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Você sabia?! Alguns Artistas de Hollywood que frequentaram a Faculdade de Harvard!

Entrar na faculdade é o sonho de milhares de pessoas em todo o mundo. Imagina entrar em uma das mais conceituadas instituições do planeta!? Algumas mentes brilhantes que conseguiram brilhar no mundo do cinema mais tarde frequentaram a famosa Universidade de Harvard. Separamos abaixo cinco influentes nomes na indústria cinematográfica que conseguiram esse feito:

 

Darren Aronofsky

Diretor do recente e super comentado A Baleia, Darren Aronofsky nasceu no bairro do Brooklyn, em Nova York, filho de dois professores. Desde criança, seus pais o levavam para assistir peças teatrais fato que o levou a ter um enorme carinho pelo mundo das artes. Durante o ensino médio, ele viajou para vários países conhecendo culturas locais. Antes dos 20 anos conseguiu entrar na badalada Universidade de Harvard onde se formou em antropologia e mais tarde fez cursos de cinema. Hoje é um dos cineastas mais impactantes do universo cinematográfico.

 

Natalie Portman

Nascida no ano de 1981 em Jerusalém, Israel, Natalie Portman é filha de uma dona de casa e um ginecologista. Sua família se mudou para Long Island, em Nova Iorque, onde estudou balé. No início da década de 90, ainda na infância, fez um teste para uma peça de teatro na off-broadway, ela e Britney Spears (sim, ela mesma) foram escolhidas para serem as substitutas da protagonista. Logo depois, a futura premiada atriz fez outro teste, dessa vez para um longa-metragem do cineasta Luc Besson, assim foi escolhida para ser uma das protagonistas do clássico filme de ação O Profissional. Mais tarde, parou um pouco a carreira (que já estava em tremenda ascensão) para se dedicar aos estudos, assim entrou para a Universidade de Harvard para estudar psicologia. Anos mais tarde ela levaria seu primeiro Oscar no filme Cisne Negro, dirigido por outro ex-aluno do lugar, o cineasta Darren Aronofsky.

 

Tommy Lee Jones

O texano, ganhador do Oscar, Tommy Lee Jones nasceu em meados da década de 40, filho de uma policial e um trabalhador petrolífero. Ele sempre foi um estudante exemplar e na escola de teve bolsa de estudo. Com muito esforço entrou na Universidade de Harvard em meados da década de 60. Inclusive seu colega de quarto foi o futuro vice-presidente dos Estados Unidos Al Gore. Tommy se formou com um diploma de bacharel em inglês. No mesmo ano, se mudou para Nova York com o sonho de ser ator e fez sua estreia na tão sonhada Broadway em uma peça chamada A Patriot for Me. Nos cinemas, por coincidências do destino seu primeiro papel foi interpretando um estudante de Harvard, no filme dirigido por Arthur Hiller, Love Story – Uma História de Amor.

 

Matt Damon

Filho de um corretor e uma professora, Matt nasceu em Cambridge, Massachusetts, em 1970. Durante os tempos de Ensino Médio, se envolveu com o teatro pela primeira vez estando em várias peças, na escola fez amizade com um amigo que viria a se tornar um outro ator bem sucedido, Ben Affleck. Ele frequentou a Universidade de Harvard (inclusive o roteiro de Gênio Indomável foi escrito por ele durante um exercício em uma aula) mas teve que sair antes da conclusão do curso (faltava um semestre pra se formar bacharel em Inglês) pois já embarcou em projetos cinematográficos incluindo o filme Gerônimo – Uma lenda americana do diretor Walter Hill. Matt hoje é um dos rostos mais conhecidos de Hollywood.

 

Rashida Jones

Filha da atriz Peggy Lipton e do produtor musical Quincy Jones, Rashida nasceu em Los Angeles. Desde criança foi uma leitora assídua e se envolveu com o teatro pela primeira vez na escola. Rashida entrou na Universidade de Harvard com o sonho em ser uma advogada de sucesso mas lá, cada vez mais próxima do mundo da atuação, se formou em religião e filosofia no final da década de 90. No começo dos anos 90 já começou a trilhar sua carreira no mundo das artes.

