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‘Glow’: Alison Brie e Betty Gilpin estampam bela capa de revista

As protagonistas de ‘Glow‘, Alison Brie e Betty Gilpin, são os grandes destaques da mais nova edição da revista Entertainment Weekly.

A dupla estampa a bela capa da publicação.

Confira:

O novo ano do seriado começa em 29 de junho.

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Além de trabalhar com 12 mulheres excêntricas de Hollywood, Ruth precisa competir com Debbie Eagan (Betty Gilpin), uma ex-atriz de novelas que deixou sua carreira de lado para ser mãe, mas voltou ao trabalho quando percebeu que sua vidinha perfeita não era bem o que parecia ser.

Dirigindo todas elas está Sam Sylvia (Marc Maron), um diretor de filmes de segunda categoria, acabado e viciado em cocaína, que agora precisa liderar este grupo de mulheres em uma jornada rumo ao estrelato da luta livre.

GLOW‘ tem produção executiva de Liz Flahive (Homeland, Nurse Jackie), Carly Mensch (Orange Is The New Black, Nurse Jackie), Jenji Kohan (Orange Is the New Black, Weeds) e Tara Herrmann (Orange Is the New Black).

‘Vingadores: Ultimato’: Elenco faz ultimato a Thanos em nova imagem; Confira!

O elenco original de Vingadores: Ultimato, se encontrou recentemente e deixou um recado categórico para o vilão Thanos.

Em uma imagem publicada pelo astro Jeremy Renner em sua conta oficial do Instagram, os membros da formação inicial – conhecida como A6 – aparecem descontraídos e se divertindo, sob uma legenda bem sugestiva:  “Caro Thanos, nós estamos chegando. Com amor, A6”.

Confira o registro:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Dummy’: Anna Kendrick vira melhor amiga de boneca sexual no trailer da série cômica

Anna Kendrick vai desenvolver uma peculiar amizade com uma estranha boneca sexual feminista, conforme revela o primeiro trailer da sua nova série de comédia, intitulada ‘Dummy‘.

A produção foi desenvolvida pela plataforma de streaming Quibi.

Assista ao hilário trailer:

Na trama, a aspirante à escritora, Cody (Kendrick) acaba descobrindo glitter na cama do seu namorado (Donal Logue). Desconfiada do que aquilo poderia ser, ela vai acabar descobrindo que na verdade seu parceiro não possui uma amante, mas sim uma boneca sexual com sentimentos e “personalidade” feminista.

Dummy foi criada por Cody Heller, que se inspirou no seu relacionamento com seu noivo Dan Harmon, criador da série ‘Rick e Morty‘. Segundo a autora, o artista também tem uma boneca sexual e foi a partir da sua inesperada experiência com o objetivo que a ideia da produção nasceu.

A série ainda conta com a produção executiva de Kendrick, Heller e Tricia Brock, que também assume a função de diretora.

 

 

Crítica | Prisoners of Ghostland: Nicolas Cage estrela insano e divertido thriller

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

Famigerado, tanto para o bem, como para o mal, Nicolas Cage se consagrou como um ator performático que divide opiniões. Seu talento (ou a falta dele) lhe rendeu um Oscar, uma coletânea de filmes de ação, um clássico romance (Cidade dos Anjos) e hoje, no auge dos seus 57 anos, ele mais do que nunca parece ter se encontrando em um novo nicho. Partindo para uma versão ainda mais caricata de si mesmo, Cage encontra no peculiar e bizarro Prisoners of The Ghostland um subgênero que honra suas atuações exageradas e conquista a audiência com um cinema tão pitoresco, que é difícil tirar os olhos dele.

Nick Cassavetes and Nic Cage appears in Prisoners of the Ghostland by Sion Sono, an official selection of the Premieres section at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
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Sion Sono é um cineasta e poeta de qualidade absolutamente autoral e faz de seus filmes seus pequenos grandiosos experimentos, onde ele testa os seus limites narrativos e cruza as fronteiras entre os mais diversos gêneros sem timidez e sem seguir padrões. E em Prisoners of The Ghostland, ele faz exatamente isso. Unindo mistério, thriller, ação e drama, em meio a uma estética repleta de samurais, o longa brinca com a nossa percepção de normalidade, nos faz questionar o comum e rapidamente nos leva a comprar a ideia de um Nicolas Cage mais heroico do que jamais vimos antes.

Dando vida a um homem com um passado sombrio e de semblante pesado e triste, Cage é um habilidoso criminoso em uma espécie de jornada de redenção. Responsável por quebrar uma maldição maligna, ele terá que resgatar uma jovem (Sofia Boutella) a tempo de poder também salvar a sua própria vida, que está em jogo. Sua missão se cruzará com a vida dos renegados de Ghostland, uma terra sem vida – à la Mad Max 3: Além da Cúpula do Trovão e Mad Max: Estrada da Fúria -, que espera pelo dia de sua completa libertação.

E Prisoners of The Ghostland é uma experiência cinematográfica profundamente inusitada. Sob um design de produção que mescla o Japão antigo, com aspectos exageradamente coloridos e extravagantes, que vagamente nos remetem ao Harajuku, a produção é única em toda a sua construção estética e conta com um roteiro que desafia a audiência a suspender a sua realidade padrão. Entregando um humor irreverente e irrevogável, em meio a uma seriedade exagerada entre os próprios personagens, Prisoners of The Ghostland é caricato, nos leva ao riso frouxo, e mostra que, desde a estreia do aclamado Mandy, Nicolas Cage mais do que nunca parece consolidar o seu próprio subgênero de filmes cult.

Com Sofia Boutella no elenco, brilhando em uma estranha dinâmica relacional com Cage, o cômico thriller/mistério é cheio de referências ao cinema oriental e não se obriga a se levar tão a sério. Com Sono trazendo sua direção autoral, o longa é ousado em todos os sentidos e perfeito para o Festival de Sundance. Divertido e pitoresco, Prisoner of The Ghostland ainda consegue ser uma prazerosa descarga de adrenalina e faz dos seus clichês narrativos um elemento extra na sua estranheza, garantindo um humor ácido necessário, em meio a uma trama cheia de elementos que só fazem sentido mesmo nessa incrível e maravilhosa união entre Sion Sono e Nicolas Cage.

Crítica | O Urso: 2ª temporada nos leva ao êxtase completo em meio a dilemas complexos e refeições deliciosas

Paredes rachadas, utensílios desgastados e o ritmo frenético da mais alta gastronomia se fundem ao fervilhar de mentes incansáveis, embalsamadas em culpa e temperadas com trauma, na 2ª temporada de O Urso. Diante do desafio de abrir um novo restaurante, Carmy, Sydney e o restante de seu pelotão são forçados a ir muito mais além em seus conflitos internos e externos, a fim de realizar um sonho que – em certos momentos – parece até ter gostinho de pesadelo.

Conforme a insanidade de uma movimentada cozinha se confunde com a síndrome do pânico, do impostor e a ansiedade crônica, mais somos convidados ao universo particular incomum e denso, onde o riso, o amor, o ódio, a fúria e a busca por perfeição se tornam tão nossos quanto dos próprios protagonistas. E nessa montanha-russa emocional com aroma de sucesso, Christopher Storer e a emissora FX entregam uma das obras-primas mais fascinantes da TV contemporânea.

