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10 filmes que prometem diversão e entregam loucuras inacreditáveis!

Quem não gosta de dar o play em um filme que aparenta ser divertido e descobrir que as loucuras que se desenrolam pelos caminhos dos personagens são totalmente surreais? Algumas obras abrem seus contextos através da ação, do suspense e da comédia – ou mesmo dos três – nos levando para jornadas marcantes. Se você curte filmes com esse ritmo acelerado, dá uma olhada nas sugestões abaixo:

 

Fight or Flight (Prime Video)

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que, após uma situação em uma missão, é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

As primeiras férias não se esquece jamais! (Filmelier Plus)

Ben (Jonathan Cohen) é um empresário hipocondríaco muito ligado na família que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses dois, até então estranhos, acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária! Assim, partem para esse país que pouco conhecem e muitas situações tragicômicas irão passar juntos.

 

Loucura de Amor (Netflix)

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada. Certa noite, conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo.

 

Casamento Sangrento (Disney Plus)

Casamento Sangrento é uma mistura de ação, comédia e terror que se joga em uma narrativa eletrizante, com altas doses de críticas sociais, na busca pela profundidade de um recorte bastante peculiar para uma milionária família e uma protagonista que tinha apenas um sonho: se casar!

 

Querida, Encolhi as Crianças (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis), que está focado em sua nova invenção: uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos no subúrbio dos Estados Unidos e tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem, e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos, após um acidente com a máquina de Wayne.

 

Uma Babá quase Perfeita (Disney Plus)

Daniel (Robin Williams) é um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos, após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Como se Tornar um Conquistador (Netflix)

O metido a galã de meia idade, Maximo (Eugenio Derbez) nunca trabalhou na vida e sempre almejou ter uma vida de conforto sem ter que fazer muito esforço para conquistas. Quando sua esposa o troca por um homem bem mais jovem, ele fica sem dinheiro e busca ajuda da irmã, a arquiteta e super mãe Sara (Salma Hayek). Assim, os irmãos precisarão enfrentar as tristezas do passado e juntos superarem seus problemas.

 

Jogada de Amor (Diamond Films)

Gianni (Pierfrancesco Favino) é um mentiroso compulsivo, egocêntrico, arrogante, que adora desfilar seu carrão pelas ruas de Roma. Certo dia, tentando seduzir a vizinha de porta do apartamento de sua mãe recém-falecida, acaba conhecendo a bela violinista Chiara (Miriam Leone), que anos atrás, após um trágico acidente de carro, acabou perdendo os movimentos das pernas. Desse encontro, acaba nascendo uma relação que vai crescendo mas precisando enfrentar diversos conflitos, pois, Gianni mente dizendo também ser paraplégico.

 

Te Peguei! (HBO MAX)

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira, Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.

 

A Volta por Cima

Na trama, conhecemos Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando há um reencontro depois de muito tempo.

RANKING | Do Pior ao Melhor Filme da franquia Pânico

Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje. Justamente por isso, o anúncio de um quinto episódio da franquia, com elementos da produção começando a ganhar forma, tomou nossa redação de frenesi. Mesmo sentindo a falta insubstituível do diretor Wes Craven (que comandou os outros quatro filmes), estamos mais do que empolgados para as voltas de Neve Campbell (Sidney), Courteney Cox (Gale) e David Arquette (Dewey) em Pânico 5.

De casa nova, agora lançado pela Paramount, com novos diretores (Matt Bettinelli-Olpin e Tyller Gillett, dupla do recente Casamento Sangrento) e novos roteiristas (Guy Busick, da série Castle Rock, e James Vanderbilt, de Zodíaco), pouco ainda se sabe sobre a trama de Pânico 5 – que promete trazer novos sustos, metalinguagem e diversão -, cuja estreia é prometida para 2021, exatamente dez anos depois do último capítulo. Enquanto Pânico 5 não chega, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Vem conhecer e não esqueça de comentar abaixo, fazendo a sua lista na ordem também.

Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

Pânico

Apesar de Pânico 2 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira temporada de Pânico, e até o momento, a última. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma. É torcer para que um dia possamos assistir aqui no Brasil.

‘Oito Mulheres e um Segredo’: Warner Bros divulga o trailer nacional do filme

A Warner Bros Brasil acaba de divulgar o trailer nacional de ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘ (‘Ocean’s Eight’), a versão feminina de Onze Homens e Um Segredo’, com legendas em português. Assista:

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

‘Ocean’s Eight’: Nossas expectativas para a versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo’

O elenco conta com RihannaSarah PaulsonMindy KalingCate BlanchettHelena Bonham CarterMatt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, comoKim KardashianKendall JennerAnna WintourAdriana Lima e Katie Holmes.

Oito Mulheres e Um Segredo’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o primeiro trailer e fotos promocionais:

‘The Walking Dead’: Sussurradores são destaque no novo cartaz sinistro da 9ª temporada

A AMC divulgou um novo cartaz sinistro da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos em 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

Roteirista revela qual cantor ele originalmente queria em ‘Yesterday’; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo vídeo dos bastidores da comédia ‘Yesterday‘, com o roteirista Richard Curtis e o cantor Ed Sheeran.

Confira:

O longa tem o roteiro original de Richard Curtis, de ‘Quatro Casamentos e um Funeral‘, e direção do ganhador do Oscar Danny Boyle, de ‘Quem Quer Ser um Milionário?‘.

E se você fosse a única pessoa que se lembra dos Beatles? Em ‘Yesterday‘, um músico – interpretado por Himesh Patel – percebe que existe um estranhamento por partes de seus colegas de faculdade quando ele menciona nomes como Paul McCartney ou John Lennon. Além disso, uma simples procura na internet por ‘Beatles’ sem o resultado esperado também o impressiona.

O elenco inclui Lily James, Himesh Patel, Kate McKinnon, Ana de Armas e Ed Sheeran.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

Desastre solar ameaça a vida no planeta no trailer de ‘Noite Adentro’, nova série da Netflix

A Netflix lançou em sua plataforma sua nova série de suspense, intitulada ‘Noite Adentro‘ (Into the Night).

Na trama, enquanto um evento cósmico misterioso abala o mundo, passageiros e tripulantes de um voo noturno são mantidos reféns numa corrida contra o tempo — e contra o sol.

Confira o trailer:

12 estranhos entram no mesmo avião, a única coisa que tinham em comum era o destino do voo. A trama segue a jornada desse grupo que foge do sol após um evento solar repentino. Sem destino certo, eles mergulham Noite Adentro.

O elenco inclui Pauline Etienne, Laurent Capelluto, Stefano Cassetti, Mehmet Kurtulus e Babetida Sadjo.

‘Resident Evil 8: Village’ ganha novo teaser INCRÍVEL; Trailer completo será lançado na próxima semana!

O aguardado ‘Resident Evil 8: Village‘, próximo capítulo da popular franquia de jogos da Capcom, ganhou um novo teaser incrível.

Além disso, foi confirmado que o novo trailer completo da produção será lançado no dia 21 de janeiro, em um evento que também trará entrevistas com os produtores, revelação da gameplay e “mais novidades sobre o jogo”.

