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‘Alerquina’: Animação da DC para adultos ganha primeiro teaser; Assista!

A animação da DC para o público adulto, Alerquina’, ganhou seu primeiro teaser, divulgado durante o painel do estúdio na New York Comic-Con.

Assista:

A série animada terá um viés cômico e promete ser bem dinâmica, quebrando a quarta parede e tocando em temáticas vinculadas ao universo da cultura POP. A linguagem é um dos destaques da produção, aspecto que também pondera o tom da narrativa e determina a censura R-rated.

O elenco de dubladores é liderado pela atriz Kaley Cuoco (‘The Big Bang Theory‘) no papel de Alerquina, além de Lake Bell, Alan Tudyk, Ron Funches, JB Smoove, Jason Alexander, Wanda Sykes, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony Hale e Chris Meloni.

 

 

[Rumor] Warner Bros. estaria considerando filme solo do Lex Luthor

Parece que a Warner Bros. está considerando expandir seu universo de filmes solo baseados nos vilões da DC. Segundo o Mikey Sutton, do portal CheatSheet, o estúdio estaria ponderando produzir um longa baseado em Lex Luthor, para além do universo do ‘Superman‘.

O possível projeto estaria sendo debatido em virtude do sucesso do filme solo do ‘Coringa‘, premiado com o Leão de Ouro no Festival de Veneza e que já está sendo cotado como um dos fortes indicados da temporada de premiações de 2020.

Vale pontuar que, segundo o CheatSheet, Sutton é apresentado como “uma fonte interna crível dos quadrinhos, com um histórico de vazamento de informações precisas do MCU e do DCEU”.

A informação em questão foi compartilhada pelo informante em uma página fechada do Facebook chamada ‘Geekosity: All Things Pop Culture’. No grupo, ele ainda publicou: “Nada de Homem de Aço; ele é pura ficção nesse universo alternativo”, se referindo à exclusão do Superman desse possível projeto.

As informações não foram confirmadas pela Warner Bros., portanto considere tudo como um rumor.

‘Supernatural’: Últimos episódios da série ganham sinopse oficial; Confira!

A leva de episódios finais de ‘Supernatural‘ começa a ser exibida nesta quinta-feira (08) e para animar os fãs, a emissora The CW divulgou todas as sinopses oficiais dos próximos capítulos.

Confira:

Last Holiday” – Data de exibição original 08/10/2020

COMPENSANDO O TEMPO PERDIDO – Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) descobrem uma ninfa da floresta (atriz convidada Meagen Fey) vivendo no bunker e que está determinada a proteger sua família a qualquer custo. Eduardo Sanchez dirigiu o episódio, que foi escrito por Jeremy Adams.

“Gimme Shelter” – Data de exibição original 15/10/2020

MATT COHEN DIRIGE – Castiel (Misha Collins) e Jack (Alexander Calvert) trabalham em um caso envolvendo membros de uma igreja local. Enquanto isso, Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) saem em busca de Amara (atriz convidada Emily Swallow). Matt Cohen dirigiu o episódio, escrito por Davy Perez.

“Drag Me Away (From You)” – Data de exibição original 22/10/2020

FLASHBACK PARA UM JOVEM SAM E DEAN – Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) são convidados a investigar o assassinato de um amigo de infância, chamando-os de volta ao seu passado, para um motel. Os irmãos ficarão perplexos com um caso que pensavam estar resolvido há muito tempo atrás. Amyn Kaderali dirigiu o episódio, escrito por Meghan Fitzmartin.

“Unity” – Data de exibição original em 29/10/2020

DE UMA MANEIRA OU OUTRA – Dean (Jensen Ackles) pega a estrada com Jack (Alexander Calvert), que precisa completar um ritual final na busca para derrotar Chuck (ator convidado Rob Benedict). Uma diferença de opinião deixa Sam (Jared Padalecki) e Castiel (Misha Collins) para trás em busca de respostas para suas próprias perguntas. Catriona McKenzie dirigiu o episódio, escrito por Meredith Glynn.

Recentemente, a emissora divulgou um novo vídeo para promover os episódios finais de ‘Supernatural‘, com os astros Jensen Ackles e Jared Padalecki revelando o que devemos esperar do final da série.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Abe’: Dramédia estrelada por Noah Schnapp e Seu Jorge e dirigida por Fernando Grostein já está disponível na Netflix

A aclamada e premiada comédia dramática ‘Abe‘, estrelada por Noah Schnapp (‘Stranger Things‘) e Seu Jorge já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta segunda-feira (11).

Dirigido pelo brasileiro Fernando Grostein, o longa acompanha um menino (Noah Schnapp) de 12 anos que mora no Brooklin, Nova Iorque, com a mãe judia de origem israelense e o pai palestino de origem muçulmana. O jovem, aprendiz de um chefe de cozinha brasileiro (Seu Jorge), ama gastronomia e tenta usar desse artifício para manter as duas famílias unidas.

Crítica | Abe: Drama com Seu Jorge e Noah Schnapp provoca o paladar e uma profunda reflexão

Assista a nossa entrevista com o diretor:

Na trama, um menino (Noah Schnapp) de 12 anos mora no Brooklin, Nova Iorque, com a mãe judia de origem israelense e o pai palestino de origem muçulmana. O jovem, aprendiz de um chefe de cozinha brasileiro (Seu Jorge), ama gastronomia e tenta usar desse artifício para manter as duas famílias unidas.

Mark Margolis, Arian Moayed, Dagmara Domińczyk e Arian Moayed completam o elenco.

‘Round 6’ alcança 600 milhões de views e domina o mundo com estreia da 3ª temporada

A série sul-coreana ‘Round 6‘ segue consolidando seu posto como o maior fenômeno global da história da Netflix. Às vésperas da estreia da aguardada terceira e última temporada, marcada para 27 de junho, a gigante do streaming divulgou números impressionantes: as duas primeiras temporadas já acumulam quase 600 milhões de visualizações globais — sendo a primeira ainda o conteúdo mais assistido de todos os tempos da plataforma, com 265,2 milhões de views.

A segunda temporada, lançada em 2024, não ficou para trás: com 192,6 milhões de views, alcançou o maior número de visualizações em uma semana de estreia para qualquer série da Netflix. Em apenas três dias, ela entrou no Top 10 global de séries em língua não inglesa — e hoje figura como a terceira temporada mais assistida da história da plataforma.

E o sucesso de ‘Round 6‘ não se restringe à tela. A série movimenta um verdadeiro império de experiências, ativações e produtos. No TikTok, a cena de “Batatinha Frita 1, 2, 3” se tornou o vídeo mais assistido da história da Netflix na plataforma, com mais de 128 milhões de visualizações orgânicas. No total, a campanha social da segunda temporada gerou 19,5 bilhões de impressões globais nas redes.

A estratégia foi além das redes sociais. A Netflix organizou eventos temáticos de Round 6 em mais de 25 países e seis continentes, incluindo ativações em cidades como Nova York, Londres, Sydney, Madrid e Seul. Mais de 66 mil fãs participaram presencialmente, e mais de 47 mil enfrentaram desafios inspirados nos jogos da série. A estimativa é que mais de 500 mil pessoas visitem a experiência oficial da série até o final do verão do hemisfério norte.

Além disso, mais de 100 marcas fecharam parceria com a Netflix para lançar produtos inspirados em ‘Round 6‘, entre elas Crocs, Puma, Johnnie Walker, Domino’s e Duolingo. O impacto da primeira temporada já havia sido estrondoso: a busca por fantasias de Halloween da série liderou os rankings do Google, e as vendas do tênis branco slip-on da Vans cresceram quase 8.000%.

