O astro Robert Downey Jr., eterno rosto da Saga do Infinito como Tony Stark e que agora se prepara para viver o implacável vilão Doutor Destino nos cinemas, comentou recentemente sobre as expectativas em torno do próximo grande filme da Marvel Studios.
De acordo com o ComicBook, o vencedor do Oscar surpreendeu os fãs ao afirmar categoricamente que o próximo longa-metragem dos heróis não tentará superar o marco histórico estabelecido em 2019. Para ele, o novo projeto não será maior do que ‘Vingadores: Ultimato’.
“Aquilo em que trabalhamos tão arduamente… não podemos superar. Não podemos simplesmente nos apoiar nos gigantes que foram Guerra Infinita e Ultimato”, afirmou.
Após redefinir a história dos blockbusters na década passada, a Marvel Studios busca uma reestruturação criativa para recuperar o prestígio com a audiência. Downey Jr. destacou que o retorno dos diretores Joe e Anthony Russo ao comando da franquia é o principal trunfo dessa nova fase:
“Estamos literalmente zerando o tabuleiro e vamos tentar conquistar novamente a confiança e o respeito do público. Com pessoas como Joe e Anthony Russo, acho que temos uma boa chance”, acrescentou.
As declarações do novo intérprete de Victor von Doom alinham-se perfeitamente com o posicionamento recente de Joe Russo, feito durante o mesmo evento de divulgação da produção. O diretor reforçou a mentalidade desapegada com a qual a equipe técnica e criativa está encarando o desafio:
“Estamos começando do zero. Queremos garantir que todos sintam que este filme não está se apoiando em nada do passado”, concluiu.
A atriz, que também servirá como produtora, interpretará Van Tassel – papel da Christina Ricci na adaptação de Tim Burton, de 1999.
O longa é baseado no vindouro romance de Lindsey Anderson Beer (‘Cemitério Maldito: A Origem’).
O livro é uma ousada releitura de ‘A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça‘, contada pela perspectiva de Katrina Van Tassel. Reinterpretando uma das heroínas mais icônicas da literatura, a trama posiciona Van Tassel como a figura central em um perigoso mistério e um sedutor triângulo amoroso sobrenatural.
A produção combinará atmosfera gótica, intriga psicológica e elementos de suspense erótico em uma reinvenção contemporânea e conceitual do conto clássico.
Beer também será responsável pela direção e roteiro da adaptação.
Vale lembrar que a trama é inspirada pelo clássico de Washington Irving, publicado originalmente em 1819. Além da adaptação estrelada pelo Johnny Depp, a obra também ganhou vida nas telinhas através da série ‘Sleepy Hollow‘, da FOX.
O terror pós-apocalíptico ‘Zona Zero‘ (Colony), próximo filme do diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e linguagem”.
Na trama, uma conferência de biotecnologia se transforma em caos quando um vírus que sofre rápida mutação transforma os infectados, forçando as autoridades a isolar as instalações com os sobreviventes presos lá dentro.
O projeto está sendo descrito como “o ápice do universo de Yeon Sang-ho, que começou por ‘Invasão Zumbi'”, mas não está claro se a produção se passará no mesmo universo da popular franquia.
O ator Nick Pasqual, conhecido por pequenas participações em séries como ‘How I Met Your Mother’, foi condenado nesta terça-feira a uma pena de 32 anos à prisão perpétua (com possibilidade de liberdade condicional após o cumprimento do tempo mínimo). A sentença foi motivada pela brutal tentativa de feminicídio cometida em 2024 contra sua ex-namorada, a maquiadora de Hollywood Allie Shehorn.
De acordo com informações do Deadline, Pasqual, de 36 anos, havia sido considerado culpado no mês passado por um júri popular. Ele responderá pelos crimes de tentativa de homicídio, estupro com uso de força, invasão de domicílio em primeiro grau e agressão contra companheira, além de agravantes por ter utilizado uma faca e causado graves lesões corporais.
A vítima, Allie Shehorn, renomada maquiadora com créditos em grandes produções como ‘Meninas Malvadas’ (2024), ‘Babilônia’ e ‘Rebel Moon’, sobreviveu ao ataque após ser esfaqueada mais de 20 vezes.
A decisão foi proferida no Tribunal de San Fernando, na Califórnia, e encerra o processo sobre os crimes cometidos pelo ator entre janeiro e maio de 2024.
Durante o julgamento, Allie Shehorn teve o apoio das autoridades locais para prestar depoimento contra o ex-companheiro. Segundo os relatórios policiais, na madrugada do dia 23 de maio de 2024, por volta das 4h30, Pasqual invadiu a residência da maquiadora em Sunland e a atacou violentamente antes de fugir do local.
O ator tentou escapar do país, mas foi capturado dias depois por agentes federais em um posto de fiscalização na fronteira do Texas com o México. Enquanto isso, Shehorn passou por complexas cirurgias de emergência e permaneceu internada por vários dias na Unidade de Terapia Intensiva (UTI).