Confira o teaser:

O novo capítulo da saga será lançado em 2021 para Playstation 5, Xbox Series X e PC.

A história se passará alguns anos após os eventos de ‘Resident Evil 7‘, onde o protagonista Ethan Winters viajou para Louisiana para procurar pela sua esposa desaparecida, Mia. No novo jogo, Ethan e Mia estão vivendo felizes e deixando o passado pra trás. Finalmente conseguindo superar os eventos traumáticos, o mundo de Ethan vira de cabeça pra baixo quando Chris Redfield – um rosto inesperado, mas familiar –, faz um retorno chocante, o que desencadeia uma série de eventos que leva Ethan a procurar respostas pelas ações chocantes de Chris, levando-o a uma vila misteriosa…

Vale lembrar que rumores apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis. Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

‘Guilty Party’: Kate Beckinsale investiga crime no trailer da nova série da Paramount+; Confira!

Paramount+ divulgou o primeiro trailer de ‘Guilty Party’, nova série estrelada por Kate Beckinsale (‘Jolt’, ‘Anjos da Noite’).

Confira:

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de outubro na plataforma de streaming e contará com 10 episódios de meia hora cada.

A história é centrada em “Beth, uma jornalista desacreditada que tenta salvar a carreira ao ajudar uma jovem mãe que foi sentenciada à prisão perpétua por mutilar e assassinar o marido – crimes que ela jura não ter cometido. Beth também enfrenta contrabandistas de armas, a cultura clickbait, os problemas do casamento e o próprio passado na série”.

Jules LatimerGeoff StultsAlanna UbachLaurie DavidsonAndre HylandTuya Sircar completam o elenco.

Beckinsale também entra como produtora executiva ao lado de Rebecca AddelmanTrent O’Donnell.

‘Loki’: Diretora responde CRÍTICAS do showrunner de ‘Doctor Who’ sobre a bissexualidade do herói

Em entrevista ao Variety, a diretora Kate Herron respondeu as críticas de Russell T. Davies, showrunner de ‘Doctor Who‘, sobre o jeito superficial de como a série ‘Loki‘ lidou com a bissexualidade de seu protagonista.

“Não discordo que deveria haver histórias maiores [sobre a bissexualidade] sendo contadas, mas estou muito orgulhosa do que fizemos na série. Russell tem o direito de ter sua opinião. Ele é como um herói meu, mas, como já disse, espero que tenhamos deixado a porta aberta para mais histórias que ainda estão por vir.”

Anteriormente, Davies havia criticado a série, declarando: Loki fez uma referência sobre ser bissexual uma vez, e todos fizeram tipo: ‘Ah, é uma série inclusiva’. Foi apenas uma palavra. Ele apenas disse a palavra ‘príncipe’ e nós deveríamos ter ficado: ‘Obrigado, Disney! Você é incrível’? Foi um gesto ridículo, covarde e fraco em relação a algo vital e às histórias que deveriam ser contadas”.

O próximo ciclo contará com o retorno de Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino e Wunmi Mosaku, além do protagonista Tom Hiddleston.

Eric Martin será responsável pelo roteiro da próxima temporada.

A direção ficará por conta de Justin Benson e Aaron Moorhead, que anteriormente haviam comandado ‘Cavaleiro da Lua‘.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Swarm’: Obsessão MORTAL no trailer do novo suspense do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Swarm‘.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 17 de março.

A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).

A série foi criada por Janine Nabers e Donald Glover.

O elenco ainda conta com Damson Idris, Rickey Thompson, Paris Jackson, Rory Culkin, Kiersey Clemons Byron Bowers.

Nabers serve como showrunner, enquanto Glover foi responsável pela direção do episódio piloto.

Rachel McAdams revela por que REJEITOU participar em reunião de ‘Meninas Malvadas’

Em entrevista ao Variety, Rachel McAdams revelou por que se recusou a participar do comercial do Walmart, que marcou o retorno do elenco principal do filme ‘Meninas Malvadas‘.

O vídeo contou com a presença de Lindsay Lohan (Cady), Amanda Seyfried (Karen) e Lacey Chabert (Gretchen). McAdams, no entanto, rejeitou a oportunidade de reprisar seu icônico papel como Regina George por não estar interessada em participar de comerciais.

A atriz ainda afirmou que não sabia que suas ex-colegas de elenco estrelariam o anúncio, e revelou que teria adorado participar da reunião, mas só descobriu este fato tarde demais.

“Não sei. Acho que não estava animada em fazer um comercial, para ser honesta. Eu teria adorado fazer um filme, mas eu nunca fiz comerciais. Apenas não é para mim. E eu também não sabia que todas as outras atrizes iriam retornar. Se eu soubesse, teria adorado fazer parte de uma reunião de ‘Meninas Malvadas’, mas eu só descobri sobre isso muito tarde.”

Vale lembrar que uma versão musical do filme está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 11 de janeiro.

Confira o trailer:

O elenco conta com Angourie Rice (Cady Heron), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

Lançado há dezessete anos, Meninas Malvadas tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay LohanRachel McAdams Amanda Seyfried.

Após ‘Pinguim’, produtor confirma novo DERIVADO de ‘Batman’

Em entrevista ao The Direct, Dylan Clark, produtor executivo da série ‘Pinguim‘, confirmou que está desenvolvendo um novo spin-off do universo de ‘Batman‘ ao lado do diretor Matt Reeves.

Quando questionado sobre a possibilidade de vermos “uma série focada no Harvey Dent”, Reeves declarou que estava “certamente pensando sobre isso, considerando as recentes discussões”.

Vale lembrar que rumores recentes apontam a participação do vilão Duas Caras na sequência ‘Batman 2‘, que alegadamente irá adaptar a narrativa de ‘Batman: O Longo Dia Das Bruxas‘.

Por enquanto, a informação ainda não foi confirmada.

A série ‘Pinguim‘, estrelada pelo Colin Farrell, está programada para estrear no streaming do Max no próximo dia 19 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Há um preço em ser “mais do que HUMANO” no novo teaser de ‘Alien: Earth’; Confira!

O FX divulgou um novo teaser de ‘Alien: Earth‘, que promete expandir o universo da franquia ‘Alien‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção tem lançamento agendado para o dia 12 de agosto no Disney+.

Quando a misteriosa nave de pesquisa espacial USCSS Maginot cai na Terra, Wendy (Sydney Chandler) e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

No ano de 2120, a Terra é governada por cinco corporações: Prodigy, Weyland-Yutani, Lynch, Dynamic e Threshold. Nessa Era Corporativa, ciborgues (humanos com partes biológicas e artificiais) e sintéticos (robôs humanoides com inteligência artificial) coexistem com os humanos. Mas o jogo muda quando o prodígio Fundador e CEO da Prodigy Corporation desbloqueia um novo avanço tecnológico: híbridos (robôs humanoides imbuídos de consciência humana).

O primeiro protótipo híbrido, chamado Wendy (Chandler), marca um novo começo na corrida pela imortalidade. Após a nave espacial de Weyland-Yutani colidir com a Cidade Prodígio, Wendy e os outros híbridos encontram formas de vida misteriosas, mais aterrorizantes do que qualquer um poderia imaginar.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, entra como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco é formado por Sydney Chandler, Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, David Rysdahl, Adrian Edmondson, Adarsh Gourav, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diem Camille e Moe Bar-El.

