Durante o painel da Universal Pictures na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, foi revelado o primeiro trailer oficial de ‘Werwulf’.
O projeto funciona como um terror gótico de lobisomens que é encabeçado pelo aclamado cineasta Robert Eggers (‘Nosferatu’, ‘A Bruxa’), cujas filmagens já foram encerradas.
Agora, o nosso editor-chefe traz suas impressões sobre o vídeo, que foi exibido exclusivamente para os participantes do painel.
Werwulf (2026), dirigido por Robert Eggers, ganhou seu trailer aqui na #CinemaCon. Achei o design parecido com o de #Nosferatu. Um visual cru, dessaturado. Quase preto e branco. As cenas de transformação são sangrentas. Vemos duas pessoas nuas fazendo um ritual com sangue.
“Ambientada no Século 13 e descrita como um ‘terror medieval’, a trama gira em torno de uma criatura misteriosa que espreita em uma zona rural enevoada enquanto o folclore local se torna uma realidade aterrorizante para os moradores.”
O terror está programado para estrear no dia 25 de dezembro de 2026.
O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte‘.
O filme será financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.
Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.
O lendário cineasta Ridley Scott parece estar enfrentando um novo turbulento capítulo em sua prolífica carreira. Rumores recentes sobre seu próximo longa-metragem, ‘The Dog Stars’, indicam que as primeiras exibições teste da produção não atingiram os resultados esperados, gerando reações físicas e comentários contundentes por parte do público selecionado.
De acordo com o World of Reel, o clima após as sessões foi de decepção. Uma das críticas mais pesadas citadas pela publicação afirma: “Eu assisti a ‘The Dog Stars’, de Ridley Scott, e odeio dizer isso, mas está na hora de Sir Ridley se aposentar. Ele não vai… mas deveria”.
O ceticismo em torno do diretor surge em um momento delicado, logo após as recepções mistas e os altos custos de produção de ‘Napoleão’ e ‘Gladiador II’, projetos que ultrapassaram a marca de US$ 200 milhões, mas não alcançaram o desempenho esperado nas bilheterias mundiais.
Segundo relatos o principal problema de ‘The Dog Stars’ não reside no elenco, que tem sido elogiado, mas sim na condução da narrativa. Espectadores descreveram o ritmo do filme como “entediante” e desprovido de urgência.
“O problema é que esta é uma história de tom mais intimista, que segue sem qualquer senso de urgência. Há um momento impactante no fim do primeiro ato, e depois disso quase não há ação antes de o filme terminar de forma bastante abrupta. Saí pensando: ‘É só isso?’. Parecia que faltavam de 20 a 30 minutos, e no final eu não sabia qual era o propósito da história ou por que esse filme foi feito”, criticou um expectador.
Apesar do feedback negativo, Ridley Scott mantém sua habitual autoconfiança. Em entrevistas recentes, o cineasta afirmou ter “nascido com um bom olhar” e chegou a classificar ‘The Dog Stars’ como “talvez seu melhor filme”. No entanto, a indústria observa a declaração com cautela, lembrando que o diretor teceu elogios semelhantes a ‘Gladiador II’ antes do lançamento.
Originalmente programado para chegar aos cinemas em 27 de março de 2026, a 20th Century Studios optou por adiar o lançamento em cinco meses. A nova data está marcada para 28 de agosto de 2026.
“Baseado no romance de Peter Heller, o filme apresenta um futuro devastado por uma pandemia global. Hig (Jacob Elordi) é um piloto viúvo que vive de forma isolada em um hangar no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval ranzinza (Josh Brolin). Embora incompatíveis, a dupla depende um do outro para sobreviver a invasores. A rotina é interrompida quando uma transmissão de rádio desperta em Hig a esperança de uma vida melhor além de seu perímetro controlado, levando-o a uma jornada de risco sem retorno”, diz a sinopse.
Durante o painel da Universal Pictures na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco, foi revelado o primeiro trailer oficial de ‘Werwulf’.
O projeto funciona como um terror gótico de lobisomens que é encabeçado pelo aclamado cineasta Robert Eggers (‘Nosferatu’, ‘A Bruxa’), cujas filmagens já foram encerradas.
Confira a descrição:
Werwulf (2026), dirigido por Robert Eggers, ganhou seu trailer aqui na #CinemaCon. Achei o design parecido com o de #Nosferatu. Um visual cru, dessaturado. Quase preto e branco. As cenas de transformação são sangrentas. Vemos duas pessoas nuas fazendo um ritual com sangue.
“Ambientada no Século 13 e descrita como um ‘terror medieval’, a trama gira em torno de uma criatura misteriosa que espreita em uma zona rural enevoada enquanto o folclore local se torna uma realidade aterrorizante para os moradores.”
O terror está programado para estrear no dia 25 de dezembro de 2026.
O roteiro foi escrito por Eggers em colaboração com Sjón, parceiro criativo no épico ‘O Homem do Norte‘.
O filme será financiado e produzido pela própria Focus Features, em parceria com a Working Title Films, sob comando de Tim Bevan e Eric Fellner. A Maiden Voyage, de Chris e Eleanor Columbus, entra como produtora executiva. A dupla Eggers e Sjón também assina a produção criativa.
