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‘As Marvels’: Diretora explica como vilã do filme é DIFERENTE dos quadrinhos

A diretora Nia DaCosta, responsável pelo aguardado filme ‘As Marvels‘, recentemente compartilhou insights sobre as mudanças que foram feitas na personagem Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, em comparação com sua contraparte nos quadrinhos da Marvel.

Nos quadrinhos, Dar-Benn é originalmente um personagem masculino. No entanto, para a adaptação cinematográfica, a equipe criativa optou por fazer algumas modificações no personagem. Em entrevista à Total Film, DaCosta explicou:

“Eu diria suavemente não muito, exceto pelo ponto de vista deles sobre os Kree e o papel dos Kree no universo. Fomos inspirados pelo período dos quadrinhos com dois imperadores, e havia mais dessa história nas primeiras versões do roteiro.”

“Porém, ao tomarmos as rédeas e nos aprofundarmos na nossa própria abordagem e história, alguns desses elementos foram deixados de lado. No entanto, em termos de energia como uma imperialista Kree, ela ainda é semelhante”, completou.

As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.

De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.

No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.

Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.

Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.

A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Tom Hiddleston não sabe se retornará como Loki na Marvel

O ator Tom Hiddleston, aclamado por sua atuação como Loki no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), falou sobre o futuro do personagem nas próximas produções da Marvel.

Segundo o Deadline, Hiddleston admitiu sua incerteza sobre o retorno do deus da trapaça: “Eu não sei. Realmente não sei. Eu sei que alcançamos algum tipo de conclusão narrativa com a segunda temporada, o que me parece muito satisfatório”.

O ator também abordou a complexa natureza de Loki, questionando sua classificação como vilão: “Estou ciente de que ele fez algumas escolhas interessantes, que poderiam ser acumuladas em uma imagem que parece que ele é um vilão, e, em algum momento, ele estava fazendo algumas escolhas equivocadas. Você sabe, tentando tomar conta de Nova York e os Vingadores tendo que se reunir para impedi-lo, aquele foi um dia ruim no escritório. Gostaria de pensar que, 14 anos depois, ele está fazendo algumas escolhas um pouco mais generosas, amorosas e heroicas”.

Lembrando que a próxima produção da Marvel é Deadpool e Wolverine, único filme do UCM em 2024.

“No novo filme, após enfrentar alguns obstáculos profissionais durante uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se tornar um vendedor de carros usados. No entanto, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide desenterrar suas katanas da aposentadoria e convoca um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado”.

O filme está programado para estrear em 25 de julho e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que conhecemos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

‘Superman’: Rachel Brosnahan revela sua admiração por Lois Lane

Rachel Brosnahan recentemente falou sobre interpretar Lois Lane, a icônica jornalista, no novo Superman de James Gunn, que marca o início do DCU, destacando sua importancia para a trama.

Em entrevista ao ComicBook, Brosnahan compartilhou como sempre se inspirou na personagem.

“Sempre fui inspirada por Lois Lane. Ela é uma pessoa ambiciosa, corajosa, determinada a conseguir a maior história, quase a qualquer custo. Sempre amei essa personagem e fiquei muito empolgada com a oportunidade de trazer tudo o que sempre foi verdadeiro nela em todas as suas versões”, explicou

Brosnahan também comentou sobre a evolução de Lois Lane ao longo do tempo: “Uma das coisas que mais amo sobre essa personagem é que, mais do que qualquer outro personagem nos quadrinhos e filmes, ela evolui para se adaptar ao que significaria ser uma jornalista destemida em cada geração ou década em que é apresentada”.

“Nosso desafio, hoje, é viver em um mundo onde o jornalismo impresso, para alguns, talvez seja uma arte em extinção, e Lois Lane é alguém que dedicou toda a sua vida a isso”, declarou.

Por fim, a atriz revelou o que tornará sua versão de Lois Lane ainda mais especial: “Quanto ao que mais é diferente, vocês terão que ver o filme para descobrir, mas eu adoro o fato de que ela é uma pessoa que não entende o que a palavra ‘não’ significa, e isso a motiva. Com certeza, veremos esse lado dela no filme”.

O filme tem estreia agendada para o dia 11 de julho de 2025.

Relembre a sinopse:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

O elenco também conta com Isabela Merced (Mulher-Gavião), Frank Grillo (Rick Flag Sr.), Nathan Fillion (Lanterna Verde), Rachel Brosnahan (Lois Lane), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Milly Alcock (Supergirl), Anthony Carrigan (Metamorfo) e outros.

Superman marca o primeiro filme do novo DCU.

david corenswet as superman
david corenswet as superman

Arnold Schwarzenegger revela qual considera o PIOR FILME da franquia ‘O Exterminador do Futuro’

O astro Arnold Schwarzenegger surpreendeu recentemente ao revelar qual considera o pior filme da franquiaO Exterminador do Futuro.

Segundo o ComicBook, Schwarzenegger explicou que consideraO Exterminador do Futuro: A Salvação’ (2009) como o pior e justificou:

“Eu diria que o pior provavelmente foi o número quatro, porque foi feito durante o período em que eu era governador e eu não participei”, explicou. “Como você faz um filme do Exterminador do Futuro sem mim? Isso não faz sentido. É como fazer esse programa sem você aqui!”.

Essa não é a primeira vez que Schwarzenegger expressa sua opinião negativa sobre o filme. Em 2015, ele foi ainda mais direto ao comentar sobre ‘A Salvação’: “Foi horrível”.

‘Vingadores: A Dinastia Kang’: Rumor revela Homem-Aranha como protagonista do filme cancelado

Após a demissão de Jonathan Majors e a reformulação do MCU, o projeto ‘Vingadores: A Dinastia Kang’ foi oficialmente descartado pela Marvel, dando lugar a Vingadores: Doutor Destino.

No entanto, o ComicBookMovie divulgou detalhes fascinantes de como seria a versão original do longa, que teria direção de Destin Daniel Cretton e roteiro de Jeff Loveness.

A trama seria centrada no conceito introduzido em ‘Deadpool & Wolverine’: os Seres Âncora. De acordo com a reportagem, a TVA (Autoridade de Variância Temporal) teria um papel crucial na tentativa de salvar o Multiverso:

“A TVA começaria a reunir os Seres Âncora de todo o Multiverso, acreditando que eles seriam os únicos poderosos o suficiente para derrotar o Conselho dos Kangs. Tobey Maguire e Andrew Garfield seriam os Âncoras de suas realidades, enquanto o Homem-Aranha de Tom Holland seria o Âncora da Terra-616”, diz os rumores.

Novo rumor revela o PAPEL de Deadpool em ‘Vingadores: Doutor Destino’; Confira!

Diferente de ‘Guerras Secretas’, este filme teria uma escala um pouco menor e mais focada em um grupo específico de heróis icônicos:

O foco principal seria o Peter Parker de Tom Holland, ao lado das versões de Maguire e Garfield. O grupo contaria com o Wolverine de Hugh Jackman e o retorno de Nicolas Cage como Motoqueiro Fantasma, ambos servindo como Âncoras de seus universos.

O plano original era que o filme terminasse em uma nota sombria para preparar o terreno para o encerramento da Saga do Multiverso:

“O plano era que todos eles eventualmente falhassem, levando ao colapso total do Multiverso e à criação do Mundo de Batalha (Battleworld) por Kang. Isso prepararia o palco para Guerras Secretas, onde todos os personagens do MCU se encontrariam nessa realidade fragmentada”, acrescentou.

Embora essa versão tenha sido cancelada para dar lugar ao Doutor Destino, muitos desses elementos multiversais ainda podem ser reaproveitados nos próximos grandes eventos da Marvel.

Lembrando que as informações são apenas rumores. 

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Netflix NEGA rumores de compra da Lionsgate Studios

A Netflix negou oficialmente os rumores de que estaria interessada em adquirir a Lionsgate Studios. Os boatos ganharam força no mercado após a gigante do streaming desistir de comprar a Warner Bros., logo após uma disputa com a Paramount.

Conforme publicado pelo The Hollywood Reporter, um porta-voz da plataforma desmentiu as especulações de forma categórica, afirmando que a Netflix não tem interesse e não está buscando comprar a Lionsgate.

A Lionsgate se separou da Starz em maio de 2025, transformando ambas as empresas em potenciais alvos de aquisição. Há anos o estúdio era visto como um “agente livre” na indústria do entretenimento, e a separação estratégica buscava justamente aumentar sua flexibilidade e seu valor de mercado.

A tática deu resultado: as ações da Lionsgate Studios, que eram negociadas por cerca de US$ 6 na época da cisão, chegaram a encerrar o dia acima de US$ 16. No entanto, logo após a negativa da Netflix, os papéis recuaram cerca de 3,5% nas negociações após o fechamento do mercado.

Embora o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, já tenha reconhecido que o estúdio não possui a mesma escala dos grandes conglomerados de Hollywood, a empresa detém propriedades intelectuais valiosas, como as franquias John Wick eJogos Vorazes, além de uma sólida produção para o cinema e para a televisão.

Segundo analistas de Wall Street, a Lionsgate sempre esteve disposta a ser vendida pelo preço certo. O grande problema é que, em negociações anteriores, o valor pedido frequentemente superava o que o mercado estava disposto a pagar.

Enquanto isso, investidores seguem atentos aos próximos movimentos de consolidação na indústria do entretenimento. Apesar de negar o interesse na Lionsgate, a Netflix também já afirmou publicamente que não pretende adquirir a IMAX Corporation nem a Roku.

Por outro lado, fontes do mercado indicam que a Netflix poderia ter interesse na Sony Pictures Entertainment caso ela fosse colocada à venda. No entanto, tanto a Sony Pictures quanto sua controladora, a Sony Group Corporation, reforçam que o estúdio não está disponível para negociação.

Esse movimento faz parte de uma tendência maior, já que nos últimos anos a indústria tem vivido uma forte onda de fusões e aquisições.

Os Melhores Filmes de 2015

O ano de 2015 foi marcado por reboots travestidos como continuações, ou seria o contrário? Títulos como Mad Max: Estrada da Fúria, Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros, Star Wars: O Despertar da Força e mesmo o decepcionante O Exterminador do Futuro: Gênesis ressuscitaram antigas franquias e conquistaram novos fãs. Sendo assim a grande maioria sucesso de crítica e/ou de público, a possibilidade de novos exemplares das sagas foi anunciada e para felicidade dos adeptos não iremos parar de ouvir falar sobre elas tão cedo.

Por sinal, as mega sagas como sempre foram destaques dentro do circuito cinematográfico hollywoodiano, a Marvel lançou mais dois filmes agradaram a maioria, Vingadores: Era de Ultron e Homem-Formiga; tivemos o final da história de Katniss Everdeen com Jogos Vorazes: A Esperança – O Final e o melhor longa do agente Ethan Hunt com Missão: Impossível – Nação Secreta, diferente de James Bond e seu agridoce 007 Contra Spectre. Nunca um filme da cinessérie estrelada por Vin Diesel e companhia fez tanto sucesso quanto Velozes e Furiosos 7.

O cinema nacional continua mais forte do que nunca, dentre as tolas comédias já conhecidas, tivemos obras memoráveis como Que Horas Ela Volta?, A História da Eternidade e Califórnia. E longas intrigantes que vão de Branco Sai, Preto Fica e Casa Grande a Entre Abelhas e Sangue Azul. Até mostramos que é possível fazer um belo filme de guerra no Brasil com A Estrada 47.

O trabalho autoral também foi fértil, os experientes Steven Spielberg, Clint Eastwood e Woody Allen (Ponte dos Espiões, Snipe Americano e Homem Irracional) apresentaram trabalhos que deixaram o público dividido, mas as gerações posteriores, de nomes como Alejandro González Iñárritu, Paul Thomas Anderson e Joon-Ho Bong (Birdman, Vício Inerente e Expresso do Amanhã), mostraram muito vigor e agradaram bastante com filmes interessantes do ponto de vista temático e cinematográfico.

E para fechar essa temporada, como de costume, o CinePOP reuniu toda equipe de colaboradores para escolher quais os melhores filmes lançados no circuito brasileiro – provavelmente alguns deles já haviam sido disseminados lá fora. Centenas de produções de diversos de países foram vistas pelos votantes para que nenhuma injustiça fosse feita. Foram selecionados dez títulos na lista principal, onde cada votante escolheu seus dez favoritos. É importante que os leitores coloquem nos comentários suas listas, pois agradecemos novamente a preferência e temos orgulho do nosso público.

Confira então a lista final:

10º – Taxi Teerã (Taxi)

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Panahi revela sua inteligência com um roteiro que flerta com ação, suspense, drama e afeto, tudo limitado ao espaço de um carro. Seja por exercício de estilo ou um grito contra a opressão social do Estado, Táxi Teerã é na verdade um Uber para cinéfilos.” (Georgenor Neto)

9º – Califórnia (Califórnia)

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Um filme muito intimo sobre descobrimentos, cheio de nuances de uma época que exalava arte. A protagonista encanta ao mesmo tempo em que passa a imagem real de uma adolescente curiosa e com duvidas sobre a vida e o futuro. O longa é corajoso também por abordar a sexualidade de maneira tão delicada e verdadeira, bem como são os personagens da trama. Um trabalho realmente interessante que faz abrir os olhos para Marina Person como cineasta.” (Wilker Medeiros)

8º – Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros (Jurassic World)

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O roteiro é direto, os personagens bem definidos dentro da trama cheia de bons diálogos. Além de tudo e talvez o mais interessante de todo o contexto que cerca esse blockbuster é que o longa faz uma viagem ao complexo mundo das engenharias genéticas, é criado um híbrido temido até pelos próprios dinossauros. Há também um paralelismo no instinto dos animais muito bem embasado, com vários argumentos fazendo o público imaginar e tirar suas próprias conclusões sobre as ações dos personagens.” (Raphael Camacho)

7º – Sicário: Terra de Ninguém (Sicario)

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Desde Traffic – Ninguém Sai Limpo, um filme chamativo e mirado ao grande público não abordava o narcotráfico de forma tão eficiente, crua e realista. Numa guerra suja onde alianças precisam ser feitas a cada instante, e ceder muitas vezes é o melhor caminho, Villeneuve não ousa dar respostas ou sequer pregar para qualquer lado da questão. Kate é o nosso ponto de vista intermediário e isento. O público tira da obra o que já havia levado para ela. Sicário funciona como entretenimento de forma fantástica, criando algumas das melhores cenas de ação e tensão do ano.” (Pablo Bazarello)

6º – Divertida Mente (Inside Out)

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Misture Alice no País das Maravilhas e Sandman à magia da Pixar e tenha um filme artisticamente ambicioso, muito divertido e bastante tocante. Talvez um dos melhores textos que o estúdio apresentou até hoje ao lado de Wall-E, pelo menos no que se refere à complexidade de roteiro e suas camadas. Uma obra recheada de grandes momentos e personagens marcantes, que faz o espectador mergulhar num mundo cheio de aventuras e emoções.” (Wilker Medeiros)

5º – Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (Birdman or The Unexpected Virtue of Ignorance)

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O filme chama atenção pela estrutura. Birdman foi concebido para ser montado como se fosse um único plano-sequência. Raríssimos filmes fizeram essa façanha. O feito de Iñárritu e do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki é simular a técnica. Além da questão da forma, o estilo traduz a turbulência da vida de Riggan naquelas semanas até a estreia da peça. Como se o cinema prestasse uma homenagem ao teatro, os cortes se escondem para aproximar o cinema da continuidade teatral.” (Georgenor Neto)

4º – Star Wars: O Despertar da Força (Star Wars: The Force Awakens)

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J.J. Abrams aumenta a chama dos fãs de Star Wars, dando uma nova cara a franquia sem deixar de lado a essência do material original. O Despertar da Força é um filme que faz o seu dever de casa, reciclando de maneira eficiente as principais características presentes no original e trazendo inovações significativas. Especialmente no rumo que dá aos personagens mais antigos.” (Wilker Medeiros)

3º – Whiplash – Em Busca da Perfeição (Whiplash)

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No compasso do jazz e nas batidas da emoção, o filme vai mergulhando na estrada árdua do perfeccionismo. Os calos nas mãos, a abdicação de possíveis grandes amores, uma quase eminente ruptura familiar e a estrada que Andrew caminha se desconstrói para poder se reconstruir. Whiplash não deixa de ser uma saga em que podemos fazer um paralelo às pressões impostas pela sociedade em busca dos melhores. A mistura de imaturidade e foco demasiado é o grande trunfo do roteiro para deixar o protagonista cada vez mais real.” (Raphael Camacho)

2º – Mad Max: Estrada da Fúria (Mad Max: Fury Road)

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George Miller remodela o atual cinema de ação, oferecendo um filme ambicioso sem jamais se entregar aos clichês do momento. Deixa de lado o CGI e investe em planos abertos que, no fim das contas, mostram-se esmagadores. É um misto de referências cinematográficas, onde à primeira vista se apresenta como roteiro simplório, mas se melhor analisado possui sutis camadas que debatem temas sociais.” (Wilker Medeiros)

1º – Que Horas Ela Volta? (Que Horas Ela Volta?)

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Em determinado momento de uma discussão entre mãe e filha surge um dos diálogos mais inspirados dentre tantos da obra confeccionada por Muylaert: “Você se acha superior, melhor que todo mundo”, dispara uma insatisfeita mãe, ao que a filha prontamente retruca: “Não me acho melhor, só não me acho pior”. É incrível quando com uma linha de diálogos cineastas conseguem resumir bem o espírito e teor de um filme, e “Que Horas Ela Volta?” é essa linha de diálogo. A ajuda mútua, a transformação e o companheirismo entre duas estranhas que calharam de ser mãe e filha.” (Pablo Bazarello)

E agora a lista individual dos colaboradores:

Renato Marafon – CEO & Editor-Cheferenato

Wilker Medeiros – Crítico de Cinemawilker

Raphael Camacho – Crítico de Cinemarapha

Pablo Bazarello – Crítico de Cinemapablo

  • Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
  • O Ano Mais Violento
  • Whiplash – Em Busca da Perfeição
  • Mad Max: Estrada da Fúria
  • 45 anos
  • Love 3D
  • Corrente do Mal
  • Cobain – Montage of Heck
  • Que Horas Ela Volta?
  • Califórnia

Georgenor Neto – Crítico de Cinemageo

  • Sono de Inverno
  • Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
  • Whiplash – Em Busca da Perfeição
  • Mad Max: Estrada da Fúria
  • Que Horas Ela Volta?
  • Divertida Mente
  • Sicário: Terra de Ninguém
  • Star Wars – O Despertar da Força
  • Leviatã
  • Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros

Mari Valadares – Editora de Notíciasmari

  • Whiplash – Em Busca da Perfeição
  • Que horas ela volta?
  • Leviatã
  • Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
  • Mapas para as Estrelas
  • Acima das Nuvens
  • O Sal da Terra
  • Dois Lados do Amor
  • Divertida Mente
  • Vingadores: Era de Ultron

Criador de ‘Spawn’ diz que filme contará com equipe da Marvel e DC

Todd McFarlane, quadrinista e criador de ‘Spawn‘, deu a entender recentemente que o novo filme do Soldado do Inferno terá na equipe talentos da Marvel e da DC.

McFarlane, entrevista à estação de rádio, provocou os fãs de Marvel e DC, dizendo que eles ficarão “muito, muito animados” com o próximo anúncio sobre o filme do Spawn, que envolve “novos talentos”.

O autor deu a entender que, quem quer que sejam esses novos talentos, há alguma experiência anterior em trabalhos da DC e/ou Marvel, e isso ajudará os fãs a acreditarem que o filme – que McFarlane vem tentando tirar do papel há anos – está finalmente pronto para seguir em frente.

“Se alguém gosta de filmes da Marvel e filmes da DC, adicionamos alguns novos talentos, e então os geeks ficarão muito, muito animados quando ouvirem as notícias. Isso será ao meio-dia. Eles vão dizer ‘Quem é juntando-se à equipe? Oh meu Deus, isso é legítimo. Eles podem realmente fazer este filme!’”, falou McFarlane.

Lembrando que o desenvolvimento de ‘Spawn‘ está em andamento há anos, e muitos fãs não acreditam que se tornará realidade.

As Viagens de Gulliver

(Gulliver’s Travels)

 

Elenco: Jack Black, Jason Segel, Emily Blunt, Amanda Peet, Chris O’Dowd.

Direção: Rob Letterman

Gênero: Comédia/Ação

Duração: 85 min.

Distribuidora: Fox Film

Estreia: 14 de Janeiro de 2011

Sinopse:
Lemuel Gulliver (Jack Black) é um empregado do setor de correspondência de um jornal de Nova York que resolve viajar para escrever uma matéria sobre o Triângulo das Bermudas e acaba sendo transportado para uma terra desconhecida, Lilliput. Nesse mundo fantástico, ele finalmente se torna uma grande figura – em tamanho e no ego; principalmente quando começa a contar histórias mirabolantes em que leva o crédito pelas maiores invenções do seu mundo, colocando-se numa posição de destaque como participante de acontecimentos históricos. E isso só piora quando ele lidera seus novos amigos numa desafiadora batalha contra seus inimigos de longa data.

 

Curiosidades:

» O lançamento será em 3D. A Fox, responsável pela distribuição do fenômeno ‘Avatar’, decidiu seguir os passos na Warner Bros. e converter As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada‘ e ‘As Viagens de Gulliver‘ para o formato.

» Emily Blunt (‘O Diabo veste Prada’) teve de deixar o elenco de ‘Homem de Ferro 2‘ para finalizar sua participação neste.


Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Filho de Harry Potter entra em Hogwarts

O sonho de quase todas as crianças na última década foi estudar na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, um internato de magia para bruxos e bruxas com idades entre onze e dezessete anos. E uma delas acaba de realizar seu sonho.

Em seu twitter, a autora J.K. Rowling avisou que o personagem James Sirius Potter (Tiago Sirius Potter, no Brasil) embarcou no Expresso Hogwarts neste 1º de setembro de 2015, para seu primeiro ano na escola de magia.

Ela desejou boa sorte para o garoto, que recentemente completou 11 anos:

“Estou em Edimburgo, então alguém que estiver em King’s Cross poderia desejar a Tiago S. Potter boa sorte por mim? Ele está começando em Hogwarts hoje. #BackToHogwarts”, afirmou Rowling.

Depois, a escritora voltou a tuitar e afirmou que o garoto foi selecionado para a mesma casa que seu pai, a Grifinória. 

“Acabei de ficar sabendo que Tiago S Potter foi selecionado para a Grifinória. Teddy Lupin (monitor da Lufa-Lufa) ficou chateado”, concluiu.

 

Potter teve três filhos: James (o mais velho), Albus e Lily.

Recentemente, o site Mic fez uma estimativa de quanto seria o valor para estudar na escola se ela existisse, e chegou ao valor de caros US$ 43 mil por ano, baseado no preço médio das escolas do Reino Unido, incluindo uniforme, varinha, poções e outros adendos mágicos usados pelos bruxinhos. Só de material, seriam US$ 1.031 por ano.

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A estimativa gerou debates entre os fãs da franquia ‘Harry Potter‘, e a autora J.K. Rowling resolveu tirar a dúvida em sua conta do Twitter: Hogwarts é, na verdade, uma escola pública! Basta receber a carta de aceitação e o Ministério da Magia cobriria os custos da educação.

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“Não há taxa de matrícula! O Ministério da Magia cobre o custo de toda a educação mágica!”, afirmou Rowling.

Prontinho galera, agora é só esperar a carta de aceitação!

Na última semana, o canal BloodBliz reeditou o trailer de ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban‘ (2004) e colocou o Menino Que Sobreviveu como o verdadeiro vilão da franquia.

O resultado é assustadoramente ótimo…

Harry se vinga de Marge Dursley quando ela traz à tona o problema que seu pai tinha com bebida, e isso o enfurece a ponto de usar sua magia para enviá-la flutuando para a morte. Quando ele chega à Hogwarts, é ele quem instiga os problemas com Draco Malfoy, recebendo um animal fantástico para pisar no seu inimigo.

Assista:

Os fãs da saga Harry Potter sentem saudades do bruxinho, e decidimos relembrar as principais notícias dos últimos dias. Confira:

Harry Potter e a Criança Amaldiçoada

J.K. Rowling, autora da saga ‘Harry Potter’, está se reaproximando cada vez mais do universo do bruxinho. Recentemente, ela revelou que se arrependeu de ter matado Fred Weasley no sétimo e último livro, ‘As Relíquias da Morte’, e rebateu um fã que criticou orientação sexual de Dumbledore. Depois, ela revelou em seu Twitter o verdadeiro nome da Murta Que Geme (Moaning Myrtle): Myrtle Elizabeth Warren. Recentemente, Rowling revelou uma novidade que vai deixar os fãs eufóricos: Harry Potter vai virar peça de teatro em Londres no próximo ano. Com o nome ‘Harry Potter and the Cursed Child‘ (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’, em tradução livre), a peça deve entrar em cartaz entre Junho e Agosto de 2016 no London’s Palace Theatre.

“A peça vai contará uma história inédita, que é resultado da colaboração entre o escritor Jack Thorne, o diretor John Tiffany e eu. Não quero revelar mais detalhes, porque não quero estragar o que eu sei que erá um verdadeiro deleite para os fãs”, afirmou J.K. em seu Twitter.

A peça vai explorar “a história antes não contada da infância de Harry Potter como um órfão e uma criança deslocada.” A adaptação vai “oferecer uma visão única do coração e da mente do agora lendário jovem mago, um garoto aparentemente ordinário, mas para quem o destino tem planos…” Em dezembro de 2013, a escritora já havia revelado os planos de levar a história ao teatro.

Rowling voltou a escrever sobre o universo mágico do bruxinho no final do ano passado. Ela publicou doze contos inéditos sobre os personagens de Potter, entre os dias 12 e 24 de Dezembro. Os textos geraram especulações de que um novo livro da saga pode ser anunciado em breve.

 

Ron Weasley bêbado na véspera do aniversário de ‘Harry Potter

Somente a autora J.K. Rowling sabe por onde anda o herói de Hogwarts… mas agora sabemos o que Ron Weasley anda fazendo. Durante sua participação no The Tonight Show With Jimmy Fallon nesta semana, Simon Pegg se fantasiou de Ron Weasley e fingiu estar embriagado…

Ele ainda não está feliz por viver à sombra do Menino Que Sobreviveu, e parece que seu relacionamento com Hermoine já teve dias melhores… Hilário!

Assista:

Warner, faça um spin-off sobre Rony!

 

Novos filmes da franquia ‘Harry Potter’?

Recentemente, Chris Columbus (diretor dos dois primeiros ‘Harry Potter‘), afirmou que acha que ainda existem novas histórias para se contar sobre Harry, Hermione e Ron – e ele gostaria de ser o cara a contá-las. Em entrevista ao Weekly Radio Entertainment , o diretor também falou que sonha em retornar para Hogwarts.

Originalmente, Columbus iria dirigir todos os filmes da franquia, mas se afastou porque estava preocupado em ficar longe de sua família por muito tempo.

“Eu adoraria voltar e fazer outro”, afirmou. “Mas não Animais Fantásticos e Onde Habitam, que eu acho que vai ser incrível. Eu adoraria fazer outro filme com esses três personagens – Harry, Hermione e Ron. Eu sou fascinado em saber o que aconteceu com eles após o final do último filme, porque eles avançaram aqueles 18 anos na história. Há 18 anos de grandes histórias de Harry Potter não contados”, afirmou.

Resta saber se o elenco e a escritora JK Rowling topariam…

 

Derivado de ‘Harry Potter’ à caminho…

Animais Fantásticos e Onde Habitam‘ (Fantastic Beasts and Where to Find Them), o spin-off da franquia ‘Harry Potter‘, começou a ser filmado em Agosto.

O primeiro filme está sendo rodado nos estúdios Leavesden, na Inglaterra. Trata-se do mesmo local que foram filmados os oito filmes da franquia do bruxo.

Colin Farrell (‘Hora do Espanto’) viverá o bruxo Graves, que o magizoologista Newt Scamander ( Eddie Redmayne) conhece em sua viagem à Nova York. Katherine Waterston (‘Vício Inerente’) viverá Tina, abreviação de Porpentina, uma bruxa que, ao contrário dos amados personagens de “Harry Potter de Rowling, trabalha sua mágica nos EUA. A cantora Alison Sudol (‘CSI: NY’) será a jovem Queenie, a irmã de Tina (Katherine Waterston). Ezra Miller (‘As Vantagens de Ser Invisível’) interpreta Kredan, um mágico que conhece Scamander enquanto ele encontra e documenta criaturas mágicas.

A história se passa 70 anos antes dos eventos de Harry Potter.

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

A Warner Bros. está preparando uma trilogia cinematográfica para a obra. O estúdio agendou o lançamento da primeira parte para 18 de novembro de 2016. O livro de 50 e poucas páginas será adaptado em três filmes de longa duração, lançados anualmente, seguindo a linha de ‘O Hobbit‘.

Idealizado como o início de uma nova franquia, o longa será inspirado no livro Animais Fantásticos & Onde Habitam (Fantastic Beasts & Where to Find Them) e nas aventuras do autor fictício da enciclopédia, Newt Scamander.

“Mesmo que [o filme] vá ser ambientado na comunidade mundial de bruxos e bruxas onde eu fui tão feliz por 17 anos, Animais Fantásticos & Onde Habitam não é nem um prólogo nem uma continuação da série Harry Potter, mas uma extensão do mundo da magia”, declarou Rowling. “As leis e os costumes da sociedade mágica secreta serão familiares a qualquer um que leu os livros de Harry Potter ou assistiu aos filmes, mas a história de Newt terá início em Nova York, 70 anos antes da de Harry.”

A franquia Harry Potter teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

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O Sucesso

A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia Harry Potter teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

Você gostaria de assistir mais filmes estrelados pelo bruxinho vivido por Daniel Radcliffe?

 

 

‘Esquadrão Suicida’: Ator que vive o Crocodilo fala sobre participação do Batman

Todos esses “vilões” são “vilões” que tiveram um pouco de história no passado com o Batman, quando eles foram capturados e levados para a prisão Arkham. Então, se a história se passa antes ou depois [de Batman vs Superman] eu não tenho certeza, mas eu sei que ele nos colocou capturados e presos em Arkham, de modo que todos nós temos uma queixa com o morcego.

Adewale Akinnuoye-Agbaje, que vive o Crocodilo em ‘Esquadrão Suicida‘ comentou sobre o Cavaleiro das Trevas em conversa com a imprensa americana nesse fim de semana.

O mais legal é que nem mesmo todo o elenco sabe a temporalidade da produção, se virá antes ou depois de ‘Batman vs Superman‘. Pode ficar certo que David Ayer vai vingar o Morcegão nas suas cenas.

 

‘Esquadrão Suicida’: Traje de Bobo da Corte da Arlequina aparece no trailer! 

 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

No filme, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

‘Meu Amigo, o Dragão’ ganha primeiro e interessante clipe

A Walt Disney  liberou o primeiro clipe de ‘Meu Amigo, o Dragão‘, com Pete e Elliot em várias aventuras.

Assista, com o trailer legendado:

Pete é um menino órfão que mora na floresta junto de seu melhor amigo Elliott, um enorme dragão verde. Após uma garotinha e um guarda florestal o encontrarem, Pete vai ganhando a confiança para contar sua história e a de seu leal companheiro.

O filme é estrelado por Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’) como Grace, guarda florestal de um parque que descobre a existência de Elliott; Oakes Fegley, de 10 anos (‘Sete Dias Sem Fim’) como Pete; Wes Bentley (‘Jogos Vorazes’) como Jack, o proprietário de um moinho local; o neozelandês Karl Urban (‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gavin, o irmão de Jack; Oona Laurence como Natalie, a menina que faz amizade com Pete; e o ator ganhador do Oscar® Robert Redford (‘Capitão América: O Soldado Invernal’) como o pai de Grace.

Meu Amigo, O Dragão‘ é dirigido por David Lowery (‘Amor Fora da Lei’).

A estreia no Brasil acontece em Outubro.

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Mariah Carey é destaque em comercial do segundo episódio de ‘Empire’

Empire‘ retornou ontem à noite nos Estados Unidos, e enquanto os primeiros números de audiência não são liberados, você fica com a prévia do segundo episódio da terceira temporada.

Ao que a nova prévia indica, sim!

Confira:

Produzida pelo cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), ‘Empire’ é um drama musical sobre os bastidores do império do hip hop.

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Já renovada, ‘Z Nation’ ganha teaser eletrizante para o final da 3ª temporada

Com a quarta temporada mais do que garantida, a seguir, você confere o teaser do episódio final para a terceira temporada de ‘Z Nation‘.

A expectativa é que a nova leva de episódios estreie em outubro de 2017.

Assista:

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Versão trash de ‘The Walking Dead‘, a trama pós-apocalíptica se passa três anos depois de um surto do vírus zumbi ter devastado o planeta. Um time de sobreviventes recebe a missão de levar o único humano conhecido que não foi infectado pela praga de Nova York até a Califórnia, onde fica o último laboratório ainda funcional. Apesar de seus anticorpos serem a melhor e última esperança pela produção de uma vacina, ele esconde um segredo que ameaça todos ao seu redor.

Tom Everett Scott (Beauty And The Beast), DJ Qualls (Supernatural), Michael Welch (Saga Crepúsculo), Kellita Smith (The Bernie Mac Show), Anastasia Baranova (The Darkness II), Russell Hodgkinson (Big Fish) e Keith Allan (Rise of the Zombies) formam o elenco.

A série é exibida no Brasil pela Netflix.

Artes promocionais de ‘Star Wars – Os Último Jedi’ trazem o visual de Rey

Como você sabe bem, o penteado de Rey muda de acordo com o tom que narrativa pede.

Enquanto em ‘Star Wars – O Despertar da Força’ ela tinha que entrar na aventura, seu cabelo seguiu uma linha muito mais guerreira.

Já em ‘Star Wars – Os Último Jedi‘, Rey virá mais psicológica, até mesmo por conta do seu encontro com Luke Skywalker.

A partir disso, note que o penteado é muito mais livre do que o visto no filme anterior.

Confira:

Primeiro trailer de ‘Star Wars – O Último Jedi’ deve ser lançado em abril

Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 15 de Dezembro.

Vídeo traz os bastidores do 1º e tenso episódio de ‘O Nevoeiro’

A série ‘O Nevoeiro‘ estreou nessa quinta-feira, no canal Spike, e inclusive, repleta de elogios.

E no vídeo abaixo você confere os detalhes sobre como o episódio de estreia foi filmado.

Assista:



A primeira temporada terá 10 episódios, e estreia dia 22 de junho.

A atração também contará com o envolvimento de Frank Darabont, diretor do longa. Alguns anos depois de dirigir o filme, Darabont se aventurou com o gênero na TV, criando o fenômeno ‘The Walking Dead’.

Segundo o TV Guide, a série terá um final inédito, similar ao criado por Frank Darabont no filme de 2007.

“Eu amo aquele final sombrio do filme dirigido por Frank Darabont. Achei genial. É baseado no livro de Stephen King, mas ele mesmo preferiu o final criado por Darabont. Nós faremos a nossa própria versão de um final bastante original e surpreendente”, revelou.

No livro, o final fica em aberto e os leitores ficaram com esperança em relação ao futuro dos personagens. A versão do filme no entanto, é muito mais escura.

David Boyd, que comandou alguns episódios da segunda e terceira temporada de ‘The Walking Dead‘, funcionará como produtor executivo da série.

Adam Bernstein, vencedor do Emmy Awards por um episódio de ‘30 Rock‘, dirige o piloto. Ele tem no currículo episódios das séries ‘Fargo‘, ‘Better Call Saul‘, ‘Nurse Jackie‘ e ‘Bloodline‘.

O Nevoeiro‘ adapta um conto de Stephen King, presente no livro ‘Tripulação de Esqueletos’. Na trama, um grupo de pessoas fica preso dentro de um supermercado quando a cidade é coberta por um nevoeiro denso, no qual habitam várias criaturas monstruosas.

O filme trouxe em seu elenco: Thomas Jane (‘O Justiceiro’), Laurie Holden (‘Terror em Silent Hill’), Andre Braugher (‘Poseidon’) e Marcia Gay Harden (‘Pollock’).

Elogiado pela crítica por sua trama sombria, o longa faturou apenas US$ 57,2 milhões nas bilheterias mundiais, sendo que seu orçamento foi de US$ 18 milhões.

Christian Torpe (‘Rita’) trabalha no roteiro, com o aval de Stephen King.

As 10 Melhores Adaptações de Stephen King 

 

Joss Whedon finaliza refilmagens de ‘Liga da Justiça’ após 3 meses

As refilmagens que Joss Whedon realizou para ‘Liga da Justiça‘ foram encerradas hoje, segundo o Batman-on-Filme.

As cenas adicionais foram filmadas ao longo de três meses e custaram mais de US$ 25 milhões para a Warner Bros.

O site afirma que o “corte de Joss Whedon está quase pronto e ganhará sessões-teste nas próximas semanas“, faltando apenas dois meses para a estreia.

Liga da Justiça‘ tem estreia marcada no Brasil para 16 de Novembro.

Vale lembrar que os representantes de Zack Snyder revelaram que o diretor não participará das premières e eventos de divulgação de ‘Liga da Justiça‘.

“Zack Snyder não participará de nenhum evento de imprensa para Liga da Justiça, mas obrigado por perguntar”, afirmou.

O diretor se afastou do filme alegando que estava em depressão após o suicídio de sua filha, mas já está trabalhando em outro projeto.

Em anúncio oficial, a Warner confirmou que Joss Whedon vai ser creditado em ‘Liga da Justiça‘ como roteirista.

Na direção, Zack Snyder continua como o único creditado.

Diretor: Zack Snyder

Roteiristas: História de: Chris Terrio e Zack Snyder, Roteirizado por Chris Terrio e Joss Whedon

Produtores: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns

Produtores Executivos: Jim Rowe, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Chris Terrio, Ben Affleck

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Raymond Fisher, Jason Momoa,
Ezra Miller 

 

‘Black Mirror’: Episódio da 5ª temporada está sendo filmado em São Paulo; Veja fotos!

Segundo o Glamurama, o episódio da quinta temporada de ‘Black Mirror‘ que se passará no Brasil está sendo filme em São Paulo, no apartamento do galerista Fabio Cimino, que fica na Avenida Paulista.

As filmagens começaram nesta semana e contaram com uma equipe de 70 pessoas.

Confira fotos do apartamento:

Uma equipe da Netflix virá ao país em abril para gravar cenas em São Paulo e Rio de Janeiro. Ainda segundo o site, a produtora Conspiração Filmes também está envolvida no projeto.

Confira, com o teaser de anúncio:

Ranqueamos todos os seis episódios da quarta temporada, como de costume do pior ao melhor. Como sempre comentaremos com alguns detalhes cada item, portanto, se você é o louco que ainda não maratonou Black Mirror, corra para fazê-lo e depois volte aqui. Queremos também saber a sua opinião, que é muito importante para nós, mas sempre com educação e respeito. Lembrando que esta lista reflete nossa opinião, e que a sua tem todo o direito de ser diferente. Vamos lá.

06 | Episódio 2: Arkangel

Uma pequena confusão inicial ocorreu quanto a ordem dos episódios. Inicialmente, Arkangel era tido como o primeiro episódio da nova temporada. Seja erro do Imdb, no qual constava a ordem trocada, ou uma estratégia da própria Netflix devido às críticas, os episódios chegam em nova ordem. De qualquer forma, Arkangel segue como o último em nossa preferência. O episódio dirigido pela prestigiada Jodie Foster fala sobre o relacionamento abusivo de uma mãe ultra zelosa (Rosemarie DeWitt) com sua filha – famílias problemáticas sempre foram alvo de interesse da diretora Foster. A tecnologia apresentada é uma espécie de babá eletrônica do futuro, que funciona através de um chip implantado na cabeça da cria, permitindo à progenitora ver tudo pelos olhos da criança, a rastrear e inclusive bloquear o que julgar impróprio. O esforço poderia render um desfecho mais interessante, resultando apenas numa picuinha novelesca de mães sufocadoras e suas filhas subjugadas.

05 | Episódio 3: Crocodile

Dirigido por outro dos mais talentosos diretores deste lote, o episódio de John Hillcoat (A Estrada) também não possui um desenvolvimento satisfatório, resultando num exagero que espera chocar por certa crueza. Aqui temos a mulher de negócios bem sucedida interpretada por Andrea Riseborough (Oblivion), que esconde um crime acidental em seu passado, quando era jovem. Como forma de encobrir esse rastro ela começa a eliminar toda ponta solta que encontra pelo caminho, descendo em uma espiral de loucura e psicopatia. O episódio não tem tempo de trabalhar bem sua personalidade e ao mesmo tempo apresentar uma investigação de outro acidente, que irá levar uma agente de seguros até os crimes da mulher. A tecnologia apresentada aqui é uma espécie de leitor de mentes, que consegue resgatar suas memórias e salvá-las numa máquina.

04| Episódio 6: Black Museum

O último episódio e mais misterioso é na verdade uma grande homenagem para a mitologia da série. É como se o criador Charlie Brooker decidisse criar seu primeiro crossover dentro do universo de Black Mirror, trazendo num único episódio, em um museu, todos os artefatos tecnológicos apresentados até aqui, em episódios de todas as temporadas. Acredite, aqui irão encontrar muitas referências. Além disso, o episódio funciona como três dentro de um. Aqui, além da trama principal do Museu, temos dentro dela, duas outras que apresentam verdadeiramente os itens encontrados no local. A primeira conta sobre um médico cuja tecnologia o faz sentir os sintomas das vítimas, conseguindo evitar muitas mortes. O sujeito, no entanto, termina viciado em dor, como efeito colateral, e sendo Black Mirror a coisa não acaba nada bem. O segundo mostra uma mulher em coma tendo a consciência transferida para dentro da mente de seu companheiro. Uma ideia nada convidativa também. Mas o desfecho deixa a desejar com uma história de vingança.

03| Episódio 5: Metalhead

Este é o episódio com a trama mais simples e direta. O que tem se mostrado uma tendência nesta temporada – o abandono de ideias complexas e interpretações intrincadas. O que satisfaz em Metalhead é seu teor cult, que soa saído diretamente da década de 1980, misturando cinema de entretenimento com obras de arte. É o filme de terror desta temporada, e soa como a simplicidade e eficiência de O Exterminador do Futuro (1984), por exemplo. Tudo o que se precisa saber aqui é que estamos num futuro pós-apocalíptico, e existem máquinas assassinas dispostas a nos exterminar. Isso é o suficiente para este episódio todo criado em preto e branco, e dirigido por David Slade (30 Dias de Noite) te arrepiar dos cabelos aos pés. É tenso, muito nervoso e promete te deixar na beira da poltrona esperando a próxima cena. Metalhead mostra também que se bem trabalhado, episódios com premissas simples podem funcionar bem dentro de tal universo.

02| Episódio 4: Hang the DJ

O San Junipero desta temporada, Hang the DJ, ao contrário da maioria aqui, fala sobre relacionamentos amorosos no mundo moderno. Uma premissa que sempre precisa fazer parte de Black Mirror porque é muito de seu cerne também. Este é o único com tal temática na nova temporada. Na trama, o mundo é ditado por um aplicativo de relacionamentos que indica seu parceiro e te diz exatamente quanto tempo a relação terá– uma espécie de pastores evangélicos do futuro. Imagine O Lagosta, filme com Colin Farrell, porém, mais tecnológico. Hang the DJ encanta por ser o episódio mais bonitinho e romântico do novo lote. É claro que os protagonistas não irão aceitar as imposições deste novo mundo e se rebelar. O episódio entretém e consegue manter o interesse, revelando exatamente o teor ao qual estamos acostumados em Black Mirror.

01| Episódio 1: USS Callister

Nosso episódio preferido, e o da maioria, é esta homenagem de Black Mirror à cultuadíssima série de ficção científica Star Trek. Nada mais justo do que um grande seriado de ficção homenagear outro que é a base para quase tudo que foi feito no gênero. Mas USS Callister não é, como se imaginava, apenas uma sátira/homenagem da obra criada por Gene Roddenberry, e funciona por si próprio, criando a reviravolta mais dark da temporada. O episódio é o melhor porque funciona com harmonia em relação a tudo criado por Black Mirror ao longo destes anos. É o episódio mais respeitoso da mitologia, e o que segue de perto sua cartilha, criando uma trama interessante, urgente e muito criativa.

‘Deu a Louca nos Nazis’: Novo filme da franquia ganha trailer com zumbis nazistas e dinossauros

Foi divulgado o primeiro trailer do quarto longa da franquia de comédia sci-fi ‘Deu a Louca nos Nazis’.

Tendo em vista que os dois primeiros mostraram os zumbis já detonando os humanos aqui na Terra, a nova produção indica que mostrará a “científica” criação desses mortos-vivos… e incluirá dinossauros…

Assista:

As três outras produções da franquia não foram um sucesso de crítica, mas há quem goste das produções por escrachar um personagem extremamente utilizado em Hollywood, o zumbi.

As filmagens foram iniciadas em outubro passado e a estreia está marcada para 2019.

‘Esquadrão Suicida’: David Ayer divulga como seria o visual da Arlequina e do Coringa

Em comemoração aos três anos da estreia de ‘Esquadrão Suicida‘, o diretor David Ayer publicou imagens com testes de elenco que mostram como seria o visual da Arlequina e do Coringa antes de sofrerem alterações.

Confira:

Ayer não volta para a sequência, que será dirigida por James Gunn.

Idris Elba viverá um dos protagonistas do novo filme, podendo dar vida ao Tigre de Bronze.  Jai Courtney , Viola DavisMargot Robbie retornam. 

David Dastmalchian dará vida ao Polka-Dot Man (Homem-Bolinha).  

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, o ‘Esquadrão Suicida‘ original foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

 

‘The Last Kingdom’: 4ª temporada estreia na Netflix

A Netflix já disponibilizou em seu catálogo a 4ª temporada de ‘The Last Kingdom‘.

Assista ao trailer:

A série é baseada na obra ‘Crônicas Saxônicas‘, de Bernard Cornwell.

A história situada no ano de 872 d.C., a série apresenta as invasões vikings em território hoje conhecido como Inglaterra. Wessex, sob o comando do Rei Alfredo, o Grande, é o único reino que resiste aos ataques.  A história gira em torno do protagonista Uhtred, um nobre que perdeu os pais em um dos ataques vikings. Levado e criado por eles, Uhtred cresce e se torna um guerreiro. Mais tarde, ele parte com a missão de conquistar as terras onde nasceu. Enquanto isso, o Rei Alfredo enfrenta problemas políticos e religiosos para unificar os reinos e transformá-lo no que hoje é a Inglaterra.

Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.

‘Homem-Aranha 4’: Ator faz campanha pedindo sequência da trilogia com Tobey Maguire

Já se passaram 13 anos desde que a trilogia ‘Homem-Aranha’ de Sam Raimi foi encerrada, mas alguns fãs ainda têm esperança de que outro capítulo pode ser realizado.

E o ator Ray Porter, intérprete do vilão Darkseid no Snyder Cut de Liga da Justiça‘, também entrou na torcida.

Através de uma publicação compartilhada pela fan page The Ayer Cut, o astro começou a fazer uma campanha pedindo o lançamento de ‘Homem-Aranha 4‘ com Tobey Maguire.

No vídeo de apenas 30 segundos, Porter apela:

“Olá, Sony Pictures, aqui é o Ray Porter, intérprete do Darkseid no Snyder Cut de Liga da Justiça‘, e estou aqui em nome de muitos, muitos fãs para pedir que vocês tragam Tobey Maguire em ‘Homem-Aranha 4‘. Os fãs realmente querem isso, e a notícia do cancelamento da franquia foi uma grande decepção. Vocês sabem o que fazer. Obrigado.”

Confira:

“Mensagem de vídeo especial do primeiro e único Ray Porter, também conhecido como Darkseid no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’. Sony Pictures traga de volta Tobey Maguire como Homem-Aranha para mais um filme.”

Lembrando que diversos internautas também estão compartilhando a tag #WeWantSpiderMan4 na tentativa de convencer a Sony a investir na continuação da franquia.

Confira:

Há alguns meses,  o WGTC divulgou que ‘Homem-Aranha 4‘ seria lançado em 2010 e traria Mystério, Abutre e a Gata Negra para a galeria de vilões.

Algumas artes conceituais também vazaram online, mas não se sabe a veracidade das imagens.

Confira:

Além disso, o filme iria preparar o caminho para o Dr. Curt Connors se transformar no Lagarto em ‘Homem-Aranha 5‘, com Dylan Baker interpretando o vilão.

O curioso é que o Mystério seria interpretado por Bruce Campbell, que fez pontas nos três filmes do herói e é amigo pessoal de Raimi.

No entanto, o que mais surpreende é que esses rumores levam direto para as narrativas dos filmes que vieram após o cancelamento da franquia dirigida por Raimi. Ou é uma tremenda coincidência, ou os planos de ‘Homem-Aranha 4‘ foram reaproveitados.

VelociCoaster: ‘Jurassic World’ ganha nova Montanha-russa no Universal Orlando Resort; Assista ao trailer!

A Jurassic World VelociCoaster finalmente foi inaugurada no parque temático Islands of Adventure, do Universal Orlando Resort. Inspirada pelos filmes de sucesso “Jurassic World”, essa é a montanha-russa de lançamento mais rápida, mais alta e mais intensa já criada, que impulsiona os visitantes a 47m no ar em velocidades extremas de até 112km/h, e os coloca em uma corrida ao lado de uma matilha feroz de Velociraptors.

A Jurassic World VelociCoaster é uma atração surpreendente que coloca os visitantes dentro do habitat dos dinossauros, em uma aventura de tirar o fôlego, com espirais de 360 graus e uma manobra invertida que se estende por mais de 30 metros de pista. Quando os visitantes despencam em uma queda acentuada de 80 graus, a VelociCoaster faz jus ao seu nome, proporcionando uma experiência de montanha-russa incomparável.

Assista ao trailer:

A Jurassic World VelociCoaster – uma atração que muda as regras do jogo na indústria de parques temáticos, elevando o nível como uma das montanhas-russas mais elaboradas e ambiciosas já projetadas -, foi concebida pela premiada equipe da Universal Creative em parceria com os cineastas visionários dos filmes Jurassic World, incluindo Steven Spielberg, Colin Trevorrow e Frank Marshall. Sua engenhosidade redefine a experiência de montanha-russa e os fãs que tiveram a sorte experimentá-la antes de sua abertura oficial, a descreveram como “incomparável”, “uma montanha-russa animal”, “implacável” e “sem dúvida, a melhor montanha-russa de todos os tempos”. Clique aqui para ver o que as pessoas estão falando sobre a Jurassic World VelociCoaster.

Apresentando uma história original estrelada pelos Velociraptors Blue, Charlie, Delta e Echo, a VelociCoaster irá imergir os visitantes em um ambiente autêntico de “Jurassic World” – mais de 3 mil metros quadrados de um cenário elaborado, trabalhado em rocha, uma cachoeira gigante e uma vegetação exuberante -, e irá lançá-los ao longo de mais de 1.430 metros de trilhos, a 47m no ar e a 112 km/h. A montanha-russa atravessa o paddock do raptor e avança a velocidades vertiginosas. Não há como voltar atrás, pois os visitantes são levados por uma série de manobras extremas e lançamentos que culminam em uma inversão de 360 graus em espiral. A intensidade da VelociCoaster fará com que os visitantes tenham uma sensação de gravidade zero do início ao fim.

Cacau Protásio e Rafael Portugal falam sobre ‘Juntos e Enrolados’ [VÍDEO]

O editor-chefe Renato Marafon traz uma entrevista em vídeo com Cacau Protásio e Rafael Portugal, que estrelam a comédia nacional ‘Juntos e Enrolados‘.

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O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Rodrigo van der Put e Eduardo Vaisman são responsáveis pela direção.

Após dois anos juntos, Júlio (Portugal) e Daiana (Protásio) finalmente conseguem economizar o suficiente para realizar a tão sonhada festa de casamento. O grande dia chegou! Mas pouco antes da cerimônia, uma mensagem no celular do noivo acabou enrolando todos os planos. O casamento pode até ser cancelado, mas a festa não pode parar!

O elenco ainda conta com Fábio de Luca, Evelyn Castro, Marcos Pasquim, Leandro Ramos, Matheus Ceará e Berta Loran.

Imagem de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ revela a arma mais PODEROSA de Kang

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ teve uma nova imagem divulgada que mostra a arma mais poderosa do vilão Kang, o Conquistador.

A imagem mostra a cadeira que dá a Kang o poder de viajar pelo multiverso e o tempo, além da habilidade de controlá-lo.

Confira e compare com os quadrinhos:

 

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Napoleão’ recebe nota FRACA do público norte-americano na Cinemascore

Napoleão‘ recebeu a fraca nota B- pelo público norte-americano na Cinemascore.

O diretor Ridley Scott (‘Prometheus’) não está lidando bem com as críticas que tem recebido de seu filme.

O biografo francês Patrice Gueniffey acusou o filme de Scott de tentar reescrever a história de um jeito “muito antifrancês”, favorecendo os britânicos.

O cineasta deu uma resposta atravessada e ofendeu os Franceses:

“Os franceses não gostam nem deles mesmos. O público, que assistiu ao filme em Paris, adorou.”

Anteriormente, o diretor já havia rebatido as críticas feitas ao filme, especialmente em relação a detalhes minuciosos, como a caracterização dos personagens e a adaptações necessárias no contexto histórico.

Em uma resposta contundente para os críticos ao New Yorker, Ridley Scott declarou: “Vão viver!”.

Com 148 críticas publicadas até o momento, o épico histórico ‘Napoleão‘ abriu com apenas 64% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o ator Joaquin Phoenix brilha no papel titular e o longa traz uma direção competente do Ridley Scott (‘Gladiador’), apesar de estar abaixo de alguns dos seus melhores trabalhos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme traz alguns problemas que o corte estendido [de diretor] pode acabar resolvendo, mas ‘Napoleão’ ainda consegue alcançar uma vitória impressionante.” (Total Film)

“Eu ri mais assistindo a este filme do que em qualquer outro lançamento deste ano. E as risadas foram genuínas e intencionais.” (Uproxx)

“Um retrato de ambição que faz com que a grandeza pareça a pior coisa que uma pessoa pode aspirar. Embora não esteja no mesmo nível de alguns dos outros trabalhos do Ridley Scott, ‘Napoleão’ segue como uma experiência intrigante em termos de narrativa.” (Decider)

Joaquin Phoenix está completamente comprometido em interpretar o Napoleão Bonaparte como uma criança mimada e petulante. O filme tem prazer de minar, em todos os momentos, a bravata de Bonaparte.” (United Press International)

Joaquin Phoenix está imponente como o ‘Napoleão’ – um blockbuster brutal que traz um estilo de direção que não é mais comum atualmente.” (The Movie Podcast)

“‘Napoleão’ é um filme grandioso, tanto por causa da narrativa bem construída, como também por causa das escolhas inspiradas do Joaquin Phoenix.” (Collider)

“Apesar de ser épica, a parceria entre o diretor Ridley Scott e o astro Joaquin Phoenix causou um impacto muito maior em ‘Gladiador’.” (Daily Mail UK)

O longa será lançado nos cinemas nacionais hoje, dia 23 de novembro.

‘Ainda Estou Aqui’: Longa com Fernanda Torres vence prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza

Inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, o longa ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles, que foi aplaudido por 10 minutos na sessão de sua estreia mundial, acaba de receber o prêmio de melhor roteiro para Murilo Hauser e Heitor Lorega, na competição oficial do 81º Festival de Veneza, o Golden Osella, entregue na cerimônia de encerramento hoje, no Palazzo del Cinema.

O filme recebeu 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 10 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

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“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Confira as 10 MAIORES Bilheterias de 2025 no Brasil até agora; ‘Lilo e Stitch’ é o 1º!

Sucesso! O live-action de ‘Lilo & Stitch‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 850 milhões nas bilheterias mundiais. O filme deve ser a primeira produção hollywoodiana a superar US$ 1 bilhão em arrecadação global em 2025.

No Brasil, o filme arrecadou R$ 180 milhões e é a produção mais vista de 2025 nos cinemas.

Confira o TOP 10:

filmerenda (R$ mil)
1Lilo & Stitch180.166
2Um filme Minecraft110.768
3Mufasa – O rei leão74.694
4Capitão América – Admirável mundo novo62.652
5Sonic 3 – O filme58.318
6O Auto da Compadecida 257.172
7Ainda estou aqui52.765
8Thunderbolts*45.629
9Como treinar o seu dragão44.797
10Branca de Neve39.943

 

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 366.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 492 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 858.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$61.8M), Reino Unido (US$45.1M), França (US$35.2M), Brasil (US$31.8M) e Alemanha (US$27M).

Com 72% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme segue em exibição nos cinemas nacionais.

10 filmes ESPETACULARES dos Anos 90 disponíveis pelos streamings

Durante a década de 90, inúmeras produções se destacaram no universo do cinema seja filmes de drama, ação, aventura, suspense, terror, guerra. Como é uma linha de tempo muito extensa sabendo que muitos lançamentos chegam toda semana nos cinemas de todo o mundo, desde já fica a justificativa de ser bem complexo produzir uma lista assim. Mas tentando ser o mais diverso possível e explorando os imensos catálogos dos streamings disponíveis no Brasil, segue abaixo 10 filmes espetaculares dos anos 90 disponíveis pelos streamings.

 

Thelma & Louise (Globoplay, Telecine)

Esse tremendo sucesso, lançado em todo o mundo no início da década de 90 conta a história de Louise (Susan Sarandon), uma garçonete infeliz no relacionamento, e Thelma (Geena Davis), uma dona de casa, casada. Ambas resolvem partir numa viagem de liberdade para fugir da rotina e acabam se metendo em uma história intensa. Dirigido por Ridley Scott.

 

Os Imperdoáveis (HBO MAX)

Dirigido pela lenda Clint Eastwood, Os Imperdoáveis é um dos mais lembrados faroestes de todo os tempos. Indicado a nove Oscars, o projeto mostra os conflitos que se sucedem quando um grupo de mulheres oferece uma recompensa para vingar a morte de uma amiga.

 

De Olhos bem Fechados (HBO MAX)

O Último trabalho de Stanley Kubrick como diretor de cinema fala sobre casamento e principalmente desejos, fantasias. Baseado no romance Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, o longa-metragem lançado em 1999 tem no elenco Tom Cruise e Nicole Kidman.

 

Fogo contra Fogo (Globoplay, Amazon Prime Video)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, com duas lendas do cinema (Robert de Niro e Al Pacino) em uma batalha de polícia e ladrão, focando em um grupo criminoso que comete um impactante roubo numa grande cidade mas acaba sendo caçados pela polícia. Escrito e dirigido por Michael Mann.

 

O Resgate do Soldado Ryan (Neflix, Globoplay, Hbo Max)

Contando a saga de um pelotão durante uma das grandes guerras que o mundo já viu na missão de resgatar um soldado que já perdeu todos os irmãos em combate, Steven Spielberg brilha na direção de um dos mais competentes filmes de guerra da história do cinema.

 

Em Nome do Pai (Star+)

Baseado na autobiografia Proved Innocent, de Gerry Conlon e indicado a 7 Oscars, Em Nome do Pai é um profundo drama. A história se passa em meados da década de 70, onde acontece um atentado em um PUB e um jovem irlandês é acusado e condenado pelo crime, seu pai tenta ajuda-lo mas também é condenado até que uma advogada vai tentar ajudá-los. Protagonizado pelo grande Daniel Day-Lewis.

 

O Show de Truman (HBO MAX)

Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

 

Pânico (Globoplay)

As diversas maneiras de encontrar o medo. Lançado em meados da década de 90, dando início a uma revolução quando pensamos em filmes de terror, Pânico, um dos mais conhecidos filmes de slasher (subgênero do terror onde há um serial killer, vítimas aleatórias e a descoberta de quem é o vilão) chegou chutando a porta da emoção com um abre alas pra lá de eletrizante que já mostrava a força do que vinha pela frente no roteiro assinado por Kevin Williamson, na época em seu primeiro trabalho como roteirista! E como acertou em cheio! A direção fica a cargo do genial Wes Craven que depois de inúmeros trabalhos como diretor de filmes de terror, uma carreira que começou no início da década de 70 com o filme Aniversário Macabro, iniciava a saga de sua franquia mais famosa.

 

Pulp Fiction (Globoplay, Telecine, HBO MAX)

Um dos melhores filmes de muitas listas mundo à fora, marcou de vez a chegada do genial Quentin Tarantino ao cinema. Ao lado de muitos astros de Hollywood: John Travolta, Samuel l. Jackson, Bruce Willis, ajudam a contar essa história com diálogos maravilhosos que estão nas mentes dos cinéfilos até hoje.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (HBO MAX)

Em 1995, David Fincher começaria a marcar seu nome na história do cinema com a história de dois detetives que investigam um assassino psicopata que deixa pistas através dos pecados capitais. Com um elenco sensacional (Brad Pitt, Morgan Freeman, Kevin Spacey, entre outros), Seven foi um grande sucesso de público e crítica elevando o diretor de patamar.

 

 

 

 

10 ÓTIMOS FILMES que o algoritmo não fez questão de te mostrar

Tem tantos filmes maravilhosos por aí! Na correria do dia a dia, muitas vezes ficamos reféns dos algoritmos das plataformas, que trazem boas indicações, mas não conseguem mostrar tudo de bom dos vastos catálogos do streamings disponíveis no Brasil. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com alguns filmes que o radar dos algoritmos pode não ter te sugerido:

 

Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida (Doc Canal Brasil)

Um filme sobre pais e filhos sempre traz reflexões e emoções para todos nós que acreditamos em dias melhores para toda uma nova geração. Selecionado para o Festival ‘É Tudo Verdade’ 2024, o documentário paulista Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida nos leva ao encontro com uma família que está crescendo, com uma adoção aguardada e as iminentes mudanças em torno de suas vidas.

 

Viva (Prime Video)

Jesús (Héctor Medina) é um jovem cabeleireiro que sonha em se tornar uma grande estrela do show de transformistas de um clube em Havana, comandado por Mama (interpretado pelo brilhante Luis Alberto García). Após conquistar sua chance em uma audição, seu primeiro show se transforma em um momento inesperado e doloroso: ele é agredido por um homem mais velho, que se revela seu pai, de quem não tem notícias desde os três anos de idade. A partir desse encontro inesperado, pai e filho precisarão confrontar suas diferenças e aprender a construir uma relação verdadeira.

 

Verissimo (Doc Canal Brasil)

O documentário busca um recorte de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa simplifica a personificação de um homem pacato, que adora criar laços com as palavras, através de seu próprio universo.

 

Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos (Doc Canal Brasil)

Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos nos apresenta um grande contador de histórias, um artista que aprendeu a gostar de si, pelos outros. Escrito, dirigido e produzido por Daniela Broitman, com um rico material – muito bem aproveitado -, ao longo de 90 minutos passeamos por meio de memórias do seu passado e as inspirações que moldaram sua vida e suas canções.

 

Um Dia Difícil (Prime Video)

O detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun) vive uma vida simples ao lado de sua família. No dia do enterro de sua mãe, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, esconde o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido com uma ligação anônima de alguém que sabe tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.

 

Othelo, o Grande (Doc Canal Brasil)

Buscando por meio de imagens de arquivos e depoimentos sobre diversos temas, contar de forma breve a trajetória de um intérprete de vários sentimentos, que logo se tornou um dos mais destacados artistas da história dos palcos e telas de nosso país. Othelo, o Grande nos declama a genialidade do improviso e o dom de fazer rir, se tornando um projeto fundamental para quem ama a sétima arte. O documentário, dirigido por Lucas H. Rossi traz em seu paralelo importantes momentos do cinema brasileiro.

 

Retratos Fantasmas (Netflix)

Retratos Fantasmas mescla o antes e o depois de um Recife em constantes mudanças, um reflexo de outras grandes cidades brasileiras.

 

Tina (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Se você não cura as feridas do passado, você vive sangrando. Como contar a história de uma das maiores cantoras da história? Ao longo de cerca de duas horas, dirigido pela dupla Daniel Lindsay e T.J. Martin, o documentário Tina nos mostra com detalhes a trajetória profissional e momentos chaves pessoais da inesquecível Tina Turner.

 

Navalny (HBO MAX)

Vencedor do Oscar de melhor documentário em 2023, Navalny nos mostra parte da trajetória de um advogado e blogueiro na casa dos 40 anos que acaba sendo o grande opositor ao governo Russo e seu comandante, Vladimir Putin.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século (Netflix)

Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006, onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia de dinheiro (até hoje não se sabe ao certo quanto) do Banco Río, em Acassuso.

Pânico | Relembre as 10 PIORES Mortes da Franquia

Pânico (2022), o quinto exemplar da franquia de terror iniciada em 1996 por Wes Craven e Kevin Williamson, está em cartaz nos cinemas brasileiros e pelo mundo causando grande comoção por parte dos fãs, e recebendo elogios da imprensa. O mais recente capítulo não conta com direção de Craven (falecido em 2015), sendo o primeiro comandado por outros cineastas, ou texto de Williamson; mas traz de volta o trio de protagonistas interpretados por Neve CampbellCourteney Cox e David Arquette, além de apresentar todo um novo elenco de nomes formados por Melissa BarreraJack Quaid e Dylan Minnette.

Para festejar este novo sucesso que é o quinto Pânico, abrindo com chave de ouro a temporada de lançamentos de 2022, resolvemos criar uma nova matéria focada na franquia de terror. Aqui iremos apontar as mortes mais fracas, desnecessárias ou que não causaram o impacto planejado nos quatro primeiros filmes da franquia – para ainda não darmos spoilers sobre quem morre e quem fica vivo no quinto filme. O que isso significa? Dizem que um filme de terror só causa efeito verdadeiramente quando nos importamos com os personagens e se conseguem sobreviver ou não ao desfecho do longa. E Pânico faz isso muito bem, criando personagens identificáveis que torcemos para sobreviver. Porém, conforme as continuações precisaram ficar maiores, mais assustadoras e sangrentas, o número de mortes também precisou aumentar e assim ganhamos aquelas cenas que parecem apenas “preencher tabela”. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

10) Steve

Quem? Essa é a pergunta que você deve estar se fazendo agora. Mas saiba você, querido leitor, que o personagem Steve, interpretado pelo ator Kevin Patrick Walls é importantíssimo para a franquia Pânico, já que ele foi oficialmente a primeira morte a acontecer no filme original de 1996. Steve é o namorado de Casey Becker, papel de Drew Barrymore – creditada por todos como a primeira vítima do psicopata Ghostface. Casey é a primeira vítima famosa, graças à sua intérprete. Mas antes de morrer, enquanto participava do jogo sádico do assassino, a pobre moça precisa encarar o fato de que seu namorado está amarrado no jardim da casa, e saber que foi sua resposta errada sobre filmes de terror o que causou a morte dele, cujas entranhas foram colocadas para fora pelo maníaco. É um momento de grande tensão, e se você se pergunta agora porque esta morte está entre as piores, é somente por uma questão de lógica e construção de cena, pois não vemos o psicopata de fato o matando, mesmo que fosse impossível perder essa – ainda mais do ponto de vista da jovem.

09) Diretor Himbry

O diretor do colégio em que Sidney e os demais personagens adolescentes do Pânico original estudam é interpretado por um verdadeiro veterano. Henry Winkler ficou imortalizado na TV norte-americana por interpretar o personagem Arthur ‘Fonzie’ Fonzarelli, ainda em meados da década de 1970. O personagem foi um verdadeiro ícone da cultura pop, com sua jaqueta de couro, brilhantina no cabelo e jeito bem descolado. De fato, pode ter sido uma homenagem, mas seu personagem em Pânico também compartilha o mesmo primeiro nome, Arthur. Ao contrário do descolado da TV, Winkler interpreta um diretor linha dura, e sua participação especial é marcante, já que o sujeito é visto “descascando” em cima de dois engraçadinhos que se vestiram de Ghostface no colégio. Muitos apontam inclusive que sua reação foi exagerada e que jamais seria aceita nos padrões de hoje. O curioso é que Himbry não morreria originalmente, e sua cena de morte foi encomendada pelo produtor do filme, Harvey Weinstein, já que o longa estava com muito tempo entre mortes. Assim, para “animar” as coisas, Himbry se torna vítima do Ghostface, por mais sem sentido que isso possa parecer.

08) Hallie

No segundo filme, como dizem as regras das sequências, “tudo precisa ser maior”. Assim, seguindo a cartilha, temos mais mortes em Pânico 2, mais sustos e mais ação. Temos também mais personagens negros no segundo filme – já que no original contávamos com um total de zero mesmo. Talvez os produtores tenham ouvido a reclamação dos fãs já naquela época, em meados dos anos 90. Pena que quase todos os atores negros adicionados na trama, aparecem somente para ser descartados. O único que consegue sobreviver é o novo cameraman de Gale, Joel (Duane Martin), e isso porque o sujeito se manda quando os corpos começam a aparecer. Seja como for, esse é o destino cruel de Hallie, a nova melhor amiga de Sidney no filme, que é interpretada pela atriz negra Elise Neal. Muitos podem não saber, mas originalmente Hallie seria uma das assassinas de Pânico 2. O roteiro foi mudado e ela se tornou apenas “a melhor amiga”. Seria legal se Sidney tivesse uma BFF que sobrevivesse para variar e poderia ter sido Hallie. O pior de sua morte é saber que foi basicamente Sidney quem a causou, já que a moça queria ir embora e a protagonista decidiu voltar para o infame “descobrir a identidade do assassino”. Nunca dá certo.

07) Phil Stevens

Uma das sacadas por trás de Pânico 2 é que os assassinos agora estariam “copiando” as mortes do original, e para isso eles escolhiam suas vítimas de acordo com nomes iguais às do primeiro longa. Ou seja, as primeiras três vítimas (o casal no cinema e a personagem de Sarah Michelle Gellar) compartilhavam os nomes com Maureen (a mãe de Sidney), Casey e Steve – o casal que morre na abertura do primeiro Pânico. Tudo bem, o personagem de Omar Epps não se chama exatamente Steve, mas isso é mencionado pela investigação no filme – como sendo um nome próximo ao seu sobrenome. Enquanto a morte de sua namorada Maureen (Jada Pinkett Smith) foi uma das mais épicas e assustadoras da franquia – e que serviu para dar o tom no segundo filme -, a de Phil ocorreu no banheiro masculino e foi causada unicamente por sua curiosidade de colocar o ouvido para escutar o que estava acontecendo na cabine ao lado. É confiar demais na curiosidade alheia. Não bastasse, Ghostface ainda pega a jaqueta do sujeito para se “disfarçar” dele. A cena virou até sátira na comédia Todo Mundo em Pânico (2000).

06) Randy

A morte de Randy é boa e ruim ao mesmo tempo. É triste e impactante por ser um dos personagens mais queridos da franquia, e um que imaginávamos que não morreria tão cedo, justamente por conhecer a fundo todas as regras de filmes de terror. A proposta sem dúvida foi demonstrar que a partir deste as apostas aumentavam e todo mundo poderia morrer. Uma decisão que até mesmo os criadores Wes Craven e Kevin Williamson se arrependeriam depois. No lado negativo, enquanto brinca com alguns dos melhores e mais engraçados diálogos do filme, respondendo perguntas sobre filmes “assustadores” para o assassino – como Showgirls, que havia sido lançado dois anos antes -, Randy (Jamie Kennedy) é puxado para dentro da van de reportagem de Gale sem cerimônia em plena luz do dia. A cena pretendia mostrar também que nenhum lugar estava seguro, como por exemplo, um campus de universidade repleto de estudantes durante o dia. Soa exagerado e parece fazer homenagem ao slasher trash Massacre (Slumber Party Massacre, 1982) – que está sendo refilmado neste momento. Para piorar o tom quase de paródia, enquanto a van balança com o assassinato, um trio de adolescentes passa dançando rap – o ato é tão coordenado que parece que o trio é cumplice do assassino.

05) Kate

A tia de Sidney e mãe de Jill, Kate é interpretada pela veterana duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell, cujo trabalho mais famoso é Dança com Lobos (1990). Sua participação não é das maiores no filme, e em algum momento podemos até pensar que Kate será esquecida pelo roteiro, como tantos personagens, e conseguirá escapar com vida do novo massacre. Porém, precisando de uma contagem de corpos maior, o quarto Pânico resolve não poupar ninguém, nem mesmo uma senhora de 60 anos. O curioso é a forma que os realizadores escolhem para “dar cabo” da personagem. Aparentemente, Kate e Sidney conseguem fugir do assassino, e Kate bloqueia a porta enquanto a sobrinha pede ajuda. Porém, as duas não contavam com “a astúcia” do psicopata, ou melhor, com o buraco para a entrada de cartas na porta. É por ali que Ghostface dá uma facada bem na nuca da mulher. Um momento verdadeiramente “sorvete na testa”. Pior é pensar que essa morte pode ter sido cometida pela própria filha da personagem.

04) Rebecca

Outra que figurou em Pânico 4, a atriz Alison Brie viveu Rebecca, a agente da carreira de Sidney, que neste episódio havia se tornado escritora. Rebecca é uma personagem não muito marcante, e meio que faz as vezes de Gale no primeiro filme, ou seja, é uma jovem mulher altamente ambiciosa, que se importa mais com números e menos com pessoas. Justamente por isso ganha um chega pra lá da verdadeira Gale, e não marca presença por muito tempo no enredo – fazendo muitos fãs da franquia não lembrarem muito bem dela. Rebecca parece ser mais uma destas vítimas que não adicionam muito, e estão lá só para aumentar os números. Ela é perseguida num estacionamento vazio, e recebe uma facada na barriga. O mais legal de sua morte é a “grande entrada” que realiza ao ser arremessada já morta do alto de um prédio, direto em um carro na frente de todo mundo para não deixar dúvida de que Ghostface estava de volta.

03) Tom Prinze

A melhor coisa de Pânico 3 é a sátira e a crítica que faz ao sistemão de Hollywood e dos grandes estúdios. O terceiro filme, por exemplo, fala sobre o “famoso teste do sofá”, que sempre existiu desde que o entretenimento surgiu, mas recentemente foi exposto com o movimento #metoo. Assim, personagens do filme, a maioria atores dentro do universo dos filmes “A Punhalada”, receberam nomes de atores reais, em ascensão ou que faziam sucesso na época. Angelina Jolie, por exemplo, é uma que ganhou referência dupla, nas personagens Jennifer Jolie e Angelina Tyler. Quem ganhou “homenagem” também foi Freddie Prinze Jr., veterano de Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Sua esposa na vida real, Sarah Michelle Gellar, foi uma das vítimas de Pânico 2, e o ator viu seu nome emprestado para Tom Prinze, papel de Matt Keeslar, um dos atores temperamentais e egocêntricos do longa. O destino do sujeito, no entanto, não é dos melhores, já que ele, assim como o personagem de Omar Epps, se deixou levar pela curiosidade e terminou explodido por um vazamento de gás ao ligar seu isqueiro. Isso que é morte mal cheirosa.

02) Steven Stone

Ainda no terceiro e mais fraco episódio da franquia Pânico, chegamos agora a um dos personagens que não é um ator no filme. Steven Stone, papel do grandalhão Patrick Warburton, é um dos melhores personagens do filme, que faz uma boa dupla e exibe química eficiente com sua contraparte, a personagem de Parker Posey, Jennifer Jolie. O sujeito é o guarda-costas pessoal da atriz, e a mima realizando todas as suas vontades, como pegá-la no colo quando ela está se sentindo triste. Entre ele e Dewey surge uma rivalidade, já que o ex-policial está namorando a atriz, que não por coincidência interpreta a ex de Dewey, Gale, no filme dentro do filme. Confuso demais? É a metalinguagem de Pânico fundindo sua mente. Seja como for, Dewey e Stone brigam principalmente pela melhor maneira de proteger Jennifer. E nessa, Stone sai perdendo, já que o assassino, usando um modulador de voz que imita Dewey (uma das novidades do terceiro, logo abandonada), esfaqueia o segurança. É difícil acreditar, porém, que um segurança treinado, e possuindo aquele porte, perderia uma luta para um diretor de cinema. Para arrematar, Stone ainda recebe pancadas de… UMA PANELA na cabeça – o que só contribui para o clima cartunesco do terceiro filme.

01) Angelina

Como citado, a musa Angelina Jolie ganha sua homenagem na franquia Pânico. A atriz ainda não possuía o status de hoje, e estava para se tornar a estrela que é, dando seus passos iniciais nessa caminhada. Uma das personagens que faz referência a ela é Angelina Tyler, atriz de “A Punhalada”, interpretada por Emily Mortimer, que também viria a se tornar uma atriz famosa. O que chama atenção em relação à personagem é que ganhamos diversas pistas ao longo do filme de que Angelina estaria envolvida com os crimes. Quando sua casa explode e Dewey pergunta onde ela estava, sua ausência soa bastante estratégica, e ela logo ganha olhares desconfiados. A dúvida sobre sua honestidade fica ainda mais por um fio quando Sidney a flagra pronta para usar a roupa de Ghostface e ataca-la no banheiro. Por alguma razão, a protagonista engole suas desculpas esfarrapadas ao invés de denunciá-la. No fim, a “morte” de Angelina é uma das mais desinteressantes porque realmente parece simulada. Se você também pensou isso durante o filme, saiba que está certo. Pois os realizadores e o próprio Craven confessaram que o terceiro contaria com dois assassinos, e que um deles era de fato Angelina. A emenda deixou tudo desconjuntado.

‘Power’: 5ª temporada ganha novo trailer e cartaz; Confira!

O Starz divulgou o trailer e o cartaz da 5ª temporada de ‘Power‘. Confira:

O quinto ano de ‘Power‘ estreia no dia 21 de julho.

‘Riverdale’: Segunda metade da 3ª temporada ganha trailer; Assista!

A CW divulgou o trailer completo da segunda metade da 3ª temporada de ‘Riverdale‘.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 16 de janeiro, na CW.

No nono episódio, intitulado ‘No Exit’, a cidade está em desordem após a aquisição de Hiram (Consuelos). Veronica (Mendes) lidera a acusação contra seu pai depois que ele aponta sua atenção em La Bonne Nuit. Enquanto Betty (Reinhart) relutantemente abriga o grupo de pacientes que escaparam das Irmãs da Quiet Mercy, Jughead (Sprouse) confronta um grupo de Serpentes desesperadas, que recorreram a medidas drásticas para sobreviver. Finalmente, Archie (Apa) é forçado a enfrentar seus demônios.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.