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15 Trailers Embalados por Covers INCRÍVEIS de MÚSICAS!

Um trailer bem editado é sempre a melhor maneira de atrair a atenção do público. Muitos filmes se tornam fracassos de bilheteria devido ao fraco material de divulgação, e até mesmo o erro de direção que o marketing comete ao tentar vender um filme diferente do resultado final.

Há alguns trailers, no entanto, que se destacam através de um elemento que tem se tornado cada vez mais comum: covers musicais. Parte da emoção do vídeo é transmitida através da própria música, que pode vir em sua versão original ou uma versão melancólica e sombria.

Os filmes abaixo podem não ter sido todos um grande sucesso nas bilheterias, ou até mesmo bons filmes. Mas eles têm uma coisa em comum: ótimos trailers!

Confira:

15. Every Breath You Take, Bruxa de Blair

“A cada suspiro que você der. A cada movimento que você fizer. A cada elo que você quebrar. A cada passo que você der. Eu estarei vigiando você.” Este teaser do filme ‘Bruxa de Blair‘ é o exemplo perfeito de como uma música romântica pode se transformar em uma coisa extremamente sombria através de um cover melancólico. Ficou perfeito com o tom do vídeo.

14. Smells Like Teen Spirit, A Forca

Apesar de não ser um bom filme, ‘A Forca‘ certamente teve um dos melhores marketings dos últimos tempos. Desde a “brincadeira” Charlie, Charlie, que se tornou febre no mundo inteiro, até este vídeo incrível com um cover sombrio do clássico Smells Like Teen Spirit, do Nirvana. O título da música faz referência direta à entidade do filme, e a letra também também traz uma conexão incrível com a trama.

13. Don’t Stop me Now, Hardcore: Missão Extrema

‘Hardcore: Missão Hardcore‘ é um filme gravado completamente em POV, usando a visão do protagonista. É uma jornada insana, violência e cheia de adrenalina. E a música para embalar toda essa loucura? Don’t Stop me Now, clássico do Queen. O editor escolheu trazer a versão original da música, com uma batida alegre e contagiante, e uma letra sugestiva – “Não me pare agora, porque eu estou me divertindo” –, enquanto o protagonista mata loucamente. Foi uma escolha inteligente, porque além de se destacar dos demais filmes do gênero, também dá o tom da produção.

12. Hard, Breaking In

Quem diria que uma música da Rihanna se encaixaria tão em um filme de suspense? Optando pela sua versão original, a música ajuda a aumentar a adrenalina das cenas, e a sua letra faz referência direta à protagonista.

11. Sweet Dreams (Are Made Of This), Fúria de Titãs 2/Uma Dobra no Tempo

A música Sweet Dreams viralizou ano passado, tornando-se meme, mas ela também já apareceu em vários trailers. ‘Fúria de Titãs 2‘ optou pela versão do Marilyn Manson, já ‘Uma Dobra no Tempo‘ trouxe um cover mais próximo da versão clássica.

10. Crazy in Love, Cinquenta Tons de Cinza

Diga o que quiser sobre o filme em si, mas todos temos que admitir que este é um trailer muito bem editado. O instrumental da música está presente desde o começo do vídeo e vai crescendo progressivamente ao longo do trailer. A edição se mistura com a batida, e essa versão sexy de Crazy in Love, cantada pela própria Beyoncé, é sensacional.

9. What a Wonderful World, Tempestade: Planeta em Fúria

Temos que admitir que este cover dramático de What a Wonderful World foi a ironia perfeita para esta trama, trazendo um tom único que o próprio filme não tem. A música ajuda o teaser a se destacar de todos os outros trailers envolvendo desastres naturais, e desperta muito mais atenção do que o trailer oficial, que, assim como o filme, é apenas mais do mesmo.

8. Paradise City, Resident Evil: O Capítulo Final

Não tem como errar com Guns N’ Roses, não é mesmo? Paradise City ficou perfeito no trailer de ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘, último filme da franquia. A letra sobre voltar para casa também faz todo sentido, considerando que, neste filme, Alice e os outros sobreviventes têm que voltar para onde tudo começou.

7. Welcome to the Jungle, Jumanji: Bem-Vindo à Selva

Com esse subtítulo seria um pecado não usar a música do Guns N’ Roses, né?

6. Sweet Child O’ Mine, A Última Casa

Além deste trailer incrível, com um ótimo cover melancólico de Sweet Child O’ Mine, um dos maiores clássicos do Guns N’ Roses, este também é um remake incrível, e deveria ter muito mais reconhecimento.

5. Everybody Wants to Rule the World, Drácula: A História Nunca Contada

Essa história “nunca contada” do Drácula nunca deveria ter visto a luz do dia, mas este trailer certamente soube fazer um impacto. Com os vocais potentes a sombrios da Lorde, o vídeo quase nos fez pensar que este seria um bom filme.

4. Castle, O caçador e a Rainha do Gelo

“Estou indo direto para o castelo. Eles querem me fazer sua rainha.” A música Castle da Halsey combinou de forma tão perfeita com o trailer e o filme que parece até que foi feito especialmente para ele ao invés de ser apenas uma das faixas do primeiro álbum da cantora.

3. Thriller, Stranger Things – Temporada 2

As séries também merecem destaque na nossa lista, e não é de se surpreender que ‘Stranger Things‘ esteja por aqui. Considerada uma das produções mais nostálgicas dos últimos tempos, o trailer da segunda temporada acertou em cheio ao apostar no clássico Thriller, do Michael Jackson. Ironicamente, a música em si não é o grande destaque, mas sim a sua introdução.

2. Stand by Me, Hannibal – Temporada 2

Antes de qualquer coisa: meu coração ainda não superou o cancelamento de ‘Hannibal‘. O trailer da segunda temporada combinou perfeitamente com o tom da série, destacando-se das edições mais automáticas das produções para a TV. Como se já não estivesse bom o suficiente, somos surpreendidos com uma versão sombria de Stand by Me, fazendo referência direta à relação entre o Will e o Hannibal.

1. Survivor, Tomb Raider: A Origem

Tem uma música que combine mais com a Lara Croft do que uma intitulada “sobrevivente”? A grande aposta foi em um cover não só assombroso, como também com um instrumental poderoso que vai crescendo ao longo do vídeo. A letra combina perfeitamente com a proposta, e o cover consegue energizar a audiência de uma forma que edições tradicionais não conseguiram. É uma pena que Warner Bros deu mais destaque ao outro vídeo na divulgação do filme, quando este claramente era o melhor.

Crítica | O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê – Uma das mais impressionantes histórias de superação do esporte brasileiro

Os caminhos e conflitos para a glória. Chegou ao catálogo da HBO Max nesse mês de março uma das mais incríveis história de superação no esporte brasileiro, uma jornada que começa na origem humilde de um homem que colecionaria títulos no disputado universo do Jiu-Jitsu  mas que no auge da carreira enfrentou muitas dificuldades por conta do vício em drogas e logo após um transtorno mental que colocou em dúvida o seguir em frente na carreira. O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê em pouco mais de uma hora e meia de duração, de forma bem objetiva, sem muita profundidade, molda sua narrativa em torno de um famoso fato dessa trajetória que abre e fecha o longa-metragem.

Na trama, ambientada nos anos 90, baseada em fatos reais, conhecemos Fernando Augusto da Silva, o Tererê (Raphael Logam) nascido e criado na favela do Cantagalo no Rio de Janeiro. Desde a infância se interessa pelo universo da luta e já adolescente consegue a chance de treinar em uma academia de Jiu-Jitsu. Ele desenvolve sua técnica sempre sobre os olhos de inspiradores professores e começa a competir profissionalmente virando campeão mundial por mais de uma vez. Só que no auge da carreira, com o nome consolidado entre os melhores da história, Tererê começa a se envolver com drogas pesadas levando tudo que construiu praticamente às ruínas. Nessa época ele até vendeu sua faixa preta por 5 reais. No meio disso, ainda descobre estar com esquizofrenia, uma doença sem cura. No fundo do poço, Tererê consegue se reerguer aos poucos, com a ajuda da família e dos amigos.

Um homem e suas batalhas. A vida de Tererê nunca foi fácil. Nascido no final da década de 70, sempre muito próximo da violência, por conta do lugar aonde nasceu, encontrou no esporte uma maneira de fugir daquela realidade. O filme busca mostrar os primeiros passos no Jiu-Jitsu, a importância das boas referências, os paralelos com a paciência e a disciplina dessa arte marcial oriunda da índia que se aperfeiçoou no Japão e criou raízes no Brasil por meio da família Gracie.

Nas partes onde os conflitos se escancaram aos nossos olhos, tendo conseguido muito e depois perdido tudo (academias, respeito, dinheiro, investimentos), vemos pontos de vistas diferentes sobre o mesmo drama, tererê jogado ao caótico universo das drogas e todo o sofrimento de amigos e família em busca de encontrar ajuda para ele. Essa história que vai da glória, ao desastre chegando na redenção tem um momento marcante que envolve outro grande lutador brasileiro, Alan Finfou, o homem que comprou a faixa preta de Tererê (seu primeiro mestre) e num ato inesquecível num campeonato europeu se tornou personagem importante na história do seu mestre.

Mesmo corrido em alguns momentos, principalmente na sua introdução, a narrativa modela seu desenvolvimento nos fortes conflitos pessoais do protagonista e suas lutas constantes dentro e fora do tatame. Dirigido por Caco Souza e com roteiro de Rangel Neto, O Faixa Preta – A Verdadeira História de Fernando Tererê é uma das mais impactantes histórias do esporte brasileiro, uma vida que merecia ter sua história contada na telona.

Todd McFarlane revela frustração com adaptação de ‘Spawn’: “Eles querem um espetáculo grandioso”

Em entrevista ao ComicBook, o criador Todd McFarlane revelou novos detalhes sobre o frustrante processo de adaptação do seu quadrinho do ‘Spawn‘.

O projeto já está em desenvolvimento há anos pela Blumhouse, mas sempre teve problemas em sair do papel por causa de inúmeros impasses entre o estúdio e McFarlane, que alegadamente não queria abrir mão de sua visão para a adaptação.

“Tive alguns problemas com o meu plano original. Você precisa lidar com muitas coisas em Hollywood, então nada disso deveria ser uma surpresa. Quando você começa a escalar vários astros do cinema para o filme e trabalha com um grande estúdio – o que aumenta a escala do projeto –, eles não querem desenvolver um filme intimista de baixo orçamento com todos esses grandes nomes envolvidos. Eles querem um espetáculo grandioso. Eles não querem lançar a adaptação como um terror com orçamento de US$ 8 milhões.”

Ele completa, “E nós precisamos ser realistas sobre isso. Uma vez que um projeto recebe sinal verde, o estúdio não vai querer um diretor novato no comando. Eles não estão em busca de um diretor estreante. E, para ser sincero, se eu fosse um CEO, também não iria querer. Eles arriscam muito por causa do acordo que assinamos. Eles querem a garantia de um retorno financeiro, então eles querem um cineasta experiente. Eu sabia que essa era a realidade.”