Em comunicado oficial divulgado após o encerramento do caso, o promotor distrital do Condado de Los Angeles, Nathan J. Hochman, enalteceu a resiliência da vítima e a severidade da punição:
“A sentença de 32 anos à prisão perpétua responsabiliza Nick Pasqual pelos crimes horríveis cometidos contra alguém que um dia o amou e confiou nele. Allie Shehorn sobreviveu milagrosamente e teve a coragem de enfrentar seu agressor no tribunal para relatar a brutalidade que sofreu”, afirmou.
Hochman reforçou a importância de levar casos de violência doméstica às últimas instâncias do Poder Judiciário para evitar tragédias ainda maiores:
“Este caso evidencia a dolorosa realidade de que a violência doméstica prospera quando as vítimas vivem com medo e permanecem em silêncio. Ela pode evoluir para situações de risco de vida, e muitas vítimas jamais têm a oportunidade de ver seus agressores sendo levados à Justiça”, concluiu.
Podemos dizer que até o momento tivemos um 2026 bastante agitado nas bilheterias. No entanto, o mês de junho promete ser um dos maiores do ano, com nada menos que cinco grandes estreias, que prometem sacudir as coisas a cada fim de semana do mês. Junho será um destes meses no qual a cada fim de semana teremos um grande lançamento, sem que um fim de semana tenha descanso.
E isso lembrando a grande estreia do último fim de semana de maio, com ‘Backrooms: Um Não-Lugar’, que vem se tornando um fenômeno, tanto nos EUA, quanto aqui no Brasil. Bem, o reinado do terror surreal será posto à prova com as novas estreias de Junho. Sem esquecer que ainda temos ‘Michael’, ‘O Diabo Veste Prada 2’ e ‘Star Wars: O Mandaloriano e Grogu’ em cartaz nos cinemas. Confira abaixo as principais estreias de junho nas telonas.
Mais conhecido como “o filme do He-Man”, essa superprodução que abre o mês de junho promete pegar os fãs nostálgicos do famoso desenho dos anos 80 pelo coração. Além, é claro, de capturar também os mais novos, que não estavam vivos quando o desenho marcou toda uma geração na TV. Se depender do marketing, que trouxe os atores e o diretor para o Brasil, e colocou duas brasileiras no elenco do filme, ‘Mestres do Universo’ já é um sucesso em nosso país antes mesmo de estrear. ‘Mestres do Universo’ tem verdadeiramente a Força!
Por mais forte que seja ‘He-Man’ e os ‘Mestres do Universo’, ele baterá em um paredão logo em sua estreia. Acontece que no mesmo dia será lançado o sexto filme da franquia de comédia escrachada, que zoa com os filmes de terror. Inicialmente chamado de ‘Todo Mundo em Pânico 6’, o título tirou o numeral, em uma estratégia usada em muitas franquias (como ‘Halloween’ e ‘Pânico’). Aqui, temos a volta do elenco e os realizadores originais, do primeiro longa lá de 2000. Sim, a franquia já tem 26 anos. Já está se sentindo velho?
O novo intérprete de He-Man no cinema é o jovem ator Nicholas Galitzine. Mas ‘Mestres do Universo’ não será o único filme do ator nos cinemas em junho. É claro que o blockbuster será o mais badalado, porém, no mesmo dia o ator aparecerá também no drama ‘100 Noites de Desejo’ nas telonas. A obra, é claro, entrará em circuito mais reduzido, e trata-se de uma produção britânica exibida no prestigiado Festival de Veneza, na Itália. A Paris Filmes traz ao Brasil, e o filme conta a história, passada na era medieval, onde uma mulher casa precisa resistir à tentação de um conquistador, que fará de tudo para tê-la, após apostar com seu marido. A única salvação da mulher é a fiel escudeira e servente. No elenco, além de Galitzine, Maika Monroe e Emma Corrin.
Como se não bastasse a quantidade de filmes grandes em circuito no início de junho, ainda teremos a estreia do novo blockbuster de um certo Steven Spielberg, o “pai” de tal conceito. ‘Tubarão’ foi o primeiro blockbuster da história, e agora Spielberg volta com seu quarto filme sobre alienígenas na Terra, depois de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, ‘E.T.’ e ‘Guerra dos Mundos’. O diretor garante que esse é o melhor de todos, e o que retrata de forma mais honesta os segredos deste grande mistério da humanidade: existe vida inteligente no espaço? Emily Blunt e Josh O’Connor comandam o show na frente das câmeras.
Vale lembrar que junho é o mês dos namorados no Brasil. A data, comemorada no dia 12 de junho, terá uma surpresa especial para os cinéfilos. Mas além disso, na véspera estreia o romance ‘Eu & Você na Toscana’, para os que quiserem comemorar antecipadamente, ou na própria data, já que o filme estará em cartaz. Esse é o lançamento do mês para os namorados, e traz a “Pequena Sereia” Halle Bailey e o galã Regé-Jean Page para se apaixonar em terras italianas, na Toscana. Um prato cheio para qualquer romance.
