Quando falamos em continuações famosas de clássicos adorados da década de 1980, inúmeras sequências vêm imediatamente à cabeça: filmes como De Volta para o Futuro – Parte 2, O Império Contra-Ataca, Karatê Kid 2, Rambo 2 e em menor escala até mesmo Loucademia de Polícia 2. Porém, existem aqueles que renderam continuações tão obscuras, que terminaram varridas para debaixo do tapete, sem que grande parte do público sequer tenha tomado conhecimento de sua existência. Bem, e em alguns casos esse era o desejo dos realizadores e produtores – com vergonha do que de fato criaram.
O curioso é que para gerar uma continuação, um filme deve ter feito sucesso suficiente (ou até mesmo moderado) para gerar interesse por parte dos fãs, e para os realizadores se darem ao trabalho. E nessa categoria se encaixam os filmes cult – obras de sucesso inesperado, que não chegam a se enquadrar na categoria de blockbusters, mas que despertaram uma legião de seguidores, justificando assim a sequência de sua história – muitas vezes não tendo nada, ou bem pouco, a ver com a obra original querida que todos amam. Confira abaixo as continuações de sucessos da década de 1980 que você não sabia que tinham sido lançadas. E não esqueça de comentar.
A Hora do Espanto 2 (1988)
Quando falamos do clássico dos anos 80 sobre um vizinho vampiro, A Hora do Espanto, lembramos logo da produção original de 1985, presente atualmente no acervo da Netflix. Os mais novos podem inclusive pensar antes até no remake lançado em 2011, protagonizado por Colin Farrell e o saudoso Anton Yelchin – presente no acervo do Star+. Mas o que poucos podem saber ou lembrar é que o longa original de fato gerou uma sequência imediata, lançada três anos depois. A Hora do Espanto 2 (1988) trouxe de volta os mesmos protagonistas do original (William Ragsdale e Roddy McDowall) reprisando a parceria entre o jovem Charley e o veterano Peter Vincent. Desta vez a ameaça vem na forma da irmã de Jerry Dandrige, Regine (Julie Carmen) e seus asseclas, mais voltados para um terror de lobisomens do que de vampiros.
Arthur – O Milionário Arruinado (1988)
Até mesmo o sucesso indicado ao Oscar Arthur – O Milionário Irresistível(1981) gerou uma continuação nos fanfarrões anos 80. Aqui temos um caso parecido com o item acima. Muitos saudosistas lembram da produção clássica de 1981 com Dudley Moore e Liza Minnelli – uma comédia atemporal. E na pior das hipóteses, trinta anos depois em 2011, os mais novos podem até lembrar do remake protagonizado por Russell Brand, Greta Gerwig, Helen Mirren e Jennifer Garner. Mas dificilmente alguém lembrará que o Arthuroriginal teve uma continuação, lançada sete anos depois, em 1988. Arthur – O Milionário Arruinado dá sequência direta aos eventos do filme de 1981, mostrando como está a vida do ex-ricaço Arthur agora que abriu mão de sua fortuna para ficar com sua amada, papel de Minnelli. Tudo e mais um pouco acontece nesse segundo filme, o casal pretende adotar uma criança e Arthur planeja uma forma de recuperar sua fortuna, mas para isso terá que ficar sóbrio e arrumar um emprego de verdade. Moore e Minnelli retornaram.
Splash 2 – Madison, a Sereia (1988)
Parece que o ano de 1988 gerou todo tipo de sequência “deserdada”. Podemos dizer que os anos 80 viveram uma revitalização do mito da sereia, trazendo essas figuras das lendas para as telas de cinema. O exemplo mais famoso que todos lembram sem dúvida é a animação da Disney, A Pequena Sereia (1989), que em breve ganhará versão em live-action, e que permanece como divisor de águas do estúdio rumo a uma nova era de sucessos. Mas antes desta icônica animação, outro produto permeou a imaginação de todos que cresceram na época.
Trata-se de um dos primeiros sucessos da carreira do astro Tom Hanks, Splash – Uma Sereia em minha Vida(1984), filme no qual o ator se apaixona por uma jovem irresistível (Daryl Hannah), somente para descobrir que ela tinha algo mais – neste caso, um rabo de peixe. O filme fez sucesso moderado e se tornou cult – emplacando nas reprises por aqui no Brasil. Foi esse sucesso que gerou uma continuação. Você sabia? Mas neste caso, infelizmente sem os atores originais reprisando seus papeis. Todd Waring viveu o protagonista que fora de Hanks e Amy Yasbeck foi a sereia outrora de Hannah. Fora isso, o longa teve um lançamento para a TV e não para os cinemas.
O Garoto do Futuro 2 (1987)
Seguindo por essa linha de produções cult de sucesso moderado, temos um filme protagonizado por Michael J. Fox e lançado no mesmo ano do fenômeno estrondoso De Volta para Futuro: 1985. Justamente por isso aqui no Brasil o Teen Wolf original (algo como Lobo Adolescente) se tornava O Garoto do Futuro – pegando uma carona descarada no sucesso sobre viagem no tempo. O que lobisomens tem a ver com futuro não me pergunte.
O impacto de tal longa cômico, subvertendo o que esperamos de um filme sobre um jovem que descobre uma “maldição” em sua família, ao se transformar num lobo à lua cheia, foi o suficiente para gerar uma série animada logo no ano seguinte, que durou duas temporadas até 1988 – olha o fatídico ano aí de novo. Mas não foi apenas isso, já que no ano seguinte do cartoon, outro adolescente se descobriria um ser peludo nas noites de lua cheia. Desta vez Fox não esteve envolvido, e coube a Jason Bateman ainda na adolescência viver o protagonista, um novo membro de tal clã com um problema similar. Em 2011, mais no estilo “Crepúsculo“, uma série se apropriou de tal título e fez muito sucesso.
Grease 2 – Os Tempos da Brilhantina Voltaram (1982)
Não é todo dia que podemos falar de um filme que foi um dos primeiros papeis de destaque na carreira da musa veterana Michelle Pfeiffer. E essa continuação de um filme que fez muito sucesso em seu tempo é justamente isso. Grease – Nos Tempos da Brilhantina não foi lançado nos anos 80, mas sim em 1978. O clássico imortal é muito conhecido por todos os fãs de cinema por ser um dos melhores e mais queridos musicais da história da sétima arte – além de apresentar a química perfeita (que inclui canto e dança) entre os astros John Travolta e Olivia Newton-John. Um filme perfeito e redondinho, com começo, meio e fim, que não pedia qualquer continuação.