Embora poucos detalhes tenham sido divulgados, o nome Werwulf remete à forma antiga da palavra “werewolf” (lobisomem, em inglês), indicando que o longa pode abordar lendas germânicas ou escandinavas, com a atmosfera gótica e mitológica já característica do diretor.
A Universal Pictures lança o filme no Brasil no dia 26 de novembro de 2026.
A sequência marca o retorno de uma das franquias de comédia mais populares dos anos 2000, agora apostando no choque entre gerações para renovar o caos familiar.
A trama acompanha Henry Focker (Skyler Gisondo), o filho de Greg e Pam (Ben Stiller e Teri Polo), que cresceu cercado por situações constrangedoras, regras absurdas e pela constante vigilância de seu avô superprotetor. Adulto e decidido a seguir seu próprio caminho, Henry acredita estar pronto para dar o próximo grande passo de sua vida: o casamento.
O problema começa quando ele anuncia que pretende se casar com uma mulher (Ariana Grande) completamente diferente de tudo o que sua família esperava. Espontânea, imprevisível e com valores opostos aos dos Focker e, principalmente, aos dos Byrnes, a noiva rapidamente se torna o estopim para uma nova onda de conflitos, mal-entendidos e momentos hilários. Para Greg, que passou anos tentando provar seu valor como genro, a situação é ainda mais delicada: agora ele precisa lidar com o fato de estar no papel de pai preocupado, enquanto tenta não repetir os erros traumáticos que viveu no passado.
Como era de se esperar, Jack Byrnes (Robert De Niro) não facilita em nada. O patriarca da família, ex-agente da CIA e obcecado por controle, enxerga o relacionamento do neto como uma ameaça à estabilidade familiar. Determinado a “proteger” Henry a qualquer custo, Jack inicia uma investigação digna de seus tempos de espionagem, colocando a futura noiva sob suspeita e criando situações cada vez mais constrangedoras. O resultado é uma sequência de testes psicológicos, encontros familiares desastrosos e confrontos diretos que elevam o nível de tensão — e de comédia — a novos patamares.
Enquanto isso, Pam tenta agir como mediadora, buscando manter a paz entre seu pai, seu marido e o filho, mesmo quando tudo parece caminhar para o desastre. Greg, por sua vez, se vê dividido entre apoiar Henry e lidar com a pressão constante de Jack, além de enfrentar seus próprios medos sobre envelhecer, perder o controle da família e finalmente assumir o posto de “chefe” que nunca conseguiu ocupar de fato.
O filme ainda traz de volta personagens queridos da franquia, como o carismático Kevin Rawley, ex-noivo de Pam, que reaparece de forma inesperada e adiciona mais uma camada de confusão à dinâmica familiar. A entrada de Ariana Grande no elenco promete trazer uma energia completamente nova à história, sendo peça-chave para os conflitos centrais e para a atualização do humor da franquia, conectando a comédia clássica a um público mais jovem.
Misturando nostalgia, situações absurdas e conflitos familiares universais, ‘Entrando Numa Fria 4‘ explora temas como diferenças geracionais, expectativas dos pais, liberdade de escolha e a dificuldade de aceitar mudanças. Tudo isso sem abrir mão do humor ácido, dos diálogos afiados e das situações embaraçosas que tornaram a saga um enorme sucesso, provando que, mesmo com o passar dos anos, algumas famílias continuam sendo um verdadeiro campo minado.
Jay Roach foi confirmado na direção, com roteiro de John Hamburg.
O novo filme ainda contará com o retorno de Owen Wilson, Stiller, De Niro e Teri Polo.
John Hamburg, roteirista da trilogia original, assume a direção.
A produção está nas mãos de Jane Rosenthal e Robert De Niro pela Tribeca Productions, comJay Roach (diretor dos três primeiros filmes) pela Delirious Media, Ben Stiller e John Lesher pela Red Hour Films, além de Hamburg pela Particular Pictures.
A franquia ‘Entrando Numa Fria‘ teve início em 2001, seguido por ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda‘ (2005) e ‘Entrando Numa Fria Maior Ainda Com a Família‘ (2011), arrecadando juntos mais de US$ 1,1 bilhão em bilheteria mundial.
O terror sobrenatural ‘A Outra Mãe‘ (Other Mommy), estrelado por Jessica Chastain (‘Mama’ e ‘It: Capítulo 2’), teve seu primeiro trailer divulgado durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP participa in loco.
Confira a descrição, assinada pelo nosso editor-chefe Renato Marafon:
Em A OUTRA MÃE, uma menina de 8 anos, filha de um casal que enfrenta problemas conjugais, encara uma entidade sinistra que sai do seu armário e torna-se cada vez mais ameaçadora para a família.
A trama acompanha Bela, uma menina de oito anos que vive em um lar abalado pelo casamento conturbado dos pais. Sua vida toma um rumo ainda mais sombrio quando ela passa a ser assombrada por uma entidade sinistra que ela chama de “Outra Mamãe”.
Vinda de dentro do armário, a criatura insiste em perguntar: “Posso entrar no seu coração?”. Quando Bela recusa, as manifestações da entidade se tornam cada vez mais agressivas, colocando sua família em risco.