Round 6‘ também fez história nas premiações: foram 14 indicações ao Emmy e seis vitórias, incluindo as primeiras conquistas para uma série em língua não inglesa. A segunda temporada já foi indicada ao Globo de Ouro como Melhor Série Dramática, e os indicados ao Emmy 2025 serão anunciados em julho — expectativa não falta.

A Netflix promete um encerramento digno do legado que a série construiu. Com pop-ups internacionais, desfiles em Seul e eventos em países como México, Alemanha, Tailândia e Malásia, a 3ª temporada de ‘Round 6‘ chega cercada por um marketing cinematográfico — e com uma legião de fãs sedentos por respostas e adrenalina.

Confira o trailer final da temporada de encerramento:

A Netflix Brasil divulgou mais um cartaz oficial da 3ª e última temporada de Round 6.

A leva de encerramento da popular atração chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 27 de junho.

Confira, junto ao trailer:

round 6 2
round 6 2


A 2ª temporada de Round 6 gerou diversas reações dos fãs, especialmente após o final em suspense que deixou muitos com um gosto agridoce.

Embora a série tenha quebrado recordes de audiência na Netflix, a segunda temporada não foi tão esmagadoramente positiva como a primeira, com alguns fãs demonstrando insatisfação.

Em entrevista recente ao Star News Korea, Lee Byung-hun, que interpreta o Líder (Jogador 001) na série, falou sobre as críticas e defendeu o segundo ciclo.

“Pessoalmente, achei divertido. Eu respeito essas opiniões. De fato, nenhuma obra está livre de críticas. Achei que o diretor Hwang Dong-hyuk é uma pessoa muito inteligente”, disse Lee Byung-hun. 

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

 

‘Máquinas Mortais’: Fantasia de Peter Jackson ganha primeiro trailer épico; Vem ver!

A Universal Pictures divulgou o primeiro e épico trailer da fantasia produzida por Peter Jackson, ‘Máquinas Mortais (Mortal Engines). Confira:

Confira a primeira arte do filme:

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas em 14 de dezembro de 2018.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Ninguém está a salvo em vídeo inédito

A Universal Pictures divulgou novo comercial com trechos inéditos de Jurassic World: Reino Ameaçado. Assista, junto com outros vídeos:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é aplaudido por 10 minutos; Confira as primeiras reações!

Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Crítica | X-Men: Fênix Negra – Boa Intenção, Péssima Execução

Estreia nesta quinta-feira o capítulo final da Era X-Men na FOX. Adaptando de novo a Saga da Fênix Negra para os cinemas, Charles Xavier e sua turma retornam pela última vez para tentar mostrar ao mundo que os mutantes não são uma ameaça e podem, sim, conviver em sociedade com as pessoas “normais”. Com promessa de aventura pesada e muita tensão, será que a FOX conseguiu acertar desta vez?

Quando X-Men: Primeira Classe‘ chegou aos cinemas, lá em 2011, criou-se uma expectativa muito grande em torno do que seria esse novo universo mutante criado pela FOX. Sem desconsiderar a trilogia antiga (2000 – 2006), a aventura comandada por Matthew Vaughn trouxe frescor à franquia e deixou muita gente animada, porque foi um filmaço.

Em 2014, Matthew deixou o time para o retorno de um velho conhecido: Bryan Singer. Ame ou odeie, Bryan foi o responsável por trazer os X-Men para os cinemas nos anos 2000 e ainda tinha moral com os executivos. E seu retorno ficou marcado por uma característica já muito conhecida do diretor, uma obsessão quase assustadora pelo Wolverine (Hugh Jackman). Com a nova aventura centrada no Carcaju, muito daquele “frescor” de Primeira Classe foi perdido e começou aquele sentimento de mais do mesmo.

Pois bem, ‘Dias de Um Futuro Esquecido‘ fez um bom dinheiro e conquistou algumas boas críticas, mesmo com a polêmica do “Wolverinecentrismo” e da total bagunça na cronologia oficial.

X-Men: Apocalipse‘, o terceiro capítulo da nova trilogia, chegou aos cinemas em 2016 e trouxe Bryan Singer na direção mais uma vez. Aí o trem desandou de vez. Com um roteiro confuso, personagens sub-utilizados e um vilão adaptado de forma ofensiva ao material original, o filme afundou nas críticas, mas não fez feio nas bilheterias. Só que um filme ruim pode mexer com as estruturas de um Universo Cinematográfico.

Com as expectativas lá embaixo, os fãs eram pura crítica a Bryan Singer, que decidiu abandonar a franquia para focar em outros projetos (Bohemian Rhapsody). Então, outro velho conhecido dos filmes dos mutantes foi chamado para dirigir e roteirizar o quarto capítulo da nova saga: Simon Kinberg.

Simon foi responsável por roteirizar alguns dos filmes de super-heróis mais controversos da FOX, como ‘X-Men: O Confronto Final‘, ‘Quarteto Fantástico‘ (2015) e ‘X-Men: Apocalipse‘. Tentando mudar a visão dos fãs sobre sua competência no universo mutante, Simon até tenta fazer um bom trabalho com ‘Fênix Negra‘, mas não consegue entregar um bom filme.

Vejam bem, ‘Fênix Negra‘ é um filme que adapta uma das maiores e mais importantes – senão A Mais Importante – saga dos X-Men nos quadrinhos. E como adaptação, não dá para cobrar algo que não seja minimante grandioso ou impactante. Mas para funcionar bem e causar algum tipo de impacto emocional, o longa teria que contar com personagens desenvolvidos ao longo dos anos e que tenham um lugar cativo no coração dos fãs. Só que a personagem que dá nome ao filme foi introduzida nos 10 minutos finais de ‘Apocalipse‘.

Não tem como o espectador criar laços com ela ou com sua equipe, apesar de Sophie Turner se esforçar para entregar uma boa Jean Grey. E se a personagem título – que precisava ser muito querida e amada para que a gente se importasse com seu desenvolvimento ao longo da história, não tem tanto peso, como se importar com o círculo de mutantes ao seu redor? Quer dizer, trazer os X-Men adolescentes foi uma ótima ideia, mas eles precisavam já ter uma bagagem para que o entrosamento fizesse sentido. Ficou tudo muito jogado em tela.

E quando você tem o Ciclope, Jean Grey, Tempestade e Noturno em cena, fica difícil de aceitar a Mística como líder da equipe. Apesar de ser coerente com o desenvolvimento da personagem na nova franquia, ainda é meio amargo de engolir a Mística de Jennifer Lawrence como heroína.

Se você tem os mutantes mais icônicos dos quadrinhos à disposição, por que colocar uma vilã no comando de tudo? Sem contar que a dinâmica entre o Professor Xavier e o Magneto segue a mesma. Não parece haver uma evolução nos personagens, que agem exatamente igual a todos os outros filmes. A receita da participação do Magneto nessa nova saga é igual em todos os filmes: ele começa neutro, cria um conflito e mostra se lado de vilão para, no fim, perceber seu erro e ajudar os X-Men. Não é diferente em ‘Fênix Negra‘.

São personagens tão icônicos e profundos, que chega a ser feio serem tratados de forma tão rasa e superficial. O humor não é um artifício tão explorado, até porque as histórias dos X-Men pedem uma trama mais séria e densa. Não tem muito como fazer gracinha quando o mundo odeia sua existência, e nesse ponto Simon acerta parcialmente.

A história é séria, mas por não ser mais aprofundada, acaba sendo direcionada para um segundo ato bastante arrastado. Sem contar que os vilões não ajudam a criar um contraponto interessante. Nem mesmo a presença da incrível Jessica Chastain é capaz de trazer algo de interessante. E desperdiçar uma atriz do seu calibre em um papel genérico desses é um pecado enorme.

