‘Barbie’: Ryan Gosling irá se apresentar no Oscar 2024 com a música “I’m Just Ken”

‘Barbie’ se tornou um dos filmes mais bem-sucedidos e aclamados de 2023 – e conquistou inúmeras indicações ao Oscar, incluindo duas nomeações à Melhor Canção Original.

Agora, foi confirmado que Ryan Gosling, intérprete do Ken no longa-metragem, irá se apresentar na premiação com a canção “I’m Just Ken”, que já levou o Critics Choice Award para casa e foi indicada ao Grammy e ao Globo de Ouro.

Vale lembrar que Gosling concorre ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua aplaudida performance.

Os vencedores serão revelados em 10 de março.

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Crítica | ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ é uma CAÓTICA adaptação em live-action

Quando pensamos em adaptações de videogames, é automático que tenhamos uma certa hesitação; afinal, tais incursões, tanto para o cinema quanto para a televisão, costumam falhar em traduzir sob uma nova ótica a essência que conquistou milhares de fãs ao redor do mundo. Vez ou outra, tais releituras nos surpreendem – como foi o caso de ‘Sonic’, ‘The Last of Us’ e a recente série ‘Fallout’, apostando fichas ou em uma homenagem clara ao material original, ou abraçando uma narrativa original e que fizesse sentido dentro de determinado cosmo. Agora, somos convidados a conhecer a nova empreitada da Lionsgate com o live-action de ‘Borderlands’, baseado na aclamada franquia de games da 2K.

O longa-metragem parte da icônica e distorcida mente de Eli Roth, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Cabana do Inferno’ e ‘Feriado Sangrento’. Unindo forças com Joe Crombie para assinar o roteiro, Roth nos leva ao longínquo planeta de Pandora, uma terra devastada por criaturas vorazes e caçadores de recompensas mortais – e que é lar de uma relíquia conhecida como Vault (Cofre, na tradução para o português), que pode restaurar a paz e a sanidade. Para acessar esse poderoso objeto, faz-se necessário ter em mãos três chaves específicas, uma das quais insurge na figura de Tina (Ariana Greenblatt).

Todavia, Tina é raptada por um ex-combatente chamado Roland (Kevin Hart), o que leva o pai da jovem garota, o magnata Atlas (Edgar Ramírez), a alistar a renegada Lilith (Cate Blanchett) para trazê-la de volta às suas mãos. Entretanto, ao chegar à Pandora, Lilith percebe que as coisas não são exatamente o que parecem e acaba formando uma aliança improvável com Roland, Tina, o mercenário Krieg (Florian Munteanu), a excêntrica cientista Tannis (Jamie Lee Curtis) e o ácido robô Claptrap (Jack Black) para encontrarem o Cofre e impedirem que Atlas e seu exército de asseclas use esse poder imensurável para dar continuidade a um reino de puro caos e desesperança.

Como podemos ver, o live-action acompanha de perto toda a estrutura arquetípica do jogo lançado em 2009, aproveitando-se de algumas breves incursões diferenciadas para expandir (ou ao menos tentar expandir) esse exuberante universo. É notável como Roth conhece o material com o que trabalha e garante que os mínimos detalhes estéticos e cênicos estejam on point e sirvam de presente para os fãs inveterados da saga de games. Seja no figurino de Lilith ou nos trejeitos “psicóticos” de Tina, o preparo visual é, de fato, um espetáculo a ser saboreado pelos espectadores.

Entretanto, o mesmo cuidado não é visto no roteiro – sem sombra de dúvida, o elemento de maior importância para uma narrativa dessa magnitude. Enquanto as primeiras cenas ajudam a dar o tom desse universo e mostram referências a clássicos neo-noir de ficção científica, ou até mesmo a dramédias de ação espaciais que dominaram o cenário mainstream nos últimos anos, cada ato do filme é pincelado como uma réplica direta de um gameplay qualquer. Na verdade, a construção se assemelha a um compilado de cutscenes que não fornece explicações suficientes para sermos introduzidos a esse mundo e que assume que o público deve ter algum pré-conhecimento para compreender as reviravoltas e as conclusões.

Roth procura fornecer um pouco de esclarecimento com diálogos repetitivos ou sutis demais para serem relembrados depois de um tempo, mas nada que tenha força o suficiente para atarmos os nós soltos. Ora, este que vos escreve é um grande fã da franquia de jogos – e mesmo assim não conseguiu compreender algumas intervenções promovidas (e essas pontas desatadas se acumulam em um frenético salto de pouco mais de cem minutos que se apressa em vários momentos para chegar a um determinado objetivo). Não obstante essa despreocupação em demasia e um experimento falho em se afastar dos convencionalismos do gênero, há uma beleza rudimentar existente na construção dos atos conforme percebemos que a ideia é acompanhar as fases do game em distinções gritantes.

Se o enredo não é forte o suficiente, ao menos o elenco dá o máximo de si para que o resultado seja, ao menos, aprazível (ainda que medíocre). Blanchett diverte-se em interpretar a impiedosa e cínica Lilith, e Curtis se restringe aos cacoetes quase imperceptíveis de Tannis; Black também faz um trabalho incrível ao dublar Claptrap, roubando boa parte dos holofotes nos dois primeiros atos e promovendo uma bem-vinda autoconsciência humorística; Greenblatt, Munteanu e Hart também fazem um bom trabalho, apesar de ficarem em segundo plano por uma unidimensionalidade um tanto quanto cansativa que poderia ter sido mais bem planejada.

‘Borderlands’ não chega a ser uma das piores adaptações em live-action de videogames, funcionando dentro de seu limitado valor de entretenimento, mas também não oferece nada de novo. No final das contas, apesar do elenco de peso e de alguns momentos realmente sólidos, sentimos como se estivéssemos assistindo a uma mixórdia caótica de ‘Atlas’, ‘Fallout’ e ‘Bioshock’ que não sabe em que direção seguir e que, por essa razão, resolve atirar para todos os lados.

Uma nova história se inicia no primeiro teaser de ‘Outlander: Blood of My Blood’; Confira!

A STARZ divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Outlander: Blood of My Blood’, série derivada do adorado drama fantástico de época ‘Outlander’.

A produção tem estreia marcada para este ano, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto às imagens oficiais:

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Harriet Slater) e Brian Fraser (Jamie Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Hermione Corfield) e Henry Beauchamp (Jeremy Irvine).

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

O elenco também conta com Rory Alexander, Sam Retford, Seamus McLean Ross, Conor MacNeill, Sally Messham, Terence Rae, Sadhbh Malin, Ailsa Davidson, Annabelle Dowler, Harry Eaton, Sara Vickers, Brian McCardie, Jhon Lumsden e Peter Mullan.

Vale lembrar que as sete primeiras temporadas de ‘Outlander’ estão disponíveis no Disney+.

‘Star Trek: Strange New Worlds’: Uma nova aventura começa no trailer INÉDITO da 3ª temporada; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer inédito da 3ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 17 de julho, com a exibição dos dois primeiros episódios.

A próxima iteração, que consiste em dez capítulos, incluirá um mistério de assassinato, o retorno de Paul Wesley como James T. Kirk, bem como respostas para o cliffhanger deixado em aberto no final da 2ª temporada.

Conifra e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush, Carol Kane e Melissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Courteney Cox irá dirigir ‘Evil Genius’, filme true crime estrelado por David Harbour e Patricia Arquette

Segundo o Deadline, Courteney Cox (‘Friends’, ‘Pânico’) irá dirigir o drama true crime ‘Evil Genius’, com a Aggregate Films e a August Night supervisionando o projeto.

David Harbour (‘Thunderbolts*’) e Patricia Arquette (‘Ruptura’) serão os protagonistas.

