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‘Star Wars’: Jimmy Smits pode reprisar papel como Bail Organa na série sobre Cassian Andor

De acordo com o Bespin Bulletin, Jimmy Smits está em negociações para reprisar seu papel como Bail Organa na vindoura série sobre Cassian Andor na Disney+.

Apesar de não haver nada confirmado, o Bespin Bulletin já havia divulgado que Katee Sackhoff iria interpretar Bo-Katan Kryze em ‘O Mandaloriano‘ antes do anúncio oficial.

Para quem não se lembra, Smits deu vida a Bail Organa na trilogia prequel de ‘Star Wars‘ e retornou ao papel em ‘Rogue One: Uma História Star Wars.

Na trama dos filmes, Organa é o senador de Alderaan e pai adotivo de Leia Organa, além de ser um dos comandantes mais confiáveis da Aliança Rebelde.

Por enquanto ainda não há como confirmar a veracidade das informações, mas Smits não seria o primeiro membro do elenco de ‘Rogue One a retornar para a série derivada.

Há algumas semanas, o The Hollywood Reporter divulgou que as atrizes Genevieve O’Reilly e Denise Gough já foram confirmadas na produção. 

O’Reilly reprisará seu papel como Mon Mothman, membro-chefe da Aliança Rebelde, que originalmente deu às caras em ‘O Retorno de Jedi’. Detalhes sobre a personagem de Gough não foram revelados.

A produção trará o retorno de Luna como o personagem titular, bem como Stellan SkarsgårdKyle SollerAlan Tudyk – todos confirmados no início de abril.

Tony Gilroy irá atuar como o showrunner da produção. Para quem não conhece, ele assinou o roteiro de Rogue One com Chris Weitz, e foi indicado ao Oscar de Melhor DiretorMelhor Roteiro por seu incrível trabalho em Conduta de Risco.

Lembrando que a série será lançada na Disney+ somente em 2021.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Fãs estão SURTANDO com o novo trailer da série; Confira as reações!

Ontem foi lançado um novo trailer de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ par aumentar a expectativa pela estreia, que acontecerá em 19 de março.

Cheio de ação e surpresas, o vídeo mostra o retorno do Barão Zemo (Daniel Brühl) e de Sharon Carter (Emily VanCamp), perseguições aéreas, combates corpo a corpo e ainda põe em dúvida quem é que vai ficar com o escudo do Capitão América: Sam Wilson (Anthony Mackie) ou Bucky Barnes (Sebastian Stan)?

Por conta disso, os fãs foram às redes sociais para mostrar que estão ainda mais ansiosos para saber o desfecho dessa história.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

Criada por Malcolm Spellman, a série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Além de Mackie e Stan, o elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Pânico’: Vídeo dos bastidores explora a história por trás da máscara do Ghostface; Assista!

Em comemoração aos 25 anos da franquia ‘Pânico‘, o IGN divulgou um vídeos dos bastidores do próximo filme, explorando a história por trás da máscara do Ghostface.

Em apenas 50 segundos, o roteirista Kevin Williamson destacam a dificuldade para encontrar a versão ideal do acessório.

Após um processo de rejeição de mais de 20 modelos, a equipe criativa só foi encontrar máscara perfeita por acaso: em uma venda de garagem próxima ao set de filmagens.

“Eu me lembro do processo até encontrarmos aquela assustadora máscara”, diz Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott e estrela do original.

Em seguida, Williamson descreve que a máscara foi escolhida por sua semelhança com a famosa pintura ‘O Grito‘, do artista expressionista Edvard Munch.

“Ninguém concordava em qual máscara usar. Eu lembro que máscara que acabou sendo oficializada foi encontrada uma caixa numa venda de garagem onde estávamos e perguntamos ao proprietário se podíamos pegá-la.”

Confira:

Lembrando que a Paramount Pictures do Brasil lançou o trailer dublado de ‘Pânico‘ no último fim de semana, e os fãs estranharam as vozes diferentes dos últimos filmes da franquia.

Ouvindo os fãs, assim como fez com ‘Sonic – O Filme‘, o estúdio confirmou ao CinePOP que resolveu redublar a voz do trio de protagonistas do novo filme, que agora trará as vozes de Mariza Leal, Andrea Marucci e Marco Antônio da Costa como Sidney Prescott, Gale Weathers e Dewey Riley na versão dublada.

Assista ao trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

O terror será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Fellow Travelers’: Ator de ‘Bridgerton’ se junta a Matt Bomer em vindoura série de romance LGBTQ+ do Showtime

De acordo com a Variety, o ator Jonathan Bailey (‘Bridgerton’) foi escalado para ‘Fellow Travelers‘, vindoura série de romance LGBTQ+ do canal Showtime.

O astro se junta a Matt Bomer (‘White Collar’) e Allison Williams (‘Corra!’).

Fo dito que ele dará vida a Tim Laughlin, um jovem graduado da Fordham University. Irremediável sobre suas convicções políticas e religiosas, ele é cheio de otimismo sobre o futuro pós-Segunda Guerra Mundial, bem como seu interesse amoroso por Hawkins Fuller (Bomer).

Além de protagonizar, Bomer também servirá como produtor executivo do projeto.

Baseada no livro de Thomas Mallon, a produção irá se desenrolar no decorrer de várias décadas e é descrita como “uma história de amor épica e um thriller político, narrando o romance volátil entre dois homens muito diferentes”.

A trama escrita por Ron Nyswaner (‘Homeland’) seguirá Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.

A primeira temporada será composta por oito episódios, e os dois primeiros serão dirigidos por Daniel Minahan (‘Game of Thrones’).

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Como o projeto está nas fases iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

‘The Mandalorian’: Dublê de Pedro Pascal provoca final ELETRIZANTE para a 3ª temporada

Apesar de Pedro Pascal ser o rosto de Din Djarin em The Mandalorian‘, as cenas de ação são feitas com a ajuda de dois dublês: Brendan Wayne e Lateef Crowder.

Recentemente, Wayne, que é neto do lendário ator John Wayne (‘Onde Começa o Inferno’), conversou com com o StarWarsNewsNet e provocou os fãs ao comentar sobre os “eletrizantes episódios finais” da atual temporada.

“Então, eles sempre tentam trazer algo de novo a cada temporada quandose trata das cenas de ação, e não foi diferente desta vez. Você verá isso a partir do próximo episódio.”

Ele continuou:

“Você verá algo muito diferente do que viu nas temporadas anteriores, e por isso é incrível. Por diferentes razões, cada episódio têm muito significado, seja pela partiicpação de um ator convidado, pela escolha do diretor ou pelo ponto de vista da história. Dito isso, há algumas coisas que acontecem no episódio final que são bastante eletrizantes, vai ser épico.”

Por fim, ele disse que:

“Há uma cena entre Bo-Katan e Mando que é muito divertida. Eu me diverti muito fazendo isso, e muitas emoções variadas surgiram aqui e ali. Para nós, dublês, foi uma cena que exalta nosso espírito como atores, não apenas como ‘os caras da ação’. Foi super intenso, e acho que vai ser muito legal quando for ao ar.”

Anteriormente, os criadores da atração, Jon Favreau e Dave Filoni, disseram ao site oficial da saga que a 3ª temporada terá tantas surpresas quanto as anteriores.

Favreau explicou que este é o segredo para manter a atenção do público e conquistar sua confiança.

“Esse é o segredo do sucesso… Gostamos de ter surpresas. Gostamos de ter algo revelado a cada episódio. Gosto quando todo mundo tenta ver ao mesmo tempo e depois as pessoas reagem juntas, comentam e comemoram. Também é legal essa coisa de tenta adivinhar o que acontece a seguir. Isso faz parte da diversão da narrativa dividida em episódios semanais.”

Ele continuou:

“Queremos ter certeza de que a cada semana uma nova informação seja divulgada e que talvez as coisas se resolvam de uma maneira inesperada, mas de maneiras que pareçam justificadas e emocionalmente baseadas nas trajetórias do personagem. Esperamos que as pessoas gostem desse novo conjunto de histórias. Certamente estou gostando de fazer o que estou fazendo aqui. E espero que possamos fazer isso por um longo tempo.”

Lembrando que o próximo episódio chega à Disney+ em 29 de março.

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda conta com o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Eco’: Quanto tempo de tem tem o Demolidor na nova série da Marvel? Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Todos os cinco episódios de ‘Eco‘ já estão disponíveis na Disney+, e muito tem se falado sobre o papel do Demolidor (Charlie Cox) na atração.

No entanto, é preciso moderar as expectativas, já que o Homem sem Medo tem menos de 90 segundos de tela.

Na trama, ele aparece para enfrentar Maya Lopez (Alaqua Cox) ao vê-la tentando matar os bandidos que eles estava rastreando para interceptar os passos do Rei do Crime (Vincent D’Onofrio).

A luta entre eles é impressionante e muito bem coreografada, apresentando o velho traje vermelho do personagem quando ainda pertencia à Netflix.

Em um certo momento, ele derruba Maya e, quando ela se levanta para continuar a luta, seu algoz já não está mais lá, deixando-a frustrada pela derrota e por não ter conseguido assassinar seus alvos.

Infelizmente, é a única vez que vemos o Demolidor na série.

A trama acompanha a heroína Maya Lopez (Cox). Mestre em artes marciais e surda, ela é capaz de replicar perfeitamente os movimentos de uma pessoa. Eco é conhecida por ter colaborado com heróis como Demolidor, Blade e os Vingadores.

Relembre o trailer:

Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.

Por quê o diretor Sam Raimi foi a MELHOR ESCOLHA para dirigir ‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura’…

Sam Raimi é um mestre desse estilo

Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura é um dos títulos com mais potencial anunciado pela Marvel Studios. Não só pela moda vigente de se aproveitar ao máximo a ferramenta do multiverso (que permite encontros inusitados entre personagens sem maiores elaborações ou explicações) mas pelo que a produção pode proporcionar.

A primeira aventura de Stephen Strange, dirigida por Scott Derrickson, soube utilizar bem as características psicodélicas das suas histórias aliadas a efeitos visuais que herdaram muito da estética de sonhos apresentada por A Origem. Mais importante de tudo, foi uma forma de introdução muito positiva que apresentou o personagem para uma larga margem de público.

Entretanto, para onde seguir na sequência? A aposta mais comum, até por estar indicada no subtítulo, é de enveredar pelo conceito do multiverso; essa que é a estratégia declarada da Marvel Studios para a nova fase e já começou a ser trabalhada na série Loki e que promete atingir uma nova dimensão com Homem Aranha: Sem Volta para Casa.

Dentro do possível o filme de Scott Derickson apresentou conceitos interessantes

Em si o conceito do multiverso é uma enorme licença poética que permite a integração de diversos personagens que, em outra situação, não teriam como interagir sem a necessidade de uma preparação de médio ou longo prazo como o próprio estúdio tem feito desde a sua criação.

Dessa maneira, sob uma perspectiva criativa, os realizadores têm a possibilidade de brincar com cenários variados e o público pode experienciar uma situação em que seus personagens favoritos podem interagir diretamente, gerando assim um cenário de oferta por parte do estúdio que tem total ciência de que haverá procura por tal coisa.

Outro elemento que contribui para o potencial de Multiverso da Loucura é a presença de Sam Raimi na direção. Este que é um diretor bastante conhecido por sua trilogia do Homem Aranha nos anos 2000 porém tem sua filmografia fincada profundamente no terror; mais do que isso, no terror B, aquele segmento famoso por ter orçamento bastante reduzido (então o uso de locações costuma ser muito pouco variado e quase sempre se passar em florestas).

Sam Raimi pode entregar uma excentricidade necessária para o herói

Outra característica é que não raramente esses filmes investem seus escassos recursos em efeitos visuais, ao invés de no elenco. Logo, muitos deles são estrelados por rostos desconhecidos (com qualidade duvidosa) e quase sempre tem cenas explícitas de gore, que utilizam trabalhos convincentes de maquiagem como efeito prático (Tom Savini se tornou referência no meio pelo trabalho de efeitos práticos em séries como Sexta Feira 13).

É desse meio que Raimi surgiu, principalmente pelo seu primeiro longa, A Morte do Demônio de 1981, mas também por experiências prévias que ele foi adquirindo na década de 70 com curta metragens. Um exemplo é a obra Within the Woods, de 1978, que não só conta com o eterno parceiro do diretor, Bruce Campbell, como soa bastante com um protótipo do que viria a ser A Morte do Demônio poucos anos depois.

Em ambos os casos, bem como em muitos outros, Raimi apostou no uso de cenas de gore intenso e trabalhos de maquiagem que traduzissem o quão malignas eram as forças com que os personagens estavam lidando e quão dolorosa poderiam ser as suas mortes. É através de uma estética um pouco mais “desleixada”, própria das obras trash, que o filme pode se consolidar na memória do público, além de fugir da eterna sombra da Marvel do abuso de CGI.

Multiverso da Loucura” pode, finalmente, fugir da regra de grande batalha de CGI do terceiro ato na Marvel

A primeira aventura do Dr. Estranho já apresentou a existência de ameaças de outras dimensões, agora com a possibilidade do multiverso o diretor pode ter a sua mão o uso de criaturas mais próximas da realidade padrão mas que se utilizem de possessões de corpos para ferir suas vítimas; não muito diferente das criaturas liberadas pelo Necronomicon em A Morte do Demônio.

Com a variedade ofertada por algo como o multiverso, o cineasta tem todo um leque de possíveis criaturas para utilizar na obra também para propósitos de continuidade ao surrealismo que pautou o capítulo anterior. Dessa maneira, Arraste-me para o Inferno é um exemplo de como o exagero do gore poderá ser usado para criar situações que podem quebrar as noções de realidade dos personagens, não fugindo muito do espectro proposto no filme anterior.

Há um potencial nato no projeto, ainda que evidentemente não será uma volta de Sam Raimi ao terror trash. A despeito dos já conhecidos acompanhamentos, bem próximos, do estúdio ao longo da produção é bem provável que o diretor reutilize ferramentas do passado, principalmente os jump scares, para enriquecer seu projeto. Afinal de contas, se ele encontrou espaço para tanto em Homem-Aranha (2002) será ainda mais fácil com Dr. Estranho. Desde que o estúdio permita.

 

‘A Freira 2’ estreia com 61% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

A Freira 2‘, nova entrada no universo de Invocação do Mal, já está em cartaz nos cinemas nacionais, e com sua estreia mundial acontecendo amanhã (08), a imprensa já está soltando suas avaliações do filme.