Grande parte desses defeitos é culpa do roteiro, que não se preocupa em aprofundar a história ou dar relevância aos personagens. As regravações também não ajudaram muito, principalmente no ato final, que passou de uma luta espacial para um confronto em um trem. Mas nem só de defeitos ‘Fênix Negra‘ é feito. O início do filme é espetacular! Apresenta os mutantes como adolescentes e cria algumas situações típicas da idade. Ele também tem algumas boas cenas, como o resgate do ônibus espacial, o confronto na faixa de pedestres, Jean usando seus poderes de Fênix e o Magneto em ação, que é sempre magnífico.

A direção é razoável, mas não consegue ir muito além do fraco roteiro. É um filme que você repara que foi bem produzido e tinha boas intenções, só que teve de enfrentar problemas no roteiro e a venda da FOX para a Disney no meio do caminho. Então, colocando na balança as intempéries dos bastidores, é quase um milagre que tenham conseguido finalizar o material.

Enfim, ‘X-Men: Fênix Negra‘ é um filme cansativo que tem a responsabilidade de encerrar uma franquia cheia de altos e baixos. Com jeitão de filme de domingo, o longa é bem intencionado, mas não passa disso. Uma produção de potencial desperdiçado, que não fossem os problemas de bastidores, talvez conseguisse um trabalho mais inovador ou marcante. Ainda assim, considero um filme melhor do que ‘X-Men: O Confronto Final‘ e ‘X-Men: Apocalipse‘.

 

Crítica | Isi e Ossi – Comédia romântica alemã com Vovô Rapper

É isso mesmo que você leu: ‘Isi e Ossi’ é uma comédia romântica alemã e tem um vovô rapper. Mais que isso: tem uma mocinha rica e mimada, um mocinho com a sutileza de uma porta, uma melhor amiga sem noção que posta tudo na internet, um melhor amigo que dá em cima da mãe do mocinho e – pasmem! – um vovô ex-detento meio  biruta que canta rap e não consegue aceitar as mudanças sociais da Alemanha nas últimas décadas. Estes são os personagens do filme.

Na trama, Isabelle, ou Isi (Lisa Vicari), é uma menina rica porém não muito inteligente, a quem os pais sempre deram uma ajudinha na escola para ela conseguir as notas necessárias para passar no vestibular (através de advogados que ameaçavam a escola), até o dia que Isi descobre que toda a sua vida tinha sido manipulada por seus pais e o dinheiro da família, e, revoltada – e de olho num curso de culinária que queria fazer, em Nova York –, Isi decide largar seu padrão de vida no castelo de Neckar, em Heidelberg, e ir para a zona pobre, Manmheim, arranjar um emprego numa lanchonete de quinta categoria e, de quebra, arranjar um namorado de mentirinha bem chucro, Ossi (Dennis Mojen) – tudo para afrontar os pais e fazê-los lhe dar sua autonomia financeira.

Dá para traçar um paralelo desse ‘Isi e Ossi’ com diversas adaptações mais conhecidas do público, como ‘A Princesa e o Plebeu’, ‘Titanic’ e ‘A Dama e o Vagabundo’, nos quais temos um núcleo de contraste entre a pobre menina rica e o pobre menino pobre. Porém, ‘Isi e Ossi’, primeiramente, é um filme alemão, e, por ser comédia romântica, é preciso destacar que o humor alemão é bastante sarcástico – ao ponto de algumas traduções chocar a gente e a gente acabar rindo. Mas o destaque mesmo vai para o vovô rapper, extremamente sem-noção e preconceituoso, que fica soltando impropérios a torto e a direito – o que acaba arrancando risadas nervosas do público.

O fato de essa ser uma versão alemã moderninha do conto da princesa e o plebeu traz o diferencial de mostrar uma realidade desconhecida para muitos brasileiros: o abismo enorme que existe na economia alemã desde a divisão da Alemanha entre ocidente e oriente, que se aprofundou ainda mais com o passar do tempo, de modo que ao mesmo tempo que temos cidades extremamente prósperas e turísticas, como Berlim e Frankfurt, temos também cidades onde as pessoas são realmente pobres, onde não há emprego e a taxa de escolaridade é bem baixa, como Manmheim.

Em suma, ‘Isi e Ossi’ é desses filmes bem esquisitos, que diverte pela imprevisibilidade, apesar da direção (e principalmente da edição) de Oliver Kienle ser bem esquisita. Mas enfim, é um desses exemplos que um personagem – o vovô rapper – faz valer a pena o tempo e que a gente também meio que tem abrir mão de ficar analisando a parte técnica e buscando explicações: só pega a pipoca e se diverte, porque é tudo muito sem noção.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Animação se inspirou em ‘Doutor Estranho’

O vindouro ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ continua ganhando novidades interessantes. Dessa vez, o co-diretor Bob Persichetti revelou que o filme recebeu grande influência de ‘Doutor Estranho’, longa da Marvel de 2016, em entrevista ao Comic Book:

“Não queríamos parecesse familiar. Não poderia parecer derivativo que nada que tenhamos visto em ‘Doutor Estranho’. Queríamos representar o que aconteceria se esmagasse partículas subatômicas e criasse um rasto no espaço-tempo contínuo. As outras dimensões se chocam no Brooklyn de Miles porque este é o ponto de ligação. Estes múltiplos universos tentam se consertar através do portal.”

Uma boa sacada, não?

Mundialmente, a animação acumula US$ 240 milhões e segue inédita em vários países.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

Homem-Aranha no Aranhaverso estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘Vingadores: Ultimato’: Fã recria cena da batalha final com pecinhas de LEGO; Confira!

A batalha final de ‘Vingadores: Ultimato’ é, sem sombra de dúvida, uma das sequências mais icônicas do cinema contemporâneo. E para imortalizar a envolvente e chocante cena, um habilidoso fã a recriou utilizando apenas pecinhas de LEGO!

Confira o resultado abaixo:

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon CheadlePaul RuddBrie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato’ continua em exibição nos cinemas de todo o Brasil!

‘A Dama e o Vagabundo’: Diretor fala sobre o remake em novo vídeo de bastidores

A versão live-action de A Dama e o Vagabundo‘ ganhou um vídeo de bastidores trazendo comentários do diretor acerca do remake.

Confira:

O filme foi lançado diretamente no serviço de streaming Disney+ no dia 12 de novembro.

Assista ao trailer:

Crítica | Remake de ‘A Dama e o Vagabundo’ é adorável, mas falha em se sustentar

Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.

“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.

Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.

Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.

“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.

Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.

A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.

‘I’ll Be Gone in the Dark’: Minissérie da HBO ganha trailer completo; Confira!

HBO divulgou o trailer completo de ‘I’ll Be Gone in the Dark’, sua nova minissérie criminal.

Confira:

Dividido em seis episódios, o documentário é dirigido por Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) e Elizabeth Wolff e baseado no romance de não-ficção homônimo de Michelle McNamara.

Na trama, McNamara é uma jornalista determinada a encontrar o criminoso que apelidou de O Assassino do Golden State, que aterrorizou a Califórnia entre os anos 1970 e 1980, cometendo mais de 50 invasões e abusos sexuais e mais de 10 homicídios. Ele, então, desapareceu por três décadas, iludindo múltiplas forças policiais e alguns dos melhores detetives da área.

No dia 24 de abril de 2018, o xerife de Sacramento prendeu um ex-oficial chamado Joseph James DeAngelo em sua casa, identificando, através do DNA, evidências de que ele era o notório serial killer.