A Illuminationdivulgou oito minutos inéditos de ‘Minions & Monstros’, terceiro capítulo da franquia ‘Minions’, durante a CinemaCon 2026.
O CinePOP está participando in loco do evento e, no painel da Universal Pictures, o material foi revelado com exclusividade para os espectadores presentes – e o nosso editor-chefe Renato Marafon traz a você a descrição das cenas.
Confira:
QUE FOFURAAA!! Assistimos 8 minutos de #MinionsEMonstros divididos em duas cenas com muita ação e humor..
A primeira cena começa no velho oeste com vários minions se amontoando em cavalos perseguindo um bandido cowboy em fuga. De repende, os minions invadem um trem que entra em… pic.twitter.com/oArcLAACvF
Logo após o sucesso estrondoso mundial de ‘Meu Malvado Favorito 4′, a comédia mais engraçada do verão de 2024, a Illumination expande seu universo animado com um novo capítulo hilário, apresentando personagens inéditos, na maior franquia de animação global da história: ‘Minions & Monstros’.
Esta é a história divertida, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, libertaram monstros no mundo e, então, se uniram para tentar salvar o planeta do caos que acabaram de criar.
Segundo o Deadline, a Peacock resolveu não seguir em frente com ‘The Copenhagen Test’, cancelando a série de espionagem após uma temporada.
Estrelada por Simu Liu (‘Shang-Chi’) e Melissa Barrera (‘Pânico’), a série foi produzida pelo aclamado realizador James Wan(‘Invocação do Mal’).
A trama acompanhou o analista de inteligência sino-americano de primeira geração Alexander Hale, que descobre que seu cérebro foi hackeado, dando aos criminosos acesso a tudo o que ele vê e ouve. Preso entre sua agência obscura e os hackers desconhecidos, ele precisa manter uma atuação 24 horas por dia, 7 dias por semana, para descobrir quem é o responsável e provar a quem é leal.
O astro Wagner Moura foi eleito uma das 100 personalidades mais influentes do mundo pela revista Time em 2026. O reconhecimento coroa um período de grande destaque internacional para o ator, que recentemente foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por sua performance no aclamado longa ‘O Agente Secreto’, de Kleber Mendonça Filho.
O brasileiro aparece na seção de “Ícones” ao lado de nomes como a atriz Kate Hudson, o ator Alan Cumming, Sterling K. Brown, Ethan Hawke, Hilary Duff, o músico Rauw Alejandro e a empresária Victoria Beckham. Em seu perfil na publicação, a revista destaca a aura clássica do artista:
“Há algo tão Old Hollywood nele que ele parece uma anomalia em meio à maioria dos atores contemporâneos. Seu charme discreto e senso de humor travesso compensam qualquer potencial seriedade, e é fácil imaginá-lo em um paletó estilo 1930, fumando sem parar, se você pega a visão”, descreveu a revista.
A Time também ressaltou o estilo de vida reservado de Moura: “Ele não usa redes sociais, ouve música em vinil e dirige um Fusca 1959. Em um mundo cada vez mais digital, ele é o antídoto analógico que não sabíamos que precisávamos. Surpreendentemente, Moura quase não se tornou ator: formou-se em jornalismo. Aqueles anos de faculdade e os escritores que leu foram reveladores para ajudá-lo a compreender como a arte e a política se interligam”.
Além de Moura, outros dois brasileiros foram honrados na lista:
Luciano Moreira (Inovadores): Pesquisador reconhecido por liderar o desenvolvimento de uma técnica com mosquitos modificados para impedir a transmissão de doenças como a dengue.
Mariangela Hungria (Pioneiros): Cientista da Embrapa premiada por seu trabalho com microrganismos do solo, que permitem reduzir drasticamente o uso de fertilizantes químicos na agricultura.
Atualmente, o ator vive um novo momento de alta na cultura pop ao integrar o universo ‘Star Wars’. Na série de animação ‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras’ (ou Star Wars: Maul), Moura dá voz ao Capitão Brander Lawson, um detetive dedicado à segurança dos cidadãos no perigoso planeta Janix.
‘Star Wars: Maul – Lorde das Sombras’ está disponível no Disney+.
Sob o comando criativo de Dave Filoni, a série situa-se cronologicamente após os eventos finais de ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’. A trama acompanha a ascensão de Maul como o líder implacável das facções criminosas do submundo galáctico.
Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco, a Universal Pictures trouxe um material inédito de ‘A Odisseia‘, próximo filme do aclamado cineasta Christopher Nolan (‘Oppenheimer’).
O vídeo, exibido com exclusividade para o público do evento, contou com 5 minutos de cenas inéditas, cuja descrição você confere abaixo:
CARACA!! Isso tá lindo!!! Acabamos de assistir cinco minutos de #AOdisseia na #CibemaCon e o visual do filme está estonteante.
