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A24 defende parceria de IA com o Google: “Preferimos ter um lugar à mesa”

A A24 se manifestou recentemente sobre o acordo firmado com o Google, destacando que a ação é uma tentativa de garantir “um lugar à mesa” nas discussões de Hollywood sobre inteligência artificial, após o estúdio independente ser alvo de críticas de fãs por abraçar a tecnologia.

“Esta é uma parceria de pesquisa. Estamos trabalhando lado a lado com os pesquisadores da DeepMind para aprender, testar e desenvolver novas soluções, participando ativamente da criação de ferramentas e fluxos de trabalho”, afirmou a representante de comunicação da A24, Sophia Shin, conforme a Variety.

O comunicado continua: “Nosso relacionamento com nosso público é algo que não damos como garantido. Essa parceria existe porque queremos ajudar a definir quais ferramentas serão criadas para os artistas, para que eles tenham voz na construção delas, em vez de simplesmente receberem ferramentas prontas. Preferimos ter um lugar à mesa do que ficar de fora”.

A parceria dará à A24 e à sua divisão tecnológica, A24 Labs, acesso às pesquisas e à infraestrutura da DeepMind. Em contrapartida, pesquisadores trabalharão diretamente com o estúdio para identificar quais ferramentas podem ser úteis aos cineastas. O acordo não concede ao Google acesso ao catálogo de filmes nem aos dados da A24, e também não obriga os diretores a utilizarem as tecnologias desenvolvidas.

Mesmo assim, a reação nas redes sociais foi amplamente negativa. Usuários invadiram as publicações da A24 no Instagram e no X (antigo Twitter), acusando o estúdio de trair seu público.

“Que diabos é essa colaboração com IA? Vocês conhecem a própria base de fãs?”, escreveu um internauta no Instagram em uma publicação sobre o próximo filme do estúdio, The Debut. Outro usuário do X afirmou que o acordo demonstrava um comportamento “repugnante”.

O CEO e cofundador da DeepMind, Demis Hassabis, defendeu a iniciativa em um blog, escrevendo que a empresa acredita que “a melhor maneira de desenvolver ferramentas que fortaleçam os artistas é trabalhando diretamente com eles. Ao colaborar com cineastas e líderes da indústria, como a A24, desde o início, podemos desenvolver novos recursos de IA para apoiar artistas na criação de histórias autênticas e significativas, ajudando a concretizar sua visão criativa”.

Alguns cineastas ligados à A24, porém, têm se manifestado abertamente contra a incorporação da IA ao processo de produção.

O diretor de Backrooms, Kane Parsons, chamou a IA generativa de “um sintoma de uma deterioração cultural e econômica mais ampla”.

Segundo ele, embora a tecnologia possa ter aplicações em efeitos visuais, “é difícil discutir o assunto de forma objetiva porque há muita coisa em jogo e muitas consequências realmente prejudiciais já acontecendo”.

Ele completou: “Acho que penso como a maioria das pessoas equilibradas. Se eu pudesse estalar os dedos e fazer a IA generativa desaparecer para sempre, provavelmente faria isso. Criativamente, não sinto nenhum prazer em usar essas ferramentas. Para mim, isso derrota completamente o propósito da criação”.

Na mesma linha, os diretores de ‘Herege’, Scott Beck e Bryan Woods, incluíram nos créditos do filme distribuído pela A24 um aviso informando que “nenhuma IA generativa foi utilizada na produção deste filme”.

Segundo Beck, o estúdio não se opôs à inclusão da mensagem.

“Estamos vivendo um dos maiores debates éticos da criatividade, e essa corrida já começou. O importante é termos essas conversas antes que essas tecnologias sejam impostas simplesmente porque fazem sentido para as empresas. Isso é extremamente perigoso. Se ninguém colocar limites, daqui a cinco ou dez anos poderemos estar em uma situação muito preocupante”, concluiu.

A24 firma parceria com Google para desenvolver ferramentas de IA voltadas ao cinema

Os 10 Melhores Remakes do Cinema

Geralmente, quando se fala em remake ou reboot, a primeira impressão popular tende a ser negativa: “Como ousam refazer, qual a necessidade, não existe mais novas ideias?”, é o que se ouve por aí. Apesar da maioria dos exemplos não serem favoráveis, dar uma nova roupagem a uma antiga história nem sempre é ruim. Na verdade, quando a revitalização cai nas mãos de gente competente, acredite, o resultado acaba até superando a ideia original.

Como falamos na matéria anterior, dos 10 Piores Remakes do Cinema, num ponto de vista mais aprofundado, deve existir uma razão coerente para que tal fato aconteça. Algumas dessas causas estão ligadas a atualizar o produto para uma nova geração, outras comumente se dão a intenção lucrativa de mercado.

Pensando nisso, separamos aqui algumas refilmagens que se tornaram obras quase incontestáveis, mas que também, antes de serem lançadas, eram tidas como apostas arriscadas. Hoje, talvez, esses filmes mal possam ser associados a reinterpretações – até cairiam na mesma ladainha que não devem ser refeitos. Sem mais delongas, vamos à lista.

10 – Madrugada dos Mortos (2004)

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O Despertar dos Mortos (1978), clássico de George A. Romero, causou grande euforia na época, tanto que foi uma das obras mais emblemáticas do autor, criando até o subgênero zombie movie e virando tendência na cultura pop. Décadas se passaram e assunto foi deixado de lado, era apreciado apenas pelos fãs mais ferrenhos do estilo. Mas eis que surge o novato Zack Snyder, com o seu Madrugada dos Mortos, e pega todo mundo de surpresa. Além de possuir a catarse, característica e crítica social do anterior, pôs novamente o tema em ascensão e indiretamente foi responsável pelo aparecimento de séries, livros e quadrinhos posteriores.

9 – Bravura Indômita (2010)

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Bravura Indômita (1969) foi o longa que deu a lenda John Wayne o seu único Oscar. Henry Hathaway também foi bem elogiado pelo tocante western que fez. Mas cerca de 40 anos depois, os irmãos Coen decidiram contar sua versão do livro que deu origem ao filme. O resultado foi um trabalho recheado de grandes momentos e atuações (tem em seu cast nomes como Jeff Bridges, Matt Damon e Josh Brolin), dono de 10 indicações ao Oscar e por muitos é considerado melhor que a primeira adaptação.

8 – Os Infiltrados (2006)

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É inegável que Conflitos Internos (2002) é um ótimo filme de premissa original e possui criticas sutis em relação à força policial e hipocrisia geral da sociedade. Como também é evidente que The Departed transporta todos esses tópicos e supera sua fonte de inspiração, com uma direção frenética do mestre Martin Scorsese e atuações matadores de Jack Nicholson, Leonardo DiCaprio, Matt Damon e companhia. Foi até responsável pelo primeiro Oscar do cineasta e rendeu incríveis US$289 milhões.

7 – Onze Homens e um Segredo (2002)

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Diferente do primeiro Onze Homens e Um Segredo (1960), que reunia astros como Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr. e Peter Lawford, colocados numa trama boba, sem muito cuidado, mais atenta em destacar as personas dos sujeitos, onde teriam que roubar cinco cassinos de uma só vez, a refilmagem de Steven Soderbergh, mesmo tendo também um elenco estrelado por George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts e Matt Damon, possuía uma história bem mais charmosa, articulada e envolvente.

6 – A Identidade Bourne (2002)

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Sim, antes de Doug Liman adaptar o grande romance de Robert Ludlum, tivemos anteriormente uma versão feita para TV de A Identidade Bourne (1988). Não é preciso ir longe para então perceber a diferença de qualidade entre esse primeiro filme e aquele vivido por Matt Damon. Supera o anterior em todos os sentidos. Sendo também um trabalho importante por ditar um novo estilo de fazer ação no cinema.

5 – Drácula de Bram Stoker (1992)

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A primeira adaptação de Drácula (1931), estrelada pela lenda Béla Lugosi, é sem dúvida uma peça de arte do terror. Porém, é inegável citar que o filme comandado por Francis Ford Coppola, cerca de 60 anos depois, é um romance muito mais adulto e interessante. Além de possuir uma trama charmosa, contou com atuações magistrais de Gary Oldman, Winona Ryder e Anthony Hopkins. Sem duvidas já é um jovem clássico.

4 – Ben-Hur (1959)

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Engana-se você se pensa que essa coisa de remake começou há pouco tempo. Em 1907 foi feita a primeira versão de Ben-Hur, outra em 1925 e somente em 1959 que aquele protagonizado por Charlton Heston, considerado o maior épico de todos os tempos, saiu do papel. O filme até hoje emana um grande poder não só pelas locações, mas em relação à incrível odisseia vivida pelo personagem central. E envelheceu muito bem, obrigado.

Neste fim de semana, foi lançado um novo remake estrelado por Jack Huston e Rodrigo Santoro, sem a grandiosidade e a importância do anterior.

3 – O Enigma do Outro Mundo (1982)

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O Monstro do Ártico (1951), de Howard Hawks, adaptava a história Who Goes There?, lançada na revista Astounding Stories, em 1938. E chegou até ser considerado o melhor sci-fi difundido na década de 1950. Mas quando John Carpenter fez sua versão, O Enigma de Outro Mundo (1982), com Kurt Russell, o público se rendeu a uma das obras mais engenhosas do mestre do terror, que misturava ficção cientifica, suspense e horror como poucas fizeram. É uma obra-prima que permanece intocável, mesmo com todo gore latente.

2 – A Mosca (1986)

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Apesar de apostar numa abordagem mais visceral – diferente do original, A Mosca da Cabeça Branca (1958), de Kurt Neumann, que era muito mais um horror clássico -, David Cronenberg realiza um trabalho que busca testar o limite físico e emocional do humano e por assim suas relações. O filme equipara níveis de emoção, tensão e inventividade de forma pouco vista na sétima arte. Jeff Goldblum faz aqui o papel de sua vida, com uma atuação calcada em olhares e pequenos trejeitos, Seth Brundle é um personagem tridimensional, que passa bastante credibilidade e aflição. A maquiagem também é soberba, chegando a faturar naquele ano o Oscar, nessa categoria.

1 – Scarface (1983)

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Aqui outro filme da década de 1930 com direção de Howard Hawks, que ganha um remake absolutamente superior. O novo Scarface contou com o fabuloso Al Pacino no papel principal, uma inspiradíssima direção de Brian de Palma e um excêntrico roteiro de Oliver Stone, que situou o enredo nos anos 80 e transferiu o local da trama de Chicago para Miami. A fita ficou também marcada na história com o personagem Tony Montana, um maluco que simbolizava várias faces da época e impressionava pela desenvoltura em determinadas situações. O longa até hoje consegue se comunicar pela força que debate seus temas e pela ambição dos envolvidos.