A produção estreia no dia 28 de junho.

‘The Empty Man’: Terror da Disney ganha cartaz ARREPIANTE; Confira!

Depois do trailer, a 20th Century Studios divulgou o cartaz oficial do terror The Empty Man, baseado nos quadrinhos homônimos de Cullen Bunn.

Confira:

O filme é dirigido e roteirizado por David Prior.

Depois de um grupo de adolescentes em uma pequena cidade do meio-oeste desaparecer sob circunstâncias misteriosas, os locais acreditam que isso é obra de uma lenda urbana conhecida como O Homem Vazio. Conforme um policial aposentado investiga e tenta fazer essa história ter algum sentido, ele descobre um grupo secreto e suas tentativas de invocar uma entidade terrível e mística – e logo sua vida e a de todos perto dele ficam em perigo.

James Badge Dale, Marin Ireland, Stephen Root, Ron Canada, Robert Aramayo, Joel Courtney e Sasha Frolova estrelam.

The Empty Man’ estreia no dia 23 de outubro nos cinemas internacionais, ainda sem previsão de lançamento em território nacional.

Os 25 Anos de ‘Falling Into You’, o álbum mais icônico de Céline Dion

Céline Dion tornou-se uma das divas da música pouco depois de ter participado do Festival Eurovision, ascendendo a uma fama mundial sem quaisquer precedentes. Creditada como a principal responsável na internacionalização da música francofônica, seu sucesso planetário e estupendo tomaria forma mais sólida a partir da década de 1990, mais precisamente há 25 anos com o lançamento do icônico e multipremiado Falling Into You – certamente sua produção mais conhecida.

O álbum, que configura a lista dos mais vendidos de todos os tempos com mais de 32 milhões de cópias comercializadas – à frente de títulos como ‘21’, de Adele, e ‘Hotel California’, da banda Eagles –, é composto por grande parte das faixas mais icônicas da carreira de Dion, incluindo as baladas “It’s All Coming Back to Me Now” e “All By Myself”, bem como ao cover animado e explosivo de “River Deep, Mountain High”. Ademais, das catorze tracks da versão padrão do CD, mais de metade ganhou o status de single, colocando a artista no centro dos holofotes e nas manchetes dos jornais e revistas mais conceituados dos países de língua inglesa.

Combinando elementos que variam desde incursões orquestrais até cânticos africanos, Falling Into You permitiu que a cantora, dona de uma das vozes mais poderosas de sua geração e até mesmo da atualidade, trilhasse seu caminho como bem entendesse – vindo a resgatar tais elementos para futuras incursões, como ‘A New Day Has Come’ (2002) e o recente ‘Courage’ (2019), que marcou seu tão aguardado comeback depois de anos longe da música em virtude da precoce morte do marido. Marcado pelo uso constante de elementos de percussão, a crítica pode não ter caído de amores pela dissonante produção de suas faixas, mas isso não muda o fato do compilado ser um dos mais importantes das décadas passadas e da carreira de Dion. Afinal, foram as músicas arquitetadas principalmente por nomes como Jim Steinman, Diane Warren, Eric Carmen e tantos outros que alavancaram rendições belíssimas e memoráveis que são apreciadas até os dias de hoje.

“Because You Loved Me”, um dos carros-chefes e a segunda música promocional da obra, integrou o drama romântico ‘Íntimo e Pessoal’, estrelado por Robert Reford e Michelle Pfeiffer. Recebida com aclame crítica pelos especialistas, a faixa também foi um sucesso comercial que atingiu o topo das paradas de inúmeros países, incluindo Estados Unidos, Canadá e Austrália. Ela também foi agraciada com inúmeras condecorações e honrarias, como um Grammy de Melhor Música Escrita para Mídia Visual, além de indicações a Música do Ano e Gravação do Ano. Assinada por Warren, a iteração também foi relembrada durante as cerimônias do Oscar e do Globo de Ouro, vendendo mais de 5 milhões de cópias em apenas seis meses.

Com o álbum, Dion encontrou a tão esperada maturidade artística, que já vinha mostrando em suas explorações francesas anteriores. A clássica sensualidade mostra-se com força descomunal na balada romântica “Seduces Me”, que mistura melodias latinas com guitarras ecoantes, além de vocais irretocáveis e exuberantes. “If That’s What It Takes”, regravação de “Pour que tu m’aimes encore”, abre espaço para a sutileza do onirismo lírico, acompanhado de mensagens adoráveis, por mais formulaicas e familiares que sejam. Ora, a artista até mesmo faz questão de homenagear um de seus grandes ídolos, Aretha Franklin, com a moderna releitura de “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”.

Foi essa capacidade de reinvenção e de se manter fiel às suas raízes que permitiu que Falling Into You rodasse o mundo e estourasse como inúmeros recordes de vendas. A originalidade da presença de Dion, aqui, é constantemente pincelada com meneios para Tina Turner, Ella Fitzgerald, Etta James e tantas outras fortes mulheres que pavimentaram as estradas para que a performer e suas contemporâneas exibissem sem medo todas as suas habilidades para um público que ansiava por mais. “Call the Man” mais uma vez opta por reduzir o ritmo e criar uma densa e narcótica atmosfera, apostando fichas em uma melancolia fonográfica gospel que há muito não se via no cenário do entretenimento – e a apresentação da música com um coro de 30 vozes durante o World Music Awards permanece gravado na memória de quem a assistiu.

Levando para casa o prêmio de Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop Vocal na cerimônia do Grammy Awards, a obra-prima de Céline Dion continua sendo redescoberta e renegando às duras críticas que a cauterizaram dolorosamente à época de seu lançamento. Afinal, são poucas as investidas musicais que conseguiram o feito de Falling Into You – e poucas que conseguiram ultrapassá-lo.

‘A Mentira’: Aclamada comédia adolescente com Emma Stone pode ganhar sequência!

Em entrevista ao E! NewsAly Michalka, uma das protagonistas da aclamada comédia adolescente A Mentira e parte da dupla musical Aly & AJ, revelou que a sequência do longa-metragem já está sendo desenvolvida e que tem grande potencial de acontecer.

“Estamos tendo conversas de que poderá haver uma sequência. E isso é, na verdade, meio verdade… Seria uma releitura, mas apareceriam alguns personagens do filme original que voltariam para a história”.

Em 2019, o roteirista Bert V. Royal comentara que tinha sido contratado para escrever e dirigir um spin-off da obra (via Variety), mas, desde então, poucas detalhes vieram à tona. À época, sabia-se que o derivado seria “ambientado na mesma escola e que exploraria vários dos temas do original”.

E você? Gostaria de uma sequência?

A Mentira foi lançado em 2010 e também trouxe no elenco nomes como Emma StoneStanley TucciPatricia ClarksonThomas Haden ChurchDan ByrdAmanda BynesPenn BadgleyCam GigandetLisa KudrowMalcolm McDowell.

Com história inspirada no clássico A Letra Escarlate, de Nathaniel Hawthorne, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica especializada e arrecadou mais de US$75 milhões nas bilheterias (contra um orçamento de US$8 milhões).

Relembre o trailer e a sinopse:

Olive (Stone) era aquele tipo de estudante cuja presença não era notada por ninguém, além de sua melhor amiga Rhiannon (Michalka). Quando ela a convida para passar um fim de semana acampando, Olive dá como desculpa que irá se encontrar com alguém. Na segunda seguinte Rhiannon lhe pergunta como foi o encontro e, para manter a história, Olive diz que perdeu a virgindade com ele. A notícia é ouvida por Marianne (Bynes), a crente da escola, que logo a espalha para os demais alunos. A situação altera o modo como as pessoas olham para Olive, o que faz com que ela se sinta dividida: ao mesmo tempo em que se sente mal por olharem para ela graças a uma mentira, ela gosta de enfim receber a atenção das pessoas. A situação potencializa ainda mais quando ela aceita a proposta feita por Brandon (Byrd), seu amigo gay, de que finjam ter relações sexuais durante uma festa onde todos da escola estejam presentes. Desta forma Brandon passa a ser visto como heterossexual, deixando de ser perseguido, e Olive assume de vez a figura de vadia da escola. Só que ela não podia imaginar até onde sua fama iria levá-la.

‘Tampa Bay – À Venda’: Reality show derivado de ‘Sunset – Milha de Ouro’ já está disponível na Netflix!

‘Tampa Bay – À Venda’ (‘Selling Tampa’), série derivada do reality show indicado ao Emmy ‘Sunset – Milha de Ouro’ (‘Selling Sunset’), já está disponível na Netflix.

spin-off é ambientado na Flórida e, segundo a sinopse oficial, “a imobiliária Allure Realty tem seus olhos na dominação da Costa Leste. Essas mulheres são tão engraçadas quanto poderosas e ambiciosas, com todas elas almejando pelo topo do mundo luxuoso da venda de imóveis. Sharelle Rosado tem grandes planos para sua corretagem e não deixará ninguém ficar em seu caminho para tornar seus sonhos realidade”.

A produção foi lançada hoje, 15 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Alexis Williams, Anne-Sophie Petit, Colony Reeves, Juawana Williams, Karla Giorgio, Rena Frazier e Tennille Moore também fazem parte do time de corretoras.

‘Tampa Bay – À Venda’ tem estreia marcada para o dia 15 de dezembro.

‘Eu Nunca…’: 3ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

A Netflix anunciou hoje (08) que a terceira temporada da comédia ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) ganhou data de estreia em seu catálogo.

Os novos episódios estreiam no dia 12 de agosto.

Confira as imagens promocionais:

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

‘Horizon’: Faroeste estrelado por Kevin Costner escala mais DEZ membros ao elenco

Segundo o Deadline, a New Line Cinema escalou dez novos membros para o elenco de Horizon, faroeste estrelado por Kevin Costner.

As informações indicam que Tom PayneAbbey LeeWasé ChiefTim GuineeMichael AngaranoColin CunninghamScott HazerAngus MacfadyenDouglas SmithJon Beavers faram parte do longa-metragem.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Sienna MillerSam WorthingtonJamie Campbell BowerLuke WilsonThomas Haden ChurchJena MaloneAlejandro EddaTatanka MeansMichael RookerIsabelle Fuhrman.

Costner também co-escreveu o roteiro ao lado de Jon Baird. A dupla já havia colaborado anteriormente no livro ‘The Explorers Guild‘, lançado em 2015.

Esse será o primeiro longa dirigido por Costner desde ‘Pacto de Justiça‘, de 2003.

A trama narrará um período multifacetado de 15 anos de expansão e colonização do oeste americano, antes e depois da Guerra Civil. Vivenciada pelos olhos de muitos, a jornada épica é repleta de perigos e intrigas, desde a constante investida de elementos naturais até as interações com os povos indígenas que viviam na terra, mostrando a determinação e, muitas vezes, crueldade daqueles que buscavam colonizá-la.

Em comunicado oficial, Toby Emmerich, presidente do grupo Warner Bros Pictures, declarou: “Estamos muito animados em trabalhar com o Kevin em seu aguardado retorno à direção com faroeste épico. A visão ambiciosa de Kevin para esta história é a perfeita cristalização de sua afinidade com o oeste americano e a sua paixão em dar vida a esse ponto de virada na história com todo o drama humano, complexidade cultural e imenso escopo que ela merece.”

Vale lembrar que o longa está sendo desenvolvido pela Warner Bros. e New Line.

Lollapalooza Brasil 2023 | Confira os horários OFICIAIS dos shows!

A organização oficial do Lollapalooza Brasil revelou recentemente os horários oficiais dos shows da edição de 2023.

Além disso, os artistas Dominic Fike100 Gecs cancelaram as apresentações não apenas no festival, mas em toda a América Latina. Fred Again, por sua vez, precisou alterar seu show para o domingo, 26 de março.

Confira:

Lembrando que o evento ocorre nos dias 24, 25 e 26 de março de 2023.

Dentre as várias atrações, temos os vencedores do Grammy DrakeBillie EilishROSALÍA, além de nomes como AuroraMelanie MartinezTove LoYungbludLudmillaANAVITÓRIALil Nas X e outros.

Confira o line-up completo:

A próxima edição do icônico evento contará com mais de 75 atrações nacionais e internacionais, com mais de 80 horas de programação musical ao longo dos três dias. Além disso, outras ativações surpreendentes estarão espalhadas pela área de 600 mil m² ao Autódromo.

INFORMAÇÕES:Dias 24, 25 e 26 de março de 2023Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformações: https://www.lollapaloozabr.com/Siga nas redes: @lollapaloozabrValores:

  • Lolla Pass: a partir de R$ 1.060,00
  • Lolla Comfort Pass: a partir de R$ 1.908,00
  • Lolla Lounge Pass: a partir de R$ 3.860,00

‘Solar Opposites’: Clipe inédito da 4ª temporada revela Dan Stevens como Korvo; Confira!

Hulu divulgou um clipe inédito 4ª temporada de Solar Opposites, aclamada animação adulta criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

O vídeo revela a substituição de Roiland como o dublador de Korvo, que foi desligado do projeto após denúncias de abuso doméstico. Agora, o personagem será dublado por Dan Stevens.

Lembrando que o novo ciclo, composto por 12 episódios, será lançado em 14 de agosto. No Brasil, a série é exibida pelo Star+.

Confira, junto ao trailer:

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.

‘Griselda’: Vídeo explora os INCRÍVEIS figurinos da série estrelada por Sofia Vergara; Confira!

A série ‘Griselda‘, estrelada por Sofia Vergara (‘Modern Family’), já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito compilando os incríveis figurinos da produção.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada numa história real, a trama gira em torno de Griselda Blanco, que criou um dos cartéis mais lucrativos da história – o que a levou a ser conhecida como “Madrinha”.

“Apesar de ser conhecida por ser impiedosa e violenta enquanto conduzia seus negócios, Griselda Blanco foi uma das traficantes mais ricas do que mundo, que aproveitada de um estilo de vida glamorosa. No decorrer de seis episódios, a trama mostrará como o charme letal da Blanco a ajudou a construir um dos impérios da droga mais lucrativos da história.”

O elenco ainda contará com Karol G, Alberto Guerra, Vanessa Ferlito, Alberto Ammann, Christian Tappan, Diego Trujillo, Paulina Dávila, Gabriel Sloyer, José Zúñiga, Juliana Aidén Martinez e Martin Rodriguez.

Além de estrelar, Vergara também servirá como produtora executiva ao lado de Eric Newman e Andrés Baiz, que foi o responsável pela direção de todos os episódios.

Ingrid Escajeda e Doug Miro são os showrunners.

Kathryn Hahn é destaque no cartaz INCRÍVEL de ‘Agatha Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’!

A Marvel Studios divulgou um belíssimo cartaz oficial de ‘Agatha Desde Sempre‘, série derivada de WandaVision que estreia em 18 de setembro no Disney+.

Confira, junto ao trailer dublado:

agatha all along

agatha desde sempre

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes.

As estrelas Kathryn Hahn e Patti LuPone teceram elogios à produção da série, destacando o uso mínimo de CGI e a grandiosidade dos cenários.

Segundo o ComicBook, Hahn afirmou:

“A coisa mais emocionante sobre este show foi que Jac Schaeffer, que o escreveu e também escreveu WandaVision, considerou muito importante, juntamente com Mary Livanos, nossa produtora, que o uso de CGI fosse mínimo. Então, há muito pouco que não seja magia prática ou apenas a nossa magia. Isso foi incrivelmente emocionante porque pudemos provar repetidamente que poderíamos fazê-lo. É mínimo em termos de CGI, mas foi extremamente emocionante. Os sets são incríveis… Foi uma experiência imersiva e deliciosa.”

Patti LuPone acrescentou que a produção é tão bem feita que a série parece mais um filme de grande orçamento do que uma série de televisão.

“Posso dizer que, nesse ponto, o cenário, o design de produção, os decoradores de set, a iluminação, os figurinos, tudo, quando chegamos ao set, parecia que todos no lado criativo estavam no auge de seu jogo. Ao falarmos sobre a Estrada das Bruxas, ficou claro para todos nós o quão linda ela era. Quando chegamos ao set e vimos a Estrada das Bruxas real, ficamos emocionados. Além de contar uma história fantástica, é um prazer visual. Parece um filme de US$100 milhões.” Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

‘The Last Showgirl’: Miley Cyrus agradece a Pamela Anderson e a Gia Coppola após indicação ao Globo de Ouro

Após conquistar uma indicação de Melhor Canção Original no Globo de Ouro 2025, a popstar vencedora do Grammy Miley Cyrus recorreu às redes sociais e agradeceu a Pamela Anderson e a Gia Coppola por permitirem que ela contribuísse ao filme The Last Showgirl.

Cyrus ficou responsável por co-escrever a música “Beautiful That Way” ao lado de Andrew WyattLykke Li, além de ter performado a faixa.

“É uma honra ser indicada a Melhor Canção Original ao lado de meus amigos e colaboradores Andrew Wyatt e Lykke Li no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards”, ela escreveu no Instagram. “Pamela está graciosamente compartilhando de seu momento conosco. Continuo a torcer por ela, é muito bom vê-la brilhar. Obrigada a Gia Coppola por me convidar a fazer parte de sua gema, The Last Showgirl“.

O filme é dirigido por Gia Coppola.

Além de Pamela Anderson no papel principal, o elenco conta com Dave Bautista, Jamie Lee CurtisBrenda SongKiernan ShipkaBillie Lourd.

Por mais de trinta anos, Shelley (Anderson) tem sido uma dançarina de Las Vegas, a peça central adornada com penas e cristais do último show tradicional remanescente de Sin City. O palco e as mulheres com quem ela o compartilha são sua família amorosa, briguenta e vestida de lantejoulas. Quando o diretor de palco Eddie (Bautista) anuncia que o show será encerrado permanentemente em duas semanas, Shelley e seus colegas de trabalho devem tomar decisões para seu futuro. Mas o futuro parece diferente quando você tem 50 anos, e não 20, e sua única habilidade profissional é dançar.

Emocionalmente em dificuldades, Shelley tenta reaproximar-se de uma filha que mal conhece, o que se revela tão difícil como perder o único emprego que alguma vez teve. Amparada por sua melhor amiga Annette (Curtis), uma garçonete ousada que ri um pouco alto demais e com muita frequência, Shelley deve encontrar seu lugar em um mundo para o qual ela fechou a porta (do palco) anos antes.

Kate Gersten assina o roteiro.

O filme fez sua estreia oficial no Fesitval de Toronto, abrindo com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

how i’m feeling now | Cinco anos do ELOGIADO álbum de Charli XCX

Charli XCX ganhou fama no começo dos anos 2010 e, desde então, tornou-se um dos principais (ainda que subestimados) nomes do futuro da música pop no cenário mainstream. Ainda que ofuscada por figuras de maior popularidade, a cantora e compositora, de fato, é um vetor de extrema importância para o que a indústria fonográfica irá parecer daqui a alguns anos – do mesmo modo que Björk insurgiu nos anos 1980 e 1990. Encarada como uma das principais representantes do avant-pop e do PC music, Charli sempre fez questão de nos entregar elementos sonoros originais e instigantes, atingindo seu auge artístico no ano passado com o lançamento do premiado ‘BRAT’.

Porém, há meia década, Charli dava vida a um de seus projetos mais ambiciosos, que dialogou com o tenso momento da pandemia de COVID-19 que paralisou o mundo por quase dois anos e que representou um de seus projetos mais pessoais: ‘how i’m feeling’.

A nova investida musical é uma obra dilacerante e narcótica que poderia muito bem servir como sucessor do aclamado EP ‘Pop 2’, lançado três anos atrás. Rendendo-se, por vezes, a uma esfera mercadológica que afasta-se da independência lírica e sonora de CDs anteriores, Charli busca se aproximar com um público que exala as preferências pelo trance, pelo electro-trip e pelo EDM com 11 músicas que, apesar de deslizes pontuais, são muito construídas com exímia habilidade – e letras mergulhadas em metáforas originais e interessantes.

O álbum começa com o estrondoso “pink diamond”, uma das melhores canções da carreira da performer. Aqui, os sintetizadores e moduladores constroem-se com essência imprescindível e propositalmente dissonante – tangenciando as tendências contemporâneas do dark-pop e do goth-pop com guitarras gritantes. Charli recua para uma espécie de balada pinceladas com elementos dos videogames com “forever”, cujo experimentalismo pode soar estranho àqueles que não estão acostumados com sua única identidade, mesclada com enigmáticas composições lineares que escondem suas verdadeiras mensagens (neste caso, uma declaração de amor quase obsessiva guiada por desconcertantes versos).

No geral, a cantora alcança sucesso em manter-se estritamente fiel àquilo que deseja dar vida: o curto período de gestação de ‘how i’m feeling’ poderia ser uma faca de dois gumes, roubando os holofotes de uma semana transbordando de aguardadas estreias, incluindo o retorno da popstar Katy Perry e da colaboração inesperada de Bonnie Tyler e Lorraine Crosby – mas também tinha chances de tornar-se um fracasso sem qualquer coesão ou narrativa aparentes. Felizmente, Charli honrou sua ascendente discografia e conseguiu fazer o que poucas conseguem – misturar práticas empíricas com arquiteturas envolventes e memoráveis o bastante para serem ouvidas mais de uma vez. Mesmo voltando-se para o rudimentar espectro do trap eletrônico em “7 years” e o dreampop da cíclica “party 4 u”, ela sempre volta para suas raízes e permanece atada à sua necessidade de revolucionar a si mesma.

A artista revisita suas iterações predecessoras e, dessa forma, faz constantes homenagens às estéticas mais rebeldes dos anos 1980 e 1990 (incluindo uma repaginação contemporânea do synth-pop e do new wave), como podemos ver na retumbante “i finally understand” – uma faixa que serve como subtítulo consequente para o nome do álbum. Afinal, estamos lidando com um vibrante intimismo que vem à tona pela primeira vez, confinado em uma prisão sem grades e que encontrou liberdade apenas agora. Não é por acaso que ela se valha de asserções psíquicas muito bem mascaradas de primitivas e irracionais emoções humanas, traduzindo-as, contraditoriamente, do modo mais inumano possível.