Richa MoorjaniKaren AldridgeEnzo CilentiMax RineheartAmir BoutrousVictoria MasomaTom MoyaAndy YuMichael SmileyJamie BispingTanapol Chuksrida fazem parte da atração como atores convidados.

Jovem lidera resistência ao nazismo no trailer LEGENDADO de ‘Verdade e Traição’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Verdade e Traição‘ (Truth & Treason), drama baseado em uma história real sobre a resistência juvenil contra o nazismo durante a Segunda Guerra Mundial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril.

Durante a Segunda Guerra Mundial, um adolescente alemão confronta uma verdade terrível: ser leal ao país agora significa servir a uma mentira. Quando seu bispo exige obediência ao regime nazista e seu amigo judeu é levado, ele começa a ouvir rádios proibidas e inicia uma resistência secreta. Em uma nação governada pelo medo, ele precisa decidir o que realmente significa ser um bom alemão.

O elenco conta com Rupert Evans, Ewan Horrocks, Ferdinand McKay, Daf Thomas e Sean Mahon.

Matt Whitaker é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele assinou ao lado de Ethan Vincent.

O produtor Chad Foss expressou a importância da história de ‘Verdade e Traição‘: “Trazer ‘Truth & Treason’ à vida tem sido uma das jornadas mais significativas da minha carreira. Eu trabalhei em filmes ao redor do mundo, mas essa história — a história de Helmuth — ficou comigo por quase duas décadas. É um lembrete de que, mesmo nos tempos mais sombrios, a luz pode vir dos lugares mais inesperados. Estou honrado em finalmente compartilhá-la”.

A Angel Studios é um estúdio cristão conhecido pelos sucessos ‘The Chosen‘ e pelo longa ‘Som da Liberdade‘.

Começou a produção de ‘Encantada 2’

Com poucas informações já reveladas sobre ‘Desencantada’, a tão aguardada continuação de ‘Encantada’, o compositor Alan Menken – que também participou da primeira produção – revelou que já está trabalhando na produção da sequência.

Segundo ele:

“Nós estamos fazendo ‘Encantada 2’ e já tivemos algumas reuniões. No momento eu tenho cinco filmes esperando pelo sinal verde e todo eles estão quase lá e em algum determinado ponto receberão a aprovação para seguirem em frente”.

Dirigido por Adam Shankman (‘Rock of Ages‘ e ‘Hairspray‘), o roteiro da continuação foi assinado por J. David Stem e David N. Weiss e trará Amy Adams para a personagem título.

Encantada‘ tem início do reino da fantasia (em desenho animado, em 2D), onde uma camponesa se apaixona por um príncipe, mas acaba sendo expulsa da cidade encantado por uma rainha cruel. A garota (Amy Adams) acaba no mundo real, em plena cidade de Nova York (em live-action), onde precisa se acostumar ao novo estilo de vida. Logo depois, o mesmo príncipe (vivido por James Marsden) chega à metrópole, à procura da amada, sendo seguido pela rainha (interpretada em carne e osso por Susan Sarandon).

Enquanto isso, a garota conhece um brilhante advogado (Patrick Dempsey), por quem também se apaixona.

Com ‘Encantada‘, a Disney voltou a apostar nas animações em 2D, formato que a consagrou.

Ainda não há previsão de estreia.

Revival de ‘Roseanne’ ganha novas fotos; Confira!

O revival da popular série ‘Roseanne‘, ganhou uma série de novas imagens, divulgadas com exclusividade pela revista Entertainment Weekly.

Confira:

 

A produção retorna para aABC em 27 de março de 2018. A informação foi revelada pelo site Entertainment Weekly.

Segundo a publicação, a emissora está planejando estrear o especial com um episódio de uma hora de duração. A partir disso, os demais teriam seu período regular, correspondente a pouco menos de 30 minutos.

A sitcom, que teve nove temporadas, já tem a volta garantida do elenco principal, formado por Roseanne Barr, John Goodman, Sara Gilbert Laurie Metcalf. Espera-se que mais membros da série retornem, além de convidados.

O revival contará também com os produtores executivos originais da série, como a própria protagonista título, além de Tom Werner e Bruce Helford.

Roseanne’ esteve no ar entre os anos de 1988 e 1997 na ABC. A premiada série acompanha uma família de classe média que luta para se manter com uma renda limitada. Roseanne Barr chegou a receber 40 indicações a diversos prêmios por sua excelente atuação, sendo destas, quatro ao Primetime Emmy Awards . Em se tratando de prêmios, ela conquistou 14 estatuetas diversas, sendo uma o Emmy.

 

 

 

 

 

 

 

‘Hobbs and Shaw’: Nova imagem apresenta o vilão de Idris Elba no derivado de ‘Velozes e Furiosos’

As filmagens de ‘Hobbs and Shaw‘, o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, já começaram e o astro Dwayne Johnson continua compartilhando novas informações a respeito da produção.

E desta vez o protagonista publicou a primeira imagem de Idris Elba como o vilão, anunciando também seu nome. O ator interpretará Brixton, descrito como “invencível” e que vai garantir o “confronto dos confrontos”.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

I learned a long time ago (when I was a very sinful eyebrow raising villainous man in the crazy world of pro wrestling;) that heroes are only as great as their greatest villains. A pleasure to introduce the man himself @idriselba we brought in to our Fast & Furious franchise to wreak havoc, hell and mayhem on our heroes HOBBS & SHAW. The name: BRIXTON. The record: UNDEFEATED. The promise: SHOWDOWN OF ALL SHOWDOWNS. So cool having my brother @idriselba come and play in our sandbox. This one’s been years in the making!! As I always say, we either gonna get along or we gonna get it on… and fuck getting along 😈 #BRIXTON #TheConsequenceAgent #HellRaiser HOBBS & SHAW SUMMER 2019 📸 @hhgarcia41

Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

Crítica TIFF | Três Verões: O jeitinho brasileiro na era da corrupção em divertida dramédia

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2019

Todos os dias ela está lá, estampada diante dos nossos olhos. Entre capas de jornais, revistas semanais e os inesgotáveis e intermináveis telejornais da TV a cabo, a corrupção é a temática que – infelizmente – permanece sine qua non no Brasil. E, naturalmente, o assunto se transformou em livros, análises, artigos e produções artísticas que visam explorar o cerne dessa antiga prática brasileira. Mas o que acontece no cenário pós-guerra, ao findar das prisões e delações premiadas? Como ficam os espólios e todos aqueles que orbitam ao redor dos crimes, sempre alheios ao que acontecia? Sandra Kogut tenta responder a essas e tantas outras perguntas por meio da divertida comédia dramática Três Verões.