E agora que todas as devidas introduções foram feitas em seu ciclo inaugural, O Urso tem espaço suficiente para expandir o arco de seus personagens, permitindo que todos tenham seu próprio momento em tela, onde a vulnerabilidade, as agruras e alegrias de cada um sejam genuinamente expostas para o público. E nessa fase de desabrochamento, a narrativa da série do canal FX ganha novas camadas profundas e aprendemos ainda mais a apreciar a jornada particular de cada caótico membro desse restaurante.

Como parte dessa espécie de jornada da redenção, somos presenteados com episódios mais longos e segmentados, focados unicamente no amadurecimento particular de cada um dos personagens. E sob uma escrita afiada e profundamente delicada, assistimos O Urso por uma ótica diferente e nunca nos identificamos tanto com figuras tão díspares e peculiares assim.

Essa relação cada vez mais íntima firmada entre a audiência e a produção muito se dá pela brilhante coletânea de performances. Ayo Edebiri e Jeremy Allen White, lideram o elenco com voracidade e vigor, como duas pessoas caóticas buscando o equilíbrio uma na outra. Já Ebon Moss-Bachrach nos arrebata com sua transformação como Richie, revelando uma versão emocionante e sensível, que até então permanecia escondida. Abby Elliott, Lionel Boyce e Liza Colón-Zayas completam o time com performances igualmente ricas e apaixonantes.

Repetindo o mesmo formato da direção com cortes rápidos, valorizado por uma montagem cirúrgica e frenética, O Urso ainda nos surpreende ao reunir um grupo impecável de estupendas participações especiais. Com Bob Odenkirk, Jon Bernthal, Gillian Jacobs, John Mulaney, Sarah Paulson e Jamie Lee Curtis, o episódio “Peixes” é um alucinante flashback do catastrófico Natal da família Berzatto. Digno de prêmios, o capítulo em questão é um adendo à trama contemporânea, que muito mais do que explicar a disfuncional dinâmica familiar entre Carmy, seus irmãos e sua instável mãe, responde as perguntas mais profundas que nutrimos a respeito da tumultuada e incansável mente do nosso premiado chef.

E superando todas as expectativas, O Urso retorna poderosamente às telinhas como um dos mais ricos espetáculos da televisão. Abordando questões psicoemocionais de maneira visceral e palpável – sem cair em enfadonhas reflexões e discursos pedantes -, a original FX é uma injeção de adrenalina que eleva nossos sentidos a níveis astronômicos. Salpicando o caos com pitadas de leveza que garantem um respiro entre uma cena e outra, a 2ª temporada da comédia dramática é uma genuína experiência transcendente. Aguça o apetite com pratos deliciosos, deixa um sabor agridoce nos lábios e se encerra nos deixando à deriva, com o amargor de um vazio que não pode ser preenchido.

Crítica | Dying – Excelente e Cáustico Drama Familiar sobre Morte e Ausência de Amor [Berlim 2024]

Com a abertura de um vídeo de uma criança falando sobre a vida da natureza e os créditos pintados como desenhos infantis, Dying é uma odisseia familiar sobre o ciclo da vida. Escrito e dirigido pelo alemão Matthias Glasner, o enredo começa com Lissy Lunies (Corinna Harfouch) no chão cercada por fezes, enquanto tenta ligar para o filho sem sucesso e o seu marido Gerd Lunies (Hans-Uwe Bauer) é encontrado vagando seminu pela vizinhança. 

Aos 70 e poucos anos, o casal enfrequenta a dificuldade da velhice, Gerd está em um estado de demência senil avançado e Lissy caminha com a ajuda de uma bengala e convive com diveras doenças debilitantes. Apesar de terem dois filhos, eles não fazem parte do cotidiano dos dois, os quais têm dificuldade para tarefas simples como comprar mantimentos, tomar banho e cuidar de si mesmos.

Quando Gerd é internado numa clínica, Lissy aprecia o seu momento de paz e nenhum remorso por livrar-se do marido. Ela acabara de ter um infarto e o marido era só mais um peso, entre outros na sua trajetória próxima ao fim. Com certa ousadia de tocar a verve do abandono e desamor familiar, Glasner não poupa o público de cenas ao mesmo tempo revoltantes e doloridas. Basta ter mais de 30 anos para acompanhar casos semelhantes na própria família e reconhecer os sentimentos dicotômicos. 

Dividido em cinco capítulo: Os Lunies, Tom Lunies (Lars Eidinger), Ellen Lunies (Lilith Stangenberg), O amor, A vida, Dying completa o seu ciclo explorando todos os ângulos dessa família para tratar de um assunto global, mas sob uma luneta de traumas mínimos e particulares de seus personagens, sejam eles desajustados emocionais, sejam apenas demasiado frios sob a perspectiva da ordem social. 

Cada capítulo é iniciado com uma aquarela justamente em contraposição aos verdadeiros tons do filme, carregado de camadas cinzas e pretas. Apesar do humor ácido por conta das confissões controversas e pulsões de mortes, Dying consegue arrancar risos, mesmo que nervosos, pela tragédia grotesca de suas situações e as decisões em cena.

Se a família é sagrada, o objetivo do enredo é desmistificá-la e colocá-la em um patamar de ciclo natural como das plantas e flores. Em outras palavras, nascemos, crescemos, nos reproduzimos e morremos, um antes, outros depois. Segundo a narrativa, os instintos maternos, paternos, fraternas são falácias discursivas incutidas em nossas disposições químicas (hormônios) ou físicas (ações de sobrevivência). 

As pulsões de morte encontram-se em qualquer indivíduo lidando com  frustrações. Vemos Tom Lunies, o filho mais velho a viver um pesadelo para reger o espetáculo Dying”, ao lado do compositor e amigo depressivo Bernard (Robert Gwisdek), enquanto ajuda a ex-namorada Liv (Anna Bederke) a criar o bebê de outro homem. Em sua trajetória, existem fragmentos de desejos não realizados, atalhos tomados em busca de algo perdido e escolhas dúbias em resposta a sua alienação sentimental. 

De um outro lado, a sua irmã Ellen trabalha como auxiliar de dentista, mas todas as noite perde-se para o álcool sem saber onde pode acordar e como. Ele encontra alento ao lado de Sebastian Vogel (Ronald Zehrfeld), um colega de trabalho, casado e pai de dois filhos, com o qual tem idílicos encontros alcoólicos. Quando tenta assumir um compromisso mais sério, entretanto, as coisas descarrilham. Embora apareça apenas no terceiro ato da narrativa, Ellen é a amálgama de traumas dessa família ausente de sentimentos e aproximadas pelo fim do ciclo da vida. 

