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Peter Quill e Ego na nova imagem de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Foi divulgada a mais nova foto de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘.

Nela, você tem Peter Quill/Senhor das Estrelas (Chris Pratt) e seu pai, Ego – O Planeta Vivo (Kurt Russell).

Confira, com o mais novo comercial:

Event Cinemas, a maior rede de cinemas da Austrália, confirmou em seu site que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ terá 137 minutos, mais precisamente, 2 horas e 17 minutos.

Assim, a produção se torna o quarto filme mais longo da Marvel Studios, atrás de ‘Capitão América – Guerra Civil’ (146 minutos), ‘Os Vingadores‘ (143 minutos) e ‘Vingadores – Era de Ultron‘ (141 minutos).

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

Primeira foto do set de ‘X-Men: Fênix Negra’; Confira!

Está na web a primeira imagem do set de X-Men: Fênix Negra’.

Com filmagens programadas para serem iniciadas no final desse mês, a imagem parece trazer a Mansão X.

Confira:

 

Lembrando que  Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam, enquanto Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.

Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

‘Thor – Ragnarok’ pode ter a maior abertura da franquia nos EUA

Thor – Ragnarok‘ pode ter a maior abertura da franquia ‘Thor‘ nos EUA.

Segundo analistas de mercado do Box Office Pro, o longa deve arrecadar em torno de US$ 100 milhões em seu primeiro final de semana.

Para comparação, o primeiro filme abriu com US$ 65 milhões em sua estreia em 2011, enquanto ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ fez US$ 85 milhões em 2013.

A abertura, porém, fica abaixo dos US$ 146 milhões arrecadados por ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2′

Vale lembrar que ‘Thor – Ragnarok‘ passou ‘Liga da Justiça‘ como o filme mais esperado do outono nos EUA. A pesquisa foi realizada pelo Fandango, empresa especializada em venda de ingressos pela internet.

A votação contou com a opinião de 1.000 espectadores, que só podiam escolher entre filmes que serão lançados entre setembro e novembro.

Confira:

Filme Mais Esperado do Outono:

Thor: Ragnarok
Liga da Justiça
Blade Runner: 2049
Kingsman: O Círculo Dourado
It: A Coisa

Ator Mais Esperado:

Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok)
Ryan Gosling (Blade Runner 2049)
Idris Elba (Molly’s Game, Thor: Ragnarok, Depois Daquela Montanha)
Channing Tatum (Kingsman: O Círculo Dourado)
Ben Affleck (Liga da Justiça)

Atriz Mais Esperada:

Gal Gadot (Liga da Justiça)
Cate Blanchett (Thor: Ragnarok)
Jennifer Lawrence (Mãe!)
Halle Berry (Kingsman: O Círculo Dourado)
Mila Kunis (Perfeita é a Mãe! 2)

Andy Serkis gostaria de voltar a viver Snoke em ‘Star Wars: Episódio 9’

O ator Andy Serkis revelou ao Hollywood Reporter que gostaria de voltar a viver o vilão Snoke em ‘Star Wars: Episódio 9‘… apesar do destino dele em ‘Os Últimos Jedi‘.

“É um personagem grandioso e gostaria de interpretá-lo novamente. Fiquei frustrado que Snoke teve um final tão rápido, mas amei aquela grande cena e relação dele com o personagem da Daisy Ridley. Eu ficaria muito feliz em estender a vida de Snoke.”, afirmou.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Rian Johnson explicou o destino que Snoke tem em Star Wars: Os Últimos Jedi e sua importância para a saga. Confira e claro, cuidado com spoilers pesados! 

“Quando estava trabalhando no personagem do Kylo, pensei que seria mais interessante derrubar a base instável que estava debaixo dele logo no início do filme. E no final, ele deixou de ser um “eu quero ser” Vader e se tornou alguém que está seguindo seu próprio caminho como um vilão complexo, tomando as próprias rédeas.

Mas então a questão é: que lugar Snoke teria no final disso? Isso me fez perceber que o mais interessante seria eliminar essa dinâmica entre o ‘imperador’ e o aprendiz, de modo que todas as apostas estão indo para o próximo. Isso também possibilitou uma virada dramática no meio, que poderia indicar uma conexão muito poderosa entre Kylo e Rey.”

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Andy Serkis diz que Snoke será mais poderoso que Darth Vader

 

‘Star Wars’: Além de nova trilogia, saga ganhará série de TV; saiba mais!

Lucasfilm anuncia nova trilogia ‘Star Wars’ sem relação à saga Skywalker; SAIBA MAIS!

Rian Johnson fala sobre a nova trilogia da franquia ‘Star Wars’

 

Confira a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Que horas serão liberadas as críticas de ‘Aquaman’? Confira as primeiras reações!

Aquaman’ teve sua pré-estreia na última sexta-feira (07), mas os jornalistas assinaram embargo para não divulgar suas críticas antes da data estipulada pela Warner Bros.

A boa notícia? O embargo cai hoje (11), e as críticas poderão ser publicadas as 17 horas (horário de Brasília).

Fiquem ligados no CinePOP!

Enquanto isso, você pode conferir nossas primeiras reações.

Com a brilhante direção de James Wan, o longa marca um novo momento para a DC…

Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O meio-humano, meio-Atlante Arthur Curry, é levado à jornada de sua vida — uma jornada que vai forçá-lo a não só encarar sua verdadeira identidade, mas também a descobrir se ele tem o que é necessário para ser… um rei.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Viúva Negra’: Saiba quem será o vilão do filme

Viúva Negra‘ teve novidades reveladas durante a San Diego Comic-Con, incluindo quem será o vilão do filme: o Treinador (Taskmaster).

O Treinador aprendeu muitos movimentos por assistir vídeos de heróis em ação, e usou sua memória fotográfica para copiá-los e torná-los seus próprios.

Recentemente, foram divulgadas imagens dos bastidores que mostram o vilão em ação.

Confira:

Além de Scarlett Johansson, foram confirmados no elenco Rachel Weisz, Florence Pugh e David Harbour. Pugh irá interpretar Yelena Belova.

A estreia foi agendada para 22 de Maio de 2020.

“‘Viúva Negra’ acontecerá após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’ e ainda contará com a história de Budapeste!”, afirma a sinopse.

Confira o logo:

 

O filme será dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘).

‘Duna’: Timothée Chalamet na primeira imagem oficial da adaptação

A adaptação de Duna ganhou sua primeira imagem oficial, que traz Timothée Chalamet como o protagonista Paul Atreides, andando pelo planeta Caladan.

Confira:

Dune Logo

A Warner Bros. lançará o filme no dia 18 de dezembro de 2020.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

Simon Kinberg revela que se inspirou em ‘Vingadores: Ultimato’ para fazer ‘X-Men: Fênix Negra’

Em entrevista ao Comic Book, o roteirista e diretor Simon Kinberg revelou que ele tomou como base ‘Vingadores: Ultimato para realizar X-Men: Fênix Negra’.

Apesar da execução ter sido mal sucedida, ‘Fênix Negra’ foi a culminação de todos os filmes da franquia mutante lançados até hoje, concluindo uma história que começou 20 anos atrás, e Kinberg queria fazer algo grandioso como ‘Ultimato‘.

“É claro que haverá mais filmes X-Men no futuro, mas este ciclo em particular, eu tentei recriar a atmosfera de Game of ThronesUltimato, desafiando-os de um novo modo. Minha visão para o filme era mais intensa, um X-Men mais cru do que foi feito antes. Então disse para o estúdio […], ‘olhe, isso vai ser muito mais como os filmes [da franquia] Cavaleiro das Trevas, ou ‘Logan’ do que com os filmes anteriores'”.

Infelizmente, o longa foi massacrado pela crítica especializada, amargando 21% de aprovação no site Rotten Tomatoes. O consenso geral é que ‘Fênix Negra‘ chega ao fim de uma era da franquia dando uma nova facada em um arco clássico dos quadrinhos – com resultados muito decepcionantes.

