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‘Divertida Mente 2’ ganha data de estreia no Disney+

Libere o espaço para novas emoções quando a maior animação de todos os tempos, Divertida Mente 2 da Disney e Pixar, chegar ao Disney+ em 25 de setembro!

Com certificado “Fresco” no Rotten Tomatoes™ e celebrado pelos críticos como “perfeição absoluta, hilário” (Jazz Tangcay, Variety) e “uma experiência inesquecível” (Landon Johnson, Awards Watch), a aguardadíssima e emocionante sequência já provou ser um sucesso de bilheteria. Divertida Mente 2 é o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, a animação a alcançar mais rapidamente US$ 1 bilhão globalmente, e, atualmente, é o oitavo filme de maior arrecadação na história da bilheteria mundial.

O longa superou a arrecadação total de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B), entrando para o TOP 8 das maiores arrecadações da história do cinema.

Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘O Rei Leão‘ (US$1.66B), ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.9 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Internacionalmente, o longa soma US$ 1,023 bilhão.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$102.3M), Brasil (US$80.2M), Reino Unido (US$74.2M), França (US$63.9M) e Coreia (US$60.9M).

Com quase R$ 450 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).

O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

CineOP de hoje em Ouro Preto tem doc da Rita Lee, show de Ana Cañas, Alô! Alô! Carnaval! e mais!

Nesta sexta-feira, 27 de junho, a 20ª CineOP traz a pré-estreia nacional do documentário O Silêncio de Eva, a exibição de clássicos como Alô! Alô! Carnaval! e o documentário Ritas, sobre Rita Lee. Além disso, no Sesc Cine Lounge Show, Ana Cañas fará uma apresentação inédita em homenagem à cantora. As exibições começam a partir das 19h.

A noite começa no Cine-Praça com a cópia restaurada de Alô! Alô! Carnaval! (1936), do diretor Adhemar Gonzaga, marco do cinema musical brasileiro. A exibição, que faz parte das celebrações dos 95 anos da Cinédia, contará com a presença de Alice Gonzaga, filha de Adhemar e guardiã da memória da produtora.

O filme narra a história de dois revistógrafos que tentam montar o espetáculo Banana da Terra, enfrentando dificuldades com o empresário de um cassino, até que surge uma nova oportunidade. O filme, que traz um desfile dos astros da era de ouro do rádio e do disco, é uma importante obra do início do cinema sonoro ótico brasileiro.

O Silêncio de Eva, documentário dirigido por Elza Cataldo, será exibido em sua pré-estreia nacional, às 20h, no Cine-Museu. O filme resgata a história de Eva Nil, estrela do cinema mudo brasileiro que abandonou sua carreira no auge e caiu no esquecimento. A atriz Inês Peixoto revive cenas perdidas e investiga os silêncios dessa mulher à frente de seu tempo, apresentando uma reflexão sobre as histórias esquecidas e a força feminina por trás das telas do cinema brasileiro.

Mais tarde, às 21h, também no Cine-Praça, será exibido o documentário Ritas, de Oswaldo Santana, que mergulha na vida e obra de Rita Lee. A produção reúne a última entrevista inédita da cantora, cenas gravadas por ela mesma e uma pesquisa de acervos, oferecendo um olhar sobre a trajetória da artista que marcou a música brasileira. O filme é indicado para maiores de 14 anos.

Ana Cañas Canta Rita Lee
Fechando a noite, a cantora Ana Cañas se apresenta no Sesc Cine Lounge Show, a partir das 23h com o espetáculo Ana Cañas Canta Rita Lee, uma homenagem à eterna rainha do rock brasileiro. A apresentação traz uma seleção de clássicos de Rita Lee, com interpretações marcantes de Ana Cañas, que é conhecida pela intensidade e versatilidade de sua voz. Após o sucesso de seu projeto Ana Cañas Canta Belchior, que a levou a realizar mais de 180 apresentações, a artista agora celebra a música de Rita Lee com um show que promete emocionar os fãs da cantora e apresentar a nova geração ao legado musical dessa ícone da música brasileira.

Ana Cañas, que tem uma trajetória consolidada no cenário musical, traz ao palco do Sesc Cine Lounge uma proposta intimista e ao mesmo tempo vibrante, imergindo o público no universo único de Rita Lee, com sucessos como Ovelha Negra, Lança Perfume, Agora Só Falta Você e Mania de Você. O show tem uma abordagem pessoal de Ana Cañas, que também expressa sua admiração e respeito pela cantora que influenciou toda uma geração. O evento promete ser uma experiência inesquecível, celebrando a potência do rock brasileiro e a voz marcante de Rita Lee.

10 Filmes com roteiros ELETRIZANTES

O roteiro é a alma de todo bom filme! Esse documento narrativo pode ser feito de diversas formas, lá se reúnem toda a história e a maneira como deve ser mostrada. Mas sempre tem aquele roteiro que chama mais atenção por conseguir entusiasmar o público. Colocando a memória cinéfila para trabalhar, buscamos na lista abaixo apresentar boas sugestões de filmes com roteiros eletrizantes:

 

O Romance de Morvern Callar

O simbolismo das ações incontroláveis. Dirigido pela ótima cineasta escocesa Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre o Kevin, Você Nunca Esteve Realmente Aqui), O Romance de Morvern Callar é um eletrizante recorte dramático de uma jovem que após um trauma, não busca objetivos, fica reativa ao que acontece no seu caminho. A personagem principal é completamente desnorteada e complexa, um desafio e tanto para a excelente atriz britânica Samantha Morton que mais uma vez mostra todo seu potencial. Destaque também para uma trilha sonora que explora a melancolia, a quebra da razão.

 

Trem-Bala

Quando a comédia encaixa na ação. Chegou aos cinemas na primeira semana de agosto um filme divertido, empolgante que encaixa tons cômicos dentro de uma série de sequências de ação de tirar o fôlego. Trem-Bala, dirigido pelo cineasta David Leitch, tem um roteiro dinâmico, contando ao público histórias dentro de outras histórias de forma eletrizante. Se piscar perde uma parte do quebra-cabeça imposto que ainda possui grandes atuações com um elenco nota 10 encabeçado pelo astro mundial Brad Pitt. O roteiro, grande trunfo dessa produção, é escrito por Zak Olkewicz, baseado no romance homônimo do escritor japonês Kōtarō Isaka.

 

O Telefone Preto

Quando o indescritível, até mesmo o misticismo, vira um paralelo com a realidade. Baseado em um conto homônimo do autor norte-americano Joe Hill, O Telefone Preto nos faz embarcar em uma história chocante que liga o forte elo entre dois irmãos que sofrem com ambíguo pai à trajetória de loucura de um sequestrador de crianças. Ao longo dos eletrizantes 103 minutos de projeção, repleto de simbolismo, de interpretações sobre a fé, o público é conquistado do início ao fim nesse grande trabalho de Scott Derrickson, um cineasta para sempre termos em nossas listinhas de filmes. Consegue junções interessantes de seus personagens, alguns que caminham entre superficialidade com ações presente com uma profundidade no choque com a realidade. Foi assim, como O Exorcismo de Emily Rose e também em Doutor Estranho. O Telefone Preto é mais um senhor trabalho!

 

Fresh

Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meia hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.

 

O Túnel

Exibido no Festival de Locarno anos atrás, O Túnel (Teo-neol) conta a história de um trabalhador chamado Jung-soo (Jung-woo Ha) que voltando para casa em seu carro acaba ficando entre escombros quando seu carro atravessava um túnel na Coréia do Sul que desaba com ele ainda lá dentro. Restando pouca bateria, consegue pedir socorro e uma equipe de salvamento tentará fazer de tudo para retirá-lo com vida dessa situação extremamente difícil.

 

Exit

Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco estaciona um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.

 

Invasão Zumbi

A responsabilidade de todos é o único caminho para a sobrevivência humana. Uma das maiores produções cinematográficas com uma das maiores bilheterias da história da Coreia do Sul de todos os tempos se consolida simplesmente como um dos melhores filmes de zumbi feitos nos últimos tempos. Invasão Zumbi, Busanhaeng no original, dirigido brilhantemente pelo cineasta sul coreano Sang-ho Yeon é uma thriller de ação zumbi com sequências de tirar o fôlego.

 

No Coração do Mar

O cineasta vencedor do Oscar Ron Howard volta aos longas-metragens dessa vez para contar ao público uma história complementar a do clássico Moby Dick. No Coração do Mar conta as verdades não ditas sobre um grupo de marinheiros que enfrentaram um dos maiores animais do planeta no meio de um dos oceanos, a milhas e milhas longe da terra. Com um orçamento que beirou os 50 milhões de dólares, o filme possui efeitos especiais maravilhosos, ótima edição, trilha sonora eficaz, além de uma forte e sólida trama que prende o espectador a todo instante.

 

71: Esquecido em Belfast

Na trama, durante o início da década de 70, o soldado Gary Hook (Jack O’Connell), do exército britânico, é abandonado pelo pelotão que pertence em meio a uma zona de conflito. Totalmente perdido e sem saber como voltar para casa ou ao menos se proteger, percorre as tensas ruas de uma Belfast em plena guerra civil. Inúmeros personagens cruzam seu caminho, alguns tentando ajudar, outros querendo eliminá-lo.

 

Um Dia Difícil

Na trama, conhecemos o detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun), um homem que vive uma vida simples ao lado de sua família. Certo dia, no dia do enterro de sua mãe, quando estava dirigindo por uma avenida deserta, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, tem a ideia de esconder o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido mais uma vez com uma ligação anônima dizendo saber tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.

Gente Grande 2

TUDO EM DOBRO, MENOS O HUMOR

Fim de semana recheado de continuações de filmes de 2010 no Brasil. Depois de Percy Jackson e o Mar de Monstros, continuação de Percy Jackson e o Ladrão de Raios, ganhamos também esse Gente Grande 2, continuação do sucesso de público execrado pela imprensa especializada. O filme original foi acusado de tudo o que foi coisa, mas talvez a principal delas era o fato de que não tínhamos sequer uma história. Adam Sandler e seus comparsas simplesmente aparentavam terem saído de férias, rido muito, e rodado algumas imagens montadas como um filme. Bom, e lucrado muito também. Gente Grande rendeu para a Sony, mesmo sem uma história aparente, quase $300 milhões ao redor do mundo. O que é um absurdo.

Sandler possui seu público cativo, mas eu digo que você (lendo essa crítica) merece mais do que isso. Afinal somos nós quem pagamos pelas “férias” de um grupo preguiçoso, que se esforça pouco para criar cenas engraçadas e precisam apelar para a escatologia. Pense dessa forma, você gosta de se divertir e rir de pessoas caindo, e quando Kevin James (Professor Peso Pesado) cai ao bater contra uma árvore amarrada a uma corda (cena do primeiro filme). Lembre-se de que isso não é genuíno, e você estará rindo daquele amigo sem graça que apenas finge cair para chamar a atenção. Três anos depois e as coisas não melhoraram muito.

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Gente Grande 2 abre com uma cena digna de Oscar, com Adam Sandler sendo visitado por um alce que invade sua casa e urina em sua cara (Ei, isso é entretenimento!) enquanto ainda está deitado na cama, e depois na cara de seu filho no banho. Os amigos se mudaram para a cidadezinha, onde apenas passavam férias no filme original. Mas enquanto o primeiro falava sobre os protagonistas, sobre a amizade e a transição para a vida adulta (eu sei, estou retirando à força uma trama do filme, pelo menos é o que a sinopse dizia), essa segunda investida na “saga” nem sequer foca neles.

O novo filme prefere apresentar situações desconexas, subtramas que não vão a lugar algum, e situações tão bizarras que seria muito mais interessante e curioso assistir às reuniões dessa turma enquanto desenvolviam esse “projeto”.  O próprio Sandler levantou a questão durante sua entrevista no programa de David Letterman, consciente do pensamento geral sobre o fato do filme não fazer uso de um roteiro. O que acontece em Gente Grande 2 é: a personagem de Salma Hayek (Professor Peso Pesado) deseja um novo filho, coisa que seu marido, Sandler, não quer.

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De resto são situações montadas como esquetes de programas como Zorra Total, e jogadas ao longo de 101 minutos para poderem soar como algo parecido com um filme. O ex-jogador de basquete Saquille O´Neal dá as caras como um policial, e dessa vez David Spade recebe a visita de um filho que não sabia ter, idêntico a ele, porém alto, forte e criminoso.  O filme foca mais nas desventuras dos filhos dos protagonistas; e ao final tudo termina numa grande festa com temática dos anos 1980, onde muitos dos convidados (assim como o público atual de Sandler) não fazem a mínima ideia de quem são os homenageados com as fantasias.

Ah sim, ainda temos a participação do menino lobo da Saga Crepúsculo em pessoa, Taylor Lautner, realizando acrobacias reais na pele de um universitário encrenqueiro. E é claro, a cena final é uma grande briga generalizada. Temos também o irritante Nick Swardson (Dotado para Brilhar) em mais um de seus desempenhos “fascinantes” como um motorista de ônibus surreal e detestável. É claro que a maioria dos atores retornou, inclusive talentos como Maria Bello (que faz a esposa de Kevin James), afinal o salário é gordo para pouco trabalho. Mas quando nem Rob Schneider (usual colaborador de Sandler) aceita voltar, pode ser um sinal de que as coisas não vão bem…

Dossiê 007 | Octopussy (1983) – 13º Filme ficou marcado pelo ano do Duelo entre Roger Moore e Sean Connery

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

Desde a febre que se tornaram os filmes de espiões da década de 1960 graças ao sucesso fenomenal de 007 após A Chantagem Atômica (1965), a franquia não via um evento tão badalado quanto o que ocorreu no ano de 1983. Esse foi o ano marcado pelo duelo definitivo dos dois maiores James Bond do cinema: Roger Moore e Sean Connery. Sim, já havíamos tido um ano marcado com duas produções do agente secreto no cinema – quando 1967 trouxe Só Se Vive Duas Vezes e a paródia Cassino Royale. Mas agora era diferente, com dois filmes sérios sobre o espião. Começaremos com o 13º Filme da Franquia oficial da EON, Octopussy. Confira abaixo.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

A franquia 007 no cinema seguia pelos anos 1980, agora com seu segundo filme na década. Com isso, a EON produzia filmes do espião por três décadas agora. O dono da franquia Albert R. Broccoli, como dito anteriormente em outras matérias da coluna, cuidava dos filmes sozinho após a partida do ex-parceiro Harry Saltzman. Bem, não tão sozinho, já que trazia para perto como produtor e roteirista seu enteado Michael G. Wilson – que havia estreado como executivo em O Foguete da Morte e chegava a seu terceiro filme na série.

O filme anterior, Somente para Seus Olhos, foi uma investida mais sóbria e pé no chão para um filme de James Bond, após a franquia ter ido literalmente para o espaço em O Foguete da Morte – pegando carona no sucesso de Star Wars. E Somente para Seus Olhos fez sucesso, mas não se comparou ao blockbuster do citado filme espacial de 007. Assim, a opção era por deixar o próximo filme menos sério e sisudo, ao mesmo tempo sem ser fantasioso demais. Novamente um filme de James Bond pegava carona num sucesso recente do cinema. Aqui, a opção foi por criar uma aventura leve e descontraída, no clima do cinema de matinê. Já adivinhou? Isso mesmo, o próximo 007 seria criado, em partes, no clima de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), que havia dominado as bilheterias dois anos antes.

A escolha foi pelo último livro que autor Ian Fleming escreveu, Octopussy. Para a empreitada foi contratado novamente o diretor John Glen, em seu segundo filme consecutivo na direção da franquia. E para se aproximar do clima de matinê almejado pela produção, a trama usaria em suas cenas de ação locações exóticas como a Índia, lutas em cima e em baixo de um trem em movimento e James Bond se arriscando numa floresta contra a fauna local, enfrentando tigres e aranhas assassinas. Mas a maior epopeia da produção ainda estava por vir, na hora de escalar o protagonista…

James Bond

Com cinco filmes nas costas no papel de James Bond, Roger Moore já havia passado dos 50 anos e se encontrava, bem, velho para o papel. De fato, o ator estava com 56 anos e pronto para se aposentar do espião. Dito e feito, seu desligamento correu de forma suave. A produção, por outro lado, começou a correr para encontrar o próximo intérprete do agente secreto da Rainha. Como de costume, muitos atores foram testados pelo mundo, até que os produtores optaram por ninguém menos que o muito americano James Brolin. Se você não sabe quem ele é, o ator é pai de Josh Brolin e casado com Barbra Streisand.

Brolin fazia sucesso na década de 1970 com filmes de gênero, como as ficções Capricórnio Um (1977) e Westworld – Onde Ninguém Tem Alma (1973), e o horror sobrenatural Terror em Amityville (1979). Apesar de ser americano, Brolin impressionou bastante em seu teste de elenco e era capaz de fazer um sotaque europeu que lhe colocava como um cosmopolita. Ele agradou muito em seus testes, fosse nas cenas de ação ou românticas e ficava bem de terno. Tais testes podem ser encontrados nos DVDs e Blurays de Octopussy e talvez online.

Mas James Brolin não é o ator que vemos no filme, você diz. O que aconteceu? Bem, entrou em cena uma coisa chamada notícias de bastidores em Hollywood. E na época era divulgado aos quatro ventos que ninguém menos que Sean Connery, o James Bond original, havia assinado contrato para retornar ao papel fora da cronologia oficial da EON, devido a um acordo que eu já mencionei aqui em textos passados da coluna Dossiê 007, entre o produtor Albert Broccoli e Kevin McClory, dono dos direitos de A Chantagem Atômica, uma das maiores bilheterias da franquia. Em termos atuais é o que temos com o personagem Homem-Aranha, dividido entre a Disney (Marvel) e a Sony. Connery voltaria num filme chamado Nunca Mais Outra Vez, produzido pela Warner.

Assim, sabendo que James Brolin nunca seria páreo para Sean Connery, a EON tratou de usar quaisquer artifícios que fossem para trazer o seu bom e velho James Bond oficial, Roger Moore, de volta para um novo (o sexto) round na pele do espião. Mesmo que estivesse passando do tempo no papel, como dito aos 56 anos.

Missão Secreta

A principal influência de Octopussy era o sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida que havia despertado a febre das aventuras de matinê na selva. Assim, a trama joga James Bond na Índia, uma locação exótica, onde entre outras coisas se vê numa floresta enfrentando animais como tigres e aranhas, e inclusive se balançando em cipós ao som de Tarzan. A história desta vez é simples e meramente uma desculpa para uma das aventuras mais despretensiosas do espião, porém, uma muito divertida.

Na trama, James Bond segue pistas do assassinato de um espião britânico e chega a um militar russo renegado, que por sua vez o leva ao esquema de tráfico na Índia, onde irá se deparar com a sedutora Octopussy, a líder da organização. Essa é provavelmente uma das histórias mais simples da franquia, marcada pelas cenas de ação eletrizantes. E também por alguns momentos bizarros de humor, como quando 007 se veste de palhaço e se infiltra num circo, onde se desenvolve grande parte da ação. Além das citadas desventuras com animais e o trecho com os cipós.

Bondgirls e Aliados

Essa é a primeira e única vez na franquia em que o título do filme leva o nome de uma Bondgirl. Deu para ver a importância que a contrabandista Octopussy possui. Ela é interpretada pela bela Maud Adams, atriz que estranhamente já havia participado como a Bondgirl secundária em O Homem com a Pistola de Ouro. Aqui, Adams vive a protagonista feminina e uma personagem totalmente diferente. A dúbia Octopussy começa como vilã, mas aos poucos é contagiada por 007 para fazer o que é certo, levando em conta inclusive que seu pai era um agente britânico. Octopussy tem fortes ligações com o circo e é baseada na Índia, usando roupas típicas do lugar, além de participar da ação igualmente. Octopussy entra na lista de muitos fãs como uma das melhores Bondgirls da franquia.

Lois Maxwell volta em seu 13º filme no papel da secretária Moneypenny, e Desmond Llewelyn ganha mais tempo de cena na pele do inventor Q, inclusive participando da ação no terceiro ato a bordo de um balão de ar quente. O filme também marcaria pela estreia do novo intérprete do chefe M, o ator Robert Brown. Ele permaneceria no papel por quatro filmes até a era Pierce Brosnan.

Vilões

Podemos dizer que o chamariz do filme é a presença de Maud Adams como a anti-heroína Octopussy. Afinal, o título do filme leva seu nome. Ela é uma personagem dúbia, que começa como vilã e se redime como Bondgirl aliada. Seja como for, ela é a grande atração. Mas o filme ainda possui outros vilões menos memoráveis. A começar pelo inimigo de plantão de todo filme na década de 1980: um russo. O General renegado do exército soviético Orlov é o típico vilão que se espera em um filme assim. Ele é interpretado pelo vilão de plantão Steven Berkoff, principal antagonista em filmes como Um Tira da Pesada (1984) e Rambo II – A Missão (1985).

Fora ele, na parte indiana da trama a principal ameaça é o manipulador Kamal Khan, que possui uma relação de domínio com Octopussy. O vilão é vivido pelo francês Louis Jourdan. E como de praxe nos filmes de 007, Khan possui seu próprio capanga que é um osso duro de roer. Gobinda, papel de Kabir Bedi, é o segurança especialista em lutas e espadas, que destrói dados de jogos com a força do aperto de sua mão. O curioso é que tanto Louis Jourdan quanto Maud Adams fazem uso do que seria considerado white washing hoje em dia, interpretando personagens não condizentes com sua etnia. Jourdan chega a fazer uso de uma “brown face”, uma maquiagem para “torna-lo” indiano. Fato que deve descer de forma quadrada para os mais patrulheiros do politicamente correto.

Relatório

O que podemos dizer sobre Octopussy? Não é um dos mais odiados da era Roger Moore e isso conta muitos pontos. Porém, para ser justo, talvez seja um dos mais esquecíveis, permanecendo naquele conforto bem no meio entre os piores e os melhores onde quase ninguém lembra dele. É seguro dizer que a maioria o considera um episódio não muito memorável da franquia. Porém, existe sim um outro grupo de fãs que o coloca alto no ranking, o considerando um filme subestimado. Definitivamente é uma aventura despretensiosa e divertida, que não se leva a sério, mesmo sem ser alucinada o suficiente como O Foguete da Morte, por exemplo.

O maestro John Barry retorna e cria uma trilha com ares de Indiana Jones bem a calhar para o filme. A cantora Rita Coolidge cria uma das canções mais emblemáticas da franquia e uma de minhas preferidas, com a romântica e empolgante ‘All Time High’. Octopussy fez um enorme sucesso nas bilheterias do ano de 1983, mostrando que Roger Moore ainda tinha gás no papel. E ironicamente, apesar de Sean Connery ser o 007 preferido da maioria, quem saiu melhor da disputa dos dois James Bond daquele ano foi justamente Roger Moore, com Octopussy superando os números de Nunca Mais Outra Vez – sobre o qual iremos falar no próximo Dossiê 007.

‘MegaTubarão’: Trailer internacional traz cenas INÉDITAS; Confira!

Após ter seu primeiro e insano trailer divulgado ontem, ‘MegaTubarão‘ ganhou um novo trailer internacional, com várias cenas inéditas.

Confira, e compare:

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason StathamRuby RoseLi Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).


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‘Vidro’: Shyamalan e James McAvoy falam sobre novos filmes no mesmo universo

Os espectadores foram pegos de surpresa com a cena pós-créditos em ‘Fragmentado‘, que revelava que o filme se passava no mesmo universo que ‘Corpo Fechado‘. Agora, com o lançamento de ‘VIDRO‘ (Glass), crossover entre as duas produções, o EW perguntou ao diretor M. Night Shyamalan e o ator James McAvoy sobre possíveis novos filmes dentro do mesmo universo.

“Que tal evitarmos essa pergunta? Não há uma boa resposta para ela. Quero dizer, eu tenho duas novas ideias para filmes, então eu as escrevo. ‘Vidro’ é o único filme que eu já fiz que está relacionado com outro filme que fiz anteriormente. Então, não é um hábito meu. Eu gosto de fazer coisas novas, tentar novas cores, então essa provavelmente é a melhor resposta. Eu gosto de pensar em uma nova história e tentar fazer o melhor que eu posso, e ver se a audiência se conecta a ela.”

McAvoy pareceu um pouco mais otimista, revelando que este é um universo que ele acredita que tem potencial para continuar a ser desenvolvido.

“Eu não posso falar pelo Night, mas eu gostaria que tivesse mais filmes. Acredito que há potencial para outros, em termos de papéis que ele criou e a racionalização sobre o que é um super-herói ou vilão. Definitivamente há espaço para mais. Mas, em termos do que ele acredita ser novo, eu não sei.”

Recentemente, ‘Vidro’, a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou teaser e fotos.

Confira:

 

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

‘Crawl’: Novo terror de Alexandre Aja, diretor de ‘Viagem Maldita’, tem estreia ANTECIPADA

A Paramount antecipou a estreia do novo terror de Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘), ‘Crawl‘. Originalmente agendado para ser lançado nas telonas em 19 de agosto, o longa agora irá estrear um mês antes, no dia 12 de julho.

O filme será estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

Além de dirigir, Aja também escreveu o roteiro com Shawn e Michael Rasmussen.

“A história gira em torno de uma jovem (Scodelario), que, enquanto luta para salvar seu pai durante um furacão de categoria 5, se encontra presa em uma casa inundada, lutando pela sua vida contra os predadores mais selvagens e temidos da Florida.”

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) irá produzir.

‘Manifest’: 2ª temporada ganha data de estreia

A NBC finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Manifest‘ será lançada. O próximo ano irá estrear no dia 6 de janeiro de 2020.

No Brasil, a série foi lançada pelo Globoplay e sua primeira temporada já está disponível na plataforma.

Confira o trailer:

 

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

O Último Duelo

(The Last Duel)

 

Elenco:

Jodie Comer

Ben Affleck

Matt Damon

Adam Driver

 

Direção: Ridley Scott

Gênero: Drama

Duração: 152 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Outubro de 2021

Sinopse: 

Dirigido pelo cineasta visionário Ridley Scott, o longa conta uma emocionante história de traição e vingança contra a brutalidade da França do século 14. O épico histórico é um drama cinematográfico e instigante que explora o poder onipresente dos homens, a fragilidade da justiça e a força e coragem de uma mulher disposta a permanecer sozinha no serviço da verdade.

Baseado em fatos históricos, O Último Duelo desvenda suposições antigas sobre o último duelo sancionado pela França entre Jean de Carrouges (Matt Damon) e Jacques Le Gris (Adam Driver), dois amigos que se tornaram rivais. Quando a esposa de Carrouges, Marguerite (Jodie Comer), é violentamente atacada por Le Gris, ela se recusa a ficar em silêncio e acusa seu agressor em um ato de coragem que coloca sua vida em perigo. O julgamento foi seguido por um duelo extenuante que coloca o destino de todos os três nas mãos de Deus.

Curiosidades: 

» Originalmente, os roteiristas Matt Damon e Ben Affleck iriam interpretar os personagens principais do filme. No entanto, Adam Driver foi escalado no papel de Affleck, que escolheu assumir um personagem secundário. O motivo da mudança foi para evitar conflitos na agenda no ator, que também estava comprometido com as filmagens de ‘Deep Water‘ (2022), no qual interpreta o protagonista;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Animais assassinos atacam no trailer do terror ‘Endangered Species’; Assista!

O terror de sobrevivência ‘Endangered Species‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

MJ Bassett (‘Rogue’) é responsável pela direção.

Este emocionante conto de aventura se desenrola sob um sol africano brutal. Jack Halsey leva sua esposa (Romijn), seus filhos e um amigo para as férias dos sonhos no Quênia. Mas quando eles se aventuram sozinhos em um parque selvagem, sua van do safári é virada por um rinoceronte furioso, deixando-os feridos e desesperados. Então, quando dois deles vão em busca de resgate, um encontro sangrento e cruel com um leopardo e um clã de hienas incita uma luta desesperada pela sobrevivência.

Rebecca Romijn, Jerry O’Connell e Phillip Winchester estrelam a produção.

O terror será lançado pela Lionsgate em VOD no dia 8 de maio.

‘A Queda da Casa de Usher’: Kate Siegel se junta ao elenco da nova série de terror do Mike Flanagan

De acordo com o Bloody Disgusting, Kate Siegel (‘Missa da Meia-Noite’) entrou para o elenco de ‘A Queda da Casa de Usher‘ (The Fall of the House of Usher), nova série de terror do Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

A série será estrelada por Carla Gugino, Mark HamillFrank LangellaCarl LumblyMary McDonnell.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert Longstreet completam o elenco.

A produção será baseada em diversos trabalhos do lendário romancista estadunidense Edgar Allan Poe.

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, Flanagan revelou que a série será extremamente sangrenta.

“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”

Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Flanagan entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

Atriz comenta sobre o CANCELAMENTO de ‘Glow’: “Maior tristeza da minha carreira”

Em entrevista ao Decider, Alison Brie comentou sobre o devastador cancelamento da série ‘GLOW‘, afirmando ter ficado de coração partido pelo encerramento prematuro da produção.

“O cancelamento de ‘GLOW’ foi uma das maiores tristezas da minha carreira, mas o legado da série continuará, o que é ótimo. Eu amei trabalhar nessa série – mais do que em qualquer outro projeto que já participei –, e sinto muita falta dela. No entanto, sou muito grata pelo tempo que tive na série.”

Ela completa, “O cancelamento nos pegou de surpresa, mas meio que foi eclipsado por todas as outras coisas chocantes que estavam acontecendo no mundo.”

Vale lembrar que a série havia sido renovada para a 4ª (e última) temporada, mas a Netflix voltou atrás na decisão por causa da pandemia de COVID e cancelou a produção, que permanecerá sem uma conclusão adequada.

Crítica | GLOW – Temporada 3: O auge de uma das melhores séries da Netflix

Baseada na adorada série dos anos 80, ‘GLOW‘ conta a história fictícia de Ruth Wilder (Alison Brie). Ruth é uma atriz desempregada e batalhadora em Los Angeles nos anos 80, que encontra sua última chance de virar estrela ao entrar de cabeça no mundo do glitter e dos colãs da luta livre de mulheres.

Primeiras impressões de ‘Elementos’ são EXTREMAMENTE POSITIVAS: “Uma das melhores animações da Pixar”

A nova animação da Pixar, intitulada ‘Elementos‘, foi exibida exclusivamente em Cannes, e as primeiras impressões já foram divulgadas.

Os críticos amaram a produção, considerando-a uma melhores lançadas pela Pixar nos últimos anos. As reviews destacaram o vibrante universo apresentado no longa, além de seus personagens carismáticos e história comovente.

Confira as reações dos críticos:

“‘Elementos’ não é apenas um dos melhores filmes da Pixar, como também é uma das melhores animações que já assisti em geral. O longa traz um romance inteligente e divertido que irá aquecer o seu coração e fazer você chorar.”

“‘Elementos’ é um filme mágico, charmoso e engraçado. Sinto muito, Toy Story, Ghibli e Aranhaverso, mas esse é o novo rei das animações com visuais impressionantes. Esse é o melhor filme da história da Pixar.”

“A animação ‘Elementos’, dirigida por Peter Sohn, é um sonho puro e uma despedida perfeita para o festival de Cannes. É colorida, vibrante, fofa e recheada de um estilo de animação brilhante – além de apresentar uma ótima história sobre amor próprio, coragem, autenticidade e romance.”

“‘Elementos’ é genial. A animação é sublime, os personagens são cativantes e o universo da produção é rico, divertido, cativante e tocante. A Pixar está de volta com força total! Esse filme merece ser conferido.”

“‘Elementos’ brilha com a confiável mistura de animação e imaginação comuns nas produções da Pixar. Nós já vimos essa história antes (é como ‘Zootopia’, mas com fogo e água), mas há personagens carismáticos, cenas criativas e a trilha composta por Thomas Newman é espiritual.”

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 22 de junho.

Dirigida por Peter Sohn (‘O Bom Dinossauro’), a trama é ambientada na Cidade Elementar, onde conhecemos a elemental de fogo Ember Lumen (Leah Lewis) e o elemental de água chamado Wade Ripple (Mamoudou Athie).

A longo da história, acompanhamos a dramática atração que Ember e Wade sentem um pelo outro enquanto tentam descobrir o que têm em comum, mesmo sendo tão diferentes e aparentemente incompatíveis.

 

Névoa Prateada

(Silver Haze)

 

Elenco:

Vicky Knight
Esmé Creed-Miles
Charlotte Knight

 

Direção: Sacha Polak

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: Bitelli Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em NÉVOA PRATEADA, Franky é uma enfermeira de 23 anos que vive com a família em um bairro no leste de Londres. Obcecada por vingança e com a necessidade de encontrar culpados por um acidente traumático ocorrido há 15 anos, ela é incapaz de se envolver em um relacionamento com alguma profundidade, até que se apaixona por Florence, uma de suas pacientes.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sacha Polak também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sam Claflin enfrenta entidade maligna no trailer DUBLADO de ‘O Homem do Saco’

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘O Homem do Saco‘ (Bagman), terror psicológico estrelado por Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro.

Colm McCarthy (‘She Who Brings Gifts’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por John Hulme.

Quando uma ameaça sinistra de sua infância retorna para assombrá-lo, um pai luta desesperadamente contra seu medo interior mais profundo. Só que dessa vez, a luta não é por ele mesmo; é por sua família.

O elenco ainda conta com Antonia Thomas (‘The Good Doctor’), Caréll Vincent Rhoden e Frankie Corio (‘Aftersun’).

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Song Sung Blue: Um Sonho a Dois

(Song Sung Blue)

 

Elenco:

Hugh Jackman
Kate Hudson
Michael Imperioli

 

Direção: Craig Brewer

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 29 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em SONG SUNG BLUE: UM SONHO A DOIS, dois músicos azarados formam uma animada banda tributo a Neil Diamond, provando que nunca é tarde para encontrar o amor e seguir seus sonhos.

Crítica: 

Crítica | Song Sung Blue: Um Sonho a Dois – Kate Hudson e Hugh Jackman EMOCIONAM em Surpreendente Drama Musical

Curiosidades: 

SURPRESA! Kate Hudson conquista indicação ao Oscar por ‘Song Sung Blue’

‘Song Sung Blue’: Drama estrelado por Kate Hudson conquista 78% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

» Inspirado em uma história real, o longa é baseado no documentário homônimo de 2008;

Prêmio SongPOP 2025 | Lady Gaga, Liniker e mais na lista de VENCEDORES da nossa premiação!

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Patrulha Canina embarca em ‘Uma Aventura Dino’ no trailer DUBLADO da animação; Confira!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os atores mirins Lucien Duncan-Reid e Nylan Parthipan retornam aos papéis dos filhotes Rubble e Zuma, respectivamente, e se juntam a Carter Young (Marshall), Hayden Chemberlen (Rex), Rain Janjua (Chase), William Desrosiers (Rocky) e Henry Bolan (Ryder).

Esses nomes se somam ao elenco já anunciado, que inclui a vencedora do EGOT Jennifer Hudson, a comediante Fortune Feimster e a indicada ao Emmy, Mckenna Grace, que reprisa seu papel como Skye.

Jameela Jamil, Terry Crews, Paris Hilton, Snoop Dogg, Bill Nye, Meredith MacNeill e o veterano da franquia Ron Pardo completam o time.

O novo filme chega pouco depois da comemoração de 10 anos da marca Patrulha Canina, sucesso da empresa canadense Spin Master, e promete manter o ritmo dos dois filmes anteriores, que juntos arrecadaram mais de US$ 350 milhões mundialmente.

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino marca o retorno do diretor Cal Brunker, que também assina o roteiro ao lado de Bob Barlen.

‘Mulher-Maravilha’ tem segunda maior bilheteria mundial da DC

Mulher-Maravilha’ atingiu mais uma marca emblemática. A primeira adaptação solo da amazona agora é a segunda maior bilheteria global da DC.

Faturando US$ 745.8 milhões no total, a produção conseguiu alavancar sua arrecadação faturando recentemente US$ 10.1 milhões só nos Estados Unidos e mais US$ 6.8 milhões ao redor do mundo. As informações foram divulgadas pelo Box Office Mojo.

Mulher-Maravilha’ só ficou atrás de ‘Batman V. Superman’, que conquistou o montante total equivalente a US$ 873.3 milhões.

Atrás do filme da heroína está ‘Esquadrão Suicida’, que faturou US$ 745,6 milhões ao redor do mundo.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Comcast, dona da Universal, deve fazer uma nova oferta para comprar a Fox

O conglomerado Comcast parece não ter desistido de tentar comprar a 20th Century Fox. Pelo menos é o que o portal CNBC afirmou.

Segundo a publicação, a empresa estaria se preparando para fazer um novo lance à Fox, com algumas mudanças. Para isso, a Comcast se reunirá com banqueiros para potencialmente conseguir um amparo financeiro, que permita uma oferta toda feita em dinheiro vivo para o estúdio.

O site ainda afirma que o conglomerado midiático busca adquirir a participação majoritária da divisão Sky, um grupo de TV internacional cuja Fox possui 39%. A Comcast também deseja financiar US$ 60 bilhões para fazer um lance ao estúdio.

Na lista de aquisições da Comcast, encontra-se a empresa NBC Universal, a produtora de animações DreamWorks e várias outras empresas.

Embora a proposta da Comcast seja visivelmente maior e melhor, é possível que a escolha pela Disney tenha em partes a influência de produtos culturais de grande porte, como as produções do Marvel Cinematic Universe (além de, claro, alguns termos burocráticos). Vale ressaltar que parte dos personagens da marca de quadrinhos pertencem a Fox e a que a fusão das empresas permitiria que quase todo o hall de heróis estivessem sob o domínio de apenas um estúdio.

 

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‘Dumbo’: Primeiras Impressões são BASTANTE positivas; Vem ver!

O live-actionDumbo‘ chega aos cinemas no final de março, mas a crítica especializada norte-americana já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras impressões estão entre nós.

Recebendo muitos elogios, a produção recebeu aplausos por seus efeitos especiais – considerados espetaculares – e por sua mensagem, que – segundo os jornalistas – tem uma pegada pró direitos dos animais.

Algumas impressões ainda foram mais além, considerando ‘Dumbo‘ com um dos melhores filmes live-action feitos por Tim Burton nos últimos anos.

E para aguçar suas expectativas, separamos as principais impressões que já estão no ar.

Confira:

“Eu curti Dumbo. Fantástico design de produção/arte, uma mensagem surpreendente/necessária sobre os direitos pró-animais. Um dos melhores filmes live action dirigido por Burton em anos. Ao contrário da maioria das adaptações da Disney, este está na posição única de ser 35% uma adaptação e 65% uma sequência, o que é legal”.

 

“Eu não tinha certeza do que esperar, mas posso dizer que Dumbo é genuinamente de aquecer corações, um filme envolvente que é, definitivamente, digno de seu tempo. O elenco é agradável, mas os efeitos visuais de Dumbo são tão expressivos que ele rouba a cena todas as vezes que aparece em tela”.

 

“Eu realmente curti Dumbo. É um filme belo e caprichoso, estrelando um elefante em CGI com tanto coração. É também um conto um tanto simples, então não espere toneladas de profundidade nos personagens. Mas ainda sim eu me diverti muito com a viagem que ele me levou e é o melhor filme de Burton em anos”.

 

“O personagem Dumbo é bem bonito. Mas, infelizmente, embora tenha um ótimo visual, o filme falta com a sinceridade e o coração que tornaram o original um clássico. Muito fabricado e seu elenco super talentoso é um pouco desperdiçado em personagens e relacionamentos finos como papel”.

 

“A reimaginação de Dumbo no live-action léxico da Disney voa mais alto do que as audiências vão esperar, com sua narrativa universal, tema relevante e o elefante adoravelmente renderizado em CGI, que vai aquecer até o mais gelado dos corações mortos-vivos”.

 

“Assisti Dumbo semana passada. Apesar de ótimos efeitos visuais, uma performance engraçada do Michael Keaton e um adorável bebê paquiderme, o filme nunca realmente te faz se importar tanto com o que está acontecendo, como o original. As histórias humanas parecem mal cozidas e realmente chove no desfile”.

 

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Free Guy’: Após adiamento, Ryan Reynolds divulga cena do filme; Assista!

Após ter sua estreia adiada para 11 de dezembro deste ano, a comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, teve uma de suas cenas divulgadas pelo ator Ryan Reynolds.

A fim de animar os fãs, Reynolds compartilhou um material ainda bruto, que ainda trazia a logo da Fox, além de marcas d’água na filmagem.

A cena em questão, considerada “estranhamente apropriada” não está totalmente finalizada e traz seu personagem sentado em casa, diante da TV, conferindo as notícias de como será o dia.

Assista:

“Free Guy foi transferido para 11 de dezembro. Aqui vai uma cena que é estranhamente apropriada e não está finalizada. Nós a cortamos há um tempo atrás (enquanto ainda tinha ‘Fox’ antes de 20th Century). Ignore as marcas d’água. E muito obrigado ao Aspect, por ter cortado a cena”.

Em ‘Free Guy‘, vindoura comédia dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things), Ryan Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ tem estreia prevista para 09 de julho de 2020 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O elenco de ‘Free Guy‘ também conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).

 

‘Chapelwaite: Série com Adrien Brody baseada na obra de Stephen King ganha cartaz oficial

A série ‘Chapelwaite‘, estrelada por Adrien Brody e baseada no conto ‘Jerusalem’s Lot‘ de Stephen King, ganhou o seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) também estrela a produção.

‘Chapelwaite’ se passa na década de 1850 e segue o capitão Charles Boone (Brody), que muda com seus três filhos para a casa dos seus ancestrais, na pequena e aparentemente sonolenta cidade de Preacher’s Corners, Maine, depois que sua esposa morre no mar. No entanto, Charles logo terá que confrontar os segredos da história sórdida de sua família e lutar para acabar com a escuridão que tem atormentado os Boones por gerações.

O conto ‘Jerusalem’s Lot‘ foi publicado pela primeira vez em 1978, em uma coleção intitulada ‘O Turno da Noite‘, que reúne 20 histórias distintas. Anos depois, ele voltou a ser lançado como parte de uma edição ilustrada de ‘A Hora do Vampiro‘, sendo considerado uma espécie de prequel da clássica obra vampiresca.

A trama é contada a partir de uma série de cartas e partes de um diário, sendo a maioria do capitão Charles Boone.

Chapelwaite‘ contará com 10 episódios em sua primeira temporada, trazendo Jason e Peter Filardi como produtores executivos e showrunners. Donald De Line também assume a mesma função como produtor. Ele é conhecido por seu trabalho na série ‘Wayward Pines‘.

Em um comunicado oficial, o presidente da Epix, Michael Wright, comentou sobre a nova série e a escolha de Brody para o papel:

“A série é uma reimaginação intensa e absolutamente aterrorizante de um clássico de terror gótico. Mal podemos esperar para poder trabalhar com o time excepcional de Donald De Line e Jason e Peter Filardi, ao lado do nosso fenomenal protagonista, Adrien Brody. E claro, quando se trata de terror, nada fica melhor e mais grandioso do que Stephen King. Estamos empolgados por sermos a casa dessa incrível série”.

Crítica | Fancy Dance é um sensível drama sobre o epidêmico desaparecimento de mulheres indígenas americanas

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Fancy Dance chega lentamente, de forma silenciosa e acuada. Cruzando a história e as raízes indígenas com o misterioso desaparecimento de uma jovem mãe solteira, o drama de Erica Tremblay nos conquista aos poucos, em doses pequenas e serenas, até que nos inunda com sua poderosa mensagem sobre família, ancestralidade e luto.

Na trama, Jax (Lily Gladstone) tem problemas com a lei e vive a vida seguindo seus próprios trambiques. Diante do sumiço de sua irmã, uma stripper com conexões questionáveis, ela se vê na responsabilidade de criar sua sobrinha, sequestrando-na de seus avós caucasianos, na tentativa de preservar o pouco das tradições nativas e das raízes familiares que lhe restam. E assim, ela percorre o país como um fugitiva, que mais uma vez tenta fazer a coisa certa, da forma mais absurdamente equivocada.

Em seus primeiros minutos, Fancy Dance aparenta ser um drama familiar com um subplot que flerta com uma forçada crítica social ao colonialismo. Com o idioma principal sendo a língua indígena materna, o filme poderia muito bem ser um agenda particular mal desenvolvida, que reduz questões tão profundas e densas a argumentos rasos e aleatórios. Mas este não é esse tipo de filme. Aqui, a cineasta Erica Tremblay se apega à beleza da manifestação artística indígena para abordar o epidêmico desaparecimento de mulheres indígenas, além de outras questões como identidade e pertencimento. Nos apresentando ao Pow-wow, descobrimos uma pequena fatia de uma riqueza histórica que celebra a ancestralidade, o passado e o presente de seu povo.

E de forma doce e suave, Tremblay e a co-roteirista Miciana Alise retratam a disfuncional dinâmica familiar entre uma jovem tia e sua sobrinha adolescente, desenvolvendo um drama conflitante sobre princípios e intenções, em uma América muitas vezes negligente com os seus. Na trama, embora a personagem Jax anseie por preservar o pouco que resta da cultura indígena em sua família, suas boas motivações se perdem em seu comportamento corrupto e desleal. Caminhando pela vida entre pequenos furtos, roubos de carros e até mesmo de combustível, ela é uma contradição ambulante, que será forçada a se confrontar pelas péssimas decisões que comprometeram até mesmo a segurança de sua sobrinha.

E nessa combinação de gêneros tão diversos, o drama de Tremblay usa o background de suspense criminal para ir mais além em outros assuntos, como a marginalização dos povos nativos, a desestruturação de uma família e o amadurecimento de uma adolescente no meio do caos. Com Lily Gladstone em uma excepcional performance, Fancy Dance é também uma celebração muito intimista do povo Seneca-Cayuga, sob uma direção simples, mas precisa e tecnicamente bem executada. Com um final sensível, que coroa a narrativa de Jax e Roki de maneira emocionante e inspiradora, o drama é ainda uma belíssima reflexão sobre os ciclos da vida e a importância de fazer do passado uma memória viva para aqueles que estão no presente.

Confirmado! Karim Aïnouz vai dirigir ‘Rosebushpruning’ com Kristen Stewart e Elle Fanning [Cannes 2023]

Com o Festival de Cinema de Cannes de 2023 perto do fim, os anúncios das negociações no Marché du Film começam a surgir. Depois de apresentar Firebrand na Mostra Competitiva, Karim Aïnouz está confirmado na direção de Rosebushpruning, com Kristen Stewart (Spencer), Josh O’Connor (da série The Crown) e Elle Fanning (da série The Great), de acordo com The Hollywood Reporter

Em entrevista ao CinePOP no último sabado, dia 20, Karim Aïnouz declarou ter dois projetos em vista, um no Brasil e outro fora, mas que não podia dar detalhes. Com produção da The Match Factory e MUBI, o segredo foi revelado e o projeto será uma adaptação do primeiro filme do cineasta Marco Bellocchio [também na Competição deste ano], De Punhos Cerrados (1965), com roteiro do inventido Efthimis Filippou, parceiro de longa data de Yorgos Lanthimos. Ele escreveu Dente Canino (2009), O Lagosta (2015) e O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017).

Leia também: Exclusivo | Entrevista com Karim Aïnouz: “Tive que ser convencido a fazer Firebrand” [Cannes 2023]

A surpreendente estreia de Marco Bellocchio, Punhos Cerrados, foi lançada há mais de 50 anos e teve um grande impacto no cinema italiano e na narrativa da época. Estou animado por colaborar com Efthimis Filippou e revisitar este trabalho icônico a fim de criar uma parábola contemporânea sobre a morte da família patriarcal tradicional – que espero que seja tocante e provocativa na mesma medida. É a realização de um sonho trabalhar com um conjunto tão dinâmico de atores que admiro há muito tempo para trazer esta adaptação explosiva para o público de hoje.”, declarou Aïnouz ao Hollywood Reporter

No filme original de 1965, um jovem que sofre de epilepsia planeja o assassinato de membros da sua família disfuncional. Condenado por autoridades na época, Punhos Cerrados recebeu apoio da crítica e do público, tornando-se um grande sucesso. RosebushPruning dará início a sua produção no primeiro semestre de 2024.

Assista ao trailer de ‘Ghost Wars’, nova série de terror sobrenatural da Netflix

O canal SyFy divulgou o trailer de ‘Ghost Wars’, série de terror sobrenatural que chegou ao Brasil com o selo Original Netflix. Assista:

A trama se passa em Port Moore, uma cidade remota do Alasca, que subitamente é invadida por forças sobrenaturais sanguinárias. Cabe ao jovem repórter local Roman Mercer superar os preconceitos da cidade e seus próprios demônios para assumir seus poderes paranormais reprimidos e salvar a todos.

O elenco conta com nomes como Vincent D’Onofrio (‘Demolidor’), Avan JogiaKim CoatesKristin Lehman e o cantor Meat Loaf.

A série é uma produção da Nomadic Pictures, que também realiza Van Helsing‘Ghost Wars’ já está disponível no catálogo da Netflix Brasil.

Fã descobre que Robert Downey Jr. fez ponta em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ como si mesmo

Com o lançamento do blu-ray de ‘Vingadores: Guerra Infinita nos EUA, os fãs já estão descobrindo easter eggs escondidos pelo longa, como é o caso dessa descoberta envolvendo Robert Downey Jr.

Na cena em questão, um noticiário na TV mostra uma foto de Tony Stark, até aí tudo bem, porém, um usuário do Reddit percebeu que a imagem de Stark utilizada, na verdade, é de uma conferência de imprensa com Downey Jr. para promover Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Confira:

Provavelmente, a produção não viu nenhum problema em utilizar uma foto de Robert no lugar de uma do Stark.

Além disso, o filme teve três cenas deletadas divulgadas na internet, e um vídeo com os bastidores da cena da luta contra Thanos antes dos efeitos especiais serem adicionados.

Uma das cenas mostra uma conversa entre Thanos e Gamora, outra traz uma briga entre o Senhor das Estrelas e Drax e a terceira mostra Happy Hogan.

Confira:

Outro vídeo promocional do blu-ray também está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Vingadores 4 estreia dia 2 de maio de 2019.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ | Nova teoria sugere ligações despercebidas com o primeiro filme

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu Homem-Aranha: Através do Aranhaverso, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Lançado na semana passada, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue conquistando os fãs com sua história bem trabalhada e um visual simplesmente fantástico. E o altíssimo nível alcançado com a animação reflete no engajamento dos fãs online, que estão encontrando detalhes secretos no longa, os famosos easter eggs, e criando teorias pra lá de mirabolantes com os elementos apresentados não apenas neste filme, mas também no longa anterior, Homem-Aranha no Aranhaverso.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’: Internautas teorizam que Gwen Stacy é uma jovem Transsexual

A nova teoria que vem sendo debatida na internet nos últimos dias é muito interessante e parece reunir elementos suficientes para convencer os mais céticos. Como é revelado ao longo do novo filme, o Miles Morales que protagoniza a franquia é considerado um erro no cânone do Multiverso dos Homens-Aranhas. Isso porque ele foi picado pela aranha radioativa de outra dimensão, que supostamente apareceu em sua realidade por acidente. Por conta desta incursão, o Universo 42, de onde veio o aracnídeo irradiado, foi amaldiçoado com a ausência de um Homem-Aranha para chamar de seu.

E conforme a espetacular sequência final revela, o “Miles Morales 42” perdeu o pai e acabou seguindo os passos de seu Tio Aaron, assumindo o manto do criminoso Gatuno. Porém, em um momento envolvendo o vilão Mancha, é possível ver que a aranha irradiada estava indo em direção a um menino com o cabelo igual ao do Miles 42 quando foi transportada para a realidade do Miles que conhecemos.

Reprodução/ Twitter

Assim, quando chegou à realidade que conhecemos, a aranha irradiada seguiu em direção ao Miles Morales e picou a mão do garoto, conferindo a ele seus poderes especiais, como é visto no filme de 2018. O mais interessante é que isso realmente dialoga com o conceito de cânone do herói que Miguel O’Hara cita no filme, já que o aracnídeo chega nessa nova dimensão e a primeira pessoa que ela encontra é justamente o Tio Aaron, mas passa direto por ele, indo atrás de Miles, como se estivesse destinada a transferir os poderes para essa pessoa, independentemente da realidade em que se encontra.

Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso.

E essa revelação de que a aranha era de outra dimensão deixou muitos fãs em choque, porque foi algo sugerido o tempo inteiro no primeiro filme, mas a grande maioria deixou essa sugestão passar despercebida. Isso se deu porque assim que o aracnídeo aparece pela primeira vez, é mostrado ele piscando e se fragmentando em diferentes estilos de animação, assim como os outros Homens-Aranhas que aparecem na realidade de Miles ao longo do filme.

Eles dizem que essas fragmentações são resultado de uma incursão multiversal, que afeta seres de outras dimensões quando eles viajam para outras linhas do tempo. Tanto que o grande desafio de Homem-Aranha no Aranhaverso é devolver os heróis para suas respectivas casas antes que eles sejam destruídos de vez pela fragmentação.

Tomando essa informação como referência, os fãs repararam em um detalhe simplesmente fantástico, que pode indicar o destino do Miles Morales que conhecemos caso não tivesse sofrido a picada da aranha irradiada do Universo 42.

Na cena em que ele encontra o Peter Parker de sua realidade, momentos antes do herói morrer, ocorre um encontro dos “Sentidos-Aranha” de Miles e Peter. Inicialmente, a percepção de Miles é representada pelas cores verde e roxo. Porém, depois de encontrar Peter, ela assume as cores vermelho e azul. Mas por que isso é tão interessante assim?

Bem, as cores verde e roxo compõe o traje do Gatuno, enquanto a roupa do Homem-Aranha é marcada pelo vermelho e azul. Segundo essa teoria dos fãs, Miles estava destinado a se tornar o Gatuno dessa realidade. Entretanto, quando ganhou os poderes da Aranha, ele se tornou o Homem-Aranha de sua dimensão, o que, dado o tal cânone citado por Miguel, teria ocasionado a eventual morte daquele Peter Parker que ele acabara de conhecer.

Ou seja, de acordo com essa teoria, se a aranha não tivesse saltado para essa realidade e não tivesse picado o Miles, o garoto eventualmente se converteria para o lado do mal, trabalhando com seu tio, e o Peter teria concluído sua missão contra o Rei do Crime sem maiores dificuldades, impedindo que houvesse o choque multiversal que deu origem aos desafios do primeiro filme.

E tem mais: seguindo essa mesma linha de pensamento, há outra teoria que aponta que o confronto final entre Miles e Mancha já foi sugerido no mesmo local em que a Aranha 42 picou a mão do garoto: no esconderijo do metrô. Seria interessante ver algo desse tipo, porque funcionaria como uma conclusão de ciclo muito simbólica.

Reprodução/ Twitter

No novo filme, quando o Mancha “se perde em seus buracos”, entendendo que virou uma criatura cujos limites são as diferentes realidades do Multiverso, ele assume essa forma sinistra de vilão e começa e se consolidar como uma criatura existente além do próprio tempo e espaço. Em outras palavras: ele poderia viajar para outras realidades e outros tempos.

E o momento em que ele se assume como grande vilão, retratado na imagem acima, remeteu os fãs a um momento importante na formação de Miles e seu apego ao tio no primeiro filme da trilogia.

Reprodução/ Homem-Aranha no Aranhaverso

Nesta cena, Miles reclamava sobre os problemas da vida enquanto crescia e como se sentia um excluído, já que ninguém entendia pelo que ele estava passando. Percebendo as inseguranças do garoto, seu tio o leva para o esconderijo no metrô, onde ajuda o sobrinho a expressar suas aflições por meio de sua arte.

Assim, o garoto faz um graffiti na parede e conta com a ajuda do tio para contornar seu corpo no centro da arte. É um momento muito legal entre tio e sobrinho, e momentos depois acontece o evento que iniciaria a vida de Miles como Homem-Aranha. Então, os fãs perceberam que essa silhueta do garoto está na mesma pose do Mancha na hora que ele se entende como supervilão. Por isso, a teoria sugere que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso pode trazer um momento em que o Mancha assumirá a forma de Miles no graffiti e enfrentará o garoto, talvez no passado ou no futuro, já que o tempo não é mais um limite para ele.

E aí, o que achou da teoria? Diga nos comentários!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas.
Homem-Aranha no Aranhaverso está disponível no catálogo do Disney+.

Crítica | Shrinking – Harrison Ford Estreia na TV em HILÁRIA Série da Apple TV+ Ao Lado de Jason Segel

A essa altura da vida, é difícil vermos alguma coisa pela primeira vez, especialmente quando falamos de atores veteranos, que já estão há décadas no mercado trabalhando em todo tipo de papel. Então, é com uma grata surpresa que recebemos notícias como “a estreia de Harrison Ford na TV”. Isso não é pouca coisa. Aos 80 anos, começar algo profissionalmente é muito louvável. É assim que chegamos à série de comédia dramáticaShrinking’, estreia desse último final de semana na Apple TV+.

Jimmy (Jason Segel, de ‘How I Met Your Mother’) está no fundo do poço. Tendo perdido sua esposa há cerca de um ano, desde então ele não consegue se reerguer e encontrar rumo na vida. Por isso, se afunda em drogas, bebedeiras e festas com prostitutas, afastando-se cada vez mais de sua filha adolescente, Alice (Lukita Maxwell), que se conecta com a vizinha deles, Liz (Christa Miller). Ao mesmo tempo, Jimmy tenta continuar seu trabalho como psicólogo e terapeuta na clínica de seu mentor Paul (Harrison Ford). Só que sua colega de trabalho e melhor amiga de sua falecida esposa, Gaby (Jessica Williams), é a pessoa mais irritantemente positiva da face da Terra, o que torna a lamúria de Jimmy insustentável, e, aos poucos, ele começa a perceber que precisa retomar as rédeas da própria vida, mesmo que para isso tenha que intervir diretamente na vida de seus pacientes, como o jovem ex-fuzileiro Sean (Luke Tennie) e Grace (Heidi Gardner), e isso trará consequências para todos.

Dividido em nove episódios de cerca de trinta minutos cada e exibição semanal na plataforma da Apple TV+, ‘Shrinking’ já no primeiro episódio deixa claro que, além de ser uma deliciosa e envolvente comédia dramática, traz também todos os requisitos para ser indicada para as premiações do ano que vem. Criado e escrito por Brett Goldstein, Jason Segel e Bill Lawrence, o enredo parte do luto desse protagonista que, direta ou indiretamente, é auxiliado pelos profissionais da saúde mental que trabalham com ele e também por aqueles que praticam a cura da saúde mental de maneira intrusiva e voluntária. Em outras palavras: a vida e os dramas do protagonista são carregados por seus amigos psicólogos e seus vizinhos fofoqueiros.

O que mais surpreende em ‘Shrinking’ são os diálogos, certeiros e extremamente ágeis, proferidos com muita naturalidade por um elenco totalmente em sintonia, com especial destaque para a hilária Jessica Williams, verdadeiro sol em cena. O resultado é que não parece que estamos vendo uma série, mas sim que observamos a vida de um amigo querido sendo levantado por pessoas que conhecemos. Essa conexão imediata que a série cria com o espectador faz com que a gente deseje maratonar tudo de uma vez só, portanto, a exibição semanal episódica é um ponto que desfavorece o engajamento. 

É gratificante ver um Harrison Ford ranzinza sendo tão belamente fotografado em tons pastéis e fazendo seu debut nessa série tão cheia de energia. ‘Shrinking’ traz uma história humana cujos personagens se assemelham com a realidade. Faz rir, refletir e chorar.

Confira TODOS os personagens que voltarão para a Marvel após compra da Fox

O acordo entre DisneyFox marcará uma incrível fusão de ambos os universos e representará uma mudança até mesmo dentro do Universo Cinemático Marvel.

Após meses de debate, um dos maiores contratos da indústria cinematográfica atual finalmente irá acontecer. E o resultado mais esperado é o retorno da franquia ‘X-Men’ para as mãos da Marvel, o que pode também abrir espaço para a estreia dos mutantes no MCU.

É claro que ninguém sabe ainda como isso vai acontecer, mas é provável que o elenco inteiro seja reformulado, assim como o roteiro. Talvez um ou outro membro da equipe original possa retornar, como o diretor Bryan Singer, mas ainda não há nenhuma confirmação. É possível também que, assim como a Fox fez com Wolverine, certos personagens ganhem seus próprios filmes-solo, expandindo o panteão dos super-heróis.

Ademais, é possível também que a Marvel finalmente realize uma franquia digna do ‘Quarteto Fantástico’, que já foi adaptado para as telonas em 1994, relido em 2005 e ganhando um terceiro – e triste – remake em 2015.

Confira a lista abaixo de todos os personagens que voltarão para o MCU:

  • Wolverine
  • Doutor Destino
  • Aniquilador
  • Os Sentinelas
  • Toupeira
  • Magneto
  • Deadpool
  • Dente de Sabre
  • Galactus
  • Surfista Prateado
  • Sr. Sinistro
  • Franklin e Valeria Richards
  • H.E.R.B.I.E.
  • Apocalypse
  • Os X-Men
  • O Quarteto Fantástico

Enquanto o acordo não é fechado formalmente, os fãs ainda poderão aproveitar mais um filme da franquia mutante com ‘X-Men: Fênix Negra’, que chega aos cinemas no dia 06 de junho deste ano.

‘The Batman’: Jonah Hill está exigindo 10 milhões de dólares para participar do filme

Segundo o site We Got This CoveredJonah Hill, que recentemente recebeu uma oferta para participar do vindouro projeto The Batman (num papel ainda não discriminado), está exigindo um cachê de 10 milhões de dólares para viver o misterioso personagem.

A quantia representa o dobro do oferecido para Robert Pattinson, que viverá o personagem-titular por 5 milhões. Entretanto, nem o diretor Matt Reeves nem a Warner Bros. confirmaram se realmente aceitam o acordo ou se irão recusá-lo.

As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (A Hora Mais Escura), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror Deixe-me Entrar, em 2010.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

TODOS os filmes adiados devido ao surto do Coronavírus [ATUALIZADO]

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

rebootspin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris RockSamuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ANTEBELLUM

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados Moonlight: Sob a Luz do LuarEstrelas Além do TempoJanelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller Fuja, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘Missão Pijamas’: Nova comédia da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial da comédia ‘Missão Pijamas‘ (The Sleepover).

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Trish Sie.

Em uma noite do pijama com seus melhores amigos, dois irmãos descobrem que sua mãe Margot (Malin Akerman) é na verdade uma ex-criminosa incluída no programa de proteção a testemunhas. Quando Margot e seu marido (Ken Marino) são sequestrados e obrigados a realizar um último trabalho com um ex-parceiro (Joe Manganiello), os irmãos precisam unir forças para resgatar seus pais em uma noite cheia de ação da qual jamais se esquecerão.

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de agosto.