O filme é inspirado na aclamada série documentária homônima criada por Barbara Schroeder e Trey Borzillieri. Courtenay Miles fica responsável pelo roteiro.

O longa explora a história verídica do infame caso do “bombardeiro de pizza” — que mergulha na história mais profundamente humana de engano, desespero e na tênue linha que separa vítima e vilão. O caso envolveu um entregador de pizza, Brian Wells, que foi forçado a assaltar um banco com uma bomba presa ao pescoço.

O elenco também conta com Michael Chernus, Garrett Dillahunt, Danielle Macdonald, Tom McCarthy, Gregory Alan Williams, Ryan Eggold, Owen Teague e Harlow Jane.

“Fiquei fascinada por ‘Evil Genius’ desde que vi o documentário pela primeira vez”, disse Cox. “É mais estranho que a ficção. Em alguns momentos, é sombriamente engraçado, e em outros, profundamente emocionante. Uma história sobre amor, solidão, manipulação e pessoas à margem da sociedade que são arrastadas para algo muito maior do que elas mesmas.”

Mais detalhes não foram divulgados.

Sandra Bullock e Nicole Kidman estão de volta no primeiro teaser de ‘Da Magia à Sedução 2’; Confira a descrição!

O CinePOP está participando in loco da CinemaCon 2026 – e, durante o evento, foi revelado o primeiro teaser trailer oficial de ‘Da Magia à Sedução 2’, sequência do clássico estrelado por Nicole Kidman e Sandra Bullock.

Agora, o nosso editor-chefe Renato Marafon traz a você a descrição na íntegra do material.

Confira:

Acabei de assistir ao trailer de Da Magia à Sedução 2 na #CinemaCon e eles conseguiram captar a magia do primeiro filme. Eles reconstruíram a casa do primeiro filme e a fotografia tá linda.

Sandra Bullock e Nicole Kidman retornam como Sally e Gillian Owens. Sally está solteira… pic.twitter.com/SUagoNEKDU

— CinePOP (@cinepop) April 15, 2026

A continuação do filme de bruxas, dirigida por Susanne Bier chega aos cinemas no dia 11 de setembro.

‘Da Magia À Sedução 2’: Evan Rachel Wood revela que NÃO RETORNARÁ para a sequência

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado ‘O Livro da Magia’.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa, “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Criadores de ‘Stranger Things’ detalham cada filme referenciado na série

Ao longo das três temporadas de ‘Stranger Things‘, a série é repleta de referências a filmes das décadas de 70 e 80, mas você conseguiu reparar em todas elas?

Pensando nisso, a Wired procurou os criadores da série, Ross e Matt Duffer, e eles gravaram um vídeo detalhando cada referência do programa.

Confira o vídeo e a lista de filmes abaixo:

‘Alien‘ (1979)
‘Aliens, O Resgate’ (1986)
‘Viagens Alucinantes’ (1980)
‘Carrie, a Estranha’ (1976)
‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ (1977)
‘Cujo’ (1983)
‘E.T.: O Extraterrestre’ (1982)
‘Fuga de Nova York’ (1981)
‘Chamas de Vingança’ (1984)
‘Frankenstein’ (1931)
‘Os Caça-Fantasmas‘ (1984)
‘Gremlins’ (1984)
‘Indiana Jones’ (todos)
‘A Hora do Pesadelo’ (1984)
‘It: A Coisa’ (1990)
‘Tubarão‘ (1975)
Todos filmes de John Hughes
‘Jurassic Park’ (1993)
‘Mad Max’ (1979)
‘Negócio arriscado’ (1983)
‘Scanners, Sua Mente Pode Destruir‘ (1981)
‘Conta Comigo’(1986)
‘Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca‘ (1980)
‘Super 8’ (2011)
‘A Morte do Demônio’ (1981)
‘O Exorcista’ (1973)
‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982)

Lembrando que a terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível na Netflix!

Assista nossa crítica:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Star Wars’: Série sobre Cassian Andor será ambientada cinco antes antes de ‘Rogue One’

Em seu site oficial, a Lucasfilm divulgou que a série sobre o rebelde Cassian Andor (Diego Luna) será ambientada cinco antes antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars’.

Na cronologia da saga, a trama se passa em 05 ABY (Antes da Batalha de Yavin), como é marcado o período de tempo nos filmes.

Isso significa que o Império está no poder há catorze anos após os eventos de ‘A Vingança do Sith’ (que ocorre em 19 ABY), então a série deve mostrar os vilões no auge do poder.

Pelo visto, o enredo também deve mostrar a Rebelião em seus estágios iniciais, revelando como os heróis sofreram nas garras do Império antes da revolução ganhar força.

Falando nisso, o The Hollywood Reporter divulgou que as atrizes Genevieve O’ReillyeDenise Gough foram confirmadas no elenco.

O’Reilly reprisará seu papel como Mon Mothman, membro-chefe da Aliança Rebelde, que originalmente deu às caras em ‘O Retorno de Jedi’. Detalhes sobre a personagem de Gough não foram revelados.

A produção trará o retorno de Luna como o personagem titular, bem como Stellan Skarsgård, Kyle Soller e Alan Tudyk – todos confirmados na última semana.

Tony Gilroy irá atuar como o showrunner da produção. Para quem não conhece, ele assinou o roteiro de ‘Rogue One’ com Chris Weitz, e foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor e Melhor Roteiro por seu incrível trabalho em ‘Conduta de Risco’.

Lembrando que a série será lançada na Disney+ somente em 2021.

‘The Flash’: Estreia da 7ª temporada é adiada; Confira a nova data!

De acordo com o Comic Book, a CW decidiu adiar a estreia da 7ª temporada de ‘The Flash‘ do dia 23 de fevereiro para 02 de março.

A nova temporada do Velocista Escarlate iria ao ar logo após a estreia de ‘Superman & Lois’.

No entanto, a nova atração irá estrear com um especial de 2 horas, o que obrigou o adiamento do novos episódios da série estrelada por Grant Gustin.

Lembrando que ‘The Flash‘ é o programa de maior audiência da emissora e sua principal série de super-heróis agora que ‘Arrow‘ chegou ao fim.

Confira o trailer da 7ª temporada:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

DC FanDome divulga a lista com todos os artistas confirmados na edição deste ano; Confira!

No dia 16 de Outubro, sábado, a Warner Bros. dará boas-vindas a fãs do mundo inteiro ao 2ª ano da DC FanDome – uma experiência virtual gratuita na qual nenhuma credencial é necessária.

E, através do Twitter, a página oficial da DC Comics divulgou a lista com os nomes de todos artistas confirmados para o evento.

A programação repleta de astros e estrelas inclui nomes como Dwayne Johnson (‘Adão Negro’), Robert Pattinson (‘The Batman’), Jason Momoa (‘Aquaman e o Reino Perdido’), Ezra Miller (‘The Flash’), Zoe Kravitz (‘The Batman’) e muitos mais.

Confira, junto à prévia e o cartaz do evento:

The ultimate DC fan experience awaits you. Join the all-star lineup at #DCFanDome on October 16 where even more will be revealed! https://t.co/tiyI0kvdEe pic.twitter.com/rMmOWT4Ssf

— DC (@DCComics) October 4, 2021

A new trailer for #DCFandome has released!pic.twitter.com/HSXYrZPXIW

— One Take News (@OneTakeNews) August 31, 2021

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto do ano passado como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

Antes de ‘Thor: Amor e Trovão’, Christian Bale não fazia ideia do que era o MCU

Christian Bale fará sua estreia no MCU em ‘Thor: Amor e Trovão‘, dando vida ao vilão Gorr, conhecido como o Carniceiro dos Deuses.

E, apesar de já estar familiarizado com o mundo das adaptações de quadrinhos após estrelar a trilogia d’O Cavaleiro das Trevas‘, o astro não fazia ideia do que era o MCU, o Universo Compartilhado da Marvel.

Em entrevista para a Total Film, Bale disse que ficou confuso quando soube que as pessoas estavam animadas sobre sua introdução num tal de ‘MCU’.

“Eu li algo sobre as pessoas dizendo: ‘Caramba, souberam disso? Christian Bale entrou para o MCU!’ E eu ficava tipo: ‘Fiz o quê? Não entrei em nada, muito obrigado’. Eu fiquei muito confuso e tive que perguntar do que se tratava esse tal MCU”, brincou ele.

Felizmente, o astro se entregou completamente ao papel e o diretor Taika Waititi elogiou sua performance, revelando ao Fandango que o personagem teve a maior taxa de aprovação para um vilão da Marvel durante os testes de exibição.

“Eu diria que ele é o vilão mais carismático que já tivemos. Ele também teve a maior taxa de aprovação [durante as exibições teste] para um vilão da Marvel. [Christian Bale] é um ótimo ator.”

Nos quadrinhos, Gorr é um membro de uma raça alienígena devota aos deuses, apesar das calamidades que ela enfrenta. No entanto, após a morte de sua família, Gorr se convenceu que não havia deuses no universo e foi banido pelo seu próprio povo. Depois de descobrir que os deuses são reais e estão ativos, Gorr fica furioso com as tragédias que aconteceram em sua vida e, após obter uma espada mística com o poder de destruir deuses, passa a caçá-los.

Anteriormente, Chris Hemsworth havia declarado que Bale está assustador como o personagem, elogiando a performance do colega de elenco:

“Ele é complexo e traz uma qualidade a mais [ao personagem] que você não encontra no roteiro. Assim como os vilões clássicos, você acaba se simpatizando com ele e entendendo suas motivações. Não é apenas um vilão malvado.”

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.

Assista ao mais recente trailer:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Elite’: Anitta é CONFIRMADA ao elenco da 7ª temporada; Confira o anúncio!

A Netflix anunciou a chegada da estrela brasileira do pop, Anitta, ao elenco da 7º temporada de ‘Elite’.

A artista – indicada ao Grammy de Artista Revelação – fará sua estreia internacional no mundo do entretenimento com a participação na série espanhola.

Confira o anúncio:

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Vale lembrar que o elenco ainda conta com nomes como André Lamoglia, Valentina Zenere, Álvaro de Juana, Carmen Arrufat, Álex Pastrana, Ana Bokesa, Ander Puig, Nadia Al Saidi e Omar Ayuso.

Os novos episódios também vão contar com novos membros, como Mirela Balić (‘Cristo e Rey’), Fernando Lindez (‘SKAM’), Gleb Abrosimov, Iván Mendes (‘Estoy Vivo’), Alejandro Albarracín (‘+ de 100 mentiras’), Maribel Verdú (‘Now & Then’) e Leonardo Sbaraglia (‘Dor e Glória’).

A 7ª temporada de ‘Elite‘ foi criada por Carlos Montero (‘In Love All Over Again’) e Jaime Vaca (‘A Different View’) e está atualmente em fase de produção.

‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?

‘O Astronauta’: Netflix revela primeiro teaser do drama sci-fi de Adam Sandler; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro vislumbre de ‘O Astronauta‘, vindouro drama sci-fi estrelado por Adam Sandler (‘Click’).

Baseada no livro ‘Spaceman of Bohemia’, escrito por Jaroslav Kalfař, a adaptação é escrita por Colby Day (‘Perks’) e traz Sandler como um astronauta que foi enviado para o limite da galáxia para coletar um pó antigo e misterioso. Mas, enquanto a vida na Terra começa a desmoronar, ele precisa da ajuda de uma criatura do início dos tempos que espreita em sua nave para salvar a humanidade.

Confira a prévia:

Com estreia marcada para 1º de março de 2024, o longa é dirigido por Johan Renck (‘Chernobyl’), e também conta com Carey Mulligan, que interpreta a esposa do personagem de Sandler.

Kunal Nayyar, Lena Olin e Isabella Rossellini completam o elenco.

Channing Tatum entra como produtor.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Trama Macabra | Os 45 anos do ÚLTIMO filme do mestre Alfred Hitchcock

Obra representou não só fim da carreira como o ponto mais profundo atingido pelo cineasta

Poucas filmografias são tão vastas quanto a de Alfred Hitchcock, originando-se no período do cinema mudo dos anos 20 e se aperfeiçoando ao longo das décadas; se adaptando às novas tecnologias de colorização, som e captação de imagem com uma qualidade ímpar. O período em que ele alcançou o auge é apontado como sendo entre os 40 e 60, justamente o espaço que suas obras mais influentes foram lançadas.

No entanto, seu pior momento é justamente a fase final da carreira, no final dos anos 60 e início dos 70. Foi o período que Hitchcock esteve afastado de seus tradicionais colaboradores (por razões de saúde ou desentendimentos), separação que é visível em filmes como Topázio, Cortina Rasgada e Trama Macabra.

Quando o realizador chegou à altura do seu último projeto, já na mencionada fase mais negativa da carreira, ele não vinha, entretanto, de um fracasso. Frenesi tinha sido uma experiência diferente de suspenses anteriores de Hitchcock por não só funcionar como um último resgate do estilo narrativo que lhe deu fama mas pela combinação inédita desse estilismo com o uso de violência um pouco mais gráfica que o normal combinado a efeitos de sangue; muito mais do que o que foi apresentado em Psicose, por exemplo.

“Trama Macabra” veio na fase final da carreira de Hitchcock, justamente em seu pior momento

Dessa maneira Frenesi apresenta o famoso gatilho de história do “homem errado no local errado” (utilizado pelo diretor anteriormente nas duas versões do Homem que sabia Demais, 39 Degraus dentre outros) que tanto ajudou a essa ser uma obra bem aceita, ainda que questionada a respeito das cenas de assassinato. Foi com essa confiança tênue que Hitchcock começou seu último trabalho.

Por volta de 1972 o diretor foi atrás dos direitos de adaptação do livro The Rainbird Pattern, romance de Victor Canning lançado no mesmo ano. Ao longo da carreira, o diretor britânico havia se especializado na conversão de romances para um modelo de roteiro cinematográfico; porém, com Trama Macabra o diretor tomou certa liberdade quanto ao tom do enredo. Enquanto a escrita de Canning apresentou um drama familiar sobre uma velha senhora que deseja desesperadamente encontrar seu sobrinho e para isso confia em uma falsa vidente, o roteiro assinado por Ernest Lehman converteu essa deixa em um humor negro.

Isso já foi uma deixa de que o roteirista não tinha muito interesse pelo livro base, visto que anteriormente ele havia negado dirigir uma adaptação desse mesmo material. É notável que a escrita entregue por Lehman oferece situações que parecem caçoar da história guiada pela falsa médium, madame Blanche, e seu namorado George Lumley.

O roteirista Ernest Lehman (à esquerda) e Hitchcock

Em especial, o momento da perseguição de carros (elemento clássico na filmografia de Hitchcock) próximo ao final, que mostra muito pouco da visão de um carro atrás do outro enquanto realizam curvas perigosas em uma estrada no penhasco e muito do interior do veículo, com Blanche realizando tentativas de performance cômicas se jogando de um lado para o outro graças às curvas da estrada.

O processo de escalação para o papel principal também foi bem problemático, o alvo inicial de Hitchcock para o papel de Lumley foi Al Pacino. Porém o ator, muito valorizado por ambos os filmes da saga Poderoso Chefão em 1972 e 1974, havia pedido uma quantia maior do que qualquer outra que o cineasta já havia pago para um protagonista seu em anos anteriores.

Um segundo nome ventilado foi o de Jack Nicholson, novamente um contratempo se abateu pois o ator foi impossibilitado em razão de seu compromisso com as filmagens de Um Estranho no Ninho. Ao final a escolha acabou sendo o muito mais desconhecido, para o grande público Bruce Dern, muito graças a seu salário bem menor. Já o papel de madame Blanche nunca foi muito uma dúvida e Barbara Harris acabou sendo escalada.

A atriz não era uma desconhecida de Hitchcock, em 1961 ela participou de um episódio do seriado Alfred Hitchcock Presents além de em 1964 ter tido uma participação na premiada The Defenders, em um episódio na metade da terceira temporada. Já a trilha sonora contou com a assinatura de John Williams, que mesmo já sendo famoso por seu trabalho em Tubarão um ano antes não entrega algo tão marcante quanto as composições que Bernard Herrmann elaborava com o diretor.

Trama Macabra teve um orçamento modesto de US$ 3 milhões e arrecadou pouco mais de 13 milhões, mesmo que não sendo um fracasso de bilheteria a produção ficou marcada por ter apresentado algo muito abaixo do que se esperava com a marca de Hitchcock. Pessoalmente o cineasta passou por episódios de complicação de saúde durante as filmagens, o que levantou dúvidas se ele aguentaria produzir qualquer coisa após Trama Macabra.

‘O Protetor: Capítulo Final’ é uma “obra-prima da VIOLÊNCIA”, diz diretor

O diretor Antoine Fuqua compartilhou insights sobre o desenvolvimento de ‘O Protetor: Capítulo Final’, filme que conclui a trilogia de ação estrelada por Denzel Washington como Robert McCall.

Em uma entrevista ao Screen Rant, Fuqua descreveu o filme como uma “obra-prima da violência” e discutiu a jornada do personagem ao longo dos três filmes.

Fuqua elogiou o roteiro escrito por Richard Wenk e revelou que as conversas sobre a trajetória de Robert McCall começaram já durante a produção de ‘O Protetor 2‘.

Durante os intervalos das filmagens, as discussões sobre o personagem e sua evolução eram frequentes, com o objetivo de encontrar um desfecho satisfatório para a trilogia.

“Acompanhamos sua jornada, que foi encontrar seu propósito e, no segundo filme, fazer as pazes com o passado”, disse o diretor. “E então você pensa: ‘Ok, onde ele irá se acomodar quando tudo isso chegar ao fim?’ Ele faz sua obra-prima final de violência, para ajudar as pessoas, e então ele tem um lar, e foi assim que isso aconteceu.”

‘O Protetor: Capítulo Final‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de outubro.

Confira o trailer:

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

Ariana Greenblatt, de ‘Barbie’, se junta ao elenco de ‘Truque de Mestre 3’

A talentosa atriz Ariana Greenblatt foi escalada para o elenco de ‘Truque de Mestre 3’, a próxima sequência da franquia de ilusionismo estrelada por Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’). A informação foi divulgada pelo Deadline.

Greenblatt se junta a um elenco de peso que inclui Jesse Eisenberg (Daniel Atlas), Woody Harrelson (Merritt McKinney), Isla Fisher (Henley Reeves), Dave Franco (Jack Wilder) e Mark Ruffalo (Dylan Rhodes), que voltam no novo filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2’, está confirmado para retornar à direção da sequência.

Ariana Greenblatt é reconhecida por suas performances em ‘Borderlands’, ‘Barbie’, ‘Amor e Monstros’ e ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Até o momento, a trama não foi divulgada, mas o filme será escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

Relembre o trailer de ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’.

‘Superman’: James Gunn desmente rumores sobre orçamento milionário

‘Superman’, o filme que marca o início do DCU sob a direção de James Gunn, é um dos lançamentos mais aguardados do próximo ano.

No entanto, diversos rumores têm surgido sobre o longa, incluindo a informação de que o custo de produção teria sido de US$ 363 milhões. James Gunn, entretanto, desmentiu esse boato, embora ainda não tenha revelado o valor oficial da produção.

“Muito tempo atrás desmentido (e não, não foi nem perto disso). Filmamos apenas algumas semanas em Ohio. Não sei onde, como ou por que alguém acharia que teria acesso ao nosso orçamento”, afirmou Gunn.

Long long ago debunked (and no it wasn’t anywhere near this much). We only shot a few weeks in Ohio. I don’t know where or how or why in the world anyone would think they’d have access to our budget.

— James Gunn (@JamesGunn) December 20, 2024

Caso você ainda não tenha assistido o trailer, confira abaixo!

Como de costume nos trailers de filmes de super-heróis, há uma porção de elementos incríveis que vão deixar os fãs empolgados. Alguns foram lotados logo de cara, enquanto outros precisam de um pouco mais de atenção. Pensando nisso, o CinePOP elegeu os melhores momentos do trailer. Confira!

Krypto, o Supercão

O trailer já começa dando o primeiro vislumbre não apenas do Superman, mas também de Krypto, o Supercão. Quando foi anunciado que o cachorrinho não seria um labrador, muitos fãs chiaram. Porém, James Gunn afirmou ter se inspirado em seu antigo cachorrinho que faleceu recentemente, e na relação que desenvolveu com Ozu, seu novo doguinho. A ideia é criar uma relação genuína entre homem e seu cachorro. E parece que funcionou.

Esperança

Uma das principais propostas de James Gunn para o personagem era resgatar o símbolo de esperança. Nos últimos anos, Superman virou sinônimo de conflito moral, seja pelas adaptações cinematográficas do próprio personagem, seja pelas paródias em séries e animações. E nada melhor para mostrar a esperança do que trazer o herói salvando crianças. Se reparar bem, na primeira imagem vemos que o Super está com o rosto todo sujo. Ou seja, é bem provável que ele esteja no meio de uma batalha e tenha parado para salvar uma criança. Já no segundo momento, vemos uma criança em um contexto de guerra. Ela balança uma bandeira e clama pelo Superman, que aparece prontamente para salvá-la. Nada mais Superman do que isso.

Clark Kent

Isso aqui é sensacional. Um dos pontos mais famosos da mitologia do Superman é a diferença entre o herói e sua identidade secreta, Clark Kent. Como pudemos ver no trailer, David projetou seu queixo para frente enquanto interpretava o Clark, deixando sua mandíbula em posição normal ao assumir o papel de Superman. Esse visual do Clark é uma clara inspiração das artes de Frank Quitely, responsável pela ilustração do clássico “Grandes Astros: Superman”, que é uma das principais inspirações para este filme. Está realmente fascinante.

Família Kent

Outra parte fundamental da mitologia do Superman é a sua família humana: os Kent. Além do trailer mostrar a icônica propriedade do Kent em Smallville, vemos Clark conversando com o seu pai, seu grande mentor e figura de humanidade na Terra. Esqueça essa história de Superman órfão, aqui Clark Kent terá suas figuras paterna e materna como bússolas morais.

Kelex?

em dado momento do trailer, podemos ver o Superman segurando um robô destruído. Se repararmos no torno, poderemos ver que que está em um ambiente completamente branco. Ou seja tudo indica que esta cena aconteça dentro da Fortaleza da Solidão. Dito isso, se forem seguir os quadrinhos, o robô deve ser o Kelex, a inteligência artificial responsável por tomar conta e administrar a fortaleza da solidão. Ele também é um dos poucos laços de Clark com sua terra natal alienígena.