‘Os Novos Mutantes‘ é o último filme da franquia, uma espécie de spin-off, e já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ao contrário dos críticos, a maior parte do público está gostando do filme.

Confira as reações:

Crítica | Os Novos Mutantes – Uma ‘Malhação’ com poderes especiais

A trama, dirigida por Josh Boone, acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Confira o trailer:

POLÊMICA! Adam Sandler não volta a dublar o Drácula em ‘Hotel Transilvânia 4’

A Sony Pictures pegou todos de surpresa ao confirmar que Adam Sandler não estará de volta para dublar o Drácula em Hotel Transilvânia: Transformonstrão‘.

Em seu lugar, foi chamado o pouco conhecido Brian Hull.

O motivo da saída de Sandler não foi revelado, mas provavelmente o cachê do ator acabou ficando caro demais.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de julho.

Dirigido por Derek DrymonJennifer Kluska, este será o último capítulo da franquia.

A misteriosa invenção de Van Helsing, o “Raio de Transformonstrão”, fica fora de controle, transformando Drac e seus amigos monstros em humanos, e Johnny em um monstro! Em seus novos corpos incompatíveis, Drac, destituído de seus poderes, e um Johnny exuberante, amando a vida como um monstro, devem se unir e correr para encontrar uma cura antes que suas transformações se tornem permanentes.

A produção contará com o retorno das vozes de Adam Sandler, Selena Gomez, Keegan-Michael Key, Molly Shannon, David Spade e Andy Samberg.

Vale lembrar que o longa anterior, ‘Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas‘, se tornou a animação de maior bilheteria da Sony Pictures, com arrecadação de US$ 526.5 milhões.

Juntos, os três filmes da franquia já arrecadaram mais de US$ 1.3 bilhão.

Emily Blunt diz que “John Krasinski tem ÓTIMAS ideias” para ‘Um Lugar Silencioso 3’

Em entrevista ao Collider, a atriz Emily Blunt admitiu que o diretor John Krasinski já brincou com algumas possibilidades do que poderia ser explorado em um terceiro filme da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘, encerrando uma trilogia.

Levando em conta que ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ conquistou ótimos 92% de aprovação dos críticos, é bem provável que a franquia ganhe mais filmes.

John Krasinski tem todo um arco de ideias que podem funcionar. E ele tem algumas ótimas ideias”, afirmou Blunt. 

Em entrevista ao Total Film, o diretor John Krasinski falou sobre seus possíveis planos para uma trilogia da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Eu coloquei algumas referências [no segundo filme] que não só explicam mais coisas sobre o [filme original], mas também permitem a expansão da mitologia. Eu acho que há uma forma que continuar nesse mundo do jeito que as pessoas merecem.”

Assista nossa crítica:

Crítica | Um Lugar Silencioso 2 é tão DESESPERADOR quanto o 1º filme

A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O elenco conta com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Um dos filmes mais ACLAMADOS do ano estreia na Netflix no primeiro lugar entre os mais assistidos…

Há alguns meses, a Disney+ lançou a versão em live-action da clássica animação Pinóquio que, seguindo os passos de outras adaptações similares, foi massacrado pela crítica e amargou 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Agora, chegou a vez do aclamado realizador Guillermo del Toro imprimir sua própria visão da atemporal história com uma ambiciosa animação em stop-motion – que está fazendo sucesso entre os especialistas internacionais com 96% de aprovação, e altíssima nota 8,5/10. Das 68 críticas publicadas, 65 são positivas e 3 negativas.

Em sua primeira semana no serviço de streaming, o stop-motion do vencedor do Oscar saltou para o primeiro lugar entre os títulos mais vistos do serviço na semana de 12 a 18 de dezembro. O novo filme de Del Toro foi assistido por mais de 39 milhões de horas naquele em uma semana.

Para referência, na mesma semana em que ‘Pinóquio‘ foi assistido 39 milhões de horas, ‘Wandinha‘ e suas oito horas de episódios foram assistidos mais de 173,9 milhões de horas.

Porém, os números de ‘Pinóquio‘ não são tão altos quanto outros filmes da Netflix lançados este ano, ‘O Agente Oculto‘, por exemplo, estreou com mais de 90 milhões de horas transmitidas.

Confira os as reações dos críticos sobre Pinóquio:

“Você nunca viu um Pinóquio como este, uma obra-prima engraçada, comovente e vital de del Toro que usa animação stop-motion para criar um mundo de beleza e terror para se perder. O Oscar de melhor filme de animação pertence aqui.”,  ABC News

“É o que é, e isso é perfeitamente imperfeito” – THR.

“Uma obra-prima em stop-motion” – TheWrap.

“Certamente tem seus momentos de pungência e tristeza e os tons engraçados de McGregor enquanto o grilo sofredor fornece algumas notas graciosas de diversão.”, Guardian

Crítica | ‘Pinóquio’, de Guillermo del Toro, explora temas profundos e se consagra como a melhor animação do ano

“A perspectiva de Guillermo del Toro percorre cada quadro desta releitura única, que não tem medo de abordar temas problemáticos. Uma exploração sincera e cheia de alma do que significa ser humano.”, Empire Magazine.

Pinóquio de Guillermo del Toro traz o bizarro, o obscuro e a alegria ao conto de Carlo Collodi” – Slashfilm.

“Das primeiras cenas, fica evidente que Pinóquio é uma produção de Del Toro, aproximando-se do tom de ‘O Labirinto do Fauno’, mas com o terror e o gore reescalados para as crianças” – Next Best Picture.

“Este é um raro entretenimento infantil que não tem medo de chocar as crianças e nem de encantá-las” – Variety

O elenco conta com Gregory Mann como PinóquioEwan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda SwintonChristoph WaltzFinn WolfhardCate BlanchettJohn TurturroRon PerlmanTim Blake NelsonBurn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

QUE FOFURA! Ingrid Guimarães e Lázaro Ramos estrelam trailer de Comédia de Natal do Prime Video…

Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘O Primeiro Natal do Mundo’, comédia natalina estrelada por Ingrid GuimarãesLázaro RamosFabiana Karla.

Além disso, foi revelado que o longa estreia em 08 de dezembro na plataforma de streaming.

No enredo, a família Pinheiro Lima – formada por Pepê, um professor de história viúvo pai de duas meninas e sua nova esposa, Tina, uma chefe de cozinha divorciada, mãe de dois filhos – tem uma véspera de Natal caótica, em que o desejo de uma das crianças de que o Natal desapareça se realiza. Em um mundo sem essa festividade, as pessoas perdem muitos dos prazeres da vida, além da capacidade de valorizar a união, perdoar e recomeçar. A família embarca numa jornada para recriar o feriado, seu espírito e suas tradições em um mundo em que ninguém ouviu falar do Natal.

Assista:

O longa é dirigido por Susana Garcia e Gigi Soares.

O roteiro é de Alessandra Ruiz, Guilherme Ruiz, Carolina Minardi, Leandro Soares e Júlia Lordello.

A produção é de André Carreira. O elenco ainda conta com os jovens atores Igor Jansen, Theo Mattos, Valentina Gaspar e Yasmin Londuik, além de Cézar Maracujá e Wilson Rabelo.

Robert Downey Jr. e conexão com ‘Vingadores’: História ORIGINAL de ‘Deadpool & Wolverine’ seria diferente…

A união deDeadpool e Wolverine nas telonas foi um dos eventos mais aguardados pelos fãs de quadrinhos. No entanto, a produção do longa foi marcada por diversas mudanças e reescritas, resultando em um filme que divergiu significativamente dos primeiros rascunhos do roteiro.

Segundo o ComicBookMovie, inicialmente, a história se concentrava em uma trama envolvendo a Autoridade de Variância Temporal (TVA) e a busca por um Logan Supremo.