O vídeo começa com Ulisses (Matt Damon) saindo do mar. Ele está preso em uma ilha e diz que perdeu a memória e não lembra de nada antes de Tróia…… pic.twitter.com/zCP12DE4Ab
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de julho.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O revival da icônica série ‘Malcolm: A Vida Continua Injusta’, estrelado por Frankie Muniz, teve uma estreia extremamente positiva e já se tornou a estreia de temporada mais assistida de 2026 até agora no Disney+ e no Hulu.
Segundo a Variety, o revival da clássica sitcom da Fox alcançou 8,1 milhões de visualizações globais nos primeiros três dias de exibição, de acordo com a Disney.
A empresa também destacou que, na América Latina, a produção já se tornou a segunda maior estreia de temporada da história do Disney+, com 3,6 milhões de visualizações, ficando atrás apenas da primeira temporada de ‘Loki’ na região. O sucesso do revival também impulsionou o interesse pela série original.
Na última semana, ‘Malcolm’ registrou um aumento de 18 milhões de horas assistidas, representando um crescimento de 107% em relação à semana anterior.
Além disso, ‘Malcolm: A Vida Continua Injusta’ gerou forte repercussão digital, com conteúdos da Disney sobre a série acumulando mais de 1 milhão de interações, 17 milhões de visualizações e quase 19 milhões de impressões no YouTube e nas redes sociais nas últimas duas semanas.
Durante a CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco, a Universal Pictures trouxe o icônico rapperSnoop Dogg para falar de sua cinebiografia, ‘SNOOP’.
No painel, o musicista confirmou que a produção, estrelada por Jonathan Daviss (‘Outer Banks’), chegará aos cinemas de todo o mundo em 2027, ainda sem dia específico confirmado.
SNOOP VAI GANHAR UM FILME! O Rapper, não o cachorro…
Craig Brewer (‘Ritmo de um Sonho’, ‘Meu Nome é Dolemite’) será o diretor do longa.
Descrito pelo estúdio como um retrato cinematográfico da ascensão de Snoop de estrela do rap a magnata do entretenimento, o projeto contará com roteiro de Joe Robert Cole (‘Pantera Negra‘), que será revisado pelo próprio Brewer.
O filme acompanhará a trajetória de Calvin Broadus Jr., que adotou o nome artístico Snoop Doggy Dogg ao iniciar sua carreira nos anos 1990 pela Death Row Records. Parceiro criativo de Dr. Dre e dono de um estilo único — com rimas afiadas e uma cadência relaxada —, Snoop explodiu com o álbum Doggystyle, que se tornou um clássico instantâneo do hip hop.
A cinebiografia também deve explorar a versatilidade do artista, que se reinventou constantemente: de figura onipresente na cultura pop a comentarista das Olimpíadas de Paris em 2024, onde dividiu holofotes com Michael Phelps e se tornou um dos destaques da cobertura da NBC e do Peacock.
A produção está nas mãos de Snoop Dogg, Brian Grazer (‘8 Mile‘, ‘Straight Outta Compton‘) e Sara Ramaker, presidente da Death Row Pictures. A supervisão na Universal ficará com Ryan Jones, vice-presidente sênior de desenvolvimento de produção.
A cinebiografia é o primeiro filme oficial da Death Row Pictures sob contrato com a NBCUniversal, uma nova fase da lendária gravadora fundada nos anos 1990, que lançou Snoop Dogg para o estrelato e que agora aposta na expansão do selo para o audiovisual. Segundo o estúdio, esse é apenas o início de uma nova estratégia que busca transformar a marca em uma potência narrativa para cinema e TV.
Brewer tem experiência consolidada em filmes com forte conexão com a música e com histórias de ascensão artística em contextos difíceis. Seu trabalho mais celebrado, ‘Ritmo de um Sonho‘, rendeu um Oscar de Melhor Canção Original, enquanto ‘Meu Nome é Dolemite‘, estrelado por Eddie Murphy, foi elogiado pela crítica e marcou presença em diversas premiações. Seu novo longa, ‘Song Sung Blue‘, estreia em 25 de dezembro de 2025 via Focus Features.
A Universal tem histórico positivo com biografias musicais ligadas ao hip hop. ‘Straight Outta Compton‘ (2015), dirigido por F. Gary Gray, contou a história do grupo N.W.A, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e arrecadou mais de US$ 200 milhões no mundo. Já ‘8 Mile‘ (2002), estrelado por Eminem e também produzido por Grazer, faturou o Oscar de Melhor Canção Original e ultrapassou a marca de US$ 250 milhões nas bilheteiras.
Além do longa,Snoop Dogg segue reforçando seus laços com a NBCUniversal. Ele retorna como jurado da 28ª temporada de The Voice neste segundo semestre e continuará atuando como colaborador em projetos multiplataforma. Em 2024, o rapper foi um dos destaques da cobertura dos Jogos Olímpicos de Paris pelo NBC/Peacock, provando mais uma vez sua versatilidade como entertainer.
O filme sobre sua vida ainda não tem data de estreia, mas é, sem dúvida, um dos projetos musicais mais aguardados da próxima safra de cinebiografias.
O cenário cultural brasileiro perdeu, no último domingo (12), uma de suas mentes mais inventivas no gênero policial.Alexandre Fraga, criador da aclamada série ‘Impuros’ e ex-agente da Polícia Federal, faleceu aos 52 anos. A notícia foi confirmada pelo cineasta Tomás Portella, conforme a Folha de São Paulo.
Fraga possuía uma trajetória singular, moldada por duas décadas de atuação na Polícia Federal antes de migrar definitivamente para a escrita. Essa experiência de campo conferiu às suas obras um realismo cru e uma profundidade psicológica rara em produções do gênero. Em 2014, ele estreou na literatura com o romance “Oeste”, publicado pela editora Record, que explorava os meandros do jogo do bicho no Rio de Janeiro e serviu como base para a construção de seu universo narrativo.
Embora a causa exata da morte não tenha sido divulgada oficialmente pela família, o autor enfrentava desafios de saúde há algum tempo. Em 2024, Fraga passou por um transplante de fígado e, entre agosto e setembro do ano passado, enfrentou um novo período de internação.
Em um texto, Tomás Portella destacou a personalidade marcante do colega: “Ontem à noite nos deixou Alexandre Fraga. Criador da série que tenho o orgulho de dirigir e escrever, ele foi uma figura importante na minha trajetória. Sou grato por tudo que construiu, e sinto muito a sua partida.
Fraga não era um homem fácil, e tinha orgulho disso. Discordávamos em muitas coisas, muitas vezes mesmo, mas eu nutria por ele um carinho enorme. Era um sujeito de talento gigantesco, tanto como policial quanto como escritor. Tinha uma complexidade rara, tão rica quanto a dos personagens que criava.
Escapou da morte diversas vezes, e eu, em algum lugar, fantasiava que ela nunca conseguiria alcançá-lo, mesmo ele vivendo sempre tão perto dela. Deixa livros, histórias e um legado potente. E fica a sensação de que, se tivesse tido mais tempo, ainda teria muito mais a escrever. Desejo muita força à família neste momento tão difícil. Ele deixa um filho e uma filha, de quem sempre falou com paixão e admiração.
Lembrarei dele para sempre, com respeito e afeto”, diz a nota.
A equipe oficial de produção de ‘Impuros’ também se manifestou em nota de pesar, lamentando que o criador não tenha tido a oportunidade de presenciar o lançamento da próxima etapa de sua obra mais famosa:
“Infelizmente a segunda-feira não começou bem, nosso criador da série Impuros Alexandre José Fraga nos deixou. Não há palavras para descrever o sentimento nesse momento, em homenagem a esse ser humano incrível aqui ressalto o quanto Alexandre Fraga era orgulhoso da nossa série, o quanto ele achava importante falar sobre a série Impuros orgulhosamente, infelizmente nosso amigo não terá a oportunidade de ver a estreia da nossa 6ª temporada.
Mas aqui fica nossos agradecimentos sinceros e gratidão pela história que você escreveu Alexandre, o quanto você foi forte e nunca baixava a cabeça para nada, sua garra, dedicação e coragem ficarão eternizados, sua personalidade forte e corajosa. Em nome da @impurosbr, obrigado Alexandre Fraga a maior série brasileira Impuros só é grande porque você fez parte, Impuros só é grande porque você é gigantesco, se dedicou o máximo e entregou essa obra de arte para nossa cultura.
Desejamos forças para os familiares nesse momento tão difícil cujo palavras não são o suficiente para confortar, mas que Deus te receba e que console sua família amigo, descanse em paz Alexandre Fraga, criador da série Impuros”.
A vencedora do Oscar Anne Hathaway compartilhou detalhes fascinantes sobre o rigoroso processo de preparação para seu mais novo desafio cinematográfico: interpretar uma estrela da música em ‘Mother Mary’. A atriz revelou que a canção “American Requiem”, de Beyoncé, foi a peça fundamental para ajudá-la a desbloquear sua “estrela pop interior”.
Conforme a Variety, Hathaway explicou que sua relação com o canto sempre foi pautada por uma comparação inevitável com o teatro musical e vozes potentes.
“Cresci em uma casa com uma cantora fenomenal, minha mãe é uma incrível cantora de teatro musical, com uma voz muito potente. Eu tenho uma voz muito diferente, bem mais suave. Então, na minha cabeça, nunca me considerei realmente uma cantora, porque não faço o que cantoras ‘de verdade’ fazem. Quando eu era mais jovem, pensava: ‘Whitney Houston, isso sim é uma cantora de verdade’, e eu simplesmente não consigo fazer aqueles melismas. Mas agora, mais velha, percebo que estava me comparando a alguém com uma voz que parecia tocada por Deus”, afirmou a atriz.
Ao aceitar o papel principal no novo projeto da A24, Hathaway enfrentou o desafio de abandonar a técnica teatral para abraçar a estética do pop moderno, uma transição que levou tempo.
“Foi um jeito completamente novo de cantar, e isso me confundiu por muito tempo. Levei cerca de dois anos até finalmente conseguir entender. Grande parte disso foi estudar outros artistas e tentar descobrir por que eles soavam tão ‘legais’. Porque o teatro musical tem muitas qualidades incríveis, mas não é exatamente conhecido por ser ‘cool'”, brincou.
A virada de chave aconteceu ao estudar as nuances da técnica de Beyoncé.
“Eu ouvi ‘American Requiem’ repetidamente. A técnica dela nessa música é hipnotizante. A forma como ela trabalha as frases, sua musicalidade, e toda a história por trás da voz dela… tudo isso resulta em um som tão contido e presente. Estudei isso e percebi que, embora ela seja uma vocalista poderosa, também sabe ser sutil”, acrescentou.
Para a atriz, o aprendizado foi comparável ao domínio de um novo idioma.
“Pensei: talvez exista algo a ser dito sobre ter uma voz doce e controlada, talvez eu possa trabalhar com isso. Mas aprender a forma de frasear do pop foi um grande desafio, foi como aprender uma nova língua”, concluiu.
Lowery, Toby Halbrooks eJames M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.
Na última segunda-feira (13), a reportagem compareceu aos Estúdios Globo, no Rio de Janeiro, para conhecer os sets de filmagem da novela A Nobreza do Amor e conversar com parte do elenco desse fábula que vem se destacando pelo bom humor, pelos temas sociais importantes e uma produção impecável, com muito cuidado na construção de cenários e dos figurinos dos personagens.
Ao longo do dia, conversamos com o ator Nicolas Prattes, que interpreta um dos vilões da novela, o divertido e sem escrúpulos Mirinho. Caracterizado como o personagem, ele compartilhou que vem se divertindo bastante com essa oportunidade de interpretar um antagonista nas telas. “Diferente de quando você interpreta um mocinho, que você tem que ser muito sincero com suas emoções, deixar claro para o público o que você está sentindo, um vilão te permite brincar mais. Eu posso odiar uma personagem e falar para ela, com um sorriso no rosto, que a amo. É muito divertido”, disse.
O ator também comentou que viveu uma rotina muito intensa no início das gravações da novela por conta de um outro projeto, um filme que estava com gravações acontecendo em diferentes países, como Argentina e Estados Unidos, durante o comecinho da novela.
O filme em questão é Minha Vida com Shurastey, drama inspirado em uma história da vida real que chocou o Brasil com seu final trágico em 2022. A trama vai acompanhar a aventura de Jesse Koz, um brasileiro que estava cansado de sua vida comum e decidiu largar seu emprego, pegar o dinheiro da rescisão e partir em uma viagem de Fusca até o Alaska com seu cachorrinho, Shurastey, um simpático Golden Retriever que conquistou a internet, conforme o rapaz postava os vídeos da dupla se divertindo em diferentes cidades e países.
Como a conversa estava bastante descontraída, Nicolas falou sobre seus cachorros e contou como entrou para o projeto.
“Eu lembro de quando teve a notícia da morte deles. Eu estava indo fazer a minha primeira diária de Todas as Flores. Estava tomando café, era em maio, se não me engano, 23 de maio de 2022. Eu estava fazendo meu café da manhã, vi a notícia e não acreditei, porque eu seguia os dois nas redes sociais. Fiquei: ‘cara, não é possível!’. E rolou uma grande comoção na época, porque eles eram muito queridos, e pensei: ‘precisam fazer um filme sobre ele’. E aí, quando eu estava gravando Mania de Você, veio a notícia de que fariam o filme. No meio da novela, acho, a produtora entrou em contato comigo me convidando [para o projeto]. Não acreditei também. Como que pode, cara?”, comentou.
O ator também falou sobre o impacto que o filme teve em sua vida. Ele se apaixonou tanto pela história que adotou um Golden Retriever, que acabou fazendo algumas participações no longa.
“Por conta do filme, até adotei um Golden. Então, agora eu tenho um também. Fez parte do filme, fez algumas cenas comigo. As cenas do Brasil, porque eu não tive coragem de levar lá para fora. E a Zoe [filha de Nicolas] nem ia me deixar levar também, porque eu sou avô de pet, os filhos são dela”, brincou.
Dirigido por Diego Freitas, responsável pelo fenômeno nacional da Netflix, Caramelo, Minha Vida Com Shurastey vai contar essa viagem fantástica pela América, que durou cinco anos até o trágico acidente que vitimou a dupla em Oregon, nos EUA, na reta final da aventura. O ator também contou que vem recebendo muito carinho dos fãs nas redes sociais e acredita que eles têm um poder de engajamento muito grande.
“É um filme que, poxa, tem um tem um um potencial muito grande, porque os fãs deles são muito engajados. É impressionante! E a gente fez com muito carinho. É um filme é que é mostra para a gente que a vida não é sobre a chegada, mas sobre todo o caminho que trilhamos, porque eles percorreram um caminho de cinco anos que foi inacreditável”, disse Nicolas Prattes.
Nicolas também falou sobre a primeira canção confirmada para integrar a trilha musical do longa.
“O Shurastey tinha esse nome por conta da música ‘Should I Stay or Should I Go’. É óbvio que a música vai estar no filme. Foi a primeira coisa que eu perguntei quando entrei para o projeto: ‘Vai tocar The Clash, né?’. E confirmaram”, explicou.
Inicialmente anunciado para 2026, o filme deve chegar aos cinemas no comecinho de 2027, ano em que o início da aventura de Jesse e Shurastey completa uma década.
“Eu fiquei fiquei seis semanas nos Estados Unidos, filmamos três semanas na Argentina, Costa Rica, Panamá. Acho que o trailer vai sair em junho e aí vai lançar [ o filme] em janeiro [de 2027]. É um lançamento grande, que vai para o cinema”, concluiu.
Reprodução/ Globoplay
Enquanto Minha Vida Com Shurastey não chega aos cinemas, Nicolas Prattes segue dando show de segunda a sábado na novela A Nobreza do Amor, que é exibida na Globo na faixa das 18h, além de estar disponível no Globoplay para ver e rever os capítulos quando quiser.
Sam Levinson, criador de ‘Euphoria’, revelou recentemente um pedido curioso feito por Sydney Sweeney para reprisar seu papel como Cassie Howard na terceira temporada da série.
Em entrevista à Far Out Magazine, Levinson destacou que, ao contrário de pedidos por exigências contratuais ou luxos de produção, a preocupação de Sweeney estava focada inteiramente na trajetória psicológica de sua personagem. Segundo o diretor, a atriz deseja levar o desequilíbrio emocional de Cassie a novos patamares.
“Sempre falamos sobre as camadas de ironia na série. Eu adoro a Sydney e é muito divertido trabalhar com ela. Antes de eu escrever esta temporada, ela me ligou e disse: ‘Só me faça um favor: certifique-se de que Cassie seja ainda mais louca'”, afirmou Levinson, sinalizando que o público pode esperar performances ainda mais explosivas da atriz.
A nova fase da produção se passa anos após os eventos do ensino médio, trazendo mudanças significativas para os personagens centrais. Rue, vivida por Zendaya, estará lidando com dívidas perigosas, enquanto Jules (Hunter Schafer) seguirá seu caminho na faculdade de artes. Já Maddy (Alexa Demie) buscará espaço como agente de talentos, e Lexi (Maude Apatow) trabalhará como assistente de produção.
Além do elenco principal, a temporada também contará com participações de nomes como Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler e Eli Roth.
O elenco de apoio também ganha reforços de peso para este encerramento, com as participações confirmadas de Natasha Lyonne, Danielle Deadwyler e o cineasta Eli Roth.
O segundo episódio da temporada final está agendado para ir ao ar no próximo domingo, dia 19 de abril.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.
Após uma trajetória conturbada que quase culminou em seu arquivamento definitivo, o longa ‘Coyote vs. Acme’ finalmente se prepara para chegar às telonas. A produção teve seu primeiro teaser divulgado, enquanto o trailer completo será lançado amanhã.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) April 15, 2026
O anúncio marca o fim de uma longa espera para os fãs de Looney Tunes. Em 2023, a produção, que mistura live-action e animação, foi descartada pela Warner Bros. como parte de uma estratégia de abatimento fiscal, mesmo com as filmagens já concluídas. A decisão gerou uma onda de indignação na indústria e entre o público, forçando o estúdio a renegociar os direitos de exibição, que foram posteriormente adquiridos pela Ketchup Entertainment no mercado internacional.
Inspirado em uma sátira clássica publicada na revista New Yorker em 1990, o filme acompanha Wile E. Coyote em uma jornada inédita: os tribunais. Cansado de sofrer acidentes com os equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua eterna caça ao Papa-Léguas, o personagem decide processar a gigante industrial.
A trama ganha contornos de comédia jurídica quando um advogado de causas perdidas, interpretado por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita defender o Coiote. Do outro lado da disputa, o astro John Cena (‘Pacificador’) assume o papel de Buddy Crane, o implacável representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.
O que aconteceria se a noção de tempo deixasse de organizar a vida das pessoas? Esta é uma das questões propostas pela distopia contemporânea ‘Agora’, baseada na obra de Cecilia Ripoll e direção de Chia Rodriguez, que tem sua temporada de estreia no Centro Cultural São Paulo (CCSP), de 17 a 26 de abril. No elenco, estão Sarah Lessa e Vitor Albuquerque.
Na trama, em uma realidade distópica na qual o tempo foi abolido, uma antiga loja de relógios resiste, espremida entre duas farmácias, como vestígio de um mundo que já não sabe mais marcar horas.
Através de uma fábula fragmentada e sem horizonte, as personagens atravessam uma sociedade ansiógena em que o agora se tornou mercadoria e convidam o espectador a reconhecer o quanto essa distopia já se parece com o nosso presente.
Sobre a ideia da obra, Ripoll diz: “enquanto está preso no engarrafamento, você aproveita para adiantar o máximo de tarefas pelo celular. Enquanto almoça, você aproveita para pagar um boleto que foi completamente esquecido. Isso é um dia normal? Subitamente, estamos adiantando o máximo de coisas possível, mas por que precisamos fazer isso mesmo? A simultaneidade compulsória da comunicação parece estar nos levando a extinção da noção de tempo. Imagina uma história fictícia na qual a percepção de tempo vai deixando de existir. Para além de pensar a progressiva aceleração do tempo, queremos abrir perguntas sobre o ilimitado processo de otimização das nossas vidas”.
Já Rodriguez conta que já sente que as pessoas vivem em uma espécie de colapso do tempo. “Sinto que já estamos em um presente como um ‘agora’ absoluto que não permite elaboração. E, diferente do agora usado de modo geral para trazer a presença, como algumas práticas propõem, trabalhamos o agora como um imperativo, como a única forma de se manter os encontros: fique ligado no agora do outro, tudo é postado agora, me segue que assim você saberá onde estou. O agora como campo de disputa da presença e da comparação”, revela.
As farmácias na distopia, ainda de acordo com a encenadora, surgem como uma “alegoria dessa promessa contemporânea de solução imediata. Elas não curam apenas sintomas, mas oferecem pertencimento, estabilidade, uma espécie de autorização para existir no presente. E a memória também é atravessada por poder, dinheiro e desejo de controle. Quem pode pagar ajusta o passado”, acrescenta.
SINOPSE
Uma atriz se depara com uma antiga loja de relógios espremida entre duas farmácias, e, intrigada com a imagem, passa a investigar se ainda é possível medir o tempo.
SERVIÇO Agora, com direção de Chia Rodriguez e baseado na obra de Cecilia Ripoll
Local: Centro Cultural São Paulo – Rua Vergueiro, 1000 – Liberdade
Espaço Cênico Ademar Guerra – Grid Caverninha.
Temporada: 17 a 26 de abril de 2026 Horários: 17, 18, 19, 22, 23, 24, 25 e 26/04 às 20h
18 e 25/04 às 17h.
Ingresso: Entrada Franca Bilheteria: Retirada de ingressos a partir das 14h do dia anterior (Virtual e presencial)
Classificação: 14 anos. Duração: 60 minutos Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
A rainha do popMadonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’.
O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.
O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão e 16 faixas na versão deluxe – e, para celebrar as boas novas, a icônica performer divulgou o primeiro trecho da faixa de abertura e carro-chefe do disco: “I Feel So Free”.
O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”, “Dark Ballet” e “God Control”.
‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.
O quarteto se junta às previamente confirmadas Dakota e Elle Fanning, que serão as protagonistas. As irmãos, inclusive, trabalharão pela primeira vez juntas nas telonas.
O longa está programado para estrear no dia 12 de fevereiro de 2027.
Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) será responsável pela direção.
Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.
Na trama…
“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.
A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.
Lee Croninfez sua estreia oficial no cenário cinematográfico com o terror sobrenatural ‘The Hole in the Ground’. Lançado em 2019, a produção acompanhou uma mãe e um filho que se mudam para o interior da Irlanda. A mãe, então começa a suspeitar que o crescente comportamento bizarro da criança pode estar atado a um misterioso sumidouro e o mundo obscuro que existe dentro dele. Encontrando sucesso em meio à crítica e se tornando um dos favoritos dos fãs do gênero, Cronin partiu para seu próximo projeto quatro anos mais tarde com a quinta entrada da franquia ‘A Morte do Demônio’, que lhe garantiu reconhecimento imediato e que abriu portas para que ele voltasse para o já confirmado próximo capítulo, ‘Evil Dead Burn’.
Este ano, o realizador volta com seu terceiro longa-metragem, ‘Maldição da Múmia’ – que, de forma jocosa, afirmou e reafirmou que não faz parte da franquia de aventura da Universal Pictures e, portanto, não conta com Brendan Fraserno elenco. Na verdade, o projeto vem da parceria entre James Wan e Jason Blum, contando a história de uma família marcada pelo trauma que, oito anos após o desaparecimento da filha mais velha, reencontra-a sob circunstâncias inexplicáveis e que dão origem a uma luta pela sobrevivência – e a um conflito explosivo entre o bem e o mal.
O longa-metragem chega aos cinemas nacionais amanhã, 16 de abril – e promete encantar os fãs do gênero e à conhecida estética de Cronin, que mergulha de cabeça no gore e no escatológico para construir uma angustiante narrativa. Porém, não espere a mesma ousadia artística que o diretor explorou em ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’; em vez das propositalmente exageradas cenas regadas a sangue e a vísceras e uma aproximação com o cinema de terror dos anos 1970 e 1980, o realizador parece refém do próprio espaço limitado que constrói e se vale de vários convencionalismos que mais parecem cópia de sua obra anterior do que algo realmente original.
Cronin encontra sucesso na construção do suspense, mas não sabe o que fazer com isso, com exceção de breves cenas em que somos completamente engolfados pelo objetivo do filme. Além disso, ele se apropria de regurgitações de incontáveis produções do gênero e, responsável também pelo roteiro, deixa pouco espaço para o elenco transformar diálogos previsíveis em algo aproveitável – ainda que os atores façam o máximo para nos envolver e, ao menos no primeiro ato e meio do longa-metragem, consigam alcançar o feito.
A trama acompanha a jovem filha de um jornalista desaparece no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a dilacerada família fica chocada quando ela retorna para casa, e o que deveria ser um reencontro feliz se transforma em um pesadelo vivo.
O ator também comentou que viveu uma rotina muito intensa no início das gravações da novela por conta de um outro projeto, um filme que estava com gravações acontecendo em diferentes países, como Argentina e Estados Unidos, durante o comecinho da novela.