 

Crítica | Zoom

Cool World

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

Zoom tem sabor especial para os brasileiros. Se trata do novo trabalho do “garoto” Pedro Morelli, que veio representar nosso país no prestigiado Festival de Toronto, onde o filme fez sua estreia. Coprodução entre o Brasil e Canadá, Zoom é um projeto ambicioso e cheio de energia, diferente de tudo o que o cinema nacional está acostumado a apresentar. E o objetivo é justamente este, como afirmou Morelli numa conversa comigo, que você lê e assiste em breve.

O jovem cineasta chamou atenção em 2013 ao co-dirigir ao lado do pai, Paulo Morelli, o eficiente drama Entre Nós, vencedor de alguns prêmios no Festival do Rio daquele ano. Dessa vez Morelli se arrisca numa produção muito pouco usual, que ficou em desenvolvimento por cinco anos, e será uma venda difícil para o grande público.

Zoom funciona num nível tão alto de metalinguagem que se torna um exercício bem complicado explica-lo, mas vamos tentar. Existem três histórias compondo a obra (seriam quatro, como me contou o diretor), que se entrecruzam em determinado momento, mas não da maneira esperada.

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Em uma das narrativas, a jovem talentosa Alison Pill (que trabalhou com Woody Allen duas vezes, em Meia Noite em Paris e Para Roma, Com Amor) vive uma funcionária em uma fábrica de bonecas sexuais, infeliz com as formas de seu corpo – em especial os seios. Ela acredita que uma mudança física irá transformar sua vida. Em outra narrativa, a conterrânea Mariana Ximenes quer ser algo mais além de uma modelo de belas formas, e para isso decide investir na carreira de escritora – sem o apoio do companheiro, o “barrado no baile” Jason Priestley.

Finalizando, Gael García Bernal protagoniza a subtrama “animada” da obra, que faz uso de personagens totalmente criados numa estética de animação semelhante a Waking Life e A Scanner Darkly, ambos de Richard Linklater. Bernal interpreta um diretor de cinema “garanhão”, tendo problemas de desempenho em sua área favorita.

O elo de ligação entre as subtramas é a arte. Quadrinhos, cinema e literatura se cruzam em três histórias, adentrando assim outras realidades.

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Morelli merece créditos pela ousadia e eficiência, demonstrando um talento de veterano no comando da obra e de atores de nome. Se a direção é digna de elogios, o mesmo não pode ser tão dito do roteiro de Matt Hansen, que não acerta sempre em criar situações críveis ou personagens carismáticos. O destaque fica justamente com a “animação”, que exibe ainda ares da icônica Heavy Metal (1981), e momentos para lá de hilários. Este trecho é o mais identificável e poderia render por si só um longa-metragem.

A mensagem de aceitação que faz parte da história de Alison Pill é um tanto “batida” e não é explorada da maneira devida, embora renda alguns bons momentos, em especial no desempenho da carismática atriz canadense. Já o conto com Ximenes funciona no nível de prazer culposo. Como um todo a coisa fica com sabor mais especial e funciona. O saldo positivo, no entanto, creio eu, não será absorvido pela maioria.

Os Filmes Mais Esperados de Dezembro 2022 nos CINEMAS!

A julgar pela quantidade de estreias significativas nas telas de cinema no mês de dezembro, parecemos estar vendo a retomada das salas de exibição. Talvez em nenhum outro mês do ano a quantidade de lançamentos tenha sido tão abundante quanto a deste último mês de 2022.  E levando em conta que este mês guarda a estreia do que é provavelmente o filme mais esperado do ano, com Avatar 2 – O Caminho da Água, poderíamos até achar que o caminho estaria livre para o blockbuster reinar absoluto. E quem sabe assim será. Mas precisamos levar em conta também que a partir deste mês os filmes mirados ao Oscar começam a pipocar nos cinemas, todos buscando indicações, e em dezembro teremos alguns com esta proposta. Dezembro também trará, por alguma razão, a volta da franquia adolescente de romance e fantasia, Crepúsculo – com cada exemplar estreando em um fim de semana do mês. Confira abaixo os filmes mais esperados do mês.