Universo DC

outra proposta muito legal deste novo Universo DC, é que ele começará já com a presença de outros super-heróis e vilões habitando esta terra. Ou seja, o Superman não será, em teoria, o primeiro super-herói. No trailer, podemos ver o Lanterna Verde (Guy Gardner), o Senhor Incrível, a Mulher-Gavião e o Metamorfo. E se você achou que o Lanterna Verde está tosco, é proposital. O Guy Gardner é historicamente conhecido como o Lanterna Verde mas tosco e lerdão do universo.

Origem do Metamorfo

lançado na década de 1960, o Metamorfo era um mercenário conhecido como Rex Mason. Ele foi contratado por Simon Stagg, um bilionário excêntrico, para tentar encontrar um lendário artefato egípcio. Porém, durante a missão, Rex percebe ter caído em uma armadilha de seu contratante, que o expôs a radiação de um meteoro, fazendo com que seu DNA sofresse alterações irreversíveis e ele se transformasse no Metamorfo. A partir de então, ele passa a usar suas habilidades para o bem. No trailer, vemos o Metamorfo com uma cara de confuso, e é possível reparar a presença das indústrias Stagg. Ou seja, são altíssimas as chances de vermos a história de origem do personagem ser retratada neste filme.

Lex Luthor

O grande vilão do filme será o clássico Lex Luthor. O trailer não revela muito dele, porém é possível ver seu rosto todo cheio de cortes e uma cena em que ele busca uma pistola bem tradicional. Isso pode ser um indicativo de que veremos a clássica cena da bala de Kryptonita, o famoso ponto fraco do Superman.

Amor

Por fim, é impossível falar de Superman sem falar de Lois Lane. Em todas as cenas que a repórter aparece, podemos ver que ela aparenta ter alguma intimidade com o Superman, como na cena acima em que ele se beijam sobre um shopping, mas nenhuma delas aparenta trazer intimidade entre ela e Clark. Isso pode ser um forte indicativo de que ela não saberá a identidade secreta do Superman. Isso é um ponto clássico dos quadrinhos e dos filmes dos anos 70, em que Lois até suspeitava da identidade de seu amado, mas jamais conseguia comprovar que Clark Kent era o Superman.

Superman chega ao cinemas em 11 de julho de 2025.

‘Superman’ vs ‘Quarteto Fantástico’: Saiba qual é o longa mais aguardado de JULHO, segundo o Rotten Tomatoes

Julho promete ser um mês de grandes estreias no cinema, especialmente com a aguardada disputa entre os filmes de super-heróis. A briga entre ‘Superman’ e ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ tem gerado muita expectativa, mas qual deles é o mais aguardado pelos fãs?

Segundo o ComicBookMovie, o Rotten Tomatoes realizou uma pesquisa para descobrir qual longa-metragem é o mais esperado pelos fãs para este mês.

Em primeiro lugar, ficou ‘Superman’, o novo filme de James Gunn que marca o início do novo DCU. O resultado é positivo para a Warner Bros., já que o sucesso do longa tem sido visto como condição para a continuidade do novo universo da DC.

Em segundo lugar, surge ‘Jurassic World: Renascimento’, o novo capítulo da icônica franquia ‘Jurassic Park’, que marca o início de uma nova fase da saga.

Fechando o pódio, está ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, da Marvel. Este é um dos filmes mais importantes para o estúdio, especialmente devido aos recentes desempenhos abaixo do esperado do MCU.

Em quarto lugar, aparece ‘The Old Guard 2’, a sequência da Netflix estrelada por Charlize Theron.

E em quinto lugar, o faroeste estrelado por Pedro Pascal, ‘Eddington’, conclui a lista dos 5 filmes mais aguardados do ano, conforme o Rotten Tomatoes.

‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’: James Cameron revela como foi gravado o polêmico beijo entre Kiri e Spider

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, e um dos momentos mais comentados do longa é o beijo entre a adolescente Na’vi Kiri e o jovem humano acolhido por sua família, apelidado de Spider. Agora, o cineasta explicou como a cena foi gravada.

Apesar de ser importante para a trama, os atores não se beijaram de fato, devido à diferença de idade: Sigourney Weaver tem atualmente 76 anos, enquanto Jack Champion tinha apenas 15 anos quando a cena foi filmada, as gravações ocorreram há cerca de oito anos.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, James Cameron detalhou como a cena foi realizada:

“O que fizemos foi colocar a Sigourney para beijar outra pessoa e o Jack beijar outra menor de idade, e depois juntamos as duas imagens”, explicou Cameron. “Eles atuaram a cena e fizeram tudo, exceto o beijo. Achei que não havia problema algum em a Sigourney beijá-lo no rosto. Existem muitas regras em torno de cenas de intimidade, então essa foi uma das pouquíssimas vezes em que tivemos que fazer algo minimamente inautêntico, mas precisávamos fazer dessa forma”.

Para Weaver, interpretar uma adolescente na franquia trouxe benefícios que se refletiram em sua vida cotidiana:

“Acho que toda a experiência de interpretar uma Na’vi, que estão muito conectados com o próprio corpo, acaba mudando você. Eu certamente me senti muito feliz na maior parte do tempo. E acho que isso acabou aparecendo fisicamente”, concluiu.

Crítica | ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ expande a mitologia de Pandora com um ÉPICO de quase três horas e meia

Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.

Vale destacar, no entanto, que a franquia não é conhecida por estreias impactantes, mas sim por sua incrível estabilidade nas telonas. O primeiro filme, por exemplo, abriu com apenas US$ 77 milhões no território norte-americano, antes de se tornar o maior fenômeno da história do cinema.

Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

‘Toy Story 5’ tem cena pós-créditos?

‘Toy Story 5’ já está em cartaz nos cinemas nacionais. Considerando os planos da Pixar de expandir a franquia dos nossos amados brinquedos com novas sequências e derivados, logo vem a dúvida: o longa tem cenas pós-créditos?

Conforme o portal GamesRadar+, a resposta é sim. O filme conta com uma cena durante os créditos intermediários, logo após a seção estilizada com o elenco, e também com um pequeno extra divertido para quem permanecer até o encerramento completo da projeção.

Na cena meio-créditos, vemos o desfecho da trama envolvendo o exército de Buzz Lightyear. Os brinquedos descem do céu e aterrissam em um playground cheio de crianças, que rapidamente os pegam para brincar. O grande destaque fica por conta de uma criança que carrega uma figura de ação do Imperador Zurg dentro da mochila, sugerindo que a clássica rivalidade entre Buzz e Zurg pode continuar no futuro da franquia.

Já no encerramento total dos créditos, os brinquedos aparecem reunidos cantando a música de Lilypad enquanto os nomes da equipe técnica continuam passando na tela.

O novo filme coloca os brinquedos contra a tecnologia na forma do ameaçador tablet Lilypad, que rapidamente passa a dominar a vida de Bonnie. Com isso, a vaqueira Jessie assume o papel de líder dos brinquedos do quarto, tentando fazer com que a garota volte a valorizar seus verdadeiros amigos e impedindo que o dispositivo acabe com as brincadeiras analógicas para sempre.

‘Toy Story 5’ já esta em cartaz nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Toy Story 5’ cede espaço a Jessie em uma TOCANTE e nostálgica aventura cinematográfica

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘The Batman’: Robert Pattinson e Zoë Kravitz falam sobre as ex-namoradas de Bruce Wayne

As estrelas Robert Pattinson e Zoë Kravitz estão em um mês de muito trabalho, devido a divulgação do material de marketing de ‘The Batman‘, mas, como já está perto disso acabar, os atores estão começando a ficar mais relaxados… Provavelmente, é por isso que eles estão se divertindo tanto durante essa turnê promocional.