Arco final do anime de ‘Bleach’ chegará no Disney+; Veja em quais países!

A nova animação de ‘Bleach: A Guerra Sangrenta dos Mil Anos‘, que adapta o arco final do mangá, chegará ao Disney+ no Canadá, no mesmo dia em que estreia no Japão, 10 de outubro.

No entanto, pelo menos por enquanto, o lançamento no Disney+ está confirmado apenas para o Canadá, por tanto a disponibilidade do anime para os fãs brasileiros ainda parece incerta. Entretanto, com a proximidade da data de estreia, é possível que um anúncio seja feito em breve.

Lembrando também que a animação original saiu dos catálogos das plataformas de streaming Crunchyroll, HBO Max e Netflix neste sábado, 1º de outubro.

Tudo indica que o Disney+ não apenas garantiu a exclusividade de distribuição de ‘Bleach: A Guerra Sangrenta dos Mil Anos‘, como também desses episódios originais.

U2 3D

 

(U2 3D)

Elenco: Bono, Adam Clayton, Larry Mullen Jr, The Edge.

Direção: Catherine Owens e Mark Pellington

Gênero: Show

Duração: 85 min.

Distribuidora: Mobz

Estreia: 29 de Agosto de 2008 – Reestreia 25 de Março de 2011

Sinopse: O primeiro show de todos os tempos em versão digital 3D. U2 3D é uma experiência única que transmite aos expectadores a energia de um show ao vivo, em um grande estádio, de uma das mais populares bandas do mundo. O show foi gravado na América Latina, durante a turnê Vertigo, em 2005, que divulgou o CD “How to Dismantle an Atomic Bomb”.

Curiosidades:
»
Primeiro concerto de rock filmado com a nova tecnologia digital de três dimensões, ‘U23D‘ volta ao circuito brasileiro em sessões especiais nos dias 18, 19 e 20 de março, como aquecimento para os shows do grupo no Brasil, que se realizam em abril.

» Lançado em agosto de 2008, quando o circuito 3D ainda era pequeno no país, ‘U23D‘ vendeu 53 mil ingressos com apenas 14 cinemas marcados.

» ‘U2 3D‘ é um registro da penúltima turnê da banda, que conta com imagens captadas em Buenos Aires e São Paulo.


Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

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Chloë Moretz enfrenta ataque alienígena no trailer de ‘A Quinta Onda’

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘The 5th Wave’, adaptação ao cinema do romance sci-fi ‘A Quinta Onda’, de Rick Yancey.

No vídeo, podemos ver Chloë Grace Moretz como Cassie.

Confira:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

A Quinta Onda’ chega ao Brasil em 4 de fevereiro de 2016.

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Kristen Stewart e Nicholas Hoult no ótimo novo trailer de ‘Equals’

Equals‘, que traz Kristen Stewart de volta aos grandes longas autorais, ganhou um novo trailer.

Assista:

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Crítica | Equals: Até a beleza de Kristen Stewart a produção tirou

A trama distópica se passa em um mundo onde as emoções foram erradicadas e os humanos vivem pacificamente. Quando uma doença começa a reativar sentimentos nas pessoas, o governo passa a eliminar os infectados. A única esperança de Silas (Hoult), após contrair a doença, é se juntar a Nia (Stewart), que consegue esconder aquilo que está sentindo.

Guy Pearce e Jacki Weaver completam o elenco.

Escrito por Nathan Parker (‘Lunar’), o filme tem direção de Drake Doremus (‘Loucamente Apaixonados’) e produção do cineasta Ridley Scott (‘Prometheus’, ‘Blade Runner’).

Confira em detalhes o novo lançador de teias do ‘Homem-Aranha’

As filmagens de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (Spider-Man: Homecoming) continuam em Atlanta, e o ator Tom Holland publicou em seu Instagram uma selfie usando o uniforme do personagem.

Na imagem, podemos ver em detalhe o lançador de teias altamente tecnológico criado por Tony Stark.

Confira, com outras fotos do set:

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Atriz de ‘Dois Caras Legais’ entra em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

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Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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Taraji P. Henson e Octavia Spencer trabalham pra NASA no trailer de ‘Estrelas Além do Tempo’

A Fox Film do Brasil divulgou o mais trailer legendado de ‘Estrelas Além do Tempo‘ (Hidden Figures), longa estrelado por Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’) e pela cantora Janelle Monae (‘Rio 2’).

O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.

Assista:

Ted Melfi, de Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.

A gente por aqui segue bem curioso, sobretudo, por que o elenco que está se formado é de primeira.

O longa tem previsão de estrear no Brasil em 23 de Fevereiro de 2017.

O Vendedor de Sonhos

(O Vendedor de Sonhos)

 

Elenco:

Dan Stulbach
Cesar Troncoso
Thiago Mendonça

Direção: Jayme Monjardim

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

O Vendedor de Sonhos‘ conta a história de Julio César (Dan Stulbach), um psicólogo que é convencido a desistir da ideia de se matar por um morador de rua conhecido como Mestre (César Troncoso). A partir daquele momento, os dois começam uma jornada que mudará suas vidas. O elenco traz ainda Thiago Mendonça, Leonardo Medeiros e Malu Valle, entre outros.

Curiosidades: 

» ‘O Vendedor de Sonhos‘ é um filme de Jayme Monjardim baseado no livro homônimo de Augusto Cury.

 

Trailer:

Cartazes: 

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‘Annabelle 2’ ganha novo título; Confira!

Com classificação indicativa já estabelecida, Rated-R (para maiores de 17 anos) por conter “extrema violência e terror”, ‘Annabelle 2‘ ganhou há pouco um novo título, revelado pelo seu diretor David F. Sandberg.

A produção agora se chamará ‘Annabelle – Creation‘, marcando um reinício para a franquia.

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

Confira:

 

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

 

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

 

Cena de sexo entre crianças é cortada de ‘IT: A Coisa’; Entenda!

Uma infame e polêmica parte do livro de Stephen King foi cortada da nova versão de ‘It: A Coisa‘ .

No livro, os pré-adolescentes do Clube dos Perdedores decidem perderem a virgindade todos juntos após a derrota de Pennywise. O personagem Beverly sugere que todos tenham sexo, perdendo sua virgindade juntos. A cena é detalhada nas páginas do livro, com descrições bastante gráficas.

Porém, o diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) preferiu não colocar tal cena no filme.

Recentemente, King comentou sobre a cena.

“Eu não estava realmente pensando no aspecto sexual disso. O livro tratava da infância e da idade adulta, deles em 1958 e já adultos. Os adultos não se lembram de sua infância. Nenhum de nós se lembra do que fizemos quando crianças, pensamos que sim, mas não lembramos disso, como realmente aconteceu”, afirmou.

Segundo o autor, “o ato sexual relaciona a infância e a idade adulta dos personagens. Mas os tempos mudaram desde que escrevi essa cena, e agora há mais sensibilidade a essas questões”.

It: A Coisa‘ teve sua classificação indicativa divulgada pela MPAA.

O filme de terror da New Line e Warner Bros. recebeu a alta classificação Rated-R, para maiores de 17 anos.

O motivo:

“Excesso de violência e horror, imagens sangrentas e linguagem imprópria”.

Assista a prévia mais recente:

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

‘A Forma da Água’: Trailer legendado da fantasia do diretor Guillermo Del Toro

A Forma da Água‘ (The Shape of Water), fantasia de horror de Guillermo Del Toro, ganhou seu trailer legendado.

Del Toro assina tanto a direção quanto o roteiro.

Confira, com fotos:

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

Década de 60. Em meio aos grandes conflitos políticos e bélicos e as grandes transformações sociais ocorridas nos Estados Unidos, Elisa, zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, conhece e se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa no local. Para elaborar um arriscado plano de fuga, ela recorre a um vizinho e à colega de trabalho Zelda.

A Forma da Água‘ (The Shape of Water) estreia dia 11 de Janeiro de 2018 no Brasil.

Jovem conta para os pais que é gay durante sessão de ‘Com Amor, Simon’

Um jovem norte-americano conseguiu “sair do armário” e contar para sua família que era gay durante uma sessão de ‘Com Amor, Simon‘.

Ele revelou no Twitter que reuniu os amigos e familiares em uma sala de cinema, e tomou coragem para contar a todos sua condição sexual.

“Sai do armário durante uma sessão de  Com Amor, Simon. Meus amigos estavam lá, meus pais estavam lá e o cinema inteiro estava lá. As pessoas estavam rindo, cantando, chorando e aplaudindo durante todo o filme. Nunca vi um filme aproximar tanto as pessoas. Eu fiz amigos lá. Os adolescentes precisam de filmes assim.”, afirmou.

A Fox Film adiou a estreia da comédia romântica para o dia 5 de abril.

O longa está sendo bem elogiado pela crítica internacional, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 83 críticas positivas, além de ter estreado em 5º lugar nas bilheterias norte-americanas, fazendo US$ 11 milhões no primeiro final de semana.

Nós já assistimos ao filme. Confira nossas críticas em texto e vídeo:

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance será dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

Love, Simon’ chega aos cinemas em 5 de abril de 2018 e conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

Sucesso internacional, ‘Aquaman’ tem abertura fraca nos EUA

Aquaman‘ é um sucesso no mercado internacional, mas não está indo tão bem nas bilheterias norte-americanas.

O filme arrecadou mais US$ 28 milhões até a sexta-feira, incluindo US$ 9 milhões das pré-estreias na quinta-feira e US$ 4,7 milhões das sessões exclusivas realizadas pela Amazon Prime.

Com o valor arrecadado, analistas indicam que o filme devem encerrar o fim de semana com US$ 70,5 milhões.

Liga da Justiça fechou primeiro final de semana de estreia arrecadando US$ 96 milhões, Mulher-Maravilha’ fez US$103 milhões na abertura. ‘Batman vs Superman’ arrecadou US$ 166 milhões. ‘Esquadrão Suicida’ fez US$ 133,7 milhões e ‘Homem de Aço’ ficou com US$ 116,6 milhões.

No resto do mundo, o filme já soma US$350 milhões – sendo US$ 210 milhões vindos da China.

O filme já soma US$ 13,3 milhões no Brasil, seguido pelo México (US$ 12,3 milhões), Rússia (US$ 10,2 milhões), Indonésia (US$ 9,9 milhões) e  Reino Unido (US$ 9,8 milhões).