As questões de perdão, aceitação e arrependimentos passam longe da escrita de Mathias Glazer, premiada com o Urso de Prata de Melhor Roteiro, no Festival de Berlim 2024. Na contramão dos dramas familiares, o cineasta alemão não apresenta a morte como ponto de virada para gestos nobres. O fim de uma existência é mostrado como parênteses para um, dois pontos para outros, e, enfim, um ponto final para o indivíduo afetado, mas nunca uma vírgula para um novo começo.

Com ousadia de machucar e nos jogar de encontro aos nossos piores e incubados sentimentos, Dying sai do lugar comum das lições morais, das buscas de significados para vida e do sofrimento do luto. Na cena final, Matthias Glazer mostra-nos que, apesar de tudo — traumas, violências, decepções — o ciclo da vida continua em cada esquina e até mesmo no encontro desapaixonado entre um homem e uma mulher. Intencionalmente seco e frio, Dying é uma obra que fala realmente do processo da morte: vazio e solitário.

UAU! Capas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostram nova armadura do Homem de Ferro e mais!

A revista EW divulgou as 15 capas variadas para a edição de Vingadores: Guerra Infinita. As artes mostram detalhes dos heróis, como a nova armadura do Homem de Ferro e o Peter Parker vestindo o Aranha de Ferro. Confira a galeria:

A Disney divulgou também duas novas imagens dos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme. Confira:

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou um teaser em comemoração aos 50 dias para a estreia. Assista:

A rede de cinemas AMC divulgou que ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ terá 2 horas e 36 minutos de duração. A informação ainda não é oficial, mas bate com informações internas da Marvel.

Se isso for verdade, significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘A Freira’: Derivado de ‘Invocação do Mal’ ganha novas imagens de dar arrepios

A revista Empire divulgou duas novas imagens do aguardado terrorA Freira, derivado deInvocação do Mal 2’. Confira:

Parece que A Freira será um daqueles filmes de terror cheio de histórias macabras dos bastidores, afinal, o longa foi filmado grande parte nos castelos, conventos e vilas rurais da Romênia.

Durante o painel da Warner Bros. na ScareDiego (evento voltado para filmes de terror dentro da San Diego Comic-Con) o diretor Corin Hardy contou que coisas estranhas acontecem por lá, como por exemplo, uma cena filmada totalmente no escuro de um castelo, ele entrou em uma sala e assistiu ao take em seu monitor, apenas para descobrir, quando gritou “corta!”, que sua equipe não estava mais lá com ele.

“Tivemos algumas experiências sobrenaturais no set, foi um pouco assustador”

O painel também contou com as atrizes Taissa Farmiga e Ingrid Bisu, que subiram ao palco para apresentar um vídeo ATERRORIZANTE.

Na primeira cena, vemos um homem sendo enterrado vivo e gritando por ajuda. Corta para uma freira se enforcando após ser assombrada pela Freira Valak. Vemos uma cobra saindo da boca de um garoto e muitas cruzes de ponta cabeça, com várias freiras assustadas. O vídeo se encerra assustadoramente.

Não foi revelado quando o vídeo será divulgado na internet.

Fique ligado no CinePOP para a cobertura completa da San Diego Comic-Con 2018.

Confira o cartaz, fotos e teasers:

 

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

Dica do fim de semana | Aventuras INCRÍVEIS nos streamings

Nos cinemas, poucos gêneros são tão variados quanto a aventura. Ela é muito versátil e permite se misturar com outros gêneros, como o suspense, a ação, o terror, o drama e até mesmo o romance. Isso sem falar nas aventuras animadas, que costumam cativar públicos de todas as idades.

A dica deste fim de semana são cinco aventuras “raízes”, daquelas que divertem, empolgam, emocionam e te dão vontade de sair por aí para explorar o mundo e suas diversas e exóticas paisagens (Por uma questão de justiça com os outros indicados, deixamos de fora os filmes do “Pai da Aventura”, Indiana Jones, mas quem quiser assistir os quatro longas da saga, poderá encontrá-los no Disney+), como se não houvesse amanhã. Confira!

Os Incríveis

Como o título prometeu uma lista de dicas incríveis, nada melhor que abrir com uma animação que é literalmente isso. Lançado em 2004, Os Incríveis se tornou um dos maiores clássicos da história da Pixar. A trama é inspirada nas graphic novels dos anos 80 e aborda uma família de super-heróis crescendo em um mundo no qual as atividades dos super-humanos foram proibidas por lei. Nesse contexto, um vilão ressentido busca vingança contra o Senhor Incrível e acaba envolvendo toda a família do herói nessa confusão. Agora, eles terão de trabalhar como uma superfamília se quiserem sobreviver e salvar o dia mais uma vez. Dizem alguns fãs que é o melhor filme jamais feito do Quarteto Fantástico.

Onde assistirDisney+

Finch

Ambientado em um futuro pós-apocalíptico, Finch acompanha a jornada de um inventor (Tom Hanks), que é o último ser humano vivo da Terra. Vivendo em um planeta agora tomado pelo deserto, ele passa seus dias com seu cachorrinho, até que fica doente e acredita que seu fim está próximo. Para fazer companhia nesses dias complicados, o inventor cria um robô que irá segui-los em uma aventura para atravessar o país, ensinando a esse sujeitinho de ferro o que é ser um humano. É uma daquelas obras que te fazem questionar “como não tinha visto esse filme até hoje?”.

Onde assistir: Apple TV+

 

As Aventuras de Tintim

Dirigida por Steven Spielberg, essa animação é inspirada nas tiras e HQs do belga Hergé. O filme conta a história de Tintim, um jovem jornalista que se dedica a suas investigações ao lado de seu cachorrinho Milu. Certo dia, após comprar uma miniatura de um navio, o garoto descobre uma pista que pode levá-lo à lendária embarcação do Licorne de verdade e a seus tesouros misteriosos. Porém, ele não é o único interessado e começa a ser perseguido por bandidos que querem a tal pista. Assim, o garoto embarca em uma fuga/ procura pelas outras pistas desse caso tão nebuloso. O filme traz uma impressionante tecnologia de captura de movimentos utilizada para criar uma animação que surpreende pelo realismo.

Onde assistir: Disponível para aluguel no Amazon Prime Video

Aquaman

Com o lançamento do trailer de Aquaman: O Reino Perdido, nada como aproveitar o fim de semana para relembrar do filme mais bem sucedido do já quase encerrado Universo Estendido DC. Inspirado nas histórias fantásticas de Júlio Verne, o longa conta a história de um homem (Jason Momoa) que é filho de um relacionamento impossível entre um faroleiro da superfície e a rainha de Atlântida. Assim, o garoto cresce se sentindo excluído de ambos os mundos, até se tornar o herói conhecido como Aquaman. O problema é que Atlântida começa a passar por mudanças no poder, o que o leva direto ao centro de um conflito que sempre pareceu distante para ele. Agora, ele terá de viajar o mundo para encontrar um tridente lendário que tem poder para ajudá-lo a derrotar seu irmão e impedir que ele inunde toda a superfície.

