérios relacionados à sua saída circulam na internet, com muitas especulações sugerindo que o motivo estaria relacionado à co-criadora da série, Sarah Treem, que supostamente exigia com frequência que os atores ficassem nus em suas cenas.

E durante uma recente entrevista à revista Stylist, Ruth conferiu novos detalhes mais específicos a respeito da sua misteriosa saída:

“O motivo de eu não ter falado sobre ‘The Affair‘ é porque eu ainda não descobri como debater isso. Há muito barulho e raiva ao redor disso e o poder realmente está em mim para escolher como discutir a minha vida e minhas experiências. O que é importante dizer é que eu falei abertamente. Eu tive uma voz. Eu me posicionei por mim mesma. Houve uma situação em ‘The Affair‘ onde as coisas não estavam corretas e eu lidei com elas e fiz o que deveria para me proteger”.

Confira o trailer da última temporada da série:

Outros dois membros do elenco fixo não retornaram para a temporada final, sendo eles Joshua Jackson e Catalina Sandino Moreno. O ciclo de encerramento ainda contou com Anna Paquin (‘True Blood‘).

Na trama, após um encontro casual durante as férias, o escritor Noah e a garçonete Alison dão início a um relacionamento extraconjugal que mudará para sempre o curso de suas vidas.

Dominic West, Maura Tierney, Julia Goldani Telles, Jake Siciliano, Jadon Sand, Abigail Dylan Harrison, Omar Metwally e Irène Jacob estrelam.

Diretor de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ quer dirigir adaptação da peça ‘Harry Potter and the Cursed Child’

Harry Potter’ se tornou uma das franquias mais amadas da história do cinema e com o seu primeiro longa, ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal‘ completando 20 anos em 2021, muito tem se falado a respeito do futuro da saga em novos projetos.

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ (Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore) já faz parte do cronograma de estreias de 2022, mas rumores indicam que a Warner Bros. estaria planejando uma série de novas produções que explorem o universo do amado bruxo.

E em uma recente entrevista à revista Variety – para celebrar o 20º aniversário do primeiro filme -, o diretor Chris Columbus revelou o seu desejo de voltar a trabalhar com a franquia.

Ao longo do bate-papo, ele admitiu que adoraria dirigir uma adaptação cinematográfica da aclamada peça Harry Potter and the Cursed Child, caso a WB coloque o projeto na lista de futuras iterações do universo do personagem.

“Eu adoraria dirigir The Cursed Child. É uma ótima peça e as crianças possuem a idade apropriada para interpretar esses papéis. Essa é uma pequena fantasia que tenho”.

Vale lembrar que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ teve a sua estreia adiantada de julho de 2022 para 15 de abril de 2022.

Confira o logo:

Em entrevista ao ColliderMads Mikkelsen, que foi recentemente escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie RedmayneDan FoglerJude LawKatherine WaterstonAlison SudolEzra Miller.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Confira a nossa crítica do filme anterior: