A jovem atriz Ariana Greenblatt, que desempenha o papel da versão adolescente de Ahsoka Tano na série ‘Ahsoka’, compartilhou detalhes sobre seu processo de preparação para interpretar o icônico personagem do universo ‘Star Wars’.
Em uma entrevista recente, Greenblatt revelou o esforço dedicado que investiu para capturar a essência da personagem e honrar a interpretação anterior de Rosario Dawson, que deu vida à versão adulta de Ahsoka.
“Assisti a muitos episódios de ‘Guerra dos Clones'”, disse Greenblatt. “Quer dizer, quando eu estava me preparando para os ensaios e tudo mais, estava sempre ligado no plano de fundo.”
Apesar de interpretar uma versão mais jovem de Ahsoka, Greenblatt enfatizou a importância de manter a continuidade na caracterização da personagem.
“Embora eu esteja interpretando Ahsoka, de 13/17 anos, mentalmente ela ainda é a mesma Ahsoka interpretada por Rosario. Então eu tive que combinar as características e combinar a forma como Rosário fala, visitei Rosario no set e meio que pude observar o trabalho dela e observar como ela andava e falava, e tudo mais”, revelou a atriz.
Falando nisso, após o final da primeira temporada, os fãs ficaram ansiosos por mais aventuras da amada personagem de ‘Star Wars‘.
Embora uma renovação oficial ainda não tenha sido confirmada, os rumores indicam que a segunda temporada pode estar mais próxima do que se pensava.
O site Deadline divulgou recentemente informações sobre o futuro da série e do próximo filme da saga dirigido por Dave Filoni, que seria uma culminação dos eventos de ‘The Mandalorian‘, ‘Ahsoka‘ e ‘O Livro de Boba Fett’.
Enquanto alguns fãs especulavam que o filme poderia ser o próximo projeto de Filoni, o relatório sugere que a segunda temporada de ‘Ahsoka‘ está mais adiantada nos planos.
“Alguns fãs especularam que o longa-metragem de Dave Filoni […] seria seu próximo trabalho. No entanto, ouvimos que a 2ª temporada de Ahsoka pareça ser uma realidade [mais próxima], embora nada esteja definido ainda”, diz o site.
Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Ahsoka‘:
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.
Tom Glynn-Carney, o ator por trás de Aegon II Targaryen em ‘A Casa do Dragão’, falou recentemente sobre as diferenças da série em relação a ‘Game Of Thrones’, expressando que ele acredita que o sucesso protagonizado por Emilia Clarke esteve perto de hiper sexualizar as mulheres.
Em uma entrevista ao Independent, Glynn-Carney foi questionado sobre a redução das cenas de nudez e sexo em comparação com ‘Game Of Thrones’. Ele então afirmou:
“Eu presumi que eles fariam isso. Que adotariam uma abordagem diferente, porque parecia que ‘Game of Thrones’ estava muito perto de sexualizar demais as mulheres, e isso não seria legal se eles fizessem isso desta vez. Achei que foram delicados o suficiente e adotaram um ângulo melhor e mais sustentável”.
O ator também abordou as cenas de brutalidade e violência na série, especialmente a cena com queijo e sangue no primeiro episódio da nova temporada. “Isso vai dividir o público. Algumas pessoas assistem a um show assim porque querem esse sangue e gore, esse fator de choque, mas acho que o que nossa imaginação pode fazer é muitas vezes muito mais chocante”.
‘A Casa do Dragão’ está disponível no Max.
Lembrando que a nova temporada conquistou uma aprovação de 89% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 27 análises. Embora seja uma avaliação positiva, é um pouco inferior aos 91% da primeira temporada.
Os críticos assistiram ao primeiro episódio da nova temporada e, em geral, consideraram o novo ano positivo, elogiando os belos efeitos visuais e a forma como honra o legado de ‘Game Of Thrones’.
“Na sua segunda temporada, ‘A Casa do Dragão’ ainda é um programa que gera confusão com complexidade, apresentando uma série de personagens pouco definidos e muitas vezes intercambiáveis para a audiência, na esperança de que ninguém se importe, afinal, aqui há dragões”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.
“Com tanta complexidade e impacto visual, ‘A Casa do Dragão’ pode muito bem se tornar o melhor programa de televisão de fantasia desta década, superando amplamente o legado desta franquia”, disse Therese Lacson da Collider.
“A segunda temporada de House of the Dragon dá início de forma adequada à Dança dos Dragões e representa um retorno principalmente sólido ao prelúdio de Game of Thrones”, disse James Hunt do Screen Rant.
“Acima de tudo, ‘A Casa do Dragão’ continua sendo um drama humano ácido e incisivo; um estudo perspicaz, oportuno e bem interpretado sobre como poder e sabedoria frequentemente se excluem mutuamente”, disse Dan Jolin do Empire Magazine.
“Embora leve alguns episódios para ‘A Casa do Dragão’ atingir o auge do espetáculo grandioso e violento que a série faz melhor do que praticamente qualquer outra coisa na TV, há suficientes momentos intensos… para saciar o desejo dos espectadores por ação e violência”, disse Louis Chilton do Independent.
“Esta temporada mais tranquila, mais lenta, mas igualmente sangrenta, permite que os personagens do programa se desenvolvam, de modo que suas mortes inevitáveis tenham mais peso”, disse Aaron Riccio do Slant Magazine.
“‘A Casa do Dragão’ tem algumas falhas do tamanho de Vhagar, mas ainda oferece uma excelente diversão sangrenta e continua a ser uma verdadeira televisão de evento”, disse Lauren Sarner do New York Post.
“Em seus dois primeiros episódios extensos da segunda temporada, A Casa do Dragão ainda mantém sua bela produção e performances, porém, as dinâmicas familiares confusas podem se tornar frustrantes em vez de fascinantes quando tanto está em jogo e tão pouco é feito para abordá-las”, disse Helen O’Hara do IGN Movies.
‘Karate Kid: Lendas’, o novo filme da icônica franquia, divulgou recentemente um vídeo exclusivo dos bastidores, onde podemos ver o lendário Jackie Chan ensinando artes marciais ao Ben Wang, o novo protagonista da série.
Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco.
O longa chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.
O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).
A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.
Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.
O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.
A Netflix divulgou um novo cartaz da segunda parte da 2ª temporada de ‘Wandinha’, série de Tim Burton estrelada por Jenna Ortega. Na imagem, a jovem da Família Addams aparece pronta para ser enterrada em seu caixão, mantendo o tom sombrio e peculiar da produção.
A nova leva de episódios estreia no dia 5 de setembro.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
‘Vingadores: Doutor Destino’ chega aos cinemas este ano, prometendo apresentar a guerra multiversal no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU). Mesmo com refilmagens já programadas para abril, os rumores mais recentes indicam que a avaliação interna no estúdio é extremamente positiva e que o longa está “tomando uma forma muito boa” na pós-produção.
De acordo com o jornalista Jeff Sneider, conhecido por antecipar informações da indústria, as primeiras impressões dos executivos da Marvel apontam para um projeto sólido, sem sinais de problemas criativos graves. Pelo contrário: a cúpula do estúdio estaria confiante e muito satisfeita com o rumo da trama.
Se esse otimismo se confirmar, as refilmagens de abril não servirão para “consertar”o filme, mas sim para refiná-lo. Os esforços devem focar em três pilares principais:
Participações Especiais: Incluir aparições de atores que não puderam gravar anteriormente devido a conflitos de agenda.
Conexão com o Futuro: Ajustar subtramas que preparam o terreno para o próximo grande evento, Vingadores: Guerras Secretas.
Ritmo e Emoção: Aprimorar o ritmo da narrativa e intensificar o impacto emocional de cenas específicas.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
O filme ‘Coringa: Delírio a Dois, de Todd Phillips, revisita a ideia de que o Coringa é mais do que apenas uma pessoa. Assim como na série ‘Gotham’, o vilão é retratado como uma ideologia que provoca o caos puro.
Tanto no longa quanto na produção para TV, o Coringa deixa de ser um indivíduo único e se torna um símbolo de anarquia, com vários seguidores que adotam seus ideais.
No filme, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) inicialmente não percebe o impacto de suas ações, mas logo se transforma em um símbolo para os oprimidos de Gotham.
Sua transformação em Coringa é uma resposta ao abuso e à negligência que sofreu e, sem querer, ele se torna o começo de uma revolução. Então, o vilão deixa de ser apenas um homem, se tornando uma ideia que se espalha pela cidade.
A série ‘Gotham’, por sua vez, apresenta Jerome Valeska (Cameron Monaghan) como uma figura semelhante. Mesmo sem ser oficialmente chamado de Coringa, Jerome representa o caos e a loucura que se espalham por Gotham.
Após sua morte, seu irmão gêmeo, Jeremiah, assume a posição de vilão, mostrando que o legado do Coringa vai além de uma única pessoa.
Tanto ‘Coringa 2’ quanto ‘Gotham’ retratam o Coringa como uma persona que ultrapassa limites, transformando a violência e a desordem em uma ideologia.
Enquanto o filme de Phillips aprofunda a jornada de Arthur Fleck rumo à insanidade, ‘Gotham’ apresenta um ciclo de caos, onde diferentes personagens assumem o papel do vilão, mantendo o Coringa vivo como uma ideia.
Vale lembrar que ‘Coringa: Delírio a Dois’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
A atriz Jennifer Grey desabafou sobre a relação conflituosa que tinha com o falecido ator Patrick Swayze durante os bastidores do clássico musical ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘ (1987). Ela explicou que os dois não se davam muito bem, o que criou uma “tensão” no set de filmagem.
“Da mesma forma que a Baby e o Johnny não podiam ficar juntos, não eram naturais, não eram uma combinação natural, certo? Nós também não éramos uma combinação natural. E o fato de precisarmos ser um casal criou uma tensão. Porque quando não é natural, você… As duas pessoas desistem, mas nos forçaram a ficar juntos”, falou Grey.
De acordo com a atriz: “essa imposição criou uma espécie de sinergia, algo como uma fricção. Era a coisa mais estranha para mim, tipo, ‘o que há de errado comigo?.’ Tipo, eu não tinha nenhum interesse. E ele era casado e muito apaixonado pela esposa. O que quer que ele fizesse, eu não queria… Eu estava ocupada demais com o Matthew Broderick. Tipo, não imagino nada mais diferente”.
Mesmo assim, Jennifer Grey revelou que se Swayze estivesse vivo hoje, gostaria de dizer que: “sinto muito por não ter podido apreciar e valorizar quem você é, querendo que você fosse a pessoa que eu gostaria que você fosse”.
A carreira de Patrick Swayze começou em 1979, quando interpretou um patinador em Shaketown U.S.A.. Além de ‘Dirty Dancing‘, também estrelou filmes como ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida‘ (1990), ‘Matador de Aluguel‘ (1989) e ‘Caçadores de Emoção‘ (1991).
Por mais incrível que pareça, ainda tem gente querendo uma sequência de ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, mas o diretor do filme, Ron Howard, reiterou à NME que não há conversas para um novo filme, mas agradeceu o carinho enorme que os fãs têm pelo personagem.
“A essa altura, as únicas pessoas que vejo discutindo uma possível continuação de Han Solo são os fãs. Acredito que isso não é uma prioridade da Lucasfilm, ao menos a meu ver”, disse Howard.
“Apresentamos muitos personagens bons. E o pessoal da Lucasfilm adora e sempre escuta os fãs, então eu nunca direi ‘nunca’”, conclui.
Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível no Disney+, e sofreu vários problemas ao longo da produção, incluindo a substituição dos diretores Phil Lord e Chris Miller por Ron Howard.
A prequel ‘Solo: Uma História Star Wars‘ decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.
Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Frank Miller, o criador de ‘Sin City 2: A Dama Fatal‘ (Sin City: A Dame to Kill For), está respondendo perguntas AGORA! Clique aqui para enviar sua pergunta ao quadrinista e diretor.
A Imagem Filmes lançou o suspense noir no Brasil ontem, 25 de setembro.
Jessica Alba, Rosario Dawson, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Eva Green, Josh Brolin e Mickey Rourke estrelam.
O novo filme tem segmentos de ‘A Dama Fatal‘ e ‘Blue Eyes‘, que apresenta a assassina Delia. Outra aventura mostrará o que acontece com Nancy depois do suicídio de Hartigan. Em Blue Eyes é introduzida a assassina Delia. Juntamente com a história de A Dama Fatal, os eventos vão ligar a continuação às tramas de Cidade do Pecado e A Grande Matança, apresentadas no primeiro filme. ‘Sin City 2: A Dama Fatal‘ será mais fiel ao visual criado por Frank Miller do que foi o filme original.
Joseph Gordon-Levitt (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’) interpreta Johnny, um dos protagonistas. O papel inicialmente havia sido oferecido a Johnny Depp. Eva Green (‘Sombras da Noite’, ‘007 -Casino Royale’) será Ava Lord, a Dama Fatal do título. Bruce Willis retorna como o policial Hartigan. Josh Brolin (‘Homens de Preto 3’) será Dwight McCarthy (interpretado por Clive Owen no primeiro filme), Christopher Meloni (‘Law & Order: SVU’) será um policial. O veterano Mickey Rourke retorna como o durão Marv. Michael Madsen, Rosario Dawson e Jessica Alba já estão confirmados no elenco. Dennis Haysbert (que interpretou o presidente dos EUA na série ’24 Horas’) foi contratado para substituir Michael Clarke Duncan, que faleceu em Setembro. Ele vai interpretar Manute.
Alice Braga
Tiago Martins
Seu Jorge
Roberta Rodrigues
Leandro Firmino da Hora
Direção: Cavi Borges e Luciano Vidigal
Gênero: Documentário
Duração: 70 min.
Distribuidora: Livres Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 05 de Novembro de 2015
Sinopse:
Cidade de Deus – 10 anos depois investiga o destino dos atores que participaram do premiado filme, dirigido por Fernando Meirelles e Katia Lund. Este documentário mostra os diferentes resultados, fruto do sucesso mundial do filme Cidade de Deus, na vida de cada um deles. Será que os atores estavam preparados para o sucesso do filme? Será que a condição social de alguns deles foi mais forte do que a oportunidade que tiveram?
Curiosidades:
» No documentário, descobrimos o que aconteceu com os atores do filme ‘Cidade de Deus‘ (2002).
» Alguns dos entrevistados ganharam R$ 200,00 para participar do documentário. Alice Braga e Tiago Martins toparam dar entrevistas sem cobrar nada.
Foi divulgado o trailer LEGENDADO da quinta temporada de ‘Prison Break‘, que estreia no início de 2017.
Assista:
No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).
Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.
Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.
A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.
Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.
Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.
‘The Strain‘ ganhou seus primeiros cartazes da nova leva de episódio.
A estreia no Brasil acontecerá dia 2 de setembro, à partir da meia-noite, pelo canal FX.
Confira:
A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.
Protagonizada por Corey Stoll (‘O Legado Bourne’) e David Bradley (‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’), ‘The Strain‘ conta a história de Dr. Ephraim Goodweather (Stoll), chefe de um centro de controle de doenças em Nova York. Ele e sua equipe investigam o surto de um vírus misterioso relacionado com uma antiga linhagem de vampirismo e a medida que o vírus se espalha, tanto ele como os nova-iorquinos travarão uma batalha pelo futuro da humanidade.
A Lionsgate divulgou o site da Escola de Alameda dos Anjos, local em que os jovens de ‘Power Rangers‘ estudam. O site da escola fictícia vem com várias informações e imagens inéditas dos protagonistas.
Também foram divulgadas as descrições dos ‘Power Rangers‘, revelando os problemas pessoais enfrentados pelos protagonistas.
Jason, Ranger Vermelho (Dracre Montgomery) era uma lenda do futebol americano em sua pequena cidade de Angel Grove até um erro fatal. Quando vemos Jason pela primeira vez, ele está em necessidade de redenção e está lutando para encontrar a si mesmo. Mas logo é dada a ele a oportunidade de liderar uma nova equipe de super-heróis formada por um improvável grupo de adolescentes que devem encontrar a si mesmo para enfrentar o desafio.
Kimberly, Ranger Rosa (Naomi Scott), costumava ser a rainha da escola de Angel Groge, mas foi expulsa do grupo popular e agora está lutando para encontrar sua identidade. Ela torna-se rebelde, tem atitudes nervosas, mas ela também está escondendo um segredo que a faz se sentir profundamente vulnerável.
Billy, Ranger Azul (RJ Cyler), sempre foi desafiado em suas habilidades para se comunicar e interagir socialmente. inteligente e doce, ele é o coração mais puro do grupo. Billy nunca teve um amigo, assim que ele ele encontra os outros adolescentes sua história começa, e logo ele passa a se conectar com as pessoas de uma maneira que ele nunca foi capaz de fazer antes.
Trini, Ranger Amarela (Becky G) é misteriosa, mas extremamente brilhante. Seus pais se mudam constantemente por conta do trabalho, fazendo dela uma garota que sempre troca de escolas. Solitária, Trini é auto-suficiente e está sempre atenta. Tudo o que ela quer é encontrar sua turma de amigos, mas ela nunca vai admitir que gostaria de fazer parte de um deles.
Zack, Ranger Preto (Ludi Lin), é repleto de arrogância. Ele é resistente as mudanças e aparenta ser muito destemido. Zack se faz sentir acima de todos, mas em seu interior ele se sente abaixo de todo mundo.
Ao som de ‘I walk the line’, na voz da jovem cantora Halsey, o teaser com pouco mais de 2 minutos apresenta a descoberta dos poderes de cada Ranger, que são protagonizados por Dacre Montgomery como o Ranger Vermelho, RJ Cyler como o Ranger Azul, Naomi Scott como a Ranger Rosa, Becky G como a Ranger Amarela e Ludi Lin como o Ranger Preto. O filme dirigido por Dean Israelite, de ‘Projeto Almanaque‘, ainda reúne os atores Bryan Cranston e Elizabeth Banks no elenco.
Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.
Bill Hader (Saturday Night Live) viverá o icônico Alpha 5. Ele mesmo, do “Aye-yi-yi-yi-yi!”.
Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.
Em seu canal no YouTube, Todd McFarlane confirmou a finalização do roteiro de ‘Spawn, o Soldado do Inferno’, filme que será um reboot do produzido na década de 90.
Todd disse ainda que cerca de 14 produtores em Hollywood estão interessados no projeto, e que até a San Diego Comic-Con, em julho, esperar ter respostas sobre o estúdio que fará o longa, e uma data de início para as filmagens.
Confira:
No original, de 1997, após ser assassinado por agentes corruptos, um agente faz um pacto com o diabo para retornar à vida e rever sua esposa. Em troca ele é transformado em Spawn, herói das trevas que busca vingar sua própria morte e serve às ordens do inferno.
O Splash Report afirma que o roteirista Mark Bomback está sendo cotado para trabalhar em ‘The Batman‘.
Ele trabalhou recentemente com o diretor Matt Reeves no elogiado ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, e também roteirizou ‘Wolverine: Imortal‘.
O roteiro de Ben Affleck e Geoff Johns foi descartado.
Pela manhã, o Hollywood Reporter publicou um artigo mencionando que o futuro de Ben Affleck como o ‘Batman‘ na DC é totalmente incerto.
Isso porque os 44 anos de idade de Affleck fizeram o estúdio ficar em alerta sobre uma nova troca de atores para o Cavaleiro das Trevas.
A página cita que Ben Affleck deverá interpretar o personagem por apenas mais uma vez após ‘Liga da Justiça’, ou seja, até o primeiro longa solo do Batman dentro do Universo DC de Cinema.
A grande preocupação da DC é ter que realizar uma franquia que perpetue além de uma trilogia, mas que seu ator principal não consiga acompanhar.
A expectativa é que ‘The Batman‘ fique para algum momento de 2019.
Em entrevista concedida ao site ComingSoon, o diretor Joseph Kosinski falou sobre seu mais novo filme, ‘Only the Brave‘, e respondeu a algumas dúvidas sobre seus próximos projetos, dentre eles ‘Top Gun2‘.
Durante suas declarações, Kosinski quis deixar claro que a sequência da obra de 1986 não será um “copia e cola” da realidade da marinha norte-americana dos anos 80, mas sim algo adaptado para os dias de hoje.
“A marinha está muito diferente hoje em comparação com o que era em 1986. Até então, eles não tiveram nenhuma guerra por 15 ou 20 anos. O tom do filme então era muito diferente. Agora em 2017, a marinha tem estado em guerra por mais de 20 anos. É um mundo diferente, logo não é possível fazer o mesmo filme duas vezes. É necessário uma adaptação. O foco será apropriado para os dias atuais.”, afirmou.
Quando questionado se ele abriria mão do já saturado CGI para aproveitar melhor o uso de efeitos práticos, Kosinski deixou claro sua preferência pelo realismo que os efeitos práticos garantem ao filme, que envolverá no enredo o uso de Drones como substitutos de pilotos humanos.
“Certamente! Em ‘Only the Brave‘, tive a possibilidade de fazer um filme com muito pouco CGI para poder captar o máximo possível com a câmera, e esse certamente será o método que utilizarei em ‘Top Gun’ também.”, conclui.
Previsto para estrear em 12 de julho de 2019, a sequência de ‘Top Gun‘ contará com o retorno do super astro Tom Cruise, protagonista da obra original.
O reboot de ‘Roswell’ ganhou seu trailer na Comic-Con.
Assista:
Na trama, Nathan Parsons, de ‘True Blood’, viverá Max, um dos três aliens. O papel de Isobel ficou com Lily Cowles e Michael Vlamis, que já apareceu em ‘New Girl’, assume o personagem Michael.
A atriz Heather Hemmens, de ‘Vampire Diaries’, interpretará a humana chamada Maria. O papel do terráqueo Alex ficou com Tyler Blackburn, de ‘Pretty Little Liars’.
A atriz Jeanine Mason, de ‘Grey’s Anatomy’, será uma calejada biomédica e pesquisadora, assombrada por um trágico incidente. Relutantemente, ela decide voltar à sua cidade natal, onde ela acaba se deparando com inexplicável.
Julie Plec conduz o primeiro capítulo, marcando também a sua estreia na direção. Além de dirigir, Plec também será a produtora-executiva.
A CW usará novamente o livro ‘Roswell High’, de Melinda Metz, como base para as novas histórias.
O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
‘Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.
‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ ganhou um novo comercial, que apresentou o visual live-action de Growlithe – que adora uma batalha e tem um olfato bastante aguçado e uma memória olfativa incrível, usando o olfato avançado para determinar as emoções de outros seres vivos.
Confira:
De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. já começou a desenvolver a sequência do aguardado ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ antes mesmo de sua estreia. O site afirma que Oren Uziel (‘Anjos da Lei 2‘) foi contratado para escrever o roteiro.
O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.
O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.
“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!
Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”
Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni e Ken Watanabe completam o elenco.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ ganhou um novo e surpreendente teaser, que finalmente mostra Rey usando uma poderosa capacidade Jedi para convencer alguns Stormtroopers que eles não estão lá.
O clipe curto é apenas o exemplo mais recente das habilidades da Força em constante evolução de Rey (e provavelmente validará pelo menos um pouco aqueles que ainda acreditam na teoria de “Rey é um Kenobi”). Mesmo com a frase “Jedi Mind Trick” se tornando parte do nosso léxico da cultura pop, algumas das tentativas mais notáveis na trilogia original – com Obi-Wan Kenobi e Luke Skywalker tentando convencer Stormtroopers de que esses “não são os dróides”, essencialmente falharam.
Assista:
Segundo projeções do The Hollywood Reporter, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ terá a menor abertura comercial da nova trilogia.
As informações indicam que o nono filme da saga intergaláctica terá uma bilheteria inicial entre US$175 milhões e US$ 200 milhões, nos Estados Unidos – um número significativo para o final de semana de estreia, mas menor que as outras duas iterações.
Em dezembro de 2015, ‘O Despertar da Força’ reviveu a franquia com abertura doméstica de US$248 milhões. Dois anos depois, ‘Os Últimos Jedi’ mostrou uma queda de12%, arrecadando US$220 milhões.
Segundo o G1, o governo do Estado de São Paulo anunciou a antecipação da reabertura de diversas salas de teatro e de cinema para realização de eventos culturais – bem como academias de ginástica. A autorização foi outorgada apenas para regiões que estejam na fase amarela da flexibilização da quarentena.
A reabertura da esfera cultural da capital paulista deve ocorrer no próximo dia 27 de julho. Para tanto, a cidade deve permanecer em regime estável na fase amarela nas próximas quatro semanas.
Na fase em questão, prevê-se a abertura gradual limitada a 40% da capacidade dos setores e seis horas de expediente. Exige-se, também, a retomada controlada e parcial de atendimento presencial em salões de beleza, bares e restaurantes – com consumo local apenas em áreas arejadas e que estejam de acordo com os rígidos protocolos sanitários estabelecidos pelo governo.
As academias, por sua vez, poderão reabrir a partir da próxima segunda-feira, 06 de julho, desde que tenham os protocolos de segurança assinados pelas respectivas prefeituras.
Vale lembrar que a reabertura programada deve seguir uma série de exigências aprovadas pelo governo, incluindo:
As entidades dos setores econômicos de eventos e atividades culturais, como, por exemplo, cinemas e teatros, ainda terão que elaborar o seu protocolo de funcionamento e ter o documento aprovado pela vigilância sanitária. No entanto, o Governo de São Paulo estabeleceu algumas restrições que deverão ser seguidas para reabertura, são elas:
Ocupação máxima deve ser de 40%;
Público deverá permanecer sentado;
Uso de máscara obrigatório;
Venda de ingressos exclusivamente online;
Assentos devem ser marcados respeitando o distanciamento social;
Alimentos e bebidas não poderão ser consumidos nos estabelecimentos;
Adoção de protocolos específicos;
Eventos deverão controlar o acesso e o número de pessoas, observando a lotação máxima;
Funcionamento de até 6 horas por dia.
Uma pesquisa publicada pelo The Hollywood Reporter revelou que a maioria do público não está preparado para retornar aos espaços. Realizada pelo Morning Consult, a pesquisa entrevistou 2200 pessoas no território americano.
Questionados se pretendiam retornar aos cinemas assim que as salas fossem reabertas, apenas 7% dos entrevistados disseram que se sentem à vontade sobre isso, enquanto 65% afirmaram que “é muito improvável.”
Os pesquisadores foram mais além e perguntaram se alguém pretendia retornar ao longo de 2020. Somente 12% do público disse que sim, e 37% que não.
‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking) teve novos cartazes nacionais divulgados pela Paris Filmes, estampados por Tom Holland e Daisy Ridley.
Confira, com o trailer:
Em entrevista ao Yahoo, a atriz Daisy Ridley revelou que foi chamada de ‘intimidante’ durante as filmagens do longa.
“Durante as filmagens de ‘Mundo em Caos’, me disseram que eu sou intimidante. Eu lembro que eu estava fazendo o meu cabelo, colocando minha peruca, e pensando: ‘Será que devo parecer menor? Será que eu devo ficar mais quieta?’.”
Ela continua, “Eu também fui chamada de agressiva, que a minha energia era ‘muito agressiva’. Isso foi durante uma reunião com um diretor. Eu pensei: ‘Mas, por quê? É porque eu mantenho contato visual? É porque eu estava muito empolgada com o que estávamos falando?’. Eu não sei.”
Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance The Knife of Never Letting Go, escrito por Patrick Ness.
Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).
O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas, e Kurt Sutter.
O filme será lançado nos cinemas nacionais apenas em 2021.
O Tudum se reinventa novamente e, desta vez, além de uma nova versão celebratória do Almanaque, os fãs poderão mostrar sua paixão em uma Batalha de Fandoms, e mais surpresas ainda vão ser divulgadas em breve.
O Almanaque Tudum ganha mais uma edição.
Confira fotos:
Ainda mais divertido e interativo, o Almanaque traz a participação de atores e atrizes queridos pelo público, dos criadores mais incríveis da internet e muito material inédito dos filmes e séries Netflix que já estrearam e que ainda estão por vir. O público poderá pedir sua unidade de forma totalmente gratuita a partir das 00h01 desta terça-feira (24) pelo site. Mas não dê bobeira! São mais de 200 mil unidades, mas que podem acabar num piscar de olhos. Se você não conseguir o seu, a partir do dia 30 de agosto ele vai estar disponível no formato digital – e com algumas surpresinhas – lá no site Tudum.
E como somos fãs dos nossos fãs, que tal uma competição para movimentar as redes sociais?! A Batalha Tudum de Fandoms começa no dia 6 de setembro e terá a participação dos nossos maiores aliados: as páginas e fãs clubes dos filmes e séries mais amados da Netflix.
A votação acontece entre os dias 6 e 13 de setembro, com o grande vencedor sendo revelado no dia 14. Fique de olho no site do Tudum para conhecer em breve as páginas selecionadas para a competição e prepare a sua torcida. E a comemoração não termina por aqui. Em breve, mais novidades do Tudum vão ser anunciadas.
O CinePOP participou do último Tudum Festival. Assista ao nosso vídeo completo:
‘The First Omen‘, pré-sequência do clássico ‘A Profecia’, ganhou novidades.
A diretora Arkasha Stevenson foi contratada para dirigir o filme e reescrever o roteiro com Tim Smith.
Ela dirigiu episódios das séries ‘Vingança Sabor Cereja‘ e ‘Legion‘.
A primeira versão do roteiro foi escrita por Chad e Carey Hayes (‘Invocação do Mal’)
O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).
O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequências e um remake.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas no dia 04 de maio e alguns críticos já tiveram a oportunidade de assistir ao filme durante sua première na Disneyland Paris, e as reações dos que já assistiram foram muito positivas.
As primeiras impressões já foram divulgadas na internet, e destacam um filme divertido, engraçado e emocionante, chegando a ser o melhor filme da Marvel Studios desde ‘Vingadores: Ultimato‘ para alguns críticos.
Confira:
“[‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] tem cenários de ação espetaculares, é divertido, divertido e emocionante. É um encerramento perfeito e bonito para seus personagens e a saga. E é o melhor filme da Marvel desde Ultimato (e Top 3 em geral).” – Valentina Morillo, do El Español.
“Posso confirmar que derramei uma lágrima durante [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’]. E que ficaria muito feliz em assistir a um filme solo de Adam Warlock. Revisão completa (e entrevistas com o elenco) em breve.” – Rory Cashin, da Joe.
“Este filme… meu coração está cheio e partido ao mesmo tempo, foi MUITO para processar, uma história muito complexa, mas me deixou incrível” – @ForumLily.
“‘Guardiões da Galáxia Vol 3’ é um final brilhante para uma trilogia brilhante. É muito engraçado, emocionante e todos têm seu momento de destaque. Warlock de Will Poulter é uma adição incrível, mas o foco está justamente em contar um final satisfatório para os Guardiões. Vou sentir falta deles.” – Ian Sandwell, do Digital Spy.
“[‘Guardiões da Galáxia Vol.3 ‘] é provavelmente o filme mais triste e sombrio do MCU e uma conclusão maravilhosamente arredondada para a trilogia de Gunn, onde todos na luta contra um vilão malvado (mas bastante superficial) obtêm seu grande momento novamente. Tenha lenços prontos!” – Markus Trutt, do FilmStarts.
“Fui com uma ideia preconcebida para [‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’] e James Gunn conseguiu me surpreender de vez. É mais sombrio e tem até toques de terror, mas ainda é muito engraçado e com muito de personalidade. Rocket e Nebulosa se destacam em uma despedida muito digna.” – Jesús Agudo, do Ecartelera.
“‘[Guardiões da Galáxia Vol. 3’] é, mais do que nunca, Star Wars como uma comédia idiota. Estranhos adoráveis, grande ação da Marvel e piadas bobas. Mas nada pode prepará-lo para todas as emoções. A história de origem de Rocket Raccoon é linda e comovente.” – Alexander Kardelo, do Movie Zine.
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.
O Star+ finalmente anunciou quando o aclamado filme ‘Pobres Criaturas‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.
O filme recebeu quatro Oscars: Melhor Atriz (para Emma Stone), Melhor Maquiagem & Cabelo, Melhor Figurino e Melhor Design de Produção.
O longa estreará no serviço de streaming no dia 20 de março.
Estrelada pela Emma Stone (‘A Favorita’), a história segue a jovem Bella Baxter, que é trazida de volta à vida pelo cientista Dr. Godwin Baxter. Querendo ver mais do mundo, ela foge com um advogado e viaja pelos continentes. Livre dos preconceitos de sua época, Bella exige igualdade e libertação.
Uma das criações mais brilhantes de Alasdair Gray, ‘Poor Things’ é uma revisão pós-moderna de ‘Frankenstein’ que traz, no lugar do monstro tradicional, Bella Baxter, uma linda jovem erotomaníaca trazida de volta à vida com o cérebro de um infante. A ambição de Godwin Baxter em criar a companheira perfeita se concretiza quando ele encontra o corpo afogado de Bella – mas seu sonho é ameaçado pelo amor ciumento do Dr. Archibald McCandless pela criação.”
Lanthimos e Tony McNamara assinam o roteiro.
Lembrando que Stone já trabalhou com o cineasta na aclamada e bizarra cinebiografia ‘A Favorita’, que lhe rendeu uma terceira indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
No original, Lilo é uma garota havaiana que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena considerado um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde duas de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
Entre os personagens, também há o agente Wendy Pleakley, um ex-membro da Federação Galáctica forçado a ajudar na captura de Stitch, mas que acaba virando amigo de Lilo e seu novo ‘pet’.
O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).
O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy Magnussen e Zach Galifianakis.
A nova versão [e dirigida pelo vencedor do OscarDean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).
Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.
A franquia ‘Onze Homens e Um Segredo‘ vai ganhar um novo filme, e o elenco original está retornando. George Clooney revelou em entrevista à Variety que quer reviver a franquia como uma aventura nostálgica, e quer explorar como é realizar um assalto quando se já não se é mais tão jovem e ágil.
Ele se inspirou no filme ‘Despedida em Grande Estilo‘, uma comédia dos anos 70 sobre um grupo de criminosos veteranos, e recrutou Julia Roberts (Tess Ocean), Matt Damon (Linus Caldwell), Brad Pitt (Rusty Ryan) e Don Cheadle (Basher Tarr) para retornarem como uma gangue mais velha, porém mais experiente. Eles estão procurando locações e esperam começar a filmar em outubro do ano que vem.
“Havia algo na ideia de que somos velhos demais para fazer o que costumávamos fazer, mas ainda somos espertos o suficiente para saber como nos safar de alguma coisa, que simplesmente me agrada”, diz Clooney.
“Eles perderam o ritmo e precisam encontrar uma maneira de contornar suas limitações.”
Edward Berger (‘Nada de Novo no Front’) deve substituir Steven Soderbergh na direção.
Anteriormente, a franquia havia ganhado continuidade com o spin-off feminino ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘. O longa conquistou 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de arrecadar quase US$ 300 milhões mundialmente.
Os filmes de terror cada vez mais vem ganhando a preferência de grande parte dos cinéfilos. São aqueles aguardados filmes que mais combinamos de assistir com os amigos e sempre tomamos baitas sustos na cadeira do cinema. Buscando esse contexto como base e trazendo para essa reflexão grandes nomes da indústria audiovisual mundial, pensamos em criar uma lista muito interessante com 10 ganhadores de Oscar que já fizeram ótimos filmes de terror:
Daniel Kaluuya (Corra!)
Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.
Jessica Chastain (It – Capítulo Dois)
Baseado na obra do rei do suspense Stephen King, IT – Capítulo Dois nos leva de volta a mesma cidadezinha, agora vinte e sete anos depois dos eventos que chocaram os adolescentes no primeiro filme. Agora mais velhos, não mantiveram contato durante esse hiato mas perceberam a necessidade de se reunirem novamente por Pennywise voltou a atacar e somente o Clube dos Perdedores, como o grupo era conhecido, sabe como combater esse mal. Com um orçamento que beirou aos 80 milhões de dólares e um elenco recheado de nomes conhecidos como Jessica Chastain e James McAvoy, esse novo capítulo embarca em explicações mais detalhadas do passado do palhaço e como a mudança no modo de pensar do grupo de amigos pode ser fundamental para poderem enfrentar seus medos e assim derrotar Pennywise.
Kathryn Bigelow (Quando Chega a Escuridão)
Na trama, acompanhamos um jovem Caleb Colton (Adrian Pasdar) que mora com seu pai e sua irmã em uma fazenda no interior dos Estados Unidos. Um dia, acaba conhecendo uma bela jovem chamada Mae (Jenny Wright) por quem logo se apaixona. O problema é que Mae é uma vampira e faz parte de um grupo de perigosos vampiros. Assim Caleb precisará fazer escolhas e lutar para de alguma forma sobreviver em meio aos caóticos dias que vive. Um dos primeiros filmes da carreira da fantástica cineasta Kathryn Bigelow.
Ben Kingsley (A Experiência)
Lançado no ano de 1995, dirigido por Roger Donaldson, A Experiência conta a história de uma manipulação genética que acaba criando uma alienígena que se desenvolve mega rápido e tem o objetivo reproduzir sua espécie. O filme tem como protagonista a atriz Natasha Henstridge e o grande Ben Kingsley no elenco. Com um orçamento de 35 milhões de dólares, faturou mais que o triplo só em bilheteria.
Lupita Nyong’o (Nós)
Um dos grandes filmes de terror dos últimos anos, Nós conta a história de uma família que embarca em uma viagem para passarem férias e acabam em uma jornada de descobertas impactantes quando um grupo de outras pessoas aparecem. O filme é escrito e dirigido pelo ótimo Jordan Peele. No elenco a ganhadora do Oscar Lupita Nyong’o.
Kathy Bates (Louca Obsessão)
Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.
Steven Spielberg (Poltergeist)
Um dos grandes clássicos do terror, Poltergeist, lançado no início da década de 80 e com roteiro escrito pelo grande Steven Spielberg, nos mostra a saga de uma família que mora na Califórnia e precisa enfrentar situações aterrorizantes.
Danny Boyle (Extermínio)
Em um dos grandes filmes de apocalipse zumbi dos últimos anos, Extermínio nos mostra a luta de um grupo de pessoas que precisam sobreviver em um mundo onde uma praga transformou a maioria da população em perigosos infectados. O projeto é dirigido pelo ganhador do Oscar Danny Boyle.
Octavia Spencer (Arraste-Me para o Inferno)
Dirigido pelo grande Sam Raimi, Drag Me to Hell no original, conta a história de uma jovem que é amaldiçoada por um espírito maligno. O elenco é ótimo com nomes como: Alison Lohman, Justin Long (que recentemente esteve em outro excelente filme de terror, Noites Brutais) e a vencedora do Oscar Octavia Spencer.
Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker)
Dirigido pelo genial Francis Ford Coppola, com um roteiro baseado na obra do escritor irlandês Bram Stoker, em Drácula de Bram Stoker vemos o conde drácula, seu rompimento com a igreja e seu desespero após seu grande amor se matar pensando que ele estava morto em batalha. Muito tempo se passa e ele descobre o que pode ser a reencarnação de sua amada que é noiva de um jovem advogado.
Guardem esse nome: Nicole Holofcener. Se você ainda não conhece essa que é uma das cineastas mais talentosas trabalhando atualmente em Hollywood, chegou a hora de ser apresentado. Roteirista de todos os seus filmes, a diretora estreou no cinema com um curta em 1991. Em 1996, lançou seu primeiro longa, Walking and Talking, uma comédia-romântica dramática protagonizada por sua atriz favorita Catherine Keener (com quem trabalhou em todos os seus filmes).
Depois de Encontro de Irmãs (2001), realizou seu primeiro trabalho de destaque verdadeiro, Amiga com Dinheiro (2006), um dos únicos filmes bons da carreira de Jennifer Aniston. Como o título já diz, o filme discutia a vida de quatro grandes amigas, e como o status financeiro entra em jogo e divide as pessoas. Em Sentimento de Culpa (2010), Holofcener foi ainda mais longe com seu humor ácido, e descortinou o pensamento incorreto contido em cada um de nós, colocando bem na nossa frente uma realidade muito presente em nosso dia a dia, que na maioria das vezes preferimos ignorar.
Agora, a cineasta volta aos primórdios de sua carreira ao entregar com seu quinto filme uma comédia-romântica agradável, séria e madura. Julia Louis-Dreyfus (a eterna Elaine do seriado Seinfeld) é Eva, uma massagista divorciada, mãe de uma jovem que acabou de entrar na faculdade. Numa festa sem perspectivas, ela conhece Albert, personagem do saudoso James Gandolfini (o eterno Tony Soprano do seriado Família Soprano).
Esse é um dos trabalhos póstumos de Gandolfini, falecido em setembro desse ano, e o primeiro a ser lançado após sua morte. Embora ambos atores sejam mais conhecidos por seus personagens na TV, Gandolfini teve uma boa carreira no cinema também, ao contrário de Louis-Dreyfus que nunca teve muitas oportunidades. Aqui, no entanto, ela tem toda a chance que precisa para brilhar e não decepciona em seu primeiro papel protagonista no cinema, em vias de completar 53 anos de idade.
Ela é uma atriz muito carismática, e como Eva entrega o retrato da mulher comum, extremamente identificável com seus variados problemas mundanos e rotineiros. Quando decidem dar uma chance para o amor, nessa fase da vida, os personagens sabem exatamente onde estão se metendo, e tudo o que tal situação acarretará. Os dois são divorciados, e possuem filhas adultas. Nesse trecho da obra, ao abordar o relacionamento, o filme de Holofcener não poderia ser mais honesto.
O desconforto caminha junto com a vontade, ao saberem que seu auge já passou e não estão mais na idade em que vale tudo. Os dois sabem de seu declínio iminente, e entre diálogos sobre falta de dentes e sobrepeso, encontram também a sinceridade absoluta, e nenhuma futilidade ou vaidade. Em um segundo momento, À Procura do Amor apela ao humor, e é nessa hora que entra em jogo uma subtrama.
Eva (Louis-Dreyfus) cria grandes laços de amizade com a personagem de Catherine Keener, sem saber que ela na verdade é a ex mulher do personagem de Gandolfini. A protagonista então decide seguir em frente, sem contar nada para nenhuma das partes, a fim de receber informações privilegiadas. Se nos negócios tal fato pode acarretar em um longo tempo de prisão, porque na vida social deveria ser diferente.
Como esperado, a obra da diretora consegue ser engraçada, sem apelar ao mais baixo denominador comum. O filme promete prêmios para o trio principal: Louis-Dreyfus, Gandolfini e Holofcener. É muito bom ver uma comédia romântica que traga boa reputação ao gênero, jogado na lama por anos de exemplares ruins impulsionados por Sandra Bullock, Jennifer Aniston e Katherine Heigl . Deixe para Nicole Holofcener entregar um dos romances adultos mais agradáveis dos últimos anos.
O Predador: A Caçada já é um dos grandes sucessos de 2022. O filme marca mais de 90% de aprovação da imprensa especializada no agregador Rotten Tomatoes e os fãs igualmente continuam a se derreter de elogios para o thriller. O filme se tornou o maior sucesso de todos os tempos nas plataformas Hulu (nos EUA) e Star+ (Brasil e América Latina), da Disney. Passada há 300 anos, a trama do filme traz uma das primeiras visitas do caçador interplanetário à Terra. Tal abordagem criativa de voltar no tempo nunca havia sido dada à franquia, e o filme que coloca o Predador contra uma tribo de caçadores Comanches, em especial a jovem Naru (Amber Midthunder), que possui o desejo de mostrar todo o seu potencial e que pode ser tão eficiente na arte da caça quanto os homens de sua tribo. O sucesso é tanto que podemos dizer oficialmente que A Caçada colocou a franquia O Predador de volta aos eixos – é só não deixar a bola cair numa eventual continuação.
O Predador é sem dúvida uma das grandes criações do cinema, tanto na forma de seu design (criado pelo mestre Stan Winston), quanto no conceito da trama: uma criatura alienígena que é um exímio caçador, chegando para colocar o animal mais perigoso de todos, o homem, no lugar da presa. O Predador talvez fosse o alienígena mais assustador e feroz da sétima arte, não fosse pela existência de outra criatura extraterreste igualmente voraz e bastante famosa: o xenomorfo Alien. Os dois definitivamente ocupam o topo como as criaturas alienígenas mais assustadoras do cinema. Fica difícil dizer qual é a mais interessante ou perigosa. De fato, a criação do filme O Predador (1987) teve muito a ver com o sucesso de Aliens – O Resgate (1986), sequência do filme do alienígena cabeçudo. Os roteiristas do filme original com Arnold Schwarzenegger inclusive admitiram ter se inspirado em Alienspara criar sua história.
O primeiro “encontro” com Alien ocorreu em ‘Predador 2’, como uma homenagem a uma famosa HQ.
Sendo assim, é claro que estas duas franquias sempre estiveram ligadas. E para a sorte dos fãs, as duas pertenciam ao mesmo estúdio: a 20th Century Fox. O encontro dos titãs nas telonas era apenas questão de tempo. Voltando para 1990, quando a continuação Predador 2 foi lançada, podemos notar um elemento curioso em sua origem. Apesar do primeiro O Predador(1987) ter sido um baita sucesso, os executivos da Fox só deram sinal verde para a continuação depois que a HQ do Predador se mostrou bem-sucedida igualmente. Assim, os mesmos roteiristas puderam utilizar muitas das ideias contidas nos quadrinhos para a sua sequência – como mover a trama para uma grande metrópole. No entanto, um elemento contido em Predador 2 aguçaria a curiosidade dos fãs como nenhum outro em todo o filme: a crânio do xenomorfo Alien dentro da espaçonave do Predador guardada como troféu ao final do filme. No estilo piscou perdeu, o momento é o que os fãs chamariam hoje de um “easter egg”. É claro que todo adolescente que viveu os anos 90, numa era pré-internet, conhecia muito bem essa cena e ninguém perdeu esse momento, usando a tecla pause para mostrar aos amigos incansavelmente. E por mais que não existisse a internet ainda, o momento foi propagado da forma old school: no boca a boca.
Foi esta HQ lançada em 1989 que marcou o primeiro crossover de Alien vs. Predador – homenageada em ‘Predador 2’.
Com a sequência Predador 2, o mestre em efeitos práticos e maquiagem Stan Winston pôde ousar mais na hora de criar, por exemplo, os armamentos do caçador espacial. Assim, para o segundo filme além da garra retrátil e o canhão de plasma no ombro, o alienígena ganharia ainda uma lança retrátil, um disco teleguiado e a infame rede que esmaga. Porém, o grande trunfo de Winston viria ao desfecho do filme. Nos momentos finais de Predador 2, Mike Harrigan (Danny Glover) consegue adentrar a espaçonave da criatura e notar a sala de troféus contida nela, com os crânios de diversos seres que o Predador matou em suas caçadas pelo universo. Nesse trecho também, o protagonista é cercado por outros Predadores, que o reconhecem como adversário à altura e o premiam. Essa cena é dita ter sido a mais cara de Predador 2, já que em cena vemos diversas criaturas ao mesmo tempo e a equipe de Winston precisou criar nove novas roupas detalhadas e diferenciadas para os Predadores – que no fim das contas terminam com poucos minutos de tela. Outra curiosidade é que esses Predadores foram interpretados por jogadores de basquete do time Lakers, de Los Angeles, a pedido de Danny Glover, um fã torcedor.
Para a continuação Predador 2, o mesmo diretor do original John McTiernan foi cogitado para comandar. Acontece que após o sucesso de Duro de Matar (1988), o salário do cineasta havia subido para US$2 milhões e o estúdio foi incapaz de oferecer um cachê tão alto. Assim, entrava em cena Stephen Hopkins, diretor que havia impressionado os produtores com o terror A Hora do Pesadelo 5 (1989), responsável por lhe garantir a vaga nesta sequência.
O diretor Stephen Hopkins ganhou a vaga em ‘Predador 2’ após o sucesso de ‘A Hora do Pesadelo 5’.
Voltando a crânio do Alien, o criador Stan Winston revelou que a ideia foi mesmo uma brincadeira no estilo de uma provocação, já que não seriam processados pelo mesmo estúdio. Pronto, daí foi apenas um passo para os fãs começarem a especular sobre o encontro destes dois titãs das galáxias e sonhar em ver tal momento glorioso em tela. Como sempre ocorre em histórias lendárias, muitos indivíduos acabam clamando crédito por certos feitos. Assim, uma versão é que a ideia teria vindo de John Rosengrant e Shane Mahan, técnicos de efeitos especiais do time de Winston. Já outra versão aponta para o diretor Stephen Hopkins como dono da ideia, que tinha a intenção de enfatizar que Alien e Predador de fato pertenciam ao mesmo universo cinematográfico.
O que precisa ser levado em conta, no entanto, é que a esta altura, os fãs já haviam podido conferir o encontro dos monstruosos extraterrestres nas páginas de uma HQ. Lançada pela mesma editora das séries solo de ambas as criaturas, a Dark Horse Comics, os quadrinhos Alien vs. Predador estrearam em fevereiro de 1990, nove meses antes do lançamento de Predador 2 nos cinemas. Assim, a ideia tendo partido de quem quer que seja, o que todas as versões concordam é que foi uma clara menção às HQs igualmente, que eram extremamente populares na época. Desta forma, Predador 2 ajudava na construção do mito das histórias de Alien vs. Predador, que após o filme ganharam todo tido de merchandising e produtos licenciados como vídeo games, livros, brinquedos, bonecos e mais quadrinhos. Só faltava mesmo um filme para acompanhar.
O filme ‘Alien vs. Predador’ só ocorreria de fato 14 anos depois de seu hype.
Como nem tudo é fácil em Hollywood, ou melhor dizendo nada é fácil, a produção do filme Alien vs. Predador terminou caindo no limbo do desenvolvimento dos infernos e só veria a luz do dia longos 14 anos depois. Como ocorre muitas vezes também, à altura do lançamento do crossover em 2004, o hype do encontro havia quase todo passado – sendo o seu auge mesmo durante os anos 90. Caso o filme tivesse sido lançado em meados dos anos 90, sua aceitação talvez fosse outra.
A verdade é que antes da ideia de levar o crossover Alien vs. Predador aos cinemas, a intenção dos produtores da franquia O Predador na Fox era mesmo por um terceiro filme solo do caçador espacial. Para onde essa história iria seguir num eventual terceiro filme pode ser assunto para uma nova matéria. Seja como for, Predador 2teve ainda mais problemas na hora de ser lançado, em especial no que diz respeito à sua censura, já que a continuação eleva o nível da violência. Segundo o próprio diretor Stephen Hopkins, o filme precisou ser remontado nada menos que 20 vezes para finalmente receber uma censura que agradasse o estúdio, eliminando as cenas mais gráficas das matanças do alienígena. No fim das contas, Predador 2 terminou guardando um recorde, graças a ter se tornado o primeiro filme a receber uma censura então recém-criada, a NC-17 (que enfatiza que nenhum jovem de 17 anos ou abaixo disso poderá ser admitido na sessão – levando em conta que nos EUA aos 16 anos os adolescentes já podem inclusive dirigir).
Antes de decidirem fazer ‘Alien vs. Predador’, os produtores da franquiam queriam ‘Predador 3’ ainda nos anos 90.
O que terminou mudando a ideia dos produtores sobre um possível terceiro filme de O Predador ainda nos anos 1990 foi a aceitação do público e dos críticos em relação a Predador 2. Com críticas em sua grande maioria negativas e uma bilheteria de US$30 milhões nos EUA (não conseguindo sequer pagar seu orçamento de US$35 milhões), os planos para seguir em novas produções foi colocado na gaveta. Predador 2 ainda faria mais US$27 milhões mundialmente para somar à sua bilheteria total, e se tornaria um sucesso moderado nas videolocadoras e exibições na TV. Nada disso, no entanto, faria a Fox se animar para um filme 3. Uma curiosidade é que no mundo em que vivemos hoje, em que o público vira e mexe exige versões do diretor para seus filmes queridos, quem sabe ainda ressurja ao público a versão de Predador 2com pelo menos mais meia hora de cenas inéditas – é o que os fãs afirmam que exista nos cofres do estúdio, que podem ser abertos agora pela Disney e disponibilizados no seu streaming.
Essa recepção fria que Predador 2 recebeu em sua época de lançamento voltou as atenções dos produtores do estúdio para o tão badalado crossover com o Alien. Mas a franquia do alienígena xenomorfo cabeçudo e babão ainda ganharia mais dois filmes solo (Alien³ e Alien – A Ressurreição) antes disso acontecer. E quanto ao Predador, demoraria nada menos do que 20 anos até o caçador espacial ter um filme solo novamente com Predadores (2010), que tampouco ajudou o personagem a recuperar seu prestígio junto ao público. Antes, é claro, o público pôde presenciar dois filmes contendo o duelo de Alien vs. Predador. Tudo isso é passado agora, e com O Predador: A Caçada – que se tornou o maior sucesso da plataforma Hulu e Star+ até hoje no mundo inteiro – o tão querido personagem monstruoso ganhou seu tão esperado retorno aos corações cinéfilos.
O reboot ‘O Predador‘ ganhou uma nova imagem mostrando o vilão em ação.
Confira:
Confira também outras imagens do filme:
Agendado para chegar aos cinemas em agosto, o reboot de ‘O Predador‘ foi adiado para setembro. Na época, foi especulado que o adiamento se daria por causa de filmagens adicionais, e o roteirista, Fred Dekker, confirmou recentemente nas redes sociais.
‘O Predador’ será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.
A Marvel divulgou um novo comercial de ‘Vingadores:Ultimato‘ durante o Super Bowl e diversas teorias já começaram a aparecer na internet. Uma delas é de que personagens foram supostamente apagados do vídeo, deixando um “vazio” em algumas cenas.
Confira abaixo:
Vale lembrar que a Marvel usou a mesma estratégia com o marketing de ‘Guerra Infinita‘, editando os vídeos para evitar spoilers.
Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.
Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.
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