Aqui, o aftermath da corrupção é abordado em três contextos temporais distintos, todos ligados por dois eixos: o verão e uma família corrupta de classe alta. Após um de seus patrões ter sido preso, com sua esposa se exilando na Europa como se nada tivesse acontecido, a governanta Madá (Regina Casé) fica responsável por tentar administrar sua casa de veraneio. Entre trocas de decoração e festas luxuosas regadas a comida e bebida da mais alta qualidade, o belo lar com vista para o oceano perde o seu vigor, à medida que novos nomes ligados a um caso suspeito começam a surgir – principalmente quando o deu seu chefe emerge no jornal das 21h. Mas nesta trama, pouco importa quais os crimes cometidos. De maneira rara no cinema brasileiro, Kogut opta por deixar de lado a narrativa dos tubarões que se alimentam de tudo e de todos e direciona o seus e os nossos olhos para aquela extremidade pouco ou nada explorada: a da classe trabalhadora.

Que há um preço alto na corrupção, em termos sócio econômicos, isso é óbvio. Mas pouco se aborda no cinema o impacto existencial e emocional que tais crimes têm gerado na vida da população. Mesmo com tantos Postos de Saúde da Família sendo fechados por falta de mão de obra e insumos e hospitais abarrotados de macas com doentes nos corredores dos pronto socorros, a indústria cinematográfica brasileira muitas vezes carece de histórias que contem a vida desse seu Zé e daquela dona Maria, vítimas de um sistema que não se importa com eles. Mas com delicadeza, ironia e um ar esperançoso, Três Verões assim o faz, trazendo Madá para o olho do furacão como uma das poucas sobreviventes de um país que emana injustiça a plenos pulmões. E mesmo tendo sido vinculada às práticas ilegais de seu chefe – por sua própria inocência e senso de honestidade, ela é o relato cru daquele brasileiro que não desiste nunca e que faz de um limão quase o álbum Lemonade da Beyoncé. Se reinventando com o que tem, Madá é como o país inteiro e representa o jeitinho brasileiro da forma mais autêntica e realista possível.

Instintiva e otimista, a protagonista é a face ideal para contar essa história. E pelos traços cativantes e excelente atuação de Regina Casé, ela é uma mostra genuína de que é possível encontrar calmaria em meio à tormenta, quando se olha para a tragédia como uma oportunidade de algo novo. Quase como uma fênix, a personagem transforma uma linda casa de verão deixada a Deus dará em um brechó de roupas de alta costura, venda de garagem, churrascos da classe C e até mesmo um estúdio para comerciais. Com bom humor e dinamismo, ela encara a peleja com graciosidade, põe a casa para alugar no Airbnb e encontra amor em tempos de cólera, no vô da família que sempre cuidou com tanto carinho. E ali mesmo, em meio a tantos perrengues bem conhecidos por aqueles brasileiros que mais sofrem com o nosso sistema, ela também se entrega às lágrimas. Contempla suas perdas pela primeira vez de maneira inadvertida e leva a audiência ao mesmo, em um sublime monólogo que – de maneira singela e única – relata toda a sua vida em um piscar de olhos, respondendo as perguntas que nutríamos quanto ao mistério da sua vida pessoal, que ficara de fora durante quase todo o longa.

Fazendo um equilíbrio saudável entre o drama e o humor, a produção nacional possui uma direção simples, com um roteiro bem trabalhado e não é do tipo que se pode definir com apenas um gênero. Tão agridoce como a própria vida do brasileiro médio, ela é cercada pelas alegrias e mazelas de uma existência que transita entre boas memórias e sofrimentos dilacerados. Como uma história que é fruto de tantas outras histórias que a corrupção construiu em nosso país, Três verões é o reflexo prático do que o crime do colarinho branco pode fazer, essencialmente, na trajetória de seu povo. Divertido, mas também triste, o longa de Sandra Kogut é mais uma prazerosa surpresa que o nosso cinema tem para oferecer ao restante do mundo, ainda que o governo brasileiro insista em calá-lo.

 

‘A Maldição da Mansão Bly’: Imagens revelam os fantasmas que você provavelmente nem viu; Confira!

Assim como acontece na minissérie ‘A Maldição da Residência Hill‘, a aclamada sequência ‘A Maldição da Mansão Bly‘ também traz inúmeros fantasmas escondidos ao longo de cada um dos episódios.

Aparecendo em segundo e terceiro plano, essas horripilantes aparições podem ter passado de forma despercebida pela audiência. E se você perdeu alguma dessas manifestações, confira logo abaixo as imagens que revelam o instante em que elas surgiram de forma misteriosa e silenciosa diante da audiência:

Episódio 1:

Episódio 2:

Episódio 3:

Episódio 4:

Episódio 5:

Episódio 6:

Episódio 7:

Episódio 8:

A 2ª temporada conta com uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Série será como um terror de Halloween dirigido por Brian de Palma, afirma criador

A aclama série terror ‘Chucky‘, baseada na icônica franquia ‘Brinquedo Assassino‘, estreia no Brasil na próxima semana e os fãs do gênero e do temido boneco poderão esperar uma produção bem original e diferente, conforme revelou Don Mancini, criador da saga cinematográfica e do novo projeto.

Segundo ele, ainda que a vindoura série preserve a essência da saga cinematográfica, a trama trará alguns elementos e diferenciados, como sua estética outonal glamourosa.

Durante a turnê de imprensa da NBCU – na qual o CinePOP foi um dos grandes convidados -, o criador revelou que a 1ª temporada irá explorar o contexto de Halloween, algo jamais trazido para os filmes originais.

“Bem, no que diz respeito ao visual da série, é muito importante para mim e tento ter uma estética diferente predominante para cada filme. E agora, para esta temporada da série de TV, uma das coisas que realmente me empolgou foi apresentar Chucky no Halloween, porque nunca tínhamos feito isso antes, e os fãs já tiveram um vislumbre disso nos trailers que foram lançados. Eu realmente queria criar uma espécie de look outonal luxuoso e glamouroso com folhagens de outono, e isso se tornou o princípio estético central, um outono glamouroso”.

Mancini foi ainda mais longe e revelou que o aclamado cineasta Brian de Palma se tornou uma das grandes inspirações na criação da estética da série. Além disso, ele revelou quais foram os principais desafios de criar um ambiente de outono em meio ao verão – período em que a série foi gravada.

“Houveram certos desafios para a série, porque nós a filmamos durante a primavera e o verão. Então, uma das coisas que o Departamento de Arte teve à nossa disposição foram basicamente caminhões carregados de folhas de outono artificiais, mas muito reais – na verdade, melhores do que as reais -, que simplesmente espalhamos pelo chão, sempre que gravávamos cenas externas. Então, entre isso e algumas filmagens de drones realmente lindas que pudemos obter no outono passado, feitas nos arredores onde filmamos a série, fora de Toronto, a produção parece um filme de terror de Halloween dirigido por Dario Argento ou Brian De Palma. Pelo menos, esse era o nosso objetivo”.

Ao longo do evento, a atriz Jennifer Tilly – intérprete da icônica personagem Tiffany – também comentou sobre o remake lançado em 2019. De acordo com ela, ainda que o longa tenha conquistado um sucesso moderado, um dos aspectos mais amados pelos fãs foi deixado de fora: A caracterização do brinquedo assassino, feita pela voz emblemática de Brad Dourif.

“Bem, a nossa série já estava em desenvolvimento muito antes do remake. Então, isso prejudicou um pouco as coisas porque nós pensamos: Em que lugar pertencemos no universo Chucky agora?’. E aparentemente o filme é muito bom e muito bem avaliado. Mas os fãs, eu não sei. Lembra de quando a Nova Coca foi lançada, mas as pessoas preferiam mais a Coca Clássica? Então a empresa trouxe a velha Coca de volta e agora a chamam de Coca Clássica. Eu acho que essa situação é algo semelhante. Quer dizer, as pessoas adoram o Chucky original com a voz de Brad Dourif”.

Remake de Brinquedo Assassino, lançado em 2019

E durante o bate papo Dourif ainda revelou que o estúdio responsável pelo remake jamais entrou em contato com ele, o convidando para reprisar o papel.

“Eles nunca me procuraram para reprisar o papel, isso jamais aconteceu”.

Na ocasião, o intérprete do boneco Chucky ainda refletiu sobre a longevidade da franquia e como isso fez parte do crescimento da sua filha, Fiona Douriff, que hoje estrela a série.

Você nunca pensa assim, nunca acha que será um sucesso que atravessa as décadas. Você realmente faz um filme de cada vez. E às vezes parece que o show vai continuar para sempre, às vezes não. Eu sei que houve algumas ideias realmente boas que nunca foram adiante e que Don me contou. Então, não é como se a longevidade de um produto fosse uma coisa certa a todo momento. Mas Chucky é um ícone. Me lembro que quando eu levava minha filha para a escola, as crianças me pediam para fazer a voz do Chucky. Eles queriam que eu reproduzisse aquela risada e que eu o imitasse. Então o personagem e os filmes sempre fizeram parte da sua vida também, de certa forma”.

Vale lembrar que a série será lançada no Brasil no dia 27 de outubro, através do Star+.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘O Diabo Veste Prada 2’: Adrian Grenier NÃO RETORNA para a sequência

Adrian Grenier, que interpretou o polêmico namorado de Andy Sachs em ‘O Diabo Veste Prada‘ (2006), não retornará para a aguardada sequência do clássico fashionista, segundo fontes confirmaram à Entertainment Weekly.

Enquanto os detalhes da trama ainda são mantidos em segredo, o que se sabe é que o novo filme trará de volta todo o elenco principal: Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci.

A produção do longa já começou oficialmente, com filmagens previstas até o fim do verão americano.

No primeiro filme, baseado no best-seller de Lauren Weisberger (ex-assistente de Anna Wintour), acompanhamos Andy (Hathaway) mergulhando no impiedoso mundo da moda como assistente da editora Miranda Priestly (Streep). O relacionamento de Andy com Nate (Grenier) desmorona à medida que sua carreira avança — e, para muitos fãs, ele se tornou o “verdadeiro vilão” da história por não apoiar o sucesso da parceira.

Em uma entrevista de 2021, Grenier admitiu que passou a enxergar as falhas de seu personagem com o tempo:

“Talvez eu fosse tão imaturo quanto o Nate na época. Ele era egoísta e centrado em si mesmo. Só depois, com reflexão, percebi que as críticas faziam sentido”, disse o ator à EW.

Na mesma ocasião, Frankel comentou que uma continuação já havia sido discutida anteriormente, mas que o time criativo decidiu que a história estava completa. No entanto, com os novos rumos da indústria da moda e do jornalismo, a sequência promete trazer uma abordagem atualizada para os icônicos personagens.

Sem Grenier, resta saber como a narrativa lidará com a ausência de Nate — que, no final do primeiro filme, se reconciliava com Andy antes de se mudar para Boston para seguir carreira como chef.

Uma coisa é certa: com ou sem ele, Miranda Priestly deve continuar não aceitando desculpas.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

Assista:

A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.

A sequência voltará a seguir Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista de moda Runway, enquanto ela enfrenta os desafios da decadência das revistas impressas.

Kenneth Branagh foi escalado como marido de Miranda.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Reboot de ‘Hellraiser’ ganha data de estreia; Confira!

Hellraiser: Judgment‘, filme que servirá de reboot para a franquia, ganhou sua data de estreia. De acordo com uma listagem da Amazon, o filme chegará direto em Blu-ray em 13 de fevereiro de 2018, sendo lançado pela Lionsgate.

Veja novas imagens mostrando o vilão Pinhead.

Heather Langenkamp, que ficou eternizada por viver a mocinha Nancy em ‘A Hora do Pesadelo‘ (1984), ‘A Hora do Pesadelo‘ (1987) e ‘O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger‘ (1994), é quem estrela a produção.

Confira:

 

Os detetives Sean e David Carter estão em um caso para encontrar um macabro assassino em série que aterroriza a cidade. Unindo forças com a detetive Christine Egerton, eles cavam fundo em um labirinto espiral de horror que pode não pertencer a este mundo. Poderia o Julgamento estar esperando para matar suas vítimas assim como espera a chegada de Sean?

Gary J. Tunnicliffe, maquiador do Pinhead em ‘Hellraiser III – Inferno na Terra‘ (1992), será o diretor.

A série do personagem Pinhead já teve oito longas-metragens produzidos, além dos quadrinhos.

Em 2011, Victor Garcia (‘Espelhos do Medo 2’) foi contratado às pressas para dirigir ‘Hellraiser: Revelations‘, lançado direto em DVD. O filme foi feito para que a Dimension Films continuasse com os direitos sobre a franquia.

Hellraiser‘ custou apenas US$ 900 mil para ser feito. A refilmagem deve custar no mínimo dez vezes mais cara.

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‘O Dragão de Gelo’: Livro de George R. R. Martin ganhará longa animado

Segundo o Deadline, a Warner Bros. Animation está desenvolvendo o longa de animação ‘O Dragão de Gelo’, que será uma adaptação do livro de George R. R. Martin, autor de As Crônicas de Gelo e Fogo.

Martin também será um dos produtores da animação.

Na trama do livro, uma jovem chamada Adara secretamente faz amizade com um raro dragão de gelo. Quando o exército de dragões invade sua cidade, somente seu amigo pode ajudá-la a salvar o mundo da destruição total.

O livro foi escrito em 1980, antes da saga que daria origem à sérieGame of Thrones, da HBO. O filme animado ainda não possui data de lançamento.

 

Crítica 2 | Aves de Rapina – Muita Arlequina pra pouco filme

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa chega amanhã aos cinemas do Brasil para inaugurar o ano feminino da DC nas telonas. O filme funciona como uma continuação/ spin off do infame Esquadrão Suicida (2016), mas tenta desvencilhar sua imagem do antecessor, não apenas para se distanciar da imagem negativa, como também prepara o terreno para o futuro da Universo compartilhado da DC nos cinemas.

A trama é focada e narrada pela maluquinha favorita de todos: Harley Queen (Margot Robbie). Não só por ser a personagem mais conhecida do longa, mas por ser a mais participativa mesmo. Ela deixa de lado o papel de coadjuvante – involuntariamente dado a ela em Esquadrão Suicida – para assumir os holofotes como a grande protagonista. Isso é trabalhado de forma orgânica, permitindo mais maluquices, quebras da quarta parede e uma atuação excepcional de Margot Robbie. Mesmo sendo um filme das Aves de Rapina, é a Harley quem dita os rumos da história e joga os outros membros da equipe para segundo plano, quase como um ‘Deadpool’ da DC.

Sim, o medo de muitos era real: é muito mais um filme da Arlequina do que das Aves de Rapina. Nota-se isso pela relevância da protagonista, que aparece em todos os frames do longa e também pela caracterização e cenários. Tudo remete a ela. Por um lado, isso é bom, já que a palhacinha do crime ganha um belo desenvolvimento. Por outro, é um filme de equipe, né? Apesar de todo o elenco estar fantástico, as personagens poderiam ser melhor exploradas. Quem mais consegue se sobressair ante o protagonismo absurdo da Harley é o Máscara Negra de Ewan McGregor. Ele consegue ser ameaçador e cruel, como nenhum outro vilão da DC havia sido até agora neste universo DC. É o protagonista de algumas das cenas mais pesadas e divertidas do longa.

Falando no elenco, o casting foi perfeito. As meninas dão show nos respectivos papéis e entregam atuações recheadas de carisma. Quando a equipe se une então… Percebe-se que o elenco tem muita química e que a possível continuação pode render um baita filme.

A diretora da aventura é Cathy Yan, que não tinha um trabalho de tanto peso até ‘Aves de Rapina‘, se perde um pouco. A escolha de usar a narração da Harley para introduzir as personagens é acertada no primeiro ato, mas acaba ficando repetitiva quando estamos na metade do filme e ainda temos personagens sendo introduzidos do mesmo modo. Isso causa um sentimento de cansaço no meio do segundo ato, quebrando completamente aquele ritmo frenético do início.

Entretanto, as coreografias de luta são ridiculamente bem ensaiadas, e a escolha por planos mais longos ajuda a aumentar o sentimento de equipe e trabalho em grupo. Quando ela decide colocar ação em cena, o filme engata de uma forma incrível. Ainda falando de ‘Esquadrão Suicida‘, ‘Aves de Rapina‘ segue o padrão de mesclar suas cenas com músicas populares. É uma trilha sonora fantástica que é encaixada de forma excepcional por Cathy, muito diferente das canções largadas por David Ayer lá em 2016. Aqui, as músicas dialogam com o que está em tela.

Enfim, Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa é um filme que realmente lembra as histórias em quadrinhos semanais. Daquelas que você compra na banca, lê uma trama divertida, mas sem muita relevância, enquanto espera pela revista da semana que vem, que vai estabelecer o futuro da HQ. É um filme legal que mostra o nascimento de uma franquia em potencial. Porém, como fica um gostinho de “queria ver um pouco mais dos outros membros da equipe”, a possível sequência parece ser bem mais interessante do que esse.

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa estreia em 6 de fevereiro de 2019.

Crítica | O Silêncio do Pântano – Berlim de ‘La Casa de Papel’ estrela suspense da Netflix

Saudade do Berlim, né minha filha? Pois é, enquanto uma possível nova temporada de ‘La Casa de Papel’ não estreia, uma dica interessante é assistir a ‘O Silêncio do Pântano’, novo suspense da Netflix que traz nosso Berlim como um escritor serial-killer.

Já na primeira cena vemos Q (Pedro Alonso), um homem claramente confuso que, numa noite de tempestade e muito trânsito, acaba pegando um táxi. Só que o taxista é falador e teimoso, e vai por um caminho do qual Q não gosta e, no meio do trajeto Q vomita e o taxista fica bem puto com isso. Então, num rompante de fúria, Q mata o taxista. E aí entendemos que na verdade tudo isso aconteceu enquanto o verdadeiro Q estava lendo esta cena, e que tudo faz parte de uma história de ficção que ele estava narrando de seu novo livro, ‘Quando a Espuma do Mar Fica Vermelha’.

Ambientado na cidade de Valência, na Espanha, a história mistura política, economia, suspense, serial-killer e drama. Um easter egg bem legal é se atentar para a tal casa no pântano, que aparece já na primeira sequência com Pedro Alonso ali parado: esta casa é a mesma utilizada na série ‘O Píer’, que tem como protagonista Álvaro Morte, o Professor. Coincidência? Ou será que inconscientemente a Netflix está criando um “ universo la casa de papel”?

Baseado no livro de 2015 ‘El Silencio del Pantano’, de Juanjo Braulio, o longa de pouco mais de duas horas de duração entrelaça ficção e realidade em um roteiro confuso e uma história fraca. Escrito por Carlos de Pando e Sara Antuña, o roteiro alterna cenas que parecem desconexas entre si, até serem esclarecidas no grande final. O problema é que até lá o espectador se perde sobre a motivação das atitudes dos personagens, sobre a relação entre eles, sobre o papel de cada um na história e, acima de tudo, sobre o porquê das coisas estarem acontecendo.

Marc Vigil até consegue construir uma atmosfera interessante na direção do seu longa, posicionando a câmera como se o espectador estivesse flagrando algo escondido e ambientando o filme com uma sonoplastia bem hitchcockiana. Entretanto, Marc exigiu muito pouco de seu elenco, e o resultado é atuações destoantes que não exprimem sentimentos. Até mesmo o queridinho Pedro Alonso, que em diversas vezes entra em cena fazendo carão e quase não tem fala, como se literalmente fosse um narrador espectador inclusive do próprio filme do qual é protagonista. É bem esquisito isso.

Somando todos os pontos conflitantes, fica complicado encontrar um bom motivo para assistir a ‘O Silêncio do Pântano’ que não seja o fato de ser um suspense estrelado por Pedro Alonso no qual ele meio que faz o papel de um serial-killer – porque nem ele está bem no filme. Experimental demais, ‘O Silêncio do Pântano’ começa e termina sem ir a lugar algum.

‘Avatar 4 e 5’ ainda não foram aprovados, revela presidente da Disney

Segundo Bob Iger, em entrevista ao Barron’s, o futuro da franquia ‘Avatar‘ ainda não foi definido após o 3º filme. A propriedade da Fox será da Disney após a fusão das duas empresas.

“Temos dois filmes de ‘Avatar‘ chegando, e mais dois em desenvolvimento, mas que ainda não tiveram aprovação.”

Uma decisão sensata para um período de transação intensa entre as companhias.

Segundo o site BBC, as sequências se chamarão:

O que você achou dos títulos?

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Se forem aprovados, ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

Recentemente, foi divulgado um novo logotipo da franquia, descartando a fonte Papyrus que foi apresentada no filme original de 2009.

Confira e compare com o anterior:

Os fãs de ‘Avatar’ podem esperar uma sequência repleta de novidades. Pelo menos é o que o veterano Stephen Lang disse recentemente.

Em uma entrevista ao site ScreenRant, o ator comentou que a continuação terá muitas cenas subaquáticas como jamais visto antes, além do filme ser um “‘Avatar’ com esteroides”.

Disse Lang:

“É muito semelhante à primeira produção, mas é meio que um ‘Avatar’ com esteroides. E Cameron está avançando em muitas maneiras, no que tange à nova tecnologia empregada para filmar as cenas. É muito complexo e sutil para que eu consiga articular no momento. Mas não é segredo que estamos fazendo muitas capturas de movimento embaixo d’água, o que por si só já é revolucionário, algo que ainda não havia sido feito”.

