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‘Lucifer’: Vídeo relembra tudo o que aconteceu na série até a 4ª temporada

A Netflix divulgou um vídeo tudo que aconteceu até agora em ‘Lucifer‘ para te preparar para a 4ª temporada.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.

A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta com Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

A quarta temporada será lançada na plataforma no dia 8 de maio.

‘Bumblebee 2’: Derivado de ‘Transformers’ vai ganhar outro derivado

Segundo a Variety, a Paramount Pictures está desenvolvendo dois novos filmes da franquia Transformers’ e já contratou os roteiristas que ficarão responsáveis pelas novas histórias.

Um dos filmes servirá como um spin-off de ‘Bumblebee’, filme derivado da franquia e comandado por Travis Knight, que conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

Espera-se que o outro filme reinicie a franquia original, servido como um reboto aos filmes comandados por Michael Bay.

As informações indicam que James VanderbiltJoby Harold vão assinar as narrativas, cada qual trabalhando em um longa-metragem diferente.

Vanderbilt recentemente escreveu e produziu ‘Mistério no Mediterrâneo’, projeto da Netflix estrelado por Adam SandlerJennifer Aniston. Seus recentes trabalhos incluem também a aclamada comédia de terror ‘Ready or Not’ e a série ‘Altered Carbon’.

Harold, por sua vez, supervisionou ‘John Wick 3 – Parabellum’ e assinou o novo projeto de Zack Snyder‘Army of the Dead’.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica ‘Transformers’ sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões.

‘Atividade Paranormal 7’ já tem data de estreia

A Paramount Pictures agendou o lançamento de ‘Atividade Paranormal 7‘, ainda sem título oficial, para o dia 4 de março de 2022.

Uma das franquias mais lucrativas da Blumhouse e da Paramount retornará com uma nova roupagem e uma ideia original, que promete revitalizar a cansada história. 

Christopher Landon, roteirista do segundo e quinto filme, será o responsável pela nova história.

Vale lembrar que já se passaram seis anos desde o lançamento do capítulo anterior, ‘Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma‘, que fracassou nas bilheterias.

Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver a sétima sequência.

“Nós estamos nos unindo com o grande produtor de terror, Jason Blum, para trazer um novo capítulo de ‘Atividade Paranormal’“, afirmou o presidente e CEO do estúdio, Jim Gianopulos

Mais novidades devem surgir em breve.

James Gunn explica mudança no visual do Rei Tubarão de Stallone em ‘O Esquadrão Suicida’

Os fãs de DC tiveram uma grande surpresa com o novo trailer de ‘O Esquadrão Suicida’, que confirmou que o astro Sylvester Stallone (‘Rambo’) dará voz ao Rei Tubarão.

Até então, só se sabia que Steve Agee era a referência no set para o personagem, e havia muitos palpites sobre quem dublaria o papel. Depois que a notícia foi anunciada, Stallone foi às redes sociais para comemorar a notícia. Hoje cedo, um fã se perguntou por que o Rei Tubarão foi mudado de um tubarão-martelo para um Grande tubarão-branco, e Gunn respondeu:

“Eu me pergunto por que o Esquadrão Suicida escolheu um grande tubarão branco para Rei Tubarão em vez de tubarão-martelo como os quadrinhos? @JamesGunn parece que ele acertou em cheio a vibração dos quadrinhos do Esquadrão Suicida independentemente, mas apenas curioso”, twittou @erincandy .

“Fiz testes com o design do tubarão-martelo, que adoro e originalmente pensei que usaria. Mas ter olhos nas laterais distantes tornava as interações de filmagem incrivelmente estranhas com outras pessoas. Você realmente não conseguia vê-lo olhando para a outra pessoa. E os tiros teriam que ser muito amplos.”, explicou Gunn.  

O que você achou da mudança?

No filme, o improvável grupo da Força-Tarefa X, liderado pelo Coronel Rick Flag, precisará se infiltrar na Ilha de Corto Maltese, na América Latina, para destruir uma espécie de prisão nazista. O local realiza experimentos com prisioneiros políticos, transformando-os nos primeiros meta-humanos do mundo. Para isso, eles precisam passar pelo presidente ditador Silvio Luna e pelo seu exército, comandado por Mateo Suarez. 

Joel Kinnaman é Coronel Rick Flag

Líder da Força-Tarefa, o Coronel Rick Flagg (Joel Kinnaman) retorna do primeiro filme junto a Arlequina, Capitão Bumerangue e Amanda Waller. Líder de operações especiais do exército, é ele quem comanda a missão deste time tão heterogêneo.

Idris Elba é Bloodsport/Sanguinário

Bloodsport é um codinome que já foi usado por mais de um dos vilões do universo da DC Comics, todos inimigos do Superman. O mais notório é Robert DuBoius, personagem de Idris Elba no filme. 

Nos quadrinhos, DuBois foge do sorteio para lutar na Guerra do Vietnã, mas fica obcecado ao descobrir que o irmão foi enviado em seu lugar. Moralmente oposto ao combate e com a saúde mental abalada, ele acaba sendo contratado por Lex Luthor para matar o Homem de Aço com uma bala de kryptonita. Daí, surge não apenas a inimizade, mas também o motivo de sua prisão em Belle Reve. 

Margot Robbie é Harley Quinn/Arlequina

A mais notória das personagens do Esquadrão, ela era uma médica psiquiatra que conhece o Coringa ao atendê-lo no Asilo Arkham. Depois de se tornar a namorada e braço direito do Palhaço do Crime, ela passa a aterrorizar a cidade de Gotham, antes de ser capturada pelo Batman e sentenciada a uma pena na Belle Reve. 

Após a primeira Força Tarefa X, Arlequina (Margot Robbie) é resgatada da prisão pelo Coringa, o que levou aos eventos do longa “Arlequina e as Aves de Rapina”, em que ela sai em busca de sua independência como uma mercenária. 

John Cena é Peacemaker/Pacificador

Christopher Smith, o Pacificador (John Cena), é um homem que acredita em alcançar a paz a qualquer custo — o que o transforma em um extremista violento que elimina todos os que ficarem pelo seu caminho. Ele foi capturado pela ARGUS e levado à prisão Belle Reve após ter cometido uma série de assassinatos, supostamente, “em nome da paz”. 

David Dastmalchian é Polka Dot Man/Homem das Bolinhas

Abner Krill, o Polka-Dot Man (David Dastmalchian), é um criminoso que tem a habilidade de produzir múltiplas bolinhas coloridas de seu traje, com cada cor representando uma arma diferente. Entre as armas que ele consegue produzir estão explosivos, lâminas mortais e até mesmo veículos de fuga. Nos quadrinhos, ele é a princípio um vilão terciário do Batman, e a bizarrice de seus poderes é a sua maior característica.

Daniela Melchior é Ratcatcher 2/Caça-Ratos 2

Nos quadrinhos, o personagem Ratcatcher, ou Caça-Ratos, é o supervilão Otis Flannegan, inimigo do Batman que possui a habilidade de atrair e controlar ratazanas para torturar e controlar seus prisioneiros.

No filme, no entanto, Ratcatcher 2 (Daniela Melchior) será uma protegida de Otis Flannegan, treinada por ele desde a infância para assumir o manto caso ele fosse capturado. 

Sylvester Stallone é a voz de King Shark/Tubarão-Rei

Nanaue, o Tubarão-Rei (voz de Sylvester Stallone), é um humanoide nascido no Havaí, filho do Tubarão-Deus, o rei de todos os tubarões. Muito forte e com a audição extremamente apurada, ele é originalmente um vilão do Aquaman. Considerado uma arma de matar, o King-Shark tem dentes afiados e couro resistente, e assusta só pelo seu tamanho. No filme, terá personalidade dócil e amigável. 

Peter Capaldi é Thinker/Pensador

O Pensador é um título que já foi usado por mais de um personagem nos quadrinhos da DC. O principal deles, no entanto, é Clifford DeVoe (Peter Capaldi), um supervilão com habilidades telepáticas. Ele era um advogado fracassado cuja carreira chegou ao fim em 1933. Quando percebeu que a maioria de seus clientes tinha a força física, mas não a inteligência, para a vilania, decidiu tentar a sorte na carreira. DeVoe sempre procurava os maiores inventos científicos para usar a seu favor, e foi assim que encontrou um capacete capaz de projetar sua força mental. 