Mas foi justamente tal sucesso que encheu os olhos dos produtores – que viram possibilidade na trama continuar. Assim, Grease 2 chegava com a missão suicida de se tornar minimamente relevante, tendo o querido original para “substituir”. Bem, uma coisa podemos dizer, o filme se adequa bem a esses tempos de empoderamento feminino, subvertendo a narrativa do original. Desta vez é um rapaz britânico, recém-chegado no colégio, que se vê alvo de uma gangue de meninas populares, encabeçada por Pfeiffer, precisando se provar para elas, enquanto se envolvem amorosamente.
Novamente temos um querido musical protagonizado por John Travolta como tópico de um item da lista. O ator se tornou um dos maiores astros de Hollywood ainda no fim da década de 1970, ao ter seu nome associado a dois dos maiores sucessos de anos consecutivos. E se Greasese tornava uma febre em 1978, um ano antes Travolta já havia escrito seu nome nas estrelas ao protagonizar o mais dramático Os Embalos de Sábado à Noite(1977), com seu papel icônico do fútil e sem aspirações Tony Manero, um jovem que se contenta com seu “subemprego” desde que possa sair nos fins de semana à noite (em especial sábado) para dançar e curtir com os amigos, se tornando o rei da cena noturna. Um coming of age cru e bem centrado em Nova York.
Quem viu o filme e se tornou um dos maiores fãs foi ninguém menos que o brucutu Sylvester Stallone, que na época também lançava seu drama de superação Rocky – Um Lutador. Assim, Stallone entrou em contato com Travolta, e juntos tiraram do papel a continuação do filme, no original intitulada Staying Alive. Como não podia deixar de ser, Manero agora estava todo “sarado”, com os músculos “rasgados”, para tentar uma vaga num musical da Broadway. Ah sim, no início do filme Manero esbarra em Stallone, o diretor, numa breve cena de abertura.
Depois de ter suas primeiras cenas exibidas durante o CinemaCon, Nick Castle, o Michael Myers original, se prontificou em responder aos fãs que estão ansiosos para conferirem o trailer.
“Estive em contato com o David Gordon Green hoje. Ele disse ‘Eu acho que só vai ser liberado daqui a um mês ou dois.” Disse Castle em sua rede social.
No entanto, não muito depois, ele atualizou os fãs, revelando que “o trailer pode acabar saindo antes por causa da recepção positiva [no CinemaCon].”
Apesar de não termos o trailer na íntegra, vocês podem conferir a descrição das cenas que vazou na internet:
“Laurie está com sua filha e a sua neta na noite de Halloween. Ela diz que a Laurie se tornou uma guerreira quando se trata em proteger sua família ‘e está determinada a manter Michael preso para sempre’.”
“As primeiras cenas de Halloween parecem ótimas. Na nova história, depois que Loomis atirou no Michael, ele foi reinternado e Laurie tem se preparado caso ele escape.”
“Alguns adolescentes estão conversando uns com os outros. ‘Não foi o irmão dela que matou todas aquelas pessoas?’ ‘Não foi o irmão dela, isso é algo que as pessoas inventaram.’ Então, sim. Adeus narrativa da sequência!”
“Tem uma cena de Myers, depois de escapar, atormentando uma garota em um banheiro. Ele coloca sua mão sobre a porta e derruba uma dúzia de dentes ensanguentados no chão. Eles não estão para brincadeira com este filme. Também é ótimo ver a máscara de volta em ação.”
“Além disso, Laurie nunca aparece assustadas nas cenas que vimos. Ela é uma mulher em uma missão, uma caçadora, assim como o Michael. Amei esse ângulo [para a personagem].”
A trama traráJamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
A CW encomendou oficialmente o piloto da série ‘Batwoman‘, estrelada pela Ruby Rose (‘MegaTubarão‘).
David Nutterficará responsável pela direção do piloto. Vale lembrar que ele também dirigiu o primeiro episódio de ‘Arrow‘ e ‘The Flash‘.
A personagem foi inicialmente introduzida durante o crossover do Arrowverse, intitulado Elseworlds.
A série vai seguir Kate Kane – a segunda incarnação da Batwoman –, que é descrita como “abertamente lésbica e altamente treinada em luta de rua” que tem um compromisso em acabar com o ressurgimento da criminalidade em sua cidade.
Caso o projeto seja aprovado, a série deve estrear na Fall Season de 2019.
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
Em entrevista ao Digital Spy, os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah revelaram que gravaram diversos finais alternativos para a sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘, e deram detalhes sobre uma conclusão extremamente trágica do longa.
“Nós tínhamos vários finais alternativos. Durante o processo de edição, nós os testamos através de testes de audiência. É sempre bom poder contar com o feedback do público para decidir qual era o melhor final. E nós conseguimos incorporar elementos de todos os finais e juntá-los.”
Eles completam, “Nós não sabíamos como encerrar a trama. É por isso que tivemos que tentar diversas versões. Havia uma versão em que a Isabel vê que ela perdeu tudo e pula no fogo, querendo levar o Mike Lowrey com ela. Porque ela acha que o filho está morto, então todos eles poderão ficar juntos. Essa era uma versão épica e muito trágica. Era muito forte.”
Vale lembrar que, no final oficial, Mike Lowrey (Will Smith) está em um confronto com a Isabel Aretas (Kate del Castillo) e Armado Aretas (Jacob Scipio). Como se já não houvesse tensão bastante, Armando descobre que o Mike é o seu pai e ele não fica feliz com isso. Isabel atira acidentalmente no Armando enquanto tentava matar o nosso herói. Mas ela morre antes de conseguir terminar o serviço e Armando termina na cadeia.
Taylor Russell (‘Escape Room‘) também está cotado para protagonizar.
Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o projeto está sendo descrito como um terror com uma história de amor que gira em torno dos personagens de Chalamet e Russell.
O site ainda afirma que há diversos estúdios interessados no projeto.
De acordo com o THR, Cade Woodward (‘Um Lugar Silencioso’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.
O ator interpretará Ralph Glick, cujo irmão desaparece misteriosamente.
Além dele, Jordan Preston Carter e Nicholas Crovetti também foram anunciados no elenco. Carter interpretará Mark Petrie, um garoto de 12 anos que se junta ao grupo principal em combate ao mal, e Crovetti dará vida ao Danny Glick, que se torna o primeiro vampiro da cidade e ajuda a transformar outros da vizinhança.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos dia 9 de Setembro de 2022.
A história é centrada em um autor chamado Ben Mears, que retorna à sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.
Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.
O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.
Além de ser lançado para PlayStation 5, o jogo também estará disponível para PC.
Confira o trailer:
A nova versão irá “incorporar gameplay mordenizada, controles aprimorados e expandidas opções de acessibilidade”. ‘The Last of Us Part I‘ também irá incluir a pré-sequência ‘Left Behind‘.