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘Bill & Ted 3’: Ator de ‘Gotham’ é escalado para viver antagonista do filme

Anthony Carrigan, conhecido por seu papel como Victor Zsasz na série Gotham, foi escalado para viver o antagonista do filme Bill & Ted 3. Detalhes sobre seu persoangem não foram revelados. As informações são do site The Hollywood Reporter.

Carrigan se junta às previamente anunciadas Brigette Lundy-Paine e Samara Weaving, que foram escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted “Theodore” Logan (Keanu Reeves). Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.

Kid Cudi também faz parte do elenco.

Confira o teaser da sequência:

Adicionado à essa novidade, a produção ganhou novas informações sobre o início de suas filmagens. O portal Production Weekly listou o longa na sua mais recente matéria, que ainda conta com outros filmes que também estão prestes a começar as gravações, como ‘Ghostbusters 3‘ e ‘The Devil All The Time‘ (Netflix). Isso significa que muito em breve veremos Reeves de volta ao papel de Ted!

Em ‘Bill & Ted’s – Uma Aventura Fantástica‘ (1989), a dupla de amigos recebe a ajuda de um homem vindo do futuro que – para impedir que eles sejam reprovados em História – os levará a uma viagem ao passado, encontrando figuras como Napoleão, Sócrates e Gengis Khan, os ajudando a fazer o trabalho final.

A sequência ‘Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo‘ foi lançada em 1991 e se passa na Califórnia, no ano de 2691. Na trama, um gênio do mal decide acabar com a duradoura paz mundial e resolve mandar exterminadores para destruir a origem da ideologia pacifista então reinante. Isso implica em eliminar a dupla de roqueiros Bill e Ted, que deve ser morta e substituída por robôs.

‘WandaVision’ é adiantada e estreia ESTE ANO no Disney+

Walt Disney divulgou hoje um vídeo mostrando o conteúdo principal que chegará neste ano ao serviço de streaming do Disney+, confirmando que a aguardada série ‘Wandavision’ foi adiantada de sua data original para 2020.

Confira:

‘WandaVision’ será dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e estreia em 2021 na Disney+. O elenco conta com Elizabeth Olsen, Paul BettanyTeyonah Parris.

Além disso, o jornalista Jeremy Conrad revelou que a organização SWORD será a primeira propriedade da Fox a ser introduzida no MCU. Pelo visto, a SWORD deve ser a principal agência de espionagem presente nos próximos filmes, assim como foi a SHIELD antes de ser dominada pela HYDRA.

Na publicação, Conrad disse:

“A SWORD será oficialmente a primeira propriedade da Fox introduzida no MCU. Eles queriam utilizá-la em ‘Agents of SHIELD‘, mas não conseguiram porque os direitos de imagem ainda estavam sob propriedade da Fox, já que a agência apareceu pela primeira vez nos quadrinhos dos ‘X-Men‘, escritos por Joss Whedon.”

Confira:

Confira as primeiras imagens da produção:

‘Falcão e Soldado Invernal’: Nova imagem de bastidores pode ter revelado vilão da série; Confira!

Uma nova imagem vazada dos bastidores de ‘Falcão e Soldado Invernal’ (via Muprhy’s Multiverse) pode ter revelado os vilões principais da série.

A foto mostra um ator de costas com uma jaqueta de couro estampada com uma caveira vermelha. O símbolo é comumente associado a vários antagonistas que habitam a fictícia cidade de Madripoor, incluindo Mefisto e M.O.D.O.K.

Confira:

Em uma recente edição do podcast Murphy’s Law, o conceituado jornalista Charles Murphy revelou que ‘Falcão e Soldado Invernal’, aguardada produção original do Disney+, pode ganhar um novo título oficial caso decidam seguir com mais uma temporada.

“Com o final da primeira temporada, [Bucky Barnes e Sam Wilson] terão passado por várias experiências traumáticas e serão diferentes”, ele explicou. “Houve um ponto em que havia planos para uma segunda temporada… Se eles fizessem mais uma temporada, não seria chamada ‘Falcão e Soldado Invernal’, mas tematicamente similar com um nome diferente”.

Recentemente, a série ganhou novas imagens dos bastidores, que trazem em destaque uma popular locação do universo de ‘X-Men‘. 

As fotos, divulgadas com exclusividade pelo portal Murphy’s Multiverse, trazem o país fictício Madripoor, cuja primeira aparição nos quadrinhos aconteceu no spin-off de ‘X-Men‘, Novos Mutantes’, futuramente se torando uma locação recorrente nas HQs da Marvel Comics.

Nas fotos em questão, é possível conferir um mercado de rua local, que trazem elementos que conectam a série ao inverso de ‘X-Men‘, bem como à nova série da Disney de ‘Guerreiros Secretos‘.

Confira:

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Borat 2’ irá expor os perigos do autoritarismo através da comédia, diz Sacha Baron Cohen

Na próxima semana, a sequência-surpresa de Borat será lançada e, segundo o próprio astro Sacha Baron Cohen, o novo capítulo da franquia sem precedentes irá expor os perigos do autoritarismo através de uma comédia escrachada recheada de irreverência.

Em entrevista ao The New York Times, Cohen disse que o mundo mudou desde que Borat viajou para os Estados Unidos em 2005 – mas não necessariamente para o melhor:

“Em 2005, você precisava de um personagem como Borat que era misógino, racista, antissemita, para levar as pessoas a revelarem seus preconceitos internos. Agora, esses preconceitos estão evidentes. Racistas têm orgulho de serem racistas. Meu objetivo não era expor o racismo e o antissemitismo. A ideia era fazer as pessoas rirem, mas acabamos revelando os perigos do autoritarismo.”

Borat: Fita de Cinema Seguinte’ será lançado no dia 23 de outubro.

O longa já foi exibido para um grupo de representantes da indústria cinematográfica e eles disseram que a trama vai ampliar ainda mais as sátiras ao aprofundar o relacionamento entre Donald Trump e Jeffrey Epstein.

Para quem não conhece, Epstein foi um bancário e financista acusado de violentar sexualmente diversas de suas clientes e funcionárias, incluindo menores de idade.

Trump sempre foi muito ligado à família do criminoso e também era amigo de sua esposa, Ghislaine Maxwell, acusada em 2019 de tráfico sexual de meninas adolescentes.

Além disso, foi dito que a trama também vai inserir diversos elementos políticos, incluindo as teorias da conspiração sobre os possíveis criadores do Coronavírus.

No entanto, Borat não será mais um simples repórter estrangeiro vindo do Cazaquistão e agora terá que lidar com os holofotes e driblar fãs e perseguidores para continuar fazendo suas controversas entrevistas.

Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.

Christian Chávez fala sobre a nova geração de ‘Rebelde’ em vídeo promocional; Confira!

O remake da novela ‘Rebelde’ foi confirmado pela Netflix e a estreia acontece em 2022.

Para aumentar nossas expectativas, a Netflix conversou com Christian Chávez, intérprete de Giovanni na produção original, e perguntou ao astro o que ele tem a dizer sobre a próxima geração de estudantes.

Confira:

A nova geração inicia produção na Cidade do México.