Alguns diretores são imediatamente associados a certo gênero do cinema. Por exemplo, Martin Scorsese ficou marcado pelo cinema de máfia, Quentin Tarantino com filmes violentos, e David Fincher em seu início de carreira era o cara do suspense. Já John Carney ficou conhecido por suas obras de drama com temática de música e seu universo. São dele obras como ‘Apenas uma Vez’ e ‘Mesmo se Nada der Certo’, por exemplo. Agora o cineasta volta com ‘Hit para Dois’, sobre dois músicos de gerações distintas (Paul Rudd e o cantor Nick Jonas), colaborando e colidindo para fazer música).
12/06
Relançamentos para o Dia dos Namorados
Qual é o filme romântico mais querido de todos os tempos? Pode ser uma comédia romântica ou um romance mais dramático. Difícil resposta, não é? Bem, muitos poderão dar o seu veredito nesse dia dos namorados. A proposta de algumas das redes de cinema mais famosas do Brasil é justamente responder a essa pergunta, e oferecer ao público cinéfilo apaixonado quatro dos filmes mais queridos do gênero na data. Somente por um dia, teremos voltando ao circuito clássicos modernos do romance como ‘Antes do Amanhecer’ (1995), ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’ (1999), ‘Diário de uma Paixão’ (2004) e ‘O Amor Não Tira Férias’ (2006). Tem para todos os gostos. E você, qual irá escolher. Difícil é escolher um só.
O terceiro fim de semana de junho traz o que será certamente a maior estreia do sexto mês do ano. Mas não apenas isso, pois o quinto filme da querida franquia de animação da Disney / Pixar promete também ser um dos maiores sucessos do ano, quem sabe pegando para si, pelo menos até o fim do mês, o posto como o filme número 1 de 2026. O original completou 31 anos de lançamento este ano, ou seja, os que cresceram com o filme, agora têm seus próprios filhos para levar ao cinema. A sacada é o desafio enfrentado pelos brinquedos pelo coração das crianças, as telas de celulares e iPads. Ah sim, e o fato de que Woody está ficando careca. Simplesmente hilário.
Na vida e na arte, nada se cria, tudo se copia. Você certamente já ouviu essa frase antes. Em Hollywood ela certamente é real. O que faz sucesso na maior indústria do cinema, certamente vira tendência e gera imitadores. A questão não fica mais sendo quem faz primeiro, mas sim quem copia primeiro. Esse é o caso com ‘Segredo Obscuro’, que a Paris Filmes traz para o Brasil, e une em cena a indicada ao Oscar de melhor atriz esse ano, Kate Hudson, e a sempre ótima Elisabeth Moss. A trama, bem, se você viu o badalado horror cult ‘A Substância’ (2024), pode imaginar mais ou menos o que esperar.
Deu para perceber que o mês de junho terá briga de cachorro grande nas telonas. Difícil será receber tantas estreias grandes. O mês promete um levante de vendas de ingressos. E bem, com todos estes lançamentos ainda em cartaz, junho coloca um prego no caixão com a estreia de ‘Supergirl’, o mais novo filme da DCU nas telonas. O longa continua o sucesso ‘Superman’, do ano passado, e traz agora um filme solo para a prima do maior super-herói de todos. Diferente do Superman, a Supergirl está enfrentando uma fase difícil, e não é nem um pouco esperançosa ou otimista. Porém, precisará surgir como uma heroína. Resta saber qual será a ordem dos maiores filmes do mês. Você tem algum palpite?
O aclamado cineasta Quentin Tarantino fez um duro desabafo sobre o atual cenário da indústria cinematográfica mundial. Conhecido por sua paixão enciclopédica pela sétima arte, o diretor de ‘Pulp Fiction’ e ‘Bastardos Inglórios’ revelou estar profundamente desapontado com o cinema contemporâneo.
De acordo com a Entertainment Weekly, Tarantino não poupou críticas ao modelo de negócios e à qualidade das produções que chegam aos cinemas e plataformas de streaming:
“Falhas, situações implausíveis, tentativas de agradar ao público, atores mal escalados ou simplesmente coisas estúpidas acabam afundando praticamente todos os filmes novos que saem da fábrica de salsichas sem sabor que costumava se chamar Hollywood. Hoje em dia, o próprio conceito do que é um filme me inspira mais desprezo do que generosidade”, afirmou.
Para o diretor, a atual década conseguiu o feito de superar negativamente o período que ele antes considerava o pior da história da indústria: os anos 1980: “Comparados aos filmes dos últimos seis anos, os anos 1980 parecem os anos 1930”.
Apesar do tom pessimista, Tarantino admitiu que pouquíssimos lançamentos conseguiram prender sua atenção nos últimos tempos. Entre os citados por ele estão o musical ‘Amor, Sublime Amor’ (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg, e os filmes da saga de faroeste ‘Horizon: An American Saga’, idealizada por Kevin Costner.
Ainda assim, o cineasta pondera que nenhum desses títulos resgatou o sentimento que o motivou a fazer cinema no passado: “Não vi nada que realmente me agarrasse e me transportasse para aquela terra mágica do entretenimento que eu costumava visitar regularmente e que era o motivo de eu amar filmes acima de qualquer outra forma de arte. Hoje em dia, eu prefiro ler um livro”.
Se a maior parte das produções atuais falha em conquistá-lo, Tarantino fez questão de abrir uma grande exceção para o thriller policial da Netflix ‘Dinheiro Suspeito’, dirigido porJoe Carnahan e estrelado pela dupla Matt Damon e Ben Affleck.
O diretor demonstrou entusiasmo incomum ao analisar a obra: “O filme é um thriller policial empolgante, com uma premissa original que entrega tudo de maneira muito inteligente”.
Além de elogiar o desempenho do elenco principal, a direção marcante e a qualidade da fotografia do longa, Tarantino também destacou seu elemento favorito do filme: “O verdadeiro componente de força desta esplêndida coleção é o roteiro sensacional de Carnahan e Michael McGrale”.
“Um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo com milhões em dinheiro vivo, gerando desconfiança à medida que pessoas de fora ficam sabendo da apreensão, fazendo-os questionar em quem podem confiar”, diz a sinopse.
O ator John C. Reilly surpreendeu o público recentemente ao revelar que tentou convencer, pessoalmente, Leonardo DiCaprio a abandonar o elenco de ‘Titanic’ (1997). O objetivo era trazer o astro para protagonizar ‘Boogie Nights: Prazer Sem Limites’, aclamado drama que mergulha nos bastidores da indústria pornográfica dos anos 1970.
De acordo com o Entertainment Weekly, Reilly relembrou as intensas barreiras que o projeto enfrentava em Hollywood antes de sair do papel, já que o tema central da produção assustava o mercado:
“Naquele tempo, quando tentávamos viabilizar Boogie Nights, trabalhar em um filme sobre pornografia era visto como algo tabu. É difícil até imaginar isso hoje. Todos os atores, empresários e agentes reagiam com: ‘Pornografia? Não, não, não’. E ainda havia um pênis no filme! Todo mundo dizia ‘não, não, não'”, afirmou.
Escrito e dirigido porPaul Thomas Anderson, o longa acompanha a trajetória de Eddie Adams, um jovem que se transforma na sensação do cinema adulto sob o pseudônimo de Dirk Diggler, papel que acabou sendo defendido por Mark Wahlberg. No entanto, o cineasta tinha outro favorito para o papel principal.
“Antes de convidarem Mark para o papel, Paul queria muito o Leo DiCaprio”, relembrou Reilly. “Eu já tinha feito Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador com o Leo e o conhecia desde os seus 17 anos. Então disse ao Paul: ‘Me dê essa missão. Vou convencer esse cara a fazer seu filme'”.
O grande obstáculo na mesa era que DiCaprio havia acabado de receber o roteiro para interpretar Jack Dawson no épico de James Cameron. Reilly contou que marcou um encontro com o amigo no bairro de Silver Lake, em Los Angeles, e usou argumentos ousados para tentar fazê-lo mudar de ideia:
“Eu disse: ‘Leo, escute. Esse filme, Titanic, é sobre um navio que afunda. Todo mundo sabe que o navio afunda!’ Ninguém vai dar a mínima para quem está no navio”, destacou.
Além de tentar desmerecer o longa do transatlântico, Reilly tentou prever o futuro da indústria para seduzir o colega, garantindo que Paul Thomas Anderson se tornaria uma das mentes mais brilhantes de sua geração:
“Eu disse que ele seria um dos cineastas mais talentosos do futuro e que o Leo não deveria perder a oportunidade de trabalhar com ele”, relembrou.
Mesmo balançado, DiCaprio expressou sua indecisão na época: “Ele respondeu: ‘Não sei. Meus agentes estão dizendo que Titanic vai ser um filme enorme e que eu deveria fazê-lo'”.
Reilly brincou sobre sua insistência final: “Eu dizia: ‘Confie em mim. Eu jamais te daria um conselho ruim. É um filme sobre um navio que afunda!'”.
No fim das contas, DiCaprio optou por seguir a bordo de ‘Titanic’. A decisão provou-se certeira: o longa-metragem faturou 11 estatuetas do Oscar, quebrou recordes históricos de bilheteria e consagrou a carreira do ator, transformando-o instantaneamente em um dos nomes de maior prestígio, poder e aclamação no cinema global.
Apesar do sucesso estrondoso, o próprio DiCaprio admitiu em entrevista à revista Esquire que recusar Boogie Nights permaneceu como uma de suas raras lamentações profissionais. Durante o podcast, John C. Reilly refletiu sobre esse sentimento do colega:
“Não posso falar por ele, mas acho que o sucesso gigantesco de Titanic foi ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição. Foi muita coisa para um jovem lidar. Acho que ele se perguntava qual teria sido o outro caminho”, concluiu.
Lançado em 1997, ‘Titanic’ narra a história de um artista pobre e uma jovem rica que se apaixonam durante a fatídica viagem inaugural do transatlântico em 1912. Mesmo noiva de um arrogante herdeiro, a jovem desafia as convenções sociais em busca do verdadeiro amor.
O longa, que detém 11 estatuetas do Oscar, conta com um elenco estelar formado por:
A Netflix anunciou a interrupção temporária na pré-produção de ‘Hannibal’, seu próximo épico histórico de guerra. O longa-metragem contará com a direção de Antoine Fuqua e será protagonizado pelo astro Denzel Washington.
De acordo com informações da Variety, o projeto foi colocado em pausa enquanto a plataforma de streaming e os produtores, incluindo Fuqua e Washington, reavaliam e discutem questões complexas relacionadas ao orçamento da produção.
A expectativa dos bastidores é que o cronograma siga em frente assim que os ajustes financeiros forem resolvidos entre as partes. Antes do impasse, a equipe se preparava para iniciar as filmagens na Itália durante o verão europeu.
Na trama, Denzel Washington dará vida ao lendário general cartaginêsAníbal Barca. A sinopse oficial descreve o protagonista como “amplamente considerado um dos maiores comandantes militares da história”. O roteiro, focado nas batalhas decisivas lideradas por Aníbal contra a República Romana durante a Segunda Guerra Púnica, foi escrito por John Logan, indicado ao Oscar por sucessos como ‘Gladiador’ (2000) e ‘O Aviador’ (2004).
‘Hannibal’ marcará a sexta colaboração profissional entreDenzel Washington e Antoine Fuqua. O trabalho mais célebre da dupla aconteceu em ‘Dia de Treinamento’ (2001), filme que rendeu a Washington o Oscar de Melhor Ator em 2002. Recentemente, eles repetiram a parceria no filme de ação ‘O Protetor 3’ (2023), cuja rodagem também ocorreu em solo italiano.
O veterano ator James Handy, conhecido por suas participações em grandes produções do cinema como ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Logan’, faleceu aos 81 anos de idade. O artista foi vítima de um ataque a facadas na última quarta-feira (3 de junho de 2026), no bairro de Tarzana, em Los Angeles.
De acordo com informações da Variety, o Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) identificou o autor do crime como o filho da namorada do ator.
Em nota oficial, as autoridades detalharam a cronologia do atendimento à ocorrência:
“Na quarta-feira, 3 de junho de 2026, por volta das 9h30 da manhã, policiais da área de West Valley responderam a uma chamada relatando uma situação desconhecida na quadra 19200 da Erwin Street. A pessoa que ligou para o 911 afirmou: ‘Eu sou o filho do homem, acabei de matar o homem do pecado'”, diz a nota.
Ao chegarem ao endereço indicado, os agentes encontraram James Handy já inconsciente no jardim da residência, apresentando uma grave perfuração por arma branca no peito.
“A vítima foi levada por paramédicos do Corpo de Bombeiros de Los Angeles para um hospital local, onde foi declarada morta. O suspeito abordou os policiais que respondiam à ocorrência, dizendo que era a pessoa que eles procuravam. O suspeito mora no local com sua mãe, que é namorada da vítima”, acrescentou.
A polícia local tratou de tranquilizar os moradores da região, sinalizando que o crime não possui relação com outras ocorrências na cidade: “Os detetives acreditam que este é um caso isolado e que não há perigo para o público neste momento”.
O agressor, identificado como Michael Gledhill, de 44 anos, recebeu voz de prisão em flagrante e foi encaminhado para o centro de detenção de Van Nuys. Autuado pelo crime de homicídio, Gledhill teve sua fiança fixada pela Justiça em US$ 2 milhões.
Um porta-voz do artista emitiu um breve comunicado confirmando a identidade da vítima: “É com grande tristeza que confirmo que o homem atacado e morto na quarta-feira em Tarzana era o ator James Handy”.
Na televisão, Handy teve uma presença marcante em séries policiais e de drama. Seu papel de maior destaque nas telas pequenas foi como Arthur Devlin, o diretor da CIA na aclamada série de espionagem ‘Alias: Codinome Perigo’, ao longo de oito episódios. O ator também acumulou participações recorrentes nos sucessos ‘Melrose Place’ e ‘Nova York Contra o Crime’ (NYPD Blue).
De acordo com o Deadline, a trama é baseada em um conto escrito por Sean Lewis e apresenta uma premissa inusitada: dois espiões de agências rivais acabam se encontrando, por acaso, em uma aula de preparação para o parto, enquanto suas respectivas esposas se tornam grandes amigas.
A partir daí, as vidas duplas e secretas dos agentes colidem de maneiras perigosas e hilárias, forçando a dupla a trabalhar em parceria e a compartilhar confidências durante a complexa jornada rumo à paternidade.
Fontes ligadas ao estúdio confirmam que Cavill interpretará um dos espiões protagonistas, embora os detalhes específicos sobre a personalidade e o codinome de seu personagem estejam sendo mantidos sob total sigilo.
O sexto capítulo da franquia de comédia ‘Todo Mundo em Pânico’ já está em exibição nos cinemas nacionais, trazendo de volta o core four formado por Anna Faris (Cindy), Regina Hall (Brenda), Marlon Wayans(Shorty) e Shawn Wayans (Ray), além de vários outros personagens icônicos da saga satírica e rostos inéditos.
Porém, uma atriz que havia publicamente expressado desejo de integrar a franquia não foi contratada: Melissa Barrera.
A artista, que participou de ‘Pânico’ (2022) e ‘Pânico VI’ como a protagonista Sam Carpenter e que foi demitida da franquia após atacar o ataque de Israel contra a Palestina, disse à Inverse que sempre amou ‘Todo Mundo em Pânico’ e que seria muito divertido participar de um dos filmes.
Agora, em uma entrevista à Variety, Marlon Wayans comentou sobre como teria sido incrível ter Barrera como parte do projeto.
“Nem me fale! Eu gostaria de ter sabido disso. Teria sido muito divertido. Com certeza eu teria tentado fazer dar certo”, ele afirmou. “Teria sido uma participação especial magistral. Talvez para a Parte 7!”.
O 6º filme da franquia parodia filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O mundo do entretenimento se despede de uma de suas figuras mais carismáticas. O ator britânico Anthony Head, eternizado por seu papel na série clássica ‘Buffy: A Caça-Vampiros’, faleceu aos 72 anos. A notícia foi confirmada oficialmente por suas filhas, as também atrizes Emily Head eDaisy Head, em nota enviada à People.
“É com o coração pesado que anunciamos a morte de nosso extraordinário pai, Anthony Head. Ele faleceu em paz devido a complicações causadas por uma pneumonia, cercado por sua família”, diz o comunicado.
O triste anúncio ocorre apenas alguns meses após o falecimento repentino de sua companheira de longa data, Sarah Fisher, que nos deixou em dezembro passado, aos 61 anos. Na ocasião, a perda foi descrita pela família em uma publicação no Facebook: “Foi algo extremamente chocante para todos nós e aconteceu com muito pouco aviso prévio.”
Anthony Head conquistou gerações de fãs ao redor do mundo ao interpretar Rupert Giles em ‘Buffy: A Caça-Vampiros’. Na trama, ele era o sábio “Observador” e a principal figura paterna da protagonista vivida por Sarah Michelle Gellar, um papel que equilibrava erudição, ironia e profunda sensibilidade.
Em outro trecho do comunicado, Emily e Daisy expressaram o orgulho pela trajetória do pai:
“Será para sempre uma honra e um privilégio sermos suas filhas e termos testemunhado em primeira mão o impacto que ele e seu trabalho tiveram sobre tantas pessoas. Sabemos o quanto ele fará falta para amigos, colegas e fãs das produções das quais participou. Ele amava profundamente seu trabalho e sempre se considerou incrivelmente sortudo por ter podido trabalhar ao lado de pessoas tão talentosas, em produções tão maravilhosas, ao longo de uma carreira que se estendeu por várias décadas”, acrescentou.
As filhas do artista concluíram a homenagem reforçando o impacto cultural deixado por ele:
“Nossa tristeza é muito maior do que o vazio que ele deixou, mas sabemos que seu legado continuará vivo nas produções das quais fez parte e no público que as ama. Como somos sortudos por poder vê-lo fazendo o que amava, mesmo agora que ele não está mais entre nós. Pedimos gentilmente que nossa privacidade seja respeitada neste momento difícil”, concluiu.
Com quase 50 anos de carreira na televisão e no cinema, o ator acumulou participações de destaque em produções de sucesso como ‘Merlin‘, ‘Little Britain’, ‘Dominion’, ‘Não fale com estranhos’ e ‘Ted Lasso’.
A aclamada franquia de animação ‘Avatar’ está enfrentando uma verdadeira crise de segurança digital. Pouco tempo após o vazamento histórico do novo longa-metragem animado ‘Avatar: A Lenda de Aang’, outro projeto altamente secreto da saga entrou na mira de criminosos virtuais: ‘Seven Heavens’, a futura série que servirá como sequência direta de ‘A Lenda de Korra’.
De acordo com o GamesRadar, hackers estão se mobilizando ativamente para rastrear e vazar os episódios inéditos da nova animação. O cenário acendeu o alerta vermelho nos bastidores da Paramount.
“Há um número considerável de pessoas que têm acesso a materiais internos como esses”, afirmou o codinome ImStillDissin, figura central por trás dos episódios recentes. “Existe muito mais abaixo da ponta do iceberg”.
Em abril, ImStillDissin alegou publicamente que havia recebido o arquivo completo do filme de Aang “acidentalmente por e-mail”.No entanto, novas investigações apontam para um cenário bem mais complexo.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Vision Media, uma empresa terceirizada responsável por gerenciar exibições fechadas e plataformas de screeners para a indústria, abriu uma auditoria interna para descobrir se o vazamento foi causado por vulnerabilidades críticas de segurança em seus próprios servidores.
A quebra de barreira foi severa: pouco tempo após o alerta inicial, versões completas do filme, em alta definição e sem marcas d’água, se espalharam pela internet através de outros usuários. O impacto cultural foi tão imediato que o longa-metragem chegou a figurar na lista dos títulos mais populares da semana na rede social de cinema Letterboxd, mesmo sem ter sido lançado oficialmente.
Minimizando a gravidade do ato, o vazador original comentou a motivação inicial de forma irônica: “Vi que era apenas um lançamento do Paramount+, então decidi brincar um pouco”.
Ele acrescentou, posteriormente, que sua intenção inicial nunca foi disponibilizar o arquivo inteiro na rede.
Embora o filme tenha sido planejado diretamente para o catálogo de streaming, a comunidade de artistas que passou anos desenvolvendo o projeto repudiou as justificativas usadas por internautas para consumir o material pirateado.
Em um desabafo nas redes sociais, a animadora Julia Schoel criticou duramente quem tentou usar a estratégia comercial do estúdio para validar o crime cibernético:
“Não gosto de ver pessoas usando a péssima decisão da Paramount de tirar o filme dos cinemas como justificativa para vazá-lo. Entendo totalmente quem não quer pagar ou apoiar o Paramount+, mas piratear o filme após o lançamento ainda teria sido melhor do que isso. Isso é extremamente desrespeitoso com todo o trabalho duro que os artistas colocaram no projeto”, concluiu.
Situado cronologicamente anos após o fim de ‘A Lenda de Aang’ e antes de ‘A Lenda de Korra’, o filme explora a fase adulta do Time Avatar original. Na trama, Aang descobre um poder ancestral capaz de salvar sua cultura da extinção, precisando protegê-lo de forças que ameaçam a paz mundial.
“Avatar Aang descobre um poder ancestral que pode salvar sua cultura da extinção. Com a ajuda de seus amigos, ele embarca em uma jornada global para encontrá-lo antes que caia em mãos erradas e ameace destruir a paz pela qual eles sacrificaram tudo”, diz a sinopse.
Lauren Montgomery, Steve Ahn e William Mata, assumem a direção.
O consagrado cineasta alemão Wim Wenders anunciou oficialmente a retirada de circulação de seu filme ‘Movimento em Falso’ (The Wrong Move), lançado originalmente em 1975. A decisão histórica foi tomada para atender a um pedido de longa data da atriz Nastassja Kinski, que tinha apenas 13 anos de idade quando participou das filmagens do drama.
De acordo com a Entertainment Weekly, a atriz vinha solicitando formalmente que Wenders removesse do corte final uma cena controversa na qual ela aparece com os seios expostos.
“Embora eu não soubesse muito aos 13 anos, já conseguia perceber que aquilo não estava certo”, declarou Kinski recentemente ao jornal alemão Süddeutsche Zeitung. “Aquele foi meu primeiro filme, ele foi meu primeiro diretor, e ele não me protegeu”.
Diante do posicionamento da atriz, Wenders, hoje com 80 anos, assumiu publicamente a responsabilidade pelo ocorrido e emitiu um pedido formal de desculpas:
“Reconheço que Nastassja Kinski deveria ter sido melhor protegida naquela época. Por isso, peço desculpas a você, Nastassja, sem reservas, sem condições e sem desculpas”, afirmou o diretor em comunicado.
Como medida imediata, o cineasta confirmou que o longa foi retirado de “todas as formas atuais de distribuição e exibição”. Ele acrescentou que todos os parceiros de streaming, emissoras de televisão e distribuidores globais já foram instruídos a interromper em definitivo o acesso público à obra.
‘Movimento em Falso’ é o segundo capítulo da aclamada “trilogia de filmes de estrada” de Wim Wenders, que também engloba os clássicos ‘Alice nas Cidades’ (1974) e ‘No Decurso do Tempo’ (1976), todos ambientados no cenário da antiga Alemanha Ocidental.
Livremente baseado no romance “Os Anos de Aprendizagem de Wilhelm Meister”, de Goethe, o roteiro foi escrito pelo prestigiado autor Peter Handke. O elenco principal que conduziu a narrativa ao lado de Nastassja Kinski (que interpretou a jovem Mignon) conta com grandes nomes do cinema europeu:
Rüdiger Vogler, Hanna Schygulla, Hans Christian Blech e Peter Kern, estrelam o longa.
Foi divulgada uma prévia inédita da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty’, do Adult Swim.
O material apresenta a cena de abertura do terceiro episódio do ciclo atual, intitulado “Rick Fu Hustle” e que vai ao ar no próximo domingo, 7 de junho.
Confira, junto ao trailer completo:
Confira os títulos dos novos episódios:
“There’s Something About Morty”
“Ricks Days, Seven Nights”
“Rick Fu Hustle”
“A Ricker Runs Through It”
“Jer Bud”
“Erickerhead”
“MortGully: The Last Rickforest”
“Rickuiem Mort a Dream”
“Salute Your Morts”
“Field of Dreams”
Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
‘Mestres do Universo’ estreou nos cinemas nacionais no último dia 4 de junho, chegando ao restante do mundo neste final semana – mas as últimas projeções de bilheteria não soam tão animadoras quanto pensávamos.
Anteriormente, as estimativas iniciais do longa-metragem estrelado por Nicholas Galitzine e Camila Mendes beiravam os US$35 milhões na América do Norte. Porém, segundo uma nova reportagem do Deadline, o filme teve uma estreia doméstica de apenas US$30 milhões, o que indica uma arrecadação inferior a US$50 milhões mundialmente.
O live-action foi relativamente bem recebido pela crítica, alcançando 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, e os fãs da clássica animação parecem tê-lo abraçado em sua maioria. Todavia, as novas projeções podem ser simplesmente um caso de apatia do público em geral em relação a uma adaptação para o cinema de uma propriedade intelectual de trinta anos que nunca teve o mesmo apelo popular que outras franquias, como ‘Star Wars’.
Vale lembrar que ‘Mestres do Universo’ tem produções orçada em US$175 milhões, com algumas fontes indicando um dispêndio de quase US$200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais).
Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).
Apesar do filme ainda não ter oficialmente estreado, os fãs da saga de fantasia e aventura já estão se questionando não apenas sobre a possibilidade do filme ganhar uma sequência, mas se outros personagens do panteão irão aparecer nas telonas – incluindo a irmã gêmea de He-Man, She-Ra.
A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo está de volta ao cenário musical com o inédito ‘BITCH’.
O quinto compilado de originais da performer foi lançado nas plataformas de streaming no dia de hoje, 5 de junho, contando com a faixa-título e o single“Don’t Make Me Love U”.
Ouça:
Relembre a tracklist oficial:
“A Toast” “Happy 2 Be” “Don’t Make Me Love U” “BITCH” “She Stole My Man” “Whose Hair Is This” “Little Black Cat” “Sexy Ladies” “That GRRRL” “Too Nice” “Like A Crime” “Goodmorning!”
Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.
Influenciada por nomes como Missy Elliott, Beyoncé e Diana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu.
Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.
Boas novas para os fãs da icônica banda de rock‘Evanescence’!
O prestigiado grupo vencedor do Grammy está de volta com o antecipado compilado de originais ‘Sanctuary’. O sexto álbum de estúdio da banda foi disponibilizado hoje, 5 de junho, marcando seu primeiro lançamento desde 2021, com ‘The Bitter Truth’.
O disco conta com doze faixas inéditas, incluindo os singles“Who Will You Follow” e “Afterlife”.
Ouça:
Evanescece foi formada em 1994 pela cantora e tecladista Amy Lee e pelo guitarrista Ben Moody, em Little Rock, Arkansas. A estreia oficial da banda ocorreu com o elogiado e memorável álbum ‘Fallen’, que contou com os singles “Bring Me to Life” e “My Immortal” e vendeu mais de quatro milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, além de garantir duas estatuetas do Grammy ao grupo.
Com mais de 20 milhões de vendas ao redor do planeta, a banda permitiu que o goth-rock ganhasse espaço no cenário mainstream, angariando milhões de fãs ao redor do mundo. Em 2023, eles performaram para o maior público da carreira na cidade de São Paulo, no estádio Allianz Parque.
Recentemente, foi confirmado que a vindoura adaptação de ‘A Odisseia’, clássico poema grego de Homero, terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (R-Rated), contrariando as especulações de que o novo projeto de Christopher Nolan teria faixa etária PG-13 (via CBM).
Enquanto a decisão da Universal Pictures de colocar essa classificação pode ser encarada como arriscada, é necessário lembrar que o último longa de Nolan, ‘Oppenheimer’ (também lançado pelo estúdio), teve a mesma indicação e superou a marca de US$1 bilhão de dólares mundialmente – além de ter levado diversas estatuetas do Oscar para casa, incluindo Melhor Filme.
‘A Odisseia’ não deve ter dificuldade em lotas as salas de cinema. Afinal, os ingressos começaram a ser vendidos neste último dia 4 de junho, e a demanda por exibições em IMAX e outros formatos premium de tela grande foi tão alta que vários sites saíram do ar. As vendas foram retomadas, mas o tempo de espera chegou a uma hora em determinado momento.
As projeções são bastante otimistas, considerando que a adaptação tem um massivo orçamento de US$250 milhões – montante que representa não apenas o maior orçamento da carreira de Nolan, mas o filme para maiores de 18 anos mais caro da história, superando títulos como ‘Coringa: Delírio a Dois’ e ‘Deadpool & Wolverine’.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo as faixas “I Feel So Free” e “Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter). O projeto ainda marca mais uma parceria entre Madonna e Stuart Price, que produziu o disco original.
1. I Feel So Free 2. Good for the Soul 3. One Step Away 4. Bring Your Love 5. Danceteria 6. Read My Lips 7. Every Thing 8. Love Without Words 9. Bizarre 10. School 11. Fragile 12. My Sins Are My Savior
O álbum marca o primeiro de originais de Madonna desde ‘Madame X’, lançado em 2019 e que contou com os singles “Medellín”, “Dark Ballet” e “God Control”.
‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.