Anteriormente, McFarlane revelou ter feito algumas mudanças no visual original do anti-herói para deixá-lo com um aspecto mais realista e voltado para o terror: “Ainda não temos um olhar fixo para o visual, porque isso vai depender do que está no roteiro final. Mas acho que precisa ser sério e sofisticado, certo? Não pode ser caricato. Não pode parecer um personagem de história em quadrinhos. Precisa parecer algo realista e assustador, quase como num filme de terror. Vou continuar lutando por isso e vamos ver onde vamos chegar.”

Lembrando que o novo filme vem sendo anunciado há anos por McFarlane e parece estar finalmente saindo do papel com a chegada dos roteiristas Scott Silver (‘Coringa’) e Malcolm Spellman (‘Falcão e O Soldado Invernal’).

Também foi anunciado o roteirista Matthew Mixom, que é novato na indústria.

Estrelada por Jamie Foxx (‘Dupla Jornada’), a adaptação ainda não tem previsão de estreia.

Adrienne King revela novidades sobre a série baseada em ‘Sexta-Feira 13’

Através do seu Instagram, Adrienne King – que interpretou a final girl original na franquia ‘Sexta-Feira 13‘ – revelou ter se encontrado recentemente com o Bryan Fuller (‘Hannibal’), criador da vindoura série ‘Crystal Lake‘.

Em caráter recorrente, a atriz provavelmente retornará interpretando uma nova personagem, uma vez que o projeto servirá como uma pré-sequência do terror original.

“Feliz sexta-feira, campers! Eu e o Bryan Fuller, nosso brilhante conselheiro e produtor da vindoura série ‘Crystal Lake’, tivemos a chance de nos encontrarmos para conversarmos sobre o projeto. Foi muito divertido e mal posso esperar para compartilhar novos detalhes,” declarou a atriz.

Kevin Williamson, criador da franquia ‘Pânico‘, vai escrever um dos episódios.

O show é idealizado pelo conhecido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘, que será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

“Fuller vendeu quatro temporadas para Crystal Lake. Apenas uma encomendada oficialmente até agora, mas o Peacock teria que pagar uma multa bastante pesada se eles não encomendassem uma segunda temporada”, afirmou a Variety,.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Apesar da saída de Ellen Pompeo, ‘Grey’s Anatomy’ é RENOVADA para a 20ª temporada

A ABC renovou oficialmente o drama médico ‘Grey’s Anatomy‘ para a 20ª temporada.

A produtora executiva Meg Marinis assumirá como a showrunner do próximo ciclo, substituindo a Krista Vernoff – que já estava no cargo há mais de uma década.

Marinis também tem uma longa história nos bastidores da série. Ela começou como assistente de produção na terceira temporada, eventualmente se tornando roteirista e produtora executiva.

Além disso, ela já escreveu um total de 35 episódios de ‘Grey’s Anatomy‘.

Vale lembrar que o 19º ciclo marcou a saída da atrizes Ellen Pompeo (Meredith Grey) e Kelly McCreary (Maggie Pierce) do elenco fixo da produção.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis e Niko Terho.

Crítica | 2ª temporada de ‘Cidade Invisível’ retorna com novas aventuras e velhos problemas

‘Cidade Invisível’ chegou ao catálogo da Netflix em 2021 e, em pouco tempo, tornou-se um sucesso gigantesco tanto no Brasil quanto no mercado internacional. A produção, criada por Carlos Saldanha, bebe muito de obras como ‘Once Upon a Time’ e recria a mitologia folclórica nacional através de uma narrativa ambientada nos dias de hoje e que envolve mistério, fantasia, drama e reviravoltas inesperadas que redescobrem as clássicas lendas do nosso país em um viés bastante ousado. Apesar dos claros problemas de ritmo e de roteiro, o principal ponto de engate emerge com um elenco de ponta que nos encanta desde os primeiros momentos e que nos guia através de curtos episódios que nos deixam ansiando por mais.

Dois anos depois da estreia do show, a gigante do streaming nos presenteia com um vindouro e antecipadíssimo segundo ciclo que migra o escopo principal para a região Norte do Brasil – afastando-se do conglomerado urbano do Rio de Janeiro e honrando a cultura dos povos originários que deram vida a esses contos. Agora, Saldanha, aliado a Raphael Draccon e Carolina Munhóz, tem mais espaço para explorar o cosmos apresentado no ciclo predecessor, sem precisar se valer das fórmulas introdutórias e podendo investir esforços em personagens que aprendemos a amar. No entanto, ainda que as boas intenções estejam ali, erros familiares voltam a acontecer e mancham o que poderia ser uma produção nacional impecável.

Depois dos trágicos eventos da primeira temporada, em que Eric (Marco Pigossi) se sacrificou para destruir o Corpo Seco e impedir que ele coletasse mais vítimas, sua filha, Luna (Manu Dieguez), e Inês (Alessandra Negrini), também conhecida como Cuca, se veem no meio da Floresta Amazônica para encontrá-lo. Depois de cruzarem caminho com forças desconhecidas, Luna pede ajuda para a mística entidade conhecida como Matinta Perera (Letícia Spiller) para que a ajude a resgatar o pai. Entretanto, Matinta pede algo em troca – que é cobrado pouco depois de Eric “voltar dos mortos” – e revela estar em conluio com uma rica família da cidade de Belém que supervisiona um garimpo ilegal de ouro e quer encontrar o místico santuário conhecido como Marangatu – liderada por uma poderosa mulher chamada Deborah (Zahy Guajajara).

As linhas narrativas são diversas e exploram personagens como Mula sem Cabeça, o Lobisomem, Maria Cananina e vários outros; todavia, é inegável perceber que o roteiro, por mais que lute contra a urgência de apressar a si mesmo, lança-se em conclusões apressadas que abrem diversos furos e que não deixam que o potencial seja explorado ao máximo. E, novamente, lidamos com cenas introdutórias extremamente afoitas e curtas que tentam emular produções similares e falham em mostrar sua necessidade. A verdade é que os breves cinco capítulos deveriam ter tempo maior de duração para deixar a temática falar por conta própria e garantir que cada um dos múltiplos arcos seja concluído com esmero e com respeito aos protagonistas e coadjuvantes.

De qualquer forma, o excelente trabalho do elenco consegue, em certa parte, ofuscar esses deslizes. Pigossi e Negrini voltam a roubar a cena com uma química exemplar, enquanto Spiller está irreconhecível como Matinta Perera, engolfada em uma caracterização de tirar o fôlego e usurpando os holofotes com frases proféticas e agourentas que arrepiam até os mais céticos. As adições de Guajajara, Tomás de França, Mestre Sebá, Simone Spodalore são muito bem-vindas, auxiliando a expandir esse universo instigante, enquanto Tatsu Carvalho posa como o principal antagonista com força odiosa. E, pouco antes do final, somos agraciados com uma breve sequência que nos deixa animados para a provável terceira temporada e as incursões que serão trazidas às telinhas.

‘Cidade Invisível’ voltará a fazer sucesso entre os fãs, isso é um fato. Mas não significa que poderia ser bem melhor do que o produto final – visto que, à medida que corrige deslizes do ciclo interior, mantém-se atrelado a uma estrutura que precisa mudar se quiser ter uma vida mais longeva.

Melanie Martinez lança videoclipe oficial “DEATH”, single de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

Melanie Martinez divulgou hoje, 24 de março, o videoclipe oficial de “DEATH”, que funciona como lead single oficial de seu aguardado 3º álbum de estúdio, ‘Portals’.

Lembrando que o compilado de originais será lançado no dia 31 de março.

Confira:

Veja a tracklist:

1. Death
2. Void
3. Tunnel Vision
4. Faerie Soirée
5. Light Shower
6. Spider Web
7. Leeches
8. Battle of the Larynx
9. The Contortionist
10. Moon Cycle
11. Nymphology
12. Evil
13. Womb

Martinez se tornou mundialmente conhecida por seu icônico cabelo preto e branco (homenagem à vilã Cruella de Vil, de ‘101 Dálmatas’) e por um estilo musical nostálgico e assustador, com letras pesadas e que retratam suas próprias experiências de vida.

Ela fez sua estreia ainda em 2015 com o aclamado ‘Cry Baby’. Em 2019, lançou o álbum ‘K-12’, que veio acompanhado de um longa-metragem dirigido pela própria cantora e compositora e que faturou uma indicação ao Billboard Music Awards. Em 2020, lançou o ótimo EP ‘After School’.

A aventura vai começar no teaser oficial de ‘TARÃ’, nova série do Disney+; Confira!

O Disney+ divulgou o teaser oficial de ‘TARÃ’, sua mais nova série original de fantasia.

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming ainda este ano, sem data confirmada.

Confira:

Ambientada na Floresta Amazônica, a trama acompanha Gaia, uma jovem garota que é escolhida pela mãe Terra – também conhecida como Tarã – para salvar o planeta da ganância humana.

A produção traz Ywyzar Guajajara (Gaia), Xuxa Meneghel (Ylla), Gustavo Nolla (Grilo), Lana Guelero (Kirina), Igor Pedroso (Onirê), Bukassa Kabengele (Bruk), Angélica (Niara), Pedro Goifman (Kauê), Bruno Garcia (JM), Fafá de Belém (Mandrágora), Gleici Damasceno (Guerreira Mayu) e outros no elenco.

Marco Dutra e Juliana Rojas comandam a série, enquanto Guilherme Garbato e Djuena Tikuna ficam responsáveis pela trilha sonora.

Anna Lee é a criadora e também assina o roteiro ao lado de Morgana Kretzmann e Bárbara Velloso. A indígena Renata Tupinambá auxiliou na supervisão do projeto.

A Aldeia Puyanawa auxiliou na construção de uma aldeia cenográfica, cuja direção de arte fica a encargo de Fernando Zuccolotto.

Leia a sinopse oficial (via Disney+ Brasil):

Em TARÃ, o Planeta Terra está passando por sérios desafios ambientais e apenas Gaia pode salvá-lo da extinção. Para isso, ela terá que, no momento certo, levar um amuleto para um lugar sagrado na Amazônia, onde na antiguidade se formou um Portal.

Este lugar é atualmente guardado pelo povo das 9 Luas, uma comunidade tradicional da qual Gaia é descendente por parte de pai. Para atingir seu objetivo, ela deve se empoderar de sua história com ajuda de sua mãe Ylla, sua avó Kirina que lidera este povo e de outras guerreiras, para preparar-se e enfrentar o ambicioso fazendeiro JM, que visa lucrar às custas da natureza.

Por sua vez, Ylla, uma farmacêutica bem-sucedida do Rio de Janeiro, ao embarcar nesta viagem com sua filha, descobrirá vivências e revelações antigas que darão um novo sentido em sua vida.

Confira as primeiras imagens:

Robert Pattinson interpretará um serial killer na nova comédia do diretor de ‘Não Olhe pra Cima’

De acordo com o Deadline, Robert Pattinson (‘Batman’) estrelará a comédia sombria ‘Average Height, Average Build‘, que será dirigida pelo vencedor do Oscar Adam McKay (‘Não Olhe Para Cima’).

O ator interpretará um serial killer que contrata uma lobista (Amy Adams) para mudar as leis que permitirão que ele escape impune de um assassinato com mais facilidade.

O elenco ainda contará com Robert Downey Jr., Forest Whitaker e Danielle Deadwyler.

Downey Jr. dará vida a um policial aposentado que não desiste de resolver os casos de assassinatos, enquanto o próprio assassino tenta evitar de parar atrás das grades.

O site afirma que a produção terá a mesma vibe da comédia ‘A Mulher Faz o Homem‘, com o serial killer se tornando uma figura célebre e escondendo suas verdadeiras motivações.

Ainda sem estúdio por trás do projeto, a expectativa é que as filmagens comecem em meados de 2023.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Renfield’ enfrenta o Conde Drácula em novas imagens do terror cômico; Confira!

O terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, que trará o ator Nicolas Cage como o lendário Conde Drácula, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de abril – uma semana antes do que havia sido originalmente programado.

Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.

Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…

Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

 

‘Nós 2’: Jordan Peele CONFIRMA interesse em fazer uma sequência para o terror

O terror ‘Nós‘, do cineasta vencedor do Oscar, Jordan Peele, completou quatro anos essa semana.

Elogiadíssimo pela crítica especializada, o novo longa foi considerado uma obra-prima, rendendo ainda a Peele o título de “o próximo Alfred Hitchcock“.

Recentemente, Peele revelou em entrevista ao Polygon que ele toparia retornar para uma sequência.

“Com certeza eu voltaria! Seria divertido. Há muita coisa acontecendo lá. O ‘verso de nós’ … eu gosto disso.”, afirmou.

Peele explicou que ele criou uma mitologia detalhada para esse mundo cinematográfico porque era praticamente uma exigência para contar uma história como essa:

“Eu tenho toda a mitologia deste mundo porque o público pode perceber se você não tiver.  A linha que estou explorando neste filme é uma linha muito difícil. Algumas pessoas podem querer mais explicações. Algumas pessoas podem querer menos explicações. Estou tentando servir o que quer que seja seu apetite, mas, no final, estou tentando dar contexto suficiente para poder discutir e formular hipóteses sobre a história. Quando tudo está muito detalhado, não dá medo.”, afirmou.

‘Nós‘ se tornou a MAIOR abertura de um filme original live-action desde ‘Avatar‘ (que estreou com US$ 77 milhões há 10 anos).

A produção também conquistou a maior estreia da história de um filme para maiores de 18 anos, superando ‘Um Lugar Silencioso‘ (US$50.2 milhões).

Internacionalmente, o longa arrecadou US$16.7 milhões, totalizando uma estreia global sólida de US$86.9 milhões.

O terror conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e segundo o consenso dos críticos, “Peele desenvolve um filme de terror genuinamente emocionante e assustador.”

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

‘John Wick’ | Ranqueamos do Pior ao Melhor TODOS os Filmes da franquia do matador vivido por Keanu Reeves

Segundas chances nem sempre acontecem em uma carreira. E o que dirá terceiras chances. Mas foi exatamente isso o que aconteceu com o astro Keanu Reeves, vira e mexe ressuscitado por algum sucesso estrondoso que tira da manga. O ator, que é uma das figuras mais queridas de Hollywood na opinião do grande público, começou a carreira bem novinho e na fase adulta se viu como herói de ação graças aos sucessos de ‘Caçadores de Emoção‘ e ‘Velocidade Máxima‘ na primeira metade dos anos 90. Quando seus dias de glória pareciam ter ficado para trás, Keanu Reeves deu uma guinada em sua carreira e aceitou participar de ‘Matrix‘ (1999), que viria a se tornar um dos maiores fenômenos cult do início dos anos 2000, dominando a cultura pop na primeira metade da década (com direito a duas sequências).

Nos anos 2010, o mundo se rendia a Keanu Reeves novamente, deste vez devido à divulgação nas redes sociais do estilo de vida abnegado do astro, que era gente da gente, andava de transporte público, comia na praça e não se importava de ficar sozinho. Era o surgimento da persona “sad Keanu”, em alguns dos primeiros memes de celebridades. Foi nessa época também que o astro sacudia sua carreira pela terceira vez ao descolar o papel do matador John Wick, que começou como um filme de ação como outro qualquer em 2014, mas a cada continuação aumentava as apostas, caindo cada vez mais no gosto dos fãs, dos críticos e do grande público, ao ponto de cada continuação superar a anterior. Este ano, acabamos de receber ‘John Wick 4 – Baba Yaga’, quarta aventura do “matador gente boa”, que estreou nos cinemas nesta última quinta-feira e promete se tornar um dos maiores sucessos do ano. Entrando no clima da aventura, resolvemos recapitular a franquia, ranqueando… não diremos o pior, mas o menos adorado, ao mais adorado longa de John Wick. Confira abaixo.

04 | John Wick: De Volta ao Jogo (2014)

Não mexa com o cachorrinho dele! A história de John Wick, um dos maiores personagens do cinema de ação atual, começou por causa de um filhotinho de cachorro. Wick é um personagem trágico, de passado criminoso, o sujeito era um matador de elite para a máfia russa. O assassino decide se aposentar e ter uma vida normal ao lado da esposa Helen (Bridget Moynahan). Mas talvez como uma espécie de punição por seus atos passados, a mulher que amava e o regenerou morre devido a uma doença fatal, e o protagonista precisa viver tal luto. Como último ato, ela lhe dá um filhotinho de cachorro para lhe fazer companhia. É aí que bandidos russos, sem saber quem o sujeito é na verdade, invadem sua casa, matam seu cachorro, roubam seu carro e o deixam espancado. O “De Volta ao Jogo” do título em português chega bem a calhar, já que o matador precisa sujar as mãos de sangue novamente e se vingar dos homens que lhe fizeram mal. Para piorar as coisas, o líder da gangue é filho de um poderoso chefão russo, que colocará a cabeça de John Wick à prêmio.

A história do primeiro ‘John Wick’, escrita por Derek Kolstad, é levemente baseada num acontecimento real envolvendo o fuzileiro naval Marcus Luttrell – cuja biografia inspirou o filme ‘O Grande Herói’ (2013), com Mark Wahlberg. O militar acordou uma madrugada em sua residência no Texas com um tiro e correu para o jardim, somente para ver seu filhotinho de cachorro morto e quatro homens armados fugindo. Luttrell pegou suas armas e perseguiu os criminosos por quatro condados, até os bandidos serem presos. Originalmente também, John Wick era planejado como um personagem mais velho, na casa dos 60 anos de idade, e um ator que se encaixasse em tal perfil era buscado. No fim das contas, Keanu Reeves caiu como uma luva no papel.

03 | John Wick: Um Novo Dia para Matar (2017)

Toda continuação precisa ser maior e melhor. É o segredo de uma boa sequência. E é justamente isso o que o roteirista Derek Kolstad e o diretor Chad Stahelski fazem com ‘John Wick 2’, aumentando as apostas e criando uma trama internacional com direito a uma viagem para a Itália. Tendo voltando provisoriamente ao jogo, John Wick aproveita para pagar uma dívida com um mafioso italiano, mas termina virando alvo do próprio, que coloca uma recompensa em sua cabeça. De uma hora para outra, os maiores assassinos do mundo estão na cola do lendário matador, incluindo Cassian (Common) e Ares (Ruby Rose). Dessa vez é pessoal, e a luta é por sobrevivência. Mas no caminho, John Wick fará muitos corpos e reencontrará aliados, como Bowery King (Laurence Fishburne).

A continuação tem início em menos de uma semana em relação ao original na cronologia da história. O diretor revelou em uma entrevista que existiam diversos tratamentos para o roteiro, cada um contendo uma história diferente para o filme. Até mesmo uma em que John Wick precisava salvar sua filha (possivelmente uma que nunca conheceu) ou um novo interesse amoroso. Eventualmente, o roteirista e o diretor preferiram se concentrar no próprio Wick, o deixando como um herói solitário. O segundo ‘John Wick’ arrecadou o dobro do original e demonstrou verdadeiramente que a franquia tinha potencial. Foi aqui que John Wick se tornava verdadeiramente um personagem memorável para o gênero.

02 | John Wick 3: Parabellum (2019)

A graça dos filmes ‘John Wick’ é ver qual a nova gama de assassinos que os realizadores irão apresentar na caçada ao protagonista, e outros que irão ajuda-lo em sua missão. Fora isso, no terceiro longa a dupla de diretor e roteirista dos anteriores aprofundam ainda mais a trama, a deixando mais complexa em especial no que diz respeito ao submundo da organização criminosa da qual John Wick fez parte, suas regras e sua alta diretoria. Com os eventos do filme anterior, o protagonista terminou quebrando as regras e agindo dentro do santuário dos assassinos, um dos hotéis Continental – onde não pode haver qualquer tipo de confronto. Assim, neste terceiro filme, Wick se torna alvo dos antigos colegas e superiores, fazendo até os aliados lhe torcerem o nariz.

Uma das grandes adições do elenco é a veterana Anjelica Huston, que vive a diretora e uma das figuras mais poderosas na hierarquia desta casta. Outra adição é Mark Dacascos, herói de ação dos anos 90, que volta em plena forma para viver Zero, o arqui-inimigo e vilão mais cruel que John Wick havia enfrentado até então. Mas a cereja no bolo definitivamente é a vencedora do Oscar Halle Berry, no papel de Sofia, uma assassina e antiga aliada, que possui três cachorros pastores alemão quase tão ferozes quanto ela. Ela se une a John Wick para limpar sua barra, ou ao menos tentar. E quando achamos que estes filmes haviam chegado ao auge…

01 | John Wick 4: Baba Yaga (2023)

O quarto filme de ‘John Wick’ já é o mais elogiado pelos críticos, com 95% de aprovação da imprensa especializada. É como se a cada nova aventura o entusiasmo de todos aumentassem pelo personagem, sua jornada e também pelo ator Keanu Reeves. Com este quarto filme, a franquia deixa seu nicho e se torna mais popular do que jamais foi. É dito inclusive que inicialmente, após o lançamento do primeiro filme, o plano era por uma trilogia. Porém, os realizadores vendo a popularidade da franquia crescendo cada vez mais, perceberam o potencial da coisa e começaram a explorar mais profundamente a mitologia em torno do personagem, como por exemplo, dar ênfase à chamada “High Table”, da diretoria do crime, com os poderosos que comandam os assassinos mais letais do mundo. Como dito, o quarto ‘John Wick’ tem tudo para se tornar o mais rentável da franquia e seu maior sucesso.

Desta vez, o assassino continua em sua jornada para desmantelar a organização poderosíssima da qual um dia fez parte – e que parece não ter fim. Um novo lote de matadores está em sua cola, e ele precisará ser criativo na hora de despachá-los dessa para uma melhor – ou pior, quem sabe. Fora isso, a franquia ‘John Wick’ aproveita o seu sucesso para estender seus tentáculos. Mal foi lançado o quarto filme e o quinto já está confirmadíssimo, atualmente em fase de pré-produção. Como se não bastasse, John Wick e Keanu Reeves retornarão mais rápido do que se esperava em ‘Bailarina’, primeiro derivado da franquia no cinema, a ser estrelado por Ana de Armas (a atriz do momento), no papel de uma assassina em busca de vingança dos responsáveis por matar sua família. Diversos personagens dos filmes ‘John Wick’ darão as caras também.

Não pense você que acabou, pois esse ano ainda veremos a estreia da minissérie ‘The Continental‘, focada no famoso hotel da franquia ‘John Wick’, seus administradores e os hóspedes que por lá ficam. Quem encabeça o elenco é Mel Gibson.

Keanu Reeves também é Herói na vida REAL | Conheça as boas ações do ator ao longo dos anos…

Keanu Reeves já viveu diversos personagens no cinema, porém, o papel mais importante de sua vida foi, e continua sendo, interpretado fora das telonas, longe dos holofotes.

Nascido em Beirute, no Líbano, o ator já passou por muitas dificuldades ao longo de seus 58 anos, que ele completou dia 2 de setembro. Quando tinha apenas 3 anos de idade, seu pai deixou sua família. A adolescência também não foi fácil, e enquanto lutava contra a dislexia, mudou de escola quatro vezes.

Felizmente ele se formou, mas perdeu seu melhor amigo (River Phoenix) aos 23 anos por uma overdose de drogas. Seu primeiro filho nem chegou a vez a luz do dia, pois faleceu num aborto espontâneo. Já o amor de sua vida, morreu num acidente de carro. Quando parecia que as coisas não poderiam piorar para o ator, sua irmã foi diagnosticada com leucemia.

River Phoenix, melhor amigo de Keanu

Para a alegria de Keanu, sua irmã conseguiu se recuperar, e o ator dedicou sua vida a ajudar os outros. Na internet, não é preciso navegar muito para encontrar histórias de boas ações envolvendo-o.

“No final dos anos 90 e recém-saído da faculdade, consegui meu primeiro emprego como assistente de designer no set de ‘Reação em Cadeia’ (Keanu era um ator coadjuvante com Morgan Freeman). Todos os dias, durante as últimas semanas de filmagem, Keanu tratou os assistentes de palco e outros trabalhadores (inclusive eu) nos levando para um café da manhã e almoço gratuitos. Ele era genuinamente um cara muito legal para se trabalhar. Desde então, trabalhei em cerca de 30 sets diferentes e nunca encontrei um ator tão generoso e amigável como ele. A maioria dos atores que vi e com quem trabalhei são totais ***** que sempre pensam que são melhores que nós. Keanu, por outro lado, era socialmente acessível e definitivamente bondoso.”

Tal relato publicado por um usuário do fórum Reddit não é o único. Porém, Keanu não é o tipo de pessoa que transforma sua generosidade em um golpe de relações públicas. Ele não precisa ser reconhecido por sua caridade, como evidenciado em uma revelação de que ele tem secretamente financiado hospitais infantis.

Em entrevista para o Ladies’ Home Journal em 2009, o ator revelou:

“Eu tenho uma fundação privada que funciona há cinco ou seis anos e ajuda alguns hospitais infantis e pesquisas sobre o câncer. Não gosto de anexar meu nome a ele; apenas deixo a fundação fazer o que faz.”

Entre outras boas ações, o ator já realizou doações para a SCORE, uma instituição de caridade fundada depois que a medula espinhal de um jogador de hóquei da UCLA foi esmagada em um jogo de pós-temporada, e participou do teleton Stand Up to Cancer em 2008.

Nos filmes que participou, Reeves também mostrou sua generosidade ao dar uma parcela considerável de seus lucros da trilogia ‘Matrix‘ de volta à franquia para financiar as equipes de roupas e efeitos especiais. Ele também negociou um corte salarial nos filmes ‘Advogado do Diabo‘ e ‘Virando o Jogo‘ para que os projetos pudessem contratar estrelas de renome como Al Pacino e Gene Hackman.

Em entrevista para o The New York Post em 2000, o ator falou:

“Para mim, acho que não conecto o prazer e o dinheiro. Eu trabalho em uma parte e espero realizar um papel e fazer bons filmes. Alguns dos sucessos pelos quais tenho participado sou muito agradecido, porque cria outras oportunidades. [O jeito] que eu vejo isso é que posso agir de novo.”

Por mais Keanu Reeves no mundo!

Vale lembrar que ‘John Wick 4‘ já está em exibição nos cinemas. Assista nossa entrevista com o ator:

Nostalgia! Os Clássicos dos anos 80 que Completam 40 Anos em 2023 – E Estão Disponíveis nos Streamings

Grande parte das apostas dos streamings é constituída de material novo e exclusivo. Os espectadores querem e esperam novidades. Isso é normal do ser humano. Afinal, quem vive de passado é museu. Mas é preciso saber apreciar o passado e aprender com ele. Já que recordar também é viver. Bem, chega de ditados do arco da velha. O que quero dizer é que existe um sapato velho para todo pé cansado. Chega, eu juro. A verdade é que existe algo para todos os gostos. E embora a maior parte do público prefira conferir o que existe de novo no mundo do cinema e séries, existe aquela parcela peculiar de espectadores que gostam de constantemente revisitar o passado, os chamados nostálgicos. E não só eles, existem também os mais novos que gostam de olhar para trás e aprender, aprimorando seu gosto e refinando sua apreciação pela sétima arte. Saber o que aquele ator de quem é fã, ou realizador, já fez no passado, investigando seus primeiros passos ou sua filmografia completa. É justamente para essa parcela de nostálgicos que escrevemos essa nova matéria – revisitando os filmes que completam 40 anos disponíveis nos principais streamings. Confira.

O Retorno de Jedi – Disney+

A conclusão da primeira trilogia da saga especial mais famosa da sétima arte é o filme mais popular e ainda imensamente querido que completa 40 anos em 2023. Mesmo tendo nomeado os primeiros três filmes como os episódios IV, V e VI, nem o criador George Lucas e nem os fãs que foram feitos aos montes na época poderiam imaginar que a história de ‘Star Wars’ continuaria. E na verdade ela só voltaria quase 20 anos depois, deixando o público com apenas os três filmes originais por aquele longo período de tempo. Estes longas ainda são os preferidos de todos. Nessa conclusão, Luke Skywalker enfrentará pela última vez seu pai, o vilão Darth Vader.

Scarface – Star+ / Telecine Play

O épico mafioso de Brian De Palma é uma das obras mais cult do cinema, e se mantém como segundo filme mais popular dos anos 80 que está completando 40 anos em 2023. Quem estrela, é claro, é o grande Al Pacino na pele do refugiado cubano Tony Montana, que entra na vida de crimes e escala na hierarquia de poder até se tornar um verdadeiro chefão. Muitos podem não saber, mas a versão de Pacino e De Palma é uma refilmagem de um filme noir de gangster da década de 1930, sobre um criminoso italiano em Chicago. No brasil, o filme ganhou o subtítulo ‘A Vergonha de uma Nação’. A ideia foi modernizada e levada para Miami, com um imigrante cubano.

O Sentido da Vida – Star+

Terceiro filme do grupo britânico de humor Monty Python, depois de ‘Em Busca do Cálice Sagrado’ (1975) e ‘A Vida de Brian’ (1979). Ao invés de satirizar uma história clássica muito conhecida como nos filmes anteriores, a exemplo dos cavaleiros da távola redonda e o Rei Arthur, ou a vida de Jesus Cristo; neste terceiro filme a opção foi por esquetes de situações que segundo os comediantes têm como propósito desvendar o sentido da vida. Um dos mais marcantes é o segmento do Sr. Creosote, um homem com obesidade mórbida, mal-educado, que come e bebe de tudo em um restaurante, a ponto de explodir.

Férias Frustradas – HBO Max

Uma das comédias mais queridas dos anos 80, ‘Férias Frustradas’ deu origem para uma franquia de mais quatro filmes, com o último episódio lançado em 2015. O original, no entanto, continua imbatível. Na trama, o icônico Chevy Chase (um dos símbolos dos anos 80) é o pai desmiolado e atrapalhado, mas bem intencionado Clark Griswold, que só desejava férias ao lado da família. Para presentear a esposa e o casal de filhos adolescentes, ele planeja uma viagem de carro (com direito a comprar um carro novo para tal) atravessando os EUA para chegar até um parque de diversões chamado Wally World (no melhor estilo Disney). É claro que no caminho tudo e mais um pouco irá acontecer.

007 Contra Octopussy – Amazon Prime Video

Na primeira metade dos anos 80, Roger Moore era o rosto do maior espião do cinema, 007 – James Bond. Na verdade, o ator foi o intérprete do agente secreto que por mais filmes permaneceu, chegando a um total de sete. Sean Connery também fez sete filmes, mas ‘Nunca Mais Outra Vez’, seu último, não faz parte da cronologia oficial da franquia e trata-se de uma refilmagem de ‘A Chantagem Atômica’ (1965), protagonizado pelo próprio Connery. Já ‘Octopussy’ foi o sexto e penúltimo filme de Roger Moore como 007. Ele já havia pensado em deixar o papel, mas foi persuadido a retornar pelos produtores, já que Connery seria novamente James Bond no mesmo ano. Leia a história toda abaixo.

Leia também: Roger Moore vs. Sean Connery | Há 40 Anos Estreavam DOIS FILMES de 007 nos cinemas! Você Sabia?

Negócio Arriscado – HBO Max

Comédia cult dos anos 80 protagonizada por um certo Tom Cruise. Ele se tornaria um astro três anos depois com o sucesso do primeiro ‘Top Gun’, mas aqui já dava seus primeiros passos rumo a fama, aproveitando sua popularidade como ator adolescente. No filme, Cruise é Joel, um rapaz colegial muito reprimido pelos pais autoritários. Ele precisa extravasar, e com a ajuda dos amigos, é justamente isso que ele fará quando seus pais saem de viagem no fim de semana, e o deixam tomando conta da casa. Grande erro, já que em sua porta chega a garota de programa vivida por Rebecca De Mornay.

Superman III – HBO Max

O maior super-herói de todos, o Homem de Aço, também retornava aos cinemas há 40 anos para seu terceiro filme, ainda interpretado pelo inesquecível Christopher Reeve, considerado por muitos (em especial os nostálgicos) como o melhor intérprete do herói. Depois de enfrentar Lex Luthor e os Kryptonianos liderados por Zod, o Homem de Aço se depara com o magnata megalomaníaco Ross Webster (Robert Vaughn) e sua irmã cientista Vera (Annie Ross) – que se transforma em um robô. O vilão conta com a ajuda de Gus Gorman, um gênio da computação, interpretado pelo lendário humorista Richard Pryor (que rouba a cena até mesmo do protagonista). Essa é também a primeira e única aparição de Lana Lang, a namoradinha de Clark Kent em sua juventude, nos cinemas – papel de Annette O’Toole.

Flashdance – Paramount+

Indicado para 4 prêmios no Oscar (fotografia, edição e canção – ‘Maniac’), ‘Flashdance – Em Ritmo de Embalo’ levou para casa a estatueta de melhor canção para ‘What a Feeling’. E quem nunca dançou ao som desta trilha sonora que atire a primeira pedra. Bom, pelo menos os que tem mais de 30 anos. Esse drama musicado é um dos mais emblemáticos longas dos anos 80, e definitivamente marcou época com sua história sobre uma metalúrgica chamada Alex Owens (Jennifer Beals) que sonhava em ser dançarina e ganhava a vida em um segundo emprego à noite como dançarina exótica em uma boate. Chama atenção hoje o empoderamento da personagem já naquela época, dona de um forte viés feminista.

Impacto Fulminante – HBO Max

Essa franquia marcou a carreira do veteraníssimo Clint Eastwood – sendo a série cinematográfica mais duradoura da carreira do astro, com cinco filmes. Esse aqui é o quarto exemplar. Tudo começou com ‘Perseguidor Implacável’ (1971), o filme que deu origem ao policial durão Dirty Harry, que atirava primeiro e perguntava depois. Logo em seu debute, ele encarava um assassino em série, que fazia uso de um rifle de atirador de elite e espalhava o medo na cidade. Em ‘Magnum 44’ (1973) foi a vez de enfrentar policiais justiceiros. ‘Sem Medo da Morte’ (1976) colocava Dirty Harry cara a cara com um grupo de hippies terroristas dissidentes da Guerra do Vietnã. Finalmente, neste quarto filme, o foco era uma justiceira atrás de vingança pelo abuso sofrido. O policial ainda voltaria em ‘Na Lista Negra’ (1988), sobre um jogo mortal nos bastidores de Hollywood.

Tubarão 3 – Netflix

Outra franquia de muito sucesso chegava ao seu terceiro exemplar há 40 anos. Falamos de ‘Tubarão’, que começou em 1975 com um filme de Steven Spielberg baseado num livro. As filmagens foram difíceis e todos achavam que seria uma bomba. Mas não poderia ser mais diferente, já que o filme se tornou o primeiro arrasa-quarteirão da história e foi até mesmo indicado ao Oscar de melhor filme. É claro que a Universal Pictures não deixaria por menos e encomendou logo uma sequência – lançada três anos depois. O segundo filme segue os mesmos moldes do primeiro, sem o mesmo brilho. Já quando chegamos aos anos 80, os produtores acharam que era hora de mudar, e resolveram situar o longa num parque aquático, e escalar Louis Gossett Jr., Dennis Quaid e Lea Thompson para protagonizar.

Maus Hábitos – Netflix / Amazon Prime Video

É dito que o diretor Pedro Almodóvar, um verdadeiro marco do cinema espanhol e um tesouro do cinema mundial, foi convidado pela Disney para dirigir a comédia ‘Mudança de Hábito’ (1992) como seu primeiro filme americano. Só pode se tratar de uma lenda urbana, não é possível. Caso contrário, tais produtores não entendiam quem era Almodóvar. Seria como dar ‘Crepúsculo’ para Quentin Tarantino. Mas se ficar a curiosidade de como seria Almodóvar dirigindo freiras, é só dar uma conferida nesse longa que completa 40 anos em 2023, para perceber que o resultado seria bem diferente.

Jon Hamm será o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’; Veja fotos!

Jon Hamm voltará a trabalhar com Tina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’.

Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.

As filmagens já começaram e vieram acompanhadas da primeira imagem de bastidores.

Confira:

A produção, que chegará diretamente ao catálogo da Paramount+, conta com Angourie Rice (Cady Heron), Renée Rapp (Regina George), Auli’i Cravalho (Janis Ian), Jaquel Spivey (Damian Leigh), Bebe Wood (Gretchen Wieners), Busy Philipps (June George) e Ashley Park.

Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, também retornam.

O novo filme é escrito e produzido por Fey e adaptará a versão musical da Broadway. A produção será lançada diretamente no Paramount+, ainda sem data confirmada para estreia.

Lançado há dezessete anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams e Amanda Seyfried.

Relembre o trailer:

‘Pânico 6’: Atriz revela morte inesperada que foi CORTADA do filme

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao Collider, Liana Liberato, que interpreta a Quinn em ‘Pânico VI‘, revelou que o roteiro original do longa mencionava o que havia acontecido como uma personagem que esteve curiosamente ausente na história.

No terceiro ato, quando Liberato se revela uma das assassinas ao lado de sua família, Ethan (Jack Champion) e o detetive Bailey (Dermot Mulroney), sua mãe nunca dá as caras ou sequer é mencionada.

No entanto, segundo a atriz, o roteiro original revelava o que havia acontecido com a personagem.

“Havia alguns diálogos sobre a mãe [do Richie] que foram cortados do filme. Havia algumas falas sobre o Ethan ter ajudado o Bailey com a morte da nossa mãe porque ela não concordava com a gente. Esses diálogos foram cortados, mas eram incríveis. Eu ri muito enquanto estávamos filmando. Tipo, era insano. Não acredito que a gente matou nossa própria mãe.”

Ela continua, “Dermot Mulroney é muito engraçado. Eu sou a única da família que tem cabelo ruivo, então ele dizia que a Nicole Kidman era a nossa mãe. Ele realmente improvisou algumas falas loucas. Mas, baseado no roteiro original que eu li, nossa mãe não está mais viva.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já arrecadou US$ 120.3 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a bilheteria total de ‘Pânico‘ (2022) foi de US$ 137.7 milhões – ou seja, falta menos de US$ 20 milhões para a sexta iteração superar a arrecadação do filme anterior.

Confira nossas entrevistas siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

E Agora? Os Filmes de TERROR que Mataram as Personagens ERRADAS

Ao longa da história do cinema, os gêneros do terror, suspense, fantasia e ficção científica nos deram grandes personagens da dramaturgia – impulsionados por desempenhos tão eficientes de seus intérpretes que ficarão para sempre registrados nas memórias dos cinéfilos. Existem ainda aqueles que se tornam personagens cult, dentro de filmes reverenciados por um grupo menor de fãs, mas que igualmente despertam a paixão de seu público específico.

Por outro lado, para equilibrar o universo, nem tudo são flores. Existem algumas decisões de artistas, muitas vezes até tarimbados em suas funções, que resultam em criações, digamos, polêmicas no mínimo. Decisões estas que são debatidas intensamente pelos aficionados, argumentando que teria sido melhor seguir por um caminho diferente. Aqui entraremos em pauta de uma específica: a morte do personagem errado. Isto é, as vezes que os realizadores decidiram dar cabo de um personagem ao qual havíamos nos afeiçoado muito, escolhendo jogar a luz num personagem menos interessante como sobrevivente.

Muitos irão argumentar que assim é a vida, mas se tem um lugar onde a vida pode ser contrariada e modificada, sem dúvidas é no cinema. A sétima arte nem sempre precisa refletir a realidade. Pode ser melhor. Assim, presentear o público com o que ele deseja não é sinônimo de algo ruim. É catarse. Pensando nisso, nessa nova matéria iremos apontar alguns filmes de gênero que terminaram por eliminar personagens que gostaríamos de ter visto chegando até a conclusão da trama, consequentemente elevando aos holofotes personagens menos carismáticos. Confira abaixo e comente. Ah, sim. O texto abaixo contém spoilers dos filmes, portanto pule os que não assistiu e não quer saber detalhes da trama.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Slasher querido da geração que cresceu nos anos 90 / início da de 2000, o thriller sobre quatro jovens guardando um segredo mortal vai virar série na Amazon Prime Video. A versão original, lançada em 1997, foi o primeiro filme a pegar carona na onda da revitalização do subgênero terror adolescente trazida por Pânico (1996). E isso antes até mesmo da continuação do filme citado – lançado no mesmo ano deste aqui. Um dos pontos altos era trazer como protagonistas duas jovens estrelas da TV em ascensão: Sarah Michelle Gellar (de Buffy) e Jennifer Love Hewitt (então em cartaz com a série Party of Five).

O que a maioria dos fãs costuma concordar, no entanto, é que quem deveria ser a protagonista desta história se tornando a “final girl” (a sobrevivente) era a Helen de Gellar. A longa cena em que resulta na morte da personagem (que começa com a morte de seu namorado no concurso de beleza em um teatro, segue para o carro do policial, passa para a loja de departamentos de sua família – com a morte de sua irmã – e culmina num beco onde a personagem é finalmente assassinada) é uma das mais emblemáticas do gênero. Realmente torcemos para que ela fique viva. Ao contrário, quem sobrevive no desfecho, seguindo para estrelar a continuação, é a insossa Julie de Hewitt.

 

Alien³

A estreia do hoje prestigiado David Fincher no cinema é sem dúvida o filme mais polêmico de sua carreira e que podia tê-la encerrado antes mesmo de começar – é o que afirma o próprio. A principal reclamação aqui é em relação ao roteiro, o qual Fincher não teve nenhuma participação. No episódio anterior, Aliens – Resgate (1986), James Cameron criou um filme que muitos julgam superior ao original Alien – O Oitavo Passageiro (1979). Isso porque Cameron cria um dos grupos de personagens mais carismáticos para um longa do gênero, e ao final, quatro deles permanecem vivos para terem continuadas suas histórias.

Além da protagonista Ripley (Sigourney Weaver), a que mais se destaca é a menina Newt (Carrie Henn), a quem a heroína protege como uma filha. E o que acontece em Alien³ antes mesmo do filme começar? Newt inicia o filme morta junto com os demais sobreviventes anteriores. Isso é o que eu chamo de um banho de água fria logo nos créditos iniciais. Mas não é apenas isso, os melhores personagens deste terceiro filme são descartados também, como Dillon (Charles S. Dutton) e até mesmo Ripley, que se mata ao final. Isso para termos como sobrevivente Morse (Danny Webb), um dos muitos prisioneiros carecas quase indistinguíveis do filme.

Resident Evil

A franquia Resident Evil no cinema sempre despertou tanto a paixão por parte de alguns fãs, quanto o ódio de outros. Os detratores acusam os filmes estrelados por Milla Jovovich de nada ter a ver com os jogos famosos nos quais são baseados. E nisso eles estão certos. Os que gostam, conseguem ver além deste obstáculo, acreditando que são duas coisas diferentes, em universos distintos. Seja como for, no primeiro filme de 2002, somos apresentados à Alice de Jovovich, uma personagem misteriosa e que não constava nos games.

De vítima desmemoriada, ela vai se empoderando até assumir as rédeas como protagonista da franquia, se tornando uma personagem bem bad ass. No entanto, muitos acham que quem deveria ter sido a protagonista do primeiro longa era a Rain da durona Michelle Rodriguez. Por ser uma militar treinada, ela, embora também não existisse nos jogos, faz mais o estilo dos protagonistas armados que vemos ao longo da série de videogames.

 

Halloween 6: A Última Vingança

Essa talvez só os fãs hardcore da franquia lembrem. Halloween Kills: O Terror Continua chega este ano seguindo o bem-sucedido reboot de 2018 e prometendo elevar a nova trilogia a níveis incendiários. No entanto, voltando no tempo lá para a origem da saga de Michael Myers, após um início promissor, a franquia caía no lugar comum após o terceiro exemplar, com a volta do maníaco de máscara branca no fim da década de 1980. Aqui temos uma sexta parte bem tardia, nada menos que seis anos depois do gancho que era deixado no quinto. Considerado o episódio mais problemático da série no cinema, o sexto Halloween marcou a estreia nas telonas do astro Paul Rudd, o Homem-Formiga da Marvel.

Apesar de ser um ator carismático, em seu debute Rudd não teve muito o que fazer no terror e viria a demonstrar seu talento apenas nos próximos trabalhos. Ele vive o protagonista, um sujeito insosso que só serviu para pela primeira vez destacar um sobrevivente homem na franquia. O que muitos fãs reclamam e se decepcionaram foi com o desfecho dado à pequena Jamie, sobrinha do maníaco, vivida por Danielle Harris na quarta e quinta parte. Neste sexto, além de reescalarem o papel com a atriz J.C. Brandy, a matam na cena de abertura – sempre uma decisão ruim para personagens queridos em filmes. Ela deveria ter sido a protagonista aqui.

Sexta-Feira 13 – Parte 3

Agora voltamos bem no tempo, para 1982. A franquia Sexta-Feira 13 é uma das mais icônicas não apenas do slasher mas também do terror em si, muito lembrada tanto pelo seu título emblemático associado ao dia do azar, quanto pelo psicopata mascarado que a estrela: Jason. Os dois primeiros filmes da franquia nos deram mocinhas protagonistas que entraram para o hall das melhores “final girls” da história. No primeiro, de 1980, é Alice, de Adrianne King, quem consegue derrotar a desequilibrada mãe de Jason e ganhar nossos corações.

Numa decisão polêmica, que mais tinha a ver com os bastidores do que uma proposta criativa, Alice se torna a primeira vítima do segundo filme, de 1981 (que completa 40 anos em 2021). E só não ficamos mais p**** da vida porque a continuação se redimiu ao apresentar Ginny (Amy Steel), uma heroína melhor ainda. Ela voltaria na parte três, porém, Steel não quis saber de estrelar mais. A solução foi apostar em Chris (Dana Kimmell) como a nova mocinha para derrotar o vilão.

Marcante por ser o primeiro filme onde Jason pega sua icônica máscara de hóquei, além de usar efeitos em 3D, o que todos parecem concordar é que Chris não mantém a qualidade de protagonistas que vinham sendo criadas. Ao contrário, o que tem surgido com força atualmente na internet é um movimento que enfatiza que os verdadeiros protagonistas do filme deveriam ter sido o casal improvável do gordinho brincalhão Shelley (Larry Zerner) e a latina de sangue quente Vera (Catherine Parks), o que teria sido um belo diferencial na franquia em questão de representatividade racial também.

 

Army of the Dead: Invasão em Las Vegas

Os fãs do diretor Zack Snyder tiveram foi motivo para comemorar em 2021. Primeiro, o cineasta teve sua visão de Liga da Justiça finalmente atendida pela Warner após o movimento #releasethesnydercut, que se tornou um dos carros-chefes para a impulsão do streaming HBO Max. Depois, em parceria com a Netflix, Snyder lançou um dos grandes sucessos do ano com Army of the Dead. Vendido incialmente como sua volta ao terror, e às origens de Madrugada dos Mortos (2004), logo percebemos que o novo filme era na verdade uma superprodução de assalto e ação, que de terror, medo e sustos tinha muito pouco.

Seja como for, o filme sobre um grupo de mercenários armados até os dentes precisando se infiltrar numa Las Vegas dominada por mortos vivos a fim de roubar um cofre foi um dos chamarizes do início de 2021 e gerou um derivado e uma animação. Em meio a diversos personagens curiosos, entre eles o protagonista Scott, de Dave Bautista, a escolha de sobrevivente no filme é bastante óbvia e sem graça. Já começamos mal quando uma das melhores personagens do longa, a durona Chambers (Samantha Win), por quem torcíamos, não passa da metade do longa. A única a sair com vida da experiência é Kate (Ella Purnell), a filha reclamona de Scott, que vive com ele o rotineiro “draminha” de pai e filha. Kate arrisca constantemente a vida de seus colegas com decisões duvidosas e é daqueles personagens que faria bem para todos se saísse rápido de cena.

‘Coringa 2’: Asilo Arkham está em CHAMAS em vídeo inédito dos bastidores; Confira!

‘Coringa: Loucura a Dois’ (‘Joker: Folie à Deux’) é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e trará ninguém menos que o vencedor do Oscar Joaquin Phoenix de volta ao papel titular e a vencedora do Oscar Lady Gaga como Harley Quinn.

O enredo da sequência ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime.

E um vídeo dos bastidores revelou uma cena em que o Asilo Arkham, que já apareceu no primeiro filme, está em caos completo.

Um hospital abandonado em Nova Jersey foi utilizado para a gravação da cena, em que mostra o famoso hospital psiquiátrico de Gotham City parcialmente em chamas, indicando que o local será uma parte importante da trama do novo filme.

Confira, junto com as imagens:

Além de Gaga e Phoenix, Brendan Gleeson,  Jacob Lofland, Harry Lawtey e Catherine Keener também se juntam à dupla.

Com estreia marcada para 04 de outubro de 2024, o projeto está sendo descrito como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

John Wick teria 75 ANOS, até Keanu Reeves aparecer….

‘John Wick‘ é hoje uma das maiores franquias de ação da indústria do cinema, rendendo não apenas quatro filmes, mas um spin-off chamado ‘Bailarina‘, estrelado por Ana De Armas. Muito desse sucesso se deve principalmente a presença carismática do astro Keanu Reeves, que na flor da idade leva o seu físico ao extremo, com cenas simplesmente incríveis.

No entanto, as coisas poderiam ter sido muito diferentes se alguma produtora tivesse demonstrado interesse na versão original do roteiro, antes de Reeves entrar para o elenco. Isso porque, em um trecho do ‘They Shouldn’t Have Killed His Dog‘, o produtor Basil Iwanyk revelou que John Wick era originalmente um personagem de 75 anos.

“O protagonista era um homem de 75 anos, isso porque a história acontece 25 anos depois dele se aposentar. Queriamos ver algéum como Clint Eastwood. Eu pensei, ok, só havia um ou dois nomes com os quais você poderia fazer isso: Clint Eastwood ou Harrison Ford. Fora isso, não sabíamos como iriamos fazer. Porém o roteiro de John Wick era bem subversivo e muito divertido, algo fora do tom das produções que esses atores participam. Tendo primeiro uma proposta dramática e também uma ótima premissa para um filme de ação”, falou Iwanyk.

Talvez poderiam colocar Sylvester Stallone ou Arnold Schwarzenegger, mas dá para entender que Iwanyk queria um ator com uma veia dramática mais forte. Porém, o agente de Keanu Reeves estava naquele momento procurando um personagem de destaque, para o seu contratado voltar aos holofotes.

“Lembro-me de pensar comigo mesmo, Keanu é uma das grandes estrelas de ação dos últimos 25 anos – o que aconteceu com ele? O que ele está fazendo? E ele estava dirigindo seu filme, ‘Man of Tai Chi’, e fazendo ’47 Ronin’. Entregamos a ele o roteiro, e falamos: ‘Obviamente, você não tem 75 anos’”, disse Iwanyk, dizendo que, ainda assim, o astro ficou empolgado com a história e quis protagoniza-la.

Lembrando que a estreia de ‘John Wick 4‘ está marcada para 24 de março de 2023.

Assista nossa entrevista com o Keanu Reeves:

Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins se juntam ao elenco da sequência.

Também foram confirmados os retornos de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

 

Reboot de ‘Colheita Maldita’ é MASSACRADO pelos críticos; Confira as reações!

Com 52 críticas publicadas até o momento, o reboot de ‘Colheita Maldita‘, baseado no conto homônimo do mestre do terror Stephen King, conquistou apenas 12% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que essa é mais uma adaptação ruim da obra de Stephen King, além de ser mais um capítulo fraco em uma franquia que já devia ter sido ceifada há muito tempo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Colheita Maldita’ é uma péssima adaptação da obra de Stephen King, e é risível como um filme de terror.” (Flickering Myth)

“Esse novo filme da franquia ‘Colheita Maldita’ ficou engavetou por anos após a pandemia de COVID, mas não podemos dizer que o atraso no lançamento prejudicou a produção. A execução desse filme já estava estragada muito antes das pessoas poderem retirar suas máscaras.” (Movie Nation)

“Um novo reboot esquecível da obra de Stephen King.” (The Only Critic)

“Como um vírus que continua reaparecendo cada vez mais fraco, ‘Colheita Maldita’ não tem força suficiente para infectar os espectadores com nem uma partícula de medo.” (Variety)

“Um filme de terror raso e sem foco que carece de suspense e cenas assustadoras.” (NYC Movie Guru)

“Neste ponto da franquia, as expectativas até podem ser baixas, mas nada funciona nesse novo filme.” (Bloody Disgusting)

“Esse reboot de ‘Colheita Maldita’ devia permanecer escondido no milharal, uma vez que essa plantação já morreu há muito tempo.” (Awards Radar)

 

O terror foi lançado em VOD no dia 21 de março nos EUA. No Brasil, segue sem previsão.

Confira o trailer legendado:

Dirigida por Kurt Wimmer (‘Ultravioleta‘), a produção foi gravada durante o período de quarentena e funcionará como uma pré-sequência, narrando eventos que se passaram antes do primeiro filme – apesar de assumidamente não ter nenhuma conexão com a franquia original.

Na trama, uma menina psicopata de 12 anos em uma pequena cidade recruta todas as outras crianças e parte em uma confusão sangrenta, matando os adultos corruptos e qualquer outra pessoa que se oponha a ela. Um aluno brilhante do ensino médio que não vai seguir com o plano é a única esperança de sobrevivência da cidade. 

O elenco conta com Elena Kampouris, Kate Moyer, Callan Mulvey e Bruce Spence.

Crítica | Daisy Jones & the Six – Minissérie do Prime Video sobre banda ficcional é um ótimo passatempo

Como resolver os conflitos de almas perdidas querendo sair da escuridão? Percorrendo a década de 60 e entrando que nem uma avalanche na de 70, em terras norte-americanas agitadas pelo crescente e influente universo musical, a minissérie Daisy Jones & the Six explora o caótico relacionamento entre dois líderes de uma banda ficcional que após um enorme sucesso, realizam um emblemático último show e resolvem se separar, nunca mais se apresentando juntos. Baseado na obra homônima da escritora Taylor Jenkins Reid, com um roteiro que teve consultoria de Kim Gordon, da banda Sonic Youth, o projeto, no melhor estilo documentário (mesmo não sendo um!), apresenta dramas contundentes, laços que se quebram, traições, euforias, dilemas em um total de 10 episódios, alguns desses com uma narrativa que abre um olhar mais forte para as subtramas de forma novelesca e outros (como o excelente último episódio) onde brilha a força da harmonia dos protagonistas.

Na trama, conhecemos os integrantes da Daisy Jones & the Six um ex-famoso grupo musical que vendeu milhões de cópias mas ficou marcado também por um último show feito no final da década de 70 em Chicago. Anos depois, os integrantes se reúnem por meio de depoimentos isolados para contar o que houve naquele dia e as razões da banda nunca mais se reunir novamente. Assim, por flashbacks, acompanhamos um pouco sobre a criação da banda e tudo de importante que houve no tempo que faziam sua primeira e única turnê pelos Estados Unidos, com uma lupa maior para os líderes da banda Billy Dunne (Sam Claflin) e Daisy Jones (Riley Keough), duas almas em conflitos permanentes que vão desde o forte interesse amoroso que possuem um pelo outro até os caminhos quase sem volta de vícios.

Dois caminhos, uma mesma estrada. O sonho de ser um músico de sucesso percorreu toda a juventude de Billy, optou pela música em vez da siderurgia ou a guerra, se casou e viu seu mundo que rumava à perfeição dar uma virada com a chegada da enigmática Daisy. Essa, mesmo tendo todo o conforto que o dinheiro do pai comprava, é uma alma solitária que amava música desde pequena, viveu desperdiçando seu talento musical presa à traumas e até mesmo a falta de carinho dos pais.

A narrativa novelesca que se apresenta, de forma detalhista em muitos momentos, se molda através dos conflitos desses dois, principalmente na questão do triângulo amoroso com Camila (interpretada pela ótima Camila Morrone), esposa de Billy, indo até mesmo em questões existenciais e embates emocionais. Há espaço também para o cenário musical de um Estados Unidos pulsante, repleto de jovens correndo atrás do sonho de serem famosos. Também não há o esquecimento de críticas profundas sobre a indústria fonográfica, principalmente sobre machismo e assédio.

Há episódios que se perdem em enxergar determinada situação sem apresentar um todo e isso provoca uma certa confusão quando tentamos entender alguns porquês. Nesses momentos a melancolia e a aleatoriedade tomam conta como se a espinha dorsal de todo o roteiro fosse caminhando por caminhos simplistas e previsíveis. Mas a força da história deixa margens de interesse, desde o episódio piloto queremos saber o que houve com essa banda ficcional que fora vagamente baseado na Fleetwood Mac, banda formada em Londres no final da década de 60. Até mesmo o figurino dos protagonistas da série forma inspirados nas roupas de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham, dois integrantes da banda.

Daisy Jones & the Six já está com todos seus episódios disponíveis na Prime Video. É um ótimo passatempo para quem curte reflexões sobre sonhos e histórias de amor que podem ou não ter um final feliz.

 

Jason Momoa, Brie Larson e Vin Diesel em capas de revistas de ‘Velozes e Furiosos 10’

A revista Total Film divulgou suas capas de ‘Velozes e Furiosos 10‘ estampadas por Jason Momoa, Brie Larson e Vin Diesel.

Confira:

Em entrevista para a Harpers Bazar, Diesel revelou que a sua filha de oito anos, Pauline Sinclair, foi a principal inspiração para a personagem Tess, de Brie Larson.

Quando a atriz conheceu a jovem, ela estava usando uma jaqueta que nas costas dizia: “Good Vibes Only”. Brie Larson fez questão que a sua personagem tivesse uma igual.

“Brie foi ao departamento de figurino e pediu que eles recriassem a jaqueta. Ela a usa durante todo o filme”, disse o ator.

‘Velozes e Furiosos 10’ estreia em 18 de maio nos cinemas nacionais, e a atriz Michelle Rodriguez, garantiu que o final da sequência vai deixar os fãs de queixo caído.

Durante uma participação no podcast Collider Ladies Night, a intérprete de Letty Ortiz provocou ao dizer que o desfecho vai permanecer na mente dos fãs por um bom tempo.

“Eu acho que as pessoas vão ficar muito, mas muito surpresas. Vamos deixa o público de queixo caído no final de ‘Velozes e Furiosos 10′. Imagino que as pessoas passar muito tempo pensando nisso e vão ficar tipo: ‘O que? Eu realmente vi isso? É tipo assim! Quando eu assisti, eu pensei: ‘Meu Deus! O que é que nós fizemos?'”

A estrela também rasgou elogios para Jason Momoa, dizendo que seu personagem é nada menos que o melhor vilão de toda a franquia.

“Vingança com um sorriso. Parece leve, mas quando você ver [o filme], saberá exatamente do que estou falando”, ela conta. “Eu diria que ele é o melhor vilão que já tivemos em toda a franquia. É claro, porque Charlize [Theron] arrasa como [Cipher]. Sabe o que eu quero dizer? Ela é um tipo totalmente diferente de monstro, sem trocadilhos”.

Lembrando que o décimo filme traz Dominic Toretto (Vin Diesel) comandando novamente a equipe de corredores mais conhecida do mundo, em mais uma difícil missão sobre quatro rodas.

Confira o trailer:

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

‘Terra Selvagem 2’: Suspense com Jeremy Renner e Elizabeth Olsen vai ganhar continuação

O Deadline reporta que uma sequência do filme ‘Terra Selvagem‘, estrelado por Jeremy Renner e Elizabeth Olsen, está em desenvolvimento. No entanto, os atores não vão voltar para essa continuação.

A revista informa que o ator Gil Birmingham vai retornar após sua participação no primeiro filme, com os atores Alan Ruck (‘Succession’), Kali Reis (‘True Detective’) e Tatanka Means (‘Tiger Eyes’) se juntando ao elenco.

Martin Sensmeier também retorna para o novo filme, ao lado dos novos integrantes Jason Clarke (‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’), Scott Eastwood (‘Esquadrão Suicida’) e Chaske Spencer (‘A Inglesa’).

A direção será por conta de Kari Skogland (‘Falcão e o Soldado Invernal’), e o roteiro assinado por Patrick Massett e John Zinman (‘Lara Croft: Tomb Raider’).

Intitulado de ‘Terra Selvagem: O Próximo Capítulo‘, o longa acompanhará a investigação do FBI de vários assassinatos sem solução nas reservas indígenas em Wyoming, nos EUA. 

O filme não tem previsão de lançamento.

Relembre o trailer de ‘Terra Selvagem‘:

Um caçador de coiotes e predadores traumatizado pela morte da filha adolescente encontra o corpo congelado de uma menina em um local ermo e decide iniciar uma investigação sobre o crime. 

O longa é dirigido por Taylor Sheridan, e está disponível no catálogo do Telecine.

‘Succession’: Personagens são destaque em cartazes individuais da 4ª temporada; Confira!

A HBO divulgou novos cartazes da quarta e última temporada da aclamada série ‘Succession‘, que estreia dia 26 de março no canal e no streaming HBO Max.

Com destaque para cada personagem, confira os cartazes que foram divulgados:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

Tubarão espreita no trailer e cartaz do terror ‘The Reef: Stalked’, sequência de ‘Perigo em Alto Mar’

O terror ‘The Reef: Stalked‘, sequência de ‘Perigo em Alto Mar‘, ganhou seu trailer legendado e cartaz.

Confira:

Andrew Traucki retorna à direção.

Tentando superar o terrível assassinato de sua irmã, Annie e duas amigas próximas viajam para uma remota ilha no pacífico para mergulhar. Apenas algumas horas após sua aventura, as mulheres são perseguidas e atacadas por um grande tubarão branco. Para sobreviver, elas precisarão se unir e Nic terá que superar seus traumas, enfrentar seus medos e matar a criatura.

O elenco conta com Teressa Liane, Ann Truong, Saskia Archer, Kate Lister e Tim Ross.

O terror será lançado em VOD no dia 29 de julho.

‘Pokémon: Horizontes’ | Confira o trailer oficial da nova série Pokémon

Após meses de preparo, a temporada final de Ash Ketchum e Pikachu como grandes protagonistas das animações de Pokémon acabou de forma emocionante. E como a The Pokémon Company já havia anunciado o fim desse ciclo há algum tempo, eles sequer esperaram o “corpo esfriar” e lançaram, nesta sexta (24), o primeiro trailer oficial da nova saga que deve virar sinônimo de Pokémon para as próximas gerações. Além disso, foi confirmado o título oficial da nova animação, que se chamará Pokémon: Horizontes.

A sinopse oficial aponta para uma temporada cheia de mistérios e aventuras.

“Embarque em uma nova jornada com a série Pokémon: Horizontes Siga Liko e Rain enquanto eles desvendam os mistérios que os cercam e encontram Friede, Capitão Pikachu, Amethito e outros personagens durante suas emocionantes aventuras!”

A trama agora acompanhará dois novos treinadores, Liko e Rain, que são da região de Paldea, mas nada impede que viajem por outras regiões para tentarem desvendar os mistérios de dois objetos: o pingente de Liko e a Pokébola de Rain. Inspirada nos jogos Scarlet & Violet, a nova série trará os fofos iniciais Sprigatito, Fuecoco e Quaxly.

 

Divulgação/ The Pokémon Company

No entanto, conforme mostram os materiais promocionais divulgados até o momento – e pelo próprio subtítulo da nova série – tudo indica que eles vão explorar os horizontes do mundo Pokémon, tendo contato com os monstrinhos de bolso de outras regiões.

Além disso, os saudosistas de plantão podem ficar tranquilos. Se o Pikachu do Ash foi embora, a The Pokémon Company já tratou de se mexer para trazer outro Pikachu para ocupar o posto de mascote oficial da saga. É o Capitão Pikachu, que usa um chapeuzinho de marinheiro, parceiro do Professor Friede, um dos mais experientes pesquisadores do mundo Pokémon, que pode ser visto no pôster ao lado montado em um imponente Charizard.

Apesar de não terem sido divulgadas maiores informações sobre Friede, não seria absurdo supor que ele seja um pesquisador voltado para a região de Kanto, já que seus Pokémon divulgados até o momento são todas vindos da primeira região que os fãs da saga tiveram contato. O professor e seu Pikachu vão acompanhar a dupla principal, prestando auxílio a eles enquanto investigam seus mistérios.

 

Sprigatito, Fuecoco e Quaxly.

O trailer também chama atenção pela presença de um dos Pokémon Lendários mais poderosos desse universo em uma versão shiny, o Rayquaza. Em vez de sua tradicional aparência verde e vermelha, introduzida na região de Hoenn, ele aparece brevemente nas cores preto e dourado. Provavelmente será um dos pontos altos da série, que também dará foco para os Trovonautas do Professor Friede, e os Desbravadores.

Nas redes sociais, a The Pokémon Company revelou o visual dos membros dos Trovonautas e seus companheiros Pokémon. Confira!

Orla é uma mecânica que tem um imponente Metagross como companheiro; O cozinheiro Murdock é acompanhado por um fofo Rockruff; A tradicional ‘enfermeira’ Chansey é o Pokémon de Hollie, uma especialista em cura, e o grupo se completa com o pescador Landau. Já do lado dos Desbravadores, conhecemos apenas Amethio e seu parceiro, Ceruledge.

Atualmente, a temporada final da saga de Ash, em Jornadas Supremas Pokémon, está em exibição na Netflix. Mais detalhes sobre a nova aventura serão divulgados em breve. Por enquanto, ainda não há uma data de estreia oficial, mas sabe-se que Pokémon: Horizontes chegará ao Brasil em algum momento de 2023. Ansiosos?

Star Wars Celebration: Três filmes da saga podem ser anunciados no evento

Já se passaram mais de três anos desde que o último filme da saga ‘Star Wars‘ estreou nos cinemas, e desde então a franquia vem se sustentando com as séries e animações para o Disney+.

Mas este cenário deve mudar em breve!

Em um novo episódio do podcast The Hot Mic, o jornalista Jeff Sneider disse que a Lucasfilm pretende anunciar três novos filmes durante a Star Wars Celebration, que será realizada entre os dias 07 e 10 de abril.

Um desses filmes será o projeto dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Uma Garota no Rio: O Preço do Perdão’), cujo roteiro será reescrito por Steven Knight (‘Peaky Blinders’) após a saída de Damon Lindelof (‘Lost’) e Justin Britt-Gibson (‘Into the Badlands’).

Sneider ainda disse que o futuro de Kathleen Kennedy como presidente da Lucasfilm depende do lançamento de um filme em 2025.

“Disseram-me que três filmes, três filmes serão anunciados na Star Wars Celebration. Um deles é o filme de Sharmeed Obaid-Chinoy. E parece que é um grande projeto, não apenas para Star Wars, mas para a própria Kathleen Kennedy. Então, me disseram que todo o trabalho de Kathleen Kennedy depende de um filme nos cinemas no Natal de 2025. Se não houver filme no Natal de 2025, não haverá mais trabalho [para ela].”

Ainda sem título, o longa de Obaid-Chinoy já havia sido o escolhido para estrear em dezembro de 2025.

Agora só nos resta aguardar para saber quais serão os outros dois projetos.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

‘O Senhor dos Anéis’: Elijah Wood comenta se toparia retornar para novos filmes da saga

No início do ano, foi revelado que a Warner Bros Discovery está desenvolvendo novos filmes para a saga ‘O Senhor dos Anéis‘, baseada no universo criado por J.R.R. Tolkien.

Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.

Então não se sabe se será uma continuação da trilogia dirigida por Peter Jackson ou se os novos filmes vão seguir por outros caminhos.

Enquanto promovia a 2ª temporada de ‘Yellowjackets‘, Elijah Wood, intérprete de Frodo Bolseiro, conversou com o Extra e foi questionado se toparia participar dos novos projetos.

Em resposta, ele disse que:

“Se for um reboot… Não sei, mas se houver mais filmes que potencialmente envolvam Frodo, eu aceitaria a proposta.”

Vale lembrar que a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.

Isso porque grande parte do público detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.

Confira as reações:

Confira o comunicado:

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.”

Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.

‘Platonic’: Série de comédia com Seth Rogen e Rose Byrne ganha data de estreia na Appe TV+; Confira!

A Apple TV+ anunciou que os três primeiros episódios da série de comédia ‘Platonic‘ estarão disponíveis no catálogo no dia 24 de maio.

Estrelada por Rose Byrne e Seth Rogen, a atração conta com 10 episódios, e o restante será lançado semanalmente.

O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).

A trama escrita por Stoller e Francesca Delbanco gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.

Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

Além de escrever, Stoller dirige os episódios.

Confira o pôster e as imagens promocionais:

‘John Wick 4: Baba Yaga’ conquista a nota MAIS ALTA da franquia no IMDb; Confira!

‘John Wick 4: Baba Yaga‘ já chegou aos cinemas e abriu com 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

Além disso, a aguardada sequência também recebeu a maior pontuação da franquia no IMDb, um dos sites mais conceituados dedicados à indústria cinematográfica.

Até o momento, o longa conquistou a nota 8.6/10, com base em 14 mil avaliações.

Os três filmes anteriores: ‘John Wick: De Volta ao Jogo‘ (2014), ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘ (2017) e ‘John Wick: Parabellum‘ (2019) contam com nota 7.4/10 cada.

E, de acordo com o Variety, as projeções para a estreia da sequência aumentaram ainda mais… Anteriormente previsto para arrecadar US$ 64 milhões nos EUA, o longa deve estrear com sólidos US$ 70 milhões no país.

Além disso, o novo capítulo da franquia estrelada por Keanu Reeves deve arrecadar entre US$ 30-45 milhões em 71 mercados internacionais – totalizando uma estreia global da casa dos US$ 100-115 milhões.

‘John Wick 4‘ também deve facilmente conquistar o posto de maior estreia da franquia nos EUA. Para termos de comparação, as sequências anteriores, ‘John Wick 3: Parabellum‘ e ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘, estrearam com US$ 56.8 milhões e US$ 30.4 milhões, respectivamente.

Vale lembrar que, com 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo se tornou o filme mais bem avaliado da franquia no site. Os filmes anteriores conquistaram 86%, 89% e 89% de aprovação, respectivamente.

‘John Wick 4‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Confira nossa entrevista com o astro Keanu Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Sempre despojado e carinhoso, Keanu refletiu sobre a carreira que construiu:

“Eu tentei construir uma carreira, mas isso só possível se as pessoas gostassem do meu trabalho, seja o público ou os artistas com quem trabalhei, como os diretores. Você só pode fazer o seu melhor, o que você espera de uma história, e trabalhar duro. Você espera que as pessoas gostem do que você está fazendo. Ser relevante é complicado. Não sei. Você precisa de diretores e roteiristas visionários. Eu sou apenas uma ferramenta para dar voz à visão de outra pessoa.”, ele afirmou. 

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

‘Você’ é RENOVADA para a 5ª e ÚLTIMA temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘VOCÊ‘ para a 5ª temporada, que também será a ÚLTIMA da produção.

Sera Gamble, que serve como showrunner da série desde a sua estreia, deixará o cargo. Michael Foley e Justin W. Lo assumirão como showrunners no ciclo final.

Em comunicado oficial, Gamble declarou: “Enquanto eu saio do posto de showrunner para focar em novos projetos, eu sou muito grata ao cocriador Greg Berlanti, à autora Caroline Kepnes, nossos parceiros da Warner Bros e à Netflix. Desenvolver essa série foi muito divertido. Eu me sinto sortuda por trabalhar com um artista tão talentoso quanto o Penn Badgely. Tenho orgulho de tudo que conquistamos e me sinto privilegiada em passar a tocha. Estou ansiosa para assistir e apoiar a equipe de ‘VOCÊ’ enquanto eles trazem a jornada do Joe Goldberg à sua conclusão sinistra.”

Anteriormente, Penn Badgley (‘Gossip Girl’) já havia indicado que o quinto ciclo da série seria o último: “Sinto que precisamos fazer mais uma temporada. Joe precisa lidar com as consequências dos seus atos, especialmente agora que ele tem muito mais a perder – com todo o seu poder e riqueza. Eu sei que os criadores da série sempre imaginaram a quinta temporada como a última. O quarto ciclo poderia ser considerado um desfecho mais ou menos satisfatório, mas eu particularmente o consideraria distópico e sinistro, pois mostra que o Joe basicamente ganhou. Eu não acho que essa é a conclusão que o público quer ver.”

A série é estrelada por Penn Badgley. Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘Superman – O Legado’: Herói ganha traje blindado em INCRÍVEL fan art; Confira!

Escrito e dirigido por James Gunn, ‘Superman – O Legado’ chegará aos cinemas em julho de 2025.

Agora os fãs estão se perguntando quem poderia assumir o icônico papel nas telonas.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Wolfgang Novogratz (‘Sierra Burgess é uma Loser’) caracterizado como o personagem.

Diferente de algumas artes compartilhadas recentemente, a imagem traz o herói vestindo um traje blindado, algo nada comum, já que a pele do Superman é impenetrável contra qualquer projétil que não seja de Kryptonita.

Confira:

Por falar nisso, Gunn abriu uma enquete no Twitter perguntando se os fãs acham que o herói deve ou não usar a infame cueca por cima das calças.

Até o momento, a cueca por cima está vencendo com quase 60% dos votos.

Confira:

O filme estreia dia 11 de julho de 2025.

“Não é uma história de origem, ela se concentra no equilíbrio do Super-Homem entre sua herança kryptoniana e sua educação humana. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, ele é a gentileza em um mundo que considera a gentileza antiquada”, afirmou Safran.

A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

‘X-Men’: Roteirista do revival da animação revela detalhes da trama e nova formação da equipe

O revival da clássica animação dos ‘X-Men‘, exibida na década de 1990, estreia ainda este ano na Disney+ e os fãs estão ansiosos por novidades da atração, afinal já se passaram quase 26 anos desde o último episódio.

E, durante uma transmissão do X-Men: 60 Uncanny Years Live Virtual Event (via Toonado), o roteirista-chefe da animação, Beau DeMayo, compartilhou alguns detalhes interessantes sobre os novos episódios.

A partir de agora, parece que os mutantes não serão tão odiados como na última vez que o público os viu.

“A trama vai começar meses depois que o Professor X deixou a Terra após ser baleado por Henry Gyrich (um agente anti-mutantes enviado pelo governo norte-americano). E o que acaba acontecendo é que o atentado à vida de Xavier leva a sociedade a nutrir maior simpatia e compreensão pelos mutantes.”

DeMayo também revelou que a equipe terá uma nova formação.

“Vocês vão acompanhar Ciclope e Tempestade tendo mais controle sobre o Instituo Xavier, tomando a frente dos assuntos desde que Xavier partiu para o planeta Shi’ar. E eles recrutaram Morfo e Bishop como membros em tempo integral da equipe.”

Curiosamente, ele revelou que alguns dos principais membros da equipe, como Jean Grey, Vampira e Gambit, agora tentam viver uma vida além do cenário de ser um X-Men.

Magneto também terá um arco de grandes mudanças e chega à mansão Xavier procurando redenção por suas atitudes como vilão.

Quanto ao principal tema dos novos episódios, DeMayo disse que:

“Parte da empolgação da série nos anos 90 era a luta do bem contra o mal. Mutantes lutando contra vilões superpoderosos… Agora eles estão vislumbrando o futuro, então o foco da nova animação é discutir: ‘Como você encara o futuro depois de anos sendo ameaçado? É possível confiar nos humanos? Os mutantes um dia poderão viver de forma comum entre a sociedade?”

Lembrando que a Marvel divulgou no ano passado as primeiras imagens do revival, que estreia ainda este ano.

Veja o anúncio:

Essa nova interpretação contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.

Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, cujos ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.

Confira abaixo as imagens reveladas no evento:

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

‘X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, sendo exibida ao longo de cinco temporadas.

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