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

Os Melhores e Piores Vilões da Marvel Studios

Nós do CinePOP resolvemos criar nova lista colocando em ordem todos os vilões que já deram as caras em uma produção do MCU – mesmo aqueles que apareceram em uma ponta, esperando seu lugar ao sol (que viria ou não). São mais de 40 personagens nesta lista – um dos maiores desafios pessoais para este que vos fala. Para algo assim, precisamos entrar em detalhes sobre alguns personagens e suas reviravoltas, portanto estejam avisados que esta lista possui SPOILERS. Antes de ler, certifique-se de que assistiu a todos os filmes do MCU, ou pule os que não conhece. Vamos lá.

45. Gatuno (Donald Glover)

Aproveitando o sucesso de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, começamos a lista com um vilão do filme. O Gatuno do cinema é apenas um criminoso tentando comprar armas dos capangas do Abutre e sequer exibe seu traje verde e roxo. Nos quadrinhos, o primeiro Gatuno foi Hobie Brown, criminoso convencido a trocar de lado e virar herói pelo Homem-Aranha, algo semelhante ao que temos no filme. A versão cinematográfica do personagem, no entanto, corresponde ao universo Ultimate, já que se trata de Aaron Davis, tio de Miles Morales (o Homem-Aranha de tal versão) – fato também mencionado em De Volta ao Lar.

44. O Consertador (Michael Chernus)

Curiosamente, nos quadrinhos o Consertador (que no Brasil já foi chamado de Reparador e até de Remendão) fez seu debute na mesma edição do Abutre, fato repetido no cinema. Assim como o vilão alado, o Consertador é um dos antagonistas mais idosos do Aranha. Ao contrário da maioria dos vilões, o Consertador não comete diretamente crimes, ele vende armas e maquinários para outros criminosos fazerem. No filme, ele é o criador do equipamento usado pelo Abutre e seus capangas.

43. Barão von Strucker (Thomas Kretschmann)

Nos quadrinhos, o Barão Wolfgang von Strucker é um nazista de alta patente e um dos idealizadores da HYDRA. O vilão recebeu ordem para ser executado, vinda diretamente de Hitler, mas encontrou nas formas do Caveira Vermelha um poderoso aliado. No cinema, tal amizade nunca foi retratada, já que o personagem só deu as caras no final de Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e no início de Vingadores: Era de Ultron (2015). Ele foi responsável pelo recrutamento dos gêmeos Mercúrio e Feiticeira Escarlate.

42. Líder (Tim Blake Nelson)

Talvez nunca vejamos este vilão de fato concretizado nas telonas. Bem, ao menos não nas formas de Tim Blake Nelson. Com O Incrível Hulk (2008), a Marvel já demonstrava o desejo de novas continuações, e a maior deixa deste segundo filme solo do gigante esmeralda foi a transformação do gentil e prestativo aliado Samuel Sterns no Líder. Embora não tenha cometido nenhum ato de vilania no filme, podia-se esperar uma busca por vingança após sua condição. Já sua metamorfose lembrou a cabeçorra do personagem nos quadrinhos.

41. Escorpião (Michael Mando)

Embora não apareça em sua forma esverdeada, o alterego do vilão participa tempo suficiente para sentirmos a ameaça vindoura. A tatuagem do escorpião no pescoço não nega, Mac Gargan voltará após sua ponta em De Volta ao Lar, num próximo filme do Aranha, como deixou claro na cena pós-crédito.

40. Ellen Brandt (Stephanie Szostak)

Militar da força aérea que se afiliada ao programa Extremis de Aldrich Killian em Homem de Ferro 3 (2013), adquirindo a capacidade regenerativa e a manipulação do calor extremo. Em comum com sua contraparte nos quadrinhos somente a cicatriz no rosto e o fato de ser membro da A.I.M. (Advanced Idea Mechanics). Em seu cânone nos quadrinhos, ela é a esposa do cientista Theodore Sallis, que se torna o Homem Coisa (não confundir com o Coisa do Quarteto Fantástico).

39. Korath, o Perseguidor (Djimon Hounsou)

Agente do Império Kree, Korath fez sua única aparição no universo Marvel do cinema em Guardiões da Galáxia (2014). No filme, Korath é um mercenário trabalhando para Ronan, o Acusador.

38. Batroc, o Saltador (Georges St-Pierre)

Definido por seu criador como Jean Claude Van Damme dos anos 1960, Georges Batroc foi interpretado por um lutador na vida real. Fora isso, esse vilão de terceira, ou quarta (seria quinta?), linhagem manteve suas características. Um mercenário e lutador francês. O personagem apareceu em Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Repare nas cores de sua roupa, amarela e rosa, mantida de sua contraparte nos quadrinhos.

37. Arnim Zola (Toby Jones)

Cientista louco da Hydra, Zola faz experimentos com genética. Ele apareceu em sua forma humana em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Em 2014, na continuação O Soldado Invernal, sua caracterização foi uma homenagem a sua contraparte dos quadrinhos, na qual sua mente aparece numa tela no peito de um robô. No filme, Zola tem a consciência transportada para dentro de computadores antigos.

36. Algrim / Kurse (Adewale Akinnuoye-Agbaje)

Considerado o mais forte dentre os Elfos Negros, Algrim é traído por seu líder, Malekith, com o propósito de derrotar Thor, e termina por se tornar Kurse, uma versão ainda mais poderosa. No filme, a transformação é autoimposta pelo próprio, a fim de liberar seu exército da prisão de Asgard.

35. Eric Savin (James Badge Dale)

Também conhecido como Coldblood nos quadrinhos, Eric Savin é um militar transformado em ciborgue, que se torna um soldado urbano, trabalhando como mercenário. Sua versão cinematográfica apresentada em Homem de Ferro 3 (2013), no entanto, usa como base o universo Ultimate, no qual o personagem adere ao programa Extremis se tornando um mutante de fogo.

34. Ossos Cruzados (Frank Grillo)

No cinema, Brock Rumlow era um ex-agente da SHIELD. Renegado, assume as formas do vilão Ossos Cruzados. Ao combaterem-no, os Vingadores terminam por destruir propriedades e ferir inocentes, o que desencadeia a lei que visa controlar os heróis, em Capitão América: Guerra Civil (2016). Nos quadrinhos, foi criado como capanga do Caveira Vermelha, e num recente arco de histórias, esteve ligado ao assassinato do Capitão América.

33. Shocker (Logan Marshall-Green / Bokeem Woodbine)

Dois atores dividem o personagem Shocker no novo Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Nos quadrinhos, o original é Herman Schultz (Woodbine), que é quem eventualmente termina como o vilão no filme. Já Green é Jackson Brice, personagem que originalmente portava a alcunha Montana, para depois se tornar uma das encarnações de Schocker. Ou seja, filme e quadrinhos inverteram a ordem, mas nada do uniforme de meia arrastão amarelo no cinema.

32. O Outro (Alexis Denisof)

Alienígena braço direito de Thanos, e um dos responsáveis pela invasão da Terra em Os Vingadores (2012). Apesar de ter dado dura em Loki no mesmo filme, foi brutalmente assassinado por Ronan, o Acusador, na frente de Thanos, em Guardiões da Galáxia (2014).

31. Malekith, o Maldito (Christopher Eccleston)

Embora seja um dos maiores inimigos de Thor nos quadrinhos, Malekith, o líder dos Elfos Negros, foi um vilão sem muita personalidade e nada marcante em Thor: O Mundo Sombrio (2013). Mesmo assim, conseguiu invadir Asgard e ser responsável pela morte de Frigga, mãe do herói.

30. Garra Sônica (Andy Serkis)

Até agora, só pudemos conferir o alterego do vilão, Ulysses Klaue, um traficante de armas africano, que perde o braço em um ataque de fúria do robô Ultron, no segundo Vingadores. O personagem terá nova chance em Pantera Negra (2018), mas pelas prévias, ainda estará em sua versão humana. Quem sabe durante o filme, ou em seu desfecho veremos o novo braço / arma do criminoso.

29. Kaecillius (Mads Mikkelsen)

Apesar de ser interpretado por um dos melhores atores nesta lista, o vilão de Doutor Estranho (2016) foi realmente pra lá de genérico. O ex-aprendiz que se torna antagonista é uma das fórmulas de roteiros mais manjadas que existe. Legal mesmo foi ver a maquiagem do herói, com a pele estilhaçada ao redor dos olhos.

28. Jaqueta Amarela (Corey Stoll)

Darren Cross teve sua origem mudada, de um milionário com problemas de coração nos quadrinhos, para o aprendiz de Hank Pym, o primeiro Homem-Formiga no cinema. Seu alterego também já teve diversas encarnações nos quadrinhos, inclusive a do próprio Cross. Aprendiz amargo atrás de vingança é o mote do vilão aqui.

27. Ronan, o Acusador (Lee Pace)

Um poderoso vilão da raça Kree, Ronan é um dos seres especiais da Marvel. No cinema, o personagem foi bem fiel às origens, demonstrando-se um antagonista perigoso e enfrentando o Deus Thanos. Sua única aparição em Guardiões da Galáxia (2014) deixou alguns fãs frustrados com sua derrota através da dança, como ficou conhecida.

26. Aldrich Killian (Guy Pearce)

O vilão de Homem de Ferro 3 (2013), primeiro filme do MCU após o fenômeno Os Vingadores (2012), era um nerd rancoroso por ter sido tapeado e ignorado pelo playboy Tony Stark na juventude. Muitos anos depois e o sapo surge na forma de um príncipe, galante e sedutor, capaz de atrair com seu charme os amores do passado e presente, Maya Hansen (Rebecca Hall) e Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), respectivamente, do alterego do Homem de Ferro. Criador e criatura da tecnologia Extremis, o vilão não é apenas um empresário, é também um mutante cuspidor de fogo. Nos quadrinhos Killian é apenas um cientista que ajudou a desenvolver a tecnologia. Arrependido, ele tira a própria vida.

25. Mercúrio & Feiticeira Escarlate (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen)

Tudo bem que os gêmeos europeus se redimiram e se tornaram heróis membros dos Vingadores, ao menos a Feiticeira Escarlate. Mas assim como sua origem nos quadrinhos, inicialmente a dupla usou suas capacidades sobre-humanas para o mal. No filme, a desculpa era a visão deturpada que seu mentor Ultron os apresentou, que os fazia pensar estarem do lado certo do problema.

24. O Abominável (Tim Roth)

Lembrando que o auge dos quadrinhos era também a era da Guerra Fria, assim muitos vilões criados nesta época eram soviéticos. Emil Blonsky era mais um deles. Um Agente da KGB tentando recriar o efeito da radiação Gama, acabou sendo transformado na criatura monstruosa conhecida como Abominável. No filme O Incrível Hulk (2008), Blonsky é um militar ávido a encontrar e caçar Bruce Banner. Para isso, aceita participar de um experimento que vai aos poucos transformando seu corpo na criatura. O Abominável é tido como o principal inimigo do Hulk nos quadrinhos.

23. Destruidor (CGI)

Esse é bem simples, mas muito eficiente como vilão. Trata-se de uma armadura Asgardiana ativada através de magia. Ela foi criada por Odin, pai de Thor, e para funcionar precisa absorver a alma de um ser humano ou um Deus, fato omitido de sua primeira e única aparição no MCU, em Thor (2011). Fora isso, o retrato do “personagem” foi bem fiel, e se mostrou um grande antagonista, como uma arma de destruição em massa e o teste definitivo para o Deus do Trovão.

22. Rei Laufey (Colm Feore)

Líder dos Gigantes de Gelo, raça inimiga que por anos travou guerra contra Asgard, até a paz ser instaurada por Odin. Mantendo-se fiel aos quadrinhos, Laufey é na verdade o pai biológico de Loki, um dos maiores antagonistas do universo Marvel. Sua única aparição no cinema foi em Thor (2011).

21. Caveira Vermelha (Hugo Weaving)

Um dos vilões mais importantes da editora Marvel, o Caveira Vermelha é um nazista deformado, com a cabeça de um crânio rubro enrugado. Arqui-inimigo do Capitão América, o vilão não teve grandes chances no cinema, se tornando um antagonista genérico e rotineiro, longe do peso dos quadrinhos. Os fãs ainda clamam por uma nova tentativa e imploram pelo retorno do ditador. Sua aparição no MCU foi em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), e depois ele volta de surpresa em Guerra Infinita e Ultimato.

20. Ayesha (Elizabeth Debicki)

Nos quadrinhos, Ayesha foi uma espécie de Noiva do Frankenstein, criada como um super ser perfeito apenas para servir de companhia para Adam Warlock, uma criatura criada nos mesmos moldes, pelos mesmos cientistas, anteriormente. Em Guardiões da Galáxia 2, ela foi a líder dos Supremos, uma raça evoluída e dourada, que persegue os heróis. Sua cena pós-créditos é uma das mais legais do acervo Marvel.

19. Ultron (James Spader)

Nos quadrinhos, o ser sintético, dono de inteligência artificial, é um dos maiores vilões da Marvel. No cinema, o personagem poderia ter rendido questões mais interessantes sobre existencialismo. O resultado ficou abaixo do esperado, assim como o filme Vingadores: Era de Ultron, com o inimigo criado apenas com uma nota entre as piadinhas e a psicopatia.

18. Zemo (Daniel Brühl)

Um dos personagens que mais teve alterações de sua contraparte de papel. No cinema, o vilão busca justiça deturpada pela morte da família, após os eventos de Vingadores: Era de Ultron. São os pecados dos heróis se voltando contra eles. Nos quadrinhos, igualmente o personagem busca vingança pela morte do pai, mas ao ser derrotado e dado como morto, ressurge desfigurado, precisando usar o famoso gorro roxo cobrindo seu rosto. Quem sabe o mesmo não se repete no cinema.

17. Dormammu (Benedict Cumberbatch)

Não sei por que, mas a cena envolvendo o demônio em Doutor Estranho (2016) me lembrou demais o filme Spawn (1997). Dormammu é um dos seres místicos mais poderosos do universo Marvel. No MCU mostrou ser igualmente ameaçador, porém, a cena envolvendo a criatura e a forma como o protagonista o desarma, é digna de muitas risadas.

16. Justin Hammer (Sam Rockwell)

Rival de Tony Stark, o industrial Justin Hammer seguiu fiel em sua versão para o cinema, sendo apenas rejuvenescido nas formas de Sam Rockwell, já que sua contraparte nos quadrinhos era um homem idoso. Curiosamente, nas primeiras histórias envolvendo o vilão Chicote Negro, Hammer o apadrinhava contra o Homem de Ferro. Apesar da mudança de identidade do vilão, de Mark Scarlotti para Ivan Vanko, a ideia da história foi mantida.

15. Chicote Negro (Mickey Rourke)

O vilão mais ameaçador de um filme solo do Homem de Ferro, apareceu em sua continuação de 2010. Silencioso e letal, Ivan Vanko era também um gênio e um oponente à altura, atrás de vingança – quem pode esquecer a cena da corrida de carros em Mônaco. No entanto, o personagem foi modificado para o cinema. Nos quadrinhos, o alterego de Chicote Negro (Whiplash no original) é Mark Scarlotti, ex-funcionário das indústrias Stark. No filme, Vanko é russo. Nos quadrinhos, o vilão Dínamo Vermelho ou Dínamo Escarlate teve diversas encarnações, todas agentes russos. O primeiro foi justamente Anton Vanko, no filme, pai de Ivan Vanko.

14. O Colecionador (Benicio Del Toro)

Como o nome autoexplicativo diz, este ser cósmico tem como hobby colecionar artefatos intergalácticos, alguns muito poderosos como as joias do infinito, e também seres vivos, vide Howard – o pato. Ele é basicamente uma versão espacial de Trato Feito, e em sua “loja” você pode encontrar de tudo.

13. Monge de Ferro (Jeff Bridges)

Obadiah Stane era o parceiro de negócios de Howard Stark, pai de Tony Stark, e juntos construíram um império. Após a morte de Howard, Stane se tornou a figura paterna de Tony, em muitos sentidos. Na primeira grande reviravolta do MCU, Obadiah Stane revela-se um traidor e o antagonista do herói Homem de Ferro. Stane foi também o primeiro vilão do MCU. Uma coisa não pode ser dita em relação aos famosos inimigos, a Marvel sempre escala atores de grande cacife e aqui temos ninguém menos que Jeff Bridges.

12. Mandarim (Ben Kingsley)

O que era para ter sido o maior antagonista do Homem de Ferro, finalmente dando as caras no terceiro filme, se tornou uma das maiores troladas do MCU nos fãs. O Mandarim é para o Homem de Ferro o que o Coringa é para o Batman, ou o que Lex Luthor é para o Superman. Porém, hoje o personagem é visto como uma caricatura racista e preconceituosa de figuras asiáticas, o que levou a Marvel a modificá-lo totalmente (Jon Favreau deu declarações dizendo que não colocaria o personagem em seus filmes). O problema foi a forma como o maior antagonista de Tony Stark foi apresentado. Aparentemente, uma mudança de nacionalidade ocorreria, o que seria bem vindo, colocando o Mandarim como uma espécie de Osama Bin Laden da internet. Mas, como sabemos, tudo não passou de um truque de Killian, e o Mandarim nada mais era do que o ator britânico Trevor Slattery, um bufão. Por essa ninguém esperava.

11. Mordo (Chiwetel Ejiofor)

O Barão Mordo, o místico rival do Doutor Estranho (2016), teve suas origens respeitadas (em partes) na versão do MCU e como muitos grandes antagonistas, começou sua carreira aliado do herói. Agora é só esperar pela sequência para o grande embate entre Estranho e seu “Coringa” pessoal.

10. Hela (Cate Blanchett)

Hela, a Deusa da Morte, é uma das vilãs mais assustadoras das HQs… Nos cinemas, nem tanto.  Cate Blanchett dá o melhor de si mas está caricata como a vilã, parecendo uma cópia da Rita Repulsa. O grande problema talvez seja o roteiro de Thor: Ragnarok, que transforma um sério acontecimento em motivo de piada. Apesar da vilã não botar medo, é delicioso ver Blanchett se divertindo como a personagem….

9. Abutre (Michael Keaton)

Muitos reclamam da falta de qualidade dos vilões da Marvel no cinema, mas com o Abutre a coisa pode estar mudando. Um dos antagonistas mais carismáticos e, de certa forma, identificável, o Adrian Toomes do cinema é o oposto de sua contraparte dos quadrinhos. E acredite, melhor! Longe de ser um assaltante comum, seus atos são justificáveis, deixando-o numa tênue linha.

8. Nebulosa (Karen Gillan)

Uma das poucas mulheres da lista, Nebulosa é a filha preterida de Thanos, o que por si só rende um conflito digno de Shakespeare. Assim como nos mais renomados dramas clássicos, esta ciborgue azulada busca vingança, não apenas de seu progenitor negligente, como da preferida dele, a irmã Gamora. Seu arco, no entanto, começa a suavizá-la do primeiro Guardiões da Galáxia para o segundo.

7. Alexander Pierce (Robert Redford)

Nunca em um milhão de anos imaginaríamos que um ator do porte de Robert Redford embarcaria num filme do gênero. Com a contratação do ator, imaginamos que não exista ninguém que diga não para a Marvel. Quem falta, Al Pacino e Robert De Niro? Nos quadrinhos um dos melhores agentes da SHIELD, sua versão cinematográfica destaca-se não apenas por seu intérprete, e sim devido à reviravolta existente em seu arco dramático. Pierce revela-se um dos maiores e mais realísticos antagonistas em um filme do MCU.

6. Mystério (Jake Gyllenhaal)

Jake Gyllenhaal está sensacional como Quentin Beck/Mystério, um personagem cheio de camadas e motivações bastante interessantes, que tem uma ótima química com Homem-Aranha. É super interessante a ideia de trazer um herói, que na verdade é o grande vilão. A maneira como desenvolveram sua trama consegue surpreender até mesmo aqueles que o conhecem das HQs, e os roteiristas tiveram muito cuidado para amarrar sua história de maneira realista e convincente.

A sequência criada pelo Mystério para assustar o Homem-Aranha em Longe de Casa, mostrando até o Homem de Ferro morto e sendo comido por bichos, é uma das coisas mais assustadoras de todo o MCU. Brilhante e genial, o personagem é trazido dos quadrinhos para uma releitura ainda melhor que a original.

5. Soldado Invernal (Sebastian Stan)

O Soldado Invernal poderia dividir a colocação com Alexander Pierce, já que se trata de criador e criatura. Bucky Barnes, melhor amigo de Steve Rogers (o Capitão América), serviu com ele na Segunda Guerra Mundial, mas terminou perdendo sua vida. Bem, isso era o que todos pensavam. Os marqueteiros da Marvel decidiram trazer o personagem de volta, com lavagem cerebral e tudo, na pele do ameaçador Soldado Invernal, um vilão tão silencioso e letal quanto o Jason de Sexta-Feira 13. E com esse nome adivinha qual foi o filme que marcou sua estreia.

4. Ego (Kurt Russell)

O Planeta Vivo como é conhecido nos quadrinhos, ganhou a melhor das sacadas no cinema, para driblar a dificuldade que seria ter o herói contracenando com um planeta (risos). Assim, Peter Quill não apenas descobriu quem era seu pai, e que ele na verdade era um planeta, mas pode interagir com ele (ou uma versão criada dele e dentro dele). Nem os quadrinhos foram tão originais.

3. Erik Killmonger (Michael B. Jordan)

Michael B. Jordan é um dos grandes expoentes de sua geração. Pantera Negra, apesar de não ser seu primeiro filme da Marvel (ele foi o Tocha Humana no Quarteto Flopástico de 2015), é sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel. E que estreia… Ele é o maior destaque do filme.

Erik recebeu o apelido de “Killmonger” no exército. Após sumir em batalha, o soldado de elite ressurge como grande opositor ao governo de T’Challa. Aliado a Ulysses Klaue, ele quer derrubar a monarquia de seu rival e tomar o país para si. Não sabemos se há alguma motivação além da divergência de ideologias, mas nos quadrinhos, Erik costuma atribuir a morte de seus familiares ao Rei T’Chaka.

2. Loki (Tom Hiddleston)

Loki é puro carisma na pele de Tom Hiddleston e consegue inclusive roubar os holofotes de seu protagonista, Thor. O fato só prova que a performance de um bom ator pode mudar completamente o foco de um personagem (Robert Downey Jr., alguém?). Ninguém esperaria que o Deus da Trapaça fosse se tornar um superstar em sua versão cinematográfica. Respeitando as origens do personagem, Loki foi nos quadrinhos o primeiro antagonista dos Vingadores, e no cinema repetiu a dobradinha. Antes havia aparecido em Thor (2011), Thor: O Mundo Sombrio (2013) e Thor: Ragnarok (2017).

1. Thanos (Josh Brolin)

Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Protagonista de ‘Vingadores: Guerra Infinita, o vilão foi o primeiro a conseguir derrotar TODOS os Vingadores e trouxe consequências que deixaram os fãs pirando por um ano até descobrirem a conclusão do arco em Ultimato. De longe, o vilão mais humano e interessante do MCU. Essa talvez seja a melhor surpresa da construção do Thanos, a humanização de seu antagonista. A motivação, suas atitudes, seu sofrimento (sim, este é um malvadão melancólico) são mesclados a um desempenho certeiro do intérprete – é possível enxergar o Josh Brolin o tempo todo no personagem – e efeitos de cair o queixo de tão reais.

Thanos é o grande vilão da Marvel, sem qualquer dúvida.

 

‘Um Crime para Dois’: Trailer HILÁRIO da nova comédia da Netflix

A comédia romântica ‘Um Crime para Dois‘ (The Lovebirds), estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani, ganhou um novo e hilário teaser oficial.

Confira, junto ao trailer completo:

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO,Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa.

A estreia na Netflix acontece dia 22 de MAIO!

Ator revela qual seria o título perfeito para ‘Jumanji 4’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator Alex Wolff foi questionado sobre a já confirmada sequência ‘Jumanji 4’ e como ele se sentiria se os avatares do jogo e as pessoas reais atuassem lado a lado em uma aventura conclusiva.

“Meu deus, sim”, ele respondeu. “É melhor que isso aconteça. Seria incrível. Eu quero isso. Seria o ciclo completo. Voltar para o mundo real”.

THR, então, disse que esse seria um ótimo título para a nova continuação. Wolff respondeu: ‘Jumanji: O Ciclo Completo (Jumanji: Full Circle)? Espero que seja isso. Gostei da ideia. A ideia de todas as crianças, The RockDanny DeVitoDanny Glover e todos no mundo real me deixa bastante animado”.

Em entrevista para o Collider, o diretor Jake Kasdan confirmou que o quarto filme da franquia está oficialmente em desenvolvimento.

“Antes da pandemia global de coronavírus, nós estávamos no começo do desenvolvimento do quarto filme. O enredo desse novo capítulo será emocionante por si só, de uma maneira semelhante com os outros três filmes.”, afirmou.

Kasdan dirigiu ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados por eles.   

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Confira nossa entrevista com a Karen Gillian:

‘Viúva Negra’: Yelena tira sarro da “pose de heroína” da Natasha em novo clipe

Em um novo clipe de ‘Viúva Negra‘, Yelena Belova (Florence Pugh) chama Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) de “poser total” ao questionar a pose de luta da superespiã quando ela se abaixa para entrar em ação.

Assista:

Durante sua participação no programa Jimmy Kimmel Live!, Rachel Weisz comentou sobre sua personagem Melina Vostokoff e resolveu entregar alguns detalhes sobre o filme.

“Ela é uma Viúva Negra e foi treinada no mesmo programa que Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). Mas não é só isso, ela é uma cientista altamente habilidosa. Ela também administra uma espécie de fazenda de porcos para fazer experimentos secretos.”

Ela continuou, destacando que Melina é muito mais perigosa por conta de sua inteligência do que pelas habilidades físicas.

“Ela é uma lutadora extraordinária, mas isso não é nem de longe o que faz dela perigosa. Ela é inteligente e não age por impulso, pode planejar uma vingança por décadas sem dar bandeira. Cara, ela é fluente em 25 idiomas e é como um vírus de computador à solta no mundo.”

Anteriormente, a editora Titan Books publicou o livro ‘Black Widow: The Official Movie Special Book‘ e o material traz entrevistas com alguns membros do elenco.

Numa dessas entrevistas, Weisz já havia adiantado algumas dessas informações, incluindo como ela foi escolhida para o programa Viúva Negra.

Confira:

“Melina foi treinada na Sala Vermelha. ela foi tirada dos meus pais quando era pequena e fui entregue a Dreykov (Ray Winstone), o diretor da Sala Vermelha. Ele é o cérebro por trás do treinamento pelo qual passam todas as viúvas. Acho que Melina se apega a ele depois de um tempo… Definitivamente, ela foi submetido a uma lavagem cerebral por ele. Ela acredita em sua causa, que ele tem boas intenções e está fazendo o bem no mundo.”

Ela também explicou como se deu a relação entre Melina e Natasha.

“No início do filme, sou uma espiã russa se passando por uma mãe americana. Estou fingindo que a pequena Natasha e a pequena Yelena (Florence Pugh) são meus filhos e que Alexei (David Harbour) é meu marido.”

Ela continuou:

“Tem sido maravilhoso interpretar Melina porque eu a compreendo. Após as primeiras cenas, cortamos para 20 anos depois e ela está morando sozinha, em um lugar bem deserto, criando porcos… Eu nunca tinha interagido com porcos antes, então achei incrível. Minha personagem passa por poucas e boas, ela nunca deixa de estar alerta e isso foi muito emocionante.”

Pelo visto, Melina será uma personagem perigosa e sua lealdade a Dreykov faz dela uma mulher instável e nada confiável, e certamente é alguém com bastante segredos escondidos.

Lembrando que Viúva Negra tem estreia marcada para 09 de julho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O elenco também conta com David Harbour, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.

Leslie Grace surge como a ‘Batgirl’ na primeira imagem oficial

As filmagens do filme da ‘Batgirl‘ estão em andamento em Glasgow, na Escócia, e a produção ganhou sua primeira imagem oficial.

Leslie Grace surge como a protagonista.

Confira:

Além disso, uma fan page dedicada a novidades sobre a adaptação divulgou uma interessante imagem dos bastidores.

A imagem mostra revistas suspensas em um painel de madeira e uma delas traz referências ao filme ‘Batman vs Superman‘.

A capa mostra a silhueta de Lex Luthor (Jesse Eisenberg) atrás das grades e a legenda indica que sua sentença está nas mãos de seu advogado.

Confira:

“Uma referência de ‘Batman vs Superman‘ no set de #Batgirl! A revista The Gotham Tattler faz menção ao atentado de Lex Luther ao Capitólio.”

Considerando que Batman de Michael Keaton vai aparecer no filme, a noção de que os eventos de BvS ainda existem de alguma forma é bastante curioso.

Lembrando que, além de Grace, o icônico ator Brendan Fraser (‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) será o antagonista Firefley (Vagalume).

Para quem não conhece, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios.

Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.

J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mais detalhes não foram revelados.

‘Titanic’ será relançado nos cinemas do Brasil REMASTERIZADO e em 3D

Poucos filmes conseguiram o status lendário que Titanic, épico romântico dirigido e escrito por James Cameron. Mais de 25 anos após seu recorde de bilheteria, o filme está voltando aos cinemas.

Uma versão remasterizada do filme de James Cameron chegará aos cinemas no próximo ano, em 3D 4K e HDR, assim como aconteceu com o recente relançamento de ‘Avatar‘.

A Disney marcou o relançamento no Brasil para o dia 9 de Fevereiro de 2023.

Confira o trailer e cartaz do relançamento:

Aclamado pela crítica, o longa-metragem fez um estrondo de bilheteria, dominando o topo das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos até ser destronado por ‘Avatar’ (também de Cameron), tornando-se o primeiro filme a ultrapassar a marca de US$1 bilhão mundialmente e estacionando com nada menos que US$2,2 bilhões. Como se não bastasse, Titanic conquistou 11 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, e permanece como o mais condecorado da premiação ao lado de ‘A Malvada’ (1950) e ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ (2003).

Para celebrar seu futuro relançamento, o CinePOP separou uma lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • As cenas ambientadas em 2012 (que englobam todo o filme, com exceção das cenas no presente e nos créditos de abertura e encerramento) têm um total de 2 horas e 40 minutos, o exato tempo que o Titanic levou para afundar por completo. Além disso, a colisão com o iceberg levou 37 segundos – mesmo tempo da cena de colisão no longa.
  • Durante a cena em que a água invade a sala da Grande Escadaria, os realizadores tiveram apenas uma tomada para rodá-la, visto que o cenário e a mobília seriam totalmente destruídos.

  • As mãos que desenham Rose não são de DiCaprio, mas sim de Cameron. Na pós-produção, Cameron, que é canhoto, espelhou a imagem para que o artista parecesse se destro, como DiCaprio.
  • Cameron fez 12 mergulhos para o verdadeiro Titanic e comentou que a experiência foi muito emocionante e de tirar o fôlego. Durante sua primeira viagem, ele estava tão focado que conseguiu rodar todas as tomadas que queria; entretanto, quando voltou à superfície, ele desabou em lágrimas depois de perceber a magnitude da tragédia histórica que havia presenciado. Eventualmente, ele passou mais tempo com o transatlântico do que os passageiros.
  • Quando Jack está se preparando para desenhar Rose, ele diz a ela: “ali na cama… No sofá”. A fala original dizia “deite no sofá”, mas DiCaprio cometeu um deslize e Cameron adorou como ficou, deixando a sequência no corte final.

  • Alegadamente, Cameron conversou com cada um dos extras (aproximadamente 150 pessoas) e deu a eles nomes e backstories de passageiros do Titanic para adotarem e encarnarem na obra.
  • Cameron estava decidido a não incluir qualquer canção no filme, nem mesmo nos créditos finais, visto que não acreditava que elas seriam uma boa adição ao tom da obra. O compositor James Horner, todavia, estava lutando para terminar o longa de forma emocionante e secretamente se encontrou com o liricista Will Jennings e a cantora Céline Dion para escrever “My Heart Will Go On”, utilizando o tema musical central do filme como melodia. Cameron acabou adorando a música e a manteve no final. O resultado? A faixa levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original.
  • Indicada à categoria de Melhor Atriz Coadjuvante aos 87 anos, Gloria Stuart, que viveu a versão mais velha de Rose, se tornou a pessoa mais velha a ser nomeada a um Oscar. Stuart carregou esse recorde por dezenove anos, até Christopher Plummer ser indicado a Melhor Ator Coadjuvante, aos 88.

  • Uma recente investigação mostou que, caso o Titanic divesse colidido com o iceberg de frente, não teria afundado. Apesar de sofrer vários danos, o transatlântico não teria naufragado e chegaria à cidade de Nova York com um ou dois dias de atraso.
  • Johnny Depp havia sido considerado para o papel de Jack e até mesmo recebeu uma oferta. Porém, o ator recusou o projeto e, até hoje, considera um dos maiores arrependimentos de sua carreira.

Brasilia Amarela estampa cartaz de ‘Mamonas Assassinas’; Confira, com o trailer!

Um dos maiores fenômenos brasileiros da história, ‘Mamonas Assassinas’, vai ganhar um filme que teve a estreia marcada para o dia 28 de Dezembro em todos os cinemas brasileiros.

Intitulado de ‘Mamonas Assassinas – O Impossível Não Existe’, o longa, com direção geral de Edson Spinello, contará a história e os desafios vividos pelo quinteto que conquistou o Brasil. Não se trata de um documentário, mas de uma ficção baseada em fatos reais, que não focará na tragédia que tirou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios dos amigos de Guarulhos que se tornaram os queridos do público.

O elenco composto por Ruy Brissac dando vida a Dinho, Alberto Hinoto interpretando Bento, Robson Lima (Júlio Rasec), Adriano Tunes como Samuel e Rener Freitas (Sergio Reoli) promete emocionar todos os admiradores dessa grande história.

Confira o cartaz e o trailer:

 

“Esse filme está ligado intimamente com a memória afetiva das pessoas. Mamonas liberta o que há de melhor nas pessoas e espero que, o longa e a banda do filme que resolvemos colocar na estrada, mostrem um pouquinho do que foi Mamonas e que essa linda homenagem possa perpetuar o grande legado que o Dinho e os meninos deixaram. As filmagens foram emocionantes pois traziam de modo irreverente toda energia dos meninos e espero que cada um se veja na persistência deles onde ‘o impossível não existe’”, declara Jorge Santana, CEO da marca Mamonas Assassinas. 

Pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’ ganha data de estreia no Brasil; Assista ao trailer LEGENDADO!

Paramount+ Brasil divulgou o trailer legendado do terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que será uma pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘.

O novo longa vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar e chega ao catálogo da plataforma de streaming Paramount+ Brasil em 27 de setembro – mesmo dia de lançamento no EUA.

Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama se passará antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

O longa foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

Assista:

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Cinemark revela seus baldes de pipoca do ‘Superman’ nos EUA!

A Cinemark revelou os baldes de pipoca de ‘Superman‘ nos Estados Unidos.

Olha que lindo:

O cineasta James Gunn revelou recentemente novos detalhes sobreSuperman, o filme que marca o início do novo Universo DC (DCU). Entre as informações divulgadas, Gunn esclareceu por quanto tempo o Homem de Aço tem atuado como herói na trama.

Conforme o ComicBook, o herói estará ativo no longa há três anos. Essa linha do tempo é inferida a partir de jornais fictícios do Planeta Diário, datados de junho de 2025, o que colocaria a estreia de Superman como herói por volta de junho de 2022 dentro do universo do filme.

Gunn também ressalta que metahumanos já existem nessa realidade há impressionantes 300 anos.

“Estamos apresentando um mundo totalmente novo, o que é muito divertido”, disse Gunn. “Estamos em uma realidade alternativa onde super-heróis existem há 300 anos, e agora estamos apenas acompanhando a história de um super-herói em particular, três anos após ele surgir, que por acaso é o metahumano mais poderoso de todos os tempos”.

Essa abordagem significa que Superman não é o primeiro super-herói a surgir nesse mundo, nem o único metahumano baseado em Metrópolis.

Gunn ainda garanti que o longa funcionará como uma obra independente.

“Acho que o mais importante é que [Superman] funcione como um filme isolado”, afirmou Gunn. “É uma história completa com começo, meio e fim. É uma parte importante da vida de três personagens”.

O filme ‘Superman’ tem lançamento agendado para 10 de julho de 2025 nos cinemas nacionais.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Crítica | Esperando Bojangles: As surpresas e realidades no caminho da fantasia [Festival Varilux]

As surpresas e realidades no caminho da fantasia. Baseado no livro homônimo do escritor francês Olivier BourdeautEsperando Bojangles, um dos destaques da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2022, é uma história emocionante que contorna de maneira bem leve os caminhos incompreendidos da loucura deixando a reflexão ao público a cada instante. Traçando paralelos entre o lado bom da vida e a fantasia somos testemunhas de protagonistas que se confundem entre o real e o faz de conta, um modo de viver onde a inconsequência resolve cobrar as vezes de maneira implacável. A direção é assinada por Régis Roinsard e no elenco, os maravilhosos Romain Duris Virginie Efira.

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

O filme é de uma sutileza ímpar. O brincar de faz de conta apresentado é uma fuga da realidade, as questões mundanas de andar pelos conflitos não importava muito aos personagens. O contraponto chega quando Georges começa a perceber que a esposa possa estar ultrapassando as tênues linhas da fantasia com a realidade.

Outros personagens também nos apresentam suas visões para os protagonistas. Aos olhos do filho, aos poucos, é como se um castelo de cartas fosse caindo em efeito dominó, levando-o da fantasia de inesquecíveis momentos às dolorosas questões que a vida coloca pelo caminho. Há um curioso personagem, Charles (Grégory Gadebois), que acompanha a família durante todos os anos, uma espécie de padrinho daquela união, um alguém que se coloca como um ombro amigo nos momentos delicados.

No momento de virada da ótima trama, nos deparamos com um arco dramático muito profundo, emocionante onde escolhas precisarão serem tomadas. Dentro desse contexto, vamos enxergando um pouco do volume de emoções que transbordam sem controle, até mesmo os horrores dos métodos que eram usados para o combate à esquizofrenia (o filme é ambientado em décadas atrás).

Esperando Bojangles é um filme muito mais profundo do que aparenta, nos leva em uma viagem, muitas vezes cômica, mas que apresenta um lugar astroso que a mente humana as vezes pode acessar.

19 filmes para ficarmos de olho no CINEMATO 2026

Um dos festivais mais longevos do calendário audiovisual brasileiro, o Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá, conhecido também como Cinemato, chega à sua 23ª edição entre os dias 29 de junho a 5 de julho, com uma programação afiada que será toda exibida no confortável Teatro da Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT).

Conseguimos dar uma boa estudada na programação, que passou por um processo de seleção com quase 600 filmes inscritos, e podemos afirmar: essa edição promete demais! Abaixo, segue uma lista com algumas obras para ficarmos de olho:

 

Perto do Sol é Mais Claro

O projeto nos apresenta Regi (Reginaldo Faria), um gestor de obras que sonha em também ser escritor – um homem cheio de histórias para contar, mas que atravessa um presente repleto de dúvidas e se sentindo cada dia mais sozinho. Contornando passado e presente, por meio de memórias e acontecimentos contemporâneos, ele começa a enxerga as questões ao seu redor de várias formas.

Crítica | ‘Perto do Sol é mais Claro’ – Reginaldo Faria brilha em filme que circula a melancolia de forma intimista

 

Filhas da Noite

Seis artistas veteranas de Recife revisitam seus passados ​​e revivem suas memórias mais íntimas diante das câmeras, em um presente imerso em nostalgia. Pioneiras de uma revolução ainda em curso, elas são e sempre serão Rainhas da Noite.

 

Um Olhar Inquieto: O Cinema de Jorge Bodanzky

Em 1973, Jorge Bodanzky, filmando para a TV alemã, capturou uma imagem intrigante: uma grande maloca em meio à densa floresta amazônica, cercada por indígenas isolados tentando atingir o avião com flechas. Meio século depois, o registro recuperado pelo Instituto Moreira Salles, leva o cineasta de volta a Aripuanã. O filme conecta o passado e o presente, explorando sua trajetória e os mistérios da Amazônia a partir dos seus inúmeros rolos de super-8.

 

Cinco Tipos de Medo

Rodado em três municípios do Estado de Mato Grosso – incluindo a capital, Cuiabá – Cinco Tipos de Medo apresenta personagens com histórias amarguradas que se encontram ao acaso. Assim, conhecemos uma capitã da polícia militar (Bárbara Colen) tomada pelo desejo de vingança após a perda do filho; um advogado (Rui Ricardo Dias) em luto pela perda da esposa – vítima de bala perdida –, e na esperança da recuperação do seu filho recém-nascido; um violinista (João Vitor Silva) que, após perder a mãe para a Covid, se apaixona pela enfermeira que cuidou deles (Bella Campos) – a mesma mulher que vive um relacionamento abusivo com o chefe de uma facção criminosa (Xamã). Um tiroteio, e suas consequências, conectam todas essas histórias.

 

Eclipse

Grávida, a astrônoma Cleo é surpreendida pela chegada de Nalu, sua meia-irmã de origem indígena. A convivência entre as duas reacende memórias perturbadoras e as conduz a uma jornada humana surpreendente, que as leva a camadas sombrias da deep web.

 

Canto

Débora tenta conseguir um emprego para pagar os aluguéis atrasados da kitnet onde vive. Enquanto isso, Ryan precisa se esconder.

 

O Olhar de Antonio

Antonio Siqueira foi um fotógrafo autodidata que desde a década de 1980 colecionou imagens das personagens urbanas e rurais de Rosário Oeste, interior de Mato Grosso. Por meio de uma proposta ensaística, o documentário costura as imagens de Antonio às histórias, causos, bençãos e lembranças das pessoas que Antonio conviveu e fotografou.

 

Ressonância

O desejo de liberdade ainda ressoa em Margarida e a ideia de ficar presa em uma rotina cotidiana a deixa sufocada.

 

Canção Imigrante

Três músicos, vindos de fora do Brasil, encontram-se no Rio Grande do Sul, para onde vieram por distintas circunstâncias. O encontro de Loua, Ana e Dulce apresenta cada um desses personagens, bem como os aproximará e dará a oportunidade de mostrar suas referências musicais e misturá-las, criando uma nova musicalidade. Após conhecermos suas histórias de vida e acompanharmos seus ensaios, o trio de músicos promoverá um show, aberto ao público, mostrando seu talento ao lugar que os acolheu.

 

Memórias Com Vista para o Mar

Félix, um pintor negro de 80 anos, foge de uma casa de idosos se refugiando num banco de praia. Ali, memórias perdidas emergem gradualmente, num misto de realidade e ancestralidade. Ao se deparar com as ondas do passado, reavalia sua vida, desenha novas perspectivas reconectando-se com o filho.

 

Entre Cinzas

No Brasil, os incêndios florestais criminosos são a principal causa do desmatamento e se tornam arma para os grileiros. Alex Gomes, líder de uma Brigada Voluntária, combate incêndios exaustivos e perigosos na tentativa de salvar sua comunidade e o meio ambiente.

 

Mapago

Entre o batidão do funk e o chamado ancestral do Pantanal, o filme acompanha Serena, jovem indígena Guató que sonha em ser cantora, e sua mãe Fagunda, mulher marcada pelo exílio de seu povo. Vivendo na periferia, atravessam o adoecimento e a falta de recursos, até que a presença espiritual de uma onça-pintada faz emergir a força da ancestralidade feminina como resistência e pertencimento.

 

Presépio

Imagina a situação: uma família se reúne para o amigo oculto natalino, e os conflitos logo afloram quando um pai presenteia o filho com uma arma de brinquedo. Dentro desse cenário, se desenvolve uma história que expõe embates e questões guardadas – mas nunca esquecidas – até a necessidade de reencontrar o amor em meio à decepção.

 

Sacas de Areia

Sozinha em casa após perder o emprego, Dona Nena, passa a vender bolos para sustentar os netos. Entre contas atrasadas, obras inacabadas e o peso da rotina, ela encontra refúgio nas fantasias alimentadas por uma assistente virtual.

 

Belo Ouro

José é um garimpeiro que invade uma terra indígena em busca de ouro. Alertado por Guaraci, o deus do sol e protetor dessa terra, que não deveria extrair ouro dali, José ignora os avisos e sente na pele as consequências de roubar o que não lhe pertencia.

 

Kika Não Foi Convidada

Uma menina descobre que não é bem-vinda em uma festinha de aniversário. Enquanto aprendem sobre o valor de uma verdadeira amizade, crianças ensinam sobre empatia e acolhimento.

 

Capim

Expulsos por aviões nos anos 60, os Xavante de Marãiwatsédé retomam seu território para encontrar, no lugar da mata fechada, o pasto. Onde antes havia mata sagrada, hoje resta o “capim” da invasão. O documentário investiga o dilema de uma comunidade que, para não morrer de fome, vê-se forçada a criar o gado dos seus antigos inimigos, equilibrando a preservação da alma indígena com as leis brutais da sobrevivência econômica.

 

Kaira e o Temporal

Na inventiva trama, acompanhamos uma jovem menina com o poder de usar o tempo a seu favor para resgatar memórias, em um futuro onde uma metrópole opressiva controla as ações e os movimentos da população que restou. Buscando entender esse mundo cheio de portas fechadas, ela encontra no passado uma forma de enxergar o futuro.

 

A Pele do Ouro

Patri escreve, narra e atua em A Pele do Ouro, documentário que parte de seus diários íntimos para revisitar memórias marcadas pela infância na Venezuela e pelos riscos assumidos na busca do sonhado ouro na Amazônia brasileira. Nos cadernos que acumula ao longo do caminho, onde escreve e desenha o que vive, revela a condição da mulher no garimpo, onde, assim como a terra, tudo é revirado e explorado.

Army of the Dead e + 11 Dicas de Filmes e Séries Recentes Sobre ZUMBIS!

Quem diria que os zumbis se tornariam os monstros mais queridos e confiáveis da cultura pop? Alçados ao status da fama pelo clássico atemporal A Noite dos Mortos Vivos (1968), de George Romero (o “pai” das criaturas), depois que surgiram em cena eles nunca mais saíram, pelo contrário, cada vez ganharam mais atenção. Durante as décadas de 80 e 90 sua popularidade só fez crescer. Hoje, assim como os super-heróis, os zumbis parecem estar em todos os lugares e em todas as mídias, desde filmes, séries de TV até games.

Enfatizando ainda mais o argumento, temos o mais novo lançamento de sucesso da Netflix, Army of the Dead: Invasão em Las Vegas, superprodução de Zack Snyder. Pegando a onda deste hype, resolvemos trazer uma nova lista (já que toda matéria sobre zumbis ainda é pouco) de dicas de filmes e séries voltadas para lançamentos recentes dentro do tema, sejam eles mais inclinados para os gêneros do terror, ação, aventura ou comédia. Confira abaixo.

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas

Zack Snyder, ame-o ou odeie-o. Mas ser indiferente quanto ao cineasta jamais! A mais nova superprodução da Netflix é um dos filmes mais badalados deste meio de 2021. Deixando um pouco o terror de lado e apostando nos seus costumeiros tiros, porradas e bombas, a trama apresenta um grupo de mercenários armados até os dentes numa missão suicida: abrir um cofre de um cassino em Las Vegas em meia a uma realidade apocalíptica na qual a cidade se vê tomada de mortos-vivos. Dave Bautista, o Drax de Guardiões da Galáxia, protagoniza.

Filmes

Pequenos Monstros

Em cartaz atualmente no Telecine Play, esta comédia de terror traz a musa vencedora do Oscar Lupita Nyong’o na pele de uma professora levando seus alunos, todos ainda na infância, para um passeio escolar. A responsabilidade da protagonista aumenta substancialmente quando ela precisa protege-los de uma infestação zumbi. O filme fez sua estreia no Festival de Sundance 2019 e depois foi comprado pela plataforma de streaming Hulu nos EUA.

#Alive

Outra produção sobre o tema comprada pela Netflix, este filme vem fazendo grande sucesso na plataforma devido à sua estética realista e tensa. Após a aclamação de crítica e público que Invasão Zumbi (2016) obteve e a consagração do extremo Parasita (2019) no Oscar, plateias do mundo todo voltaram sua atenção para obras saídas da Coreia do Sul. Aliás, poderíamos ter incluído a sequência Invasão Zumbi 2: Península (2020) na lista como representante das produções do país, mas optamos pelo menos conhecido, porém, mais elogiado #Alive.

Ataque dos Zumbis

Atuações de atrizes em filmes de terror não são tão valorizados quanto deveriam. Uma das jovens mais talentosas no gênero hoje é Jane Levy, que teve um trabalho assombroso em ambos A Morte do Demônio (2013) e O Homem nas Trevas (2016). Aqui, nesta produção da Sony – Crackle, ela aposta no “terrir” como Samantha, uma das funcionárias de uma empresa de armas de fogo que vê seus colegas se transformarem em zumbis furiosos após consumirem uma bebida energética. Argumento criativo para o marco zero de uma pandemia. Zachary Levi, o Shazam do cinema, é um dos chamarizes na pele do antagonista, um funcionário egocêntrico.

Anna e o Apocalipse

Produção britânica, aqui seguimos com uma obra voltada igualmente ao humor, mas sem esquecer os litros de sangue e muita dilaceração. Extremamente criativo, e também bastante perturbador, este é um musical natalino que parece ter saído dos palcos da Broadway. A pegadinha é que se trata de um musical natalino em meio a uma pandemia zumbi, onde os protagonistas estudantes colegiais precisam lutar por suas vidas e salvar amigos e familiares.

Leia também: Crítica | Anna e o Apocalipse – Humor, Natal e Zumbis em Musical Criativo

A Noite Devorou o Mundo

Terminamos a parte das dicas de filmes com uma produção francesa que marcou presença em nossas terras no prestigiado Festival Varilux 2018. A trama mostra um sujeito chegando a uma festa a fim de colocar a relação com a ex em pratos limpos. No local, cansado, ele termina dormindo num quarto durante a reunião, e quando acorda na manhã seguinte testemunha uma realidade aterradora: durante a madrugada a cidade foi palco de uma epidemia incontrolável que transformou a todos, ou quase todos, em assassinos enfurecidos comedores de carne. Agora Sam (Anders Danielsen Lie) precisa sobreviver pelos apartamentos e telhados de Paris. A belíssima iraniana Golshifteh Farahani e o veterano Denis Lavant são os rostos conhecidos no elenco.

Leia também: Crítica | A Noite Devorou o Mundo – ‘Eu Sou a Lenda’ francês e intimista

Séries

Black Summer

Em vias de estrear sua segunda temporada, desta vez a série promete um clima bem gelado e zumbis na neve. O programa da Netflix foi lançado em 2019 e fala sobre um grupo de sobreviventes se unindo para voltar a seus entes queridos em meio aos estágios iniciais de uma infestação zumbi. A loirinha Jamie King é o rosto conhecido no elenco. O segundo ano, com todos os seus 8 episódios, tem data de estreia programada para o dia 17 de junho de 2021.

The Walking Dead: Um Novo Universo

Falar sobre o sucesso da série The Walking Dead é chover no molhado. No ar desde 2010, o programa já dura 10 temporadas e tem a 11ª engatilhada, se tornando assim um dos maiores fenômenos da cultura pop recente. Tamanho é o status de culto, que Walking Dead gera agora seu segundo derivado, após a igualmente bem-sucedida Fear the Walking Dead (2015) – em cartaz em sua 6ª temporada. Este segundo derivado usa como tema a primeira geração de adolescentes crescidos durante o apocalipse zumbi, que nunca viveram num mundo que não trouxesse tal realidade. A nova série exibiu sua 1ª temporada no fim do ano passado e já prepara seu 2º ano.

Daybreak

Já imaginou um Curtindo a Vida Adoidado (1986) com zumbis? Pois bem, é mais ou menos a proposta desta série da Netflix. O título Daybreak é quase um “Day-Off” e no elenco temos Ferris Bueller em pessoa, Matthew Broderick, aqui vivendo o diretor do colégio. Uma boa referência. O programa foi lançado em 2019 e teve 10 episódios. Mas infelizmente, a série foi cancelada.

Reality Z

Depois de filmes de zumbis sul coreanos e franceses, agora temos um seriado cem por cento brazuca na lista de recomendações. Um dos chamarizes é a presença da estrela Sabrina Sato como uma apresentadora. A trama mostra concorrentes num reality show no estilo Big Brother, precisando usar o grande estúdio em que se encontram, dublando pelo Projac, como refúgio a fim de sobreviveram a um apocalipse zumbi. A série foi lançada ano passado e conta com 10 episódios de sua primeira temporada.

4 Contra o Apocalipse

Aqui temos inclusive uma série animada da Netflix entre as dicas de produções do gênero. Animações adultas fazem muito sucesso na TV, vide BoJack Horseman e Rick e Morty. Embora esta The Last Kids on Earth (no título original) não seja exatamente uma série adulta, aborda o tema do apocalipse zumbi em sua história, o que é curioso para um desenho animado. A trama utiliza elementos de um grande sucesso da casa, Stranger Things, com quatro pré-adolescentes precisando enfrentar o fim do mundo contendo todo tipo de criatura monstruosa além dos infames mortos-vivos.

Santa Clarita Diet

Só para “variar”, temos outra série da Netflix finalizando a lista de dicas. Produzida e estrelada pela querida Drew Barrymore, esta é outra investida cômica no tema dos zumbis. Aqui, o paralelo traçado é com as dietas milagrosas dos ricos e famosos da Califórnia, na pequena e exclusiva cidade de Santa Clarita. A graça é que tal dieta na realidade é de carne humana, já que a protagonista vai gradativamente se tornando uma zumbi, enquanto seu marido e filhos correm contra o tempo a fim de reverter seu quadro. O programa estreou em 2017 e durou 3 temporadas até 2019.

‘O Mecanismo’: José Padilha rebate críticas e diz que polêmica é “boboca”

Em entrevista ao Observatório do Cinema, José Padilha, o criador da polêmica série ‘O Mecanismo‘, rebateu algumas críticas em torno da produção, principalmente sobre a infame fala “estancar a sangria”, o qual Padilha disse ser “boboca”.

“[…] Chequei os diálogos. São diferentes. Não houve transcrição por parte da Elena [Soárez, a roteirista do episódio 5]. Além disso, a repetição do uso de uma expressão idiomática comum, como “estancar a sangria”, não guarda qualquer significado. Delcidio usou a expressão “acordo”. Se Higino falar “acordo” ele é o Delcidio? O fato de o Jucá ter usado a expressão “estancar a sangria” não a interdita. Escritores continuam livres para fazer uso dela.”

“De fato, esse é um debate boboca, mas que revela algo: se a principal reclamação é o uso desta expressão, pode-se imaginar que o público petista está achando difícil negar todo o resto. Nada a dizer quanto aos roubos e desvios de verba públicas praticados por Higino e Tames com os empreiteiros…? Hummm… Interessante.”

‘O Mecanismo’: “Netflix não sabe onde se meteu”, afirma Dilma

Quando perguntado sobre a possibilidade dos acontecimentos da série serem confundidos com a realidade – criando uma espécie de ruído de informações –, Padilha é direto: “Na abertura de cada capítulo da série avisamos que fatos foram alterados para efeitos dramáticos. Para o pessoal que sabe ler, portanto, não há ruído algum!”

Várias pessoas estão cancelando a conta da Netflix por causa de ‘O Mecanismo’; Entenda!

‘Alita: Anjo de Combate’ ganha novo clipe cheio de ação; Assista!

A Fox Film do Brasil divulgou um novo clipe de ‘Alita: Anjo de Combate‘.

Confira:

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez Jackie Earle Haley.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Um Dia de Chuva em Nova York’: Novo romance de Woody Allen ganha trailer LEGENDADO

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Um Dia de Chuva em Nova York‘.

Além disso, a estreia do filme no Brasil foi antecipada! Inicialmente previsto para estrear em dezembro, o longa teve seu lançamento adiantado em um mês. Agora, o romance será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido por Woody Allen.

Apaixonado por Nova York, Gatsby (Chalamet) decide passar um fim de semana na cidade ao lado de Ashleigh (Fanning), sua namorada. No entanto, aquilo que era pra ser uma aventura romântica acaba tomando um rumo inesperado. Aspirante a jornalista, Ashleigh conhece o diretor de cinema Roland Pollard (Schreiber), que a convida para a exibição de seu mais recente trabalho. Gatsby, por sua vez, encontra Chan (Gomez), a irmã mais nova de sua ex-namorada, com quem passa o restante da viagem. Um dia de chuva em Nova York será o suficiente para fazer com que Ashleigh redescubra suas verdadeiras paixões e Gatsby aprenda que só se vive uma vez – mas que é o suficiente se for ao lado da pessoa certa.

O elenco inclui Timothée Chalamet, Elle Fanning, Liev Schreiber, Selena Gomez, Jude Law e Diego Luna.

‘MacGyver’: Criador da série é demitido por causa de comportamento tóxico

De acordo com o THR, a CBS demitiu o produtor Peter M. Lenkov, showrunner das séries ‘MacGyver‘ e ‘Magnum P.I.‘, após denúncias de comportamento tóxico nos bastidores das produções.

“Peter Lenkov não estará mais supervisionando as séries ‘MacGyver’ e ‘Magnum P.I.’ e o estúdio encerrou sua parceira com ele,” declarou a emissora. “Monica Macer será a nova showrunner de ‘MacGyver’ e Eric Guggenheim será o novo showrunner de ‘Magnum P.I.’. Ambos são produtores executivos de suas respectivas séries. Nosso estúdio está comprometido em assegurar um ambiente de trabalho seguro e respeitoso.”

Vale lembrar que ‘MacGyver‘ já está renovada para a 5ª temporada.

O quarto ano registrou uma média de 0.67 na demo, e um total de 6.1 milhões de espectadores, o que representa uma boa audiência para as noites de sexta-feira.

Criada por Peter M. Lenkov, a série é um reboot do seriado homônimo lançado em 1985.

Angus MacGyver é um jovem cheio de recursos, que com vinte e poucos anos cria uma organização clandestina dentro do governo americano, na qual viria a trabalhar pelo resto da vida, onde seus jeitinhos não ortodoxos de prevenção de desastres se tornarão as habilidades refinadas que lhe trarão fama e lhe ajudarão a salvar vidas.

O elenco conta com Lucas Till, Tristin Mays, Justin Hires, Meredith Eaton, Levy Tran e Henry Ian Cusick.

Portais misteriosos aparecem no planeta no trailer do sci-fi ‘Doors’; Confira!

A ficção científica antológica ‘Doors‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi criado por Chris White, que desenvolveu o roteiro ao lado de Saman Kesh.

Sem explicação ou aviso, uma série de “portas” misteriosas aparecem de repente em todos os cantos do globo. Enquanto muitos daqueles que encontram essas portas sensíveis sentem o estranho desejo de interagir com elas – para nunca serem vistos novamente –, outros ficam para trás para enfrentar a ameaça potencial de qual é sua verdadeira agenda em relação à humanidade. Na pressa de determinar o motivo da chegada dessas anomalias cósmicas, o governo recruta voluntários para entrar pelas portas para que possamos aprender mais sobre sua origem ou propósito. Mas mesmo esses bravos voluntários não estão preparados para o que está além do limiar. A história das portas é contada através de múltiplas perspectivas: um bando desorganizado de estudantes do ensino médio descobre uma porta pela primeira vez, voluntários exploram a realidade paralela além do limiar e um eremita solitário conquista o aparentemente impossível: estabelecer comunicação com uma porta.

Josh Peck (‘Drake & Josh’), Lina Esco (‘S.W.A.T.’) e Wilson Bethel (‘Daredevil’) estrelam a produção.

O filme será lançado em DVD/Blu-ray no dia 6 de abril.

‘Dollface’: 2ª temporada ganha data de estreia

O Hulu finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia ‘Dollface‘ será lançada.

Todos os episódios do novo ciclo serão lançados no dia 11 de fevereiro de 2022.

A segunda temporada mostrará Jules e suas melhores amigas após a pandemia e prestes a fazerem 30 anos. Depois de se reencontrarem, Jules deverá manter o equilíbrio do grupo enquanto elas trabalham, amam e aprofundam suas próprias relações.

A série foi criada por Jordan Weiss.

A trama segue uma jovem que, depois de ser dispensada pelo seu namorado de longa data, deve lidar com sua própria imaginação para poder reentrar literal e metaforicamente no mundo das mulheres, e refazer as amizades com suas amigas que ela deixou para trás.

O elenco ainda conta com Beth Grant, Shay Mitchell, Esther Povitsky e Brenda Song.

‘Jurassic World 3’ deve ultrapassar a bilheteria TOTAL de ‘Doutor Estranho 2’ na próxima semana

A sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ continua dominando as bilheterias! O longa já arrecadou US$ 942.5 milhões mundialmente, faltando pouco mais de US$ 10 milhões para o filme ultrapassar a bilheteria total de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.5M).

O longa, que promete ser a grande conclusão da saga, teve um grande aumento em sua arrecadação após estrear no Japão. Segundo analistas, ‘Domínio‘ deve superar o filme da Marvel na próxima semana, tornando-se a segunda maior bilheteria do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 369.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 573 milhões.

Vale lembrar que os dois primeiros filmes da trilogia, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ e ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘, arrecadaram US$ 1.67 e US$ 1.31 bilhão nas bilheterias mundiais, respectivamente.

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Colin Trevorrow retorna à cadeira de direção, enquanto Emily Carmichael assina o roteiro.

O elenco também conta com Laura DernJeff GoldblumSam NeillBD WongOmar SyIsabella SermonJustice SmithDaniella PinedaMamoudou AthieCampbell ScottScott HazeDichen Lachman.