Onde assistir: HBO Max

Gato de Botas 2: O Último Pedido

Depois de um filme morno lançado em 2011, um dos personagens mais carismáticos da franquia Shrek ganhou uma nova aventura solo e ela é nada menos que espetacular! Discutindo temas pesados de forma bem leve e orgânica, o filme gira ao redor do Gato de Botas, um aventureiro sem limites que sempre se apoiou em suas nove vidas para rodar o mundo aprontando as mais diversas confusões. O problema é que após sua última missão, ele sofre um acidente e chega a sua vida final. A partir de agora, se ele morrer, não tem mais volta. Por isso, ele começa a ser caçado por um mercenário misterioso que quer acabar com ele o quanto antes. Só que ele ouve falar de um tesouro mágico que realiza qualquer desejo de quem o encontrar. Assim, o Gato parte na maior aventura de suas vidas, fazendo novos amigos e reencontrando velhos conhecidos, para garantir que vai viver mais um pouco. Tudo isso com uma técnica de animação inspirada nos mangás e naquela mistura em alta no momento de mesclar 2D e 3D.

Onde assistir: pacote Telecine do Globoplay

Crítica | ‘Amor(es) Verdadeiros’ Surpreende Pela Sua Profundidade Dramática

Você é dessas pessoas que adora um filme bem emocionante? Desses que você sai da sala de cinema e ainda fica um tempão pensando no que acabou de assistir? Que fica refletindo sobre a história do filme, imaginando o que você teria feito no lugar dos personagens, caso a sua vida fosse parecida com a deles? Pois é, faz tempo que a gente não tem um filme assim no circuito, não é? Bom, se você é da turma dos que gostam de levar um lencinho para a sala de cinema, sua espera terminou, com o filme ‘Amor(es) Verdadeiros’, que estreia no circuito a partir do dia 18 mas já neste final de semana ganha seções antecipadas, visando as celebrações do Dia das Mães.

Emma (Phillipa Soo) e Sam (Simu Liu) são melhores amigos desde a escola. Quando adolescente, Emma tinha um crush por Jesse (Luke Bracey), o bonitão atlético por quem todo mundo babava. Ao mesmo tempo, Sam era completamente apaixonado por Emma. Após uma festa, Emma e Jesse se aproximam, e descobrem que foram feitos um para o outro. Apaixonados, a relação dos dois dura seis anos ao redor do mundo, com muitas viagens a lugares paradisíacos sobre os quais ela escrevia e ele fotografava. A vida perfeita dos dois culmina no casamento igualmente perfeito deles. Porém, um ano depois, Jesse sofre um acidente e é tido como morto. Quatro anos se passam e Emma decidiu seguir sua vida, reaproximando-se de Sam, e, por fim, ficando noiva dele. Mas um telefonema de Jesse, comunicando estar vivo e voltando pra casa, fará com que a vida desses três personagens se embaralhem, e agora Emma terá que decidir com quem quer ficar.

Baseado no livro homônimo de Taylor Jenkins Reid, ‘Amor(es) Verdadeiros’ é desses romances profundos, que suavemente vai se inclinando para o drama, sem tirar o pé do freio – ou seja, apesar de a história convidar o espectador a mergulhar de cabeça num drama sem saída, também não faz com que a gente saia da sala de cinema completamente arrasado; ao contrário, é desses filmes que deixam uma sementinha de reflexão na cabeça de quem o assiste.

A sintonia com que o trio de protagonistas conduz a história faz com que seja impossível para a gente tomar partido por qualquer um deles. Mérito da química dos atores com roteiro de Alex J. Reid e Taylor Jenkins Reid, de modo que os dois rapazes são apresentados de maneira justa, com suas qualidades exaltadas dentro de um espaço com igual importância na história de Emma; assim, não dá para escolher um ou outro, porque os dois são incrivelmente legais e defensáveis dentro do universo do filme. Também é a protagonista Emma é retratada de maneira honesta, vivendo os dois momentos de sua vida com o coração aberto e sincera com suas emoções, levando a história para além da escolha do gatinho perfeito, mas, acima de tudo, sobre ela mesmo.

A primeira metade de ‘Amor(es) Verdadeiros’ talvez dê uma cansada por conta dos constantes fade in/ fade out (que é quando a câmera fecha, aí entra uma tela preta, depois abre já numa outra cena, conectando dois momentos num pequeno salto no tempo); a frequência com que o diretor Andy Fickman faz isso acontecer, especialmente no primeiro e no segundo arco, incomoda, até porque a maioria delas poderia ter sido substituída por outros tipos de transição, sem tanto picote.

Amor(es) Verdadeiros’ é um filme cativante, ótimo para assistir numa tarde chuvosa agarradinha com alguém. Uma ótima pedida para reconectar com suas emoções e com a pessoa a quem você ama.

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Daniel Radcliffe é reimaginado como Wolverine em nova fan-art

Em 2017, Hugh Jackman, bem como os fãs da Marvel em geral, puderam dizer adeus para a icônica encarnação de Wolverine nos cinemas em Logan, que inclusive foi indicado para o Oscar de Melhor Roteiro adaptado em 2018. Agora que Jackman oficialmente se despediu de seu personagem, os fãs continuam buscando o substituto perfeito, visto que a fusão Disney/Fox permitiu que os estúdios Marvel adquiriram os direitos dos mutantes novamente.

Ainda não há nenhuma confirmação de quando os fãs poderão ver os X-Men e Wolverine entrando para o Universo Cinemático Marvel, mas uma recente arte conceitual mostra um candidato considerável para a posição. Em uma recente entrevista, Daniel Radcliffe brincou com a possibilidade de encarnar o personagem e, o que pareceu apenas como um jocoso comentário, levou diversas pessoas a reimaginá-lo como o anti-herói.

Confira a fanart do BossLogic abaixo:

Desde que estrelou na franquia Harry Potter, cuja última iteração chegou aos cinemas em julho de 2011, Radcliffe migrou para os filmes independentes em detrimento de se voltar para os blockbusters. O ator fará uma aparição no Universo Mágico ainda, na franquia spin-off Animais Fantásticos e Onde Habitam, que já caminha para o terceiro longa-metragem.

Radcliffe recentemente participou dos filmes Swiss Army ManNa SelvaVictor Frankenstein.

O próximo filme da franquia X-Men, ainda sob cuidados da Fox, será ‘Fênix Negra’, dirigido por Simon Kinberg e trazendo no elenco James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Sophie Turner, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan PetersJessica Chastain.

No filme, os mutantes enfrentam um de seus obstáculos mais formidáveis: uma própria integrante do grupo, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta ao ser atingida por uma força cósmica misteriosa. Quando retorna para casa, essa força não apenas a torna ainda mais poderosa, mas muito instável. Lutando contra a entidade dentro de si, ela começa a destruir os laços que mantêm os X-Men unidos. E agora, com a nova família se desmantelando, eles devem encontrar um modo de se unir – não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso planeta de uma raça alienígena que deseja utilizar essa mesma força para dominar a galáxia.

X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas no dia 07 de junho de 2019.

‘Batwoman’: Kate e Alice estampam novas imagens da série; Confira!

A CW divulgou 13 novas imagens do segundo episódio de Batwoman, intitulado “The Rabbit Hole”.

Confira:

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série irá estrear no dia 6 de outubro, na CW.

