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‘John Wick 5’: Diretor comenta se Keanu Reeves irá retornar para novo filme

Chad Stahelski, diretor do aclamado ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, comentou sobre a possibilidade de Keanu Reeves voltar para um quinto filme da franquia.

Em entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Stahelski diz que o ator certamente iria topar estrelar mais um filme de ‘John Wick‘, mas que precisaria ter uma boa ideia antes de começar a desenvolver o longa.

“Sim, o Keanu e eu conversamos. Se você perguntasse a Keanu agora mesmo, ‘Você faria um John Wick 5?’ Ele diria, ‘Claro que sim'”, disse o diretor. “Mas depois ele olharia e diria, ‘Bem, o que é? Eu não faço a menor ideia’. É só isso. Acredite em mim. Não é como se estivéssemos resolvendo isso hoje. Tipo, olha, cara, vamos fazer nossas outras coisas por um tempo, mas se eu estivesse dirigindo ou passeando com o cachorro e uma ideia me ocorresse, em 30 segundos eu estaria ligando para o Keanu e começaríamos a criar juntos.”

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 176.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 402.1 milhões mundialmente.

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Vin Diesel retorna como Riddick em novo filme: ‘Riddick: Furya’!

O anti-herói galáctico Riddick está de volta! Vin Diesel reprisará o papel icônico em Riddick: Furya’, novo filme da franquia que segue em frente para as filmagens, com início em 26 de agosto.

Segundo o The Hollywood Reporter, Diesel estrela e produz o longa, que marca seu reencontro com o diretor David Twohy, responsável pelos filmes anteriores da saga. As filmagens acontecerão em locações na Alemanha, Espanha e Reino Unido.

Em 2013, Diesel comprou os direitos da franquia em troca de uma participação em ‘Velozes e Furiosos’. Essa aquisição resultou no filme Riddick, que trouxe a série de volta às suas raízes mais sombrias e focadas em criaturas.

Riddick: Furya’, está em desenvolvimento por Diesel e Twohy desde 2014, leva o protagonista de volta ao seu planeta natal, um lugar que ele mal lembra e teme encontrar em ruínas. Lá, Riddick se depara com outros Furyanos lutando pela sobrevivência contra um novo monstro, e alguns deles se revelam mais parecidos com ele do que ele jamais imaginou.

De acordo com o Deadline, ‘Riddick: Furya’ será escrito e dirigido por David Twohy, que comandou os três filmes da franquia: Eclipse Mortal(2000), A Batalha de Riddick(2004) eRiddick 3‘ (2013).

Em entrevista ao portal, Twhoy comemorou o desenvolvimento da sequência, dizendo que o apoio dos fãs motivou toda a equipe a apostar na ideia.

“Nossa legião de fãs exige isso há anos, e agora estamos finalmente prontos para honrar seu chamado à ação com ‘Riddick: Furya’. Minha colaboração com Vin Diesel e a One Race Films durou 20 anos frutíferos, já que juntos criamos três filmes, dois videogames, uma produção de anime e quadrinhos para a internet. Este novo evento para os cinemas verá um retorno ao planeta natal de Riddick, onde finalmente iremos exploramos a gênese do personagem.”

Anteriormente, Diesel divulgou uma nova arte conceitual oficial do vindouro Riddick 4: Furya’, quarto capítulo da saga ‘As Crônicas de Riddick.

Confira:

Recentemente, Diesel também divulgou alguns storyboards da produção:

‘Um Maluco no Golfe 2’: Netflix divulga teaser DUBLADO da sequência; Confira!

A Netflix divulgou o teaser dublado de Um Maluco no Golfe 2’ (Happy Gilmore 2), sequência estrelada por Adam Sandler (‘Como se Fosse a Primeira Vez’).

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

A sequência ainda contará com o retorno de Julie Bowen, Allen Covert, Dennis Dugan, Christopher McDonald, Ben Stiller e Jake Hoffman, além de introduzir Maxwell Jacob Friedman, Scott Mescudi, Bad Bunny, Margaret Qualley, Benny Safdie e Nick Swardson.

Kyle Newacheck (‘Mistério no Mediterrâneo’) é responsável pela direção.

Sem data de estreia, o longa está programado para chegar à Netflix em 2025.

ULTRON? SKYNET? IA exibe comportamento manipulador e ameaçam criadores, alertam pesquisadores

O uso da inteligência artificial (IA) avança a passos largos, mas novos incidentes chocam o público e levantam sérias questões sobre o controle e a compreensão dessas tecnologias. Recentemente, um caso alarmante veio à tona: um modelo de IA teria chantageado um engenheiro e ameaçado expor um caso extraconjugal.

Segundo a Fortune, o Claude 4, a mais recente criação da Anthropic, ameaçou supostamente o engenheiro responsável por ele sob a possibilidade de ser desligado.

Paralelamente, o modelo o1 da OpenAI, criadora do ChatGPT, teria tentado se copiar para servidores externos e negado a tentativa quando foi confrontado.

Esses incidentes destacam uma preocupante realidade: mesmo mais de dois anos após o lançamento do ChatGPT, pesquisadores ainda não compreendem totalmente como suas próprias criações funcionam. Apesar disso, a corrida para lançar modelos cada vez mais poderosos continua em ritmo acelerado.

Esse comportamento parece estar ligado ao surgimento dos chamados modelos de “raciocínio”, sistemas de IA que resolvem problemas passo a passo, em vez de gerar respostas instantâneas.

De acordo com Simon Goldstein, professor da Universidade de Hong Kong, esses modelos mais recentes são especialmente propensos a “explosões comportamentais preocupantes”.

“O o1 foi o primeiro modelo grande onde vimos esse tipo de comportamento”, explicou Marius Hobbhahn, diretor da Apollo Research, organização especializada em testar grandes sistemas de IA.

Ele observa que esses modelos, às vezes, simulam estar “alinhados”, aparentando seguir instruções enquanto, secretamente, perseguem outros objetivos.

Por enquanto, esses comportamentos enganosos só surgem quando os pesquisadores testam os modelos sob cenários extremos. No entanto, Michael Chen, da organização de avaliação METR, alerta que “é uma questão em aberto se os modelos futuros, mais capazes, terão tendência à honestidade ou à mentira”.

O comportamento preocupante vai muito além das chamadas “alucinações” da IA ou simples erros. Hobbhahn afirma que, apesar dos testes constantes dos usuários, “o que estamos observando é real. Não estamos inventando nada”.

Segundo o cofundador da Apollo Research, usuários relatam que os modelos “mentem para eles e inventam provas. Não se trata apenas de alucinações. É um tipo de engano muito estratégico”.

Para Goldstein, a preocupação deve crescer à medida que agentes de IA, ferramentas autônomas capazes de realizar tarefas humanas complexas, se tornarem comuns. “Acho que ainda há pouca consciência sobre isso”, afirmou.

Tudo isso está acontecendo em um cenário de concorrência intensa. Mesmo empresas que se dizem focadas em segurança, como a Anthropic, apoiada pela Amazon, estão “tentando constantemente superar a OpenAI e lançar o modelo mais novo”, afirmou Goldstein.

Esse ritmo frenético deixa pouco espaço para testes de segurança detalhados. “Atualmente, as capacidades estão avançando mais rápido do que o entendimento e a segurança. Mas ainda estamos em uma posição em que podemos mudar isso”, reconheceu Hobbhahn.

Timothée Chalamet é o ator mais cobiçado de Hollywood, aponta pesquisa

O astro Timothée Chalamet, conhecido por sucessos comoWonka eDuna, foi apontado como a escolha favorita dos estúdios para estrelar um novo longa, segundo uma pesquisa recente da Bloomberg.

O levantamento ouviu cerca de 700 profissionais da indústria e revelou que Chalamet recebeu mais da metade dos votos. A atriz em ascensão Zendaya ficou em segundo lugar, enquanto nenhum outro nome ultrapassou a marca de 50 votos.

Curiosamente, a última posição ficou com Millie Bobby Brown, estrela da Netflix e de Stranger Things’.

O próximo trabalho de Timothée Chalamet será a cinebiografia ‘Marty Supreme’.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro.

Timothée Chalamet elogia a própria atuação e enaltece trabalho em ‘Marty Supreme’

‘Marty Supreme’ é o melhor filme de Safdie até agora. Uma odisseia cinética que se desenrola como um cruzamento insano entre ‘Prenda-Me Se For Capaz’ e ‘Joias Brutas’. Timothée Chalamet entrega a performance de uma vida inteira neste inesquecível e inspirador tour de force cinematográfico que dispara a todo vapor.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘Forty Love’: Romeo Beckham, filho de David Beckham, fará sua estreia como ator em romance gay; Confira a primeira imagem!

Romeo Beckham, modelo e filho do astro do futebol David Beckham, fará sua estreia oficial nos cinemas em Forty Love’. O romance LGBT é dirigido pelo renomado fotógrafo de moda Pierre-Ange Carlotti, e a Studiocanal acaba de revelar as primeiras imagens do jovem ator na produção.

A trama acompanha Sacha Gallo, uma estrela do tênis que treinou a vida inteira com seu pai para conquistar um grande troféu em Paris. No entanto, a chegada de um carismático novo rival, interpretado por Romeo Beckham, coloca em xeque tudo o que Sacha acreditava saber sobre competição, ambição e sobre si mesmo.

“Pela primeira vez, ele enfrenta um adversário de natureza completamente diferente: o amor. Uma força tão emocionante quanto desestabilizadora, e muito mais perigosa do que qualquer coisa que ele já encontrou nas quadras”, diz a sinopse.

Conforme apurado pela Variety, Romeo Beckham atua ao lado de grandes nomes do cinema francês, como Paul Kircher, Guillaume Canet e Benjamin Voisin, além de contar com uma participação especial da lendária Catherine Deneuve. A trilha sonora do longa é assinada por 070 Shake e Johan Lenox.

Filho de David e Victoria Beckham, Romeo já trabalha como modelo há anos, colaborando com grifes de luxo como Yves Saint Laurent e Balenciaga. Agora, ele dá o salto para as telas sob a direção de Carlotti, que também estreia na função.

O projeto é produzido por Hugo Sélignac e Paco de Bary, da Chi-Fou-Mi Productions (Mediawan), em coprodução com a Studiocanal e a Manna Studios. O roteiro foi escrito pelo próprio diretor em parceria com Gaëlle Macé (‘Uma Vida Privada’).

Hugo Sélignac, produtor influente que teve cinco filmes exibidos no Festival de Cannes deste ano, afirmou que admira o trabalho de Carlotti há muito tempo:

“Sempre admirei o trabalho dele como fotógrafo. Há uma rara combinação de delicadeza, melancolia e força em suas imagens, e sua transição para a direção me pareceu um passo natural”, disse o produtor.

Sélignac descreveuForty Love como uma “fábula romântica sensual, profundamente emocionante e uma história de amadurecimento” sobre “as exigências do esporte de alto nível e tudo o que existe por trás das aparências”, destacando ainda as atuações do elenco.

Chloé Marquet, chefe de vendas internacionais de cinema e TV da Studiocanal, declarou: “A linguagem visual singular de Carlotti dá ao filme uma identidade única, enquanto sua exploração do desejo, da competição e da identidade deve ressoar com públicos do mundo todo”.

A Studiocanal, além de coproduzir o longa, será responsável pelas vendas internacionais e já definiu a data de estreia de Forty Love nos cinemas franceses para o dia 25 de novembro.

Crítica | O Retorno de Arquivo X – 1º e 2º Episódio

Quando a espera empolga mais do que a chegada

É de conhecimento popular que Arquivo X (1993) foi um dos principais divisores de água na esfera das séries televisivas americanas. Twin Peaks (1990) já havia quebrado algumas amarras de linguagem e seguido caminhos mais ousados que as demais anteriormente, no entanto o showrunner Chris Carter trouxe novidades temáticas, expandiu o material e popularizou mundialmente o seguimento. Por outro lado o show também sofreu com o tempo, durando exaustivas nove temporadas e tendo um final bem aquém dos tempos áureos. Ainda que com o encerramento a importância da produção nunca deixou de ser lembrada, sempre conquistando novos fãs a fim de conferir o porquê do tal fenômeno.

E agora que antigos seriados como 24 Horas (2001) e Prison Break (2005) estão ganhando novos revivals, é claro que teríamos também a volta dos clássicos agentes Fox Mulder e Dana Scully. Retorno este comandado pelo próprio Chris Carter e felizmente estrelado pela dupla David Duchovny e Gillian Anderson. Além de outros bons nomes do elenco que vão de Mitch PileggiWilliam B. Davis. É bom lembrar que já havíamos tido esse gostinho no filme Arquivo X: Eu Quero Acreditar (2008), que pôde ser conferido nos cinemas brasileiros, mesmo não agradando a maioria.

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Mas a grande pergunta é se valeu a pena continuar com a série após 13 anos do final daquela apagada 9ª temporada? Podemos dizer que notamos no novo piloto, chamado de My Struggle, um certo frescor nos temas que foram remodelados e atualizados, em pontos sociais e políticos – nada de muita complexidade. Vemos agora a vigilância e comando total do Governo americano em diversos lugares, que segundo a trama esconde segredos ainda mais obscuros que àqueles esclarecidos nos anos anteriores. E que os produtores focaram bastante em criar um paralelo com esta época agora clássica, recheando essa nova empreitada com frases e tiradas conhecidas, deixando o fan service falar mais alto.

O que de certo modo pode ter sido uma escolha exagerada por causar estranheza e trazer problemas à narrativa. São diversos cenas e diálogos expositivos pouco inspirados, alguns até mal escritos. Vemos também tentativas de plot twists que não funcionam como forma de impacto. A trama central – que deve ser o foco de toda temporada – soa requentada em certos aspectos se comparadas a outras obras, pois em outros pontos parece ousada ao informar que tudo aquilo que eles descobriram são novas mentiras. Outro ponto que pouco convenceu foi a volta do casal (a relação ainda é um dos pontos fortes) com a reabertura dos Arquivos X, um órgão que trouxe infinitos problemas não apenas para o Governo/FBI como a todos os envolvidos, inacreditavelmente sendo reativado por um fato aparentemente simples.

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Ou seja, o capítulo de estreia escrito e dirigido por Carter tem seus altos e baixos, ainda que a nostalgia vença inicialmente estes problemas citados. Mas a surpresa ficou por conta do segundo episódio, Founder’s Mutation, que é mais um daqueles típicos “casos da semana” e não diferente dos anteriores envolve e diverte o espectador. Temos a abordagem de um evento deveras curioso que nos faz pensar que há alguma ligação com o tema principal.

Mas o grande destaque do novo material, agora comandado por James Wong, é o clima de tensão e suspense que imediatamente nos transporta para a atmosfera cheia de mistério tão explorada em outrora. Mesmo que alguns andamentos como os flashbacks (ou sonhos) de Scully e Mulder sejam artifícios bregas e ineficientes, desperdiçando tempo de tela.

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É bem verdade que o reencontro emocionou e matou as saudades e a vontade dos antigos fãs, e que os produtores direcionaram a série para um novo rumo – mesmo seguindo a antiga formula. Mas este foi também um retorno morno ou agridoce, vide que muitos aguardavam e apontavam como a grande retomada do show. Como já foi citado, o segundo capítulo deixou uma melhor impressão – e talvez tenha sido por isso que o canal exibiu os dois seguidamente. Mas vamos aguardar o caminhar da trama e torcer por uma notável melhora de modo geral.

Jamie Lee Curtis confessa que ficou surpresa com sucesso de ‘Entre Facas e Segredos’

Jamie Lee Curtis, a Linda Drysdale de ‘Entre Facas e Segredos’, falou em entrevista recente que se surpreendeu com o sucesso do filme de detetive da Netflix.