Rebelde’ será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

Assista ao teaser:

Esta série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

Lembrando que um documentário sobre a banda ‘RBD‘ também está em produção. Em janeiro, foi divulgado pelo perfil #DocuRBD no Twitter um teaser do projeto! O vídeo mostra um registro de um dos shows do grupo RBD, pela câmera de Alfonso Herrera. Assista:

“Um milhão de agradecimentos por sua paciência, mas acima de tudo pela sua paixão! A segunda peça do quebra-cabeça é um extrato dos muitos temas musicais que teremos em #DocuRBD, mas com uma perspectiva única: a lendária ‘Poncho Cam”

Um projeto do produtor Pedro Damián, o documentário trará material inédito sobre os bastidores e entrevistas com Anahi, Dulce Maria, Maite Perroni, Christopher Uckermann, Alfonso Herrera e Christian Chávez. Ainda não há data de estreia.

Curiosidades | Os 14 anos de ‘Stardust – O Mistério da Estrela’

‘Stardust – O Mistério da Estrela’ continua, até os dias de hoje, como uma das produções mais adoradas do cenário fantástico. Baseado no romance homônimo do lendário Neil Gaiman, a narrativa levada aos cinemas por Matthew Vaughn encantou espectadores ao redor do mundo ao nos levar ao mágico mundo de Stormhold.

Estrelado por nomes como Claire DanesCharlie CoxMichelle Pfeiffer, a história centrada em Tristan, um jovem atrapalhado que cruza caminho com uma estrela cadente chamada Yvaine, ganhou inúmeros elogios por parte da crítica especializada e levou uma quantidade sólida de prêmio para casa – incluindo um Hugo Award e um GLAAD Award.

Para celebrar seu 14º aniversário, o CinePOP separou uma lista com várias curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Todas as roupas dos Príncipes são construídas em um padrão que soletra seus números na linhagem em numerais romanos, compostos por números menores seguindo o padrão arábico. Além disso, Septimus (Mark Strong) usa uma veste com o número sete em cada botão.
  • Vaughn teve dificuldade gigantesca em rodar as cenas na estalagem onde Lamia (Pfeiffer) intercepta Yvaine (Danes), Tristan (Cox) e Primus (Jason Flemyng). Foram poucos os dias em que mais de um membro do elenco estava disponível para as filmagens. Ele usou vários substitutos em enquadramentos próximos para dar a impressão de que todos estavam presentes.

  • Pfeiffer foi a primeira e única escolha de Vaughn para o papel de Lamia, a Rainha Bruxa. Ele era fã da atriz desde que a viu atuando em ‘Grease 2: Os Tempos da Brilhantina Voltaram’.
  • A faca de vidro usada por Lamia, semelhante a uma cimitarra, foi originalmente criada por Vaughn para o mutante Magneto (Ian McKellen) em ‘X-Men: O Confronto Final’. Entretanto, o objeto nunca foi utilizado.
  • Cox sofreu um ferimento leve quando filmava a sequência climática da batalha contra as bruxas, quando um enorme vaso caiu sobre ele e o deixou inconsciente.

  • Quando Vaughn apresentou a ideia do longa-metragem aos executivos da Paramount Pictures, o estúdio queria um nome mais famoso, como Orlando Bloom ou Ben Barnes, para interpretar Tristan. Não foi até Vaughn elencar Robert De Niro, Pfeiffer e Danes que a Paramount concordou em dar o papel a Cox.
  • As três bruxas são nomeadas em homenagem a criaturas demoníacas da mitologia grega. Lamia e Mormo são demônios que se alimentam de crianças (esta última sendo a ex-amante de Zeus, o pai dos deuses); Empusa, por sua vez, era uma criatura mandada pela deusa Hécate para devorar viajantes.
  • Anne HathawayScarlett JohanssonSarah Michelle GellarJessica Alba receberam ofertas para interpretar Yvaine. Todas declinaram e o papel foi dado a Danes, que ganhou vários elogios pela performance.

  • No final, quando Una (Kate Magowan) conta a Tristan que é o último herdeiro vivo do torno de Stormhold, os espíritos dos irmãos mortos flutuam para cima e somem. Entretanto, um deles, transformando-se em um ponto vermelho, flutua para baixo – presumivelmente Septimus, visto que era o mais vil e impetuoso dos irmãos.
  • Os efeitos especiais de ‘Stardust’ são absolutamente incríveis – mas boa parte das sequências não precisou de qualquer tratamento, visto que foram rodadas em cidades medievais autênticas, incluindo as Terras Altas e a Ilha de Skye, na Escócia, bem como áreas na Islândia e a histórica Elm Hill, na Inglaterra.

‘Avatar 2’: Elenco VIVEU em uma floresta tropical para se preparar para a sequência, revela James Cameron

Em entrevista à Variety, o diretor vencedor do Oscar James Cameron, que conversou com o aclamado realizador Denis Villeneuve (‘Duna’), revelou alguns segredos sobre os bastidores do aguardado Avatar 2’.

Cameron comentou que ele e o elenco passaram alguns dias morando na floresta tropical de Kauai, ilha localizada no Havaí, para que os atores e as atrizes pudessem observar como se comportar e sobreviver naquele tipo de ambiente.

“Levei os atores no que posso chamar de uma odisseia senso-memorial”, ele explicou. “Nós fomos para Kauai. Vivemos na floresta tropical por alguns dias. Nós cozinhamos em fogueiras. Bebemos água das folhas. Eu disse: ‘tudo bem, agora vamos andar em uma trilha e quero que vocês observem o quanto puderes sobre como pisar no chão, como colocar as mãos no lugar certo quando subirem um lugar íngreme. Vocês terão que se lembrar disso, como se sentiram, qual era o cheiro, e terão que trazer isso de volta em um ambiente relativamente estéril’. Todos nós embarcamos nessa jornada”.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens promocionais da sequência.

Confira abaixo:

Em entrevista à Total Film, o produtor Jon Landau explicou por que a sequência  está demorando tanto: eles tiraram tempo para escreverem os roteiros até ‘Avatar 5‘.

“Os roteiros são o projeto com o qual trabalhamos. Então, grande parte do nosso tempo foi escrevendo… com o desafio de cada um desses quatro roteiros ter de se resolver individualmente em uma história que termina com uma grande resolução emocional – mas quando você olha para eles como um todo, o arco de história de todos os quatro filmes cria uma saga épica ainda maior.”, ele afirmou.

Avatar 2‘ terá Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) como pais e será ambientado vários anos após o primeiro filme.

Na trama, a vida idílica dos Sullys é interrompida quando a operação de mineração RDA retorna a Pandora, forçando Jake a levar a família para “o que é visto como um porto seguro” no recife.

“E quando você chega ao recife, haverá um clã que chamamos de Metkayina. Os Sullys não estão mais no ambiente que eles conhecem, a floresta tropical. Eles se tornam peixes fora d’água. Eles se tornam peixes fora d’água culturalmente e ambientalmente”, ele concluiu. 

Avatar 2‘ foi confirmado para 16 de dezembro de 2022. Vale lembrar que esta é a sétima vez que a sequência é adiada.

Avatar arrecadou US$ 2.798,9 bilhões mundialmente.