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 61%, e uma nota média de 5.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘A Freira 2’ tem algumas ideias interessantes e algumas sequências emocionantes…” – San Francisco Chronicle

“‘A Freira 2’ aumenta o fator medo ao adotar a abordagem “mais é mais” para tudo, desde cenários até mitologia. É uma entrada mais animada que tropeça em seus excessos e não consegue capturar o que tornou Valak tão assustador anteriormente” – Bloody Disgusting

“Em alguns aspectos, uma melhoria em relação ao seu antecessor, em outros não. Esta é finalmente mais uma entrada boa o suficiente que certamente prolongará a vida da série de forma lucrativa.” – Variety

“Quando até mesmo os produtores dos filmes estão perdendo o interesse pelas freiras malévolas, é hora de começar a procurar novas maneiras de ser assustador.” – Sydney Morning Herald

“‘A Freira 2’ é uma adição eficaz, sangrenta e impressionantemente assustadora ao universo de ‘Invocação do Mal’.” – Collider

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Grey’s Anatomy’: Ator se despede da série após sete anos

Depois de sete temporadas conquistando o coração dos fãs como o Dr. Levi Schmitt, Jake Borelli se despede de ‘Grey’s Anatomy’. O ator, que se tornou um dos personagens mais amados da série nos últimos anos, não retornará como membro regular do elenco na próxima temporada.

Segundo o Deadline, a saída de Borelli está ligada a cortes no orçamento da série, que busca reduzir custos para sua 21ª temporada. Com um elenco extenso, a maioria dos quais veteranos do programa, a ABC está renegociando contratos e buscando alternativas para manter a série viável.

Parte dessa estratégia inclui a redução do número de episódios de alguns dos atores mais experientes. Isso significa que, embora seus salários por episódio permaneçam os mesmos, eles aparecerão em menos episódios na próxima temporada. Essa medida exige cuidado dos roteiristas na hora de elaborar as tramas, para que todos os personagens tenham um desenvolvimento satisfatório.

Embora a despedida seja sentida, Borelli deve retornar para alguns episódios da próxima temporada para concluir a história do Dr. Schmitt. O ator, que se tornou um ícone da representatividade LGBTQ+ na série, deixa um legado importante.

Em 2018, ele fez história ao interpretar o primeiro personagem masculino gay assumido da série e protagonizar o primeiro beijo entre dois homens do drama, entre Levi e Nico (Alex Landi).

Vale lembrar que ‘Grey’s Anatomy’ se encontra atualmente em sua 20ª temporada, com a ABC já renovando oficialmente a série para uma 21ª temporada.

Segundo o Deadline, o próximo ciclo contará com 18 episódios.

Apesar de não fazer mais parte do elenco fixo da produção, Ellen Pompeo deve continuar fazendo participações especiais como Meredith Grey, além de narrar todos os capítulos da série.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

‘Peter Pan’s Neverland Nightmare’: Diretor explica a relação doentia entre Peter Pan e Sininho

Scott Chambers, diretor dePeter Pan’s Neverland Nightmare’, recentemente discutiu sua nova interpretação do clássico infantil, que segue a mesma linha de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’.

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o cineasta revelou que se inspirou no filme ‘Hounds of Love’ para a complexa relação entre Peter Pan e Sininho.

“Havia muita manipulação entre esse casal, e eu achei isso fascinante”, disse Chambers, referindo-se ao filme independente dirigido por Ben Young. “Eu trouxe muito disso para este trabalho”.

Chambers ainda explicou que o filme apresenta uma relação “muito distorcida” e “muito retorcida” entre os dois personagens.

A figura que eventualmente se tornará conhecida como Sininho é biologicamente masculina e chamada Timmy, uma vítima anterior de Peter Pan. Neste universo, Pan é um sequestrador de crianças obcecado em levar meninos para a Terra do Nunca. Como Timmy se identifica como mulher, Pan não a deixa se tornar um de seus Meninos Perdidos.

“Ela não se encaixava nos critérios para ser mandada totalmente para a Terra do Nunca”, explica Chambers. “Então ele diz: ‘Você pode ser outra coisa. Pode ser uma fada, pode ser mágica, mas você tem que me ajudar. Eu vou te dar essa ‘pólen de fada’, e, se você continuar tomando… sempre que você for boa, pode ter um pouco'”.

Mas, claro, a tal “pólen de fada” não é o que parece. Trata-se de heroína. Anos depois, quando Pan reaparece para sequestrar Michael, o irmão mais novo de Wendy Darling, Sininho já está completamente viciada na droga e também obcecada por seu torturador controlador.

No entanto, o cineasta esclarece que Sininho não é uma vilã.

“Ela não é uma vilã de jeito nenhum”, diz ele. “Ela é uma personagem extremamente complexa. Ela é alguém realmente perturbada. Foi manipulada. É síndrome de Estocolmo. Ela está nessa situação há anos e anos. Ela não conhece outro jeito”.

Quanto à caracterização da personagem, a equipe usou próteses para criar a ilusão de carne em decomposição.

“Eu queria que houvesse um elemento de krokodil, que é uma droga muito forte que você injeita e simplesmente apodrece sua pele”, explica Chambers.

Confira, junto com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Wendy Darling tenta resgatar seu irmão Michael das garras do malvado Peter Pan. Ao longo do caminho ela conhece a Sininho, que, nesta versão distorcida da história, será vista tomando heroína, convencida de que é pó mágico.

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Dirigido por Scott Jeffrey, o longa faz parte do Poohniverso, que foi iniciado com o polêmico ‘Ursinho Pooh: Sangue & Mel‘ e sua sequência.

Funcionando como uma releitura da clássica peça de teatro e do romance assinados por J.M. Barrie, o filme é assinado por Rhys Frake-Waterfield, mesmo diretor de ‘Sangue & Mel’.

A trama apresenta um maléfico Peter Pan, que rouba as almas de suas vítimas e as prende em um reino chamado Terra do Nunca.

O elenco conta com Philip PhilmarKit GreenMichelle MinersIain TingleyJay RobertsonPeter DeSouza-FeighoneyKelly Rian SansonLila Lasso e Megan Placito.

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Sarah Michelle Gellar REVELA por que não tirou fotos com Jennifer Love Hewitt no tapete vermelho de ‘Eu Sei…’

A atriz Sarah Michelle Gellar utilizou suas redes sociais recentemente para explicar por que não foi fotografada com Jennifer Love Hewitt na estreia do novo filmeEu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’.

Em sua postagem, Gellar esclareceu que não encontrou Jennifer no evento: “Para todos que estão perguntando – eu nunca cheguei a ver Jennifer Love Hewitt, que é fantástica no filme. Eu estava lá dentro com os meus filhos quando aconteceu o tapete grande. E infelizmente a JLH não veio à festa depois. Se já foi a um destes, é uma loucura. Infelizmente não consegui fotos com a maioria do elenco. Mas isso não muda o quão incríveis eu acho que eles são. Infelizmente algumas coisas acontecem apenas na vida real e não online”.

A atriz também aproveitou as redes sociais para celebrar a estreia do longa: “Que noite!!! Ainda não consigo acreditar… anos depois (não preciso namorar comigo mesmo) consegui andar no tapete vermelho em outra estreia de ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ainda protagonizado pelo homem mais bonito que conheço Freddie Prinze mas desta vez dirigido pelo meu melhor amigo Jenn Kaytin e escrito por Jenn e Sam Lansky amo tanto este filme e esse elenco!!”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick.

“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.

O elenco conta com Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes originais Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Shawn Levy compara novo filme de ‘Star Wars’ ao sucesso de ‘Stranger Things’

O diretor Shawn Levy, responsável pelo fenômeno da Netflix Stranger Things, falou recentemente sobre seu próximo longa, Star Wars: Starfighter’, comparando o novo capítulo da amada franquia à série de sucesso.

Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Levy afirmou: “Se aprendi alguma coisa com Stranger Things, é que você pode se sentir intimidado pela escala das expectativas de uma franquia. Mas você vai se perder se esse for o seu foco. Aprendi a necessidade de permanecer enraizado nos personagens, nos temas e nos relacionamentos na tela”.

O cineasta ressaltou que, embora o novo longa entregue o espetáculo visual esperado pela marca, o coração da história é o que realmente importa.

“Sim, há espetáculo e grande escala, assim como em Stranger Things. E, claro, Star Wars: Starfighter tem espetáculo, grande escala e aventura em um nível que nunca experimentei em toda a minha carreira. Mas, assim como Stranger Things, também é muito ancorado em uma história em escala humana, centrada nos personagens”, acrescentou.

Levy concluiu traçando uma meta ambiciosa para o projeto: “Acredito que, se eu conseguir equilibrar o épico e o íntimo da mesma forma que os irmãos Duffer fazem em Stranger Things, vou criar um filme e uma nova aventura original de Star Wars que possa ser realmente satisfatória para fãs e para o público”.

Vale lembrar que o cineasta anunciou recentemente em suas redes sociais o fim das filmagens deStar Wars: Starfighter’.

Conforme o ComicBookMovie, o cineasta esclareceu que embora o filme carregue o peso da marca Star Wars, a produção contará uma história totalmente independente:

“Antes de tudo, ele é diferente porque se trata de uma aventura nova, que não é sequência nem prelúdio. São personagens inéditos e uma nova linha do tempo. O filme herda temas do legado, mas tenta oferecer algo fresco. Queremos resgatar aquele espírito lúdico de grande aventura que Uma Nova Esperança apresentou de forma revolucionária”, disse Levy.

“Estamos tentando usar esse tom como nossa estrela-guia todos os dias. Minha equipe, meu diretor de fotografia Claudio Miranda e Ryan Gosling, que é meu principal colaborador no papel central, transformaram isso em um sonho realizado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias. É uma oportunidade enorme e revigorante, porque a Lucasfilm tem me incentivado muito a fazer algo novo. Não há pressão para ser derivativo ou ficar limitado pelo que veio antes. Existe apenas um amor pelo legado”, acrescentou.

O diretor enfatizou a liberdade criativa concedida pela Lucasfilm:

“É surreal entrar nesse set todos os dias e perceber que criamos uma história original que não está limitada por obrigações com o que veio antes. Há apenas um amor pelo legado. Meu eu de 10 anos está no set comigo todos os dias”, afirmou.

Apesar de ser uma história original com personagens novos, já foi confirmado que a trama se passa vários anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker’ (Episódio IX), explorando um futuro ainda pouco conhecido da franquia.

O foco, segundo o diretor, é manter a “estrela-guia” do tom clássico de aventura, mas sem medo de inovar e apresentar um território completamente inexplorado para os fãs.

Diretor de ‘Star Wars: Starfighter’ confirma que novo filme não é nem uma sequência, nem um prelúdio

O elenco da produção contará com Ryan Gosling, Flynn GrayMatt Smith, Mia GothAaron PierreSimon BirdJamael WestmanDaniel IngsAmy Adams.

Jonathan Tropper assina o roteiro.

Star Wars: Starfighter‘ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.

Nepotismo? Esposa de James Gunn revela se fez participação especial em ‘Supergirl’

A atriz Jennifer Holland, estrela da série Pacificador e esposa do cineasta James Gunn, comentou recentemente sobre os rumores de que estaria repetindo a estratégia de fazer participações secretas de voz nas novas produções da DC Studios.

Em entrevista ao ComicBook, Holland foi direta ao negar os boatos de que teria dublado alguma criatura ou inteligência artificial emSupergirl:

“Eu não dublo secretamente nenhum personagem em ‘Supergirl’, embora isso seja uma perda para eles”, brincou a atriz.

Ela ainda sugeriu que o cenário pode mudar nos próximos projetos do novo universo DC (DCU):

“Não, eu não dublo nenhum personagem secretamente. Mas quem sabe? Talvez vocês me vejam dando voz a outro personagem no futuro”, concluiu.

Como seu marido, James Gunn (copresidente da DC Studios), está atualmente no comando deSuperman: Homem do Amanhã’, a imprensa especializada especula que a atriz possa voltar a emprestar sua voz para algum robô da Fortaleza da Solidão ou para as criações do vilão Brainiac (vivido por Lars Eidinger).

Relembre a trajetória de Jennifer Holland na DC

  • ‘O Esquadrão Suicida’ (2021): Estreou no papel de Emilia Harcourt, uma pequena participação coadjuvante que introduziu a agente ao público.
  • Pacificador: Voltou a interpretar Harcourt como uma das personagens fixas.
  • Superman: Fez um cameo (participação especial) não creditado.

Fracasso! ‘Supergirl’ deve dar PREJUÍZO de mais de US$ 100 milhões à Warner Bros.

Com um orçamento de produção estimado em US$ 170 milhões e aproximadamente US$ 120 milhões gastos em campanhas de marketing, o longa do novo DCU precisa arrecadar pelo menos US$ 375 milhões globalmente apenas para se pagar.

Contudo, as projeções atuais indicam um cenário crítico:

  • Arrecadação estimada nos EUA: Cerca de US$ 100 milhões.
  • Arrecadação mundial estimada: Entre US$ 200 milhões e US$ 210 milhões.

Caso as estimativas se confirmem, fontes do mercado financeiro de Hollywood indicam que a Warner Bros. pode enfrentar um prejuízo entre US$ 100 milhões e US$ 120 milhões. Uma visão interna ligeiramente mais otimista prevê perdas entre US$ 80 milhões e US$ 85 milhões, sob a condição obrigatória de que a barreira global dos US$ 200 milhões seja superada.

Caso contrário, o rombo para a Warner Bros. será ainda maior.

Supergirl’ segue em cartaz nos cinemas.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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‘The Batman’: Robert Pattinson diz que cresceu assistindo a antiga série do morcego com Adam West

Faltando apenas uma semana para o lançamento de ‘The Batman‘, uma revelação deveras inesperada foi feita pela estrela Robert Pattinson, onde ele confessou que quando criança, assistia a interpretação peculiar de Adam West como o Batman da década de 1960.

Ainda assim, o filme de Matt Reeves se comparado ao clássico programa de TV não poderia ser mais diferente. No entanto, quando criança, Pattinson comentou que achava tudo aquilo muito sério e até ostentava uma versão do traje do clássico vestido por West.

No entanto, Pattinson diz que a versão de Adam West é apenas aquela que a série adotou, um tom mais cômico, colorido e bobo em detrimento as interpretações modernas.

“Eu cresci com Adam West, quero dizer, isso ainda passava nos canais de TV ingleseses. Eles ainda passavam as reprises 40 anos depois. Eu achava que era um programa de TV realmente sério [risos]. Acho que minha fantasia quando eu era criança era uma de Adam West.”

Teremos que aguardar para ver o quanto a maneira exagerada ou jeito de falar de Adam West influenciou Robert Pattinson em ‘The Batman‘.

The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Quentin Tarantino revela qual o seu James Bond favorito e surpreende

A franquia James Bond, que tem 60 anos de existência nos cinemas, é uma das maiores cinesséries da história da cultura pop, contando com diversos atores no papel principal, com astros como Daniel Craig e Sean Connery. E o aclamado cineasta Quentin Tarantino revelou qual o seu 007 favorito.

Em entrevista à revista Empire, o cineasta foi convidado a fazer um ranking com cada protagonista de 007, do pior ao melhor. No entanto, ele não se importou muito em elencar todos os atores, mas deixou claro qual é o top 3 dele.

Sean Connery, Pierce Brosnan, depois, um pouco abaixo dele, Roger Moore. E então todo resto”, disse Tarantino.

Que continuou citando de maneira inusitada a importância de Pierce Brosnan: “Connery está no topo, mas eu realmente gosto de Pierce Brosnan. Eu não ligava para os filmes que ele fazia, achava todos ruins, porém pensava que ele era um Bond legítimo. Sou um grande fã de Roger Moore – e gosto dele ainda mais quando ele não interpreta o Bond”.

Quentin Tarantino é conhecido pelos filmes repletos de personagens excêntricos e diálogos mirabolantes. Até hoje, ele comandou nenhum filme de herói, gênero que domina a indústria cinematográfica, seja da Marvel ou DC.

Crítica em vídeo | ‘Vovô sem Vergonha’, ‘Crô – O Filme’ e ‘Um Time Show de Bola’

Acaba de sair do forno a nova edição do CineAgenda, vídeo apresentado pelo editor Renato Marafon com as estreias deste final de semana (29 de Novembro).

Toda semana, vamos informar sobre os lançamentos e comentá-los.

 

Vovô Sem Vergonha

Jackass Apresenta: Vovô Sem Vergonha‘ (Jackass Presents: Bad Grandpa) é o filme derivado da franquia sucesso Jackass, que acompanha a jornada de Irving Zisman (Johnny Knoxville), um idoso que percorre toda a América ao lado de companheiro improvável, o seu neto de 8 anos de idade, Billy.

Ao longo do caminho Irving vai colocar o jovem Billy em lugares e situações que dão todo um novo significado ao termo “educar os filhos”. A dupla irá encontrar strippers masculinos, crianças infelizes concorrendo a um concurso de beleza (e suas mães também infelizes), choros em funerária, motociclistas e um monte de cidadãos inocentes.

 

Crô – O Filme

O ex-mordomo e agora entediado milionário Crodoaldo Valério (Marcelo Serrado) decide voltar ao trabalho que exercia antes de herdar a fortuna de sua ex-patroa. Crodoaldo acaba por se interessar por Vanusa Ribeiro que se apresenta como sócia de uma confecção, na qual – nosso herói descobrirá – ela explora mão de obra escrava. Indignado, Crô decide desbaratar a máfia da qual Vanusa é um dos chefes e, neste processo, acaba se interessando pela sorte de uma das “escravas”, Larissa, uma menina de oito anos.

 

Um Time Show de Bola

Desde garoto Amadeo é apaixonado por totó. Um dia ele é desafiado por Colosso, um arrogante garoto que vive se gabando por ser um exímio jogador de futebol de verdade. Mas a partida épica de pebolim entre os dois não foi vencida por ele. Anos mais tarde, ele retorna rico e com seu dinheiro quer transformar a cidade natal em um espécie de parque temático. Agora, para salvar a cidade, Amadeo terá que aceitar o desafio proposto pelo vilão: enfrentá-lo numa partida de futebol de verdade. É quando algo mágico acontece e os bonecos da mesa de jogo ganham vida para ajudar o seu companheiro de grandes jogadas.

Trailer do romance ‘Freeheld’ traz música inédita de Miley Cyrus

Foi divulgado um novo trailer do drama indie ‘Freeheld‘, que traz Julianne Moore (‘Para sempre Alice’) e Ellen Page (‘A Origem’) como um casal.

Além de belas cenas, o vídeo é embalado por uma música inédita de Miley Cyrus, ‘Hands Of Love’.

Assista:

A história é baseada em fatos reais, e já foi adaptada no documentário de curta-metragem de mesmo nome que venceu o Oscar em 2008. ‘Freeheld‘ acompanha a detetive Laurel Hester (Moore), que vê sua vida mudar drasticamente ao ser diagnosticada com uma doença terminal. Tudo piora quando o governo nega pensão à sua parceira, Stacie Andree (Page). Juntas, elas travam uma briga na justiça pela garantia de seus direitos.

O elenco ainda conta com Steve Carell (‘Foxcatcher: Uma História que Chocou o Mundo’), Luke Grimes (‘Cinquenta Tons de Cinza’) e Michael Shannon (‘Foi Apenas um Sonho’).

O roteiro foi escrito por Ron Nyswaner, indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Filadélfia‘ (1993), filme que também tratava da luta pelos direitos dos homossexuais.

Peter Sollett (‘Uma Noite de Amor e Música’) dirige. A estreia nos EUA acontece dia 2 de Outubro, sem previsão no Brasil.

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Crítica em Vídeo | Capitão América: Guerra Civil

O editor Renato Marafon fala sobre ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (Captain America: Civil War).

A estreia no Brasil acontece hoje, dia 28 de Abril.

Assista:

Para ler a crítica COMPLETA em texto, clique aqui!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Tom Holland quer o Capitão América em ‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’ 

Analistas de mercado dos EUA acreditam que o filme deve arrecadar US$ 200 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas, se tornando a maior abertura de 2016.

5 Filmes que Queremos ver na Fase 4 da Marvel Studios 

Se a previsão estivar correta, será a segunda maior abertura da história da Marvel Studios, atrás de ‘Os Vingadores‘ (US$ 207 milhões) e na frente de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 191 milhões).

Cena pós-créditos de ‘Capitão América: Guerra Civil’ é revelada 

 

‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

 

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

 

 

 

Blade Runner 2049

(Blade Runner 2049)

 

Elenco:

Harrison Ford
Rick Deckard
Ryan Gosling
Robin Wright
Ana de Armas
Dave Bautista
Mackenzie Davis
Barkhad Abdi

Direção: Denis Villeneuve

Gênero: Ficção científica, Aventura

Duração: 163 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 5 de Outubro de 2017

Sinopse:

Trinta anos após os acontecimentos do primeiro ‘Blade Runner’, o policial K (Ryan Gosling), do Departamento de Los Angeles, desenterra um segredo que tem potencial para mergulhar o que sobrou da sociedade em caos. A descoberta de K o leva a uma jornada em busca de Rick Deckard (Harrison Ford), um antigo Blade Runner que está desaparecido há trinta anos.

Crítica | Blade Runner 2049 – Superprodução de grife (Nota: 9.0)

Entrevistas:

Críticas:

Blade Runner 2049‘ foi extremamente elogiado, sendo considerado uma “obra-prima fenomenal”.

Os elogios foram ainda mais além, intitulando a continuação como o melhor filme de 2017, pontuando que ele seria impecável em sua fotografia com atmosfera noir e trama bem amarrada. Uma das avaliações chega a cogitar uma vitória no Oscar para Roger Deankis, o diretor de fotografia.

E para te preparar para o que vem por aí em 5 de outubro, separamos as primeiras avaliações, divulgadas no Twitter.

Confira:

@BladeRunner 2049 é fenomenal. Um sci-fi visualmente surpreendente, com raízes noir brilhando por um mistério conciso e tortuoso. O melhor de 2017 até agora.

 

Denis Villeneuve é inquestionavelmente um dos diretores da elite em exercício e não há desculpas se Deakins não ganhar um Oscar”.

 

“Boas notícias! ‘Blade Runner 2049’ é uma continuação espetacular e uma expansão da origem. Não esperava muito e acabei amando (até mesmo Leto!).”

 

“‘Blade Runner 2049′ é absolutamente cheio de spoilers. Até mesmo o roteiro do filme é um spoiler. Se você está indo assistí-lo, evite as críticas’.