Jai Courtney é o Capitão Bumerangue

Também de volta do longa de 2016, o Capitão Bumerangue (Jai Courtney) é um vilão da Austrália que aprendeu a usar bumerangues a seu favor como uma arma. Seu papel no filme provavelmente será semelhante ao anterior. 

Michael Rooker é Savant/Sábio

Nos quadrinhos, Brian Durlin (Michael Rooker) é um herdeiro mimado que se mudou para Gotham na intenção de se tornar um vigilante. Quando Batman tenta convencê-lo a não entrar nesta vida, porque ele não se importa tanto quanto deveria com a proteção das outras pessoas, Durlin resolve investir em um negócio de chantagem financeira. Usando a identidade do Sábio, ele persegue pistas de criminosos através da tecnologia e os elimina sem poupar violência.

Sean Gunn é Weasel/Doninha

Nos quadrinhos da DC Comics, John Monroe (Sean Gunn) era um professor universitário solitário, amargo e ressentido. Isso porque, quando estudante, ele era alvo de piadas dos seus colegas, que o apelidaram de ‘doninha’, e isso o deixou bastante traumatizado. Quando ele percebe que os ex-colegas estão ocupando altos cargos profissionais onde ele mesmo leciona, sai em busca de vingança, e resolve usar uma fantasia de doninha, com garras afiadas, pelos e tudo.

Alice Braga é Sol Soria

Apesar de poucas informações concretas sobre a personagem de Alice Braga, especula-se que ela seja uma versão de Juan Soria, um criminoso que faz parte do Esquadrão Suicida nos quadrinhos.

No filme, Sol Soria é a líder de um movimento revolucionário chamado Resistência Maltesa, que se opõe ao governo de Silvio Luna. Logo, ela será uma aliada da Força-Tarefa X, ainda que inicialmente relutante. 

Nathan Fillion é T.D.K.

O personagem de Nathan Fillion não tem exatamente uma contraparte nos quadrinhos. Ele é uma criação original de James Gunn, mas tira inspiração do personagem Arm-Fall-Off-Boy, que fez uma rara aparição nas páginas em 1989. Seu poder é a capacidade de remover os próprios braços e usá-los como arma para bater nas pessoas. Não que este seja um dos poderes mais fascinantes do planeta, não é? Aliás, justamente por isso ele foi rejeitado pela Legião de Super-Heróis. 

Apesar disso, é possível que o personagem tenha outras características no filme. A sigla T.D.K. é um acrônimo para The Detachable Kid.

Pete Davidson é Blackguard

Richard “Dick” Hertz (Pete Davidson) é um criminoso comum que foi recrutado e treinado pela equipe 1000, que deu a ele seus poderes de energia e combate. Mais tarde, ele foi recrutado por Amanda Waller e se tornou um membro do Esquadrão Suicida.

Viola Davis é Amanda Waller

Amanda Waller (Viola Davis) é a diretora da ARGUS, uma organização governamental encarregada de lidar com tarefas envolvendo ameaças causadas pelos humanos superpoderosos. Implacável e bastante determinada, ela é a responsável pela Força-Tarefa X, que ela mesma recrutou para lidar com missões perigosas demais para qualquer outro. 

Starro

A grande revelação do trailer de ‘O Esquadrão Suicida’ é Starro, o Conquistador Estelar. Inimigo primário da Liga da Justiça, ele é um alienígena em forma de uma gigantesca estrela-do-mar com um olho no centro de seu corpo. A entidade passeia pelo universo em busca de um planeta para dominar, e parece ser a principal ameaça que nossos improváveis heróis precisarão enfrentar no filme.

Apesar de o material não revelar muitos detalhes sobre sua origem, é possível que, nesta versão, ele seja o resultado de um dos experimentos de Silvio Luna em Corto Maltese, e o real motivo de a missão de combatê-lo ter sido entregue à Força-Tarefa X.

‘Homem-Aranha 4’: Tom Holland só voltará para mais filmes se mudarem o tom da franquia…

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ marca o fim de uma trilogia, e também pode ser a despedida de Tom Holland como Peter Parker.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revela que se a Sony e a Marvel quisessem continuar a franquia, ela teria que evoluir.

“Estávamos todos tratando [Homem-Aranha 3] como o fim de uma franquia, digamos. Acho que se tivéssemos a sorte de mergulhar nesses personagens novamente, você veria uma versão muito diferente. Não seria mais a trilogia do Homecoming. Se eu voltar, daríamos algum tempo e tentaríamos construir algo diferente e mudar o tom do filmes. Se isso acontece ou não, eu não sei. Mas estávamos definitivamente tratando como se estivesse chegando ao fim, e parecia que estava.”, afirmou.

Ele mencionou a amizade construída com os colegas Jacob Batalon e Zendaya, e disse que vai sentir falta de se distrair com eles nos bastidores.

“Estive junto com Jacob e Zendaya em todos os três filmes, ficamos juntos em todas as turnês de imprensa. Então, quando gravamos a última cena [de ‘Homem-Aranha 3′], não sabíamos se esta seria a última vez que estaríamos trabalhando juntos.” 

Vale lembrar que o diretor da trilogia, Jon Watts, assinou para comandar o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Reveladas quais seriam as cenas do Batman de Michael Keaton no filme CANCELADO da ‘Batgirl’

Antes do inesperado cancelamento de ‘Batgirl‘, os fãs da DC estavam bastante curiosos para descobrir como seria a participação do Batman de Michael Keaton na adaptação.

O insider Viewer Anon divulgou alguns detalhes sobre a interação entre os personagens.

Em uma das publicações, ele revela que:

“Ele [o Batman] encontra Barbara duas vezes fantasiado, primeiro na rua dizendo a ela para não fazer isso, depois em uma daquelas grandes torres dos filmes do Tim Burton, onde ele a ajuda com algo que ela precisa. A última cena do filme mostra eles se unindo e saltando de uma gárgula para sobrevoar Gotham.”

Em seguida, ele fez mais algumas revelações sobre o tamanho da participação de Keaton na trama, e como Barbara Gordon (Leslie Grace) daria início em sua trajetória como vigilante.

“Bem, não adianta mais guardar informações: Michael Keaton só teria cinco cenas em ‘Batgirl‘. Ele não treinou Barbara, ela apenas se vestiu de Batman para uma festa de Halloween, parou alguns terroristas e ajustou o traje para se tornar uma super-heroína.”

Confira:

Por enquanto, não dá para saber se as informações são legítimas, mas o perfil tem um bom histórico de acertos sobre vazamentos e foi um dos primeiros a revelar que a Capitã Carter (Hayley Atwell) e o Professor Xavier estariam em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Lembrando que a Warner Bros gastou US$ 90 milhões com a produção de ‘Batgirl‘, mas pode haver um motivo financeiro por trás da decisão.

A Variety apurou com várias fontes citadas que a decisão da Warner Bros. Discovery de engavetar ‘Batgirl‘ – bem como uma sequência animada de ‘Scooby!‘– permitirá que o estúdio reduza os impostos sobre ambos os filmes. Isso hipoteticamente permitiria que o estúdio recuperasse os custos de ambos os projetos, desde que não monetizasse nenhum dos filmes, seja lançando-o no HBO Max ou vendendo-o para outro estúdio.

Dados os relatórios recentes sobre as decisões de negócios da Warner Bros. Discovery, com a empresa supostamente procurando cortar US$ 3 bilhões do seu orçamento, isso explicaria os cancelamentos sem precedentes.

O estúdio já cortou a programação roteirizada nas redes a cabo TNT e TBS nos EUA, chegando a cancelar séries horas antes da estreia da temporada.

Ainda assim, a decisão de cancelar dois filmes de alto perfil no processo – incluindo uma tão esperada adaptação do universo DC – ainda é CHOCANTE.

Além de Grace e Keaton, o elenco ainda contaria com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson assina o roteiro.

Primeiro cartaz de ‘Jogos Mortais X’ traz nova ARMADILHA aterrorizante!

Jogos Mortais X‘ ganhou seu primeiro cartaz, e a estreia nos cinemas nacionais foi adiantada para 28 de Setembro.

Confira:

Após dois “reboots” fracassados, os produtores resolveram voltar a investir na timeline original da saga.

O novo longa, que contará com o retorno dos astros originais Tobin Bell (John Kramer/Jigsaw) e Shawnee Smith (Amanda Young), terá sua história ambientada entre o primeiro e o segundo filme da franquia.

Vale lembrar que ambos personagens morreram no final do terceiro filme. Ao invés de inventar alguma reviravolta mirabolante para o retorno da dupla, o roteiro irá explorar alguma aventura não contada enquanto eles ainda estavam vivos.

E onde o novo filme se encaixará na mitologia geral da saga?

Confira a timeline em ordem cronológica (com spoilers):

  • Jogos Mortais: Jigsaw (partes desta sequência se passam antes do evento do longa original)
  • Jogos Mortais
  • Jogos Mortais X
  • Jogos Mortais II
  • Jogos Mortais III/Jogos Mortais IV (ambos filmes se passam no mesmo período)
  • Saw V
  • Saw VI
  • Saw 3D
  • Jogos Mortais: Jigsaw (o núcleo com o novo imitador do Jigsaw é ambientado anos após a conclusão da franquia original)
  • Espiral: O Legado de Jogos Mortais

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Duna: Messiah’: Anya Taylor-Joy está pronta para retornar em SEQUÊNCIA

A atriz Anya Taylor-Joy, em entrevista à British GQ, expressou sua empolgação em reprisar o papel de Alia Atreides em ‘Duna: Messiah’, a sequência do épico de ficção científica ‘Duna’.

Apesar de demonstrar grande entusiasmo pelo projeto, ela admite que ainda não possui informações sobre o status do filme. “Eu saberei quando você souber. Acho que todos nós estamos realmente esperançosos”.

A atriz, que viveu Alia Atreides em ‘Duna: Parte 2’ se mostra disposta a retomar o papel: “Escute, estou pronta agora, fiz o treinamento… Acho que você precisa fazer o filme para estar pronto para ele”.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais.

Duna: Parte 2‘ está disponível no catálogo do Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Batman & Robin’: Arnold Schwarzenegger não gravou NENHUMA cena com George Clooney para o filme

‘Batman & Robin‘ foi lançado em 1997 e apresentou Arnold Schwarzenegger interpretando o icônico Sr. Frio.

No entanto, as gravações não foram fáceis, pois o astro não gravou uma única cena com George Clooney, o protagonista do longa.

Segundo a SlashFilm, no documentário “Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight” Chris O’Donnell, que interpreta Dick Grayson, relembrou a situação da seguinte maneira:

“[Eu] estou em muitas cenas com Sr. Frio, mas nunca trabalhei um único dia com Arnold. Nem um único dia. Estive no set com ele muitas vezes, conversei e fiz muita publicidade com ele, mas, literalmente, tinham um dublê tão bom que, devido à complexidade do traje, a menos que Arnold estivesse falando em uma cena, ele não estava naquela fantasia”.

Durante uma aparição em 2020 no “The Howard Stern Show”, Clooney também comentou sobre a situação de forma bem-humorada:

“[Eles] pagaram Arnold 25 milhões de dólares para estar no filme. Me pagaram, tipo, um. E nós nunca trabalhamos juntos, nunca nos vimos. Foi… uma grande máquina monstruosa, e eu só entrei e fiz o que me disseram”.

Vale lembrar que a interpretação de Schwarzenegger como Sr. Frio foi duramente criticada por seu tom brincalhão e cartunesco, que tornava o personagem excessivamente ridículo, além das piadas constantes relacionadas ao gelo.

‘Batman & Robin’ está disponível no Max.

‘Obsessão’: Terror recebe ÓTIMA avaliação do público no CinemaScore

O terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já está em exibição nos cinemas e recebeu uma avaliação ÓTIMA do público norte-americano no CinemaScore.

O filme recebeu nota A-, o que é um marco para um filme de terror Rated-R.

Confira:

O CinePOP conversou com o diretor Curry Barker – a nova aposta para o gênero.

O diretor, que vai comandar o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’, revelou quais foram as suas inspirações para o terror.

“‘O Homem Invisível’, ‘Hereditário’ e ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite’ são inspirações para mim. Se eu for cavar mais fundo, acho que quando eu era criança, ‘Invocação do Mal 2’ foi bem assustador. Agora estou só tentando lembrar de filmes mais recentes. Bem, Pearl também teve certa influência porque fala sobre obsessão em se tornar uma estrela. Então aquilo meio que virou a minha referência. E a Mia Goth… ela é fantástica. Eu adoro ela.”, afirmou Curry.

Confira a entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

10 filmaços com Jodie Foster, indicada ao Oscar e protagonista de ‘True Detective – Terra Noturna’

Nascida em Los Angeles no início da década de 60, Jodie Foster é um dos grandes talentos da história do cinema. Formada pela Universidade de Yale em literatura afro-americana, ela começou bem cedo no mundo artístico realizando trabalhos publicitários e logo entrou para o mundo do cinema de onde nunca mais saiu. Vencedora de dois Oscars, pelos trabalhos em Acusados e O Silêncio dos Inocentes, em 2024 novamente concorre ao prêmio por sua ótima atuação no drama Nyad. Para relembrar alguns excelentes trabalhos de sua vasta carreira, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Valente

Lançado em 2007, o suspense Valente nos mostra a mudança radical na vida de uma radialista após um forte trauma que parte para uma vingança. Dirigido por Neil Jordan.

 

Sommersby: O Retorno de um Estranho

Uma parente viúva está buscando andar com a vida após não ter notícia do marido que foi para a Guerra de Secessão. Quando ele surpreendentemente retorna, ela tenta se reconectar com ele que parece outra pessoa.

 

Contato

Baseado no romance homônimo de Carl Sagan, ao longo de duas horas e meia de projeção, vamos acompanhando a história de uma cientista que encontra provas sobre a existência de vida extraterrestre.

 

Nyad

Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.

 

O Quarto do Pânico

Dirigindo a vencedora do Oscar Jodie Foster, a (na época) pequena Kristen Stewart e o também vencedor do Oscar Forest Whitaker, David Fincher foi muito elogiado por esse trabalho. Na história uma mulher e sua filha se trancam dentro de um quarto ultra-protegido após sua casa ser invadida por ladrões. O Thriller fez bastante sucesso nas bilheterias em todo o mundo.

 

O Silêncio dos Inocentes

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino. Um dos grandes filmes da carreira de Foster.

 

O Plano Perfeito

Quando pensamos em filmes sobre engenhosos e premeditadas ações criminosas, impossível não pensar nesse filme! Dirigido por Spike Lee e com um elenco maravilhoso, Em O Plano Perfeito um grupo invade um banco em Nova Iorque e confunde a polícia a toda instante sobre qual o objetivo da ação.

 

Acusados

O primeiro Oscar da Carreira de Foster é por seu papel nesse forte filme que mostra a saga de uma mulher na sua luta por justiça após ser violentada em um bar. Dirigido por Jonathan Kaplan com roteiro de Tom Topor, o filme é baseado num caso real.

 

Um Novo Despertar

Com uma atuação convincente do seu protagonista e uma trama que comove e emociona em muitos de seus momentos, Um Novo Despertar, dirigido pela ótima Jodie Foster foi uma das mais gratas surpresas do ano de 2011. Na história, um homem totalmente em estado de depressão após tentar o suicídio, vê em um fantoche de mão, a solução dos seus problemas.

 

Taxi Driver

Com atuações marcantes de Robert de Niro e Jodie Foster, Martin Scorsese realiza um filme que retrata a vida de um taxista em um cenário violento de sobrevivência em uma das maiores cidades do planeta. Um filme para você ter em sua coleção e rever, pelo menos uma vez, a cada ano.

 

‘Kingsman: O Círculo Dourado’ divide opinião da crítica, e é chamado de “massiva decepção”

Kingsman: Serviço Secreto foi um dos sucessos surpresa de 2015. Obviamente uma continuação seria encomendada. Dirigida pelo mesmo Matthew Vaughn, a sequência traz tudo de volta ao cubo (em especial o elenco) e prometia ser um dos pontos altos desta segunda metade do ano. O resultado, no entanto, não foi unânime, e alguns dos principais veículos especializados não deram o seu aval. Leia abaixo alguns destes comentários:

“Mesmo levando em conta as baixas expectativas para as continuações hollywoodianas lançadas no fim de setembro, a sequência feita sob encomenda do filme de agente secreto de Vaughn é uma massiva decepção”, disse Chris Nashawaty – Entertainment Weekly.

“É agressivamente estilizado, abusivamente acelerado e alto de sangrar os ouvidos, confiando de forma tão pesada no CGI que nada – sequer uma única coisa – parece corresponder ao mundo real”, disse Peter Debruge – Variety.

“Exagero é a palavra do dia. Mas ele pede um preço”, disse Ethan Sacks – New York Daily.

“Retornam Matthew Vaughn, seu gosto por violência cartunesca, mensagem reacionárias, e humor sobre invasão do orifício feminino intactos, mas seu talento para a ação e estilo visual são sacrificados ainda mais em nome do brilhoso buraco do CGI sem qualquer tensão”, disse Robert Abele – The Wrap.

“A berrante violência ainda está lá, assim como profanidade. Se foi, no entanto, muita da criatividade, imprevisibilidade e a depravação do ver se cola”, disse Bilge Ebiri – Village Voice.

Entre os grandes veículos também existiram elogios. Veja:

“Esperteza considerável e afiada é posta no conceito e execução de quase todas as cenas para fazer estes elementos antigos de espiões parecerem frescos, e na maior parte parece”, disse Todd McCarty – Hollywood Reporter.

“É divertido, mas é um blocbuster exagerado após uma temporada já muito cheia de filmes do tipo”, disse Kate Erbland – Indiewire.

Crítica Netflix | The Titan – Ficção Científica com Taylor Schilling, musa da casa

A Mosca do Futuro

No neoclássico oitentista A Mosca (1986), um cientista almejava a criação de uma tecnologia revolucionária para a humanidade, e no processo, num misto de egocentrismo e excentricidade, resolve utilizar a si mesmo como cobaia do experimento, amaldiçoando assim sua existência. No longa de David Cronenberg, coube à mulher (papel de Geena Davis), companheira do sofredor protagonista, servir como âncora moral da história, ao mesmo tempo surgindo como elo de salvação para o sujeito.

A Mosca não é um tema original, já que é baseado no filme A Mosca da Cabeça Branca, de 1958, e antes disso histórias como a do Médico e o Monstro e o Fantasma da Ópera foram imortalizadas, nas décadas de 1930 e 1920 respectivamente, trazendo ideias parecidas – a do homem comum transformado em monstro, e como isto afeta seu relacionamento amoroso pessoal. Agora, um novo mote para esta trama é apresentado pela Netflix, e assim como a própria empresa de streaming – que reflete o futuro das mídias audiovisuais – este conto imortal é modernizado para uma nova geração.

Em The Titan, os recursos naturais de nosso planeta começam a ficar escassos num futuro não muito distante. Assim, um órgão do governo norte-americano planeja colonizar Titan, a lua de Saturno, que possui as qualidades mais habitáveis dentre as demais opções para os humanos. Apesar disso, ajustes serão necessários, já que ainda existem muitas diferenças para a adequação da vida terrestre no local. O filme acompanha a bateria de testes e exames da equipe selecionada para se tornar a pioneira a deixar nosso planeta rumo ao desconhecido do espaço.

Em sua primeira metade, a obra é uma mescla de Apollo 13 (1995), de Ron Howard, com Perdidos no Espaço, e foca no drama da família protagonista, encabeçada por Sam Worthington (um especialista no gênero) e Taylor Schilling, que interpreta a esposa doutora. A fim de conseguirem se estabelecer no local, os astronautas do futuro precisam passar por modificações genéticas, que aos poucos vão mudando sua estrutura física e inclusive comportamental, até de fato se transformarem em… bem, iremos deixar você conferir o longa, sem grandes spoilers.

É nesta segunda metade, no entanto, que The Titan surge com ficção beirando o horror, e volta-se para os elementos citados no início deste texto. Um dos fatores que impulsiona o filme é a presença da menina de ouro da casa, Taylor Schilling, mais conhecida como Piper Chapman, da primeira série original da plataforma, Orange is the New Black (2013- ). Aqui, a bela atriz de 33 anos tem a chance de mergulhar em um papel mais dramático, dentro de um gênero diferente. Schilling, trocando as madeixas loiras costumeiras, herda uma personagem que é a alma do longa e a verdadeira protagonista.

O filme conta ainda com atores do peso de Tom Wilkinson e Nathalie Emmanuel trazendo prestígio ao longa. Apesar disso, o filme escrito por Max Hurwitz e dirigido pelo alemão estreante Lennart Ruff sofre do mal das produções menos cultuadas da plataforma, e não esconde o jeitão de filme feito para a TV – quando o termo ainda era pejorativo. Falta intensidade mais cinematográfica ao filme, que apesar da fotografia e direção de arte chamativas, exibe falta de fôlego narrativo.

Reviravoltas demais criam freadas ao ritmo, dando a impressão que por diversas vezes a obra poderia ser encerrada, sem que o cineasta saiba exatamente a hora de terminar. Mesmo sem atingir o potencial que poderia, The Titan é uma pequena ficção científica que promete agradar os aficionados, e aqueles que não tiverem medo de abraçar por completo o absurdo.

Qual foi o MELHOR ANO da década de 2000 para o Cinema? Ajudamos Você a Decidir!!

Depois dos anos 1980 e 1990, com a consolidação do cinema blockbuster e do uso dos efeitos especiais criados por computadores (e apelidados CGI), as portas estavam abertas, ou melhor “escancaradas” para que os anos 2000 aproveitasse deste advento, criando algumas das produções mais queridas de todos os tempos – e ainda muito comentadas pelos fãs de forma geral. Por exemplo, foi nesta década que vimos o surgimento do que pode ser considerada a era de ouro para as adaptações de quadrinhos de super-heróis, logo no início, com ‘X-Men‘, ‘Homem-Aranha‘, ‘Hulk‘ e todos os demais que reinaram no período. Vimos também o surgimento de tendências no terror, como os torture porn e os remakes de produções japonesas nas mãos de Hollywood.

A década também ficaria marcada pela volta com força total do gênero da fantasia, graças a duas franquias bem específicas e multimilionárias: ‘Harry Potter‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘. Fora isso, as animações atingiam um novo patamar com a consagração dos filmes gerados por efeitos 3D – assim, além da Disney, diversos outros estúdios entraram no mercado e emplacavam, como o fenômeno ‘Shrek‘, da Dreamworks. Entrava em cena também um certo Christopher Nolan, que viria a se tornar simplesmente um dos diretores mais populares e estrela da atualidade. Sim, a década de 2000 guarda muita coisa maravilhosa no cinema (como fenômenos brasileiros do nível de ‘Cidade de Deus‘ e ‘Tropa de Elite‘). Mas qual foi o melhor ano da década para o cinema? Difícil né? Abaixo tentamos te ajudar a decidir. Confira.

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2000

O grande filme do primeiro ano da década de 2000 foi sem dúvida ‘Gladiador’, de Ridley Scott, que levou o Oscar e surpreendentemente ganhará uma continuação em 2024. Mas em termos de superproduções ainda temos ‘X-Men: O Filme’, longa que deu o pontapé inicial para o subgênero dos super-heróis como o temos hoje, e ‘Missão: Impossível 2’, que adicionou muito mais ação em sua narrativa. ‘Náufrago’ é um drama, mas não deixa de ser uma superprodução, e um dos filmes mais queridos dos últimos 25 anos.

Em matéria de comédia, ‘Entrando Numa Fria’ foi o grande título do ano, e gerou duas continuações. Temos ainda uma pá de filmes cult. Como ‘Corpo Fechado’, de M. Night Shyamalan. Ou o violento e hilário ‘Psicopata Americano’, um favorito pessoal. Christopher Nolan chegava à cena com o “filme de trás para frente” ‘Amnésia’, e Darren Aronofsky mostrava os efeitos das drogas sem papas na língua com ‘Réquiem para um Sonho’. Fechando, Guy Ritchie continuava pelo mundo da máfia britânica no divertido ‘Snatch – Porcos e Diamantes’.

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2001

O segundo ano da década de 2000 marcou pelas estreias de duas das franquias mais bem-sucedidas da história do cinema, seja de crítica ou público, e que trouxe a magia e fantasia de volta para as telonas em grande estilo. Estamos falando dos primeiros ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’. E o mundo jamais seria o mesmo. Mas ainda tivemos espaço para um dos remakes mais badalados de todos os tempos com ‘Onze Homens e um Segredo’ e o drama vencedor do Oscar ‘Uma Mente Brilhante’.

O ano ainda marcaria um golaço com a volta da Disney às boas com ‘Monstros S.A.’, uma animação subversiva de conto de fadas com ‘Shrek’ e uma animação japonesa que se tornou cult pelo mundo com ‘A Viagem de Chihiro’. E por falar em filmes cult, não podemos esquecer do filme francês amorzinho de 10 entre 10 meninas alternativas, ‘O Fabuloso Destino de Amelie Poulin’ e o esquisitão ‘Donnie Darko’. Para este que vos fala, um dos destaques foi o thriller policial que premiou Denzel Washington, ‘Dia de Treinamento’.

2002

Se ‘X-Men: O Filme’ foi o pontapé inicial no subgênero dos super-heróis como o conhecemos hoje, ‘Homem-Aranha’, de Sam Raimi, chegava para dizer “não tem mais volta”. Fora isso, Steven Spielberg mostrava que ainda era “o cara” com o blockbuster de muito conteúdo ‘Minority Report – A Nova Lei’ e o filme mais sério que se mostrou um grande blockbuster ‘Prenda-me se for Capaz’. Ah sim, ainda tivemos os capítulos seguintes de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’ com ‘As Duas Torres’ e ‘A Câmara Secreta’ respectivamente. Por falar em retornos, o ano também marcou o segundo capítulo na nova trilogia de George Lucas, com ‘Star Wars – O Ataque dos Clones’.

Mas uma coisa traz alegria como nenhum outra, ao percebermos que o brasileiríssimo ‘Cidade de Deus’ se tornou um dos filmes mais queridos e populares, e não só aqui para nosso povo, como pelo mundo. É a potência do cinema nacional se consagrando internacionalmente. Fora isso, Roman Polanski entregava o estarrecedor ‘O Pianista’; a ação estava garantida e reinventada com ‘A Identidade Bourne’ com Matt Damon; e a animação mais comentada não foi da Disney, e sim da Fox com ‘A Era do Gelo’.

2003

Em 2003, a franquia ‘Harry Potter’ descansava, mas ‘O Senhor dos Anéis’ não, encerrando a trilogia com ‘O Retorno do Rei’ e papando tudo no Oscar. Com a lacuna deixada pelo mundo dos mágicos mirins, quem se erguia eram os ladrões dos sete mares com ‘Piratas do Caribe’, garantindo a navegação segura para Johnny Depp atingir um novo patamar em sua carreira. Mas não podemos falar de 2003, sem mencionar que foi o ano do retorno de ‘Matrix’, um dos maiores cults do cinema – gerando não uma, mas duas continuações no mesmo ano, com ‘Reloaded’ e ‘Revolutions’.

O ano ainda precisou abrir espaço para a continuação ‘X-Men 2’, considerado superior ao original; e um dos maiores sucessos da Disney nos últimos 25 anos com ‘Procurando Nemo’. Os cults também estavam garantidos, com Quentin Tarantino adentrando o mundo das artes marciais em ‘Kill Bill’; o romance britânico natalino ‘Simplesmente Amor’; o perturbador sul-coreano ‘Oldboy’; e o drama passado no Japão que revelou Scarlett Johansson, ‘Encontros e Desencontros’.

2004

Quando falamos em 2004, dois filmes dividem os holofotes. ‘Homem-Aranha’ ganhava uma continuação superior, ao ponto de ser considerada um dos grandes filmes do gênero de todos os tempos. E a Disney também apostava nos super-heróis, com a sátira familiar ‘Os Incríveis’. E por falar nos melhores de suas franquias, ‘Harry Potter’ chegava ao terceiro exemplar, com ‘O Prisioneiro de Azkaban’, considerado por grande parte dos fãs o melhor esforço da saga. ‘Eu, Robô’ trouxe Will Smith mostrando os perigos da inteligência artificial; e Brad Pitt olhava para o passado na adaptação de ‘A Ilíada’, com ‘Tróia’.

Em matérias de cult, nenhum em 2004 supera ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança’, com Jim Carrey e Kate Winslet estragando nossa cabeça. Por falar em destruição emocional, Clint Eastwood entregava o vencedor do Oscar ‘Menina de Ouro’, um dos filmes que mais fazem doer o coração; e Ryan Gosling e Rachel McAdams protagonizam um dos romances mais queridos de todos os tempos com ‘Diário de uma Paixão’. Edgar Wright também chegava em cena com o hilário e assustador ‘Todo Mundo Quase Morto’, uma sátira britânica aos filmes de zumbis. E claro, Quentin Tarantino retornava para a conclusão em ‘Kill Bill Vol. 2’.

2005

Em 2005 tivemos uma verdadeira briga de cachorro grande! Isso porque tivemos literalmente um dos maiores personagens da sétima arte dando as caras novamente em grande estilo. ‘King Kong’ ganhava o tratamento de Peter Jackson, recém-saído da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. Batman também retornava com uma abordagem mais séria pelas mãos de Christopher Nolan em ‘Batman Begins’. Isso sem falar no desfecho da nova trilogia de Star Wars com ‘A Vingança dos Sith’. Mas ainda sobrou espaço para o quarto Harry Potter com ‘O Cálice de Fogo

Steven Spielberg também retornava com o pé direito ao terreno dos blockbusters com a adaptação em grandiosa de ‘Guerra dos Mundos’, com Tom Cruise. Em matéria de superproduções o ano também contou com Tim Burton e sua visita à ‘Fantástica Fábrica de Chocolate’; e Brad Pitt e Angelina Jolie se apaixonando dentro e fora das telas em ‘Sr. e Sra. Smith’. Também tivemos adaptações de quadrinhos alternativos muito populares, vide ‘Sin City’, de Robert Rodriguez, e ‘V de Vingança’, com Natalie Portman. Quando o assunto é comédia, em 2005 o grande destaque foi Steve Carell em ‘O Virgem de 40 Anos’.

2006

Grandes diretores, grandes atores e grandes franquias. Chegamos a mais um ano na década de 2000. James Bond é sem dúvida um dos maiores personagens do cinema, ao menos é o que possui mais filmes. E em 2006, assumia as formas de Daniel Craig para a estreia do ator em ‘Cassino Royale’. O Capitão Jack Sparrow de Johnny Depp ganhava sua tão aguardada sequência com ‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’, e os mutantes de ‘X-Men’ chegavam ao terceiro e último capítulo da trilogia original com ‘O Confronto Final’. Em termos de blockbuster, quem roubava a cena eram os ‘300’ de Esparta, com direção de Zack Snyder.

Também tivemos dramas grandiosos no clima de superprodução que chegaram até o Oscar, vide ‘Os Infiltrados’, de Martin Scorsese; ‘À Procura da Felicidade’, com Will Smith; ‘Diamante de Sangue’, com Leonardo DiCaprio; e ‘O Grande Truque’, de Christopher Nolan. E quando falamos em cult, temos dois de diretores mexicanos, que igualmente chegaram até o Oscar: ‘O Labirinto do Fauno’, de Guillermo del Toro; e ‘Filhos da Esperança’, de Alfonso Cuarón.

2007

Continuações, franquias queridas e cults irremediáveis que despertam paixão. Esse foi o ano de 2007 no cinema. ‘Homem-Aranha’, ‘Piratas do Caribe’ e o espião Bourne chegavam aos seus terceiros filmes e conclusões (pelo menos naquele instante) de suas sagas, com ‘Homem-Aranha 3’, ‘No Fim do Mundo’ e ‘O Ultimato Bourne’, respectivamente. Já os ‘Transformers’ estreavam nos cinemas com atores reais naquele ano, dando início a uma das franquias mais rentáveis de Hollywood. A Disney marcava outro golaço com o ratinho cozinheiro de ‘Ratatouille’; e Will Smith era a “última esperança” e o último homem da Terra em ‘Eu Sou a Lenda’.

Os cult adorados não poderiam ficar de fora da festa. Dentre eles o destaque absoluto é para ‘Onde os Fracos Não Tem Vez’, dos irmãos Coen, que levou o Oscar de melhor filme. Seguindo de perto essa visceralidade, Paul Thomas Anderson se uniu a Daniel Day-Lewis para beber o milkshake em ‘Sangue Negro’. Mas em termos de cult adorado por 10 entre 10 cinéfilos, nenhum se compara ao alto-astral de ‘Na Natureza Selvagem’, aquele tipo de filme que nos faz automaticamente ser pessoas melhores. Finalizando os principais destaques, ‘Superbad’ é uma comédia adolescente escrachada, dona de muito coração e que fala acima de tudo sobre a amizade.

2008

Com a chegada de 2008 começávamos a perceber a enxurrada de super-heróis nos cinemas que receberíamos nos próximos anos. Aqui era onde a porteira começava a ser aberta. Dois se destacam: ‘O Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, elevou em todos os conceitos o que havia sido trabalhado em ‘Batman Begins’, criando um hype que surgia como trem desgovernado, em partes pela atuação que custou a vida de Heath Ledger como o Coringa. Já ‘Homem de Ferro’ iniciava o MCU com o pé direito, sendo o anti-Batman, ou seja, um filme mais leve, divertido e menos sisudo e complexo.

Mas os heróis continuavam com Will Smith na comédia ‘Hancock’; a animação do urso preguiçoso ‘Kung Fu Panda’; e um novo filme para o gigante esverdeado com ‘O Incrível Hulk’. Quando falamos nos heróis que não usam capa, Liam Neeson chegava chutando a porta em ‘Busca Implacável’; e o veteraníssimo Clint Eastwood surgia fazendo sinal de arminha num bairro dominado por coreanos em ‘Gran Torino’. No Oscar, o grande vencedor foi o drama indiano ‘Quem Quer Ser um Milionário?’; mas ‘O Curioso Caso de Benjamin Button’, de David Fincher, com Brad Pitt rejuvenescendo, chegou junto com inúmeras indicações. Finalizando, poucos filmes da Disney são tão emocionantes quanto a ficção ‘Wall-E’.

2009

O Último ano de 2000 trouxe simplesmente o novo campeão de bilheteria, que permaneceu por uma década como o filme mais rentável da história. Falamos da incursão por Pandora de James Cameron em ‘Avatar’, um filme feito para ser visto no cinema. Visto e revisto repetidas vezes. Outro que possui grande valor de reprises é ‘Bastardos Inglórios’, de Quentin Tarantino, o favorito deste que vos fala. Um filme que devemos ver pelo menos uma vez por ano. Em matéria de blockbuster tivemos outros acertos, como ‘Watchmen’, de Zack Snyder, um filme de heróis diferente e de censura alta, tido como inadaptável, mas que resultou em uma pequena obra-prima. E também mais um Harry Potter, o sexto, com ‘O Enigma do Príncipe’.

A equipe clássica da Enterprise em ‘Jornada nas Estrelas’ era reformulada para uma nova geração no reboot de ‘Star Trek’, capitaneado por J.J. Abrams. O maior detetive da cultura pop também retornava nas formas de Robert Downey Jr. e no estilo de blockbuster dirigido por Guy Ritchie em ‘Sherlock Holmes’. A sensação cômica de 2009 foi sem dúvida ‘Se Beber, Não Case’; mas sobrou espaço para o terrir também, com ‘Zumbilândia’. A Disney marcava mais uma com a história do velhinho fofo de ‘UP – Altas Aventuras’, que amarrava balões na casa e saía voando. Finalizando, o cult ‘Distrito 9’ é uma obra de ficção científica sul africana que chegou até o Oscar com sua analogia da segregação.

Pesadelo infernal no trailer do terror ‘Housewife’

O terror ‘Housewife‘ ganhou o primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Can Evrenol (‘Baskin‘), o filme será lançado em vídeo no dia 02 de outubro.

Na trama, “A infância de Holly foi um pesadelo — quando tinha apenas sete anos, ela testemunhou sua mãe matar seu pai e sua irmã. Vinte anos depois, os sonhos de Holly continuam sendo assombrados pela dolorosa memória. Uma reunião inesperada com um velho amigo complica a situação, introduzindo Holly a um estranho culto que segue uma celebridade psíquica. E, por causa dele, os piores pesadelos de Holly se tornam chocantemente reais.

Clementine Poidatz e David Sakurai estrelam.

‘Nosso Planeta’: Música-tema do documentário ganha videoclipe belíssimo; Assista!

A música-tema da série documental ‘Nosso Planeta‘ (Our Planet), In this Together, da cantora Ellie Goulding e Steven Price, ganhou um clipe belíssimo.

Confira, com o trailer:

O famoso naturalista David Attenborough narrará a produção.

O documentário focará na amplitude da diversidade de habitats ao redor do mundo, desde a remota região ártica e os misteriosos oceanos profundos até as vastas paisagens da África e diversas selvas da América do Sul.

Todos os episódios já estão disponíveis na plataforma!

Tyler Posey tenta sobreviver apocalipse zumbi no trailer do terror ‘Alone’; Assista!

O terror pós-apocalíptico ‘Alone‘, estrelado por Tyler Posey (da série ‘Teen Wolf‘), ganhou trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Johnny Martin.

Quando uma epidemia acontece, Aidan faz uma barricada dentro de seu apartamento e começa a racionar comida. Seu complexo é invadido por infectados e, com o mundo desmoronando, ele é deixado completamente sozinho, lutando por sua vida.

O elenco ainda conta com Donald Sutherland, Robert Ri’chard, Eric Etebari, John Posey e Summer Spiro.

‘Sexta-Feira 13’: Jason ataca na neve no trailer de filme feito por um fã; Assista!

Há alguns anos, os fãs foram presenteados com ‘Never Hike Alone‘, um filme feito pelo fã Vincente DiSanti, baseado na icônica franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

Agora, o cineasta retorna para a sequência da produção, intitulada ‘Never Hike in the Snow‘, que mostrará o Jason Vooheers atacando na neve.

Confira o trailer:

A sequência se passará três meses após os eventos do primeiro filme e seguirá o estranho desaparecimento de Mark Hill, um morador de Crystal Lake que foi caminhar no inverno e nunca mais voltou para casa. Enquanto o xerife Rick Cologne (Vinny Guastaferro) e o policial Allen Mabry (Bryan Forrest) procuram por respostas, Tommy Jarvis (Thom Mathews) acredita que o seu velho inimigo Jason Voorhees é o responsável. Será que Diana (Anna Campbell) verá seu filho novamente ou ele se tornará outra vítima perdida do amaldiçoado acampamento?

A produção terá 30 minutos de duração e será lançada em 13 de outubro.

Além disso, a saga deve ganhar três novas sequências: ‘Never Hike Alone II: Never Hike Again‘, ‘Never Hike Alone III: Jason Takes Crystal Lake‘ e ‘Never Hike Alone IV: The Final Hike‘.

‘Good Sam’: Série médica com Sophia Bush ganha sinal verde da CBS

De acordo com o TVLine, a CBS deu sinal verde para o drama médico ‘Good Sam‘, que será estrelado pela Sophia Bush (‘Chicago PD’).

A atriz vai interpretar a personagem-título, uma cirurgiã talentosa que trabalha no mesmo hospital que seu pai autoritário, Griff, que é impossível de agradar e nunca reconheceu seus talentos. Servindo como braço direito para ele e sempre à sua sombra, Sam se destaca quando seu pai entra em coma e ela se encarrega do departamento como chefe de cirurgia. Sam encontra o seu espaço profissional e pessoal, no entanto, seu mundo é revirado novamente depois que Griff acorda e quer trabalhar novamente, mesmo que isso signifique ser supervisionado por sua filha.

O elenco ainda contará com Jason Isaacs, Edwin Hodge, Skye P. Marshall e Michael Stahl-David.

A série foi criada por Katie Wech (‘Rizzoli & Isles’) e Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), que também servem como produtoras executivas do projeto.

A produção ainda não possui previsão de lançamento.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: Série derivada é renovada para a 2ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série derivada ‘Star Trek: Strange New Worlds‘ para a 2ª temporada.

Além disso, foi confirmado que a produção irá estrear oficialmente no dia 5 de maio.

Confira a nova arte:

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush e Melissa Navia.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso MyersHeather KadinRod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

‘Yellowstone’: Kevin Costner enfrenta crise no trailer COMPLETO da 5ª temporada

Paramount+ divulgou o trailer completo da 5ª temporada da aclamada série ‘Yellowstone‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 13 de novembro.

Lembrando que, recentemente, Kai CasterLainey WilsonLilli KayDawn Oliveri foram escalados para os novos episódios. Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

Conheça a Barbie TRANS do live-action estrelado pela Margot Robbie

Entregou representatividade! O aguardado live-action de ‘Barbie‘ surpreendeu e apresentou a atriz trans Hari Nef como a Barbie médica no filme.

Na versão brasileira, a personagem é dublada pela trans Alexia Vitoria.

Através do seu Instagram, a atriz se mostrou extremamente grata pela participação no projeto: “Quando eu descobri que iria interpretar uma Barbie no filme da Barbie, pensei que não conseguiria participar do projeto por causa de conflitos na agenda. Então, eu escrevi para a [diretora] Greta [Gerwig] e [a atriz] Margot [Robbie] implorando para elas me encaixarem no cronograma porque eu queria muito participar deste filme.”

Nef, então, compartilhou uma parte da carta:

“Esse é um grande filme, criado por uma equipe que ajudou a cultivar o meu amor em sentar no escuro na frente de uma telona por umas duas horas. Mas isso é apenas uma parte do “por que” eu quero – meu coração diz que ‘precisa’ – participar deste filme. Política de identidade e cinema não são minha combinação favorita, mas o nome da Barbie é gigante para todas as mulheres na América. Barbie é um modelo; ela é A mulher.”

Depois de ter a maior pré-venda de ingressos na história da Warner no Brasil, o live-action estreou ontem com mais um recorde, se tornou a segunda maior abertura de quinta-feira dos últimos tempos, ficando atrás apenas de Vingadores Ultimato: cerca de 1,2 milhões pessoas lotaram as salas de cinema de todo País para ver o filme da boneca mais famosa do mundo. A renda ultrapassou a casa dos R$ 22 milhões.

“A estreia de Barbie chancela o que vimos defendendo. O cinema, que sempre foi o entretenimento preferido das famílias brasileiras e um dos mais acessíveis e democráticos, está voltando com força! Quanto mais filmes de qualidade, como Barbie, e também Oppenheimer, tivemos para oferecer, mais rápido iremos igualar ou até superar os níveis de bilheteria pré-pandemia. Filme após filme, o resultado obtido está acima do esperado”, destaca Marcos Barros, presidente da ABRAPLEX – Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex.

Números – As projeções mostram que o setor está se recuperando e tende a chegar mais próximo dos resultados apresentados antes da pandemia, que registraram média anual de 170 milhões entre 2017 e 2019. “Hoje, o número de lançamentos é, ainda, 30% inferior ao do cenário pré-pandemia. Mas com o aumento da oferta de filmes, consequentemente, o público voltara ou até ultrapassará tais patamares”, conclui Barros.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Adam Wingard, diretor de ‘Você é o Próximo’ e ‘O Hóspede’, comandará novo thriller de ação

De acordo com o Deadline, Adam Wingard (‘Godzilla x Kong: O Novo Império’) irá dirigir o thriller de ação ‘Onslaught‘, que está sendo desenvolvido pela A24.

Após ficar ocupado com o Monsterverse, o projeto promete ser o retorno do cineasta ao gênero terror/suspense. Ele já comandou filmes como ‘Você é o Próximo‘, ‘V/H/S/2‘, ‘O Hóspede‘, ‘Bruxa de Blair‘ e ‘Death Note‘.

Simon Barrett assinará o roteiro – retomando sua parceria com o diretor, iniciada com os já mencionados ‘Você é o Próximo‘ e ‘O Hóspede‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Barrett e Wingard também servirão como produtores ao lado de Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black Jeremy Platt.

Jon Rosenberg e Natalie Sellers atuarão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Lanternas’: Ulrich Thomsen interpretará o vilão Sinestro na série do DCU

De acordo com o Deadline, Ulrich Thomsen (‘The Blacklist’) foi confirmado na série ‘Lanternas‘, que está sendo desenvolvida pela DC Studios e a HBO.

O ator interpretará o vilão Sinestro, um ex-Lanterna Verde que se tornou um rebelde e é descrito como implacável, mas inegavelmente charmoso. A natureza manipuladora de Sinestro impulsiona sua obsessão duradoura por seu antigo pupilo, Hal Jordan.

O personagem foi criado por John Broome e Gil Kane, e apareceu pela primeira vez na história em quadrinhos do Lanterna Verde, em 1961.

A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Aaron Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner) e Garret Dillahunt (William Macon), também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Guillermo del Toro quer dirigir nova adaptação de ‘O Fantasma da Ópera’

Em entrevista ao Inverse, Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) expressou seu desejo em dirigir uma nova adaptação do clássico ‘O Fantasma da Ópera‘ (The Phantom of the Opera).

O cineasta, no entanto, revelou que o projeto ainda não é uma prioridade.

“[‘O Fantasma da Ópera’] é um conto clássico, mas eu faria uma adaptação diferente. Tenho algumas ideias, mas, no momento, estou focado em filmes de suspense e stop-motion.”

Essa não seria a primeira vez que o aclamado cineasta introduz sua visão única em uma história clássica. No dia 7 de novembro, sua adaptação de ‘Frankenstein‘ será lançada pela Netflix.

Anteriormente, o insider @MyTimeToShineH, declarou que a atriz Rachel Zegler está sendo cotada para estrelar uma nova adaptação cinematográfica de ‘O Fantasma da Ópera‘, que está sendo desenvolvida pelo Disney+.

Caso os boatos se confirmem, Zegler dará vida a Christine, a protagonista feminina da narrativa e objeto de obsessão por parte do Fantasma titular.

A nova versão, intitulada ‘Phantom‘, funcionará como uma história jovem-adulta baseada no icônico livro de Gaston Leroux.

Kenny Ortega (‘High School Musical’, ‘Os Descendentes’) ficará responsável pela direção e pela produção executiva do projeto.

A história de Leroux já foi adaptada inúmeras vezes com o passar dos anos, sendo a mais famosa o aclamado musical da Broadway assinado por Andrew Lloyd Webber, que ficou em cartaz entre 1998 e 2023.

A história é focada em Erik, um gênio musical misterioso e desfigurado que vive sob a Ópera de Paris. Ele fica obcecado por uma jovem soprano, Christine, e manipula os eventos para torná-la a estrela da ópera.

Zegler ganhou reconhecimento mundial ao estrelar o remake de ‘Amor, Sublime Amor’. Pouco depois, estrelou ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’. Seu projeto mais recente é o remake em live-action de ‘Branca de Neve’.

Prime Video confirma série baseada no clássico ‘Robocop’, produzida por James Wan

De acordo com o Variety, o Prime Video deu sinal verde para a série baseada no filme clássico ‘RoboCop‘.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Peter Ocko (‘Pushing Daisies’) foi confirmado como showrunner, enquanto James Wan entra como produtor executivo através da Atomic Monster.

“Sou um grande fã de ‘RoboCop’ há muito tempo; por isso, poder ajudar a trazer esse universo para a televisão é um sonho. O que Paul Verhoeven criou em 1987 estava décadas à frente de seu tempo, e as questões levantadas pela obra — sobre tecnologia, identidade e a quem as corporações realmente servem — tornaram-se ainda mais urgentes,” declarou Wan.

Na trama…

“Um gigantesco conglomerado tecnológico colabora com o departamento de polícia local para introduzir um agente avançado tecnologicamente, a fim de combater o aumento do crime — um policial que é parte homem, parte máquina”.

Michael Clear e Rob Hackett também atuarão como produtores executivos, enquanto Danielle Bozzone supervisiona o projeto.

A série é produzida pelos estúdios Amazon MGM.

‘Robocop – O Policial do Futuro’ está disponível no Prime Video.

“Na história, um policial é morto em combate e transformado por cientistas da empresa que comanda a força policial em um ciborgue ultrassofisticado, destinado a lutar contra o crime em Detroit. Contudo, mesmo com sua memória apagada, lembranças o assombram, levando-o a buscar vingança”.

‘Um Príncipe em Nova York’: Sequência com Eddie Murphy contrata diretor

A sequência do clássico oitentista ‘Um Príncipe em Nova York‘ já possui um diretor e um roteirista. Quem assumirá o projeto é Jonathan Levine, o mesmo responsável pelo indicado ao Oscar ‘50%‘ e por ‘Meu Namorado é Um Zumbi‘.

O roteiro ficará sob os cuidados de Kenya Barris, que vai trabalhar em cima de um script escrito no passado pela dupla Barry Blaustein e David Sheffield, a mesma que assinou o primeiro filme, lançado em 1988. Kenya é mais conhecido por seu trabalho com a aclamada série da ABC, ‘Black-Ish‘.

Por ainda estar em estágio inicial, pouco se sabe sobre a produção, mas vale ressaltar que Eddie Murphy vai reprisar seu papel.

Murphy já tinha adiantado em seu Twitter que iria retornar, ao publicar uma foto da atriz Vanessa Bell Calloway, uma das pretendentes do personagem vivido pelo comediante, com a legenda: “Continuação de ‘Um Príncipe em Nova York’?”.

Imediatamente o post recebeu reações eufóricas de seus seguidores e o ator acabou não apenas deletando o post, como também desativando sua conta no Twitter.

Ainda sem detalhes mais precisos em se tratando do título oficial, data de estreia e elenco, o que se sabe é que a atriz Vanessa Bell adoraria retornar ao clássico.

Em um rápido vídeo adquirido pelo TMZ, ela comentou seu entusiasmo: “Eu ia amar. Vamos lá, Eddie, vamos fazer!”

Confira o trailer do clássico:

‘Você Nunca Esteve Realmente Aqui’: Drama com Joaquin Phoenix ganha data de estreia no Brasil

O novo drama estrelado pelo indicado ao Oscar Joaquin Phoenix, ‘Você Nunca Esteve Realmente Aqui‘, ganhou sua data de estreia no Brasil.

A produção chega aos cinemas nacionais em 09 de agosto. Além disso, o longa ganhou um novo cartaz.

Confira:

O filme foi um dos grandes destaques da Competição Oficial do Festival de Cannes de 2017, ganhando o prêmio de Melhor Roteiro para a diretora Lynne Ramsay e o de Melhor Ator para Joaquin Phoenix.

Na trama, Joe é um veterano de guerra traumatizado, que ganha a vida resgatando jovens desaparecidas. Quando um trabalho fica fora de controle, os pesadelos dele o alcançam, enquanto uma conspiração é descoberta, levando a uma viagem que pode ser para a sua morte ou para o seu despertar.

Cartazes:

 

‘Big Little Lies’: Segredos começam a vir à tona na prévia do próximo episódio; Confira!

As coisas estão começando a fugir do controle na 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ e os segredos começam a vir à tona na prévia do terceiro capítulo da produção original da HBO.

Com o casamento de Madeline (Reese Witherspoon) em perigo e Mary Louise (Meryl Streep) indo à delegacia para se aprofundar na investigação da morte de Perry (Alexanders Skarsgard), Monterey vai ficar pequena para tanta treta!

Confira

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

Filmagens de ‘O Senhor dos Anéis’ serão retomadas em breve

Embora o quadro de COVID-19 ainda seja grande em algumas partes do mundo, gradativamente a vida tem voltado ao normal na Nova Zelândia. E após a retomada das filmagens de ‘Avatar’ no país, mais um grandioso projeto se prepara para retornar aos trabalhos.

Segundo o portal ComicBook.coom, o governo da Nova Zelândia autorizou a retomada das gravações da aguardada serie de ‘O Senhor do Anéis‘, desenvolvida pela Amazon.

De acordo com a publicação, embora as fronteiras do país estejam fechadas, exceções serão feitas para receber um número bem limitado de membros do elenco e da equipe de produção, além de alguns poucos familiares como acompanhantes.

Com isso, as filmagens da série estão agendadas para recomeçar em setembro, em data a ainda ser anunciada. Vale lembrar que antes da quarentena começar, apenas dois episódios do projeto haviam sido gravados.

Lembrando que, para que os trabalhos sejam retomados com segurança, a Amazon deve seguir um criterioso protocolo. O acordo propõe que todas as produções filmadas na Nova Zelândia se registre, no ScreenSafe, a fim de ajudar o Ministério da Saúde no rastreamento de contatos, bem como no monitoramento da segurança de todos os profissionais que estarão ativos no projeto, por meio de uma metodologia intitulada WorkSafe.

O elenco da série ‘O Senhor dos Anéis‘ conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain ArthurNazanin BoniadiTom BudgeMorfydd ClarkIsmael Cruz CórdovaEma HorvathMarkella KavenaghJoseph MawleSophia NomveteMegan RichardsDylan SmithCharlie VickersDaniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime’: Série documental sobre emblemático assassinato já está disponível na Netflix!

O aguardado documentário ‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime‘, sobre o terrível assassinato de Marcos Matsunaga, empresário da marca alimentícia Yoki – baleado e esquartejado em 2012 por sua própria esposa -, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (08) na grade de programação.

A série documental conta com depoimentos da própria Elize, além de familiares e colegas do casal. Além disso, o caso é comentado por especialistas que participaram das investigações, jornalistas, advogados de defesa e acusação e peritos criminais.

Confira o trailer:

Ao todo, a série terá quatro episódios com cerca de 50 minutos de duração.

Ao longo das entrevistas, o público terá um olhar mais detalhado sobre a infância de Elize numa pequena cidade do Paraná chamada Chopinzinho, até o complicado relacionamento com Matsunaga.

O desfecho após o crime também será explorado, incluindo tentativas de acobertamento, confissão de culpa, prisão e julgamento em 2016, e até mesmo saídas temporárias, tudo sob a ótica das câmeras.

‘Hurry Up Tomorrow’: Filme com The Weeknd ganha novo cartaz nacional e trailer legendado; Confira!

Paris Filmes acaba de lançar um novo cartaz e um novo trailer de ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’ (Hurry Up Tomorrow), filme baseado no último álbum homônimo de The Weeknd.

A produção, estrelada por Abel Tesfaye, Jenna Ortega e Barry Keoghan, chega aos cinemas em 15 de maio. Com cenas inéditas, o trailer explora a complexa relação entre um astro e sua fã.

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A produção está sendo descrita como “uma extensão do novo álbum do cantor”, e sua trilha sonora ficará a cargo do The Weeknd e Daniel Lopatin.

Trey Edward Shults (‘Waves’) será responsável pela direção.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

“Hurry Up Tomorrow” marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

Miguel conhece o mundo dos mortos no trailer final de ‘Viva: A Vida é Uma Festa’

A nova animação da Disney/Pixar, ‘Viva – A Vida É Uma Festa’ (Coco) ganhou o seu trailer final super colorido, mostrando a jornada de Miguel ao mundos dos seus ancestrais.

Confira, com os vídeos anteriores:

Apesar de a música ter sido banida há gerações em sua família, Miguel (voz do novato Anthony Gonzalez) sonha em se tornar um grande músico como seu ídolo, Ernesto de la Cruz (voz de Benjamin Bratt). Desesperado para provar o seu talento, Miguel se vê na deslumbrante e pitoresco Mundo dos Mortos seguindo uma misteriosa sequência de eventos. Ao longo do caminho ele conhece o trapaceiro encantador Hector (voz de Gael García Bernal), e juntos eles partem em uma jornada extraordinária para descobrir a verdade por trás da história da família de Miguel.

A direção é de Lee Unkrich, vencedor do Oscar por ‘Toy Story 3’.

Viva – A Vida é Uma Festa’ tem estreia marcada no Brasil para 4 de Janeiro de 2018.