O filme deveria começar com a TVA prendendo Wade por interferir na máquina do tempo do Cable. Enquanto está na prisão, ele descobre que a TVA está recrutando Seres Âncoras de todo o multiverso para formar um exército contra os Kangs, e estão à procura de uma versão do Logan.

Decidido a encontrar esse Logan Supremo antes da TVA, Wade planeja trazê-lo para seu próprio mundo para que possam ser melhores amigos para sempre. Isso porque ele tentou ser BFFs com o Logan de seu mundo por anos, mas o Logan que ele conhecia agora está morto.

A partir desse ponto, a trama se assemelha ao filme oficial, com os personagens viajando pelo multiverso, o que também teria explicado melhor a cena na Torre dos Vingadores com Happy Hogan. No final, eles acabam no Vazio e seguem um caminho similar ao que foi exibido nas telonas.

O final original do filme incluía Johnny Storm fazendo críticas a Cassandra Nova, enquanto a cena pós-créditos mostrava Deadpool retornando à Torre dos Vingadores e finalmente encontrando Tony Stark, que o rejeita.

No entanto, após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a condenação de Jonathan Majors, a Marvel teve tempo para reconsiderar e optou por tornar o filme mais independente. Já que a trama original estava muito conectada com o cancelado ‘Vingadores: A Dinastia de Kang’.

Quanto à aparição de Robert Downey Jr., a informação divulgada é que o ator só queria retornar se fosse para algo significativo.

Deadpool e Wolverine‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Nicolas Cage e Christian Bale irreconhecíveis na primeira imagem de ‘Madden’, a nova cinebiografia de David O. Russell

A produção da vindoura ciebiografia ‘Madden‘, de David O. Russell, ganhou sua primeira imagem oficial.

Nicolas Cage surge como o lendário técnico e apresentador John Madden, enquanto Christian Bale será o falecido proprietário dos Raiders, Al Davis.

Confira:

John Mulaney, Kathryn Hahn e Sienna Miller também estrelam.

Mulaney será Trip Hawkins, fundador da EA Sports e um dos principais responsáveis ​​pelo videogame Madden Football. Já Hahn dará vida à Virginia, esposa de Madden. Miller interpretará Carol, esposa de Davis.

Russell assina a direção, a partir de um roteiro escrito por ele, seguindo uma versão anterior de Cambron Clark. Todd Black, da Escape Artists, assume a função de produtor.

Em uma declaração oficial, Russell exaltou Cage:

Nicolas Cage, um dos maiores e mais originais atores, dará vida ao melhor do espírito americano de originalidade, diversão e determinação, em que tudo é possível, como a amada lenda nacional John Madden. Junto com o estilo feroz, o estilo e o individualismo inspirador de Al Davis, dono dos Oakland Raiders, o filme será sobre a alegria, a humanidade e a genialidade que foi John Madden em um mundo amplamente inventivo e instigante dos anos 1970″.

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a narrativa funcionará como a história de origem da Madden NFL’, uma das maiores franquias de videogames de todos os tempos – afastando-se da estrutura conhecida das cinebiografias.

Jason BlumenthalSteve TischJonathan Shukat também entram como produtores ao lado de Russell e Matthew Budman.

10 Dicas de Filmes pra você assistir quando está APAIXONADO!

Quando a paixão te pega, não tem jeito, sua vida vira de cabeça pra baixo! Quem aí nunca se apaixonou? Quem nunca viveu aqueles dias com friozinho na barriga toda vez que encontrava um alguém que te levasse até as estrelas? Nesses momentos, mesmo com todo o entusiasmo, é muito importante refletirmos sobre a paixão. Indicado para você que está vivendo um momento assim, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes pra você assistir quando está apaixonado!

 

A Química que há entre Nós

O viver para termos algo para dizer. Baseado no livro Our Chemical Hearts da autora australiana Krystal Sutherland, A Química que há entre Nós flutua sua poesia em um salvamento duplo, uma relação de mutualismo, entre dois jovens por volta dos 17 anos e suas angustias existenciais, ligadas a vida e a morte. Até a neurociência tem espaço, gerando reflexões importantes para quem gosta de se aprofundar sobre as histórias de amor. Lançado diretamente na plataforma da Prime Video e dirigido pelo cineasta Richard Tanne, o projeto se consolida como um profundo filme sobre adolescência.

 

A Farsa

Quando nada é o que parece ser. Depois dos elogiados Monsieur & Madame Adelman (2017) e Belle Époque (2019), o ator e cineasta francês Nicolas Bedos volta para trás das câmeras em mais um trabalho pulsante onde as descontroladas emoções de complexos personagens se misturam em conflitos ligados ao desejo, à inveja. Exibido no Festival de Cannes, A Farsa começa em um tribunal após um suposto crime ter sido cometido, por meio de depoimentos vamos conhecendo melhor os integrantes dessa história cheia de reviravoltas.

 

Esta noite, Você Dorme Comigo

O que é suficiente para você se sentir vivo? Deixando um rastro de reflexões sobre relacionamentos, o drama polonês Esta noite, Você Dorme Comigo desenha sua narrativa nos dilemas de uma mulher de meia idade que passa por problemas no casamento e precisa lidar com o retorno de um grande amor. A variável tempo é importante no contexto dessa história, camuflado de filme água com açúcar, a narrativa adentra uma tormenta de emoções de forma bastante inteligente. Não dá para entender a nota tão baixa do IMDB (até o momento em que esse texto está sendo escrito) desse projeto bem dirigido por Robert Wichrowski e com roteiro assinado por Anna Janyska e Anna Szczypczynska.

 

Por Amor ou por Dinheiro

O charme das comédias românticas hollywoodianas da década de 90. Dirigido pelo cineasta Barry Sonnenfeld e lançado nos cinemas de todo o mundo em 1993, Por Amor ou por Dinheiro aborda de maneira leve a ambição, encostando na ganância, ou pelo menos no universo do dinheiro fácil. Há muita leveza na apresentação dessas reflexões. Basicamente porque o princípio básico das ações do protagonista chega por conta da alma sonhadora dele e na hora do conflito, grande clímax, precisa fazer suas escolhas entre o racional e as emoções. Simpática fita dos anos 90 que nos mostra como não fazem mais filmes como antigamente.

 

Eduardo e Mônica

Existe razão nas coisas feitas pelo coração? Com uma tarefa árdua de transformar em filme uma das músicas mais emblemáticas da carreira da inesquecível Legião Urbana, banda de rock liderada pelo genial Renato Russo, o cineasta René Sampaio (que em 2013 adaptou Faroeste Caboclo para o cinema) consegue pegar uma estrada de emoções, escolhas, dentro de duas visões completamente diferentes do viver e o resultado é um filme emocionante que transpira muitas fases da vida. Gabriel Leone e Alice Braga estão em grande harmonia na pele dos protagonistas.

 

Bonequinha de Luxo

Considerado um dos clássicos do cinema, Bonequinha de Luxo é um filme que fala sobre sonhos, as maneiras como podemos enfrentar problemas do passado, as desilusões de uma vida rica em alguns sentidos e pobres em outros. Protagonizado pela atriz belga Audrey Hepburn (a primeira escolha era Marilyn Monroe) o projeto lançado em 1961, baseado na obra homônima de Truman Capote teve um orçamento de 2,5 milhões de dólares e arrecadou mais de dez vezes esse valor somente em bilheteria pelo mundo.

 

Alguém Avisa?

Na trama, conhecemos o casal Abby (Kristen Stewart) e Harper (Mackenzie Davis) que vem felizes em um apartamento que dividem em uma cidade norte-americana. Quando chega próximo ao natal, Harper chama Abby para passar com ela e sua família na casa dos pais. Perto de chegar ao local, Harper avisa a namorada que ainda não saiu do armário pra sua família, o que acaba gerando uma série de situações conflituosas e onde Abby precisará refletir muito sobre esse relacionamento que vive.

 

Casal Improvável

Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.

 

Doentes de Amor

Não podemos acreditar no fim do amor. Exibido no Festival de Locarno, a comédia dramática The Big Sick, no original, é uma daquelas gratas surpresas que aparecem no circuito. Falando de um assunto bastante abordado em longas metragens ao longo dos anos, o amor proibido por conta da religião e costumes de uma das partes, Doentes de Amor, título nacional desse projeto, possui peculiaridades que vão do roteiro baseado na história de vida do ator principal Kumail Nanjiani, que escreveu o roteiro com sua mulher, Emily Gordon, até atuações equilibradas e um grande cheiro de Oscar para Holly Hunter, deslumbrante, e com um carisma que impressiona.

 

Eu Estava Justamente Pensando em Você

O tempo e o seu começo, meio e fim. Qual a diferença entre sonhos e lembranças? Porque parece ser tão impossível tentar te esquecer? Escrito e dirigido pelo cineasta norte-americano, estreante em longas-metragens, Sam Esmail (criador de um dos seriados mais aclamados por crítica e público nos últimos anos, Mr. Robot) Eu Estava Justamente Pensando em Você parece uma peça de teatro, com vários cenários, diálogos inteligentes beirando ao tragicômico e dois atores em grande harmonia em cena.

 

 

Crítica | O Duelo

Comédia nacional bem representada

O Duelo é um filme convencional, um filme à moda antiga. Parece feito em outra época, longe de qualquer modernidade, o que inclui a narrativa. Sua amenidade, o que será um trunfo na visão de muitos (já que passa longe do mau gosto, piadas de baixo calão e bobeiras de qualquer tipo, que costumam dominar o gênero no cinema nacional), também poderá ser considerada seu calcanhar de Aquiles para tantos outros.

É muito bom ver cinema brasileiro de qualidade. É melhor ainda ver uma comédia nacional de qualidade. Em geral, o gênero ainda permanece como o mais marginalizado de críticas favoráveis – pertinentemente, diga-se. É muito bom ver num fim de semana, estreias como Meus Dois Amores, baseado no texto “Corpo Fechado”, de Guimarães Rosa, e este O Duelo, baseado no texto “Os Velhos Marinheiros”, de Jorge Amado.

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É exatamente isto que ganhamos a partir desta quinta-feira nos cinemas brasileiros, duas produções baseadas em dois dos mais cultuados autores de nossa pátria. Distribuído pela Warner, o filme traz o português Joaquim de Almeida na pele do pomposo Capitão Vasco Moscoso de Aragão. O sujeito honrado e cheio de si chega para mudar a pequena cidade costeira de Periperi, Salvador, Bahia, como seu novo morador.

Não demora, para que o protagonista faça amizades e comece a enaltecer os ouvidos dos humildes e simplórios residentes com suas histórias ricas de aventuras pelo mundo, e repletas de ardentes paixões. Logo, o sujeito se torna o mais ilustre morador o local.  Isto é, até a volta de Chico Pacheco (vivido pelo saudoso José Wilker) para a cidade, que enciumado pela atenção que Vasco vem recebendo, começa a duvidar de suas realçadas proezas.

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O teor do filme casa perfeitamente com a história narrada, ao ponto de não conseguirmos distinguir a época apresentada. Esta poderia muito bem ser uma trama passada na década de 1950, se não a for. Essa qualidade de história antiga, quase não contada nos dias cínicos de hoje, é uma das coisas que mais atraem em O Duelo. É sabido que tal integridade, ou a pretensão dela, é algo perdido no tempo.

Voltando para a trama, a inveja fala mais alto e o personagem de Wilker se vê decidido a provar que o protagonista é nada mais do que uma fraude. Neste momento, ganhamos o backstory do personagem principal, ao que o filme se divide em dois, contado agora através de um longo flashback. Existe ainda na trama o último terço do todo, o terceiro ato, que divide mais uma vez a obra em um filme particular, com o protagonista precisando viajar no comando de um grande cruzeiro.

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O ar de “filme feito para a TV”, ou “especial de TV” é um argumento válido. Também não está equivocado o sentimento de estranheza em relação aos fragmentos que a obra possui, que como dito, transforma o filme em três, sem tanta coesão. São apenas dois momentos de brilho técnico, que tiram o comando da obra do automático. Um giro de 360 graus envelhece o protagonista até seu estado atual, e um jogo de pôquer termina com sabor mais agradável devido ao estilo visual impresso, com closes pausados de expressões faciais, pelo diretor.

Marcos Jorge, do elogiadíssimo Estômago (2007), é o cineasta por trás da obra. E aqui entrega uma produção completamente diferente, menos ousada, porém, mais palatável ao grande público. Isso sem comprometer a integridade do texto de Amado, ou sequer a qualidade geral do teor simples, mas não dispensável. Joaquim de Almeida atrai instantaneamente, e nos faz acompanhar de perto, sem querer tirar os olhos, a fascinante jornada deste, nem sempre correto, líder. O Duelo possui qualidades de sobra, entre elas uma despedida digna para o veterano Wilker. Se formos levar em conta o resultado da maioria das comédias nacionais, aí sim é que esta produção ganha ainda mais força.

 

‘O Vingador Tóxico’: Editor revela detalhes de uma cena PERTURBADORA do remake

Em entrevista ao Slash Film, o editor de som Casey Genton revelou que o novo filme da franquia ‘O Vingador Tóxico‘ será absolutamente insano.

Sem dar muitos detalhes, ele revelou que há uma cena no novo filme que será ainda mais chocante que a infame cena do atropelamento no longa original. E, considerando o nome peculiar que a cena recebeu… não temos dúvidas.

“Será um filme muito divertido. Macon Blair, o diretor, fez um trabalho excelente. Quando eles fizeram um teste de exibição, os fãs da franquia absolutamente adoraram. Esse novo filme entrega exatamente o que os fãs estavam esperando.”

Ele completa, “Sei que, no filme original, todos amam a cena da criança sendo atropelada, e o novo filme não tinha momentos tão insanos assim, então eles se certificaram de acrescentá-los. Há uma cena, apelidada de ‘tripas anais’, que consegue rivalizar com a cena do atropelamento do longa original. É hilária! É exatamente a energia que o público está esperando deste novo filme.”

Vale lembrar que o remake terá uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “violência extrema, cenas sangrentas, linguagem, referências sexuais e breve nudez gráfica”.

Anteriormente, o diretor Macon Blair (‘Sala Verde’) havia afirmado que o remake irá honrar o longa original, mantendo o mesmo tom que os fãs da Troma esperam de uma produção da franquia.

“Estou animado em ter o privilégio de criar essa nova versão, mas também é um pouco assustador, pois estamos tentando alcançar diferentes objetivos simultaneamente. Os fãs da Troma são dedicados. É importante fazer um filme que honre o original. Não creio que conseguirei agradar todas as pessoas, mas minha esperança é que os fãs irão sentir que preservamos o tom do filme original. Mas, ao mesmo tempo, queremos fazer um filme que irá se conectar com o público atual que pode nunca ter ouvido falar da Troma ou do Vingador Tóxico.”

Ele completa, “Eu fui abordado para apresentar minha visão para o projeto. No começo, eu estava hesitante, mas acabei sugerindo uma versão do personagem e daquele universo que a Legendary gostou, e começamos a desenvolver o filme a partir daí. O conceito básico da história poderia existir de forma independente, mas o espírito desse filme é conectado ao original.”

O elenco contará com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

Ainda sem previsão de estreia, o remake será escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Macon Blair conhece a Troma melhor do que eu. Ele assistiu ao cartoon, o especial de Halloween. Ele viu de tudo. E ele ama nossos filmes, como ‘Terror Firmer’ e ‘Troma’s War’. Eu li o roteiro do reboot e preciso reconhecer que é melhor que o do filme original. Se eles me chamarem, eu adoraria participar.”

Ele completa ao Dread Central, “Se eles deixarem o Macon Blair dirigir o reboot, acredito que seria incrível. Ele conhece o senso de humor dos filmes da Troma.”

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

Alec Baldwin é DEFENDIDO pelo SAG-AFTRA após ser indicado por homicídio: “Ser especialista em armas não é o trabalho de um ator”

Após o astro Alec Baldwin, conhecido por suas performances em ‘The Cooler – Quebrando a Banca‘ e ‘Missão Impossível – Efeito Fallout‘, ter sido indiciado por homicídio culposo no trágico incidente que resultou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins durante as filmagens de ‘Rust‘, o SAG-AFTRA saiu em defesa do ator.

Em comunicado oficial, o sindicado argumentou que Baldwin não era responsável pela segurança das armas de fogo e que se a acusação se basear em tal responsabilidade, isso corresponde a uma “avaliação incorreta dos deveres reais de um ator no set de filmagem”.

“Ser especialista em armas de fogo não é o trabalho de um ator. Artistas treinam para atuar, e não é requerido ou esperado que eles se tornem especialistas e ou experientes com as armas em seu uso. A indústria atribui essa responsabilidade a profissionais qualificados que supervisionam o seu uso em todos os aspectos.”

O processo contra Baldwin teve início em janeiro de 2023; no entanto, as acusações foram retiradas três meses depois, após a equipe de defesa levantar questionamentos sobre o funcionamento adequado da Colt .45, arma envolvida no incidente.

No fatídico dia, enquanto Hutchins se preparava para filmar uma cena com Baldwin em um rancho próximo a Santa Fé, N.M., em outubro de 2021, a arma disparou. Baldwin afirmou categoricamente que não acionou o gatilho.

Os advogados de Baldwin, Luke Nikas e Alex Spiro, expressaram otimismo em relação ao julgamento em um comunicado divulgado na sexta-feira: “Estamos aguardando ansiosamente o nosso dia no tribunal”.

Os promotores Kari Morrissey e Jason Lewis, em busca de esclarecimentos adicionais, submeteram a arma a testes forenses durante o verão passado. Os especialistas Lucien e Michael Haag reconstruíram a arma, que havia sido danificada durante os testes do FBI, concluindo que o disparo só poderia ter ocorrido mediante a aplicação de uma força no gatilho.

“Esse incidente fatal foi a consequência do martelo ter sido retraído manualmente para sua posição totalmente traseira e engatilhada, seguido, em algum momento, pelo puxão ou depressão traseira do gatilho”, concluiu o relatório. “Embora Alec Baldwin negue repetidamente ter puxado o gatilho, considerando os testes, as descobertas e as observações aqui relatadas, o gatilho teve de ser puxado ou pressionado o suficiente para liberar o martelo totalmente engatilhado ou retraído do revólver de prova.”

Morrissey e Lewis anunciaram em outubro a intenção de apresentar o caso a um grande júri dentro de dois meses, citando “fatos adicionais” que emergiram e apontam para a culpabilidade de Baldwin.

Conclave

(Conclave)

Elenco:

Ralph Fiennes
Stanley Tucci
John Lithgow

 

Direção: Edward Berger

Gênero: Suspense

Duração: 120 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em CONCLAVE, após a morte inesperada do atual pontífice, o Cardeal Lawrence é encarregado de conduzir processo confidencial de escolha de um novo Papa. Os líderes mais poderosos da Igreja Católica de todo o mundo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção, cada um com suas próprias ambições. Lawrence se vê no centro de uma conspiração, desvendando segredos que ameaçam não apenas sua fé, mas também as fundações da Igreja.

Crítica: 

Crítica | Edward Berger constrói um POTENTE thriller dramático com ‘Conclave’

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo escrito por Robert Harris;

Trailer:

Cartazes: 

Capa do filme Conclave com cardeais.

Fotos: 

Grupo de cardeais em vestes vermelhas

Perfil de um homem em trajes religiosos

Sarah Jessica Parker compartilha atualização DECEPCIONANTE sobre ‘Abracadabra 3’

Em entrevista ao Watch What Happens Live, Sarah Jessica Parker (‘And Just Like That…’) voltou a comentar sobre a possibilidade de um terceiro filme da franquia ‘Abracadabra‘.

“Não há nenhuma novidade [sobre o terceiro filme], além do fato de que queremos fazê-lo,” declarou a atriz.

Reforçando o interesse das atrizes principais em retornar para uma nova iteração, a artista ainda confirmou que elas já “tiveram algumas discussões sobre a continuação”.

Anteriormente, rumores apontavam que o próximo filme seria focado na Mãe Bruxa, personagem de Hannah Waddingham.

“Por enquanto, a Disney está desenvolvendo ideias sobre como expandir essa franquia. A última informação que ouvi foi que a Disney estava considerando a ideia de focar o próximo filme na Mãe Bruxa, interpretada por Hannah Waddingham, o que não incluiria as Irmãs Sanderson em um papel principal. No entanto, até agora, não se sabe se o estúdio seguirá com essa ideia,” explicou o insider.

Enquanto os fãs esperam pela confirmação, a atriz Bette Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme da franquia: “Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

 

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Novo terror de TUBARÃO assassino divide os críticos com 45% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 22 reviews publicadas até o momento, o terror de tubarão assassino ‘Ataque Brutal‘ (Thrash) dividiu a opinião dos críticos com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica a produção por ser pouco memorável, presa com personagens rasos e uma mistura de tons que nem sempre é bem-sucedida.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se você gosta de filmes de tubarão assassino, ‘Ataque Brutal’ é um thriller de sobrevivência sólido, com um elenco talentoso e efeitos visuais que me prenderam do início ao fim. A habilidade de Tommy Wirkola em equilibrar terror, ação e comédia continua sendo um feito louvável.” (Mashable)

“‘Ataque Brutal’ tem todos os ingredientes para ser uma experiência divertida e explorativa, mas sua incongruente benevolência nunca chega a causar o impacto desejado.” (Dread Central)

“Este filme é envolvente, cheio de suspense e sabe exatamente que tipo de experiência quer proporcionar.” (Black Girl Nerds)

“O pior pecado deste filme não são os personagens burros fazendo coisas estúpidas; é que tudo parece incrivelmente preguiçoso, falhando em criar tensão e qualquer outra emoção de um filme do gênero.” (RogerEbert.com)

“Um thriller de sobrevivência absurdamente bobo e, por vezes, inexplicavelmente ruim, que ainda assim proporciona um entretenimento descartável decente, apesar de sua lista de defeitos.” (Keith & the Movies)

“Contando com um orçamento razoável e alguns atores conhecidos, o roteirista e diretor Tommy Wirkola cria um filme B bastante divertido.” (Screen Rant)

“Se dependesse da lógica, ‘Ataque Brutal’ seria um filme muito ruim. Mas a lógica não tem lugar nesta cidade alagada. ‘Ataque Brutal’ pode ser arbitrário, mas é energético demais para ser ruim.” (TheWrap)

Tommy Wirkola claramente busca emoções exageradas e risadas macabras com ‘Ataque Brutal’, mas seus personagens são muito tediosos para que qualquer uma dessas tentativas seja bem-sucedida.” (Mark Reviews Movies)

O longa já está disponível no serviço de streaming da Netflix.

Na trama, em meio a um furacão catastrófico, uma cidade litorânea luta contra a fúria da natureza e um ataque de tubarões. Desafiando chuvas torrenciais, destroços e escuridão, seus moradores se unem para sobreviver aos predadores mortais e resistir à tempestade.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’) é responsável pela direção do filme.

O elenco conta com Phoebe Dynevor (‘Jogo Justo’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Whitney Peak (‘Gossip Girl’), Djimon Hounsou (‘Um Lugar Silencioso: Parte 2’), Alyla Browne (‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’), Stacy Clausen (‘Leviticus’), Costa D’Angelo (‘Me Conte Mentiras’), Amy Mathews (‘Gabriel, a Vingança de um Anjo’) e Elijah Ungvary (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’).

Filmagens de ‘Irmãos Trigêmeos’ devem começar ainda neste ano

O filme ‘Irmãos Trigêmeos’ está cada vez mais perto de acontecer. Após anos na geladeira à espera de um bom roteiro e do sinal verde do estúdio, a sequência está mais viva do que nunca e as filmagens devem ser iniciadas ainda neste ano.

A informação partiu do próprio Arnold Schwarzenegger durante uma entrevista ao veículo ScreenDaily, no Festival de Cannes.

Além de reiterar seu retorno à franquia de ‘O Exterminador do Futuro’, ele pontuou que o filme está mais vivo do que nunca:

“O roteiro será finalizado em um mês. As filmagens estão logo ali, perto de serem começadas”.

Dirigido e roteirizado por Ivan Reitman, a produção trará Schwarzenegger e Danny DeVito de volta aos seus papéis e o terceiro gêmeo da continuação será interpretado por Eddie Murphy.

Em 2013, Schwarzenegger, Danny DeVito e diretor Ivan Reitman entregaram à Universal Pictures a proposta para a sequência, que agradou o estúdio.

No original, uma ambiciosa experiência genética que pretendia criar um homem perfeito estava sendo realizada. Como resultado nasceram dois gêmeos – que não se parecem nem um pouco. Anos depois, os improváveis gêmeos se encontram: Julius, mantido numa ilha isolada, um inteligente gigante criado pelos cientistas e Vincent, um baixinho larápio agitado criado nas ruas com um insaciável desejo por mulheres e dinheiro.

Assista ao trailer do clássico:

‘Game of Thrones’: Kit Harington não participará de spin-offs

A HBO já está desenvolvendo uma série de cinco spin-offs de ‘Game of Thrones‘. No entanto, o astro Kit Harington não estará envolvido em nenhum deles.

A afirmação foi compartilhada pelo próprio ator, durante uma entrevista à revista GQ Itália.

Segundo ele:

“Eu sei que alguns spin-offs estão sendo produzidos, mas eu não participarei de nenhum deles”.

Harington ainda falou sobre a vantagem da emissora em desenvolver programas do gênero, sem a necessidade de contratar os mesmos atores, como uma medida de redução de custos:

“O mais incrível de ‘Thrones‘ para a HBO é que eles podem vender as séries de uma forma bem diferente. A trama pode ser conduzida uns 300 anos antes da original, o que reduz os custos de produção, até porque, nós do elenco somos bem caros no momento”.

 

Lembrando que a HBO já confirmou que nenhum spin-off vai entrar em pré-produção antes do final de GoT.

Outro ponto, o canal também já afirmou que não necessariamente os cinco spin-offs serão transformados em série.

No fim do primeiro semestre de 2017, em seu Live Journal, George R.R. Martin explicou em detalhes como que os projetos vão funcionar.

Separamos os principais pontos:

  • Não serão spin-offs tradicionais. Martin diz que nenhum dos personagens presentes em Game of Thrones será visto nas séries porque tudo o que está em desenvolvimento são prequels, ou seja, são histórias que se passam antes de GoT;
  • Não serão apenas 4 spin-offs, serão 5. George diz que a HBO deverá anunciar em breve o novo projeto bem como o roteirista que vai encabeçar a produção;
  • Não necessariamente as cinco séries serão levadas ao ar. George explica que não necessariamente todas chegarão de uma só vez a HBO. A ideia é que cada uma ganhe um desenvolvimento particular.
  • Martin revelou que ainda quer escrever sete a dez histórias envolvendo o mundo de As Crônicas de Fogo e Gelo, mas nenhuma delas será adaptada para TV e Cinema sem antes ele ter terminado. George diz que não quer repetir o que aconteceu com Game of Thrones, em que a série ficou mais a frente do que os livros de origem.

Com relação aos spin-offs anunciados até então, os roteirista envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

Com relação a cronograma, o canal informou que as séries demorarão o tempo que for necessário para que seus roteiristas encontrem a história certa.

 

 

 

‘O Predador’: Nova arte conceitual revela design assustador de aranha; Confira!

O reboot de ‘O Predador‘ quase trouxe algumas criaturas bizarras para dentro da trama, que foram desenvolvidas conceitualmente, mas nunca chegaram ao corte final do longa.

E o artista conceitual da produção, Jared Krichevsky, revelou os aspectos visuais de mais uma delas, por meio de sua conta oficial do Instagram. O material traz detalhes de uma medonha aranha.

Confira:

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Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

‘The New Pope’: Jude Law só de sunga branca em cena bem sensual da série da HBO; Assista!

A série da HBOThe New Pope‘, continuação da minissérie lançada em 2016, está a todo vapor e uma cena do sétimo episódio da produção foi divulgada.

O material em questão traz Jude Law protagonizando um momento bem caliente em uma praia, cercado por mulheres que o admiram incansavelmente.

Confira:

Dirigido por Paolo Sorrentino, a série é protagonizada por Jude Law como o Papa Lenny Belardo e também traz no elenco John MalkovichSilvio OrlandoJavier Cámara.

Nem só de pão vive o homem e o mundo do papado moderno é um exemplo disto. Entre os benefícios e as responsabilidades, o papa se torna um exemplo para muitas pessoas, mas ser o líder mundial da Igreja Católica tem o seu preço.

A produção irá estrear oficialmente no dia 13 de janeiro.

‘Riverdale’: Sinopse da 5ª temporada destaca a saída de Skeet Ulrich

A 5ª temporada de ‘Riverdale‘ estreia em breve nas telinhas e um dos capítulos do vindouro ciclo, intitulado “Chapter Seventy-Nine: Graduation“, ganhou sua sinopse oficial.

O episódio em questão também marca um importante ponto de virada na série, que sofrerá um salto temporal e que ainda trará a despedida de um querido personagem, o FP Jones (Skeet Ulrich).

Confira a sinopse:

“Permaneça inocente – Com o Dia da Formatura chegando, a gangue considera seus próximos passos além da escola Riverdale High. Archie (KJ Apa) descobre se poderá se formar com seus colegas. FP (Skeet Ulrich) toma uma decisão difícil sobre ele e o futuro de Jellybean (atriz convidada Trinity Likins)”.

Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Mädchen Amick, Mark Consuelos, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan e Drew Ray Tanner também estrelam o episódio.

Gabriel Correa assina a direção, a partir de um roteiro de Roberto Aguirre-Sacasa.

Confira o trailer:

A próxima temporada irá estrear no dia 20 de janeiro.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

ÚLTIMA CHANCE! Confira todos os títulos que serão removidos da Netflix ainda no mês de janeiro

Mensalmente a Netflix renova a sua grade de programação, trazendo novos títulos – à medida em que também encerra o contrato de exibição de outras produções que não pertencem ao seu cânone.

E na segunda quinzena do mês de janeiro, 27 títulos deixarão a grade de programação. Entre os destaques estão o popular ‘Quebrando a Banca‘, o drama ‘Boy Erased: Uma Verdade Anulada‘, além do longa brasileiro ‘O Silêncio do Céu‘.

E para você não perder a aquela última oportunidade de assistir a esses títulos, separamos a agenda completa de remoções que ainda acontecem neste mês. Confira e programe sua sessão de cinema em casa!

20 de janeiro

77 Heartbreaks
A Bala Desaparecida
Ameaça em Chamas
Arrasando na Cozinha
Connected
Drink Drank Drunk
Let the Bullets Fly
O Amuleto Sagrado
Pink
That Demon Within
The Great Magician
The Midas Touch
To the Fore
Três ladrões e um bebê
Two Thumbs Up

22 de janeiro

Boy erased: Uma Verdade Anulada
Countdown to Death: Pablo Escobar

24 de janeiro

Pocoyo: Temporada 4

25 de janeiro

O Silêncio do Céu
Quebrando a Banca

28 de janeiro

La vida inmoral de la pareja ideal
Operação Supletivo: Agora Vai!

30 de janeiro

Black Sails (10 eps.)
Retribution (4 eps.)

31 de janeiro

Destino > Felicidade
O Destino de Amina
Procura-se Emprego

Crítica | One Day At a Time – comédia mais que necessária

Dale, abuelita, dale!

Todo ano vemos nossas TVs e canais de streaming sendo invadidos por novos conteúdos, o que só aumenta o catálogo de produções audiovisuais que desejamos ver, porém, nem sempre possuímos tempo. Fato é que muitas dessas produções não marcam tanto o público ou causam impacto para que se eternizem na história, é preciso garimpar para encontrar aquela relíquia que quebra paradigmas e acrescenta algo novo, não ainda visto.

Em 2017 a Netflix decidiu fazer um reboot da série dos anos 1970, One Day At a Time, que levava o nome de Whitney Blake e Allan Manings como criadores. Apesar de alguns nomes semelhantes, as diferenças da versão de 42 anos atrás para a de Gloria Calderon Kellett (How I Met Your Mother) e Mike Royce (Men of a Certain Age) está na família retratada, nas histórias mostradas e na contemporaneidade do roteiro.

A série, que se encontra com duas temporadas de 13 episódios cada e uma terceira já garantida, está classificada como uma comédia, mas não se assuste se no meio dos capítulos algumas (ou muitas) lágrimas escaparem. Aqui temos os Alvarez, uma família cubana-americana composta por uma avó, Lydia (Rita Moreno), uma mãe solteira que serviu no Afeganistão, Penelope (Justina Machado), dois filhos adolescentes, Elena (Isabella Gomez) e Alex (Marcel Ruiz), e dois agregados norte-americanos: Schneider (Todd Grinnell), o dono do prédio em que vivem, e o Dr. Leslie Berkowitz (Stephen Tobolowsky). A produção debate temas atuais e importantes como machismo, racismo, transtorno de estresse pós-traumático, ansiedade, depressão, porte de arma, homofobia, entre outros.

O roteiro, além de atual, consegue arrancar risadas e lágrimas do público em uma diferença de segundos. Ademais, é capaz de quebrar paradigmas ao retratar uma família latinx, como diria Elena Alvarez, dentro do contexto norte-americano, algo ainda pouco visto na televisão e/ou streaming. Ou seja, não só entrega uma representatividade feminina positiva e LGBTQ+, como também latina. Somando tudo isso, One Day At a Time também produz uma das melhores storylines no ar atualmente e apresenta uma narrativa bem costurada e sem furos dentro da sua realidade.

E é claro que diante a uma excelente história é preciso bom atores para dar vida as palavras no script. A produção não poderia ter escolhido melhor, afinal, é como se o elenco realmente fosse uma família desde o episódio piloto. A química é evidente e a entrega que cada um apresenta em seus personagens é de se admirar. Obviamente é necessário destacar a lenda Rita Moreno, que presenteia o público com uma das personagens mais queridas de toda a série, a melhor abuelita da TV, com sangue cubano fervoroso sempre dando um show de comédia e drama nas cenas que se encontra.

Do outro lado temos Justina Machado dando uma aula de como chorar em cena e protagonizar uma produção seriada. Na série de Kellett e Royce não tem ator ruim, não tem história pouco explorada, o que se tem é uma harmonia singular de elenco que parece ter sido feito para protagonizarem juntos uma narrativa. É impossível não acreditar que Gomez e Ruiz sejam irmãos ou que os agregados interpretados por Grinnell e Tolobowsky não sejam tão parte da família quanto os Alvarez originais. É como uma boa música que sintoniza melodia e letra com perfeição.

Para tornar tudo ainda melhor, a direção faz o trabalho que lhe é proposto, a arte cuida de tornar aquele espaço crível para a família cubana-americana e a trilha sonora é daquelas para ouvir e sair dançando salsa pela casa como se não houvesse amanhã. Contudo, como não só de uma boa música cubana dançante vive o homem (Lydia discordaria de mim, posso ver o olhar de desaprovação), a produção também conta com boas canções para fazer rir e chorar.

One Day At a Time é o tipo de série de comédia que o mundo precisa no momento. Aquece o coração, propõe debates sobre as situações acontecendo na atualidade, faz rir, chorar, mostra que família é um dos bens mais preciosos que se pode ter e caso você não tenha uma biológica, não quer dizer que não tenha uma por afinidade. A produção da Netflix, definitivamente, marcará uma geração e muitas outras ainda por vir.

‘Homem-Formiga e Vespa’: Pôster hilário conecta a vilã Fantasma com ‘Thor: Ragnarok’

Um criativo criou um pôster hilário para o aguardado Homem-Formiga e Vespa, que além de conectar a história com Thor: Ragnarok, através do Korg, ainda faz uma referencia ao clássico Ghostbusters. Confira:

Na imagem, Korg diz: “Cai fora, Fantasma!”

A Marvel Studios divulgou o primeiro trailer de Homem-Formiga e Vespa’. Além das cenas insanas de ação, outro fato chamou a atenção dos fãs: a primeira aparição da vilã Fantasma.

Agora, o Digital Spy divulgou novas fotos do set mostrando maiores detalhes do traje da vilã. Confira:

Nos quadrinhos, o vilão é homem, surgiu nas histórias do Homem de Ferro, e mantém sua identidade em sigilo, apesar de ser um talentoso cientista e inventor, capaz de construir para si mesmo um poderoso traje que o torna invisível e lhe dá super-força. Já nos cinemas, o personagem será uma mulher, vivida pela atriz Hannah John-Kamenque deve manter um embate com a Vespa (Evangeline Lilly).

E aí, ansiosos para conhecer essa nova vilã?

Veja também o primeiro trailer do filme:

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência,Homem-Formiga e Vespa, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘Círculo de Fogo’: Netflix anuncia anime com produção de Guillermo del Toro

Os fãs de Círculo de Fogo podem comemorar! A Netflix anunciou que lançará uma série animada da saga, no estilo anime, com produção-executiva de Guillermo del Toro, diretor do primeiro filme.

A produção será uma união da Legendary Pictures com a Netflix e até mesmo uma sinopse oficial já foi liberada:

“Jaegers High-Tech lutam contra uma invasão de Kaiju no retorno de Guillermo del Toro a Círculo de Fogo em uma inédita série animada.”, afirmou o comunicado.

Ainda não há data de lançamento anunciada.

Crítica | Godzilla: Planeta dos Monstros – Aventura da Netflix empolga, mas não surpreende

 

Primeiras impressões ‘Gavião Arqueiro’ | Trama mais ‘pé no chão’ promete um série frenética e divertida

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos dois primeiros episódio de Gavião Arqueiro, não leia esta matéria para não receber spoilers.

Anunciada em meio a uma polêmica pessoal estarrecedora envolvendo denúncias de ameaças de Jeremy Renner a sua família, a série do Gavião Arqueiro já nasceu com antipatia por parte do público. Junto a isso, ele foi o vingador que teve um dos melhores desenvolvimentos do MCU, já que grande parte de Vingadores: Era de Ultron (2015) foi dedicada a mostrar o background do personagem e valorizá-lo, quase como se estivessem compensando o pouco tempo de tela no filme de 2012.

Então, parte dos fãs temiam que não houvesse mais o que trabalhar com o Gavião. Afinal, ele já foi um tipo de mentor para Wanda (Elizabeth Olsen), foi herói, foi vilão, foi chamado de peça fundamental dos Vingadores, sobreviveu ao estalar de dedos, viajou o mundo matando mafiosos… O que mais fazer com ele para tornar o personagem interessante?