Charli também faz algumas incursões interessantes para as pistas de dança dos anos 1970, mas não da forma esperada: ela coloca os espectros sonoros em um pano de fundo regado por sintetizadores, como é o caso de “anthems”, que abusa de todos os elementos da época em questão e que ganharam mais força a partir de 2012 e 2013. E, quando pensamos que entendemos qual a ideia por trás dessa fervorosa mente criativa, ela estende a si mesma, contrai-se e se põe virada do avesso com ambiências oníricas (“enemy”), fundidas entre minimalismo e praticidade (“detonate”) ou dançantes ao melhor estilo anos 2000 (“visions”). De qualquer forma, não podemos fazer vista grossa quanto à repetitividade excessiva de algumas faixas – anteriormente incumbidas de certas necessidades especiais ou justificativas premeditadas pela própria construção.

Mais uma vez, a cantora toma as rédeas de sua carreira e faz o que bem entender com as músicas que lhe inspiraram, trabalhando numa forte parceria ao lado de produtores como Dijon Duenas, A.G. Cook e BJ Burton (colaboradores de longa data que parecem sempre encontrar uma brecha para superarem a si próprios). De um lado, sua presença ganha força descomunal a cada ano sem esbarrar nas ruínas de uma monotonia fatigante; de outro, soa fora dos padrões e pode ser recebido com repulsa ou ignorância por aqueles mais acostumados com o “pop chiclete” que vem regendo 2020 desde os primeiros dias do ano.

No final das contas, ‘how i’m feeling now’ apenas prova a estigmatizada importância de Charli XCX para o futuro da música – seja por suas composições dissonantes, seja pelo que ela representa dentro de um nicho que ainda há muito para ser explorado.

‘Uma Batalha Após a Outra’: Campanha para o Oscar apostará em Chase Infiniti para a categoria de Melhor Atriz

Uma Batalha Após a Outra, novo projeto do prestigiado realizador Paul Thomas Anderson, já tem uma indicação garantida ao Oscar de Melhor Filme, considerando a aclamação que vem recebendo desde sua estreia nos cinemas – e o estelar elenco da atração também será impulsionado para marcar presença na próxima temporada de premiações.

A Warner Bros. fará campanha para que Leonardo DiCaprioSean Penn sejam relembrados nas categorias de Melhor AtorMelhor Ator Coadjuvante, respectivamente, enquanto Teyana Taylor é uma forte candidata a Melhor Atriz Coadjuvante.

E isso não é tudo: segundo a VarietyChase Infiniti, que foi elogiada por sua performance como Willa Ferguson no longa, será submetida para consideração à categoria de Melhor Atriz. Caso nomeada, ela deve enfrentar nomes como Jessie Buckley (‘Hamnet’), Cynthia Erivo (‘Wicked: Parte 2’), Emma Stone (‘Bugonia’) e outras.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Uma Batalha Após a Outra’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Dica de Filme | ‘Para Sempre Alice’: um poderoso drama que rendeu a Julianne Moore o Oscar de Melhor Atriz

Depois de longos anos de bloqueio artístico, o diretor Wash Westmoreland, em parceria com Richard Glatzer, “ressurgia das cinzas” há mais de uma década com o que se tornou um dos melhores filmes recepcionados pela crítica dos últimos anos:Para Sempre Alice.

O longa-metragem conta a história de Alice Howland (Julianne Moore), uma professora e linguista muito renomada no mundo acadêmico, diagnosticada com uma vertente muito rara do Mal de Alzheimer. A partir daí, Alice vê sua vida mudar completamente: com os sintomas aumentando, seu marido, John (Alec Baldwin), tenta ajudá-la, mas acaba de afastando com a premissa de não saber o que fazer; desaponta seus filhos – ainda que eles o neguem – ao descobrir que essa vertente é hereditária; perde seu emprego e sua reputação, ainda que tente esquecer todos os seus problemas e dedicar-se ao máximo para não observar quieta e impotentemente sua carreira ser destruída.  

Ao mesmo tempo – uma das técnicas muito utilizadas por Westmoreland -, a vida da doutora brinca entre a luz e a sombra: ao passo que se afasta das personagens em questão, aproxima-se de sua filha mais nova, Lydia (Kristen Stewart), cuja figura havia sido mencionada durante ao desenrolar da trama, mas esquecida ao longo do tempo. Alice a visita depois de se encontrar num beco sem saída, e descobre que ela está muito necessitada – ainda que negue. Havia tentado a carreira de atriz na cidade de Los Angeles – abandonando o conforto de sua casa -, mas não obtivera muito sucesso. Desse modo, ambas se reencontram e um laço há muito esquecido volta a se tornar forte – tanto que, ao longo do filme, as cenas mais impactantes ocorrerão dos obstáculos enfrentados pela relação mãe-filha e conservadorismo-inovação. 

O que mais surpreende na construção dessa obra é a dualidade de sua trama. Uma história simples, relatando todos os obstáculos enfrentados pelos portadores de Alzheimer, mas complexa por envolver uma mente brilhante que observa, incapacitada de se rebelar frente a forças indestrutíveis, sua vida perfeita tornar-se a pior possível (trama positiva tornando-se negativa); e então, há a magnífica brecha encontrada por Westmoreland: a filha mais nova. Colocando-a de volta na filha de Alice, conseguiu praticamente virar o jogo (trama negativa voltando à positiva) e dar o maior sinal de esperança tanto para ela quanto para o público. Resultado: 85% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e uma espécie de exploração da melancolia como motor para um profundo estudo de personagens 

Outro fator que chama a atenção é a belíssima atuação de Moore, conhecida por incontáveis papéis tanto no cinema quanto na televisão. Recém-saída de sua participação na franquia ‘Jogos Vorazes’, a performer, que inclusive conquistou o merecido Oscar de Melhor Atriz por seu irretocável trabalho, entrega-se a uma rendição memorável e dilacerante, chocando os espectadores com uma versatilidade única e invejável. Moore arquiteta com calma o árduo percurso que a protagonista titular irá enfrentar, mergulhando-a em uma angústia desesperadora (como visto na cena em que ela tenta memorizar todas as palavras escritas em um quadro branco) e em um estado de contemplação letárgico frente à condição em que foi posta (e que encontra clímax na sequência em que precisa fazer um importante discurso para seus colegas). A dureza do roteiro é refletida no background de Alice: uma professora de linguística que se vê impotente frente à perda inestimável de tudo o que faz dela  

Stewart, colhendo a inenarrável fama mundial que conquistou como protagonista de ‘A Saga Crepúculo’, volta a ser alvo de congratulações pela atuação no filme como a filha mais nova Lydia. Em entrevista ao site PureBreak, inclusive, ela afirmou que se sentiu muito orgulhosa de si mesmo por ter sido chamada para atuar nesse filme, devido à “honra de ter contracenado com [Julianne] Moore”. 

Ainda que tenha perdido a popularidade desde seu lançamento,Para Sempre Alice permanece como um dos melhores dramas da década passada e se beneficia tanto da imaculada e poderosa presença de Moore em um papel definidor para sua carreira, quanto da maneira singela em que Westmoreland e Glatzer tratam um tema difícil e complicado, nos convidando a uma tocante jornada que se afasta das construções fabulescas e aposta em um derradeiro realismo para alcançar seu objetivo. 

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Prime Video. 

Chris Evans critica ‘Parada do Orgulho Hétero’ nas redes sociais

Junho é o mês em que se comemora o orgulho LGBT nos Estados Unidos, em homenagem às Rebeliões de Stonewall, que ocorreram no final de junho de 1969, tornando-se uma prática anual no país desde 1994.

Ontem, a ideia de um desfile do ‘Orgulho Hétero’ tornou-se tema de discussão nas redes sociais quando três homens heterossexuais planejavam um movimento em Boston.

Em protesto ao ato, Chris Evans, mais conhecido por interpretar Steve Rogers/Capitão América no MCU, compartilhou no Twitter o que ele achava do assunto, criticando a ideia.