Numa conversa recente com a Associated Press, eles brincaram com a ideia de Bruce Wayne e Selina Kyle terem ex-namorados estranhos.

No pequeno clipe divulgado, Kravitz pergunta a Pattinson se o seu personagem Bruce já teve muitas namoradas, e ele responde: “Eu acho que ele teve algumas namoradas, mas elas eram bem esquisitas [risos]. Acho que, se ele gosta de Selina, as garotas que vieram antes dela… Oh meu Deus!”

Ou seja, mais uma vez fica claro que ‘The Batman‘ trará um romance entre o Cavaleiro das Trevas e a Mulher-Gato. No entanto, se vão seguir a mesma dinâmica dos quadrinhos ou estabelecer uma totalmente nova, ninguém sabe.

BATMAN’S DUSTY DATING: @TheBatman stars Robert Pattinson and @ZoeKravitz discuss the caped crusader’s dodgy dating habits. pic.twitter.com/Tw3i6e9Ugo

— AP Entertainment (@APEntertainment) February 22, 2022

‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Harry Styles estrela um triste romance GAY proibido em filme do Amazon Prime Video

O cantor Harry Styles tenta novamente se provar no universo da sétima arte com drama inglês ‘My Policeman‘, uma produção da Amazon Prime Video, contudo, assim como em seus trabalhos anteriores, mesmo não comprometendo o resultado final, o astro esbarra em certos problemas decorrentes da produção que estrela, e a falta de carisma que parece estar guardada em algum lugar.

O astro pop conseguiu apresentar um bom desempenho em ‘Dunkirk‘, de Christopher Nolan, e até conquista e convence com ‘Eternos‘, da Marvel; já no fraquíssimo ‘Não Se Preocupe, Querida‘, comandado por Olivia Wilde, temos uma performance que pode ser chamada de “piloto automático”, e que, infelizmente, o ator repete neste novo longa dirigido pelo diretor britânico Michael Grandage (‘O Mestre dos Gênios’).

Assista ao trailer:

O filme começa na Costa Sul, em 1998, onde a professora aposentada Marion (Gina McKee) recebe o velho amigo Patrick (Rupert Everett), que está se recuperando de um grave derrame. Porém o marido de Marion, Tom (Linus Roache), evita a todo custo chegar perto de Patrick.

A partir daí voltamos ao ano de 1957, quando a jovem Marion, agora vivida por Emma Corrin, e o policial Tom, por Styles, estão em um romance ao lado de seu amigo em comum, justamente o curador de museu Patrick, com David Dawson fazendo brilhantemente sua versão mais nova.

Enquanto eles saem juntos, Marion se torna cada vez mais consciente de que há algo acontecendo entre esses dois homens, mas a verdadeira profundidade dessa paixão só fica clara 40 anos depois, quando ela enfim lê os diários de Patrick e fica chocada.

Saltando através de passagens temporais, o roteiro assinado por Ron Nyswaner (‘Filadélfia’) revela detalhes aos poucos, ecoando a resistência britânica em falar sobre questões do coração. Isso cria várias camadas na trama, contando uma história que de certo modo é batida, mas por um viés diferente se torna interessante, principalmente quando trafega esses dois períodos pulando as já faladas quatro décadas.

É como se essas três pessoas vivessem em estase durante todo tempo. Os arcos dos personagens parecem incompletos e os sentimentos melodramáticos, sem que você possa sentir toda paixão e química de verdade, mesmo que os momentos empreendidos tragam um certo peso ao que o diretor quer dizer.

Felizmente, Grandage consegue conceber cenas visualmente belíssimas, sobretudo nos atos sexuais, que carregam a paixão dos personagens e foram lindamente executadas por Harry Styles e David Dawson.

O trio McKee, Roache e Everett possuem momentos fantásticos em situações um tanto engessadas, evocando as tensões constantes entre essas três pessoas que sempre estiveram interligadas. Já Corrin, Styles e Dawson, mesmo participando de andamentos mais inspirados, esteticamente falando, não brilham tanto assim, apesar de acertarem na forma de construção das figuras, conferindo sentimentos extremos como paixão, medo e ciúme.

O principal destaque de ‘My Policeman‘ está na comparação entre os dois períodos abordados, um em que a homossexualidade é considerada crime – delito este que é punido com prisão ou algo pior; e outro em que casais do mesmo sexo podem viver “normalmente” em sociedade. Portanto, são retratados momentos importantes, que falam sobre como as pessoas na década de 1950 eram oprimidas ainda mais diante apenas pelo fato de amar. Porém, à medida que esses personagens têm a chance de redefinir suas vidas, vemos enfim que existe esperança em nosso futuro.

Once Upon a Time S03E03 “Quite a Common Fairy”

A terceira temporada se passa na Terra do Nunca. Ok! Já conhecemos Peter Pan. Ok! Mas e a nossa querida (ou não) Tinker Bell? Pois bem, criançada… Chegou a hora de falarmos sobre ela!

Quite a Common Fairy foi, até agora, o melhor episódio desta terceira temporada. A história recomeçou a pegar o jeito da coisa… Entende?

Pan continua testando Henry e todos que estão em Neverland. Como é astuto esse velho-jovem garoto, não?! Ele está tentando mostrar para o nosso pequeno Henry que é melhor viver neste mundo do que no mundo do qual ele veio. Que ali, em Neverland, tudo é possível. Que Henry tem a missão de salvar a magia, de fazer as pessoas acreditarem novamente… Pan disse que esperava por Henry antes mesmo dele nascer, e que o seu nascimento foi providencial, já que ele é fruto de um descendente do pior dos males, com a descendente da melhor das bondades.

Neal, que está na Floresta Encantada e descobriu que Emma está em Neverland, agora busca uma solução para ir salvar sua amada e seu filhote. Depois de muito pensar e procurar, ele encontra uma saída: fazer com que o filho de Hobin Hood chame a sombra de Neverland, para que ele voe até o outro mundo. É um plano um tanto quanto difícil (aliás, plano bem similar ao utilizado pelo próprio Peter Pan, em seu filme). Mas, com a ajuda do próprio Hobin e de Mulan, ele consegue chegar onde deseja.

Falando em Robin Hood, está ai um detalhe que não comentei à principio e foi uma falha. Notaram que o ator não é o mesmo da temporada passada? Pois é… Notei isso no primeiro episódio, mas esqueci de comentar… I’m sorry! O gatissimo Tom Ellis (que prometia ser uma de minhas paixões, depois que o meu delicinha Pinocchio foi embora) não pode mais fazer parte da série, devido à contratempos na agenda. Então, ele foi substituído por Sean Maguire, que é o novo Robin Hood que vocês estão vendo ai, e com o qual teremos que nos acostumar… É, uma paixão à menos pra mim!

Como o nome do episódio já deixa bem claro, Tinker Bell (Sininho) é uma fada bem comum. Ou melhor, não é mais uma fada, é apenas uma pessoa comum. E como isso aconteceu? Claro que tem o dedo da nossa amada Evil Queen no meio…

Sininho conheceu Regina em um de seus momentos de desespero e meio que viraram amigas. Bell, então, resolveu ajudar Evil Queen, e lhe disse que o que ela precisava era de amor e que, assim sendo, encontraria um novo amor para a nova amiga. Mas, para ajudar Regina, Sininho acabou quebrando algumas regras das fadas, e roubou pó de fada. Feitiço feito, amor encontrado: o homem com tatuagem de leão no braço (sim, há muito, muito tempo, em uma terrão tão, tão distante… já se havia tatuagem)! Mas, Regina, com medo, não foi atrás do seu amor. Resultado: Tinker Bell, foi banida e virou uma reles mortal. Regina não teve compaixão e ainda esculhambou com a pobre fada.

E porque a história de Tinker Bell com Regina é tão importante? Bem, Emma e sua equipe contavam com a ajuda da fadinha para encontrar Henry, segundo dicas do meu lindo Hook. Mas, Regina sabia que a fada, sabendo que a ex-Evil Queen estava junto com eles, não ajudaria na missão. Não demorou para Emma descobrir o segredinho de Regina…

Assim que Emma, Hook, Snow e Charming continuaram em busca da casa de Tinker Bell e deixaram Regina para trás, a ex-fadinha pegou a nossa rainha de jeito. Depois de muita conversa, feitiço lançado, lança com Sonho Sombrio e coração arrancado, Regina e Tinker Bell se acertaram. Ao se drem conta de que Sininho estava, na verdade, atrás de Regina, Emma e os outros foram atrás delas. Mais conversa e, enfim, Sininho aceitou ajudá-los a encontrar Henry.

Digamos que Hook tem tido papel fundamental nesta temporada. Ele conhece bem Neverland… Conhece bem Peter Pan… E, pelo que vimos, conhece muito (mas muito bemmmm) a danada da Sininho. O que me preocupa, agora, é Tinker Bell morrer de ciúme de Emma com Hook, e armar algo para todos eles.

Como não amar Regina sendo a #supersincera e dizendo que Emma só aceitou a sugestão porque foi seu namorado quem deu? (por namorado, entenda-se Hook)

E Charming, hein?! Ele está escondendo de todo mundo que levou uma flechada com o Sonho Sombrio (só não conseguiu enganar Hook, que agora está mais do que preocupado com o futuro sogrão). Encantado até estava com esperanças, já que poderiam encontrar pó de fada mas, agora que Sininho não pode ajudá-lo, como ele irá sobreviver? Well, well, well… Nós sabemos que o bem sempre vence!!!

Ah, sim… E quem seria o novo “true Love” de Regina? Ninguem mais, ninguém menos do que Robin Hood! (neste momento tenho que dizer que se Ellis tivesse continuado, eles já seriam, desde já, o meu casal predileto)

Falando em amor… O que foi a DANADA da Mulan quase se declarando para Aurora?! Oh My God!!!! E todo mundo achando que o felizardo (ou não) era o Filipi… Bem, mas Mulanzinha chegou tarde demais: Aurora está grávida de Filipi… #tadica O jeito foi ela (Mulan) enfiar o rabinho entre as pernas e se juntar ao grupo de Robin Hood.

Será que Neal também chegará atrasado em Emma? Confesso que, até o atual momento, eu sou #teamhook (já que não temos mais Pinocchio na parada… #mytruelove)

#IBelieve

Que venha o próximo episódio…

Séries em Pauta

‘Homem-Formiga’ ultrapassa ‘Capitão América’ nas bilheterias

‘Homem-Formiga‘ não foi um fenômeno comercial, mas também não foi mal nas bilheterias. O longa da Marvel custou US$ 130 milhões e arrecadou medianos US$ 394,7 milhões mundialmente.

Com o valor conquistado nesse fim de semana, o longa do herói diminuto conseguiu ultrapassar a bilheteria mundial de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘, que fez US$ 370,5 milhões mundialmente em 2011.

‘Homem-Formiga‘ fez US$ 176 milhões nos EUA e US$ 218,6 milhões no mercado internacional.

Vale lembrar que o filme será lançado na China dia 16 de Outubro, e analistas indicam que o blockbuster arrecadará em torno de US$ 100 milhões por lá e vai encerrar sua trajetória nas bilheterias com US$ 500 milhões.

Recentemente, o diretor Zack Snyder soltou a pérola que ‘Homem-Formiga‘ só fez sucesso por uma semana – Saiba mais!

‘Homem-Formiga’: Comitê criativo da Marvel foi responsável por demitir Edgar Wright

‘Homem-Aranha’ pode ser baseado em ‘A Última Caçada de Kraven’

‘Capitão América 3′ será ponte para ‘Os Vingadores 3 e 4′

Chris Evans e Downey Jr. falam sobre rixa de seus heróis

Scarlett Johansson diz que ‘Capitão América 3′ será mais sombrio

Veja como foram criados os efeitos digitais de ‘Mogli – O Menino Lobo’

Então, vamos já ao vídeo entender melhor como que funciona o fotorrealismo, que é tornar o desenho animado o mais próximo de elementos reais.

Assista:

Empolgada com as críticas positivas e bilheterias de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, a Walt Disney oficializou a sequência do filme.

O original arrecadou US$ 533 milhões mundialmente em apenas duas semanas, e o estúdio confirmou que já começou os preparativos para ‘Mogli 2‘.

Além disso, foram agendadas duas possíveis datas para a estreia: 3 de Agosto de 2018 e 25 de Dezembro de 2018.

O diretor Jon Favreau e o roteirista Justin Marks vão retornar. Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.

Disney confirma ‘Malévola 2’, com Angelina Jolie

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

Assista nossa crítica:

‘Caça-Fantasmas’: Leslie Jones é vítima de racismo no Twitter

É triste ver como as redes sociais deu voz a pessoas ignorantes que deveriam ser mudas… Leslie Jones, uma das protagonistas do reboot de ‘Caça-Fantasmas‘, sofreu diversos ataques racistas em sua conta no Twitter.

Os comentários maldosos e desumanos chegaram até a citar um incidente ocorrido em maio nos Estados Unidos, em que uma criança caiu dentro de uma área destinada a Gorilas no zoológico de Cincinnati. Um dos usuários utilizou a foto e escreveu:

“Leslie, eu sei que você só queria proteger aquela criança”.

Exposing I hope y’all go after them like they going after me pic.twitter.com/ojK5FdIA0H

— Leslie Jones (@Lesdoggg) 18 de julho de 2016

Em outro caso, um usuário postou que ‘Caça-Fantasmas‘ não é o primeiro filme a ter um macaco.

I just don’t understand pic.twitter.com/N9xWoXPttu

— Leslie Jones (@Lesdoggg) 18 de julho de 2016

Leslie não se calou, e denunciou ambos os usuários. Em seu último post, a atriz demonstrou sua tristeza:

“Eu estou saindo do Twitter hoje com lágrimas nos olhos e um coração muito triste. Tudo isso porque eu fiz um filme. Você pode ter odiado o filme, mas não pode ser pior que a merda que eu passei hoje”, afirmou.

Na última semana, o CinePOP foi convidado para um bate-papo via Skype com um seleto grupo de jornalistas para entrevistar Kate McKinnon e Jones. O clima pesou quando surgiu uma pergunta sobre o tão falado racismo no filme – leia mais!

Crítica | Caça-Fantasmas

Diretor pede que público de uma chance ao reboot de ‘Caça-Fantasmas’

Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

Emma Watson nas primeiras imagens de ‘A Bela e a Fera’

A versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ ganhou duas imagens, que trazem Emma Watson como Belle.

As imagens foram divulgadas pelo Stitch Kingdom, e não há informações se elas são oficiais. Mesmo assim, vale a pena conferir!

O teaser-trailer de ‘A Bela e a Fera‘ se tornou o filme mais visto em apenas um dia – leia mais!

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

O elenco conta com Josh Gad (Lefou), Dan Stevens (Fera), Emma Watson (Bela), Luke Evans (Gaston), Ian McKellen (o relógio Horloge), Gugu Mbatha-Raw (o espanador Babette), Ewan McGregor (o candelabro Lumiere), Kevin Kline (Maurice) e Stanley Tucci estrelam.