Então, a Marvel resolveu apostar novamente na ideia de trabalhá-lo como tutor, mas agora dando mais tempo de tela para que isso seja explorado. Assim, nada melhor que adaptar uma das melhores fases do herói nos quadrinhos, a aclamada fase “Gavião Arqueiro”, de Matt Fraction e David Aja. Trazendo essa pegada mais urbana, a história contada entre 2012 e 2015 conseguiu dar muito mais relevância a Clint Barton e Kate Bishop, que efetivamente ganharam fãs, dado o altíssimo nível das histórias.

Assim como nas HQs, a série traz Kate Bishop (Hailee Steinfeld) convivendo e enfrentando gangues com Clint Barton (Jeremy Renner), enquanto ele eventualmente vai treinando a jovem para ser uma super-heroína melhor. A dinâmica entre os dois é divertidíssima, mas o maior mérito da série, pelo menos nesses dois primeiros episódios, é entender seu protagonista é, na verdade, um ótimo coadjuvante. Como disse anteriormente, já vimos muito de Clint Barton, então é Kate Bishop que traz o frescor para a série. Vê-la se tornar a próxima arqueira da Marvel promete ser uma viagem muito divertida pela vida de uma jovem que ainda está se descobrindo e sonha em ajudar o mundo.

E a introdução de vilões clássicos do universo do Gavião, como o Espadachim, trazem um peso para essa passagem de bastão em forma de série. Mas sendo justo, Clint consegue ter seus momentos de destaque, principalmente quando deixa seu lado heroico de lado e se deixa abraçar pelo lado humano. Essa é a graça de produções mais “urbanas” de super-heróis. Vê-los passar por situações cotidianas consegue ser mais inesperado que assisti-los descendo a porrada em monstros espaciais, por exemplo. Nesse ponto, se a produção decidir seguir por esse caminho com o Gavião Arqueiro, será uma série incrível.

A própria surdez dele, que foi adaptada para a série como resultado das diversas explosões que aconteceram ao seu lado nos últimos anos, é um ponto interessantíssimo a ser explorado, mesmo que de maneira mais tímida, como reparar que sua família aprendeu linguagem de sinais para poder se comunicar com o pai.

Já Kate é uma jovem entusiasta que se inspirou no próprio Gavião Arqueiro. Ainda meio atrapalhada, ela deve crescer muito enquanto enfrenta a Gangue do Agasalho e eventualmente o próprio padrasto, que deve terminar a série como o Espadachim. Boatos ainda dizem que o Rei do Crime pode dar as caras na produção, o que traria ainda mais relevância para a verdadeira protagonista da série em sua jornada para se firmar no primeiro escalão de heroínas Marvel.

Além da química da dupla principal e da atuação bastante confortável de Hailee Steinfeld, que não sentiu o peso de estrelar uma produção do estúdio, a ambientação natalina de Nova York dá um charme especial à série e combina com o clima leve e descontraído que os primeiros capítulos da produção passam.

Se o padrão for seguido até o final, a Marvel pode encontrar nessa trama urbana descompromissada um de seus maiores acertos e talvez até uma despedida bastante honrada para o Gavião Arqueiro do MCU.

Os noves episódios de Gavião Arqueiro estreiam toda quarta, só no Disney+.

9 Filmes de Incríveis Terror com PESSOAS COM DEFICIÊNCIA

Nos anos 1980 e 1990 uma das principais características dos filmes de terror era que as histórias eram protagonizadas por mocinhas indefesas (geralmente, moças loiras) que buscavam desesperadamente escapar das garras do assassino malvado. Bom, os tempos mudaram e mudou também o protagonismo dessas produções.

Agora, as produções são centradas muitas vezes em temáticas inclusivas e pautas importantes para a sociedade. Surge, assim, uma onda de filmes e séries de terror e suspense com personagens com algum tipo de deficiência – física, intelectual, psicológica, etc. –, nas quais as deficiências cotidianas se tornam justamente a força, a vantagem desses personagens. Confira aqui nove exemplos de filmes assim e onde assistir:

9 – ‘Rogai Por Nós’ – aluguel sob demanda

Jeffrey Dean Morgan é um jornalista descredibilizado que, em uma viagem a trabalho, presencia um milagre: uma jovem surda passa a ouvir e a falar após uma suposta aparição da virgem Maria em uma cidadezinha no interior estadunidense. Porém, as coisas podem não ser o que parecem.

8 – ‘O Recepcionista’ – Netflix

Um rapaz autista trabalha como recepcionista no horário da madrugada em um hotel pequeno, e, nas horas em que todos estão dormindo, ele assiste a vídeos que ele mesmo grava do quarto dos hóspedes. Só que um dia ele presencia um crime, e sua vida muda completamente a partir daí.

7 – ‘Fuja’ – Netflix

Uma adolescente cadeirante é cuidada e educada em casa pela própria mãe (Sarah Paulson) e vive sua vida tranquilamente, até o dia em que percebe que sua realidade está sendo manipulada e ela precisa fugir desse controle para conseguir se salvar.

6 – ‘Bird Box’ – Netflix

Neste terror não há exatamente uma pessoa com deficiência, porém, a imposição da privação de um dos sentidos – a visão – como requisito para sobrevivência à ameaça faz com que os personagens aprendam a sobreviver como se estivessem cegos.

5 – ‘Hush – A Morte Ouve’ – Netflix

Desde que perdeu sua audição, uma escritora vive isolada em casa. Um dia, porém, um assassino psicótico e mascarado começa a rondar sua casa, e ela precisará redescobrir forças enterradas dentro de si para conseguir escapar e sobreviver.

4 – ‘The Silence’ – Netflix

O mundo está devastado e em constante ataque por criaturas que se guiam pelo som. Por isso, os personagens precisam ficar em silêncio e se comunicar através de sinais para permanecerem vivos.

3 – ‘Remédio Amargo’ – Netflix

Um motorista de ambulância (Mario Casas) sofre um acidente de trânsito e perde os movimentos das pernas. Indignado com sua situação, aos poucos seu humor vai mudando, e o homem cuidadoso e amoroso rapidamente se transforma em um homem violento que desconta sua raiva nos outros.

2 – ‘Um Lugar Silencioso’ – Amazon Prime

Pai, mãe, filho e filha sobrevivem num mundo pós-apocalíptico onde um terrível ameaça devora as pessoas que fazem barulho. Assim, a família precisa ficar constantemente em silêncio, mas isso é uma dificuldade extra para a filha do casal, que é surda. Se você ainda não viu a este filme, corra assistir pois a continuação chega aos cinemas no próximo dia 22 de julho.

1 – ‘O Homem nas Trevas’ – Netflix

Um grupo de jovens descolados decide assaltar a casa de um velho senhor cego, porém, o que eles não esperavam é que o homem cego revertesse a situação e passasse a caçá-los. Um dos melhores terror lançado nos últimos anos, é uma ótima pedida antes da continuação, que será lançada esse ano anos cinemas.

‘Aladdin’: Will Smith assistiu o filme finalizado e faz elogios

O trailer completo de Aladdin, novo remake em live-action da Disney, finalmente foi lançado na última terça-feira, 12. Em um post animado no Instagram, Will Smith revelou que viu o filme completo já em sua versão final:

“Eu assisti a versão final de Aladdin. É FOGO! Estou muito empolgado. Mal posso esperar para que todos vocês vejam. Mas até lá, aqui está o trailer completo!”, escreveu.

 

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I just saw the Finished version of #Aladdin!! IT IS FIRE 🔥 I AM HYPED!!! I can’t wait for y’all to see it. But, for now… Here’s the full trailer! 🙂

Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em

Confira o trailer completo abaixo:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.