“Uau! Iniciativa legal, pessoal!! Apenas um pensamento, em vez de um desfile de ‘Orgulho heterossexual’, que tal isso: Estamos desesperadamente tentando enterrar nossos próprios pensamentos gays sendo homofóbicos porque ninguém nos ensinou como demonstrar nossas emoções? O que vocês acham?”, Escreveu o ator.

Evans aproveitou para compartilhar um tuíte de James Fell, redator do La Times, explicando que ‘Orgulho Hétero’ é apenas homofobia.

“Uau, os números de proporção gays/heterossexuais são decepcionantes. Para aqueles que não entendem a diferença, veja abaixo. Em vez de ir imediatamente para a raiva (que é apenas medo do que você não entende), reserve um momento para buscar empatia e crescimento”, escreveu Evans.

Muitos fãs comentaram sobre a publicação de Evans, agradecendo a ele por se manifestar.

“Obrigado por usar sua voz pelos indivíduos lgbtq + em todos os lugares. Nós te amamos muito e apreciamos muito você!”, escreveu @riversbloom.

“Obrigado por sempre usar seu perfil para o bem, em vez de ficar em silêncio”, respondeu Icegirl69.

 

Estreia de ‘Sonic – O Filme’ é adiada na China por causa do Coronavírus

De acordo com o Deadline, a estreia de ‘Sonic – O Filme‘ foi adiada nos cinemas da China por causa do surto de Coronavírus.

Até o momento, mais de 77.000 casos da doença foram registrados no país, com pelo menos 2.664 mortes confirmadas.

A estreia do longa ainda pode acontecer, mas a assessoria da Paramount Pictures publicou uma nota dizendo que não vai definir datas até que a epidemia do Coronavírus seja controlada.

Lembrando que, mesmo sem o lucrativo mercado chinês, ‘Sonic – O Filme‘ continua com um bom desempenho nas bilheterias e já arrecadou US$ 203,6 milhões pelo mundo.

Lembrando que a adaptação dos jogos de videogame não foi a única afetada pela epidemia na China, já que a MGM cancelou a turnê de imprensa e a estreia de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ nos cinemas do país.

Através de um comunicado, os funcionários da companhia disseram que:

“O cancelamento da turnê e da estreia foi pensado para o bem de todos, incluindo a equipe de produção, o elenco, e os fãs da franquia na China. A MGM não pode se responsabilizar por novos casos de infecção e estamos fazendo o que podemos para evitar o contágio e prevenir que as pessoas se exponham ao vírus.”

Até o momento, diversas regiões do país permanecem em quarentena enquanto os pesquisadores tentam encontrar um tratamento eficaz para evitar mais mortes.

Lembrando que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ tem estreia marcada para 09 de abril nos cinemas nacionais e marca o retorno de Daniel Craig como James Bond pela quinta e última vez.

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘O Mandaloriano’: Intérprete de Bo-Katan comemora sua estreia na série; Confira!

A personagem Bo-Katan Kryze foi uma das mandalorianas com maior destaque nas animações Star Wars: The Clone Wars’ e ‘Rebels‘.

Por conta disso, muitos fãs ficaram animados quando sua dubladora, Katee Sackhoff, foi confirmada como intérprete da personagem na versão live action de ‘O Mandaloriano‘.

E como não poderia ser diferente, a estrela também bastante entusiasmada ao viver a personagem em carne e osso depois de tantos anos dando voz a ela.

Em seu perfil do Instagram, Sackhoff comemorou sua introdução na série ao dizer:

“Minha mente explodiu e estou encantada com toda essa experiência. Tudo começou há muito tempo em uma galáxia muito, muito distante e estou muito animada com as respostas à minha garota Bo-Katan. Espero que todos a amem tanto quanto eu.

Confira:

No episódio, Kryze ajuda Din Djarin (Pedro Pascal) a se livrar de sequestradores da raça alienígena Quarren, e diz a ele onde encontrar Ahsoka Tano (Rosario Dawson) para que o Baby Yod tenha o devido treinamento jedi.

Confira a imagem:

Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Tom Holland estrela ‘O Espetacular Homem-Aranha’ em INCRÍVEL vídeo Deepfake; Assista!

Os vídeos Deepfake não são novidade para os internautas, especialmente quando se trata de trocar o rosto dos astros que viveram alguns heróis da Marvel.

E como o ‘Homem-Aranha‘ é um dos personagens mais comentados atualmente por conta da vindoura sequência, um canal do YouTube resolveu brincar com as versões do herói vividas por Tom Holland e Andrew Garfield.

Como os fãs já sabem, diversos rumores indicaram que Garfield pode reprisar seu papel como o Peter Parker de uma realidade alternativa no filme.

Pensando nisso, o criador do vídeo aproveitou para inserir o rosto de Holland no corpo de Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ e o resultado ficou incrível.

Assista:

Anteriormente, Holland já tinha substituído Tobey Maguire num vídeo deepfake dos filmes originais do Cabeça de Teia.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ estreia em 16 de dezembro de 2021:

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Obi-Wan Kenobi’: Compositora de ‘Loki’ é a 1ª mulher a trabalhar na trilha sonora da saga ‘Star Wars’

De acordo com a Vanity Fair, a trilha sonora da série dedicada a ‘Obi-Wan Kenobi‘ vai contar com composições de Natalie Holt, responsável pelos temas musicais de Loki‘, da Marvel Studios.

Indicada ao Emmy por seu trabalho na série ‘Victoria’, Holt será a primeira mulher a compor a trilha sonora de um projeto live-action de ‘Star Wars‘.

Lembrando que ela trabalha ao lado de John Williams, compositor das trilhas sonoras das três trilogias da saga, lançadas entre 1977 e 2019.

Em entrevista ao portal, Holt comemorou sua parceria com a Lucasfilm e agradeceu pela oportunidade de aprender com o veterano.

“Obviamente, estou emocionado por dividir a trilha sonora de ‘Obi-Wan Kenobi’ com John Williams. Trabalhar e aprender com ele tem sido vibrante e avassalador, porque eu sou uma grande fã. Eu quero respeitar a história da saga, fazer jus a ela também explorar meus sentimentos por essa obra através das minhas composições.”

Ela continuou:

“Há elementos no série que são novos e frescos, e eu pude ter minha própria interpretação desse universo ao criar novas melodias – que não posso revelar ainda. Mas tem sido glorioso trabalhar com meu herói e também trazer minha própria identidade para a série.

Lembrando que ‘Obi-Wan Kenobi‘ vai estrear com episódio duplo em 27 de maio.

Confira o anúncio:

A série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de Ewan McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

‘Night Swim’: Próximo terror dos produtores de ‘M3GAN’ ganha data de estreia e sinopse

Agora que ‘M3GAN‘ é um sucesso de crítica e público, a Blumhouse e a Atomic Monster já estão preparando sua próxima colaboração.

De acordo com o Deadline (via Comic Book), as produtoras que seu novo filme de terror, intitulado ‘Night Swim‘, será lançado em 19 de janeiro de 2024.

Baseado no curta homônimo dirigido por Bryce McGuire, o longa vai trazê-lo volta à função, além de ser responsável também pelo roteiro.

Estrelada por Wyatt Russell (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Kerry Condon (‘Better Call Saul’), a trama é descrita como “um thriller sobrenatural que explora a ‘fonte oculta de terror’ em torno da piscina do quintal de uma família.”

A produção fica a cargo de Jason Blum e James Wan, representando a Blumhouse e a Atomic Monster, respectivamente.

Vale lembrar que ‘M3GAN‘ estreia nos cinemas nacionais em 19 de janeiro.

Relembre o trailer:

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Ronny Chieng completa o elenco.