Emma Watson faz selfie com elenco de ‘A Bela e a Fera’

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, assume a direção, substituindo Guillermo Del Toro (‘Círculo de Fogo’), antes cotado para o cargo.

Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

Luke Evans, que vive o vilão Gaston, revelou que todo o elenco da versão live-action de ‘A Bela e a Fera‘ cantou as canções Ao Vivo no set de filmagens. Com isso, o longa da Disney torna-se a quarta produção a ser filmada dessa forma.

Os outros três longas filmados desse modo foram: ‘Across de Universe‘, ‘Os Miseráveis‘ e ‘Caminhos da Floresta‘, também da Disney.

Grupo discute sobre como chegar até Aida no novo clipe de ‘Agents of SHIELD LMD’

O canal ABC liberou a mais nova promo para o episódio de retorno da quarta temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘

Confira, com o cartaz:

Faltando pouco mais de uma semana para o retorno de ‘Agents of SHIELD‘ nos EUA, o Heroic Hollywood revelou o título dos episódios 11, 12, 13 e 14.

4.11: “Wake Up”
4.12: “Hot Potato Soup”
4.13: “BOOM”
4.14: “The Man Behind The Shield”

O site já havia revelado informações do nono e do décimo episódios, intitulados ‘Broken Promises’ e ‘The Patriot’, respectivamente.

Veja

“Broken Promises 4,09 – Embora Coulson e May estejam se aproximando, Coulson permanece inconsciente do segredo secreto que May está escondendo. Enquanto isso, Aida é implacável em sua busca ao Darkhold, em “Agentes da SHIELD da Marvel.”

Entre os convidados estão Natalia Cordova-Buckley como Elena “Yo-Yo” Rodriguez, Jason O’Mara como Diretor Jeffrey Mace, Mallory Jansen como Aida, Parminder Nagra como Senador Nadeer, John Pyper-Ferguson como Terrence Shockley, Manish Dayal como Vijay Nadeer, Patrick Cavanaugh como Burrows, Blaise Miller como agente Nathanson, Shari Vasseghi como Sunjna Nadeer e Bryan Keith como Zack Bynum.

“Broken Promises” foi escrito por Brent Fletcher e dirigido por Garry A. Brown. “

“The Patriot 4.10 – Separados de sua equipe, Coulson e Mack descobrem um segredo chocante sobre Mace, deixando todos na SHIELD em uma posição difícil, em Agents of SHIELD da Marvel.”

Entre os convidados estão Jason O’Mara como o diretor Jeffrey Mace, Mallory Jansen como Aida, Adrian Pasdar como Glenn Talbot, Maximillian Osinski como o agente Davis, Patrick Cavanaugh como Burrows, Troy Caylak como Yuri Zaikin, Kimberley Drummond como Agente Crawford, Shelly Robertson como Michelle Caldwell e Alastair Bayardo como Agente McCafferty.

“The Patriot” foi escrito por James C. Oliver e Sharla Oliver, e dirigido por Kevin Tancharoen. “

Filho de Will Turner é destaque na nova imagem de ‘Piratas do Caribe 5’

‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘ ganhou uma nova imagem liberada pelo USA Today.

Nela, você confere Henry Turner, filho de Will Turner (Orlando Bloom) com Elizabeth Swann (Keira Knightley).

Confira, com os vídeos liberados:

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann.

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

Trailer de ‘Uma Dobra no Tempo’, com Chris Pine, será liberado na D23

Com estreia para 9 de março de 2018, Ava DuVernay confirmou em seu perfil no Twitter que o primeiro trailer de ‘Uma Dobra no Tempo’ será liberado no sábado 15 de julho, durante a D23 Expo, o evento bianual onde a Walt Disney divulga suas novidades no mundo do entretenimento.

Confira:

Teaser trailer coming at @D23Expo. Hope you like what you see! ✨ http://t.co/Ol1EqSNd64

— Ava DuVernay (@ava) 3 de julho de 2017

A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘)

A história gira em torno da família Murry, mostrando o patriarca da família (Chris Pine) e suas pesquisas sobre viagens no tempo, até que ele desaparece misteriosamente. Com isso, Meg (Storm Reid) e companhia, partem ema uma grande aventura para procurar seu pai.

O filme deve mostrar diversas criaturas sobrenaturais e uma delas será interpretada pela apresentadora Oprah Winfrey.

O elenco ainda conta com Reese Witherspoon.

‘O Culto de Chucky’ será lançado pela Netflix

‘O Culto de Chucky‘ será lançado pela Netflix nos EUA. O terror chega na plataforma de streaming no dia 23 de Outubro, apenas 20 dias após seu lançamento em Home Video.

No Brasil, o filme será lançado em DVD pela Universal Pictures no dia 25 de Outubro, e não foi revelado se ele também será lançado na Netflix Brasil no mesmo mês.

Confira as primeiras críticas críticas:

“O Culto de Chucky leva esta história clássica e assustadora para uma nova direção, que irá deixar os fãs em êxtase. O filme tem besteiras deliciosas, especialmente quando as coisas se intensificam em direção ao final. Sem dúvida, Brinquedo Assassino é uma franquia de horror que vale a pena amar. Em um mundo onde a maioria dos outros ícones de horror de grande impacto estão lutando para conseguir novos filmes, Chucky continua em alta. Ele também consegue entregar uma cena pós-créditos melhor do que qualquer uma desses filmes de super-heróis”, Benedict Seal – Bloody-Disgusting.

“O que eu mais amei nesse filme é como ele difere em relação ao resto da franquia. Você não consegue tirar os olhos da tela por um segundo. A franquia está evoluindo, amadurecendo e crescendo. Divertidamente brutal, insanamente viciante e insano. Don Mancini e a equipe se tornaram uma família ao longo dos anos e, como resultado, a franquia é tratada com amor e respeito. O Culto de Chucky é uma experiência cinematográfica que jamais esquecerei enquanto viver. Chucky está de volta e melhor do que nunca.”, Back to the Movies.

Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!

Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro ‘Brinquedo Assassino’ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky’ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky’ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky’ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Crítica em Vídeo | The Rain – Série pós-apocalíptica da Netflix é viciante

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘The Rain’, série de suspense dinamarquesa da Netflix.

Assista:

Confira a crítica em TEXTO:

Crítica | The Rain – Netflix lança ótima série pós-apocalíptica na pegada ‘The Walking Dead’

A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.

‘The Rain’ é escrita por Jannik Tai Mosholt, e já está disponível na Netflix.

O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família

(Boss Baby 2)

Elenco:
Steve Buscemi – Francis E. Francis (voz)
Alec Baldwin – Chefinho (voz)
Lisa Kudrow – Mãe (voz)
Patton Oswalt – Older Tim Narrator (voz)
Jimmy Kimmel – Pai (voz)
ViviAnn Yee – Staci (voz)

Direção: Tom McGrath

Gênero: Animação

Duração: 108 min.

Distribuidora: 20th Century

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 12 de Agosto de 2021

Sinopse:

‘O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família‘ acompanha novamente os irmãos Tim e Ted, que agora são agora adultos e estão vivendo vidas separadas. Enquanto Tim construiu uma vida calma no subúrbio com sua esposa, Carol, e as filhas, Tabitha e Tina, Ted se transformou em um mega empresário que resolve todos os problemas com dinheiro.

Mas quando Tim descobre que sua filha caçula também é agente do BabyCorp, ele precisará da ajuda do irmão mais novo para lidar com a situação.

Crítica | O Poderoso Chefinho 2: Negócios de Família – Sequência amadurece e muda o tom dos personagens (Nota: 6.0)

Curiosidades:

» ‘O Poderoso Chefinho’ arrecadou US$ 528 milhões em 2017.

» Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também vai produzí-lo ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.

Trailer: