O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
César Rodrigues (‘Minha Mãe É uma Peça 2’) é responsável pela direção.
O casal Graça e Moacir mora na favela com alguns de seus muitos filhos. Ao ganhar uma indenização inesperada, ela decide torrar o dinheiro levando toda a família, com exceção do marido, para um feriadão em Araruama. Enquanto se mete em confusões, lembra dos tempos de solteirice e reencontra uma antiga paixão, Graça vai ter que lidar com o descaso da filha mais velha e testar seu amor por Moacir. No fim, a família mostra que, apesar de tudo, está mais unida do que nunca.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Sonic 3‘ dominou as bilheterias norte-americanas, arrecadando US$ 62 milhões em seu primeiro final de semana.
O longa conseguiu desbancar a estreia da pré-sequência ‘Mufasa: O Rei Leão‘ (US$35M), alcançando o topo das bilheterias.
Apesar dos especialistas terem indicado a possibilidade de ‘Sonic 3‘ registrar a maior abertura doméstica da franquia, o novo capítulo falhou em ultrapassar a estreia de ‘Sonic 2‘ (US$72.1M).
O site afirma que o filme deve um desempenho abaixo do esperando no sábado (21), sendo diretamente afetado pela proximidade do Natal.
Apesar disso, o terceiro filme conseguiu ultrapassar a estreia do primeiro filme (US$58M) no país.
Além de ter conquistado 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova sequência também parece ter agradado o público, recebendo uma nota A dos espectadores no CinemaScore.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de dezembro.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Em AS AVENTURAS DE TADEO E A LÂMPADA MÁGICA, Tadeo, sua namorada Sara e seus amigos Múmia, Jeff e Belzoni embarcam em uma aventura depois que ele acidentalmente desencadeia um feitiço antigo.
Curiosidades:
» O longa faz parte da franquia animada iniciada por ‘As Aventuras de Tadeo‘, de 2012;
» A produção é dirigida por Enrique Gato, diretor vencedor de cinco prêmios Goya.
Joss Whedon chegou há pouco tempo ao universo expansivo da DC, mas sua importância para a franquia já é bem grande, conforme pontuaram os chefes executivos da empresa,Jon Berg e Geoff Johns.
Durante uma recente entrevista à revista Variety, eles comentaram sobre o envolvimento do cineasta na saga dos heróis, afirmando que seu comprometimento e vontade de contribuir para o trabalho já desenvolvido são fundamentais e notáveis.
Segundo Berg:
“Ele é uma parte grande do DCEU, além de ser muito parceiro e um ótimo colaborador. O que queremos é que ele se sinta bem recebido entre nós. Nós normalmente temos o hábito de realizar reuniões com as pessoas que trabalhos, onde também conversamos sobre quadrinhos, e quais os filmes de super heróis favoritos de cada uma delas. Quando tivemos esse encontro com Joss, ele viu nosso quadro de produções, viu ali o filme da ‘Batgirl’ e instantaneamente se empolgou com o projeto, dizendo: “esse é meu tipo de trabalho”.
Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.
Uma das personagens mais fortes de ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é certamente Furiosa, interpretada pela vencedora do Oscar, Charlize Theron.
E a própria atriz concorda que ela merece seu próprio spin-off, conforme revelou durante uma entrevista ao site Screen Rant. Segundo Theron, se George Miller estiver à frente desse projeto, sua participação é mais do que confirmada.
Disse:
“Eu espero que Furiosa tenha seu próprio filme. Eu amo a personagem e amei trabalhar comGeorge Miller. Se ele estiver a bordo desse projeto, claro que eu também estarei. Quer dizer, eu já estaria nele desde o princípio. Trabalhar com Miller é como trabalhar com Jason Reitman. Eu nem preciso ver o roteiro, eu simplesmente confio tanto nele e é incrível ter essa relação com alguma cineasta”.
A clássica boneca American Girl vai ganhar um filme em live-action, desenvolvido pela Mattel Films e MGM. A informação foi revelada pela própria fabricante de brinquedos.
O longa ainda vai contar com a produção de Erike Feig, mais conhecido por seu trabalho em ‘Meu Ex é um Espião‘, Cassidy Lange (que atualmente trabalha com o remake de ‘A Pantera Cor-de-Rosa‘) e Robbie Brenner (envolvido com a adaptação de ‘Hot Wheels‘).
Refletindo sobre o impacto da boneca, o presidente da MGM,Jonathan Glickman, falou sobre o novo projeto do estúdio:
“American Girl é uma icônica e atemporal marca que faz parte de muitas famílias ao redor do mundo. Estamos ansiosos por trabalhar com nossos parceiros da Mattel e da PICTURESTART, para trazer esse filme de cruzar gerações para audiências ao redor do mundo”.
Originalmente lançadas em 1986, os brinquedos são vendidos junto a um livro que reconta trechos da história dos Estados Unidos. O site releva também que o projeto está em estágio inicial e nos próximos meses o elenco deve ser anunciado, assim como quem ficará no cargo da direção.
Naturalmente bem feminino, o universo das líderes de torcida possui uma extensão um tanto limitada, em se tratando de alcance e nicho. Desde Teenagers: As Apimentadas, essa atmosfera tem feito parte do imaginário juvenil e caiu no gosto de tantas adolescentes ao redor do mundo e – principalmente do Brasil. Mas Não Provoque não é aquela série blasé piegas sobre adolescentes de classe média que escondem comportamentos agressivos em uniformes impecáveis. Trazendo o cenário de cheerleading como seu background, a produção adquirida pela Netflix é um retrato subversivo de um pequeno mundo, capaz de fazer um estrago colossal por onde passa.
Por trás dos treinos alucinantes, acrobacias invejáveis e performances de dança, Me Provoque se sobressai como uma série coming of age bem madura, tratando a temática da transformação hormonal e emocional na fase da adolescência com uma carga ácida que reflete muito bem a juventude contemporânea. Acrescentando o elemento de mistério por meio de um denso thriller que mescla relações amorosas doentias, complexos de inferioridade e traumas de infância, a produção original da emissora USA quer tratar temáticas mais desafiantes por uma ótica muito mais subjetiva, se inspirando com graciosidade e leveza nos aspectos mais fascinantes de séries como Euforia e Big Little Lies, à medida que constrói seus próprios arquétipos de subversão comportamental.
Aqui, gradativamente descobrimos que muito mais importante do que “quem fez o que e com quem”, o que torna a série tão cativante são sempre as genuínas motivações das protagonistas. Regadas de complexos e incoerências psicoemocionais, as personagens principais, vividas por Willa Fitzgerald, Herizen Guardiola e Marlo Kelly, são um banquete de comportamentos dúbios e de caráter duvidoso e oscilam entre a busca por aceitação, amor e carinho e o desejo salivante de ter o controle e domínio sobre tudo e todos. E nada disso tem diretamente a ver com o um squad de líderes de torcida.
Trazendo a atmosfera competitiva desse universo da torcidas femininas como o pilar da trama, a audiência aprende a entender que – de fato – esse pequeno contexto e tão vital para suas personagens – é apenas um reflexo simbólico de comportamentos quase inconscientes de jovens mulheres que carregam em si bagagens emocionais jamais tratadas. E como caixinhas de Pandora que se abrem inadvertidamente, seus comportamentos compulsivos começam a conduzir a narrativa, tornando a jornada de Não Provoque tão intrigante para a audiência, quanto o próprio título sugere.
E tecnicamente falando, a nova série da Netflix é um prazer visual a parte. Explorando as sombras com profundidade, a produção é regada por tomadas noturnas que ajudam a garantir o ar sombrio do thriller, intercalando com cenas feitas durante o dia, que servem como pequenos contrastes na estética da produção. Trazendo uma trilha sonora que mescla o hip hop e rap contemporâneos com canções com uma abordagem mais cult, a série ainda traz o sintetizador do estilo synth pop em músicas que ajudam a dar um ar lúgubre ao longo de todos os episódios. Contando com atuações de impacto, com Marlo Kelly sendo o grande destaque, Não Provoqueé uma surpresa que chega sem muito alarde na Netflix, mas que tem tudo para conquistar as audiências mais diversas com um drama maduro e cativante. Transformando o gênero em que se propõe com originalidade, a adaptação do livro homônimo de Megan Abbott faz do seu background “teen” apenas um filtro que resguarda temáticas profundamente adultas e palpáveis.
A nova série da emissora Showtime, intitulada ‘The First Lady‘, encontrou o seu intérprete do ex-presidente Barack Obama.
Segundo a revista EW, o astro O-T Fagbenle foi confirmado como o personagem na vindoura produção de caráter antológico. Ele é mais conhecido por estrelar a aclamada série ‘The Handmaid’s Tale‘ e futuramente poderá ser visto no papel de Rick Mason, no filme ‘Viúva Negra‘.
A primeira temporada será focada na vida política e pessoal do casais Obama, Ford e Roosevelt, traçando “suas jornadas para Washington, por meio de uma esclarecedora intimidade”, conforme pontual a descrição oficial.
O projeto irá explorar os bastidores da vida pessoal e da vida política das primeiras-damas dos Estados Unidos: Eleanor Roosevelt, Ford e Obama. O show será centrado na Asa Leste da Casa Branca, onde diversas decisões históricas foram tomadas.
A Liongate Television irá produzir a série ao lado da Showtime, que já encomendou três episódios de uma hora cada.
Aaron Cooley ficará responsável pelo roteiro. Davis e seu parceiro, Julius Tennon, serão produtores executivos.
O subgênero de terror slasher naturalmente nos convida para a subversão humana, sempre a partir de momentos sangrentos e dilacerados. Mas Speak no Evil transgride o seu próprio formato em diversos momentos, proporcionando o epicentro da originalidade para os amantes de sustos. De origem dinamarquesa, o longa – que mistura thriller, sátira e mistério – não é nada do que você espera, mas é exatamente aquilo que tanto buscamos em um bom horror: ser surpreendidos muito além dos famosos jumpscares.
Christian Tafdrup convida a audiência para uma jornada inicialmente inofensiva e emocionalmente fatigante e angustiante. Nos promete um início clássico, onde a serenidade e a leveza entre os personagens assenta na mente da audiência que – obviamente – tenta permanecer vigilante, por saber que se trata de um filme de terror. Mas a calmaria logo dá espaço para uma sessão de tortura psicológica que desafiará os sentidos de todos, audiência e personagens.
Aqui, duas famílias de origens distintas se conhecem durante as férias e rapidamente desenvolvem uma dinâmica enérgica e leve. O que poderia ser apenas uma amizade aleatória de férias evolui para um convite de fim de semana na casa de campo de um dos casais. E é sob um cenário europeu, bucólico e gélido que uma espiral alucinante se desenvolve diante dos olhos do público. Entre comportamentos peculiares, choques culturais e uma constante tensão entre pais e filhos, Speak no Evilcresce pelas beiradas, sempre ao som de uma trilha sonora conflitante e antagônica.
Constantemente nos “enganando” com sua trilha intensa e horripilante, o diretor Tafdrup transforma até os momentos mais serenos e leves em instantes de pura tensão em angústia. Mesmo nas cenas mais solares sua atmosfera musical nos leva em direção a uma jornada sensorial apavorante, onde ficamos sempre em estado de alerta – à espera do pior.
Essa trilha que parece estar deslocada, mas na verdade é um artifício proposital, faz emergir na audiência um pavor psicológico. E ainda que muito do terror dos dois primeiros atos permaneça nas entrelinhas, na linguagem corporal dos personagens e na inquietação que cria um “climão”, aqui corpo e mente são arrebatados pelo medo. O diretor e elenco trabalham em sincronia em cada tomada, com a garantia de invadir nossa percepção humana e proporcionar um frio na espinha.
Sempre à espera de que algo terrível aconteça, ficamos relutantes a cada movimento dos nossos protagonistas, como quem não apenas espera o pior, mas como quem sabe que eventualmente será genuinamente recompensado com um terceiro ato que desafia nossa compreensão de perversidade. Aqui, Christian Tafdrup faz uma sátira assustadora à misantropia e expõe este ódio pela humanidade de forma brutal e crua, escalando sua trama de maneira inesperada e sangrenta.
Nos empurrando ladeira abaixo em um redemoinho de pavor, tensão e medo constantes, o cineasta nos surpreende e uma vez mais subverte o subgênero slasher com um horror grotesco que se priva do direito de explicar sua subversão. Um banquete para os fãs do formato, Speak no Evildilacera nossos sentidos e nos deixa exaustos. Impecável e autêntico, o filme é um perfeito conto macabro sobre o quão pavorosa a humanidade pode ser pelo puro prazer do sofrimento.
Saber se uma produção cômica foi exitosa é fácil, basta notar o quanto você riu durante a apresentação. Lançado direto via streaming por conta da pandemia da Covid-19, Os Espetaculares,de André Pellenz (Minha Mãe é Uma Peça), faz graça com a carreira de comediante de palco sob a perspectiva do experiente Ed Lima (Paulo Mathias Jr.), o frustrado Ítalo (Rafael Portugal) e a iniciante Sara (Luísa Perissé). Logo, há tiradas humoradas por todos os lados, porém isso não significa gargalhadas o tempo inteiro.
Verdade seja dita, o elenco é ótimo, exceto algumas caracterizações forçadas, mas o tom das piadas é do início do Zorra Total, da TV Globo. Para não polemizar a história, as chacotas ficaram longe das crises sociais e políticas brasileiras. Os bordões mais atuais são sobre namoro por aplicativo e a exagerada conectividade do jovem à internet, de resto fica a sensação de “já ouvi isso em algum outro lugar”.
Para dar um ar mais carismático, porém, incômodo,Os Espetaculares é todo narrado em off pelo filho de 12 anos (DJ Amorim) do comediante Ed Lima. O ator mirim é talentoso, no entanto, a narrativa exacerbada é desgastante até mesmo para os curtos 87 minutos de filme. Além disso, os dizeres do menino não se encaixam exatamente aos acontecimentos em tela. Ele descreve viver uma crise existencial, menciona Freud, Lacan e Jung, mas o seu cotidiano é de uma criança privilegiada comum, mesmo com a separação dos pais e as dúvidas sobre a profissão paterna.
Encarregado de gravar um vídeo com as apresentações de Ed Lima e os seus colegas para participarem de um concurso, o pré-adolescente começa a acompanhar de perto o ofício do pai e a desenvolver uma admiração pelo progenitor e pela carreira artística. Com este artifício, André Pellenznos propõe enxergar a jornada dos comediantes por um prisma mais cândido e afetivo.
Para dar início a este cenário, é criado o conflito entre Ed Lima e a ex-esposa por conta das pensões atrasadas do filho. Isto é, se não pagar, a prisão lhe aguarda. Para fugir desta situação, o comediante precisa ganhar o prêmio de um concurso de trios cômicos, algo desafiador para um homem ególatra com ele. Sem mais esperanças, Ed vai atrás de parceiros e surgem os seus pitorescos suportes cênicos, Ítalo, Sara e o atendente da padaria (Victor Meyniel).
Diz a lenda que se Rafael Portugalcoloca um balde na cabeça, as pessoas já riem. Revelado pelo canal Parafernalha e galgado ao topo dos humoristas pelo Porta dos Fundos, o comediante continua engraçado, mas é ofuscado pelos personagens de Paulo Mathias Jr. e Luísa Perissé. Afinal, Ítalo é um ator frustrado que foi para comédia rir de si mesmo, pois nunca encontrou espaço na dramaturgia. Durante o percurso fílmico, no entanto, ele se dá conta que provocar risos aos outros é mais saboroso do que levá-los a reflexões e lágrimas.
Com roteiro deSylvio Gonçalves (Ricos de Amor), Os Espetaculares alfineta essa falsa dualidade entre a comédia e o drama. Contudo, não questiona os limites da piada, apenas mostra, por exemplo, um comediante a sofrer as consequências de uma jocosa provocação centrada no ego masculino e no apelo sexual. Embora o filme apresente o conceito de piada nerd, por meio da personagem Sara, o gênero fica apenas na teoria já que ela constantemente apela para falar do membro masculino em suas apresentações.
Já se perguntou, por curiosidade, por quê Porta dos Fundos fez mais sucesso do que Parafernalha? Uma das respostas possíveis é a relevância dos temas abordados para o público. Esta é exatamente a falha na comicidade de Os Espetaculares. O protagonista chove no molhado, apresenta-se com um repertório vencido e sem assinatura. Seria fácil aceitar que os personagens não fazem sucesso porque são equivocados como comediantes, mas não é essa a sugestão da obra.
É louvável a perspectiva da jornada de autoconhecimento dos três artistas cômicos, cada um ao seu tempo e modo, no entanto, Os Espetaculares exagera cenas de palco, as quais não apresentam uma verdadeira virada de trajetória dos personagens. Assim, o filme se distancia do principal, isto é, mostrar que subir ao palco, pegar o microfone e começar a falar é questão de coragem, prática e criatividade. O elenco domina todos esses quesitos, mas o desfecho pouco plausível torna a mensagem capenga.
O projeto ainda não tem data para início das filmagens, pois Davis está atualmente trabalhando na próxima temporada de ‘How To Get Away With Murder’. A dupla Bert & Bertie, conhecida por curtas metragens, deve dirigir o roteiro de Lucy Alibar. Todd Black cuida da produção.
M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.
De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores JamesMcAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e AnyaTaylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.
Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.
Antes de começar a ler esta crítica, conforme dito no título, gostaria de ressaltar que é uma crítica feita com Spoilers. Ou seja, ela contém revelações importantes da trama do especial de Halloween da Marvel: Lobisomem na Noite. Caso você não queira saber mais sobre algumas das surpresas do telefilme, recomendo que assista ele primeiro e depois volte aqui para ler o texto. Mas se você não liga para os Spoilers, pode seguir sem medo!
Provavelmente um dos projetos mais inesperados da Marvel nesses últimos tempos,Lobisomem na Noite é um especial de Halloween que parece ser um projeto meio isolado, mas que, na verdade, introduz um clã muito importante para essa nova empreitada de adaptar o núcleo sobrenatural no MCU.
A trama gira em torno de um antigo grupo de assassinos e mercenários espalhados pelo mundo, os Caçadores de Monstros. Como a própria introdução anuncia, distante das luzes e glórias dos super-heróis, essa horda de caçadores orgulhosamente dedica sua existência a extirpar todo tipo de criatura sobrenatural. Seu líder é ninguém menos que Ulysses Bloodstone, um lendário caçador que teve sua vida prolongada graças à Joia de Sangue que ele carrega ao redor de seu pescoço. Apesar de ser praticamente imortal, sua hora chega e seu legado de destruição e extinção de monstros precisa ser passado.
Para isso, a organização convoca os caçadores com maior número de mortes para se reunirem em uma cúpula, onde haverá um desafio tão difícil que nem mesmo o próprio Ulysses foi capaz de fazê-lo: caçar um monstro terrível que está trancado dentro de um tipo de labirinto. Aquele que conseguir matá-lo, poderá remover a pedra e herdar os poderes de Bloodstone. Dentre esses caçadores estão o sereno Jack Russell(Gael García Bernal) e a reticente, porém letal, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly), filha de Ulysses. O que eles não sabem é que Jack esconde um segredo que pode desonrar a horda dos caçadores: ele é um lobisomem. Assim, os maiores assassinos de criaturas sobrenaturais do mundo partem labirinto adentro, dispostos a matar a tal criatura e até mesmo seus concorrentes, já que a disputa pode terminar a qualquer momento.
Por se tratar de um núcleo não tão conhecido do grande público, a Marvel teve uma liberdade um pouco maior para arriscar neste projeto. Afinal, se desse errado, o Homem-Coisa não colocaria muito a perder para a linha principal do MCU. Por isso, todo esse especial, que tem em torno de 50 minutos de duração, é inspirado nos monstros clássicos da Universal. Ou seja, ele tenta replicar a estética dos longas de terror da década de 1930 e 1940. E acontece um trabalho bastante minucioso da direção e da direção de arte para que essa atmosfera seja recriada com maestria. Além de ser todo em preto e branco, o telefilme traz os granulados na filmagem e os estouros na tela, que passam uma sensação fantástica para os fãs dos monstros e do terror antigo.
A própria ambientação da história é bastante diferente do padrão Marvel. Apesar de não saber dizer se os cenários foram construídos ou se são apenas um CGI muito bem trabalhado, os cenários passam uma impressão de serem autênticos, construídos apenas para a filmagem, tal qual no início do século XX.
Vale ressaltar também que a direção de Michael Giacchino é impecável. Conhecido por ser um dos melhores compositores de trilhas sonoras da atualidade, Giacchino conseguiu trazer seu talento sonoro para outro sentido: a visão. A forma como ele enxerga a música e usa ângulos de câmera que acompanham com sincronia as trilhas usadas é de encher olhos e ouvidos. E como fã dos Monstros clássicos, Michael não economiza na hora de inserir elementos carimbados nesse tipo de filme, como a narração de abertura ao melhor estilo Vincent Price, os corpos decompostos, os insetos saindo de lugares escuros, as rajadas de sangue jorrando de cortes e, claro, a construção da ameaça por meio de sombras.
A abertura tem forte influência do trabalho do lendário Vincent Price
O ápice deste telefilme é justamente a transformação de Jack Russell no Lobisomem. A cena dessa metamorfose de homem para lobo é praticamente toda construída por meio da sugestão. São as sombras na parede e o horror no rosto de Elsa e dos inimigos que nos preparam para sua forma final. E apesar da computação permitir construir visuais muito elaborados, a produção apostou num visual mais simples e bem fiel ao Lobisomem dos quadrinhos. Pode não dar medo para a molecada atual, que já está acostumada a espíritos, demônios e freiras possuídas, mas é um trabalho muito bom de figurino e maquiagem que agregam muito valor ao projeto.
Já os personagens, que ainda não sabemos qual futuro terão no MCU, já que o núcleo sobrenatural ainda engatinha neste universo, conseguem cativar o público em pouco tempo. A trinca principal é, sem dúvidas, Jack Russel, Elsa Bloodstone e o Homem-Coisa. Falando neste último, o visual dele está impecável. Todo a imponência do corpo de lodo e musgo com os marcantes olhos vermelhos roubam a cena quando ele aparece. E a relação dele com Jack, mesmo que mostrada brevemente, já deixa um gostinho de quero mais.
A interação entre Jack e Elsa também é muito interessante, principalmente se levarmos em conta que são dois personagens que chegaram com um passado misterioso, pouco se falou sobre suas origens ou objetivos, mas ainda assim conseguiram instigar a curiosidade e cativar o público com as poucas informações cedidas neste especial. O contraste entre a serenidade de Russell e a intensidade de Bloodstone criou uma química muito boa em tela. E com personagens como o Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac), o Cavaleiro Negro (Kit Harrington) e o Blade (Mahershala Ali) perambulando por aí, tomara que a Marvel se permita explorar mais esse lado monstruoso de seu universo, até porque não se pode usar um talento como o de Gael García Bernal apenas uma vez. Que tragam seu Jack/ Lobisomem para mais aventuras no MCU.
Servindo como uma grande homenagem aos clássicos do terror do século passado, mas ainda assim não se limitando a isso, já que apresenta personagens interessantes e traça um caminho para novos rumos do Universo Cinematográfico Marvel, Lobisomem na Noite é um excelente início da Marvel nesse caminho de telefilmes. Vale lembrar que o próximo é o Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, que já está deixando muitos fãs ansiosos para as festividades do fim de ano. O trabalho de Michael Giacchino na direção também está mais do que aprovado, mostrando que o estúdio tem em mãos um profissional muito talentoso e com potencial de crescer ainda mais no meio cinematográfico. Enfim, Lobisomem na Noite é uma aventura com jeitão de terror que tem tudo para fazer sucesso entre vários tipos de público, até mesmo entre os mais velhos e os (muito) mais jovens. É uma ótima pedida para o Halloween.
Todos nós, fãs de ‘Game of Thrones’, nos sentimos órfãos após o fim da nossa série favorita, ainda mais depois daquele final que foi entregue, né? Bom, nossas ânsias finalmente serão atendidas a partir de hoje, com a estreia da série ‘A Casa do Dragão’, que chega com episódios novíssimos na plataforma da HBO Max todo domingo. E como sabemos que vocês vão querer saber tudo sobre a mais nova produção oriunda do universo de George Martin, separamos aqui 10 curiosidades de ‘House of the Dragon’ para vocês.
10 – De um príncipe a outro
Um dos principais personagens da trama é Daemon Targaryen, interpretado pelo Matt Smith. Matt, por sua vez, se tornou ator depois de 2003 – antes ele era jogador de futebol, porém, após um ferimento nas costas ele não pode mais jogar e passou a atuar. Antes de dar vida ao Príncipe Daemon TargaryenMatt Smith já foi outra realeza anteriormente: o Príncipe Philip, marido daRainha Elizabeth, na série ‘The Crown’.
Quando ‘GOT’ estreou, o autor George Martin comentou que queria ter visto sua cabeça espetada em uma lança em alguma cena da primeira temporada, porém, devido às limitações de orçamento, não foi possível fazê-lo naquela época. Dessa vez Ryan J. Condal, showrunner de ‘House of the Dragon’, prometeu que George terá seu desejo atendido. Vamos ficar de olho nas cabeças!
8 – Trono de Ferro
Os fãs mais ferrenhos (com o perdão do trocadilho) poderão reparar que o Trono de Ferro nessa nova série é uma remodelagem daquele utilizado em ‘Game of Thrones’, sendo apenas um pouco mais largo e mais assimétrico, aproximando-se mais de como é descrito nos livros.
7 – Vecna
‘A Casa do Dragão’ não foi a primeira história pensada para ser um spin-off do universo de GOT. Em 2018 houve conversas sobre uma série intitulada ‘Bloodmoon’, e incluía no elenco ninguém menos do que Jamie Campbell Bower, o Vecna de ‘Stranger Things’. Porém, a falta de entusiasmo de George R. R. Martin em se envolver no projeto acabou por engavetá-lo.
6 – Mais spin-offs
Desfeito o bloqueio serial, a HBO já está planejando novos derivados para o seu maior sucesso ficcional. Há planos que envolvem as aventuras de Jon Snow após o fim de ‘Game of Thrones’, além de três séries animadas, uma adaptação chamada ‘The Dunk and Egg’, baseada numa série de contos do George Martin, e uma série que acompanharia a guerreira Nymeria. Tomara!
5 – Baseado em fatos reais!
Durante a San Diego Comic ConGeorge Martin contou como ‘House of the Dragon’ é inspirada em uma guerra civil ocorrida no século XII, em um período da história inglesa chamada ‘The Anarchy’, quando o rei Henrique I da Inglaterra obrigou todos os cavaleiros jurarem fidelidade à sua única filha viva e sucessora, Matilda, mas, quando o rei morreu os cavaleiros esqueceram o juramento e teve início um período de disputas.
4 – Aprovado
Enquanto nós, meros mortais, veremos os episódios semanais na HBO Max, George Martin já viu nove dos dez episódios da primeira temporada de ‘House of the Dragon’… e aprovou o que viu!
3 – Atenção aos nascimentos
Enquanto em ‘GoT’ os casamentos eram sinais de que algo ruim estava para acontecer, em ‘House of the Dragon’ deveremos ficar atentos aos nascimentos dos bebês. Xi….
2 – População de dragões
Para a primeira temporada foram usados nada mais do que 17 modelos de dragões, e eles foram uma das primeiras coisas a serem produzidas na série.
1 – Perucas
Todo mundo sabe que a família Targaryen é dotada de longos cabelos louríssimos né? O que significa que todo o elenco que você estiver vendo na TV teve que usar peruca nas gravações… e não, não é tão legal de usar quanto parece – pelo menos é o que pensa Matt Smith, que, durante a SDCC22 comentou que se tivesse o poder de mudar algo, permitiria que os personagens pudessem pintar seus cabelos.
Exibida no Fantástico, entre março e dezembro de 1996, a série A Vida Como Ela É… foi um verdadeira marco na teledramaturgia brasileira, afinal levou para o grande público a obra do eterno Nelson Rodrigues. Dividida em 40 episódios de oito minutos, a produção contava com roteiro de Euclydes Marinho e direção de Daniel Filho e Denise Saraceni, além de um incrível time de atores e narradores.
Agora, 23 anos após o lançamento da série, Boca de Ourochega aos cinemas com direção de Daniel Filho e texto de Euclydes Marinho. No elenco, nomes como Marcos Palmeira, Malu Madere Guilherme Fontes, que também atuaram na produção televisiva. Ou seja, estamos diante de mais do mesmo.
E as semelhanças não estão apenas nos vários nomes envolvidos nos dois projetos. A verdade é que o novo filme é quase que uma sequência daquela ideia. Acontece que o que funciona por oito minutos não necessariamente irá funcionar por 93 minutos. Além do que, o diretor e seu fotógrafo (Felipe Reinheimer) parecem não ver diferença entre produzir para a TV e para o cinema, investindo numa estética puramente televisiva, com direito a muitos close-ups e polgées (câmera alta).
As atuações também remetem à TV, especialmente pelo tom melodramático e exagerado. Particularmente, uma cena entre Malu Mader e Guilherme Fontes parece esquete de programa humorístico de tão exagerada. Todas as reações são na base do grito e do excesso.
A trama conta a história de Boca de Ouro (Palmeira), um lendário e temido bicheiro que viveu em Madureira, no Rio de Janeiro, nos anos 60. Sua vida desperta a curiosidade do jornalista Caveirinha (Silvio Guindane), que procura uma ex-amante (Mader) do bandido para saber mais sobre ele. Na casa da mulher, ele recebe informações desconexas sobre o sujeito para tentar traçar um panorama maior.
Lorena Comparato, Thiago Rodrigues, Fernanda Vasconcellos e Karina Ramilformam o elenco jovem da produção. Comparato vive Celeste, uma jovem casada que desperta a atenção do bicheiro. Embora se esforce, a atriz derrapa nas cenas que exigem um maior peso dramático. O mesmo se pode dizer de Thiago, que surge numa performance esvaziada e quase sempre caricata. O ponto forte do elenco (talvez o único) é Palmeira na pele de Boca. No caso dele, o exagero, o excesso e a estranheza eram exigências do personagem e acabam funcionando.
Como de costume nas obras de Nelson Rodrigues, temos muita nudez feminina e cenas de violência física e moral contra mulheres. Obviamente, a realidade dos anos 60 era ainda muito mais machista do que a de hoje, então não se trata de querer “cancelar” o autor. Mas também é verdade que investir numa adaptação pura, sem nenhuma intenção de revisão ou atualização soa preguiçoso e desnecessário. É só comparar, por exemplo, com o ótimo e recente O Beijo no Asfalto, de Murilo Benício, que pega uma obra clássica do autor e cria algo novo e original, sem deixar de lado a essência.
Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
Segundo o site We Got This Covered, os estúdios Walt Disney já têm mente seus próximos projetos que irão compor o grupo de remakes em live-action: depois do anúncio de ‘O Irmão Urso’, ‘Nem Que a Vaca Tussa’ será readaptado para as telonas.
Relembre o trailer:
O longa é ambientado no Velho Oeste, no final do século XIX, e gira em torno de três vacas que resolvem capturar um bandido para ganhar uma valiosa recompensa e, assim, salvar sua fazenda de ser entregue para o Estado.
Will Finn e John Sanford ficaram a encargo da direção.
Infelizmente, a animação recebeu críticas mistas à época de seu lançamento, conquistando apenas 53% de aprovação no site Rotten Tomatoes. A obra também se tornou um fracasso de bilheteria, arrecadando pouco menos que 104 milhões de dólares dentro de um orçamento de 110 milhões.
O ComicBook.com divulgou novas imagens de bastidores de ‘Loki’, e uma delas parece ter revelado a presença de duas grandes personagens do panteão super-heroico.
Uma nova foto pode ter mostrado Lady Loki ou Encantor/Amora. Ainda não se sabe exatamente quem a personagem é.
Confira, com as outras imagens divulgadas:
Lembrando que ‘Loki‘ tem previsão de estreia para o outono de 2021.
Assista ao teaser:
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Cursed – A Lenda do Lago’, com o ator Daniel Sharman explicando como trouxe seu personagem, o Monge Choroso, à vida.
Na trama, Nimue (Katherine Langford) se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.
A primeira temporada já está disponível na plataforma.
Baseada no best-seller de Frank Millere Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).
Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.
Durante o MTV Movie & TV Awards 2020, Adam Sandler e Drew Barrymore voltaram a conquistar os fãs e a nos darem expectativas ao revelarem que querem fazer mais um filme juntos.
Para aqueles que não se lembram, Sandler e Barrymore são amigos de longa data e já estrelaram em ‘Afinado no Amor’ (1998), ‘Como Se Fosse a Primeira Vez’ (2004) e, mais recentemente, ‘Juntos e Misturados’ (2014). Agora, a dupla parece estar pronta para mais um capítulo de pura comédia.
Confira:
It takes two to receive the Dynamic Duo honor at the #MTVAwards: Greatest of All Time! 🍿
Durante o vídeo, Barrymore disse que “foi muito divertido fazer um filme com você em cada uma das três décadas passadas”.
Como resposta, Sandler disse que “é uma nova década, nós podemos fazer mais um filme juntos”, arrancando aplausos da plateia. Ambos receberam o prêmio de Melhor Dupla de Todos os Tempos no evento.
E você? Quer mais um filme com essa incrível dupla?
A lendária atriz Jean Smart conquistou o merecido prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por seu impecável trabalho como Deborah Vance em ‘Hacks’.
A produção também conquistou as estatuetas de Melhor Roteiro e Melhor Direção em Série de Comédia.
A produção acompanha Deborah Vance, uma comediante stand up em decadência, que se vê compelida a contratar uma jovem estrela da internet para lhe escrever novas piadas. Mas as duas se odeiam à primeira vista. Entretanto, o desprezo de uma pela outra logo acaba se revelando como sendo o ingrediente ideal para uma boa parceria.
A The CW divulgou a promo oficial do décimo terceiro e último episódio da temporada de estreia do reboot‘The 4400’, intitulado “Present is Prologue.
Na trama, “as tensões crescem quando um ataque é feito contra Bois Blanc, colocando a vida de todos em perigo. Shanice e Logan fazem o melhor que podem para mander Hayden a salvo, enquanto Claudette e Jharrell tentam ser racionais com Manny. Mildred ainda acredita que sua irmã pode ser salva e LaDonna vai às ruas em uma tentativa de acabar com as ameaças contra os 4400”.
O capítulo vai ao ar no dia 14 de fevereiro.
Confira:
Criada por Ariana Jackson e Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).
O elenco ainda contará com TL Thompson, Cory Jeacoma, Derrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.
A produção tem estreia marcada para o dia 28 de julho.
Confira:
A série foi criada por Adam Siara, roteirista do aclamado sci-fi‘Palm Springs’.
A produção é descrita como “uma história de amor coming-of-age e multigeracional disfarçada de mistério sobre a decepção do tempo. Uma viagem de aniversário coloca um casamento em xeque quando o casal se vê arrastado para um dos mistérios não resolvidos mais bizarros de Yucatán, que ocorreu há quinze anos”.
Em outubro deste ano, a Netflix fechou acordo para uma exibição limitada da aguardada sequência ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ na Cinemark, na Regal Cinemas e na AMC Theaters, limitando a transmissão do filme a 600 salas entre os dias de 23 a 29 de novembro.
O resultado foi bastante surpreendente e garantiu uma arrecadação de US$ 13.3 milhões nas bilheterias – atrás apenas de ‘Pantera Negra 2‘ (US$64M) e da animação ‘Mundo Estranho‘ (US$18.6M).
Em virtude do sucesso inesperado e com a iminência do lançamento do filme na plataforma, expositores entraram em contato com os executivos da Netflix para expandir a janela de exibição nos cinemas (via Variety).
Entretanto, o pedido foi negado e, como explica o CEO Ted Sarandos, o serviço de streaming está “no negócio de entretenimento para nossos membros, com os filmes da Netflix na Netflix. Então, é aí que focamos toda a nossa energia e nossos gastos”.
Lembrando que a produção estreia em dia 23 de dezembro.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trazem de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
A Paramount+ divulgou um novo clipe oficial de ‘Grease: Rise of the Pink Ladies’, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, apresentando a canção “Finding My Light”.
Lembrando que a produção já está disponível na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer legendado:
O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.
Annabel Oakes (‘Atypical’) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
Depois do trailer, aWarner Bros. divulgou cartazes individuais incríveis ‘Wonka‘, filme estrelado por Timothée Chalamet que explora as origens do icônico chocolateiro Willy Wonka, assim como sua Fantástica Fábrica de Chocolate.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7de dezembro.
Confira:
Em entrevista à Variety, o diretor Paul King (‘As Aventuras de Paddington’) não poupou elogios ao desempenho de Chalamet durante as sequências musicais do filme.
E, apesar do filme apresentar diversas cenas do gênero, o cineasta explicou por que não considera que a produção seja um musical.
“[Timothée Chalamet] tem uma voz linda. Ao cantar, ele me faz lembrar de Bing Crosby. Ele tem um grande alcance, porque consegue fazer performances grandiosas, mas também se destaca em momentos mais intimistas de emoção pura. Ele pode fazer tudo isso.”
Ele completa, “Os Oompa Lompas cantam bastante no livro, e o Roald Dahl sempre usa poesia. Mas eu não queria fazer um filme musical onde as pessoas começam a cantar durante seus diálogos sem nenhum motivo específico. Sinto que este é mais um filme com canções do que um musical.”
Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
De acordo com novos documentos legais obtidos pelo site TMZ, a atriz vencedora do Oscar Angelina Jolie alegou que seu ex-marido Brad Pitt a agrediu antes do controverso incidente do avião.
As informações indicam que os advogados de Jolie fizeram uma forte acusação contra Pitt, afirmando que ele a agrediu antes dos eventos de setembro de 2016. Apesar do ator ter negado as alegações, Jolie insiste que isso aconteceu.
“Enquanto o histórico de abuso físico de Pitt contra Jolie começou antes mesmo da viagem da família da França a Los Angeles em setembro de 2016, o voo marcou a primeira vez que ele agrediu fisicamente uma das crianças também. Jolie, então, imediatamente o deixou”, aponta o documento.
Jolie e seu time de advogados não detalharam exatamente o que aconteceu antes de 2016, mas indicaram que há muito mais sobre a história que o público desconhece.
As informações vêm à tona pouco depois dos advogados de Angelina terem entrado com uma moção no caso em andamento envolvendo a vinícola do casal – em que Pitt está processando Jolie por tentar vender suas ações da propriedade, Château Miraval, para terceiros.
Anteriormente, em entrevista para oThe Wall Street Journal, Jolie disse que pretende se mudar de Los Angeles para sua casa no Camboja, em parte por causa da maneira inautêntica como ela acredita que a indústria evoluiu nos últimos anos.
“Eu não seria atriz hoje se eu pudesse voltar no tempo. Quando eu estava começando, não havia tanta expectativa de ser uma pessoa tão pública, de compartilhar tanto da sua vida pessoal… Como cresci em Hollywood, nunca fiquei muito impressionada com isso. Nunca achei que fosse algo importante.”
Ela continuou:
“Esse excesso midiático é parte do que aconteceu depois do meu divórcio. Perdi a capacidade de viver e viajar livremente. Vou me mudar quando puder. Cresci em um lugar bastante raso. De todos os lugares do mundo, Hollywood não é um lugar saudável. Então você busca autenticidade depois de experimentar essa vida falsa.”
A CBS divulgou recentemente a sinopse e as primeiras imagens oficiais da 8ª temporada da adorada série ‘SWAT’.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 18 de outubro. No Brasil, a atração é exibida pela Globoplay.
Confira:
No episódio de estreia, o mundo pessoal e o profissional do Sargento Daniel “Hondo” Harrelson (Shemar Moore) colidem enquanto a equipe corre contra o tempo para encontrar um grupo de estudantes desaparecidos e seu motorista de ônibus – que também é o ex-técnico de futebol americano da escola de Hondo. O caso chega perto de casa, desafiando a liderança de Hondo enquanto ele lida com uma conexão emocional com a missão.
Vale lembrar que o próximo ciclo marcará o primeiro sem a presença dos astros Kenny Johnson (Dominique Luca) e Alex Russell(Jim Street), que deixaram a série durante o último episódio da temporada anterior. Além disso, Rochelle Aytes, que dá vida a Nichelle, esposa de Hondo, terá um papel limitado na narrativa.
Inspirada no clássico programa de televisão e no longa-metragem de mesmo nome, ‘SWAT’ EXPLORAconsistentemente o equilíbrio entre a aplicação da lei e as relações comunitárias através dos olhos de Hondo, um ex-fuzileiro naval criado nas mesmas ruas que agora protege. Este delicado equilíbrio entre dever e ligação pessoal continua a ser central para a identidade da série e irá, sem dúvida, moldar a narrativa abrangente da temporada final.
ZERO DAY, a conspiracy thriller series about the aftermath of a cyberattack that threatens to push a nation already on the precipice over the edge. Premiering February… pic.twitter.com/iDrKdr0yQw
A rainha do popMadonnalançou recentemente a demo original de “Gone, Gone, Gone”, faixa descartada do aclamado disco ‘Ray of Light’ que integrará o álbum de remixes‘Veronica Electronica’ (via Variety).
O compilado faz parte da ‘Silver Collection’ (série de relançamentos em vinil prata de edição limitada) e será lançado nas plataformas digitais e em formato físico no dia 25 de julho – contando também com o remix“Skin (The Collaboration Remix Edit)”.
Ouça:
Contando com oito faixas, o projeto foi originalmente idealizado por Madonna como um álbum de remixes em 1998. O compilado foi deixado de lado pela longa sequência de singles de sucesso do álbum original.
‘Ray of Light’ vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo e rendeu a Madonna quatro prêmios Grammy, incluindo o de Melhor Álbum Pop – além de ser considerado um dos melhores álbuns da carreira da artista e da história da música.
Em entrevista ao Discussing Film, o vencedor do Oscar James Cameron revelou que enfrentou resistência do estúdio quando decidiu expandir a franquia ‘Avatar’ de três para quatro filmes.
Após o sucesso estrondoso do primeiro capítulo da saga em 2009, Cameron reuniu uma equipe de roteiristas para começar a desenvolver a continuação da história em três sequências.
“Estávamos trabalhando em três roteiros e, de repente, passamos a trabalhar em quatro. Dois deles foram divididos em dois e três”, disse Cameron sobre sua decisão de dividir o roteiro original de ‘Avatar: O Caminho da Água’ em ‘O Caminho da Água’ e ‘Fogo e Cinzas’. A decisão culminou em uma expansão da franquia, elevando o número total de filmes para cinco.
“Na verdade, recebi bastante resistência do estúdio”, ele continua. “Meu contra-argumento foi: ‘espere um minuto. Que parte de ter outra chance de arrecadar US$2 bilhões você está questionando aqui?'”.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ chega aos cinemas nacionais em 18 de dezembro.
O longa promete ser o mais longo da franquia até hoje, com impressionantes 3 horas e 15 minutos de duração.
Para fins de comparação, a duração dos filmes da franquia ‘Avatar’ tem aumentado progressivamente:
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
A Netflix divulgou hoje (19) o trailer oficial de ‘Mensagens para Isabelle’ (‘Voicemails for Isabelle’), comédia romântica estrelada por Zoey Deutch (‘Nouvella Vague’) e Nick Robinson (‘Com Amor, Simon’).
A produção chega à plataforma de streaming no dia 19 de junho.
Confira:
O longa é escrito e dirigido por Leah McKendrick.
Na trama…
Jill deixa mensagens de voz para sua irmã falecida, contando-lhe sobre sua vida caótica em São Francisco. Sem saber, um misterioso corretor de imóveis de Austin começa a receber suas confissões.
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