Em meio à crise do Coronavírus, Jeremy Renner pede redução da pensão alimentícia

Segundo o site TMZ, o ator Jeremy Renner, conhecido por seu papel como Gavião Arqueiro no Universo Cinemático Marvel, requisitou à corte de Los Angeles uma redução da pensão alimentícia que paga à ex-mulher, Sonni Pacheco, e à filha, Ava.

O pedido foi feito na última segunda-feira (23).

As informações indicam que Renner atualmente paga US$ 30 mil para a filha (aproximadamente de R$ 152 mil) e entrou com um processo para diminuir o valor para US$ 11 mil (R$ 56 mil), alegando que seria o suficiente para atender às necessidades de Ava – incluindo moradia, alimentação e transporte.

A justificativa viria devido ao surto de Coronavírus, cuja pandemia ocasionou uma crise econômica global e estaria dificultando o pagamento total da pensão. Renner acrescentou que diversos trabalhos que tinha foram suspensos e/ou cancelados para impedir a propagação da doença.

Vale lembrar que o ator já enfrenta uma conturbada batalha judicial desde 2019 com Sonni, a qual o acusou de ameaçá-la de morte e exigiu uma proteção extra contra o perturbado artista. Renner,por sua vez, entrou com pedido para a guarda total de Ava.

‘3%’: Elenco faz resumão das três primeiras temporada da série; Confira!

Netflix divulgou um novo vídeo promocional da série ‘3%’, em que o elenco faz um grande resumão das três primeiras temporadas antes da estreia do último ciclo.

Confira:

Os episódios finais estreiam em 14 de agosto.

Assista ao trailer:

A série foi criada por Pedro Aguilera.

A trama se passa em um mundo no qual todas as pessoas, ao completarem 20 anos, podem se inscrever para um processo seletivo que os levará a um “novo mundo”, cheio de oportunidades e promessas de uma vida melhor. Apenas 3% das pessoas são aprovadas para ingressarem nessa área, mas, até lá, um processo bastante cruel é imposto aos candidatos.

João Miguel, Bianca Comparato, Zezé Motta, Rodolfo Valente, Vaneza Oliveira, Michel Gomes, Rafael Lozano e Viviane Porto estrelam.

‘Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais’: Filme do Disney+ ganha novas artes promocionais; Confira!

A fantasia sci-fi intitulada ‘Sociedade Secreta dos Segundos Filhos Reais‘ já está disponível no catálogo do Disney+ há mais de um mês.

Agora, considerando a popularidade da plataforma e de suas produções originais, a Casa Mouse divulgou novas artes promocionais inéditas do longa-metragem.

Confira:

Anna Mastro fica a encargo da direção, a partir de um roteiro coescrito por Alex Livak e Andrew Green.

A trama acompanha Sam (Peyton Elizabeth Lee), uma rebelde princesa que é a segunda na linha de sucessão ao trono do Reino de Illyria. Sem qualquer interesse em assumir as funções reais, a jovem vai acabar descobrindo que possui super-poderes e encontrará uma organização ultra secreta cuja missão é proteger o seu país de inúmeras ameaças.

O elenco ainda conta com Skyler AustinNiles FitchIsabella Blake Thomas, Faly RakotohavanaOlivia DeebleElodie YungAshley Liao e Noah Lomax.

‘Viúva Negra’: David Harbour indica aparição da Guarda Invernal no longa-metragem; Confira!

Pouco depois da Marvel Studios ter divulgado os cartazes individuais do aguardado Viúva Negra, o astro David Harbour, que dá vida ao Guardião Vermelho no longa-metragem, publicou o pôster em seu Instagram oficial, com uma legenda que pode ter confirmado a aparição da Guarda Invernal na obra.

Harbour escreveu: “Ursa, Yelena, Nat, CD, Sputnik, eu e o restante da Guarda Invernal esperamos ansiosamente poder compartilhar um saco de pipoca e uma tela de cinema com vocês no dia 09 de julho”, fazendo referência ao icônico grupo mencionado.

Confira:

Para aqueles não familiarizados, a Guarda Invernal é um time de super-heróis russos que insurgem como a resposta soviética aos Vingadores dos Estados unidos. Caracterizados como bastante heroicos e representativos por natureza, o time é formado pelo Guardião Vermelho e também por nomes como Estrela Negra e Dínamo Escarlate.

O filme recebeu a classificação PG-13 por “sequências intensas de violência e ação, um pouco de linguagem chula e material temático”.

Por um preço único de R$69,60 e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access.

No thriller de espionagem Viúva Negra, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Viúva Negra estreia no dia 09 de julho.

‘Tem Alguém na sua Casa’: Terror estilo ‘Pânico’ produzido por James Wan já está disponível na Netflix

slasherTem Alguém na sua Casa‘ (There’s Someone Inside Your House), produzido pelo lendário James Wan, já está disponível na Netflix.

O filme foi lançado hoje, 06 de outubro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Dirigido por Patrick Brice (‘Creep’), o longa é baseado no livro homônimo de Stephanie Perkins.

Após um acontecimento traumático, a jovem Makani deixa a casa da mãe, no Havaí, para morar com a avó, no Nebraska. Por incrível que pareça, ela facilmente encontra seu lugar na nova escola – ao lado de Darby e Alex – e até se apaixona pelo misterioso Ollie Larsson. Mas, quando tudo parece estar em seu devido lugar, um perigoso serial killer passa a aterrorizar os estudantes da Osborne High. Um a um, os colegas de Makani são assassinados e é quanto ela percebe que o passado irá persegui-la para sempre – ou, pelo menos, enquanto ela não enfrentar o seu pior segredo.

O elenco conta com Sydney Park, Théodore Pellerin, Asjha Cooper, Dale Whibley, Jesse LaTourette, Diego Josef, Burkely Duffield, Sarah Dugdale, William MacDonald, Andrew Dunbar e Markian Tarasuik.

O projeto foi feito pela produtora de Wan, Atomic Monster, e pela 21 Laps, a mesma responsável por ‘Stranger Things‘.

Charlize Theron se sentiu AMEAÇADA por Tom Hardy durante as gravações de ‘Mad Max’; Entenda!

Mad Max: Estrada da Fúria’ foi um dos filmes mais aclamados da década passada e serviu como um ótimo reboot para a clássica franquia distópica iniciada em 1979. Entretanto, a produção do longa-metragem não foi a das melhores, principalmente no tocante ao conturbado relacionamento entre Tom Hardy (Max Rockatansky) e Charlize Theron (Furiosa).

Os detalhes sobre a animosidade entre os dois atores ganharam novos detalhes com o lançamento de Blood, Sweat & Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road’, de Kyle Buchanan, lançado no último dia 22 de fevereiro nos Estados Unidos (via The Guardian).

Em entrevista ao próprio Buchanan, Theron e outros membros da equipe e do elenco alegaram que Hardy tinha diversos comportamentos nada profissionais, incluindo atrasos constantes que exigiam que seus colegas esperassem horas no set de filmagens.