 

“‘Blade Runner 2059’ é uma obra-prima da ficção científica; o filme do tipo do gênero de corte profundo que não vemos mais. Visualmente surpreendente, absolutamente fantástico”.

 

“Nosso querido @JimmytotheO chama @bladerunner ‘surpreendente…mais do que uma maravilha visual, é uma obra-prima da ficção científica revolucionária”.

Curiosidades:

» A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.

» O novo filme se passa décadas depois do original de 1982, com Harrison Ford vivendo novamente o icônico Rick Deckard. Além de Ford, o filme é estrelado por Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmachian e Hiam Abbass. A produção executiva conta com Ridley Scott, que dirigiu o primeiro filme.

» A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Kristen Stewart pode substituir Nina Dobrev em ‘The Vampire Diaries’

Segundo o site Deadline, a atriz Kristen Stewart está em negociações para fazer uma participação especial na oitava e última temporada de ‘The Vampire Diaries‘.

Os produtores estão procurando uma atriz de calibre para substituir Nina Dobrev, que não aceitou retornar como Elena para os últimos episódios.

“Os produtores querem uma estrela maior para a última temporada e estão em negociações com Kristen para ela aparecer em dois ou mais episódios. Eles querem alguém que tenha grande sucesso em Hollywood, e Stewart e Crepúsculo são a aposta certa”, afirma o site.

A showrunner Julie Plec acreditava que Nina Dobrev toparia retornar.

“Nós combinamos que ela voltaria para os últimos episódios. Seria muito legal trazê-la de volta para alguns episódios”, afirmou.

O “desfecho da personagem” aconteceu na sexta temporada, após a protagonista anunciar que deixaria a série.

A seguir, você confere o mais novo trailer da oitava e última temporada de ‘The Vampire Diaries‘.

Assista:

A Entertainment Weekly confirma que Michael Trevino, intérprete do híbrido Tyler Lockwood, vai retornar.

Sua despedida oficial havia sido na sexta temporada, apesar de ele aparecer brevemente em alguns episódios da sétima temporada, mas como o ano de 2017 será o último para a série, os produtores estão buscando ao máximo trazer todos os grandes personagens da saga vampiresca.

 

Irmão de [SPOILER] entra em ‘Blindspot’ e promete reviravoltas; Assista a prévia!

Curioso para saber como que ‘Blindspot‘ vai seguir agora que o irmão de Jane entrou na história?!

A prévia do próximo episódio dá alguns indícios.

Assista:

blindpost

Na série produzida por Greg Berlanti (‘Arrow’), uma bela desconhecida (Alexander) é encontrada nua na Times Square, completamente coberta com misteriosas tatuagens e sem memória de quem ela é ou de como chegou lá. A única coisa clara, no entanto, é o nome do agente do FBI Kurt Weller, estampado nas costas da mulher.

O agente Weller e o resto do FBI logo percebem que cada marca em seu corpo é a pista de um crime a ser solucionado, o que levará todos eles mais perto da verdade sobre a identidade da jovem e os mistérios que a cercam. A trama vem sendo descrita como uma mistura do filme ‘Amnésia‘ com a sérieThe Blacklist‘.

Martin Gero, produtor de ‘Stargate: Atlantis’ e ‘Stargate Universe’, escreverá os episódios e assinará a produção executiva ao lado de Berlanti.

Blindspot’ é exibida no Brasil pelo Canal Warner.

 

 

 

Vídeo traz as reações de Bruce Wayne e Diana Prince ao trailer de ‘Thor – Ragnarok’

O mais legal de tudo é que as cenas se encaixam perfeitamente.

Um canal no YouTube resolveu mostrar como seria a reação de Diana Prince e Bruce Wayne ao espetacular primeiro trailer de ‘Thor – Ragnarok‘.

Confira, com o trailer legendado:

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘Homem-Aranha’: Diretor revela duas cenas dos trailers que foram cortadas do filme!

Em entrevista ao Hollywood Reporter, Jon Watts – diretor de Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, explicou o porquê de duas cenas aparecerem no trailer e não sobreviverem ao corte final da produção.

A primeira é o Abutre descendo sobre o teto de um hotel, e o segundo é o momento em que Homem de Ferro e Homem-Aranha estão no Queens.

“A cena do Hotel foi originalmente criada para a Comic-Con, nós só tínhamos iniciado as filmagens há duas semanas ou algo assim. Essa cena nunca foi feita para o filme. Mas eu usei esse ângulo para o momento que o Abutre se revela no início do filme. E também não usamos a cena do Homem-Aranha e Homem de Ferro no Queens, ela não tinha sido pensada para o filme, mas como não estávamos com a sequência da balsa completamente pronta, decidimos colocar os dois em um lugar diferente”.

Leia nossa crítica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’!

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Confira o que vem por aí no episódio 4×02 de ‘Gotham’

A seguir, você confere a promo do que vem por aí no próximo episódio de ‘Gotham‘.

Assista:

 



 

Mila Kunis e Kate Mckinnon ao som de Britney Spears em trailer hilário de ‘Meu Ex É Um Espião’

A comédia Meu Ex é um Espião, estrelada por Mila Kunis e Kate Mckinnon, ganhou um divertido novo trailer.

Confira, com os vídeos anteriores:

Sam Heughan, da aclamada série ‘Outlander’ também está no elenco. Sam vive o ex-namorado da personagem de Kunis.

A comédia é escrita por Susanna Fogel e David IsersonFogel dirige.

Na trama, Kunis e Mckinnon são duas melhores amigas que sempre se apoiaram. Quando uma delas descobre que o namorado (Sam) – que recém terminou o relacionamento – era de fato um espião, as duas acabam envolvidas em uma conspiração internacional.

Meu Ex é um Espião chega aos cinemas brasileiros em 9 agosto desse ano. Confira o pôster:

Elegemos os 10 Melhores Vilões da DC no Cinema

Apesar de atualmente o universo cinematográfico da Marvel ter mais tempo do que o da concorrente DC, é quase que uma unanimidade o fato de que a “Casa das Ideias” ainda está devendo em termos de vilões no cinema. Até hoje, com poucas exceções (como Loki e Thanos), só tivemos vilões genéricos e nada marcantes. Já nos filmes da DC a história é bem diferente e temos uma lista bem grande de excelentes vilões que foram interpretados por ótimos atores e nos presentearam com antagonistas dignos dos heróis que eles enfrentam.

Com a confirmação de que ‘Coringa‘ ganhará uma sequência, decidimos relembrar os vilões mais icônicos da DC.

Na verdade, foi a própria DC que começou essa tradição de termos grandes atores escalados para os papéis de vilões em seus filmes. Em uma época em que a concorrente Marvel estava totalmente fora das telonas, a DC mostrou, através da adaptação para o cinema do Superman, que era possível levar a sério um filme baseado em quadrinhos e escalar bons atores no elenco. Nomes como Marlon Brando, Gene Hackman e Terence Stamp foram associados a um gênero que antes era totalmente desprovido de credibilidade e ajudaram a pavimentar o caminho de afirmação desse estilo de filme.

No entanto, nem sempre a escalação de um ator bom ou famoso é sinônimo de que teremos um bom vilão e a própria DC já nos provou isso diversas vezes. Basta lembrar de nomes como Arnold Schwarzenegger (como Mr. Freeze), Jim Carrey (como Charada), Tommy Lee Jones (como Duas-Caras), Uma Thurman (como Hera Venenosa) ou Sharon Stone (como a vilã que se maquiava com reboco). Mas, para o deleite dos fãs, na maioria das vezes os resultados têm sido positivos.

Sendo assim, o trabalho de escolher os 10 melhores vilões da DC no cinema não é algo fácil e com certeza irá gerar polêmica e discussão com os fãs. Vale ressaltar que só foram considerados os vilões “live-action” que apareceram no cinema, ou seja, os filmes de animação não contam (sorry, Mark Hamill). Vamos à lista e por favor não se esqueça de compartilhar sua opinião nos comentários e dizer qual seria o seu ranking.

 

10. Patrick Wilson como Mestre do Oceano (Aquaman)

Após o sucesso de ‘Mulher-Maravilha‘, a DC acertou novamente com ‘Aquaman‘, primeiro filme do universo da DC a ultrapassar a almejada marca do US$ 1 bilhão. Acertando mais do que nunca, Aquaman é um banquete inesgotável para os fãs dos quadrinhos, sendo tudo aquilo e muito mais do que você espera de um filme do gênero. Trazendo ainda elementos do terror para não passar vontade, a produção de James Wan coroa Jason Momoa como o herói que nós queríamos e como a DC precisava para iniciar uma nova fase em seu universo. E um dos principais acertos está no vilão Orm Marius,  o meio-irmão de Aquaman que tem seus próprios motivos para querer entrar em guerra com a humanidade. O personagem é bastante humanizado, e tem uma ótima química em tela com o protagonista. E Patrick Wilson mais uma vez dá um show de atuação…

 

9. Danny DeVito como Pinguim (Batman – O Retorno)

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Com uma abordagem mais animalesca do personagem dos quadrinhos apoiada pelo imenso talento de Danny DeVito e pela visão única de Tim Burton, este vilão foi um dos pontos altos do filme de 1992. O visual do ator ajudou bastante nesta imersão para acentuar sua performance e, mesmo considerando que fugiu um pouco do vilão clássico retratado nos quadrinhos, com certeza foi uma interpretação marcante.

 

8. Aaron Eckhart como Duas-Caras (O Cavaleiro das Trevas)

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A jornada de Harvey Dent do bem para o mal é um dos pontos centrais do reverenciado filme ‘O Cavaleiro das Trevas’ e a atuação primorosa de Aaron Eckhart elevou o drama e o sofrimento passados pelo personagem.  Grande parte do sucesso desse vilão se deve à excelente maquiagem aplicada para construir o personagem e que nos deu uma abordagem muito mais realista e assustadora que a dos quadrinhos, casando perfeitamente com o tom dos filmes dirigidos por Nolan.

 

7. Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato (Batman – O Retorno)

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Já tivemos três encarnações diferentes desta personagem dos quadrinhos no cinema recente, mas, por razões óbvias, vamos ignorar a versão de Halle Berry. Como a versão de Anne Hathaway acabou sendo muito “boazinha” para entrar na lista, a coroa vai para a interpretação extremamente sexy e marcante de Michelle Pfeiffer feita sob a tutela de Tim Burton. Com uma roupa fantástica e uma interpretação maravilhosa da talentosa atriz, ela nos trouxe a medida perfeita entre vilão e anti-herói que é a marca desta personagem.

 

6. Tom Hardy como Bane (O Cavaleiro das Trevas Ressurge)

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O terceiro e último filme da trilogia de Nolan para o Batman acabou decepcionando algumas pessoas, principalmente pelo seu desfecho que diminuiu o poder do vilão Bane ao reduzi-lo ao papel de fantoche. De qualquer forma, no resto do filme, a presença física e o poder de antagonismo de Bane foram excepcionais e grande parte disso se deve à entrega de Tom Hardy ao papel. Problemas vocais à parte, ele nos trouxe um vilão diferente das abordagens clássicas e foi o único que conseguiu “sair nos tapas” com o homem-morcego, humilhando-o justamente naquilo em que ele parecia imbatível.

 

5. Liam Neeson como Ra’s Al Ghul (Batman Begins)

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A parte mais brilhante deste vilão é o fato dele também ter sido o mentor de Bruce Wayne e um dos grandes responsáveis por sua transformação em Batman. Isso trouxe elementos psicológicos interessantes para o embate e ajudou a explicar bem os conflitos morais enfrentados pelo herói. A interpretação consistente de Liam Neeson, tanto na parte dramática quanto na entrega física, só elevou o status desse antagonista e o ajudou a carregar muito bem a tocha de vilão do primeiro filme da trilogia de Nolan.

 

4. Jack Nicholson como Coringa (Batman)

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O filme do Batman de 1989 foi um dos grandes responsáveis pelo renascimento do gênero dos filmes baseados em quadrinhos e acabou também revivendo a tradição de termos grandes atores escalados para os papéis de vilões, iniciada nos filmes do Superman. Muito disso é devido à interpretação inesquecível de Jack Nicholson como Coringa. Ainda que ela seja uma abordagem bem diferente da que foi feita por Heath Ledger, é inegável o fato dela ser muito mais fiel ao que existia nos quadrinhos na época e com o tom adotado no filme de Tim Burton, unindo a questão do humor sádico com os distúrbios psicológicos.

 

3. Gene Hackman como Lex Luthor (Superman)

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Foi aqui onde a começou a tradição de termos excelentes atores escalados para os papeis de vilões e, ainda que a geração atual não conheça Gene Hackman, nesta época ele era considerado um dos melhores e mais conceituados atores do cinema. Sendo assim, a forma fenomenal com que ele interpretou o grande vilão de Superman (inclusive reprisando o papel em outros filmes) com uma mistura de bom humor e inteligência com muito carisma foi apenas uma prova do enorme talento desse ator. Sendo assim, nada mais justo do que dar o devido reconhecimento a esta interpretação tão marcante.

 

2. Terence Stamp como General Zod (Superman II – A Versão de Richard Donner)

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Muitos podem argumentar que a performance de Terence Stamp tenha sido muito “piegas” e afetada pelo tom mais leve do filme, mas o fato é que ele rouba todas as cenas em que aparece e tem uma presença e uma imposição digna de General Zod. Isto ficou ainda mais evidente na versão de Richard Donner para Superman II lançada recentemente, onde muito da parte mais leve e cômica do filme foi diminuída. Isso, combinado com a inesquecível interpretação de Christopher Reeve como Superman, nos presenteou com o melhor vilão dessa “fase de ouro” do herói nos cinemas.

 

1. Heath Ledger como Coringa (O Cavaleiro das Trevas)

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Colocar Heath Ledger como Coringa no topo desta lista parece “chover no molhado”, mas realmente este posto ainda não merece outro vencedor. Sua abordagem muito mais visceral que elevou o lado psicopata do vilão foi executada de forma brilhante e assustadora e nos deu uma verdadeira noção de como seria um Coringa no mundo real. Nem mesmo a Academia conseguiu ignorar isso e não só o indicou na categoria de melhor ator como o premiou com o Oscar. Nenhum outro ator que interpretou um vilão (ou herói) de filmes de quadrinhos foi reconhecido com esta honra e provavelmente demorará até que isto aconteça novamente. Em breve saberemos se a interpretação de Jared Leto será digna do legado do Coringa no cinema, mas é inegável o fato de que ele terá muito trabalho para superar seus antecessores.

Usuários da Netflix fazem cancelamento em massa; Entenda o motivo!

Após o repentino fim de diversas produções da Netflix, incluindo ‘The OA‘, os assinantes da plataforma fizeram um cancelamento em massa no dia 10 de setembro.

Nas redes sociais, a tag #CancelNetflix se tornou extremamente popular entre os adeptos insatisfeitos com as decisões do serviço de streaming.

“Eles não podem continuar cancelando as séries que amamos e esperar que continuemos como assinantes. Terminem o ciclo abusivo que a Netflix nos impôs.”, diz o comunicado.

Confira:

“CANCELAMENTO EM MASSA: se você ainda não cancelou, considere a decisão para que possamos enviar uma mensagem impactante. Lembre-se de listar #theoa como motivo para o cancelamento! Espalhe a mensagem para os fãs de outras séries canceladas.”

 

“Eu não assisto nada na Netflix, além de ‘Stranger Things‘, ‘Dark’ eThe OA‘. Essas são as melhores séries. Falta pouco para eu cancelar minha assinatura porque acabaram com ‘The OA‘”. Vocês mantém ‘Glow‘, que é superestimada, e cancelam ‘The OA‘?”

“Participe do movimento e cancele sua assinatura da Netflix. Faça com que a Netflix pare de nos ignorar! ‘Santa Clarita Dieto, ‘The OA’, e ‘Sense8‘ mereciam coisa melhor.”

“Não terá a parte 3 de ‘The OA‘ no catálogo. Por favor, ajudem.”

“Cancele a Netflix em 10 de setembro! Mesmo se você cancelar apenas por um mês, um cancelamento em massa envia uma mensagem impactante.”

 

Lua se choca com a Terra no novo filme de desastre do diretor de ‘Independence Day’

O diretor Roland Emmerich (‘Independence Day‘) já tem seu próximo filme de desastre a vista após destruir o mundo em ‘2012‘.

De acordo com o Deadline, ele vai comandar a ficção científica ‘Moonfall‘.

A trama mostrará o momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita por uma força misteriosa e entra em rota de colisão com a Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível e tem apenas algumas semanas para salvar a todos.

Halle Berry (‘John Wick 3‘) vai interpretar uma astronauta da NASA cuja última missão revela uma pista sobre uma catástrofe iminente.

O elenco também conta com Josh Gad.

As filmagens devem começar em setembro deste ano, ainda sem previsão de estreia.

Novas informações devem sair em breve.

‘Vingadores: Ultimato’: Revelado porque não houve uma REVANCHE entre Hulk e Thanos

Após o Hulk levar uma surra de Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, muitos fãs esperavam pela revanche em ‘Ultimato‘, o que não aconteceu e decepcionou boa parte do público.

Agora, o roteirista Stephen Mcfeely revelou à Backstory Magazine que uma revanche com Thanos não seria apropriada para o novo arco de Bruce Banner.

“Eu sei que muitas pessoas estavam ansiosas pela revanche entre Hulk e Thanos. Bem, isso faria sentido se ele não se tornasse o Hulk Inteligente. Ele é uma coisa totalmente diferente agora, e isso não é o que o motiva. Então, nós nunca pensamos: ‘Ah, ele realmente está tentando espancar o Thanos’.

É preciso entender a transição de Banner se tornando o Hulk Inteligente, o que representou a paz interior que o cientista sempre buscou em sua trajetória.

Resolver um rancor de cinco anos contra Thanos teria sido um passo atrás para o personagem.

Agora resta saber como será a participação do Golias Esmeralda nas próximas fases do MCU agora que sobraram somente ele, Thor e o Gavião Arqueiro da formação original dos ‘Vingadores‘.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Novo vídeo LEGENDADO traz cenas inéditas de ‘King’s Man – A Origem’

King’s Man – A Origem‘ teve um novo vídeo LEGENDADO divulgado com conteúdo especial.

Assista:

O filme foi adiado mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.

A decisão foi tomada por conta da pandemia do Coronavírus, já que diversos cinemas pelo mundo ainda permanecem fechados.

É a quinta vez que a produção foi adiada. Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Confira as imagens promocionais:

Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

Série de TV derivada de ‘The Batman’ é ENGAVETADA

Uma das séries de TV derivadas de ‘Batman‘ foi suspensa. Além de fazer uma série derivada focada no Pinguim, de Colin Farrell, e outra focada no sombrio Asilo Arkham, o diretor Matt Reeves também tinha anunciado uma série que se passaria antes do filme e mostraria a polícia de Gotham.

Reeves revelou a informação durante uma entrevista para o podcast Happy, Sad, Confused.

“Uma coisa que não estamos fazendo e que eu ia fazer… Então, há o show policial de Gotham, que na verdade foi engavetado. Não estamos realmente fazendo isso”, afirmou.

O projeto passou por alguns contratempos de desenvolvimento após Terence Winter, de ‘Boardwalk Empire‘, deixando a produção em novembro de 2020. Winter estava escrevendo o spin-off, mas se separou por diferenças criativas.

As informações indicam que o spin-off seria uma prequela do longa-metragem e que seria ambientada no primeiro ano do icônico vigilante titular, mas a partir da perspectiva de um corrupto oficial da polícia de Gotham City.

Anteriormente, Reeves revelou detalhes das séries derivadas: “Primeiro, estamos fazendo a série do Pinguim. Depois vamos fazer uma segunda série que é conectada a Arkham. Nós queremos que as pessoas se conectem com esse primeiro filme”, revelou ao The Toronto Sun.  

Batman‘ já está em exibição nos cinemas.

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PARA TUDO! Assista ao EXPLOSIVO trailer final Legendado de ‘John Wick 4: Baba Yaga’

O quarto filme da saga ‘John Wick‘ acaba de ganhar seu trailer final, antes do lançamento nos cinemas brasileiros que está marcado para 23 de março. A Paris Filmes e a Lionsgate lançam hoje a prévia do mais esperado capítulo da franquia, intitulado ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (John Wick: Chapter 4).

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Ontem, foram divulgados cartazes individuais que dão destaque a Caine (Donnie Yen), Marquis (Bill Skarsgård), Bowery (Laurence Fishburne), Akira (Rina Sawayama), Winston (Ian McShane), Tracker (Shamier Anderson), Shimazu (Hiroyuki Sanada), O Precursor (Clancy Brown), Charon (Lance Reddick) e Killa (Scott Adkins).

Confira:

De acordo com o Collider, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

Diretor de ‘Velozes e Furiosos 10’ quer dirigir Jason Statham em ‘Carga Explosiva 5’

O diretor Louis Leterrier expressou seu desejo de retornar ao universo de ‘Carga Explosiva‘ em uma entrevista recente ao Comic Book.

O cineasta, que dirigiu o 2º filme da franquia, discutiu sua vontade de trabalhar novamente com o astro Jason Statham em mais filmes da saga de ação.

“Seria um sonho. Nós não trabalhamos por tanto tempo quanto gostaríamos. Foi tão bom trabalhar com ele naquela época. Nós estávamos no começo de nossas carreiras. Éramos pessoas totalmente diferentes. Mas ainda gostamos muito um do outro”, afirmou Leterrier.

“Então, quem sabe? É um ótimo personagem. Jason Statham é um ator incrível. Precisamos de um pouco mais de ‘Carga Explosiva'”, concluiu o diretor.

Louis Leterrier recentemente dirigiu ‘Velozes e Furiosos 10‘, já está confirmado como o responsável pela direção de ‘Velozes e Furiosos 11‘.

Recentemente, o diretor revelou que o desenvolvimento do 11º filme da saga está atualmente paralisado devido às greves acontecendo em Hollywood.

“Está em pausa, infelizmente. Temos ideias que foram discutidas no set, você sabe, enquanto estávamos filmando o primeiro. Há coisas que a gente semeou para colher no próximo. Mas sim, temos que esperar”, afirmou o diretor.

A paralisação dos atores ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos.