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Diretor de ‘Terrifier’ comandará novo TERROR da Lionsgate

Enquanto se prepara para o retorno do psicótico palhaço Art no quarto filme da franquia ‘Terrifier‘, o diretor Damien Leone já definiu seu próximo projeto original.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o cineasta vai comandar, roteirizar e produzir o terror ‘Tortures of the Damned‘ (Torturas dos Condenados, em tradução livre), que está sendo desenvolvido pela Lionsgate.

O site afirma que o longa será lançado APÓS ‘Terrifier 4‘, que alegadamente encerrará a saga.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto terá um tom completamente diferente e contará com um orçamento substancialmente maior.

‘Terrifier 4’ será ambientado durante o Ano Novo, revela diretor 

Sam Raimi servirá como produtor através da Ghost House Pictures.

“Estou muito animado em finalmente compartilhar a notícia! Trabalhar ao lado de pessoas tão talentosas é como um sonho se tornando realidade. Mal posso esperar para que todos possam testemunhar os horrores que espreitam além da franquia ‘Terrifier’,” declarou o cineasta.

‘Terrifier 4’: Damien Leone indica que novo filme será o encerramento da franquia

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Sorry To Bother You’: Armie Hammer viverá atendente de telemarketing com baixa auto-estima

O astro Armie Hammer vai estrelar o projeto que marca a estreia na direção do rapper Boots Riley nos cinemas. O drama, intitulado ‘Sorry To Bother You’, conta também com um elenco formado por Tessa Thompson, Lakeith Stanfield e Steven Yeun.

Escrito por Riley, a trama acompanha um atendente de telemarketing que sofre com problemas de auto-estima. Subitamente ele descobre o segredo para o sucesso e à medida que começa a atingir novos patamares dentro da empresa, ele terá que lidar com algumas questões morais, como a luta de seus amigos ativistas contra as práticas abusivas e quase escravocratas empregadas no trabalho. Em meio a todo esse turbilhão, ele acaba descobrindo alguns segredos obscuros de seus chefes, que o colocarão em uma situação onde ele deve se posicionar decisivamente.

Sorry To Bother’ ainda não possui previsão de lançamento.

‘Manto e Adaga’: Dois personagens dos quadrinhos entram para a trama da série

A adaptação da HQ ‘Cloak and Dagger’ vai trazer dois novos personagens oriundos do material original.

Segundo a Entertainment Weekly, Jaime Zevallos e Emma Lahana ingressam à trama nos papéis do padre Delgado e da detetive Brigid O’Reilly.

Confira as imagens e descrição oficial:

Além de ser padre, Delgado é também o conselheiro escolar, um homem que constantemente busca redenção, embora se ache indigno de recebê-la. Oprimido pela escolha que fez, ele lidera mais pelas palavras do que por suas ações, lutando sempre com o estilo de vida que escolheu. Na trama, o padre será o conselheiro espiritual de Tyrone à medida que ele descobre seus poderes.

 

Já a detetive Brigid O’Reilly é uma mulher acostumada a trabalhar em um mundo machista, mas não se renderá a isso. Sua sensibilidade novaiorquina a tornou mais dura e menos amigável e aberta, a distanciando de sua família de Louisiana. Brigid acredita em justiça e crê que ninguém deveria estar acima disso, especialmente outros policiais.

As filmagens de ‘Cloak & Dagger‘ serão iniciadas em julho.

Serão cerca de duas semanas para a gravação de cada um dos episódios.

Cloak and Dagger‘ é inspirada na dupla ‘Manto e Adaga‘, e que terá os os jovens Aubrey Joseph e Olivia Holt para interpretarem os personagens título.

Gina Prince-Bythewood, que escreveu e dirigiu ‘No Limite da Fama‘, dirigiu o episódio piloto da série. A Marvel TV vai desenvolver o programa, que será transmitido pelo canal Freeform, selo adolescente da ABC – a mesma emissora de ‘Agents of SHIELD‘.

A estreia deverá ficar para o primeiro trimestre de 2018.

 

‘Pantera Negra’: Ryan Coogler vai discursar, se produção levar Oscar de Melhor

Pantera Negra‘ teve uma jornada extremamente bem sucedida ao longo de 2018, culminando em várias indicações ao Oscar.

E embora as especulações apontem ‘Green Book‘ como um forte candidato ao Oscar de Melhor Filme, nada é certo até que o envelope seja aberto.

E para o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, se ‘Pantera Negra’ conquistar a estatueta em questão, que discursará sera Ryan Coogler, diretor e roteirista da produção.

Durante sua participação no podcast da EW, The Awardist, ele salientou que ele é o responsável pelo grande impacto do longa:

“Ele não tem escolha. Sem sombra de dúvidas, porque o filme é do Ryan e a conquista é dele. Isso seria mandatório. Eu pediria a ele, muito gentilmente, para estar lá”.

 

A adaptação da HQ conquistou sete indicações, incluindo Melhor Canção Original (All of The Stars), Melhor Design de Produção, Melhor Figurino, Melhor Mixagem de Som, Melhor Edição de Som e Melhor Trilha Sonora.

Na categoria Melhor Filme, Pantera Negra concorre com Infiltrado na Klan, Bohemian Rhapsody, A Favorita, Green Book: O Guia, RomaNasce Uma Estrela Vice.

Oscar 2019 | Conheça os Indicados 

Em uma entrevista à Essence, o astro Michael B. Jordan falou sobre as esperanças da adaptação faturar um ou mais prêmios.

Disse:

“O filme se saiu tão bem, quebrou tantos  tetos de vidro e conquistou um impacto cultural tão significativo ao redor do mundo. Se a Academia decidir reconhecer o projeto por todas essas razões, isso será uma linda cereja no bolo. Mas eu acho que o que o filme já alcançou é realmente incrível e isso já é uma vitória por si só. Eu me senti tão realizado por fazer dessa produção, mas não cabe a mim validá-la. Então, cabe às pessoas que têm poder de decisão, pensar e decidir se o filme é digno de todo esse reconhecimento”.

Os vencedores serão divulgados no dia 24 de fevereiro.

‘Roswell’: Astros da série original se reencontram em nova imagem; Confira!

Em meio ao período de reclusão social, parte do elenco principal da popular série sci-fi ‘Roswell‘ se reencontrou.

Os atores Jason Behr e Shiri Appleby compartilharam uma foto juntos, alegrando os fãs mais nostálgicos que acompanhavam a aclamada série dos anos 90/2000.

Na legenda da publicação feita no Instagram, a atriz Shiri ainda mandou uma mensagem de apoio:

“Apenas tentando abrilhantar o dia de vocês. Jason e eu mandamos muito amor”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Just trying to brighten your day. Sending love from Jason and I 👽 #Roswell

Uma publicação compartilhada por Shiri Appleby (@shiriappleby) em

Arquivo Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2002. A produção ganhou uma nova versão, intitulada ‘Roswell: New Mexico‘.

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica.

O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

‘The Boys’: Karl Urban divulga a primeira imagem de Billy Bruto na 3ª temporada; Confira!

As filmagens da 3ª temporada de The Boys’ já foram iniciadas no Canadá e o astro Karl Urban compartilhou a primeira imagem do seu personagem Billy Bruto na nova leva de episódios.

Confira:

Vale lembrar que ‘The Boys’ conquistou quatro estatuetas da edição de estreia do Critics Choice Super Awards: Melhor Série de Super-HeróiMelhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão de Série para Anthony Starr, e Melhor Atriz em Série de Super-Herói para Aya Cash.

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Crítica Netflix | ‘O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas’ tenta desvendar sua morte, mas oferece apenas especulações

Adorada pelo mundo todo, mas amargurada e infeliz por jamais ter se libertado das inseguranças nascidas de um passado e de um presente sofridos, a estrela se tornou alvo do fascínio dos cinéfilos, amantes das mentes mais assanhadas e tema de documentaristas, que sempre tentaram comprimir a complexidade de ser quem ela era, em pouco menos de duas horas de filme. Mas uma vez mais, preencher as lacunas de sua vida segue sendo uma tarefa incompleta, o que torna O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas um documentário mais feito para os curiosos, do que a definitiva conclusão sobre a artista.

A beleza estonteante e hipnotizante que escondia em si as dores e os traumas de uma vida marcada pelo abandono tornou Marilyn Monroe um enigma para o mundo. Ainda que ela estampasse uma profunda sensualidade em seu olhar, em seu corpo e em suas performances e exalasse o perfume da fama e do sucesso, a atriz nunca conseguiu ter aquilo que mais sonhou: o amor de uma família que fosse sua.

E é notável que o jornalista Anthony Summers foi fisgado de forma obsessiva por essa vida e morte – o que o levou a dedicar parte de sua carreira profissional a uma investigação minuciosa. Aqui, voltando-se a todo o trabalho apurado nos anos 80, época em que o caso referente à morte da atriz fora reaberto, ele tenta entender a dimensão do romance de Monroe com o presidente John Kennedy e com o senador Bobby Kennedy. Horas infindáveis de entrevistas com pessoas que conheceram e conviveram com a artista tentam preencher um quebra-cabeça que desde 1962, data da morte da atriz, permanece com uma interrogação: teriam os irmãos Kennedy algo a ver com o seu trágico fim?

Mas embora a diretora Emma Cooper tente entregar o próximo documentário favorito dos assinantes da Netflix, O Mistério de Marilyn Monroe se perde em simulações exageradas e respostas às perguntas que não foram feitas pela audiência. Para tentar desvendar a estranha morte da atriz, a documentarista e Summers reviram o seu tumultuado passado amoroso, exploram a doentia dinâmica relacional existente entre ela e figuras como o cineasta Arthur Miller e os irmãos John e Robert Kennedy, fazendo uma ultra exposição de algo que mais envergonha do que de fato celebra a artista.

E ainda que a coleta documental seja impressionante e a boa montagem do filme vanglorie a Old Hollywood – levando a audiência a uma epifania de glamour e luxúria -, O Mistério de Marilyn Monroe nada acrescenta para a compreensão de quem foi a artista e não desvenda o famigerado mistério. Repetindo muito do que já fora explorado em documentários anteriores, o longa visa saciar uma angústia pessoal do pesquisador, que possui uma vastidão de documentos explicativos que visam corroborar com suas teorias a respeito da morte da atriz.

E mesmo não sendo uma oportunidade perdida para os cinéfilos, a experiência de assistir ao documentário é um tanto desconfortável. Embora encante o nosso lado mais sedento por fofocas hollywoodianas e pela quebra da perfeição que norteia a indústria, é também bastante imoral. Explorando a subversiva e indigna vida sexual da atriz com dois Kennedy casados, O Mistério de Marilyn Monroe: Gravações Inéditas expõe uma perversão desnecessária, que no fim do dia, nos faz sentir sujos – ainda que impactados – por sabermos até demais sobre uma vida a três ocultada do mundo todo.

Crítica | Tenet – Aproveite a jornada de Christopher Nolan, mas não tente entender o caminho…

Lançado como o retorno da indústria cinematográfica em 2020, após seis meses de um deserto de grandes produções, Tenet chega ao público com uma missão mais ambiciosa do que a do próprio diretor Christopher Nolan. De qualquer maneira, esta é uma obra de execução espetacular e conceitos complexos, mas com a trajetória dos quadrinhos infanto-juvenis. 

Para seguir esse raciocínio, é preciso juntar algumas informações sobre o mistério e os personagens dessa trama. Os primeiros minutos já despontam como todo bom filme de espionagem com cenas de invasão e resgate durante um concerto em Kiev, na capital da Ucrânia. O protagonista (John David Washington) se infiltra na missão e busca salvar inocentes de uma explosão. No local, ele percebe uma estranha movimentação de um projétil e, em seguida, é capturado. 

 

Entre a vida e a morte, o agente anônimo toma uma importante decisão que o leva a torna-se parte de um grandioso e secreto projeto, chamado Tenet, ou seja, o sentido por trás do nome do filme. A partir do encontro do protagonista com a cientista Laura (Clémence Poésy), a história começa a ser desenvolvida e explicada da forma acessível. Por meio das palavras dela, Christopher Nolan diz diretamente ao espectador: “Don’t try to understand it. Feel it”, em português, “Não tente entendê-lo. Sinta-o.”

Com esta predisposição de sentir o filme, é possível ficar completamente fascinado pelas cenas de ação, seja a escalada vertiginosa a um arranha-céu, seja um avião de grande porte a derrubar um hangar, seja o emparelhamento de carros e caminhões em alta velocidade na autoestrada. Ou seja, deu para entender a presença de cenas de tirar o fôlego ao longo de duas horas e meia. O enrolado, entretanto, é acompanhar a lógica por trás da grande arma de destruição proposta pelo cineasta.

Ao lado de Neil (Robert Pattinson), a missão de John David Washington é prevenir uma terceira guerra mundial, mas a poderosa arma em questão são os chamados “objetos invertidos”, graças a uma técnica do futuro realizada por entropia. Algo, no mínimo, intrincado para ser explicado rapidamente durante o filme. Sem entender o processo, o agente secreto precisa descobrir quem está por trás dessa tecnologia de “projéteis invertidos” de acordo com a nossa perspectiva temporal. 

Para quem está acostumado aos trabalhos de Christopher Nolan, já é esperado um jogo de suspense com as causalidades do espaço-tempo. Se em Interstellar (2014), o diretor nos provocava a lidar com o princípio do buracos negros, assim como compreender as ideias do inventor Nikola Tesla em O Grande Truque (2006), Tenet assume o seu caráter de complexo científico ao lidar com a termodinâmica, mas o coloca em um patamar mais simples. 

Para que o público acompanhe a ação, o roteiro repete em dois momentos o “paradoxo do avô”, algo já apresentado em Looper: Assassinos do Futuro (2012), de Rian Johnson. Isto é, uma proposição mais simplória para as pessoas assimilarem as voltas no tempo exercidas pelos personagens e como as suas ações interferem no percurso da história. Longe de ser um experimento como em A Máquina do Tempo (2002), de Simon Wells, o paradoxo apresenta semelhanças com a descoberta do personagem de Guy Pearce no filme. 

Como citado no início, o enredo se equipara ao mundo dos quadrinhos ao criar o super vilão russo Andrei Sator (Kenneth Branagh). Ele exerce o máximo da personificação do sujeito megalomaníaco, com desejo de dominar o mundo e todos ao seu redor. Principalmente, a sua esposa Kat (Elizabeth Debicki), a qual serve de ilustração extrema da vilania do personagem e o seu senso de sadismo. 

Escolhida a dedo por Nolan após vê-la em As Viúvas (2018), Elizabeth Debicki tem o seu momento de protagonismo, apesar de servir de isca, sofrer agressões e viver o dilema entre abandonar o filho ou conquistar a sua “liberdade”. Assim como ela, todo elenco foi pinçado minuciosamente pela diretor, que ainda conta com a participação de luxo de Aaron Taylor Johnson e a oitava parceria com Michael Caine. Após o excelente Infiltrados na Klan (2018), de Spike Lee, o filho de Denzel Washington marca a sua entrada no primeiro escalão de Hollywood.

Com um grande vilão, a simpática parceria de Pattinson e Washington e cenas espetaculares, no sentido da palavra de seduzir os olhos pela grandiosidade, a confusão temporal do roteiro é deixada um pouco de lado. Em outras palavras, é possível apreciar a obra mesmo sem compreender como o perigo do futuro chegou à atualidade, talvez seja como em O Exterminador do Futuro (1984). Por outro lado, o tédio também pode ocorrer por conta das longas sequências de bombas e tiros com personagens mascarados em diferentes linhas temporais. 

A chave de Tenet está disfarçada em seu próprio nome e, embora seu ponto de partida e chegada seja um paradoxo, o enredo é bem elementar da perspectiva da jornada do herói. O protagonista é chamado a salvar o mundo e derrotar o vilão junto com a sua arma de destruição, contudo, não nos aprofundamos nas inflexões de sua chamada para ação, algo que no meio de tanta estupefação de som e efeitos especiais é completamente ignorado.

** Assistido na sessão em Paris, dia 1º de setembro de 2020.

‘Krypton’: Confira o visual do vilão Brainiac!

Krypton‘, a nova série de TV da DC para a emissora SyFy, revelou um vídeo mostrando o visual do grande vilão Brainiac (vivido pelo ator Blake Ritson), um dos mais famosos inimigos do Superman. Confira:

Confira também alguns teasers:


A produção chega à emissora Syfy em 21de março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.

“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.

A primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (Ray Donovan) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (Game of Thrones), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

‘Shazam!’: Divertido trailer exibido na Comic-Con já está disponível! ASSISTA!

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ ganhou seu primeiro trailer exibido agorinha na San Diego Comic-Con. O vídeo está repleto de aventura e mostra o tom mais “família” que a DC Comics deve assumir daqui para frente. Assista:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary LeviJack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

10 Curiosidades de ‘De Volta Para o Futuro’ | O filme que definiu a viagem no tempo na Cultura Pop

Maior bilheteria de 1985, De Volta Para o Futuro se tornou um dos maiores clássicos não só do cinema, mas também da Cultura Pop em geral. A história do adolescente que acidentalmente volta no tempo e precisa dar um jeito de fazer com que seus pais se apaixonem para que ele não desapareça conquistou diversas gerações e segue como uma das histórias mais divertidas e criativas já feitas.

E apesar de ter sido lançado há quase 40 anos, o longa segue despertando a curiosidade de milhares de pessoas pelo mundo. E tão curioso quanto o filme, são seus bastidores. Confira as 10 curiosidades que o CinePOP separou sobre De Volta Para o Futuro!

 

Rejeitado

Assim como alguns dos maiores clássicos do cinema, De Volta Para o Futuro precisou de muita insistência dos seus criadores para ser aprovado pelos executivos. Para ser mais exato, foram necessárias 45 tentativas para que o filme recebesse o sinal verde. Antes disso, os investidores negaram o projeto 44 vezes por acharem que a ideia não era ousada o bastante para competir com os filmes adolescentes da época. Vale lembrar que Hollywood vivia uma época de longas jovens repletos de sacanagem e piadas de duplo sentido. Eles achavam que sem esse apelo, o filme não seria bem aceito pelo público.

Recast

A escolha original para o papel de Marty McFly foi Michael J. Fox, mas ele precisou deixar a produção por conta dos conflitos de agenda com sua sitcom, Caras & Caretas. Então, para não atrasar as filmagens, Zemeckis precisou fazer um recast. Foi chamado então o ator Eric Stoltz, que chegou a gravar com a equipe por dois meses, mas tanto o ator quanto o diretor sentiram que não estava rolando como deveria. Assim, mesmo com algumas das principais cenas já gravadas, a equipe foi atrás de J. Fox, que topou voltar, mesmo que tivesse uma jornada de trabalho gigantesca para conciliar as duas produções. Esses dois meses com Stoltz custaram cerca de US$ 3 milhões para o orçamento do filme. Mas acabou dando resultado, já que Michael deu show como Marty e ficou imortalizado como o personagem.


Em família

Um dos motivos pelo qual o roteirista Bob Gale insistiu tanto para que o filme fosse aprovado é que a ideia para escrever De Volta Para o Futuro veio de uma experiência muito pessoal. Ele estava foleando o anuário do ensino médio do próprio pai e começou a imaginar como seria se ele tivesse vivido na mesma época. Será que ele seria amigo do próprio pai. Baseado nisso, a premissa do longa surgiu e o resto é história. Em várias entrevistas, Gale disse que amaria ter a oportunidade de voltar no tempo. E que, caso fosse possível, a primeira coisa que ele faria seria procurar o pai para tentar fazer amizade com a versão mais jovem.

Furo de roteiro

Apesar de ser cultuado pelos fãs, o filme não passa batido das tradicionais reclamações. Uma das mais famosas é sobre o furo de roteiro do final. Afinal, se Marty voltou no tempo e ajudou seus pais a se conhecerem, se tornando parte tão importante do surgimento da família, como que os pais não suspeitaram de nada quando viram o filho crescer e ficar igualzinho ao “Calvin Klein”. Em 2020, Bob Gale enfim falou sobre isso e comentou que eles tinham se visto pouquíssimas vezes em uma semana. E se você acha isso muito absurdo, ele pediu para que quem reclama tentasse lembrar de todas as pessoas com quem falaram durante a escola. Ele também disse que sem ter uma foto sequer do “Calvin”, seria muito difícil de lembrar de alguém que nunca mais apareceu na sua vida pelas três décadas seguintes.


Agradecimento

Depois do sucesso estrondoso do filme, John DeLorean, o criador da DMC, mandou uma carta de agradecimento a Robert Zemeckis e Bob Gale por imortalizarem seu carro na história do cinema. E o longa foi muito importante para ele, porque a produção do DeLorean foi muito problemática, o que acabou jogando o nome de John no meio das piadas automobilísticas. O primeiro grande problema foi o atraso de quase dez anos na entrega da primeira frota. O segundo problema acabou servindo como uma piada de Gale e Zemeckis, que acabou fazendo parte do imaginário da franquia. Como o DeLorean tinha um chassi de aço e um motor não tão potente, ele demorava cerca de 10 segundos para alcançar os 100 km/h. Ou seja, quando o Doutor Brown diz que basta atingir 88 milhas por hora (algo em torno de 141 km/h), não era uma das missões mais simples se tratando de um DeLorean.


Atualização

O sucesso do filme e do DeLorean foi tão grande que lançaram um “kit atualização” para que os donos do DMC-12 pudessem deixar seus carros ainda mais parecidos com o do filme. E apesar de não permitir que viajassem no tempo, deixava o carro com esse jeitão excêntrico e estiloso pensado pelo Doc Brown.


Skatista

Uma das sequências icônicas do primeiro filme é a perseguição de Marty na praça da cidade, onde ele eventualmente acaba “inventando” o skate. Por muitos anos houve o boato de que Michael J. Fox precisou fazer aulas para aprender a andar de skate, mas a verdade é que ele já sabia e era até que talentoso. No entanto, como toda produção, ele usou dublês nas cenas mais elaboradas para evitar qualquer chance de acidente que atrasasse as filmagens. Inclusive, esse momento foi um dos que ajudou a firmar De Volta Para o Futuro como o grande filme jovem da época. Esse papel foi tão marcante para Michael que ele chegou a comentar que até hoje, em várias partes do mundo, as pessoas continuam o chamando de “Marty McFly” nas ruas.


Outro momento icônico do filme é quando o Doutor Brown começa a fazer perguntas para Marty sobre como é o futuro, e Marty diz que Ronald Reagan é o presidente. O Doc tem uma reação tão espontânea e engraçada ao não acreditar que um ator comandava o país, que o próprio Ronald Reagan teve uma crise de riso. Ele gostou tanto da cena que pediu para que o projecionista parasse o filme e passasse ela de novo.


Fã de carteirinha

Diferentemente de atores como Sir Alec Guinness e Harrison Ford, que são conhecidos por não gostarem de Star Wars, mesmo integrando o elenco da saga, o ator Christopher Lloyd, que interpreta o Doutor Brown, é completamente fanático por De Volta Para o Futuro. Ele chegou a declarar que é um fã daqueles que desmarcam compromissos para assistir ao filme quando está zapeando pela televisão e vê que está passando.

De Volta Para o Futuro 4

Apesar de ter fechado a trilogia com muito sucesso, Christopher Lloyd diz que adoraria fazer um De Volta Para o Futuro 4, contanto que a história levasse o Doc e o Marty de volta para a Roma Antiga. A ideia parece divertida, mas provavelmente nunca vai acontecer. Isso porque os direitos da franquia pertencem a Robert Zemeckis e Bob Gale, e eles deixaram muito claro que nenhum reboot ou remake será feito enquanto eles estiverem vivos.

De Volta Para o Futuro está disponível no Amazon Prime Video.

10 Filmes e Séries Que Homenageiam a Rainha Elizabeth II

Hoje, 08 de setembro de 2022, o mundo foi surpreendido pela notícia do falecimento da Rainha Elizabeth II. A icônica monarca e símbolo da cultura pop reinou por sete décadas, por ser a mais longeva governante da história da Inglaterra e ter atravessado quase todo o século XX e o início do século XXI ela transcendeu a esfera política e se transformou no emblema de uma era, o que lhe rendeu diversas homenagens no audiovisual. Em memória ao seu legado, compartilhamos com vocês, leitores do CinePop, 10 séries e filmes que prestaram tributo à inesquecível Rainha Elizabeth II.

10 – ‘Minions’ – Telecine

O primeiro filme dos Minions conta a história das criaturinhas amarelas passando por diversos países, mas, lá pelas tantas, é no Palácio de Buckingham que Kevin e companhia se estabelece, pois precisavam roubar a coroa da Rainha Elizabeth II para entregar à vilã Scalert Overkill.

9 – ‘Downton Abbey – O Filme’ – Netflix

A série que por quase uma década conquistou fãs do mundo inteiro ganhou seu primeiro longa-metragem em 2019, e a trama principal gira em torno justamente de uma visita da rainha e do rei da Inglaterra às dependências dos Crawley.

8 – ‘Corgi: Top Dog’ – Telecine

Tudo que gira em torno da família real britânica fica sob as lentes atentas do mundo cinematográfico, e em 2018 até mesmo o cachorro da Rainha Elizabeth ganhou seu próprio longa de animação.

7 – ‘A Rainha’ – Globoplay

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz em 2007 para a veterana Helen Mirren, que dá vida à Elizabeth II num recorte de sua vida logo após o acidente de carro que vitimou Lady Di.

6 – ‘007’ – Prime Video

Para quem não conhece, a franquia ‘007’ só acontece por causa da realeza britânica – mais especificamente, por causa da Rainha Elizabeth. Isso porque James Bond é um espião secreto que age em nome da coroa britânica. Como todas as histórias giram em torno disso, deixamos aqui apenas um vídeo em que Bond e a Rainha aparecem lado a lado na abertura das Olimpíadas de Londres, 2012.

5 – ‘O Discurso do Rei’ – HBO Max

Vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2011, o longa conta a história do príncipe Alfred, que tinha um severo problema de gagueira e precisava se articular em público. O longa mostra a jovem princesa Elizabeth de York, vivida por Freya Wilson.

4 – ‘Spencer’ – Prime Video

Um dos favoritos ao Oscar 2022 joga luz sobre os últimos momentos em vida da Princesa Diana, vivida por Kristen Stewart. Na trama, Diana viaja para a casa de campo da realeza para as festas de fim de ano, e lá encontra a rígida Rainha Elizabeth II (Stella Gonet).

3 – ‘Corra Que a Polícia Vem Aí’ – Prime Video

Essa é das antigas, e mostra o quanto Elizabeth II sempre foi querida no audiovisual. O longa de 1988 conta a história de um atrapalhado policial que descobre sem querer um plano para assassinar a rainha da Inglaterra.

2 – ‘Elizabeth: A Rainha Por Trás da Coroa’ – Globoplay

Por conta do jubileu de platina da rainha, a Globoplay trouxe para cá esse documentário que busca mostrar justamente a humanidade da pessoa Elizabeth, para além do título de monarca.

1 – ‘The Crown’ – Netflix

Não podíamos deixar de fora a mais bombástica adaptação da vida da realeza britânica, que conquistou inúmeros prêmios mundiais e ajudou a atual geração a se conectar mais com a vida da monarquia inglesa, especialmente com a de Rainha Elizabeth, vivida com maestria pela atriz Claire Foy. As quatro temporadas estão disponíveis na Netflix.

As 10 melhores comédias românticas disponíveis na Netflix

O CinePOP decidiu separar para vocês as dez melhores comédias românticas disponíveis na Netflix neste momento. É importante destacar que a matéria não traz apenas os longas produzidos pela empresa, mas qualquer obra do gênero disponível no catálogo. E são várias as comédias românticas presentes na plataforma.

Confira a nossa lista e não deixe de participar através dos comentários! Qual a sua comédia romântica favorita?

 

10) Amizade Colorida (2011)

Talvez seja mais um “guilty pleasure” do que um grande filme. Tem seus problemas. Quando lançado nos cinemas, não ganhou muita atenção, principalmente pela proximidade com a estreia de Sexo sem Compromisso, filme com Ashton Kutcher e Natalie Portman que tinha trama muito parecida. Ainda assim, Amizade Colorida tem seu valor. É uma comédia romântica divertidinha, com dois protagonistas carismáticos (Mila Kunis e Justin Timberlake) e com o mérito de não infantilizar demais a relação da dupla. O sexo, por sinal, é parte importante da história. Tem lá seus momentos bregas, com direito a flash mob ao som de “Closing Time”, mas deixa o espectador com o sorriso no rosto e torcendo pelo casal principal, que é tudo que podemos querer em uma produção do gênero. Patricia Clarkson, Richard Jenkins, Andy Samberg, Emma Stone e Jason Segel completam o elenco.

 

9) Noiva em Fuga (1999)

Nove anos após o sucesso em Uma Linda Mulher, o diretor Garry Marshall e os atores Julia Roberts e Richard Gere se reencontraram em Noiva em Fuga. O longa está muito longe do padrão de qualidade do encontro original. Uma Linda Mulher é um clássico do gênero, e não está disponível na Netflix, enquanto que Noiva em Fuga apenas é um filme bem divertido. E bem divertido mesmo, ao ponto de figurar na nossa lista. A trama acompanha um jornalista (Gere) que escreve uma matéria sobre uma mulher (Roberts) que deixou vários noivos no altar. Ao pesquisar mais sobre o caso, ele acaba se apaixonando pela mesma. O elenco conta ainda com Joan Cusack, Hector Elizondo e Christopher Meloni.

 

8) Para Todos os Garotos que Já Amei (2018)

Filme mais recente da lista e único produzido originalmente pela Netfilx, Para Todos os Garotos que Já Amei fez por merecer sua posição. Trata-se de uma comédia romântica divertida, fofa e emocionante. Conta com uma protagonista de origem asiática (Lana Condor) e mesmo tendo um clichê aqui acolá, consegue narrar uma história leve e envolvente. Adaptação de obra de Jenny Han, o longa transformou Noah Centineo em um fenômeno adolescente, embora precise parar de fazer sempre o mesmo personagem. Na trama, Lara Jean é uma garota tímida que tem o costume de escrever cartas para os garotos que já amou na vida, sem nunca enviá-las de fato. Um dia, sua irmã encontra as mesmas e decide fazer o que Lara não tinha coragem. Após Peter receber uma das cartas, ele e Lara Jean acabam fingindo um relacionamento para fazer ciúme na ex do rapaz. Com o tempo, os dois acabam se apaixonando. É o primeiro filme de uma trilogia que contará ainda com Para Todos Os Garotos: PS. Ainda Amo Você e Para Todos Os Garotos: PS. Ainda Amo Você: Agora e Para Sempre, Lara Jean.

 

7) A Proposta (2009)

Uma executiva workaholic está prestes a perder seu visto nos Estados Unidos e pode ser obrigada a voltar para o Canadá, onde nasceu. É quando decide propor a seu jovem assistente que se casem. Esta é a premissa da divertida comédia romântica A Proposta, estrelada por Sandra Bullock e Ryan Reynolds. O filme segue todos os clichês das comédias românticas, com personagens que não se suportam e que com o tempo se envolvem, com direito a emocionante discurso final de um deles tentando conquistar o outro. O que torna esta comédia romântica algo especial é a química entre Bullock e Reynolds. Os dois atores estão divertidíssimos e funcionam como um casal. A atriz, inclusive, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro pelo trabalho. A direção é de Anne Fletcher (Ela Dança, Eu Danço). 

 

6) Como Se Fosse a Primeira Vez (2004)

Adam Sandler encontrou uma nova casa na Netflix e tem realizado vários projetos pela companhia. É verdade que a parceria rendeu atrocidades como The Ridiculous 6, mas também gerou o premiado Joias Brutas. Mas o filme do ator presente na lista veio antes da parceria com a gigante do streaming. Trata-se de Como Se Fosse a Primeira Vez. A comédia romântica estrelada por Sandler e Drew Barrymore conta a história de Henry, um cara que trabalha cuidando de animais marinhos em um parque aquático e que se apaixona por Lucy, uma mulher com uma condição especial: um tipo de amnésia que faz com que perca sua memória ao final de cada dia. Assim, Henry assume a missão de fazer ela se apaixonar por ele diariamente, ao ponto que vai descobrindo mais sobre seu amor e sobre si mesmo. O filme é fofo e possui ótimos momentos. Nenhum deles vividos pelo sempre péssimo Rob Schneider.

 

5) Ressaca de Amor (2008)

Ressaca de Amor talvez seja o patinho feio da seleção. É um filme que nem chegou a ser lançado nos cinemas brasileiros, saindo direto em DVD, provavelmente pelo medo dos distribuidores em apostar em uma produção sem mega-astros como protagonistas. Mas a verdade é que estamos diante de uma comédia romântica divertidíssima e com um ótimo elenco. Jason Segel vive Peter, um compositor de trilha sonora que fica devastado quando sua namorada, a atriz Sarah Marshall (Kristen Bell), termina com ele. Sem saber o que fazer, ele decide passar uns dias no Havaí. Acontece que ele acaba no mesmo resort em que Sarah está hospedada com o amante (Russell Brand). É quando Peter passa a criar uma amizade com a recepcionista do local (Mila Kunis). O filme tem um pé no nonsense e conta com momentos muito engraçados, além de participações especiais de atores como Jack McBrayer, Bill Hader, Paul Rudd e Jonah Hill. Segel e Kunis demonstram muita química em cena, enquanto que Bell ganha a rara oportunidade de não ser a garotinha fofa de sempre.

 

4) Simplesmente Amor (2004)

Um verdadeiro clássico das comédias românticas e dos filmes natalinos. Simplesmente Amor conta várias histórias divertidas de romances na época do natal. Dirigido e escrito por Richard Curtis, o longa traz momentos apaixonantes e outros de partir o coração, além de oferecer cenas que estão marcadas na memória de muitos cinéfilos, como Andrew Lincoln com as cartolinas na porta da casa de Keira Knightley, ou Hugh Grant dançando pela residência do Primeiro Ministro britânico. Como todo filme com muitas histórias, temos aquelas que não funcionam tão bem, como a dos jovens rodando um filme pornô ou dos britânicos que se mudam para os Estados Unidos com a ideia de que lá conseguirão conquistar mulheres facilmente. Por outro lado, temos tramas tocantes, como a envolvendo Emma Thompson e Alan Rickman, e Laura Linney e Rodrigo Santoro. Impossível não morrer de rir com Bill Nighy como um roqueiro em fim de carreira emplacando um hit natalino, ou morrer de amores com o jovem Thomas Brodie-Sangster perseguindo sua crush pelo aeroporto com o apoio do pai coruja vivido por Liam Neeson.

 

3) Ela Quer Tudo (1986)

Primeiro trabalho em longas-metragens do cultuado diretor Spike Lee, Ela Quer Tudo conta a história de Nola Darling (Tracy Camilla Johns), uma jovem moradora do Brooklyn que possui três namorados e que luta para tentar definir com qual ficar. A comédia romântica foi premiada no Festival de Cannes (Prêmio da Juventude) e no Independent Spirit Award (Melhor Primeiro Filme), e rendeu, recentemente, uma série de TV com duas temporadas, também disponível na Netflix. No filme de 1986, Lee já mostrou para o mundo vários dos elementos que o tornariam um realizador multi-premiado e celebrado. É uma obra de muita vida e energia, com elenco quase todo formado por jovens desconhecidos, e com uma trilha sonora vibrante. Há de se valorizar ainda que, em plenos anos 80, o cineasta realizou uma produção protagonizada por uma mulher independente, forte e sem pudores exagerados, o que nem sempre foi o caso nos filmes do gênero nas décadas seguintes.

 

2) 10 Coisas que Eu Odeio em Você (1999)

Clássico das comédias românticas. Aquele filme perfeito para assistir quando está num dia triste. Um longa tão pra cima que nem a presença do saudoso Heath Ledger torna a experiência mais triste. Pelo contrário, é a oportunidade de relembrar o quão carismático e charmoso era o astro. Bianca (Larisa Oleynik) é uma das garotas mais populares do colégio, mas sofre com um pai conservador, que determina que ela só poderia namorar depois da irmã, Kat (Julia Stiles). Acontece, que Kat não está nem um pouco preocupada com o mundo dos relacionamentos. Interessado em Bianca, um jovem acaba dando dinheiro para um bad boy do colégio sair com a irmã dela. A trama tem seus clichês, mas também conta com momentos memoráveis. Impossível esquecer de Ledger cantando “Can’t Take My Eyes Off You” nas arquibancadas do campo de futebol do colégio. Destaque ainda para uma personagem principal repleta de personalidade e complexidade. O elenco conta ainda com Joseph Gordon-Levitt, Gabrielle Union e Allison Janney.

 

1) As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

Foi difícil escolher entre 10 Coisas que Eu Odeio em Você e As Patricinhas de Beverly Hills, mas o segundo acabou levando a melhor por ter marcado toda uma geração dos anos 90. Um verdadeiro clássico da Sessão da Tarde, o filme escrito e dirigido por Amy Heckerling tem como diferencial o olhar feminino. A trama acompanha Cher (Alicia Silverstone), uma jovem que esbanja riqueza e popularidade no colégio sempre na companhia da amiga Dionne (Stacey Dash). Com a chegada de uma nova e exótica aluna, Tai (Brittany Murphy), Cher acolhe a mesma sob suas asas e assume a responsabilidade de fazê-la popular. Mimada, Cher vive uma relação de amor e ódio com Josh (Paul Rudd), enteado de seu pai. Quando Josh demonstra interesse em Tai, a garota vai perceber que seus sentimentos pelo garoto são maiores do que esperava. O filme tem um elenco jovem marcante e várias frases de efeito que estão na cabeça dos fãs. Sem As Patricinhas de Beverly Hills não existiria Meninas Malvadas, nem outros inúmeros longas de colegial. Um verdadeiro marco.

‘A Dança da Morte’: Adaptação ganha angustiante primeiro teaser; Assista!

A Dança da Morte é a nova série adaptada do romance homônimo de Stephen King e, agora, o diretor Josh Boone publicou em seu Instagram o primeiro teaser oficial da produção.

Confira:

 

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#thestand #dayone

Uma publicação compartilhada por Josh Boone (@joshboonemovies) em

O show, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.

Em se tratando de seu elenco, o serviço de streaming confirmou a contratação dos atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga, cedendo ainda detalhes referentes aos seus respectivos personagens.

Confira:

James Marsden

O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.

Amber Heard

A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.

Odessa Young

Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.

Henry Zaga

O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.

A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).

A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi GoldbergGreg KinnearAlexander Skarsgard.

‘Westworld’: Episódios da 3ª temporada ganham títulos e sinopses oficiais; Confira!

HBO divulgou recentemente os títulos oficiais dos primeiros episódios da 3ª temporada de Westworld, bem como informações técnicas e brevíssimas sinopses.

Confira, junto às novas imagens:

  • “Parce Domine”

Direção: Jonathan Nolan

Roteiro: Lisa Joy & Jonathan Nolan

Data de exibição: 15 de março

Se você está preso em um looping, tente andar em linha reta.

  • “The Winter Line”

Direção: Richard J. Lewis

Roteiro: Matthew PittsLisa Joy

Data de exibição: 22 de março

As pessoas constroem muros. Traga um martelo para sua vida.

  • “The Absence of Field”

Direção: Amanda Marsalis

Roteiro: Denis Thé

Data de exibição: 29 de março

Se você não gosta do que vê no espelho, não o culpe.

  • “The Mother of Exiles”

Direção: Paul Cameron

Roteiro: Jordan Goldberg Lisa Joy

Data de exibição: 05 de abril

A verdade nem sempre irá te libertar.

A produção estreia no dia 15 de março de 2020.

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ enfrentam novos problemas na cena divulgada do episódio 07×10

The CW divulgou uma nova cena oficial de “Stolen”, décimo episódio da 7ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’.

O capítulo vai ao ar em 29 de julho.

Confira, junto às imagens e à promo:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Kylie Minogue anuncia “Real Groove” como o próximo single do álbum ‘Disco’

Durante sua aparição ao programa The Graham Norton Podcast, da BBC Radio 2, a lendária cantora e compositora Kylie Minogue surpreendeu os fãs ao confirmar mais um single oficial do aclamado álbum Disco.

A próxima canção promocional será “Real Groove”, seguindo os singles “Say Something”“Magic” e “I Love It”.

Ouça abaixo:

O novo álbum da princesa do pop australiana marca o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970, e já está disponível em todas as plataformas.

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com Golden. Em 2019, lançou o incrível Step Back in Time: The Definitive Collection, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.

‘The Handmaid’s Tale’: 4ª temporada amarga 54% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O Hulu divulgou os três primeiros episódios da 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale’ com antecedência em seu catálogo – e parece que o novo ciclo não agradou à crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a iteração amargou 54% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 13 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

‘The Handmaid’s Tale’ está presa em uma crise de palco” – Entertainment Weekly.

“Quando a castigação incessante de mulheres se tornou entretenimento?” – The Spoot.

“Há ao menos uma temporada a mais nessa história sinistra e implacável. Reentre neste Conto por risco próprio” – TV Insider.

“A nova temporada [da série] não consegue decidir se June é uma heroína ou um perigo para suas colegas revolucionárias” – Pop Culture Maniacs.

“Uma máquina especialmente sinistra” – Newsday.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘A Roda do Tempo’: Importante personagem da série é reescalado para a 2ª temporada; Saiba mais!

Segundo o Deadline, a Amazon Prime irá reescalar um dos personagens-chave da ambiciosa série A Roda do Tempo (via ComicBook.com).

As informações indicam que Dónal Finn dará vida a Mat Cauthon na segunda temporada, cujas gravações já começaram. Finn substitui Barney Harris, que interpreta o personagem no ciclo de estreia. De acordo com o próprio site, os motivos da decisão são incertos.

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine, membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai, quando ela chega na pequena cidade de Two Rivers. Lá, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

A produção é estrelada por Rosamund Pike, dando vida a Moiraine, membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também fazem parte do elenco.

‘Doze É Demais’: Reboot com Gabrielle Union e Zach Braff ganha cartaz oficial e trailer DUBLADO; Confira!

A Walt Disney Studios divulgou o cartaz oficial e o trailer dublado do reboot de Doze é Demais‘, que tem estreia marcada para 18 de março na Disney+.

Na nova versão, Gabrielle Union (‘Bad Boys’) e Zach Braff (‘Scrubs‘) são os pais de uma família multirracial reinventando os elementos dos filmes anteriores pelos quais o público se apaixonou.

Supervisionada pelo Disney+, a produção é escrita e produzida por Kenya Barris, a mente por trás do adorado show Black-ish 

Confira:

O último reboot de ‘Doze é Demais‘ estreou em 2003 e apresentava a louca rotina do casal Baker e seus 12 filhos de diversas idades, que vivem aventuras, dramas e disputas pela atenção dos pais, que tentam não enlouquecer no comando da família.

Falando nisso, os membros do elenco decidiram recriar algumas das cenas mais marcantes da comédia e o resultado ficou incrível.

A ideia surgiu através de uma campanha para incentivar os fãs a doar qualquer quantia para ajudar instituições de caridade a continuar alimentando famílias carentes.

O vídeo foi publicado no Twitter de Bonnie Hunt, intérprete de Kate, a mãe da grandiosa família.

Confira:

“Surpresa! Da família Baker para a sua. Estamos todos juntos nessa causa. Ajude a alimentar as famílias necessitadas.”

Entre os comentários, diversos fãs elogiaram a iniciativa e agradeceram aos astros pelo momento de nostalgia.

Orçado em US$ 40 milhões, o longa arrecadou US$ 190,2 milhões pelo mundo.

Apesar da trama descontraída e bem humorada, a comédia não foi bem aceita pelos críticos e registrou apenas 24% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Morbius’: Filme estrelado por Jared Leto já está disponível na HBO Max!

Morbius, adaptação da Sony Pictures estrelada por Jared Leto, já está disponível na HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 01 de julho na plataforma de streaming.

Na trama, Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

Relembre os dez primeiros minutos abaixo:

Desde o lançamento de Morbius, foi revelado que a conclusão da narrativa, na verdade, seria diferente da exibida nos cinemas.

A sequência que finalizaria o longa-metragem envolvia os personagens de Tyrese GibsonAl Madrigal no meio do Central Park, com a polícia local os cercando e premeditando um confronto armado. Entretanto, a cena foi descartada e, no lugar dela, foi colocada uma batalha nos subterrâneos da cidade, rodada durante as refilmagens.

Agora, em uma entrevista ao ComicBook.com, o supervisor de efeitos visuais da produção Joel Behrens falou sobre a mudança de planos (ao menos de uma perspectiva técnica) e revelou o motivo pela cena ser alterada.

“Nós fizemos algumas coisas [na cena original], mas não muitas, porque havia suposições de que estavam pensando em mudar o final. Então, nós fizemos algum trabalho a mais e eu não diria que as coisas funcionaram. Mas fizemos isso, porque, inicialmente, deveria ser o Central Park”, ele explicou. “E eles decidiram que queriam seguir em uma direção diferente com a luta. Acho que [o diretor Daniel Espinosa] pensou que seria mais dramático no subsolo. Então, encontramos imagens de algumas dessa construções subterrâneas, túneis subterrâneos que realmente existem em Nova York”

Behrens continua: “acho que eles sentiram que seria melhor ter um confronto um a um em meio a um ambiente interessante do que em um parque. Foi um balde de água fria em nós, porque tínhamos que construir esse ambiente totalmente em CG, do nada, e fizemos isso, além das refilmagens. […] Então tivemos que construir praticamente tudo do zero”.

‘O Poderoso Chefão’: Trilogia completa já está disponível na Netflix

A lendária e clássica trilogia de ‘O Poderoso Chefão‘ já está disponível na Netflix.

Os três filmes foram disponibilizados no último dia 01 de dezembro na plataforma de streaming.

Relembre as sinopses de cada filme:

O Poderoso Chefão’ (1972): Uma família mafiosa luta para estabelecer sua supremacia nos Estados Unidos depois da Segunda Guerra Mundial. Uma tentativa de assassinato deixa o chefão Vito Corleone incapacitado e força os filhos Michael e Sonny a assumir os negócios.

O Poderoso Chefão – Parte II (1975): Após a máfia matar sua família, o jovem Vito foge da sua cidade na Sicília e vai para a América. Vito luta para manter sua família. Ele mata Black Hand Fanucci, que exigia dos comerciantes uma parte dos seus ganhos. Com a morte de Fanucci, o poderio de Vito cresce, mas sua família é o que mais importa para ele. Agora baseado no Lago Tahoe, Michael planeja fazer incursões em Las Vegas e Havana instalando negócios ligados ao lazer, mas descobre que aliados como Hyman Roth estão tentando matá-lo.

O Poderoso Chefão – Parte III’ (1991): Don Michael Corleone está envelhecendo e, com a ajuda do sobrinho Vicente Mancini, busca a legitimação dos interesses da família, em Nova York e na Itália, antes de sua morte. Mas seu protegido não está só interessado em parte do império da família. Ele também deseja a filha de Michael, Mary.

Marlon BrandoAl PacinoJames CaanRichard CastellanoRobert DuvallSterling HaydenJohn MarleyRichard Conte e Diane Keaton fizeram parte do elenco.

‘Pânico VI’ leva o prêmio de MELHOR FILME no MTV Movie & TV Awards 2023

‘Pânico VI’ se tornou um grande sucesso de crítica e de bilheteria quando chegou aos cinemas no começo de 2023 e, agora, levou para casa duas estatuetas do MTV Movie & TV Awards.

A primeira delas foi na categoria de Melhor Filme, da qual saiu vitorioso depois de disputar contra títulos como ‘Avatar: O Caminho da Água’‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’.

A segunda foi na categoria de Melhor Luta, mais especificamente na cena em que Gale Weathers (Courteney Cox) e Ghostface se enfrentam.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Monarch: Legado de Monstros’ abre com 92% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

A série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary‘Monarch: Legado de Monstros’, estreia apenas em meados de novembro na Apple TV+ – mas os jornalistas já tiveram a oportunidade assistir à produção.

No Rotten Tomatoes, o show abriu com nada menos que 92% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 13 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“Mesmo que não haja muito Godzilla por aqui, pelo menos temos Kurt Russell” – Slashfilm.

“Basicamente, essa série live-action é sobre famílias, legados e as incertezas do futuro. Quando o mundo luta com Godzilla, cada pessoa luta consigo mesma, e a série deixa isso claro, apesar de seu ritmo confuso” – ComicBook.com.

“Para um show live-action do Godzilla, ele conscientemente tenta ao máximo capturar os diferentes sabores da narrativa humana da franquia… E esse nível de meticulosidade em sua filosofia criativa é muito admirável” – Midwest Film Journal.

“É uma configuração que satisfaz a primeira regra do bom gênero de entretenimento: estabelecer conflitos de personagens que funcionariam em qualquer tipo de história” – SuperHeroType.

“Como uma expansão da franquia MonsterVerse, ‘Monarch: Legado de Monstros’ é ambicioso e parece ótimo na tela, mas a primeira leva de episódios não consegue capitalizar o potencial dessa história épica” – JoBlo’s Movie Network.

A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell e estreia em 17 de novembro.

Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante revelação de que os monstros são reais, ‘Monarch: Legado de Monstros’ acompanha dois irmãos seguindo os passos de seu pai para descobrir a conexão de sua família com a organização secreta conhecida como Monarch. Pistas os levam ao mundo dos monstros e ao oficial do exército Lee Shaw (interpretado por Kurt Russell e Wyatt Russell) em dois períodos: nos anos 1950 e meio século depois, quando Monarch é ameaçada pelo que Shaw sabe. A saga dramática – abrangendo três gerações – revela segredos enterrados e como eventos épicos e destruidores podem repercutir em nossas vidas. 

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.
A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Dia do Jornalista | 10 filmes sobre o tema para você conferir nos streamings

O jornalismo é uma das áreas mais importantes do conhecimento e é responsável por trazer a verdade do mundo para as pessoas – por mais que ela seja cruel. E seus profissionais, diversas, enfrentam custos muito altos para publicarem suas histórias, ganhando fama e inimigos, ao mesmo tempo, por ousarem quebrar as sólidas entidades que regem a hierarquia da sociedade.

Na mesma medida, há também jornalistas que se valem dos clickbaits, ou seja, de um sensacionalismo barato, cuja principal ideia é conseguir o máximo de engajamento possível a troco de narrativas mentirosas e que podem causar danos a muitas pessoas.

No dia de hoje, 07 de abril, comemora-se o Dia do Jornalista – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco, considerando que fazemos parte da profissão. Pensando nisso, montamos uma singela lista separando alguns dos melhores títulos sobre jornalismo que você precisa conferir.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

CIDADÃO KANE (1941)

Onde assistir: HBO Max

Considerado por inúmeros críticos e especialistas como a melhor produção já feita na história do cinema, Cidadão Kane, dirigido por Orson Welles, revolucionou a linguagem fílmica em praticamente todos os seus aspectos. A sátira biográfica examina a vida e o legado de Charles Foster Kane (Wlles), cuja personalidade é baseada em inúmeras pessoas reais – incluindo o magnata da mídia William Randolph Hearst, que é citado como o precursor da “imprensa marrom” (ou seja, da imprensa sensacionalista). A trama, alongada em diversos momentos da vida de Kane, reconstrói sua carreira e analisa uma palavra estranha que foi mencionada por ele no leito de morte: rosebud.

TODOS OS HOMENS DO PRESIDENTE (1976)

Onde assistir: HBO Max

Com direção de Alan J. Pakula, o múltiplo indicado ao Oscar Todos os Homens do Presidente funciona como um drama também biográfico sobre o escândalo Watergate, que colocou em xeque o governo do então presidente Richard Nixon. A trama é baseada no livro homônimo de Carl BernsteinBob Woodward, os dois jornalistas que investigaram o caso, e trouxe no elenco os lendários Robert RedfordDustin Hoffman – ambos aclamados por suas performances no longa-metragem.

OS GRITOS DO SILÊNCIO (1984)

Onde assistir: Looke

O filme relata a versão do jornalista americano Sidney Schanberg sobre a Guerra do Camboja e sua amizade com um intérprete local. Com a cobertura da tomada de Phnom Penh, ele ganha o Pulitzer e volta ao Oriente em busca do amigo.

O JORNAL (1994)

Onde assistir: Google Play Filmes

Elogiado pela crítica internacional pelo ritmo e pela condução de Ron Howard, O Jornal é centrado em Henry (Michael Keaton), que trabalha como editor em um jornal de pequeno porte em Nova York e, mesmo sendo apaixonado pelo seu trabalho, está cansado das longas horas de jornada diária e baixo salário. Para aumentar seu descontentamento, o jornal está com problemas financeiros e começa a cortar gastos. Quando ele recebe uma proposta para editar um jornal de grande expressão, onde ganharia mais dinheiro, trabalharia menos horas e teria mais respeito, ele fica tentado em aceitar. Mas uma história bombástica o confronta a tomar uma decisão.

O INFORMANTE (1999)

Onde assistir: YouTube

Al PacinoRussell CroweChristopher Plummer estrelam esse aclamado thriller biográfico dirigido por Michael Mann. A história é ambientada em 1994, quando um ex-executivo da indústria do tabaco deu entrevista bombástica ao programa jornalístico 60 Minutos, da rede americana CBS. Dizia que os manda-chuvas da empresa em que trabalhou não apenas sabiam da capacidade viciadora da nicotina, como também aplicavam aditivos químicos ao cigarro, para acenturar esta característica. Na hora H, porém, a emissora recuou e não transmitiu a entrevista, alegando que as consequências jurídicas poderiam ser fatais. Baseando-se nesta história real, O Informante narra a trajetória do ex-vice-presidente da Brown & Williamson, Jeffrey Wigand (Crowe) e do produtor Lowell Bergman (Pacino), que o convenceu a falar em público.

BOA NOITE E BOA SORTE (2005)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Edward R. Morrow (David Strathairn) é um âncora de TV que, em plena era do macarthismo, luta para mostrar em seu jornal os dois lados da questão. Para tanto ele revela as táticas e mentiras usadas pelo senador Joseph McCarthy em sua caça aos supostos comunistas. O senador, por sua vez, prefere intimidar Morrow ao invés de usar o direito de resposta por ele oferecido em seu jornal, iniciando um grande confronto público que trará consequências à recém-implantada TV nos Estados Unidos.

FROST/NIXON (2008)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Richard Nixon (Frank Langella) permaneceu em silêncio por três anos após renunciar à presidência dos Estados Unidos. Em 1977 ele concordou em dar uma entrevista, visando esclarecer pontos obscuros do período em que esteve no governo e usá-la para uma possível volta à política. O entrevistador do programa foi o jovem David Frost (Michael Sheen), o que fazia com que Nixon acreditasse que seria fácil dobrá-lo. Entretanto o que ocorreu foi uma grande batalha entre os dois, que resultou em um confronto assistido por 45 milhões de pessoas ao longo de quatro noites.

O ABUTRE (2014)

Onde assistir: HBO Max

Enfrentando dificuldades para conseguir um emprego formal, o jovem Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) decide entrar no agitado submundo do jornalismo criminal independente de Los Angeles. A fórmula é correr atrás de crimes e acidentes chocantes, registrar tudo e vender a história para veículos interessados.

SPOTLIGHT – SEGREDOS REVELADOS (2015)

Onde assistir: Apple TV+

O vencedor do Oscar de Melhor Filme não poderia ficar fora da nossa lista, ainda mais considerando seu já mencionado aniversário. Dirigido por Tom McCarthy e estrelado por nomes como Rachel McAdamsMark RuffaloMichael KeatonStanley TucciLiev Schreiber, a história é baseda em fatos reais e gira em torno de um grupo de jornalistas do The Boston Globe intitulado Spotlight que investiga os casos de abuso sexual e pedofilia cometidos por padres locais, travando uma guerra contra a própria Igreja Católica.

THE POST – GUERRA SECRETA (2017)

Onde assistir: Globoplay

No aclamado filme dirigido por Steven Spielberg, Meryl Streep vive a dona do The Washington Post, um jornal local que está prestes a lançar suas ações na Bolsa de Valores de forma a se capitalizar e, consequentemente, ganhar fôlego financeiro. Ben Bradlee (Tom Hanks) é o editor-chefe do jornal, ávido por alguma grande notícia que possa fazer com que o jornal suba de patamar no sempre acirrado mercado jornalístico. Quando o New York Times inicia uma série de matérias denunciando que vários governos norte-americanos mentiram acerca da atuação do país na Guerra do Vietnã, com base em documentos sigilosos do Pentágono, o presidente Richard Nixon decide processar o jornal com base na Lei de Espionagem, de forma que nada mais seja divulgado. A proibição é concedida por um juiz, o que faz com que os documentos cheguem às mãos de Bradlee e sua equipe, que precisa agora convencer Kat e os demais responsáveis pelo The Post sobre a importância da publicação de forma a defender a liberdade de imprensa.

Justin Hartley está de volta nas imagens PROMOCIONAIS da 2ª temporada de ‘Tracker’; Confira!

Tracker‘, nova série de suspense estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’), já foi renovada para a 2ª temporada e, agora, foram reveladas as primeiras imagens oficiais do próximo ciclo.

A nova iteração tem estreia agendada para este outono norte-americano, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Confira, junto ao teaser:

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“‘Tracker’ deu início à nossa programação com uma audiência impressionante e conseguiu se manter nas semanas seguintes,” declarou Amy Reisenbach, presidente de entretenimento do canal. “Sabíamos que tínhamos algo especial quando assistimos ao primeiro corte da série e a reação calorosa do público só confirma isso. Não poderíamos estar mais gratos ao Justin Hartley, ao elenco talentoso, ao incrível time de roteiristas e produtores, e aos nossos parceiros da 20th Television pela criação de episódios tão envolventes.”

Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda contará com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

“Estou animada em dar sinal verde para essa nova série protagonizada pelo talentoso Justin Hartley,” declarou Amy Reisenbach, nova presidente da CBS Entertainment. “‘The Never Game’ é uma excelente adição à nossa programação. Como nossos espectadores adoram ação, intriga, mistério e personagens complexos, eles irão amar essa série.”

Além de estrelar, Hartley também servirá como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

BAFTA 2025 | David Jonsson, de ‘Alien: Romulus’, leva o prêmio EE Rising Star para casa

David Jonsson se tornou mundialmente conhecido por seu trabalho no aclamado terror Alien: Romulus’ – e foi homenageado no BAFTA 2025.

O ator levou o prêmio EE Rising Star para casa por sua crescente carreira no cenário fílmico.

Lembrando que o filme já está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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Emmy Awards 2025 | ‘The Pitt’ conquista 13 indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Drama

O aclamado drama médico The Pitt se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de indicados ao Emmy Awards 2025.

A produção conquistou 13 nomeações à premiação, incluindo Melhor Série de DramaMelhor Ator em Série de Drama para Noah WyleMelhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama para Katherine LaNasa.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano).

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

‘Berlim’: 2ª temporada da série derivada de ‘La Casa de Papel’ ganha trailer, título e data de estreia!

Netflix divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de Berlim, série derivada de La Casa de Papel focada no personagem titular vivido por Pedro Alonso.

O próximo ciclo é intitulado Berlim e a Dama de Arminho’ e será lançado na plataforma de streaming em 15 de maio de 2026.

Neste novo capítulo da saga, Berlim (Alonso) e seu bando se reúnem para roubar uma famosa pintura de Leonardo Da Vinci em uma cidade extraordinária, Sevilha.

O elenco ainda conta com o retorno de Michelle Jenner (Keila), Tristán Ulloa (Damián), Begoña Vargas (Cameron), Julio Peña Fernández (Roi) e Joel Sánchez (Bruce).  Inma Cuesta faz sua estreia no universo com a próxima temporada.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Alex Pina.

‘A Morte de Robin Hood’: Reimaginação sombria com Hugh Jackman ganha novo teaser ESPETACULAR; Confira!

A A24 divulgou um novo teaser oficial de ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood), reimaginação sombria estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de junho, pela Imagem Filmes.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, é responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

‘Viúva Negra’: Afinal, quem é o Taskmaster?

Após o anúncio oficial do filme daViúva Negra‘ na San Diego Comic Con, a diretora Cate Shortalnd apresentou o elenco formado por Scarlett Johansson (Natasha Romanoff), David Harbour (Guardião Vermelho), Florence Pugh (Yelena Belova), O-T Fagbenle (Mason), e Rachel Weisz (Melina).

No entanto, ainda não sabemos quem está por trás da máscara do Taskmaster e nem qual será o papel do vilão no filme!

Mas, afinal, quem é o Taskmster?

Tony Masters, mais conhecido como Taskmaster, foi criado por David Michelinie e George Perez em 1980 e sua primeira aparição foi na edição #195 de ‘Vingadores’.

O vilão é conhecido por seus reflexos fotográficos, o que permite a ele dominar com facilidade qualquer movimento e copiar os estilos de combate de seus adversários.

Tal habilidade faz dele tão mortal quanto Punho de Ferro ou Shang-Chi, e tão preciso quanto um atirador como o Gavião Arqueiro ou o Justiceiro. Ele até carrega um escudo para imitar as estratégias de combate do Capitão América.

Mesmo assim, o Taskmaster permaneceu como um mero capanga durante anos, trabalhando para vilões mais aclamados, como o Caveira Vermelha.

Recentemente, a popularidade do vilão aumentou após sua minissérie de hq’s, escrita por Jefte Palo, revelando seu passado como um agente da SHIELD incorporado em uma organização criminosa.

Na hq, também é revelado que suas habilidades sofreram uma mutação após ele injetar uma versão corrompida do soro do Super Soldado, o que faz com que as habilidades que ele aprende substituam suas memórias.

Além de ser o vilão de ‘Viúva Negra‘, Taskmaster também será destaque no game ‘Marvel’s Avengers, produzido pela Square Enix’.

Confira o visual do vição:

Até o momento, sabemos que a história será explorada em uma escala internacional e acompanhará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente da SHIELD e dos Vingadores.

Viúva Negraestreia em 01 de Maio de 2020  e acontece após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, além de mostrar o famoso incidente de Budapeste!, como diz a sinopse.

Confira o logo:

O filme será dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘).

 

‘The Batman’ terá mensagem política? Diretor responde!

Muitos filmes de heróis são apenas um meio de entretenimento da cultura pop, mas há adaptações que trazem fortes críticas à sociedade e são carregados de mensagens políticas, como ‘Watchmen’ e ‘V de Vingança

Durante uma entrevista para o The Daily Beast, o diretor Matt Reeves foi questionado se ‘The Batman‘ também trará algum tipo de crítica, ao que ele respondeu:

“O filme está sendo feito para refletir o contexto dos dias atuais, absolutamente. Não vamos ignorar nada [do que estamos vivendo nos dias de hoje]. Acho que isso é o que torna a história ainda mais empolgante. Eu sei que a trama será significativa para o público.”

Apesar de não revelar detalhes sobre as críticas presentes no filme, Reeves garantiu que elas terão um importante papel na trama.

“Vamos usar explorar esses elementos de uma maneira que ainda não foram explorados. [Christopher] Nolan teve uma visão brilhante sobre isso, assim como [Tim] Burton. Eu posso dizer que não será apenas mais um filme do Batman. Eu tive muita sorte quando concordaram em realizar tudo o que eu planejei.”

Anteriormente, Reeves revelou ao Nerdist que o novo filme do Homem-Morcego não é uma história de origem.

“Queria não fazer uma história de origem, mas um conto que mencionaria suas origens e de que forma isso o transformou em que ele é. Ele está lutando e é dessa forma que ele irá crescer. Mas isso não quer dizer que ele compreenda tudo. É a ideia de ser uma sombra de si mesmo e o que o está motivando, e quanto disso você pode incorporar, e quanto disso você faz sem perceber”.

Embora a estreia de ‘The Batman‘ esteja programada apenas para 2021, o atual quadro mundial pode acabar afetando a data de lançamento da produção.

A informação foi compartilhada pela revista Variety. Segundo a publicação, quando a reclusão social foi imposta em virtude do coronavírus, as filmagens do longa já estavam acontecendo há quase sete semanas.

A interrupção do cronograma de gravações pode impactar o andamento das produção a longo prazo, principalmente considerando as previsões da Organização Mundial de Saúde (OMS), cujas expectativas indicam que a pandemia deve durar por mais alguns meses, até que a população mundial possa retornar às suas rotinas como habitualmente.

Além de ‘The Batman‘, a Variety ainda aponta que o mesmo pode acontecer com os filmes ‘Red Notice‘, da Netflix, e ‘Matrix 4‘.

Ainda é incerto mensurar a dimensão do impacto do coronavírus no cronograma das produções que estavam em andamento, mas continue acompanhando o CinePOP, para manter-se atualizado!

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Ator de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ diz que seu papel foi reduzido devido à morte de Heath Ledger

Durante uma entrevista para o CBR, Michael Jay White sugeriu que seu personagem em Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ teria um final bem diferente da versão que foi para o cinema.

Além disso, ele disse que seu papel como Gambol foi reduzido devido à morte de Heath Ledger, intérprete do Coringa.

Para quem não se lembra, Gambol é supostamente morto depois que o Coringa o ameaça com uma faca, mas a cena não é explícita, e um diretor perfeccionista como Christopher Nolan não deixaria isso em aberto.

White disse que muitas das cenas que ele gravou não foram ao ar, e acredita que Gamble voltaria a confrontar o Palhaço do Crime.

“Não vemos como Gambol foi morto, as pessoas acham que ele teve a garganta cortada, mas isso não é revelado. Não é revelado porque ele iria voltar em algum momento para se vingar. Chris [Nolan] é muito perfeccionista e não faria uma cena ambígua sem essa intenção. No fim das contas, acho que meu papel foi reduzido por causa da trágica morte de Heath.”

Ele explicou o porquê:

“Talvez, algumas coisas tenham sido alteradas para preservar a maior parte de sua performance como aquele grande vilão. Acho que isso deu ao personagem um destaque muito maior, então preferiram deixar Gambol presumivelmente morto.”

E aí, o que você acha da teoria de White?

Relembre a cena:

Lembrando que a aclamada adaptação já está disponível na Netflix.

Na trama, com a ajuda de Jim Gordon e Harvey Dent, Batman tem mantido a ordem na cidade de Gotham. Mas um jovem e anárquico criminoso conhecido como Coringa ganha força e decide instaurar um verdadeiro caos na cidade. O justiceiro será testado psicológica e fisicamente como nunca fora antes em um confronto bastante pessoal. Cabe a Batman encontrar uma maneira de deter o sádico vilão, antes que mais vidas sejam perdidas.

Batman: O Cavaleiro das Trevas é considerado até hoje uma das melhores adaptações dos quadrinhos, acumulando 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Lançado em 2008, o longa se tornou um sucesso de crítica e poúblico, arrecadando US$ 1,005 bilhão, a partir de um orçamento de US$ 180 milhões.