Lançado em 2013, o primeiro jogo gira em torno de Joel, um homem encarregado de escoltar uma adolescente chamada Ellie através de um Estados Unidos pós-apocalíptico.
Sucesso absoluto de público e crítica, o jogo já vendeu mais de 20 milhões de unidades mundialmente.
Em entrevista ao Deadline, o diretor Robert Rodriguez (‘Alita: Anjo de Combate’) voltou a falar sobre a possível sequência ‘Machete no Espaço‘, terceiro filme da franquia que originalmente nasceu como um trailer falso em ‘Grindhouse‘.
“Danny [Trejo] me liga o tempo inteiro. Ele já me mandou um vídeo no meio de uma multidão, com todos eles gritando: ‘Machete no Espaço!’. É por isso que eu incluí aquele trailer falso [do terceiro filme] em ‘Machete Kills’, para satisfazer o público. O filme completo seria basicamente daquele jeito, mas o público teve a chance de acompanhá-lo por dois minutos ao invés de duas horas. O primeiro filme nasceu como um trailer falso de ‘Grindhouse’. Quando nós lançamos o filme de verdade, o público ficou chocado. Danny era o protagonista, e os espectadores estavam torcendo por ele. Eles nunca haviam visto um herói latino.”
Ele completa, “Nós nunca imaginamos que o [trailer falso] se tornaria um filme, mas o público realmente queria assisti-lo. Então, nós o criamos. Eu nunca tinha lançado um filme com tanta demanda anteriormente. E, agora, as pessoas ainda estão pedindo por ‘Machete no Espaço’. Elas ainda não tiveram o suficiente.”
Anteriormente, o ator Danny Trejo havia divulgado uma arte do terceiro filme para celebrar o Dia da Mentira.
Confira:
Em entrevista ao SyFy Wire, Trejo afirmou que o novo longa ainda está em desenvolvimento e revelou que quer dirigir o novo filme da franquia.
“Todos querem uma nova sequência. Eu continuo dizendo isso ao Robert [Rodriguez], mas ele está ocupado com outros projetos. Talvez eu produza o próximo filme e o tire do papel, se o Robert não o fizer. Todos querem isso. Já fui perguntado em todos os cantos do mundo: ‘Você irá fazer ‘Machete 3’?”
Ele continua, “Estou tentando descobrir como fazer esse filme sair do papel. Eu gostaria de dirigi-lo. Tenho umas ótimas ideias para o próximo filme. Estou escrevendo o roteiro.”
Vale lembrar que o final do segundo filme mostrou um trailer falso com o protagonista matando no espaço com um facão-laser. Confira:
Lançado em 2010, o primeiro filme arrecadou US$ 44 milhões. Já o segundo, fracassou nas bilheterias com um retorno de apenas US$ 15 milhões.
A produção estreará oficialmente no dia 25 de fevereiro.
“Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”
A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.
A nova versão será estrelada por Jack Black (‘Jumanji: Bem-vindos à Selva’) e Paul Rudd (‘Homem-Formiga’).
Na trama…
“Um grupo de amigos enfrentando uma crise da meia idade decide recriar seu filme favorito. Eles viajam até uma floresta tropical e precisam lutar pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.”
Tom Gormican será responsável pela direção e roteiro.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Juntos, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.
O longa será lançado na plataforma no dia 1º de agosto.
Iain Morris (‘Descobrindo a Vida’) é responsável pela direção.
“A trama acompanha Anna, uma jovem americana ambiciosa que, ao realizar seu sonho de estudar na Universidade de Oxford, vê sua vida transformada ao conhecer um local charmoso e inteligente que impacta profundamente suas escolhas”.
Em O OLHAR MISTERIOSO DO FLAMINGO, Lidia, uma menina de 11 anos, vive com sua querida família em uma isolada cidade mineradora no deserto do Chile. Quando uma doença desconhecida e mortal começa a se espalhar, rumores ganham força: dizem que o contágio acontece por meio de um simples olhar. Com a comunidade mergulhada no medo e sua família sendo apontada como culpada, Lidia embarca em uma jornada para descobrir se essa lenda é apenas fruto do preconceito ou se há algo de verdadeiro por trás do mito.
Curiosidades:
» Além de dirigir, a dupla Diego Céspedes também assina o roteiro do longa;
O astro Jason Bateman vai retornar para a quinta temporada da série cômica ‘Arrested Development’.
O anúncio foi feito pelo próprio ator em sua conta do Twitter, nesta sexta-feira (12).
“Parece bem provável que eu vou acrescentar alguns quilômetros no Carro Escada neste verão. Acabei de oficialmente assinar para mais Arrested Development hoje”.
Confira:
Look very probable I’m going to put some miles on the Stair Car this summer. Just officially signed on to more ARRESTED DEVELOPMENT today.
Ainda sem data de estreia, a expectativa é que as filmagens do novo ciclo se iniciem ainda neste semestre de 2017.
Cancelada pela Fox em 2006 após três temporadas, a comédia foi revivida pelo canal de streaming em 2013, ganhando 15 novos episódios.
A atração gira em torno da família Bluth, liderada pelo patriarca George Bluth, preso por forjar a contabilidade das empresas Bluth. Seu filho, Michael, acaba tendo que cuidar de sua ex-rica família, composta também pela mãe Lucille, por seus irmãos Buster e Gob, pela irmã Lindsay e o marido Tobias, e pelo filho de Michael, George, que nutre uma estranha paixão pela prima Maeby.
O diretor do original ‘Velozes e Furiosos’, Rob Cohen, comentou o seu desejo de assumir a direção do último capítulo da saga.
Em uma entrevista ao site Screen Crush, para promover seu mais recente trabalho, intitulado ‘The Hurricane Heist’, ele falou o quanto adoraria ser abordado pelo estúdio para conduzir a décima produção.
Disse:
“Eu sempre quis que a Universal me chamasse de volta para que eu dirigisse este último filme”.
O reboot de ‘Brinquedo Assassino‘ vai trazer uma versão reimaginada de Chuck. A informação foi compartilhada pela MGM e Orion Pictures, que ainda revelaram que a empresa MastersFX será a responsável por desenvolver o assustador boneco. O estúdio em questão é o mesmo responsável pelos recentes projetos ‘The Belko Experiment‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite‘.
E um comunicado oficial, a MGM e a Orion Pictures detalharam o processo de concepção do novo Chuck:
“MastersFX trouxe o novo boneco Chucky para a vida nas telas como jamais antes, em uma mistura de trabalho de fantoches no set e aprimoramentos de efeitos visuais. Todd Masters, fundador da MastersFX, e sua equipe levaram seis semanas para preparar e montar sete fantoches animatrônicos práticos, cada um com braços e cabeças intercambiáveis que executam uma variedade de ações necessárias no set. Cada membro da equipe de FX, liderada pelo mestre de em fantoches Keith Arbuthnot, juntamente com Mike Fields, Jason Ward e Josh Raymond, controlava uma parte diferente do boneco”.
O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou uma nova imagem dos bastidores, revelando o animatronic que dará vida ao icônico vilão.
A aclamada adaptação ‘O Diabo Veste Prada‘ (2006) continua sendo uma das comédias mais populares dos anos 2000 e seu sucesso tem atravessado as décadas, fortalecendo a atemporalidade da narrativa.
E as protagonistas da produção, Meryl Streep e Anne Hathaway, finalmente ganharam suas versões colecionáveis em Funko POP.
A boneca de Andrea (Hathaway) vem com um dos figurinos mais belos usados por ela, que é aquele que marca a transformação visual da personagem. Já a de Miranda (Streep) vem com um dos looks mais icônicos, sendo aquele que marca sua primeira aparição no filme.
Os colecionáveis podem ser encontrados na loja da Amazon.
Confira:
O livro em que o filme se baseia ganhou uma sequência pela escritora Lauren Weisberger,’A Vingança Veste Prada: O Retorno do Diabo‘ (Revenge Wears Prada: The Devil Returns) se passa oito anos depois de Andrea (Anne Hathaway) e Miranda (Meryl Streep) se separarem em condições nada amigáveis.
Andrea está editando agora The Plunge, a mais quente revista sobre noivas, e trabalha ao lado da antiga inimiga Emily (Emily Blunt), que agora é sua melhor amiga. Enquanto Andy planeja seu casamento com Max, um belo publicitário, ela continua a ser assombrada por sua ex-chefe impecavelmente vestida – e como o mundo editoral é pequeno, é apenas uma questão de tempo até que ela ouça novamente as temidas sílabas “Ahn-dre-ah!”.
Em 2003, ‘O Diabo Veste Prada‘ atingiu o topo das listas de best-sellers e em 2006 virou um filme de sucesso estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway.
A Warner Bros. possui planos ambiciosos para o futuro da DC no meio cinematográfico e já está planejando o seu futuro a longo prazo, com a perspectiva de lançar mais de quatro filmes baseados nos quadrinhos direto nos cinemas, a partir de 2022. A informação foi revelada pelo próprio presidente da DC Films,Walter Hamada, em entrevista ao The New York Times.
Na ocasião, o executivo e também produtor salientou que os filmes mais caros da DC serão produzidos para serem lançados nas telonas. Além disso, a divisão da WarnerMedia ainda planeja outros longas adicionais de menor escala, com o objetivo de lançar dois por ano.
De acordo com o The New York Times, a expectativa é de que esses projetos menores sejam de personagens “mais arriscados”, como Batgirl e Super Choque, com longas desse porte sendo lançados exclusivamente na plataforma de streaming da empresa, a HBO Max.
O ano de 2021 promete ser desafiante para a Warner Bros., que tomou a polêmica e ousada decisão de lançar todos os seu longas na HBO Max, uma decisão sem precedentes que gerou diversas controvérsias com os principais cineastas parceiros do estúdio.
A decisão não apenas redefinirá a indústria cinematográfica, como também fora feita sem qualquer discussão ou análise prévia com os cineastas, produtores e estúdios parceiros da WarnerMedia, conforme pontuando pelo diretor Christopher Nolan – chegou a chamar a medida é uma grande “bagunça”.
Em uma entrevista ao ET Online, o aclamado diretor fez duras críticas a Warner Bros., afirmando que os cineastas e profissionais envolvidos nos projetos deveriam ter sido consultados previamente, em respeito ao extenso trabalho desempenhado em seus filmes:
“Há tanta controvérsia ao redor disso, porque eles não contaram a ninguém. É muito, muito, muito bagunçado. Um verdadeiro esquema de ‘isca-e-troca’. Sim, você não deveria tratar esses cineastas, estrelas e pessoas assim, eles deram muito por esses projetos. Eles merecem ser consultados e comunicados a respeito do que vai acontecer com o seu trabalho”.
A contar pelos novos planos para o futuro da DC, acredita-se que a Warner Bros. tenha interesse em cumprir com a palavra de que a polêmica decisão vigore apenas para o ano de 2021, com os lançamentos nos cinemas sendo retomados no ano seguinte.
A animação ‘Coraline e o Mundo Secreto‘ se tornou um sucesso ao redor do mundo, conquistando ainda uma indicação ao Oscar em 2010 e uma grande fanbase, que ainda sonha com uma sequência que explore a origem de alguns dos seus personagens.
E nesta semana, um suposto cartaz de uma continuação circulou nas redes sociais, gerando uma série de especulações a respeito da possibilidade de um novo filme realmente acontecer.
A repercussão do material foi tão grande, que o próprio autor da obra original, o aclamado Neil Gaiman, precisou se posicionar em relação aos novos rumores – por meio de sua conta oficial do Twitter.
Na ocasião, ele desbancou a informação, afirmando que “realmente não é real”.
Na trama, entediada em sua nova casa, a pequena Coraline descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Coraline se encanta com a descoberta, mas logo descobre que há algo de errado quando seus pais alternativos tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.
Lançado em 2009, o filme foi dirigido e roteirizado porHenry Selick.
A criação de Matt Nix (Burn Notice) mantém a qualidade e realiza um terceiro episódio mais “calmo”, em termos de ação, porém, com um roteiro coerente, uma direção que cumpre o papel lhe incumbido e sem perder a essência dos X-Men.
Intitulado “eXodus” e dirigido por Scott Peters (Colony), o episódio apresentou mais uma mutante que, aparentemente, fará parte da turma, a Dreamer (Elena Satine). Com a habilidade de manipular as lembranças de uma pessoa, a ruiva demonstrou do que é capaz ao utilizar os poderes em Blink (Jaime Chung). O problema está no fato de como a situação será desenvolvida a partir de agora, em especial, na relação da refugiada com Thunderbird (Blair Redford). Quais problemas irão se originar a partir destes sentimentos embutidos? Resta esperar para ver o desenvolvimento.
Reed Strucker (Stephen Moyer) provou que não é por acaso que uma mulher como Caitlin (Amy Acker) o escolheu como marido. A tensão das cenas do promotor com Jace Turner (Coby Bell) demonstraram a desenvoltura do roteiro em, mais uma vez, surpreender o telespectador e evoluir um personagem tão importante quanto o de Moyer. A cena em que o mesmo escolhe ficar ao lado dos mutantes é uma forte demonstração disso e um ponto de virada na vida do mesmo.
Polaris (Emma Dumont) continua na mesma situação de antes, mas é possível observar que o poder de Lorna tem potencial para se tornar ainda mais forte. Como no episódio anterior, ela consegue usá-los mesmo com a coleira que deveria impedi-la. A cena do flashback lembra ao público que a jovem dos cabelos verdes é realmente filha de Magneto. Como não sentir uma pontada de nostalgia ao ver Lorna Dane voar? Um detalhe positivo paraThe Giftedé ter novamente exibido um momento que aconteceu no passado para, aos poucos, ir apresentando mais os personagens que compõem a história.
Agora vem cá, pois precisamos falar sobre Andy Strucker: em primeiro lugar, o adolescente irá precisar de muito treinamento para controlar os poderes. Os acessos de raiva do menino causarão muitos problemas se não forem logo resolvidos (já pressinto as confusões que irão se originar disto). Espero que seja endereçado na história em um futuro próximo. O interessante é que por ser uma série de TV, o telespectador poderá acompanhar e descobrir junto ao mais novo dos Strucker como funcionam as habilidades que o mesmo possui, o que conta como mais um ponto positivo para a narrativa.
Caitlin cada vez mais é aceita na família mutante. Com a esperança no sistema, a enfermeira busca ajuda de Danny (Jeffrey Nordling), que lhe entrega informações importantes a respeito do paradeiro de Reed e Lorna. Quase brasileiros (risos), a matriarca dos Strucker, Eclipse (Sean Teale) e Thunderbird não pretendem desistir tão cedo de encontrar Reed e Polaris. Com o nome de “eXit strategy” já é possível imaginar o que vem por aí no quarto episódio.
The Giftedcontinua a intrigar o público e a deixar perguntas abertas para serem respondidas mais a frente (como por exemplo, o que o cientista vivido por Garret Dillahunt tanto quer com os irmãos Andy e Lauren – parece que não só sentinelas serão a dor de cabeça da família). Para uma série norte-americana de TV aberta, a criação de Nix utiliza efeitos que agradam, e não decepciona em fazer 44 minutos parecerem 20. Agora é continuar com os dedos cruzados para que a série mantenha a qualidade.
Um Youtuber criativo recriou o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ utilizando apenas personagens da Disney/Pixare o resultado ficou hilário. Confira:
Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ deve ganhar um novo trailer na próxima semana, durante o SuperBowl, que acontece dia 4 de Fevereiro.
O Deadline revelou que a Disney comprou espaço durante o SuperBowl no próximo fim de semana para dois comerciais de TV – um que terá 30 segundos e outro que será de 45 segundos. Especula-se que um dos espaços será para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, e o outro para ‘Os Incríveis 2‘.
‘Homem-Formiga e a Vespa‘ estreia apenas na próxima semana e o portal PopSugar revelou a lista de músicas que compõem a trilha sonora do filme. Entre as canções, uma se destaca: a música “Downtown” da cantora Anitta e J. Balvin.
Essa é a primeira participação de cantora brasileira em uma trilha internacional. Ouça a canção:
Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.
E para te preparar para a estreia, separamos as principais críticas internacionais.
Confira:
“A recompensa não são os pontos do roteiro, mas sim as piadas, que – de alguma forma – desarmam a tensão, sem degringolar o filme”. – David Edelstein, New York Magazine/Vulture
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘, a primeira sequência de ‘Homem-Formiga‘, mal consegue ser o exoesqueleto quando comparado com seu predecessor, que é muito melhor”. – Johnny Oleksinski, New York Post
“‘Homem-Formiga e a Vespa‘ é discutivelmente mais uma comédia descomplicada, ao ponto de nem ter um vilão principal”. – Ignatiy Vishnevetsky, AV Club
“Este é um desses produtos da Marvel vendendo o autoconsciente distanciamento como uma estratégia narrativa definidora… Parece menos como um filme, do que um meme que alguém fez sobre um trailer do ‘Homem-Formiga‘”. – Darren Franich, Entertainment Weekly
“Nem tudo precisa ser sério e épico. Às vezes se divertir é tudo o que nós precisamos”. – Scott Menzel, We Live Entertainment
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Na última semana, a Marvel lançou seu tão aguardado trailer final de Eternos, a mais nova produção cósmica do estúdio, que promete explorar não só o futuro, mas também as origens do Universo Cinematográfico Marvelnas telonas.
Grande parte disso passa diretamente pela presença dos seres superpoderosos conhecidos como Celestiais. Nos quadrinhos, eles são uma espécie alienígena superpoderosa que está diretamente ligada a criação não apenas dos Eternos, mas também ao início da vida humana nesse universo. O passado deles é uma grande interrogação, apesar de saber que essa aura praticamente divina que envolve os personagens se dá por eles serem uma das primeiras raças da história. Além disso, eles são peça-chave na evolução humana, já que fizeram experimentos genéticos na pré-histórica Terra, onde forjaram Eternos, Deviantes e o Humanos. No entanto, essa engenharia genética acabou expandindo a capacidade evolutiva de alguns humanos, o que resultou no surgimento do Gene X Mutante, que deu origem aos X-Men.
Como dá para perceber, os Celestiais são praticamente personagens bíblicos. Troque “Eternos” por “Anjos”, “Deviantes” por “Demônios” e você tem praticamente uma versão do livro cristão de Gênesis com engenharia genética.
Sabe-se também que os Celestiais retornam aos planetas nos quais eles desenvolveram vida para ver se as respectivas civilizações estão crescendo de acordo com o esperado. Dependendo da resposta, o futuro desse povo pode estar em risco. Sua principal característica física é ter mais de 600 metros de altura, também usam sempre uma armadura própria, o que aumenta o mistério acerca de como será a verdadeira aparência dos Celestiais.
Vale lembrar também que eles resistem ao tempo, mas podem ser mortos por criaturas muito poderosas, como Galactus, o Devorador de Mundos. Não é fácil, mas acontece. Tanto que, no início dos tempos, eles eram a espécie dominante do Universo Marvel, só que acabaram tendo seu povo drasticamente reduzidos durante a Guerra Celestial, sobrando apenas alguns, que seguiram influenciando e gerando vida de incontáveis seres pelo espaço sideral.
No MCU, entretanto, os Celestiais não são exatamente uma novidade. Eles vêm aparecendo aos poucos desde a Fase Dois, quando foi introduzido nos filmes de James Gunn. Caso você não se lembre, vamos dar nome aos Celestiais nesta matéria.
Aparecendo pela primeira vez nos cinemas em 2014, em Guardiões da Galáxia, Luganenhum é a cabeça decepada de um Celestial que foi assassinado por um deus. Com o passar dos anos, os mercadores e contrabandistas perceberam que ela havia parado em um ponto e se estabelecido quase como um satélite. Sabendo disso, o Grupo Tivan começou a explorar o local, fazendo um trabalho de mineração para extrair ossos, sangue, líquidos e órgãos celestiais, que valem muito no mercado de contrabando. Com o passar do tempo, o crânio do Celestial morto se tornou um dos principais pontos da contravenção galáctica, funcionando como um planeta sem leis, famoso por ser o lar do Colecionador (Benicio Del Toro).
Apesar de também existir nos quadrinhos, não se sabe exatamente de qual Celestial era essa cabeça. Mas pelo menos é revelado que ele foi morto por Knull, o Deus da Escuridão, um vilão que costuma aparecer nas histórias do Venom e do Thor.
Eson, o Pesquisador
Em Luganenhum, quando o Colecionador explicava aos Guardiões da Galáxia o que eram as Joias do Infinito, ele mostra que diversos seres usaram a Joia do Poder para a destruição através do tempo. Nesse momento, ele mostra Eson com a Joia acoplada ao cajado dizimando uma população inteirinha. E a melhor parte é que ele pode voltar a aparecer nos filmes.
Como diz seu título de “pesquisador”, Eson realiza buscas e pesquisas para os Celestiais e se notabiliza pela capacidade de absorção de energia, o que provavelmente pesou bastante na hora de James Gunn escolhê-lo para portar a Joia do Poder nesse easter egg do filme. Nos quadrinhos, seu feito mais famoso foi sugar toda a energia de Lemúria, uma ilha submersa da Terra que, tomada por Deviantes, ousou atacar os Celestiais. Enfurecido pela insubordinação, Eson absorveu e destruiu a ilha, matando Deviantes e Lemurianos.
Em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), James Gunn revela que o verdadeiro pai do Senhor das Estrelas é Ego, o Planeta Vivo. Diferentemente das HQs, em que Ego é “apenas” um planeta vivo, a versão cinematográfica do personagem foi promovida a Celestial.
No filme, Ego conta ser tão antigo quanto o tempo e que aprendeu a manipular energia para criar seu próprio corpo e até mesmo criar vida pelo universo. Porém, após tantos anos, ele percebeu que precisaria de alguém que compartilhasse de seu DNA e poderes para que juntos, como pai e filho, eles dominassem a galáxia e expandissem o domínio genético de Ego para o máximo de planetas possíveis. Por isso, ele criou um corpo humanoide, interpretado por Kurt Russell, para que pudesse seduzir fêmeas por todos os cantos do universo em uma tentativa de que pelo menos um de seus filhos herdasse os genes de manipulação energética celestial.
Acaba que o Senhor das Estrelas é o único com essa habilidade. Porém, ele se recusa a ajudar o pai e conta com a ajuda dos Guardiões da Galáxia para matá-lo. Isso só é possível porque o Bebê Groot (Vin Diesel) é miudinho o suficiente para entrar no sistema nervoso de Ego e detonar uma bomba no cérebro do Celestial.
Arishem é “apenas” o líder dos Celestiais. Ninguém sabe como ele se parece debaixo da imponente armadura vermelha, porém é a ele que todos os outros Celestiais respondem em suas Expedições. Seus poderes consistem na manipulação praticamente ilimitada de energia e na resistência extrema, que faz dele um ser quase imbatível. Sim, apesar de todo esse poder, Arishem, assim como os outros Celestiais, não são imortais.
Ele é chamado de “O Juiz” porque retorna periodicamente para os planetas aos quais trouxe vida para checar se o desenvolvimento daqueles povos está de acordo com o esperado. Caso não esteja, ele julga se eles precisarão ser purificados ou não. Com “purificados”, entenda-se “chacinados” por Exitar, o Exterminador.
Por estar na liderança, ele também lida com as engenharias genéticas que os Celestiais fazem na hora de criar e evoluir vidas por aí. Em meio a essa total falta de ética, é Arishem quem comanda sua espécie na guerra contra os Vigias, que discordam da forma Celestial de agir e afetar o fluxo do universo.
Apesar desse nome que vai dar muita dor de cabeça para a equipe de tradução e dublagem brasileira, Jemiah é um acadêmico dos Celestiais. Ele é especialista em engenharia genética e ficou responsável pela criação de vida e pelas mutações que as diferentes raças pelo universo sofreriam, incluindo os Eternos, os Deviantes e os Skrulls.
Jemiah, o Analisador estava na equipe que veio para a Expedição original à Terra, quando fez diversas experiências nos primeiros hominídeos do planeta, que viria a se tornar o ser humano. Baseado nesse DNA primário, ele “forjou” os Eternos, os Deviantes e os Mutantes. Ele já enfrentou Odin, Zeus e outros diversos deuses da história humana.
Em sua aparição no trailer, o Analisador está manipulando energia com as mãos, muito provavelmente enquanto cria ou submete a mutação alguma criatura do filme, demonstrando seu grande poder.
Uma de suas habilidades é a grande resistência a explosões nucleares.
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Apesar de não serem Celestiais, a Marvel trouxe dois personagens que estão diretamente ligados a essa mitologia, incluindo um que potencialmente poderá causar bastante dor de cabeça para os Celestiais futuramente.
Por mais que sua personalidade brincalhona faça com que muitos não levem o personagem muito a sério, a adaptação de Peter Quill, o Senhor das Estrelas (Chris Pratt), para a telonas foi praticamente um conto grego. Filho de uma divindade que não controla o próprio zíper com uma humana inocente, o filho do casal herda a personalidade humana e os poderes divinos. Em outras palavras, Peter não é um Celestial. No entanto, assim como Hércules na mitologia grega, ele é um “Semideus” que ostenta habilidades da raça de seu pai. Conforme visto ao final de Guardiões da Galáxia, quando o grupo se une para dividir a energia da Joia do Poder para vencer o inimigo, eles só conseguem fazer isso quando Peter centraliza a energia. A princípio, muitos tinham pensado que isso aconteceu pelo velho clichê do Poder da Amizade. Só que o próprio Ego explica, na sequência de 2017, que a absorção da energia só foi possível porque Peter chegou. Inclusive, se ele não tivesse se unido ao grupo, Rocket (Bradley Cooper), Gamora (Zoe Saldana) e Drax (Dave Bautista) teriam explodido.
Quando Ego ensina Peter a usar seus poderes ocultos, o Senhor das Estrelas começa a manipular a energia que compartilhava com o pai para criar coisas simples, como uma bola. Porém, ao ter seu Walkman destruído e descobrir que a traumática morte de sua mãe (Laura Haddock) foi causada por um câncer inserindo pelo próprio Ego, Peter se recusa a ajudar o pai no plano nefasto de dominação universal.
Assim, Ego conta ao filho que ele não passa de uma grande bateria viva para seu plano ególatra. Então, contra a vontade de Peter, o Celestial começa a absorver sua energia. Mais tarde, com seu sangue parte celestial, Peter vai na força do ódio para enfrentar seu próprio pai com sua manipulação de energia. Tudo bem que o Peter usa essa habilidade divina para atacar o pai com um Pac-Man gigante, mas foi uma ação celestial.
Quando Ego morre, ele diz que Peter Quill abriu mão de seus poderes e da suposta imortalidade que a energia celestial proveria para ele. Só que ainda resta um último filme dos Guardiões da Galáxia, no qual James Gunn pode voltar a explorar esse poder Celestial que talvez permaneça adormecido na genética “semicelestial” de Quill.
Introduzido em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017), os Vigias são uma raça tão antiga quanto os Celestiais e que já consideraram que sua missão no universo era auxiliar no desenvolvimento de raças “inferiores”. Só que acontece uma catástrofe e eles traçam um objetivo de não interferência para sua raça. Ou seja, eles observam tudo que acontece em todas as galáxias, mas sem interferirem no rumo que tais ações possam ocasionar, mesmo que isso signifique a morte de um vigia ou até mesmo o fim daquela realidade. Esses grandes contadores de histórias são poderosíssimos, mas muito raramente tomam efetivamente uma ação.
No filme, eles aparecem brevemente escutando as histórias de Stan Lee sobre o Universo Cinematográfico Marvel. Atualmente, Uatu(Jeffrey Wright), o Vigia mais famoso de todos, é o fio condutor de What If…?, série da Marvel no Disney+ que retrata diferentes realidades dos personagens do estúdio.
No entanto, como citado anteriormente, nos quadrinhos, os Vigias percebem que os Celestiais estão interferindo muito nos rumos do universo com suas manipulações e experimentos genéticos, o que contradiz a crença Vigia, dando início a uma guerra entre as duas raças. Seria interessante ver um pouco disso em tela, não?
Toda vez que uma série estreia na Netflix, nós, fãs, ficamos na incerteza de começar a assistir e, de repente, descobrir que a nossa série favorita foi cancelada, e, assim, ficarmos sem a conclusão da história. É um risco que corremos, porém, fãs que somos, a gente acaba assistindo mesmo assim.
Só que tem série que a Netflix cancelou e que deixou a nós, fãs, aturdidos, sem entender o porquê do cancelamento.
Essa é uma série estreou antes do público estar pronto para ela. Passada nos anos 1970, conta a história de um grupo de rapazes pretos em Nova Iorque que montam um grupo de passinho como forma de afirmação identitária. A série foi cancelada na primeira temporada, foi retirada do catálogo, e voltou agora a estrear na Netflix. Vamos ver se agora vai…
Cancelar série de mistério é um enorme desserviço aos fãs, né? Há pouco mais de um ano a série ‘The Society’ foi cancelada e até mesmo o elenco foi pego de surpresa. Com apenas uma temporada, ficamos sem saber a origem do mau cheiro da cidade de West Ham.
Esta é provavelmente a série mais queridinha dos assinantes da Netflix e foi tragicamente cancelada após sua segunda temporada. Não deu nem para entender! O elenco veio para São Paulo para participar da parada LGBTQIA+ e, em seguida, a série foi cancelada.
Misturando suspense com ficção científica e fantasia, essa série teve grande apelo do público, que gostou muito do que viu, mas infelizmente foi cancelada após a segunda temporada. E ainda por cima deixou um final aberto, deixando os fãs a ver navios…
Sériezinha adolescente, situada nos anos 1990, que abordava os clássicos dramas juvenis do primeiro amor, do melhor amigo que fica na zona da amizade e por aí vai. Tinha uma trilha sonora maravilhosa, recheado de sucessos dos anos 90, mas a série ficou apenas na primeira temporada mesmo.
Mais uma série adolescente cancelada sem explicação. Ainda tinha no elenco gente famosa, como a Sophia Lillis (de ‘It: A Coisa’)! O showrunner até explicou que a Netflix queria que esta série fosse uma substituta para ‘Stranger Things’, mas como se tratava de dramas jovens comuns a qualquer adolescente, acabou ficando apenas na primeira temporada mesmo.
Esta série jovem foi cancelada tão rapidamente quanto estreou. Disponibilizada na Netflix em agosto de 2020, foi cancelada em outubro, após a primeira e única temporada. E olha que o público gostou hein…
Esta é provavelmente a série cancelada que mais gerou a revolta dos fãs. Até hoje os fãs fazem abaixo assinados pedindo a retomada da produção. A história fofinha da jovem órfã foi cancelada na terceira temporada, com a protagonista se despedindo de Green Gables. Talvez a Disney retome a produção, e é isso que os fãs mais querem!
Essa era a aposta da Netflix para rivalizar com ‘The Boys’, da Amazon Prime. Porém, a história dos filhos de super-heróis que lutam para assumir o legado de seus pais foi interrompida na primeira temporada devido ao orçamento estourado e conflitos nos bastidores.
Em apenas duas temporadas essa série conquistou os fãs com sua pegada de suspense policial situada nos anos 1970. Ainda há esperança de que talvez ela consiga ser salva, mas, até o momento, os fãs vão continuar sem saber o final de ‘Mindhunter’.
Qual dessas séries você mais gostava? Qual você salvaria?
Steven Knight, co-criador de ‘Taboo’, série criada e produzida por Ridley Scott (‘Alien – Covenant’) e Tom Hardy (‘Mad Max – Estrada da Fúria’),explicou hoje o motivo da demora para a 2ª temporada começar a ser produzida.
A previsão é de que as gravações comecem apenas entre o final deste ano e o começo de 2020. Com a primeira temporada lançada em 2017, a demora é mesmo atípica.
Na entrevista, Knight comentou que a produção acabou adiada por conta da agenda de Tom Hardy que se envolveu com a franquia ‘Venom’. Além disso, Hardy acabou de se tornar pai mais uma vez com a chegada do segundo filho.
Em comunicado oficial, o canal à cabo americano informou que ‘Taboo‘ foi a série que mais atraiu o público extremamente adulto para o canal.
Em linhas gerais, foi um ótimo resultado, já que a classificação indicativa de ‘Taboo‘ é R [para maiores de 17 anos] e o horário em que a série é transmitida corrobora com essas ideias.
Ainda não foram informados quantos episódios serão encomendados, mas muito possivelmente deverão ser 8, assim como a primeira temporada.
Numa pegada ‘O Regresso‘, no qual Tom foi até indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, ‘Taboo‘ é ambientada em 1814 e traz a história de James Keziah Delaney, um homem que foi até os confins da terra e que volta para a civilização completamente mudado.
Acreditado estar morto por muito tempo, ele retorna para sua casa, em Londres, com o objetivo de herdar o que sobrou do império naval construído por seu pai. Como seu pai já tinha inimigos, não só a riqueza vai ser herdada como também os confrontos. Assim, James terá que lutar contra sua própria sentença de morte. Cercado por conspirações, assassinatos e conspirações, ‘Taboo‘ é um misterioso drama familiar que se desdobra em uma inflamável história de amor e traição.
Um dos catálogos mais acessados aqui no Brasil, a Prime Video sempre surpreende com interessantes produções de vários lugares do mundo que entram no seu acervo. Para 2024, muitas aguardadas produções serão adicionadas, além de ótimos filmes que já estão por lá desde o fim do ano passado. Pensando nisso, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes para ver na prime video em 2024:
Um dos filmes mais badalados do Oscar 2024, indicado a cinco categorias, e ainda inédito no Brasil, a comédia dramática American Fiction nos mostra a história de um frustrado romancista e professor de inglês que resolve escrever um livro usando um pseudônimo e assim expondo as hipocrisias do mundo editorial. O projeto marca a primeira direção em longa-metragem do cineasta Cord Jefferson.
I Am: Celine Dion
Recentemente a Prime Video comprou os direitos do documentário I Am: Celine Dion que retrata momentos marcantes na vida dessa que é uma das maiores cantoras do planeta. O filme é dirigido pelo cineasta nova iorquina Irene Taylor.
Protagonizado por Jake Gyllenhaal, Matador de Aluguel é um remake de um filme homônimo da década de 80 (que teve Patrick Swayze no papel principal) e nos mostrará a história de um lutador que consegue um emprego como segurança e assim enfrentará vários conflitos.
Na trama, conhecemos Blondi (Dolores Fonzi), uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fato que acaba também a fazendo passar por transformações na sua própria.
Na trama, vamos acompanhar uma jovem com um sonho de seguir carreira no mundo das artes e acaba se metendo em uma história de mentiras após conhecer um rapaz que a confunde com sua chefe.
Escrito e dirigido pela cineasta nova iorquina Nia DaCosta e protagonizado por Tessa Thompson, em Hedda vamos acompanhar uma releitura da famosa obra Hedda Gabler escrita no final de 1890 pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen.
Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.
Nesse suspense, escrito e dirigido pela dupla Bridget Savage Cole e Danielle Krudy, vamos acompanhar a história de uma chef que após abrir seu primeiro restaurante precisa lidar com alguns conflitos e até mesmo o espírito do antigo proprietário do lugar.
Nesse aguardado drama, protagonizado por Anne Hathaway, acompanhamos a história de uma mãe solteira já na casa dos 40 anos que acaba se envolvendo com um astro de uma conhecida boy band.
Na trama, conhecemos a jovem Jennifer (Fatime Azemi), uma estudante do ensino médio que após uma festa no vilarejo onde vive denuncia que foi abusada por um jovem de sua idade chamado Alex (John Risto), filho de uma influente família da região. Assim que todos na comunidade onde vivem ficam sabendo da denúncia, Jennifer vira a vilã da história pois todos acreditam que Alex nunca poderia ter cometido uma violência desse tamanho. Assim, ao longo de todo o processo de denúncia, Jennifer e sua família sofrerão dolorosamente punições da comunidade onde sempre viveram.
A atriz Elizabeth Olsen, irmã mais jovem (e talentosa, muitos diriam) das gêmeas Olsen, revelou durante sua entrevista no talk show The Late Show, com Stephen Colbert, que ela e seus companheiros de cena não receberam todo o roteiro do altamente aguardado Vingadores: Guerra do Infinito. O motivo parece bem óbvio – para que ninguém corra o risco de inadvertidamente soltar um grande spoiler. Leia abaixo os comentários da jovem atriz.
“Desta vez, eles realmente decidiram não nos dar os roteiros. Eles me deram as minhas páginas e depois explicaram algumas outras coisas que estariam acontecendo. Então, ficarei tão chocada e surpresa com o resultado. Será como, ‘Ah, entendi. É isso que está acontecendo com o mundo aqui’”.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘Bill & Ted 3’ (ou ‘Bill & Ted Face the Music’, no original) já teve suas filmagens iniciadas e agora temos nossa primeira revelação de como está a sequência com uma nova imagem de bastidores.
A foto traz um irreconhecível Keanu Reeves com barba cheia e cabelo no estilo moicano. Reeves retorna para seu papel como Ted “Theodore” Logan.
Confira:
Brigette Lundy-Paine e Samara Weavingforam escaladas para interpretar as filhas dos personagens principais do longa. Lundy-Paine dará vida à Billie Logan, filha de Ted. Ela é mais conhecida por fazer parte do elenco da série da Netflix, ‘Atypical‘. Já Weaving viverá Thea, filha de Bill Preston (Alex Winter). Seu principal crédito foi no longa ‘Três Anúncios Para um Crime‘.
Um trio de amigos desajustados vive de forma espontânea e irreverente. Quando eles inesperadamente se tornam inimigos de um cabeleireiro armado, a jornada deste trio se transforma em uma fuga constante da lei, da sociedade e do cabeleireiro, enquanto os laços de sua família externa se fortalecem.
Segundo a Variety, Dylan O’Brien (‘Maze Runner’) está em negociações para participar de ‘The Greatest Beer Run Ever’, próximo projeto do diretor Peter Farrelly (‘Green Book – O Guia’).
Farrelly também assina o roteiro, que é baseado no livro não-ficcional ‘The Greatest Beer Run Ever: A True Story of Friendship Stronger Than War’.
A obra, assinada por Joanna Molloy e John Donohue conta a história real de Chuck Donohue, que deixou Nova York em 1967 para reencontrar seus amigos de infância que agora fazem parte do exército norte-americano – e isso tudo enquanto eles lutam no Vietnã.
O’Brien dará vida ao protagonista Chuck Donohue. Viggo Mortensen também faz parte do elenco como um personagem coadjuvante – provavelmente o veterano da marinha que acompanha Donohue em seu jornada.
Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.
Reencontrar o único homem que amou é o sonho de Gringa (Carmen Maura), dona de um bordel no interior do Brasil. Mesmo cega e muito doente, ela insiste em realizar seu último desejo: ir até Veneza para pedir perdão ao antigo amante, que abandonou décadas atrás. Para levá-la à cidade italiana, Tonho (Eduardo Moscovis), Rita (Dira Paes), Madalena (Carol Castro) e as outras moças que trabalham para Gringa idealizam um fantástico plano.
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