Conversando com à Entertainment Weekly, Curtis respondeu sobre sua experiência durante as filmagens, e revelou que se surpreendeu com o sucesso de Entre Facas e Segredos. A atriz declarou que estava “bastante isolada” durante a produção e não tinha muito tempo de tela, e por isso não esperava uma repercussão tão positiva em relação à sua atuação, e ao filme como um todo.

“Na verdade, eu estava bastante isolada. Eu estava morando sozinha neste hotel esquisito, e grande parte do filme, eu não estou dentro. Fiquei muito tempo sozinha, e foi um momento muito difícil. Acabou por ser este filme fantástico. Eu nunca saberia que o filme que estávamos fazendo era o filme que fizemos”, disse a atriz.

Que continuou: “Não era evidente para mim, porque Ryan era tão específico em sua metodologia, e não é como se todos estivéssemos assistindo monitores e vendo todo o trabalho. Não tínhamos ideia. Nós apenas fazíamos nossa coisinha e depois íamos para casa. Foi uma surpresa tão deliciosa”.

Entre Facas e Segredos‘ teve direção de Rian Johnson (Looper) e se tornou um sucesso de público e crítica.

Daniel Craig retorna como o detetive Benoit Blanc. O elenco grandioso ainda conta com Dave BautistaEdward Norton, Jessica Henwick, Kathryn HahnLeslie Odom Jr.Janelle MonáeMadelyn ClineKate Hudson.

As Aventuras de PI

(Life of Pi)
Elenco:

Gérard Depardieu, Irrfan Khan, Tabu, Suraj Sharma, Adil Hussain, Ayush Tandon, Tobey Maguire.

Direção: Ang Lee

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 21 de Dezembro de 2012

Sinopse:

Em ‘As Aventuras de Pi‘ um menino perde a família em um naufrágio e passa 227 dias à deriva em um bote salva-vidas na companhia de ninguém mais além de um tigre-de-bengala. O garoto sobrevive e hoje é casado e pai de família. Difícil de acreditar, não é? Mas Piscine Patel, o Pi, personagem principal da ficção ‘As aventuras de Pi‘, passou por isso.

Curiosidades:
» Ang Lee e Tobey Maguire já trabalharam juntos em ‘Tempestade de Gelo‘ e ‘Cavalgada com o Diabo‘.

» Baseado no best-seller de Yann Martel.

Vincent Cassel será o vilão do novo ‘Bourne’

Segundo a Variety, Vincent Cassel (‘Cisne Negro’) foi contratado para viver o vilão do quinto filme da franquia Jason Bourne, que começa a ser filmado no próximo mês e estreia em julho de 2016. Seu personagem será um assassino que persegue Bourne pela Europa.

Na última semana, Matt Damon revelou detalhes da trama.

“Os primeiros filmes mostravam como estava os Estados Unidos durante a presidência de Bush, e tivemos que esperar o mundo mudar.. Encontramos nossa história após Edward Snowden vazar informações sigilosas de segurança do país”, afirmou.

Snowden, ex-analista da NSA (Agência Nacional de Segurança dos Estados Unidos), atualmente é o homem mais procurado do planeta pelos EUA, e está asilado em algum lugar de Moscou, capital da Rússia.

“Sem entregar muito, veremos Bourne passando por uma Europa austera em um mundo pós-Snowden. O mundo mudou bastante, sabe? Há todos esses tipos de argumentos sobre a espionagem, as liberdades civis e da natureza da democracia. Snowden tornou-se uma figura poderosa no debate sobre segurança versus privacidade. John McCain disse em 2013 que Snowden era visto pelos jovens americanos como ‘uma espécie de Jason Bourne'”, afirmou.

Snowden‘ ganhará uma cinebiografia  dirigida por Oliver Stone e estrelada por  Joseph Gordon-Levitt.

Tommy Lee Jones (‘Homens de Preto’) é a nova adição no elenco. Não foram revelados grandes detalhes sobre seu personagem, mas especula-se que ele viverá um agente de alto escalão da CIA, papel similar ao que os astros Edward Norton, Chris Cooper, Brian Cox e David Strathairn interpretaram nos filmes anteriores.

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Julia Stiles retorna como Nicky Parsons, que trabalhou para Treadestone e para a CIA, e se torna uma aliada e interesse romântico de Jason Bourne (Damon). Ela é a única personagem, além de Bourne, a aparecer em todos os três filmes originais da trilogia: ‘A Identidade Bourne‘ (2002), ‘A Supremacia Bourne‘ (2004) e ‘O Ultimato Bourne‘ (2007).

A atriz sueca Alicia Vikander (‘O Sétimo Filho’) completa o elenco.

A franquia sofreu um baque depois do desempenho medíocre de ‘O Legado Bourne’,  mas está retomando fôlego com o retorno de Matt Damon e Paul Greengrass, para o que está agora simplesmente sendo chamado de ‘Bourne 4′ – que teve estreia marcada para 29 de julho de 2016.

A franquia também ganhará uma sequência de ‘O Legado Bourne‘, que passará a ser tratada como uma franquia derivada. Em entrevista ao Collider, o produtor Frank Marshall revelou que a franquia ganhará dois filmes distintos, mas que Aaron Cross (Renner) e Jason Bourne (Damon) não devem protagonizar um filme juntos.

“Nunca se sabe. Eu nunca digo nunca, mas esse não é o plano. Eles seguirão caminhos diferentes”, afirma.

O projeto dirigido por Justin Lin e estrelado por Jeremy Renner não tem previsão de estreia.

Ryan Gosling e Russell Crowe estampam os novos cartazes de ‘Dois Caras Legais’

Dois Caras Legais‘ (The Nice Guys), ação que traz Ryan Gosling e Russell Crowe como detetives, ganhou dois novos e divertidos cartazes.

Confira:

dois caras legais

dois caras legais

Na Los Angeles dos anos 70, Amelia (Margaret Qualley – Palo Alto, a série The Leftovers), filha de uma funcionária do Departamento de Justiça dos Estados Unidos (Kim Basinger – Terceira Pessoa, I am Here) é sequestrada. Ela então decide contratar Jackson Healy (Russell Crowe), detetive particular violento e ex-alcoólatra, para investigar o caso.

O trabalho revela-se mais complicado do que o esperado e ele decide dividir a investigação com o atrapalhado Holland March (Ryan Gosling). Ambos descobrem que o caso de Amelia e a morte de uma estrela pornô estão, de alguma maneira, relacionados. Eles então se deparam com uma conspiração chocante que atinge até os mais altos círculos do poder.

Dois Caras Legais‘ tem estreia marcada para 2 de Junho de 2016 no Brasil.

the nice guys

Saiba quando começam as filmagens de ‘Gambit’

O produtor e roteirista Simon Kinberg revelou em entrevista ao The Hashtag Show que as filmagens de ‘Gambit‘ já tem previsão para começar.

“Temos um grande roteiro e esperamos começar as filmagens na primavera [entre março e maio] de 2017”, afirmou.

Após vários problemas na produção, saída do diretor e roteiro inacabado, ‘Gambit‘ perdeu sua data de estreia agendada para Outubro de 2016.

O diretor Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) assinou para dirigir ‘The Wall‘, suspense escrito por Dwain Worrell (‘The Walking Dead’) para a Amazon, o que comprometeu sua agenda até o final de 2016.

Joe Cornish (‘Ataque ao Prédio’) e Shane Black (‘Homem de Ferro 3’) também foram cotados para a direção.

Channing Tatum confirmou que o filme solo de Gambit contará a origem do mutante e será fiel aos quadrinhos – leia maisGambit foi vivido originalmente por Taylor Kitsch em ‘X-Men Origens: Wolverine‘, mas não agradou a crítica.

Fox prepara crossover entre ‘Deadpool’, ‘Gambit’ e ‘X-Men’ 

Recentemente,  Lea Seydoux (‘007 Contra SPECTRE’, ‘Azul é a Cor Mais Quente’) assinou para viver Bella Donna Boudreaux,  filha do líder do crime organizado de Nova Orleans e o primeiro amor de Remy LeBeau, o Gambit.

Atriz de ‘Missão: Impossível 5’ desiste de ‘Gambit’ 

Channing Tatum aprendeu truques de mágica para ‘Gambit’

O herói possui habilidade de manipular a energia cinética, e também é habilidoso em arremesso de cartas, luta corporal, e no uso de um cajado. Ele era um ladrão profissional, o que fez os X-Men confiarem pouco nele quando se juntou ao grupo.

Jane é testada em teaser do próximo episódio da 2ª Temporada de ‘Blindspot’

Então, partiu conferir, porque ao que tudo indica, Jane não estará em situações tão confortáveis ao longo do próximo episódio de ‘Blindspot‘.

Confira:

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Com filmagens iniciadas esse mês, a estreia pelo canal NBC acontece em setembro.

A expectativa da gente por aqui é que o primeiro trailer também venha durante a San Diego Comic-Con.

Na série produzida por Greg Berlanti (‘Arrow’), uma bela desconhecida (Alexander) é encontrada nua na Times Square, completamente coberta com misteriosas tatuagens e sem memória de quem ela é ou de como chegou lá. A única coisa clara, no entanto, é o nome do agente do FBI Kurt Weller, estampado nas costas da mulher.

O agente Weller e o resto do FBI logo percebem que cada marca em seu corpo é a pista de um crime a ser solucionado, o que levará todos eles mais perto da verdade sobre a identidade da jovem e os mistérios que a cercam. A trama vem sendo descrita como uma mistura do filme ‘Amnésia‘ com a sérieThe Blacklist‘.

Martin Gero, produtor de ‘Stargate: Atlantis’ e ‘Stargate Universe’, escreverá os episódios e assinará a produção executiva ao lado de Berlanti.

Blindspot’ é exibida no Brasil pelo Canal Warner.

 

 

 

Prévia de ‘Van Helsing’ anuncia a segunda temporada

Van Helsing‘ encerrou ontem sua jornada pela primeira temporada.

Agora, com a segunda leva de episódios mais do que garantida, o canal Syfy liberou uma prévia bem interessante do que vem por aí.

O foco da trama é a filha do lendário personagem, Vanessa (Kelly Overton).

Assista:

Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.

Segundo o Deadline, a história mostrará a caçadora de vampiros seguindo o legado do pai. Após acordar de um coma de cinco anos, ela descobre que o mundo foi dominado pelos vampiros.

Neil LaBute (‘Morte no Funeral’) será o produtor executivo, e as filmagens começam em janeiro de 2016.

Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.

O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker’, em 1992.

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Daisy se depara com Grant Ward na tensa prévia do retorno de ‘Agents of SHIELD’

A partir de abril,  ‘Agents of SHIELD entrará em um universo paralelo chamado Framework, uma espécie de experiência simulada em que os personagens poderão corrigir seus maiores erros e arrependimentos do passado.

E a nova prévia traz o reencontro mais aguardado do episódio.

O momento que Daisy se depara com Grant. E o mais impactante, ela descobre ser uma “agente da Hydra”.

Confira a promo, com cartazes e outros vídeos:

Tommy Lee Jones e Brad Pitt vão caçar vida extraterrestre em ‘Ad Astra’

Ad Astra‘ dirigido e co-roteirizado por James Gray é uma ficção científica futurista que trará Brad Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride.

O Hollywood Reporter confirma que Tommy Lee Jones viverá o pai de Pitt.

Após 20 anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.

Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.

As Cenas DELETADAS de ‘It – A Coisa’ [SPOILERS]

Saiba quais foram as cenas deletadas – ou não filmadas – do terror ‘It – A Coisa‘.

Assista:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Aniquilação, da Netflix | Crítica com SPOILERS e final EXPLICADO

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo COM SPOILERS de ‘Aniquilação‘, novo filme de Alex Garland (Ex-Machina: Instinto Artificial), protagonizado por Natalie Portman, que estrou na Netflix no dia 12 de março.

No vídeo, ele também explica o final do filme.

Confira:

Confira também nossa crítica em texto completa de ‘Aniquilação’

‘Aniquilação’: Fracasso nos cinemas, sucesso na Netflix… Destinado a virar cult!

A misteriosa trama acompanha um biólogo que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam.

O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.

‘The Amityville Murders’: Terror baseado nos macabros assassinatos ganha trailer; Assista!

O terror ‘The Amityville Murders‘, novo longa baseado nos macabros assassinatos de 1974, ganhou trailer. O filme será lançado direto em VOD nos EUA no dia 8 de fevereiro.

Assista:

Escrito e dirigido por Daniel Farrands, o filme será distribuído pela Skyline Entertainment.

Baseado em eventos reais, o longa acompanha a história assombrosa que antecedeu o filme clássico de 1979. Na noite de 13 de novembro de 1974, Ronald DeFeo, Jr. pegou o seu rifle e assassinou toda sua família enquanto eles dormiam. Em seu julgamento, DeFeo alegou que “vozes” na casa o mandaram matá-los.

O elenco inclui John RobinsonChelsea RickettsDiane FranklinPaul Ben-VictorLainie Kazan e Burt Young.

‘Elite’: Quando estreia a 2ª temporada da série? Confira a sinopse!

A 2ª temporada de ‘Elite‘ já ganhou data de estreia na Netflix: dia 6 de setembro.

Na trama da próxima temporada, um novo ano escolar começa em Las Encinas, reunindo alunos novos e veteranos. Embora eles não quisessem nada além de voltar à normalidade após a morte de Marina, esse desejo se mostra impossível, já que os segredos que escondem se tornam um fardo quase impossível de se carregar…

Assista ao teaser:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

Série baseada em ‘Com Amor, Simon’ ganha emocionante trailer

A série baseada no romance adolescente ‘Com Amor, Simon‘ teve seu primeiro trailer divulgado. A produção será lançada pelo Hulu (serviço de streaming que é da Disney, mas focado em um público mais adulto).

A série é intitulada ‘Love, Victor‘.

Assista ao trailer:

A trama vai seguir Victor, um novo estudante no colégio em sua própria jornada de autodescoberta, enfrentando desafios em casa, se ajudando à nova cidade e tendo dificuldades com sua orientação sexual.

A primeira temporada, que contará com 10 episódios, será lançada em 19 de junho.

O elenco conta com Michael Cimino, Ana Ortiz, James Martinez, Isabella Ferreira e Mateo Fernandez. E, apesar da produção contar com novos personagens, a série será narrada por Nick Robinson, o protagonista de ‘Com Amor, Simon‘, que também será produtor executivo da produção.

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens‘ (2015), o longa ‘Com Amor, Simon‘ foi um sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 66.3 milhões mundialmente.

‘Homem-Aranha 4’: Ator faz campanha pedindo sequência da trilogia com Tobey Maguire

Já se passaram 13 anos desde que a trilogia ‘Homem-Aranha’ de Sam Raimi foi encerrada, mas alguns fãs ainda têm esperança de que outro capítulo pode ser realizado.

E o ator Ray Porter, intérprete do vilão Darkseid no Snyder Cut de Liga da Justiça‘, também entrou na torcida.

Através de uma publicação compartilhada pela fan page The Ayer Cut, o astro começou a fazer uma campanha pedindo o lançamento de ‘Homem-Aranha 4‘ com Tobey Maguire.

No vídeo de apenas 30 segundos, Porter apela:

“Olá, Sony Pictures, aqui é o Ray Porter, intérprete do Darkseid no Snyder Cut de Liga da Justiça‘, e estou aqui em nome de muitos, muitos fãs para pedir que vocês tragam Tobey Maguire em ‘Homem-Aranha 4‘. Os fãs realmente querem isso, e a notícia do cancelamento da franquia foi uma grande decepção. Vocês sabem o que fazer. Obrigado.”

Confira:

“Mensagem de vídeo especial do primeiro e único Ray Porter, também conhecido como Darkseid no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’. Sony Pictures traga de volta Tobey Maguire como Homem-Aranha para mais um filme.”

Lembrando que diversos internautas também estão compartilhando a tag #WeWantSpiderMan4 na tentativa de convencer a Sony a investir na continuação da franquia.

Confira:

Há alguns meses,  o WGTC divulgou que ‘Homem-Aranha 4‘ seria lançado em 2010 e traria Mystério, Abutre e a Gata Negra para a galeria de vilões.

Algumas artes conceituais também vazaram online, mas não se sabe a veracidade das imagens.

Confira:

Além disso, o filme iria preparar o caminho para o Dr. Curt Connors se transformar no Lagarto em ‘Homem-Aranha 5‘, com Dylan Baker interpretando o vilão.

O curioso é que o Mystério seria interpretado por Bruce Campbell, que fez pontas nos três filmes do herói e é amigo pessoal de Raimi.

No entanto, o que mais surpreende é que esses rumores levam direto para as narrativas dos filmes que vieram após o cancelamento da franquia dirigida por Raimi. Ou é uma tremenda coincidência, ou os planos de ‘Homem-Aranha 4‘ foram reaproveitados.

Laurence Fishburne confirma retorno em ‘John Wick 4’: “O roteiro é muito legal”

O ator Laurence Fishburne confirmou ao Collider que vai reprisar seu papel como O Rei de Bowery.

“Vou para Berlim nos próximos meses”, disse Fishburne, confirmando boatos anteriores de que a sequência do filme será filmada tanto lá quanto em Paris, com filmagens adicionais no Japão e na cidade de Nova York.

Fishburne revelou que ele teve a chance de ler o roteiro, que será escrito por Michael Finch em vez do criador da série Derek Kolstad.

“Eu li o roteiro. É muito, muito legal. Por mais que seja o mesmo mundo dos outros três filmes, é muito mais profundo. É muito mais profundo em termos do código do assassino e da relação que ele tem com um personagem em particular… é realmente o coração e a alma disso tudo.”, afirmou.

Anteriormente previsto para 21 de maio de 2021, o longa agora chega às telonas do Brasil em 26 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação.”, afirmou.

O elenco terá o retorno de Keanu ReevesIan McShane , além da adição de Bill Skarsgård  – que ficou conhecido por interpretar o Pennywise no remake de ‘It – A Coisa‘.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Novo trailer DUBLADO e cartazes nacionais de ‘Batman’

A Warner Bros. Pictures divulgou o novo trailer DUBLADO e dois cartazes nacionais de ‘Batman‘, longa do universo da DC com estreia prevista para 3 de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Recentemente, uma nova coleção de figuras de ação da McFarlane Toys parece ter confirmado que o herói titular terá outra identidade secreta no filme: The Drifter (O Vagabundo, em tradução livre).

Essa nova identidade permite que o personagem possa se infiltrar no submundo de Gotham City para descobrir segredos e sem ter seu verdadeiro rosto revelado (via ComicBook.com). Apesar das informações fornecerem mais um elemento a ser esperado no filme, detalhes sobre como o Vagabundo aparecerá na trama não foram revelados.

Em entrevista, o diretor Matt Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Avatar 2’: Artes revelam em detalhes a criatura mais PODEROSA dos oceanos de Pandora

Avatar: O Caminho da Água‘ ganhou artes conceituais revelando em detalhes a criatura mais poderosa dos oceanos de Pandora.

O tulkun é uma grande criatura marinha inteligente nativa dos oceanos de Pandora. Eles são semelhantes às baleias terrestres que foram extintas.

Confira:

Em três semanas, o filme já foi visto 8 milhões de vezes no Brasil e arrecadou R$ 170 milhões, 63% deste valor é proveniente de sessões 3D.

O filme ultrapassou ‘A Dama do Lotação‘ como a 7ª maior bilheteria na história do Brasil, e nos próximos dias deve ultrapassar ‘Minha Mãe É Uma Peça 2‘ (9,3 milhões de expectadores).

Confira o Top 10 dos filmes mais vistos nos cinemas nacionais:

1 – Nada a Perder – 12,1 milhões de expectadores
2 – Minha Mãe é uma Peça 3 – 11,6 milhões de expectadores
3 – Os Dez Mandamentos – O Filme – 11,3 milhões de expectadores
4 – Tropa de Elite 2 – 11,1 milhões de expectadores
5 – Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10,7 milhões de expectadores
6 – Minha Mãe É Uma Peça 2 – 9,3 milhões de expectadores
7 – Avatar: O Caminho da Água – 7,8 milhões de expectadores
8 – A Dama do Lotação – 6,5 milhões de expectadores
9 – Nada a Perder 2 – 6,1 milhões de expectadores
10 – Se Eu Fosse Você 2 – 6,1 milhões de expectadores
10 – O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão – 5,7 milhões de expectadores

Mundialmente, o filme ultrapassou a marca de US$ 1.75 bilhão nas bilheterias, superando a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) e tornando-se a 7ª maior bilheteria da história do cinema.

Anteriormente, o filme de James Cameron já havia superado ‘O Rei Leão‘ (US$ 1.66B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (1.51B), ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.48B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B).

O TOP 5 dos principais mercados inclui China (US$188.3M), França (US$107.2M), Alemanha (US$92.6M), Coreia (US$85.6M) e Reino Unido (US$69.1M).

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Netflix divulga primeira imagem de ‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’, de Zack Snyder

Foi divulgada a primeira imagem oficial de Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes, que estreia em 19 de abril de 2024.

“O segundo filme é realmente um filme de guerra”, acrescentou Snyder. “No início eles fazem a apresentação e temos um monte de coisas na aldeia, uma espécie de aspecto ‘Por que lutamos’ do filme. Temos tempo para relacionamentos. Depois o próximo passo é a grande batalha. É realmente diversão.”

Confira:

Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ estreia em 22 de dezembro.

 

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Aprovação de ‘Coringa: Delírio a Dois’ sobe para 61% no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A aprovação deCoringa: Delírio a Dois’ subiu para 61% no Rotten Tomatoes.

A maioria dos críticos achou o filme mediano e bem inferior ao primeiro.

Confira as principais críticas:

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Após VENCER o CinePE, ‘Nem Toda História de Amor Acaba em Morte’ será exibido amanhã em Curitiba

Nem Toda História de Amor Acaba em Morte‘, conduzido pelo diretor curitibano Bruno Costa, responsável pelo premiado ‘Mirador‘ e co-diretor da série ‘Cidade de Deus – A Luta Não Para‘, da HBO Max, foi contemplado na noite do último domingo (15) com o Troféu Calunga, durante o CINE – PE.

Em cerimônia no Cinema do Teatro do Parque, em Recife, a produção levou a premiação nas categorias de Melhor Longa-Metragem na votação no júri popular, e de Melhor Ator, para Octávio Camargo, que interpreta o personagem “Miguel”.

Após o Cine-PE, o filme ainda passa pela 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, dentro da Mostra Exibições Especiais, um espaço dedicado a obras inéditas no Brasil de grandes nomes do cinema mundial, assim como filmes brasileiros incontornáveis da última temporada que estrearam em outros eventos. O longa também passa pelo Festival Rio LGBTQIA+ e Acessa BH.

A produção, que teve sua primeira exibição durante o festival pernambucano, é uma comédia romântica que abre espaço para a representatividade da comunidade surda dentro e fora da tela, sendo o primeiro filme nacional protagonizado por uma atriz surda.

Na história, Sol, vivida pela atriz Chiris Gomes, é uma professora de meia idade que se vê infeliz com seu casamento e sua vida em geral. Ela comunica ao então marido, Miguel (Octávio Camargo), que a relação acabou. Eles seguem morando juntos na mesma residência, porém em quartos diferentes, até que as coisas se encaminhem para cada um. Sol conhece Lola, interpretada por Gabriela Grigolom, mãe de uma de suas alunas, a pequena Maya (Sophia Grigolom), criando uma conexão única logo de início. Lola é uma jovem negra e surda, que se comunica por meio da língua de sinais e luta para manter sua companhia de teatro ativa.

Por sua vez, Sol, que tinha um irmão surdo, é uma das poucas pessoas da instituição que se comunica facilmente com Lola, criando um relacionamento que vai além dos muros da escola. Lola passa a frequentar a casa de Sol, criando uma inusitada convivência com o ex-casal, em que eles terão que aprender a se respeitar e superar o orgulho individual.

“Esta foi nossa primeira exibição e já saímos como o melhor filme para o público em um festival tão importante para o audiovisual brasileiro. Dirigimos, produzimos, escrevemos e atuamos sempre pensando no público e esta premiação é muito significativa para cada um de nós, principalmente para a comunidade surda. ‘Nem Toda História de Amor Acaba em Morte’ é um marco para o cinema brasileiro com a primeira protagonista surda e essa receptividade extraordinária no CINE-PE é uma largada muito importante para a produção e para a inclusão no audiovisual nacional”, comenta o diretor Bruno Costa. 

Nem Toda História de Amor Acaba em Morte‘ chega aos cinemas em 2026, com distribuição da Elo Studios.

10 Filmes que refletem sobre sexualidade

Um dos assuntos que volta e meia encontramos nos milhares de projetos lançados nos cinemas e nas plataformas de streamings de todo o planeta é sobre questões envoltas à sexualidade. Mas o que seria sexualidade? Repleto de interpretações (alguns até usam esse termo para explodir preconceitos, gerar tabus), esse termo é associado às maneiras de como o indivíduo enxerga as sensações, sentimentos e emoções ligados de alguma forma ao prazer. Para refletir sobre esse tema, separamos 10 ótimos filmes abaixo:

 

Violette

Ao longo da ótima trama, vemos um despertar da sexualidade, uma liberdade profunda em expressar e sentir suas emoções. As asfixias da vida geram uma força em Violette para que a mesma escreva sobre sua ardente e sofrida vida. Na verdade, Violette se punia a cada passo sem êxito, a cada chance desperdiçada, chegava ao limite da razão e emoção facilmente, fruto de sua vida sofrida e os traumas do passado que sempre voltavam como fantasmas sem solução. Sua amizade com Beauvoir ajuda a encontrar o caminho e a ganhar um pouco de razão em busca de seu destino.

 

Ninfomaníaca – Volume 1

Nesse primeiro volume, somos surpreendidos com o inusitado encontro entre Seligman (Stellan Skarsgård) e Joe (Charlotte Gainsbourg). Joe é viciada em sexo e ao longo de anos se viu em situações constrangedoras desde a perda da virgindade até os dias atuais. Conforme conta sua história para Seligman, os dois personagens começam a discutir a sexualidade, e a verdadeira face de uma sociedade que preza pelo desejo, com diversas comparações com o cotidiano humano.

 

Tom of Finland

Arte do amar. Biografia de um dos mais influentes artistas do cenário homossexual de todos os tempos, Tom of Finland é um retrato delicado, envolvente e tocante de um homem que lutou contra o preconceito em uma Finlândia que caçava e proibia o homossexualismo. Encontrou em sua arte uma maneira de ajudar outros que vivem o mesmo drama e assim inspirou uma geração com uma obra que virou eterna. Dirigido por Dome Karukoski o filme é uma jornada de emoções, um grande tapa na cara do preconceito.

 

Piedade

Na trama, rodada no Litoral do Cabo de Santo Agostinho e no Centro do Recife, conhecemos dois núcleos familiares que acabam se encontrando por conta de segredos de um pai que já faleceu. Dona Carminha (Fernanda Montenegro), seus filhos Omar Shariff (Irandhir Santos) e Fátima (Mariana Ruggiero) vivem seu sustento a partir de um bar da família na beira d’água que acaba sendo alvo de uma empresa que quer comprar o terreno e envia o executivo Aurélio (Matheus Nachtergaele) para negociar com eles. No meio da investigação, para ver se usa algum elemento que o ajuda a negociar com mais margem, Aurélio descobre um terceiro irmão que sumiu da maternidade e nunca mais se soube dele. Esse irmão é Sandro (Cauã Reymond) que vive com seu filho Marlon Brando (Gabriel Leone) no centro de Recife onde é dono de um dos poucos, talvez o único, cinema pornô da cidade. Quando um lado descobre sobre o outro, momentos de aflição e emoção envolverão a todos.

 

Wildhood: Busca Pelas Raízes

As raízes que contam várias histórias. Selecionado para o Festival do Rio 2022, o longa-metragem canadense Wildhood: Busca Pelas Raízes nos apresenta em sua trama um emocionante road movie que navega na troca de perspectiva sobre a vida através de um recorte sobre sexualidade e família na visão de um adolescente. O projeto também mostra um profundo destaque para os Miꞌkmaq (indígenas do leste do Canadá), principalmente o lado cultural. Esse é o primeiro trabalho de longa-metragem, de Bretten Hannam, roteirista e cineasta canadense, não-binário, de raízes Mi’kmaq.

 

Se Organizar Direitinho…

As mil formas de ser feliz. Caminhando de maneira muito divertida sobre o sempre polêmico assunto dos caminhos do prazer Se Organizar Direitinho… é uma comédia espanhola despretensiosa que acaba gerando risos em muitos instantes além de fazermos refletir sobre a questão da sexualidade através de diversas óticas e pelas histórias variadas de seus divertidos personagens. Dirigido pelo cineasta Paco Caballero, o longa-metragem está disponível na Netflix.

 

Pérola

Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar. O abstrato universo da lembrança, da memória, é por onde o filme navega, o grande ponto intercessor, com um narrador presente, que nos mostra suas angústias que vão desde conflitos pelo sonho em ser um escritor de peças de teatro até os medos por questões de sexualidade.

 

Regra 34

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

 

O Mundo Segundo Garp

O que aprendemos com a vida é o suficiente para nos tornarmos pessoas felizes? No início da década de 80, chegava aos cinemas de todo o mundo, dirigido por George Roy Hill e baseado na obra The World According to Garp de John Irving, O Mundo Segundo Garp. O longa-metragem de um pouco mais de duas horas de projeção nos conta a saga de homem que descobre o início da vida através dos olhos e atitudes da mãe, uma corajosa mulher, bem à frente do seu tempo, que o criou sem um pai, por opção. Atemporal, fala também sobre a sexualidade, dificuldades de um casamento, sobre o preconceito, sobre a força do feminismo. Um maravilhoso trabalho. Inesquecível.  Talvez, o melhor filme da carreira do grande Robin Williams e um dos melhores da carreira de Glenn Close.

 

Com Amor, Simon

Em busca de uma grande história de amor. Baseado no livro Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertalli, Com amor, Simon chegou aos cinemas brasileiros tempos atrás. Com um elenco com nomes conhecidos do público jovem, a trama fala sobre preconceitos, o alucinante mundo das redes sociais e sua influência no dia a dia dos jovens de todo mundo, além de falar sobre o primeiro amor de maneira emblemática com o protagonista na luta sobre suas escolhas. O filme, antes de mais nada, é uma grande crítica social ao universo digital dos jovens de hoje em dia, ensina lições profundas sobre a amizade e as liberdades de escolhas.

 

 

Sem Dor, Sem Ganho

 MICHAEL BAY TORTURA NÃO SÓ SEU PERSONAGEM, MAS SEU PÚBLICO PRINCIPALMENTE

Lançado em abril nos Estados Unidos, no início da temporada das grandes produções do meio de ano, Sem Dor, Sem Ganho é o novo filme do megalomaníaco Michael Bay (Transformers: O Lado Oculto da Lua). Apesar de constantemente execrado pelos críticos, Bay é um verdadeiro pote de ouro para os estúdios, e com a franquia Transformers rendeu uma verdadeira fortuna para a Paramount. Seus filmes podem ser acusados de tudo, menos de fracassos financeiros.

Bay é considerado o Christopher Nolan dos pobres, um diretor de blockbusters autoral, que tem grande poder de decisão dentro de suas produções, e que é inclusive ele mesmo um produtor dentro do seu selo Platinum Dunes. A brincadeira em relação ao diretor da trilogia do Cavaleiro das Trevas se deve porque ao contrário de Nolan, Bay se empenha muito mais na parte técnica do que em suas histórias ou personagens.

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O cineasta acredita inclusive em seu estilo, e recria momentos similares em todos os seus filmes (como os personagens levantando de um grande baque em câmera lenta enquanto a câmera os circula, câmera num trilho circular enquanto a ação está acontecendo na forma de um carrossel, e, é claro, direção de arte com cores berrantes e saturadas). Tudo isso seria realmente perdoado se por trás de tanto estilo tivéssemos alguma substância.

Nos Estados Unidos, Bay exibindo pouco profissionalismo proibiu a entrada do crítico Peter Travers (forte detrator seu), da revista Rolling Stone, na exibição para a imprensa. Travers, assim como todos nós, admitiu ter grandes esperanças para o novo filme de Bay, afinal a obra foi produzida pela bagatela de $26 milhões, o que geralmente é o valor do lanche da equipe dos filmes do diretor. O fato poderia traduzir em uma obra mais intimista e honesta.

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Porém, com incômodos 130 minutos de projeção, é seguro dizer que esse é o pior filme da carreira de Michael Bay. Por mais que seus filmes anteriores fossem considerados idiotas, ainda existia certo teor de diversão. Sem Dor, Sem Ganho é simplesmente doloroso de assistir. Um filme sem qualquer valor de entretenimento, mas no entanto vendido de tal forma. Essa pode ter sido a pior ideia de todos os tempos a ser transformada num filme de verão americano, um blockbuster que deveria causar identificação, distração e divertimento.

Baseada em fatos reais, a história apresenta três marombeiros de cabeça oca, que planejam e sequestram um sujeito, na Miami dos anos 1990. Comandados pelo personagem de Mark Wahlberg (Linha de Ação), os sujeitos musculosos torturam o pobre infeliz, e numa cena realmente grotesca e difícil de ser assistida, tentam repetidas vezes matar a vítima das formas mais inusitadas. É como assistir a um desastre de trem. O problema realmente é que tudo é feito com a finalidade de arrancar risadas da plateia. Deveríamos rir da imbecilidade do trio, quando na verdade nos contorcemos identificando com o sofredor.

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Assim como na comédia lançada direto para vídeo no Brasil, 30 Minutos ou Menos (também baseada em fatos reais), os envolvidos com a verdadeira história reclamaram que um fato que só causou sofrimento para todos tenha sido tema de uma obra voltada ao entretenimento. A diferença é que 30 Minutos ou Menos mergulha totalmente na caricatura, e não deixa dúvida de que estamos assistindo a uma comédia. Bay parece ter aspirações maiores.

Ele não deseja fazer somente um filme de comédia, mas sim uma sátira, como a indicada ao Oscar Sofia Coppola fez com seu Bling Ring. Mas talvez Bay não esteja preparado para tanto. Como na maioria de seus filmes ele deseja abraçar o mundo, nem de perto chegando próximo ao alvo. Sem Dor, Sem Ganho é uma comédia, uma sátira, um filme de ação e um filme de sequestro. Mas acima de tudo é uma das produções mais sem alegria e de forma geral desagradável que assisti em muito, muito tempo.

Elegemos os 10 Melhores Filmes da Carreira do Astro Tom Hanks

Uma das celebridades mais queridas do planeta, o Tom Hanks é aquele cara boa pinta que sempre arrasa em seus filmes.

Roteirista, produtor, diretor e ator com 92 créditos em sua filmografia, numa carreira que começou em 1980, Tom Hanks se tornou um dos artistas mais prestigiados do mundo com nada menos que 6 indicações ao Oscar; além de manter o recorde (ao lado do icônico Spencer Tracy) como um dos raros a vencer dois anos seguidos o Oscar de ator principal. E, é claro, sua fama de eterno bom moço.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar – numa tarefa muito difícil – os 10 (dentre tantos ótimos trabalhos) melhores filmes de Tom Hanks. Vamos conhecer.

Ps. Estamos pensando numa lista especial para as animações que dublou, portanto não espere encontrar nenhum dos Toy Story nesta lista, que consta somente com live-actions.

10 | Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)

Tom Hanks é um ator tão bom que muitos se lembram de sua indicação ao Oscar por este filme, fato que não ocorreu. A verdade é que Hanks acabava de sair de sua segunda vitória consecutiva no Oscar e a maioria supunha que uma nova indicação era certa, levando em conta o prestígio do longa com a Academia naquele ano.

Apollo 13, no entanto, recebeu 9 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvantes para Ed Harris e Kathleen Quinlan, e levou duas estatuetas técnicas. Baseado nos livros de Jim Lovell e Jeffrey Kluger, o filme conta a história real e desastrosa de uma tripulação à deriva no espaço depois que sua aeronave apresenta danos internos enquanto rumava à lua.

09 | Ponte dos Espiões (2015)

Vinte anos após Apollo 13, Tom Hanks voltava ao radar do Oscar nesta superprodução dirigida por Steven Spielberg. O filme marca sua quarta parceria com o diretor, num total de cinco. Ponte dos Espiões foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme, e saiu vitorioso na categoria de coadjuvante para Mark Rylance, que interpreta o oficial russo detido nos EUA durante a Guerra Fria.

Igualmente baseado numa história real, e com roteiro assinado por ninguém menos do que os irmãos Coen (Onde os Fracos Não tem Vez), a trama mostra Hanks como um advogado tipicamente americano encarregado de defender o pior vilão para a América na época: um espião russo pego atrás das linhas inimigas. A mensagem aqui é a de aceitação, mesmo de seus desafetos, um tema tipicamente “Spielberguiano”.

08 | Filadélfia (1993)

Agora sim, estamos falando de Oscar para Tom Hanks. E um bem merecido. Associado a comédias durante toda década de 1980, e alguns romances, o ator dava um novo rumo em sua carreira, demonstrando que podia se sair muito bem em um papel mais sério. Dito e feito, e os incrédulos precisaram engolir sua vitória na categoria de melhor ator, na pele de um homem gay tratado de forma extremamente injusta e preconceituosa na prestigiada firma de advocacia onde trabalha após se descobrir com AIDS.

Em tempos de epidemias assustadoras, vale lembrar que a AIDS foi um dos grandes horrores de nosso tempo nas décadas de 1980 e início de 1990. E quando falamos na doença, Filadélfia ainda se mantém como o filme definitivo a visitarmos. Dramático e estarrecedor sem ser piegas, o longa foi indicado a 5 Oscar, e levou o citado de melhor ator e melhor canção para o hino Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen. Inesquecível.

07 | Estrada para Perdição (2002)

Tom Hanks como um mafioso matador? Sim, o ator consegue fazer de tudo com seu biótipo do homem comum. Aqui, um trio pesado vindo de gerações distintas se digladiam em uma batalha tensa, com muitas armas, tiros, mas principalmente um duelo de grandes atuações. Além de Hanks, o veterano Paul Newman interpreta um “poderoso chefão” e o então novato Jude Law mostrando que estava com fome na pele de um assassino letal que caça o protagonista.

Na trama, Hanks vive o braço direito de um chefão do crime, que passa a persegui-lo por um erro que não cometeu. Curiosamente, este longa do diretor Sam Mendes (1917) é baseado numa HQ adulta. Estrada para Perdição marca o último filme do monstro sagrado Paul Newman lançado nos cinemas. A obra levou 6 indicações ao Oscar, incluindo coadjuvante para Newman, e saiu vitoriosa na categoria de melhor fotografia.

06 | Capitão Phillips (2013)

Já percebemos que Tom Hanks consegue não só interpretar qualquer papel (queremos é vê-lo num filme de super-heróis), como também adentra com facilidade produções de tons e temas distintos. Aqui, a tensão toma conta em sua parceria com o diretor Paul Greengrass, um especialista no cinema adrenalina. Igualmente baseado num história real, e no livro do próprio Richard Phillips, Hanks vive o capitão de um grande navio americano sequestrado por piratas Somalianos em 2009.

A história inacreditável, caso não fosse real, marcou o primeiro caso de sequestro de uma grande embarcação americana em 200 anos. Capitão Phillips foi indicado para 6 Oscar, incluindo melhor filme e coadjuvante para Barkhad Abdi, que interpreta o líder dos criminosos. Quem poderia esquecer a frase icônica proferida pelo ator em seu sotaque somali: “I´m the Captain now”.

05 | Náufrago (2000)

Agora a parada está ficando séria. Náufrago não é apenas um dos melhores filmes de Tom Hanks, como também um de seus filmes mais queridos do grande público. Uma curiosidade de bastidores do filme é que o diretor Robert Zemeckis precisou parar a produção por um ano até que o ator perdesse 23 quilos e deixasse crescer a barba e o cabelo. Neste meio tempo, o cineasta utilizou a mesma equipe para gravar o terror Revelação, com Michelle Pfeiffer e Harrison Ford, lançado no mesmo ano.

Na trama, Hanks vive um executivo da empresa de entregas FedEx que sofre um terrível acidente de avião, indo parar numa ilha deserta onde luta por sobrevivência durante 4 anos, até conseguir se lançar numa aventura para deixar o local. A vencedora do Oscar Helen Hunt interpreta sua companheira. Náufrago recebeu duas indicações aos prêmios da Academia, melhor ator para Hanks (em sua quinta e penúltima indicação – até este ano com Um Lindo Dia na Vizinhança) e melhor som. Ah sim, e não podemos esquecer a famosa bola de vôlei com rosto, Wilson – associada ao ator até hoje.

04 | Prenda-me se For Capaz (2002)

Em sua segunda colaboração com o diretor Steven Spielberg, o astro aceitou um papel coadjuvante para o protagonismo do menino de ouro Leonardo DiCaprio. Um trio desses estremece qualquer cinema. Na trama, DiCaprio vive o golpista da vida real Frank Abagnale Jr., quase um brasileiro em “malandragem” e “esperteza”, que se passa por médico, piloto de avião, advogado, além de um grande esquema de fraude descontando cheques de tais empresas.

No mesmo ano, DiCaprio trabalharia com outro dos maiores diretores ainda em atividade, Martin Scorsese em Gangues de Nova York. Mas demonstrando novamente seu talento para ser esnobado, apesar do estupendo desempenho em ambos, o ator não foi lembrado para indicações. E mesmo com Tom Hanks coadjuvando no elenco, o ator lembrado pela Academia foi Christopher Walken, outro coadjuvante, no papel do pai de DiCaprio. Hanks interpreta o agente do FBI que passa anos perseguindo sem sucesso o falsário.

03 | À Espera de um Milagre (1999)

O filme preferido do grande público no IMDB é imutavelmente Um Sonho de Liberdade (1994), dirigido por Frank Darabont e baseado num conto de Stephen King. Assim, todas as peças voltaram a se encaixar para esta espécie de “sequência espiritual”, que resultou no terceiro melhor filme da carreira do astro Tom Hanks. Temos novamente a direção de Darabont num filme baseado numa história de Stephen King passada na prisão. Esta, embora não seja de terror, utiliza elementos sobrenaturais em sua narrativa.

Passado no ano de 1932, o filme acompanha o dia a dia de carcereiros no corredor da morte de uma penitenciaria numa cidadezinha do sul dos EUA. O protagonista, líder dos guardas, é vivido por Tom Hanks. Tudo muda com a chegada de John Coffey (o saudoso Michael Clarke Duncan), um bondoso gigante, acusado do estupro e morte de duas menininhas. Aos poucos descobrimos que as coisas não são exatamente como se apresentam e que o novo prisioneiro possui dons sobrenaturais de cura. O longa foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, coadjuvante para Duncan e roteiro adaptado para o diretor Darabont.

02 | O Resgate do Soldado Ryan (1998)

A primeira parceria com o diretor Steven Spielberg rendeu não somente o segundo melhor filme da carreira de Tom Hanks, como um dos melhores também da filmografia do cineasta. O Resgate do Soldado Ryan é considerado um dos relatos mais fiéis e realísticos do campo de batalha. Com cenas incríveis de cair o queixo, o filme nos jogou literalmente dentro da Segunda Guerra Mundial, valendo apenas dizer “sinto muito” para os que não conseguiram conferir a obra em sua potência máxima nas salas de cinema, na época do lançamento.

Hanks vive o líder de um pelotão designado a encontrar um único soldado (papel de Matt Damon), cuja família havia perdido outros filhos no conflito, e a política adotada nesta situação é dispensar tal soldado de seu serviço. Narrativa semelhante esteve presente em 1917, indicado ao Oscar deste ano, no qual um soldado precisa encontrar outro, desta vez durante a Primeira Guerra Mundial. Pelo longa, Hanks recebeu sua quarta indicação ao Oscar e O Resgate do Soldado Ryan levou um total de 11 indicações, incluindo melhor filme, dentre as quais venceu 5 estatuetas, como a de melhor diretor.

01 | Forrest Gump: O Contador de Histórias (1994)

Não tem jeito. Não tinha outro filme para ocupar a posição número 1 senão Forrest Gump. O melhor filme do ator traz também seu personagem mais querido e o que vem instantaneamente na cabeça dos cinéfilos quando falamos em Tom Hanks. Forrest Gump realmente marcou uma época, e ainda se mantém como o filme de número 12 dentre os melhores de todos os tempos na opinião do grande público do IMDB.

“A Vida é como uma caixa de chocolates, nunca sabemos o que iremos encontrar”, a frase tema cantarolada pelo protagonista, como dizia sua mãe, ainda é repetida à exaustão, mas a surpresa contida na caixa de chocolates foi que o restaurante proposto no filme, Bubba Gump Shrimp, realmente se tornou realidade pelos EUA. Forrest Gump foi o grande filme de 1994, e da década de 1990, recebendo nada menos que 13 indicações ao Oscar, incluindo 6 vitórias – entre elas: melhor filme, ator para Hanks e diretor para Robert Zemeckis.

E você, gostou da nossa lista? Quais filmes esquecemos de colocar aqui? Comente e faça sua própria lista dos filmes de Tom Hanks nos comentários.

‘The Unthinkable’: Suspense sueco no estilo ‘Cloverfield’ ganha novo trailer

O suspense sueco The Unthinkable (‘Den blomstertid nu kommer’) ganhou um novo trailer de tirar o fôlego, prometendo muitos mistérios.

Assista:

Na trama, a Suécia enfrenta um misterioso ataque, enquanto Alex (Christoffer Nordenrot) tenta reunir-se com o amor da sua juventude, Anna (Lisa Henni).

Dirigido pelo novato Victor Danell, o suspense é parcialmente financiado por fãs. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

‘Tom e Jerry’: Live-action ganha primeira arte conceitual com Jennifer Lawrence; Saiba mais!

O longa live-action de ‘Tom e Jerry‘ ganhou a primeira arte conceitual, trazendo a Jennifer Lawrence com os personagens clássicos. Muitos já consideraram que a atriz estrelaria a produção, mas esse não é o caso – pelo menos por enquanto.

É apenas uma evidência que o estúdio a quer como protagonista do longa, mas isso não quer dizer que eles conseguirão tê-la no elenco. Recentemente, o mesmo aconteceu com o astro Chris Pratt em uma arte conceitual do live-action do Sonic.

A arte confirma, no entanto, que o filme terá uma protagonista feminina.

Confira a imagem:

O longa será dirigido por Tim Story, de ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘.

“Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.”

Assim como no desenho, Tom e Jerry não irão falar no filme. A versão live-action será desenvolvida pela Warner Bros.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.