Em um dos acontecimentos, Hardy deveria chegar ao local às 8 horas da manhã, junto aos outros atores e aos funcionárias que estariam lá naquele dia – incluindo Theron, que tinha acabado de dar luz ao seu filho e o havia deixado em uma creche para poder trabalhar. Mesmo com “pedidos especiais” feitos pela produção para que Tom fosse pontual, ele se atrasou por mais de três horas, enquanto Charlize permaneceu imóvel, “sem ir ao banheiro, sem fazer nada”, conforme apontou o operador de câmera Mark Goellnicht. “Ela realmente iria fazer algo”.

Quando Hardy chegou lá, Theron disse a ele: “o quão desrespeitoso você é?”, pouco depois se voltando aos produtores e dizendo que eles deveriam multá-lo por alguns milhares de dólares por cada minuto que deixou a equipe esperando.

O ator, então, adotou um comportamento “bastante agressivo” e fez com que Charlize “se sentisse realmente ameaçada”, sendo obrigada a pedir para proteção dentro do próprio set com medo de que alguma coisa pudesse acontecer. “Essa foi a gota d’água”, Goellnicht continua, “porque ela disse: ‘eu quero alguém para me proteger'”.

De acordo com Theron, “chegou a um ponto em que estava fora de controle, e havia um senso de que, talvez, mandando uma produtora mulher, as coisas poderiam ficar mais equilibrada, porque eu não me sentia segura”.

“Não quero criar desculpas para maus comportamento, mas foi uma filmagem complicada. Agora, eu tenho uma perspectiva bem clara do que aconteceu. Não acho que tinha essa clareza quando estávamos fazendo o filme. Eu estava em modo de sobrevivência; eu estava morrendo de medo”, ela acrescenta.

O filme foi escrito e dirigido por George Miller, que também comandou os outros três títulos da saga.

Assombrado por seu turbulento passado, Mad Max acredita que a melhor maneira de sobreviver é vagar sozinho. No entanto, ele é levado por um grupo em fuga através de Wasteland em um War Rig (carro de guerra) dirigido por uma Imperatriz de elite chamada Furiosa. Eles estão fugindo de uma cidadela tiranizada por Immortan Joe, que teve algo insubstituível roubado. Enfurecido, o senhor da guerra convoca todas as suas gangues e persegue os rebeldes impiedosamente na estrada de guerra que se segue.

Mad Max: Estrada da Fúria’ foi extremamente aclamado pelos críticos e é considerado como um dos melhores longas-metragens de ação já feitos na história. Além de levar seis estatuetas do Oscar para casa, também fez um estrondo na bilheteria e arrecadou mais de US$374 milhões mundialmente.

‘Harley Quinn’: 3ª temporada ganha novo trailer PARA MAIORES; Confira!

A HBO Max divulgou um novo trailer para maiores da 3ª temporada da série animada ‘Harley Quinn‘, estrelada por Kaley Cuoco.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de julho.

Confira:

Criada por Paul DiniBruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

‘Spirited – Um Conto Natalino’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação do musical com Ryan Reynolds e Will Ferrell!

Spirited – Um Conto Natalino‘, musical estrelado por Ryan ReynoldsWill Ferrell, chegou nas últimas semanas ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando os erros de gravação do longa-metragem.

Confira:

O elenco conta com Ferrell (‘Festival Eurovision da Canção: A Saga de Sigrit e Lars’, ‘Zoolander’), Reynolds (‘Deadpool, ‘O Projeto Adam’, ‘Alerta Vermelho’), Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’, ‘Estrelas Além do Tempo’, ‘Ma’) e Sunita Mani (‘Tudo em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo’, ‘Glow’).

O projeto é baseado em Um Conto de Natal, clássica história assinada por Charles Dickens.

Confira as fotos:

Sean AndersJohn Morris, dupla responsável pela franquia Pai em Dose Dupla, ficam responsáveis pela direção e pelo roteiro. Anders também entra como diretor. 

O conto, publicado originalmente em 1843, é ambientado na cidade de Londres às vésperas do Natal e gira em torno do ranzinza Ebenezer Scrooge, um magnata sovina e solitário que não vê razão para tanta alegria. Nessa mesma noite, ele recebe a visita fantasmagórica de seu antigo sócio, Marley, que se arrependeu no pós-morte de ter passado a vida apenas atrás de dinheiro e, por isso, resolve levar Scrooge em uma viagem inesquecível para tentar salvá-lo enquanto há tempo.

Um Conto de Natal já foi adaptado diversas vezes para o cinema, com a mais recente releitura trazendo Jim Carrey como o personagem principal da animação Os Fantasmas de Scrooge (2009).

Reynolds é conhecido por seu papel na franquia Deadpool. Seus últimos projetos incluíram Detetive Pikachu e o spin-off Hobbs & Shaw. Ferrell, por sua vez, ganhou notoriedade por sua participação no programa Saturday Night Live e, desde então, participou de projetos como Austin PowersO Âncora.

Raylan está de volta no novo teaser OFICIAL de ‘Justified: City Primeval’; Confira!

FX divulgou um novo teaser trailer oficial de Justified: City Primeval’revival da aclamada série Justified que traz Timothy Olyphant de volta como Raylan Givens.

A produção estreia em 18 de julho nos Estados Unidos, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

Confira:

Baseada no livro ‘City Primeval: High Noon in Detroit‘, de Elmore Leonard, a produção se passa dez anos após a série original.

Na trama…

Raylan ainda vive em Miami, para onde ele se mudou ao final da série original. Um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida leva Raylan a Detroit, onde ele cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como ‘O Selvagem de Oklahoma’, um violento sociopata que já escapou dos melhores de Detroit – e pretende fazê-lo novamente. A advogada de Mansell, Carolyn Wilder, tem toda a intenção de representar seu cliente, mesmo quando ela se encontra presa entre um policial e um criminoso, com seu próprio interesse em jogo.

Dave Andron e Michael Dinner, que produziram a série original, entram como showrunners, roteiristas e produtores executivos. Além de estrelar, Olyphant também tem crédito de produtor executivo ao lado do showrunner original, Graham Yost.

Aunjanue EllisBoyd HolbrookAdelaide ClemensVondie Curtis HallMarin IrelandNorbert Leo ButzVictor WilliamsVivian OlyphantRavi Patel completam o elenco.

‘Finestkind’: Drama CRIMINAL com Jenna Ortega e Tommy Lee Jones ganha trailer e data de estreia; Confira!

Paramount+ divulgou recentemente o trailer de Finestkind, drama criminal que traz Jenna Ortega (‘Wandinha’) e Tommy Lee Jones (‘Ad Astra’) ao elenco.

Além disso, foi revelado que o longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 15 de dezembro.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Brian Helgeland.

Finestkind’ conta a história de dois irmãos (Ben Foster e Toby Wallace), criados em mundos diferentes, que se reencontram quando adultos durante um verão fatídico. Tendo como pano de fundo a pesca comercial, a história assume riscos primordiais quando circunstâncias desesperadoras forçam os irmãos a fechar um acordo com uma violenta gangue criminosa de Boston. Ao longo do caminho, uma jovem (Ortega) se vê perigosamente pega no meio. Sacrifícios devem ser feitos e os laços entre irmãos, amigos, amantes e um pai (Jones) e seu filho são postos à prova.