01/12

Até os Ossos

O mês começa quente com o novo trabalho do diretor italiano Luca Guadagnino, do sucesso Me Chame pelo Seu Nome (2017), novamente protagonizado pelo menino Timothée Chalamet. Na trama, ele e Taylor Russell interpretam um casal que se conhece e se apaixona. Essa seria uma bela história de amor juvenil caso não fosse o mal que acomete a dupla: uma doença incontrolável, conhecida como canibalismo, condição que faz os dois buscarem carne humana para saciarem sua angústia. E você já viu onde isso vai dar, certo?

O Menu

O mês de dezembro pode vir a ser confundido com outubro, o mês do halloween, graças ao tipo de filme que permeará os cinemas. Este é outra produção peculiar, que pode ser considerada um filme de terror, mas com toques de sátira e muito humor incorreto. Na trama, um rapaz (Nicholas Hoult) leva uma moça (Anya Taylor-Joy) para um encontro único, num restaurante super badalado e exclusivo, no qual chega-se de barco numa ilha. No local reservadíssimo, um chef renomado (Ralph Fiennes) apresenta seu cardápio, digamos, exótico. E a noite será repleta de surpresas.

Noite Infeliz

Que tal suavizar as coisas, mas não muito. Já que estamos falando de dezembro, precisávamos de um filme de Natal, certo? Então que tal uma mistura de Duro de Matar com Esqueceram de Mim? Imagine se ao invés do protagonista de Bruce Willis, o próprio Papai Noel combatesse os criminosos? É exatamente isso o que ganhamos aqui, com David Harbour na pele do velhinho não tão bom assim, que se vê no lugar de um herói de ação a fim de salvar uma família de sequestradores. Espere muita violência no estilo John Wick.

Crepúsculo

O primeiro filme da franquia de vampiros que brilham na luz do sol deu um impulso nas carreiras do trio Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautnet, mas só viraria um fenômeno a partir do segundo filme. Na trama, uma adolescente se apaixona por um rapaz e descobre que ele é um vampiro centenário.

Tubarão – Mar de Sangue

Pedida tosqueira do mês para os adolescentes que consomem todo tipo de filme de terror que aparece na praça, independente de sua qualidade. Com todo ar de produção B, este longa conta sobre um grupo de jovens sem noção, curtindo sem parar no México, que após uma noite de bebedeiras resolvem roubar jet-skis e ir até o alto-mar, onde bem… você já imagina.

08/12

Ela Disse

Forte concorrente a indicações do Oscar 2023, este longa promete ser o Spotlight da vez. Troque o trabalho jornalístico de investigações aos assédios de padres nas igrejas pelo assédio dentro da indústria de Hollywood que iniciou o movimento #me too. Quem comanda o show são as jornalistas interpretadas por Carey Mulligan e Zoe Kazan.

Ruído Branco

Outro que tem possibilidades de Oscar, apesar de sua trama misteriosa que induz elementos sobrenaturais fantásticos, este é o novo trabalho do diretor Noah Baumbach, do sucesso História de um Casamento – que conta com o mesmo protagonista, Adam Driver. Antes de estrear na Netflix, o filme receberá um lançamento nos cinemas, e conta sobre uma família lidando com acontecimentos de grande magnitude.

Irmãos de Honra

Seguindo o rastro de Top Gun – Maverick este ano, chega o novo filme de aviões de 2022. Aqui, no entanto, voltamos no tempo para a Guerra da Coreia, quando dois pilotos americanos se tornam verdadeiros ases na marinha. Aliás temos aqui até mesmo o próprio ator Glenn Powell, que viveu Hangman em Top Gun – Maverick. Mas quem protagoniza é Jonathan Majors, ator que vem escalando para se tornar um astro em Hollywood, e ano que vem será visto nos blockbusters Creed 3 e Homem-Formiga 3.

Lua Nova

Foi a partir do segundo Crepúsculo que a febre pegou de vez e as fãs começaram a prestar atenção nos filmes da franquia. A sensação é que o primeiro de 2008 foi abraçado apenas pelos leitores dos livros, afinal muitas adaptações do gênero vinham morrendo na praia na época e é preciso mais do que a fanbase de uma obra literária para lotar as salas de cinema. É preciso que os que não conhecem o material fonte despertem o interesse para fazer de um filme um sucesso. E para o bem de Crepúsculo, foi exatamente isso o que aconteceu com o segundo filme.

15/12

Avatar – O Caminho da Água

Agora sim! O filme mais esperado de 2022, tirando Pantera Negra – Wakanda para Sempre (que não atingiu o esperado) está entre nós. Avatar 2 promete se tornar um novo fenômeno. E é bom mesmo, já que o diretor James Cameron já tem pelo menos outras três continuações engatilhadas. Agora, o elemento água é introduzido com força na narrativa ecológica, e Cameron promete um novo show com o visual subaquático. E ainda bem que Aquaman 2 foi adiado, já que ao contrário, com Avatar 2 e Pantera Negra 2 seria uma verdadeira inundação de tramas aquáticas.

Eclipse

O primeiro Crepúsculo parecia uma produção independente perto do que viria a seguir, já que foi a partir do segundo que os fãs começaram a perceber o potencial da coisa. Quando chegamos neste terceiro filme, a franquia já era sensação. Tanto que até mesmo Bryce Dallas Howard e Dakota Fanning resolveram entrar nesta festa.

22/12

O Amor dá Voltas

Começamos este fim de semana com a estreia de um romance nacional. O maior nome do elenco é o de Cleo Pires, mas quem protagoniza na verdade é Igor Angelkorte, no papel de um médico que realiza um trabalho no exterior ajudando pessoas pobres no programa dos médicos sem fronteiras. Nesse período em que se encontra fora, ele troca correspondências com sua namorada, papel de Juliana Didone. Ao retornar para casa, a relação dos dois não melhora muito, e o sujeito descobre que as cartas foram trocadas não com a companheira, mas com sua cunhada, papel de Cleo, complicando a situação com um triângulo amoroso.

O Tesouro do Pequeno Nicolau

O Pequeno Nicolau (2009), produção francesa infantil sobre as desventuras de um menino engraçadinho, foi um verdadeiro fenômeno no Brasil, ficando em cartaz na rede Estação de cinema por mais de um ano. O público de lá não cansava desta história inocente e repleta de bons sentimentos. Em 2014 veio a continuação As Férias do Pequeno Nicolau, sem o mesmo impacto com o público. E agora estreia a terceira parte, O Tesouro do Pequeno Nicolau. Uma curiosidade é que, por motivos óbvios (já que existe uma demora entre um filme e outro), a cada produção o protagonista tem um intérprete diferente.

Amanhecer – Parte 1

Pegando como gancho a sacada que a franquia de Harry Potter teve em lucrar duplamente ao dividir seu último livro em dois filmes, a “saga” Crepúsculo também quis sua fatia desse bolo. A diferença mais gritante, no entanto, é que Harry Potter tinha material para tanto, Crepúsculo não. Assim, nesse primeiro filme temos apenas a preparação de um casamento e mais nada – as fãs não reclamaram e compareceram. Afinal, elas assistiriam qualquer coisa que mostrassem nas telas.

29/12

Terrifier 2

Se você quer um ano novo tranquilo, repleto de coisas boas, muitas vitórias, conquistas, paz e amor, bons sentimentos e tudo de melhor, não pense em chegar perto dos cinemas, afinal a Imagem filme te oferece o completo oposto disso, com um réveillon regado a muito sangue, vísceras e mortes brutais. É que a distribuidora traz no último fim de semana de 2022 o sucesso de terror slasher torture porn que se tornou sensação entre os aficionados e têm feito as pessoas passarem mal nas exibições. Se prepare.

Amanhecer – Parte 2

Se você quer ver coisas belas e solenes (e algumas mortes também, mas só de mentirinha), opte por esse relançamento do último Crepúsculo, para saber como a “saga” termina. E quem sabe levar sua filha adolescente que era muito pequena na época em que os filmes estrearam. A última parte está completando 10 anos de sua estreia. Se para mais nada poderão ouvir A Thousand Years nas telonas uma vez mais.

‘Blood Fest’: Terror ganha novo trailer cheio de referências ao gênero; Assista!

O terror ‘Blood Fest‘ ganhou novo trailer cheio de metalinguagem para os fãs do gênero.

Assista:

“Na trama, fãs de filmes de terror vão para um festival para celebrar alguns dos mais icônicos filmes do gênero, mas logo descobrem que o apresentador tem planos diabólicos. Conforme as pessoas começam a ser massacradas, três adolescentes, que sabem mais sobre filmes de terror do que sobre o mundo real, terão que se unir para lutar contra cada insana, monstruosa e assustadora situação se eles têm alguma esperança de sobreviver.”

O filme foi dirigido por Owen Egerton. E tem Robbie Kay, Jacob Batalon, Seychelle Gabriel, Tate Donovan, Barbara Dunkelman, Nick Rutherford e Zachary Levi no elenco.

‘The Village’: Nova série dramática estilo ‘This is Us’ ganha trailer emocionante; Assista!

A NBC divulgou o trailer da série dramática ‘The Village‘.

Confira:

A série estrear no dia 13 de março.

A trama segue os moradores de um prédio de apartamentos em Manhattan, os residentes incluem um veterano de guerra em recuperação, uma adolescente grávida e sua mãe solteira, um policial com um interesse amoroso inesperado, uma mulher escondendo um segredo aterrorizante de seu marido e um advogado que acha que seu avô é o melhor e pior colega de quarto que ele jamais poderia ter esperado.

O elenco inclui Warren Christie, Michaela McManus, Lorraine Toussaint, Frankie Faison, Jerod Haynes, Dominic Chianese, Daren Kagasoff, Grace Van Dien e Moran Atias.

‘The Crown’: Olivia Colman é a Rainha Elizabeth no trailer COMPLETO da 3ª temporada

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘The Crown‘.

Confira:

Vale lembrar que a terceira temporada será lançada na plataforma no dia 17 de novembro.

O novo ano será ambientado em 1976, o que inclui a introdução de um novo elenco: Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).

A terceira temporada vai contar a ascensão do Primeiro Ministro Harold Wilson (Jason Watkins) e o desgaste do casamento entre Margaret e Antony Armstrong-Jones (Ben Daniels), além de outras tramas históricas. Também veremos a versão adulta dos Príncipe Charles e a Princesa Anne, que serão interpretados pelos desconhecidos Josh O’Connor e Erin Doherty.

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Fúria Incontrolável’: Suspense com Russell Crowe ganha nova data de estreia

Após diversos adiamentos e mudanças devido ao surto de coronavírus, o thriller ‘Fúria Incontrolável’ (Unhinged), estrelado por Russell Crowe, finalmente teve sua estreia confirmada para o dia 31 de julho, nos EUA.

No Brasil, o longa será lançado pela Diamond Films ainda em 2020.

O longa  é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).

Caren Pistorius e Jimmi Simpson completam o elenco.

‘Old’: Novo terror de M. Night Shyamalan ganha primeira imagem oficial; Confira!

O terror ‘Old‘, do aclamado cineasta M. Nigh Shyamalan, ganhou a primeira imagem oficial.

Confira, com o teaser:

(from left) Prisca (Vicky Krieps), Maddox (Thomasin McKenzie), Guy (Gael García Bernal) and Trent (Luca Faustino Rodriguez) in Old, written and directed by M. Night Shyamalan.

O longa é baseado nos quadrinhos ‘Sandcastle‘, criados por Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama segue uma família de férias que descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Ken Leung, Nikki Amuka-Bird, Abbey Lee, Aaron Pierre, Alex Wolff, Embeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

O terror está programado para ser lançado nos cinemas em 29 de julho.

‘Nocterra’: James Wan irá produzir adaptação para a Netflix

De acordo com o Bloody Disgusting, James Wan (‘Invocação do Mal’) irá produzir para a Netflix, através da Atomic Monster, uma adaptação dos quadrinhos ‘Nocterra‘.

A trama segue Val Riggs, uma “barqueira” que transporta pessoas e bens através de um mundo envolto por uma escuridão duradoura que transforma os vivos em criaturas monstruosas chamadas sombras.

Roberto Patino (‘Sons of Anarchy’) será responsável pela adaptação – que marca o início de seu novo acordo com o serviço de streaming.

Em comunicado oficial, a Netflix declarou: “Como seu primeiro projeto para a Netflix, Patino está escrevendo uma adaptação do popular quadrinho ‘Nocterra’, da Image Comics. Durante o desenvolvimento inicial, Patino servirá como roteirista, showrunner e produtor executivo ao lado de James Wan.”

Michael Clear e Rob Hackett também servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Uau! ‘Minions 2’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, a animação se encontra no TOP 5 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.3B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.5M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$942.5M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 320.4 milhões – tornando-se a primeira animação a ultrapassar US$ 300 milhões domesticamente após a pandemia de COVID. No mercado internacional, foram US$ 389.9 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 710.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Minions 2‘ estreou com US$ 127.4 milhões nos cinemas norte-americanos – a maior estreia para uma animação após o período de quarentena –, quebrando o recorde de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ (US$115.8M) para o feriado do Dia da Independência.

Dirigida por Kyle Balda, Brad Ableson e Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin Hart, Margot Robbie, Dave Bautista e Pierre Coffin completam o elenco.

Kung Fu Panda 4

(Kung Fu Panda 4)

 

Elenco:

Jack Black (Po)
Viola Davis (Camaleoa)
Dustin Hoffman (Mestre Shifu)
James Hong (Sr. Ping)

 

Direção: Mike Mitchell, Stephanie Stine

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 85 milhões

Estreia: 21 de Março de 2024

Sinopse: 

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

Entrevista Lúcio Mauro Filho, Taís Araújo e Danni Suzuki: 

Crítica em Vídeo: 

Crítica: 

Crítica | ‘Kung Fu Panda 4’ é inferior aos anteriores, mas ainda assim é divertido e atraente

Crítica 2 | ‘Kung Fu Panda 4’ é melhor do que você imagina, mas não tão bom quanto você merece

Curiosidades: 

» ‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

» ‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

» Este será o 47º longa animado da Dreamworks Animation;

» Do mesmo diretor de ‘Sky High – Super Escola de Heróis‘, ‘Shrek Para Sempre‘ e ‘Trolls‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Descubra sua verdadeira natureza no BELÍSSIMO trailer da animação ‘Robô Selvagem’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer da animação ‘Robô Selvagem‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Maldição sinistra é HERDADA no trailer do terror ‘Mudbrick’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Mudbrick‘, inspirado pelo folclore eslavo, ganhou o primeiro trailer.

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Nikola Petrovic é responsável pela direção.

Na trama, o retorno de Paul às suas raízes sérvias desenterra uma casa de família destruída, mantida refém de segredos. Enquanto ele confronta seu irmão afastado, uma rede arrepiante de runas, totens e nomes sussurrados o enreda em uma dança sinistra.

Desvendando um passado tecido com rituais sombrios e escolhas trágicas, Paul descobre que as paredes decadentes abrigam não apenas memórias, mas uma maldição cíclica. Diante do deus malévolo Veles e das consequências de um pacto desesperado, ele deve navegar por um caminho traiçoeiro de tragédia familiar, revelações arrepiantes e um acerto de contas ardente que ecoa através dos tempos.

O elenco conta com Philip Brodie, Andrew Howard, Kamka Tocinovski, Dusica Nastova, Joakim Tasic, Predrag Momcilovic e Lauren Sivan.

O terror será lançado em VOD no dia 13 de dezembro.

Novo trailer do remake de ‘O Vingador Tóxico’ faz homenagem ao clássico dos anos 80; Confira!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo trailer.

Com estilo retrô, o vídeo faz referência ao longa clássico de 1984.

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Sucesso entre os críticos, a nova versão alcançou impressionantes 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca que, apesar deste filme não ser para todos, os amantes de violência e gore ficarão extremamente satisfeitos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É um filme agradavelmente estúpido. É uma escolha deliberada por parte do diretor — uma que irá alienar grande parte do público potencial do filme, mas que irá agradar àqueles que já estão preparados para rir durante a sessão.” (Indiewire)

“É ainda mais fácil torcer por essa versão do Toxie; ele consegue ser ainda mais carismático e emotivo em meio às cenas bobas.” (Austin Chronicle)

“Este remake foi criado principalmente para os fãs [do longa original], o que não é necessariamente algo ruim.” (Variety)

“‘O Vingador Tóxico’ fica melhor à medida que sua trama progride, especialmente porque isso significa se distanciar dos filmes tradicionais de super-heróis.” (Mashable)

“Um passatempo maluco e sangrento. ‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, é extremamente divertido e barulhento que também parece uma celebração da magia do cinema, especialmente das coisas malucas que se podem criar com engenhosidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero.” (Collider)

“Ninguém pode acusar ‘O Vingador Tóxico’ de ser um remake diluído. Ele tem todo o sangue e a comédia imatura que tornaram o original tão querido, e é exatamente disso que o gênero de super-heróis pós-Marvel precisa atualmente.” (United Press International)

A nova versão chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Novo spin-off de ‘The Boys’ será um “mistério de assassinato SOMBRIO”, afirma criador

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o criador Eric Kripke (‘Supernatural’) revelou novos detalhes sobre o vindouro spin-off de ‘The Boys‘, intitulado ‘Vought Rising‘.

O novo derivado terá um tom mais sério que a produção original, sendo descrita como um “mistério de assassinato sombrio”.

“[O novo derivado] definitivamente terá parte do DNA de ‘The Boys’, em termos de irreverência e violência gráfica, mas será como um mistério de assassinato estilo noir – Não como o Black Noir, mas sim noir de verdade. A série terá detetives e reviravoltas, e haverá um assassinato que revelará uma grande conspiração.”

Jensen Ackles (Soldier Boy) e Aya Cash (Tempesta) serão os protagonistas.

O elenco ainda contará com Mason Dye (Bombsight), Elizabeth Posey (Private Angel) e Will Hochman (Torpedo).

Anteriormente, Ackles revelou o que podemos esperar da produção: “Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual. Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.

A empolgação do astro com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.

Ackles ainda confirmou que a intenção é que o derivado se estenda por várias temporadas.

Sob o comando do showrunner Paul Grellong, o elenco de ‘Vought Rising’ já conta com nomes confirmados como: Mason Dye, Elizabeth Posey, Will Hochman, Jorden Myrie e Kiki Layne.

‘Game of Thrones’: Teoria muito louca especula como será a morte de Cersei!

Com o retorno de ‘Game of Thrones’, as famigeradas teorias retornaram e uma delas passou bem diante dos nossos olhos no primeiro episódio da sétima temporada, mas muitos nem se quer ligaram o pontos.

A teoria em questão aparece no instante em que Cersei e Jaime Lannister conversam, sob uma imensa e belíssima pintura que traz o mapa de Westeros no chão.

Confira:

Quando a tomada é feita pelo ângulo de cima, é possível notar que Cersei está posicionada justamente na região chamada de Gargalo de Westeros (Neck – ou pescoço – no título original dos livros), marcada por ser a divisora do Norte e do Sul. Já Jaime está nas quatro penínsulas rochosas de Os Dedos, a famosa terra natal de Lorde Baelish (que ironicamente recebe o apelido de Mindinho entre os conhecidos).

E o que isso significa? Geograficamente, não muito. Mais teoricamente e considerando essas posições “friamente calculadas”, temos a impressão de que Cersei seria o pescoço (uma alusão clara ao nome da região em inglês), o que faz de Jamie os dedos.

Para que isso faça mais sentido, é importante voltarmos lá na quinta temporada, quando tivemos a oportunidade de conhecer a bruxa Maggy, a Rã, que profetizou uma maldição para Cersei ainda criança, afirmando que ela se casaria com um rei, seria amargamente infeliz e que todos os seus frutos morreriam. Na ocasião em questão, a feiticeira faz uma metáfora aos cabelos loiros de seus filhos.

Mas a profecia não acaba ali. Naquele mesmo momento, a jovem Cersei toma ciência de que futuramente seria substituída por uma rainha mais nova e bela, quem ela acabou achando que fosse Margaery. No entanto, quem seria realmente a dona do trono de ferro é a mãe dos dragões, a dona do mundo, Daenerys.