Tim DalyClayne CrawfordAaron StanfordScotty TovarLolita DavidovichMeghan LeathersIsmael Cruz CórdovaFernanda Andrade e outros completam o elenco.

‘The Big Cigar’: Minissérie sobre líder dos Panteras Negras ganha trailer e data de estreia na Apple TV+!

Apple TV+ divulgou recentemente o trailer oficial de The Big Cigar, sua nova minissérie inspirada em eventos reais.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de maio.

Confira:

Baseado no aclamado artigo de mesmo nome, os dois primeiros capítulos foram dirigidos por Don Cheadle.

Janine Sherman BarroisJim HechtJoshuah Bearman entram como produtores executivos.

The Big Cigar’ conta a incrível história real do encontro de Hollywood com revolucionários: a ousada fuga para Cuba do fundador dos Panteras Negras, Huey Newton, tentando escapar do FBI com a ajuda do famoso produtor cinematográfico Bert Schneider. O plano incrivelmente elaborado – envolvendo uma produção cinematográfica falsa – dá errado de todas as maneiras possíveis.

Alessandro NivolaTiffany BoonePJ ByrneMarc MenchacaMoses IngramRebecca DaltonOlli HaaskiviJordane ChristieGlynn Turman completam o elenco.

Estrelado por Tom Cruise, ‘A Múmia’ já está disponível no streaming; Saiba onde assistir!

A Múmiaremake do clássico do terror estrelado por Tom CruiseSofia Boutella, já está disponível na Netflix.

O longa-metragem chegou à plataforma de streaming hoje, 01 de outubro.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Alex Kurtzman.

Na Mesopotâmia, séculos atrás, Ahmanet tem seus planos interrompidos quando estava prestes a invocar Set, o deus da morte, para que juntos pudessem governar o mundo. Mumificada, ela é aprisionada dentro de uma tumba. Nos dias atuais, o local é descoberto por acidente por Nick Morton e Chris Vail, saqueadores de artefatos antigos que estavam na região em busca de raridades. Ao lado da pesquisadora Jenny Halsey, eles investigam a tumba recém-descoberta e, acidentalmente, despertam Ahmanet.

Annabelle WallisJake JohnsonCourtney B. VanceRussell CroweMarwan KenzariJavier Botet também fizeram parte do elenco.

O filme foi detonado pela crítica internacional à época do lançamento, amargando apenas 15% de aprovação, e arrecadou apenas US$410 milhões ao redor do mundo (causando uma perda estimada entre US$60 e US$95 milhões Universal Pictures).

‘Demolidor: Renascido’ conquista 84% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Os dois primeiros episódios de ‘Demolidor: Renascido‘ já estão disponíveis no catálogo brasileiro do Disney+ – e a nova série da Marvel Studios já caiu no gosto do público.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 84% de aprovação, com nota 7.5/10 baseada em 61 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Que alívio ter o melhor de Hell’s Kitchen de volta. Charlie Cox e Vincent D’Onofrio impulsionam uma temporada forte que parece — mais ou menos — como o Demolidor que conhecemos e amamos” – Empire Magazine.

“A conquista mais importante de ‘Renascido’ é a maneira astuta com que ele continua tudo o que funcionou na série original do Demolidor, com algumas melhorias notáveis ​​em outros aspectos” – Consequence.

“Um começo promissor que traz Charlie Cox e Vincent D’Onofrio no seu melhor” – Casey’s Movie Mania.

“Os dois primeiros episódios desmontam e reconstroem o que a Netflix construiu anteriormente, pegando emprestado elementos do enredo de Batman: O Retorno’ e ‘Batman Eternamente’, tornando-o um tanto familiar como um falso docudrama processual” – Untitled Movie Podcast.

“Com suas atuações estelares, roteiro envolvente e trabalho de dublê impecável, Demolidor: Renascido’ faz jus ao hype e muito mais” – Black Girl Nerds.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com a volta de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco ainda traz o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

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‘Depois da Caçada’: Filme do diretor de ‘Rivais’ terá estreia MUNDIAL no Festival de Veneza

Depois da Caçada‘ (After the Hunt), próximo filme do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo seu Nome’, ‘Rivais’), fará sua estreia mundial na 82ª edição do Festival de Veneza antes de chegar ao circuito comercial.

O longa-metragem, estrelado por Julia Roberts (‘O Mundo Depois de Nós’), Andrew Garfield (‘Todo Tempo que Temos’) e Ayo Edebiri (‘O Urso’), explora as consequências e o caos em uma faculdade quando uma aluna acusa uma professora de agressão sexual.

Lembrando que o festival ocorre entre os dias 27 de agosto e 6 de setembro, no Lido di Venezia.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

O elenco ainda conta com Chloë Sevigny, Michael Stuhlbarg, Thaddea Graham, Will Price e Christine Dye.

Nora Garrett assina o roteiro.

Critics Choice Awards 2026 | Rhea Seehorn leva a estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama por ‘Pluribus’

Após anos de segredos e teasers misteriosos, Pluribus, a nova série do aclamado realizador Vince Gilligan (‘Breaking Bad’), chegou ao catálogo da Apple TV e tornou-se um sucesso imensurável de crítica e de público.

A produção, inclusive, foi relembrada na 31ª edição do Critics Choice Awards e garantiu a Rhea Seehorn a merecida estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama.

Primeiras Impressões | Vince Gilligan acerta mais uma vez com a IMPECÁVEL série de suspense ‘Pluribus’

Gilligan também entra como showrunner.

A trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra (Rhea Seehorn), que deve salvar o mundo da felicidade.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

Storyboards de ‘Batman’, de Tim Burton, revelam aparição DESCARTADA de Robin

O parceiro de Batman, Robin, só fez sua primeira aparição moderna nas telonas em 1995, com Batman Eternamente’ e com Chris O’Donnell assumindo o papel.

Entretanto, há uma “realidade alternativa” da Terra em que Dick Grayson, nome verdadeiro do super-herói, teria aparecido na primeira aventura cinematográfica do Cavaleiro das Trevas – o infame e clássico Batman, de Tim Burton.

A revelação veio recentemente com a divulgação de quatro storyboards inéditos do longa-metragem de 1989, que trouxe Michael Keaton como o personagem titular e Jack Nicholson como o icônico e psicótico Coringa.

Como podemos ver, os rascunhos, que estão sendo leiloadas pelo preço de US$59 no site Heritage Auctions, mostram uma cena que nunca saiu dos papéis e que traz Robin lutando contra o Coringa, enquanto Batman luta pela própria vida.

A sequência inteira aconteceria no terceiro ato e serviria como a introdução do fiel escudeiro do Cavaleiro das Trevas, mas foi considerada forçada e, portanto, descartada. A estreia de Robin nas telonas foi adiada para Batman Eternamente’, onde ele seria interpretado por Marlon Wayans (sim, o mesmo astro da franquia ‘Todo Mundo em Pânico’). Entretanto, essa ideia também foi cortada.

As quatro páginas foram desenhadas por David Russell, um artista de storyboard que também trabalhou em clássicos como O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final’, Uma Cilada para Roger Rabbit’ e Star Wars: O Retorno de Jedi’.

A arte é feita em técnica mista em folhas de 21,5 x 28 cm, com cada página medindo aproximadamente 18 x 10 cm.

Confira:

Vale lembrar que tanto ‘Batman’ quanto ‘Batman Eternamente’ estão disponíveis na HBO Max.

‘Demolidor’: Tom Hiddleston apoia fãs pedindo o retorno da série

Desde o cancelamento de ‘Demolidor‘, os fãs da série criaram a tag #SaveDaredevil para que a Marvel continue com a produção, e até mesmo Tom Hiddleston está apoiando a causa.

Em um vídeo publicado numa fan page do Twitter, o intérprete de Loki pede à Marvel Studios para dar uma segunda chance ao programa, dizendo: “Salvem Demolidor!”

Confira:

No entanto, apesar de todos os esforços, parece que o estúdio não planeja resgatar nenhuma das produções feitas em parceria com a Netflix.

Lembrando que Hiddleston retorna ao MCU emLoki, nova série da Disney+, que estreia em 2021.

A série dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki de 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e se irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Watchmen’: Yahya Abdul-Mateen II fala sobre os desafios de interpretar o Dr. Manhattan

Ao longo das gravações da série inspirada em ‘Watchmen‘, nem mesmo Yahya Abdul-Mateen II sabia que iria interpretar o Dr. Manhattan, já que a real identidade de seu personagem, Calvin Abar, é mantida em segredo.

Durante uma entrevista para o Deadline, o astro falou sobre o assunto e explicou que foi muito desafiador interpretar um personagem tão icônico e adorado.

“Já tínhamos gravado uns três episódios, e [o showrunner] Damon [Lindelof] me chamou em seu escritório e revelou que meu personagem era o Dr. Manhattan. Eu fiquei tipo: ‘Uau, eu interpreto dois personagens’. Acho que isso foi ótimo porque eu tive a chance de reformular toda a minha atuação depois que eu soube. Mas quando caiu a ficha, foi muito desafiador para mim… Teve um momento que eu estava muito emocionado e não acreditei que poderia fazer jus ao personagem.”

O astro também comentou que essa foi uma das maiores oportunidades em sua carreira e está muito feliz por ter participado da produção.

“Esse trabalho foi uma dádiva, é assim que eu devo descrever. Como ator, foi a realização de um sonho porque essa história tem uma importância tão grande… Os diálogos, a mensagem que ela transmite, é tudo incrível. E estar rodeados de amigos e grandes profissionais só me fez crescer como artista e como pessoa.

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

‘Venom 2: Tempo de Carnificina’ é adiado mais uma vez

De acordo com o Comic Book, a estreia de ‘Venom – Tempo de Carnificina‘ foi adiada em uma semana nos Estados Unidos.

Em vez de chegar no dia 17 de setembro, o longa dirigido por Andy Serkis será lançado no dia 24.

Anteriormente, a sequência do sucesso de 2018 já havia sido atrasada de 25 de junho para setembro para evitar a concorrência contra ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia na data originalmente prevista para ‘Venom 2′.

Até o momento, não há informações se a exibição no Brasil também será adiada.

Por enquanto, a previsão de estreia permanece para 16 de setembro por aqui.

Confira o teaser nacional de Venom 2’:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

‘Gavião Arqueiro’: Diretoras elogiam Florence Pugh e revelam que a estrela dispensou dublês

Yelena Belova (Florence Pugh) está oficialmente de volta à ação na série do ‘Gavião Arqueiro, e apesar de ter aparecido por apenas alguns minutos do 4º episódio, foi o bastante para levar o público à loucura!

Logo em sua primeira cena, a espiã deu uma surra em Clint Barton (Jeremy Renner), Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e Maya Lopez (Alaqua Cox).

E parece que ela terá ainda mais momentos de ação no episódio cinco.

Durante entrevista para o Entertainment Tonight, as diretoras Bert & Bertie elogiaram o trabalho de Pugh e ainda disseram que ela dispensou dublês.

“Tanto Jeremy [Renner] quanto Hailee [Steinfeld] não usam muito o trabalho dos dublês, é tudo real. Quando Florence chegou ao set, ela também se provou digna das cenas de ação. Houve um momento em que íamos trocá-la por uma dublê e ela ficou tipo: ‘Mas eu posso fazer isso’. E ela foi lá e fez! Foi incrível”, disse Bert.

Bertie acrescentou que:

“Testemunhar sua tomada de decisão e ser realmente corajosa com a personagem não só foi inspirador, mas também muito divertido. O que é ótimo em Florence é que ela é louca demais. Essa menina é mesmo durona.”

Há alguns dias, a Marvel divulgou o teaser do 5º episódio da atração, mostrando Yelena continuando sua busca por vingança contra o Gavião, quem ela acredita ter sido responsável pela morte de Natasha Romanoff (Scarllet Johansson).

Além disso, o herói também vai lidar com a incessante perseguição de Lopez e a Gangue do Agasalho.

Confira:

“Muitos inimigos não era exatamente o que o Gavião Arqueiro tinha em mente para sua lista de desejos de Natal. O 4º episódio da série da Marvel Studios já está disponível na Disney Plus.”

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 15 de dezembro na Disney+.

Confira nossa entrevista com Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Ralph Eggleston, premiado animador da Pixar e da Disney, morre aos 56 anos

De acordo com o Comic Book, o premiado animador da Pixar Ralph Eggleston faleceu no última dia 28, aos 56 anos, após uma longa batalha contra o câncer de pâncreas.

Ele era mais conhecido por sua direção no curta-metragem ‘Coisas de Pássaros‘ (2000), que lhe rendeu um Oscar em 2002.

Eggleston também foi vencedor do Annie Award como diretor de arte no Toy Story‘ original, que o levou a se tornar artista, animador e diretor de arte em vários filmes da Pixar, incluindo ‘Monstros S/A’, ‘Procurando Nemo’, ‘Wall-E’ e ‘Divertida Mente‘.

Antes de seu período na Pixar, ele foi diretor de arte de da Disney Animation Studios, sendo responsável por ‘Ferngully – As Aventuras de Zack e Crysta na Floresta Tropical‘, ‘Aladdin’, ‘O Rei LeãoePocahontas‘.

Antes disso, ele ainda trabalhou na Warner Bros e na Amblin/Universal TV animando títulos como ‘Scooby-Doo’ e ‘Rugrats: Os Anjinhos.

Seu último trabalho foi em ‘Soul‘, lançado em 2020.

Diversos membros da indústria cinematográfica lamentaram a perda, como o roteirista e diretor Roger Gould, que trabalhou com Eggleston na Pixar.

“Ele era um talento único e tinha uma alma linda. Sinto que eu e todos os que o conheceram são pessoas melhores pelo simples fato de tê-lo conhecido.”

Eggleston nos estúdios Pixar