A revelação foi ainda mais além, mostrando que a atual governanta dos Sete Reinos morrerá pelos dedos de seu irmão mais novo, estrangulada. E embora ela ache que Tyrion seja o responsável por sua morte, a teoria afirma que de fato seria o próprio Jaime, seu irmão gêmeo que saiu agarrado em seu tornozelo na hora do parto. Vale ressaltar que o amor inestimável que ele tinha por Cersei já não é mais o mesmo (do tipo que empurra uma criança, deixando-a paraplégica), o que fomenta ainda mais essa possibilidade.

E aí, o que você acha da teoria?

 

BOMBA! CW cancela ‘Wayward Sisters’, o derivado de ‘Supernatural’

A emissora CW decidiu cancelar a produção do spin-off de ‘Supernatural’, intitulado ‘Wayward Sisters’.

Embora o episódio de apresentação das personagens tenha tido bons resultados e uma boa recepção por parte da audiência, o canal optou pot voltar atrás na realização da série, alegando que o viés criativo não estaria caminhando conforme o desejado.

A repentina decisão veio como um choque para os fãs, que rapidamente manifestaram seu descontentamento nas redes sociais. Até uma petição para salvar a série chegou a ser feita e já conta com mais de 70 mil assinaturas.

No entanto, a CW permanece irredutível em relação ao resgate da produção, conforme revelou o presidente da emissora, Mark Pedowitz, à revista EW.

Disse:

”Nós realmente temos um ótimo material esse ano e estamos bem empolgados com as cinco novas séries que decidimos produzir. Nós somos fãs dos personagens e das mulheres que encararam cada um desses papéis, mas nós não sentimos que, criativamente, a série estivesse no ponto que gostaríamos que estivesse. Cremos que temos mais chances com ‘Legacies’”.

‘Legacies’ é o spin-off de ‘Originals’, que passará a ser exibida todas às quintas-feiras, após ‘Supernatural’.

Escrito por Dabb e Robert Berens, ‘Wayward Sisters’ traz a xerife Jody Mills ao lado de um grupo de jovens problemáticas, que se tornaram órfãs após acidentes sobrenaturais. Juntas, elas formam uma força suprema que visa combater monstros e entidades malignas.

Assista ao primeiro clipe do projeto:

 

 

‘Dora e a Cidade Perdida’: Danny Trejo dublará o macaco Botas

A versão live-action de ‘Dora, a Aventura‘, intitulada ‘Dora e a Cidade Perdida‘, ganhou mais uma atualização de seu elenco.

O veterano Danny Trejo anunciou que emprestará a sua voz para o famoso macaquinho de Dora, Botas, seu grande parceiro de aventuras.

A revelação foi feita por meio de sua conta oficial do Twitter, que ainda trouxe um novo e belo cartaz.

Confira:

“Os rumores são verdadeiros, eu finalmente posso dizer que sou um macaco…Botas! Não perca o trailer do filme Dora, neste sábado, 23/03, estreando ao vivo na Nickelodeon, no Kid’s Choice Awards”.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Michael Peña e Eva Longoria como os pais de Dora.

O roteiro foi escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad Fuller. James Bobin dirige.

A Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

 

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Disney Family Singalong: Beyoncé canta cover de ‘When You Wish Upon a Star’

O especial de quarentena da Disney, intitulado The Disney Family Singalong, pegou os fãs de surpresa, trazendo uma participação especial da cantora Beyoncé.

A artista, que não estava no lineup de performances agendadas na programação, apareceu de forma inesperada e fez uma bela apresentação de “When You Wish Upon a Star”, canção da bela animação ‘Pinóquio‘.

Antes de sua rápida performance, a cantora dedicou a música aos profissionais da área de saúde que estão na linha de frente, enfrentando o coronavírus.

Confira sua performance:

O especial foi exibido pela emissora ABC e contou com Ryan Secreast com o apresentador. O evento visa celebrar a família, música e o amor pelo universo Disney, trazendo a participação de vários artistas consagrados, que fizeraam performances de suas canções favoritas da Casa do Mickey, direto do aconchego de suas casas.

O especial ainda trouxe as canções no formato sing-a-long, com as letras dispostas na tela, para que toda a família possa cantar junto durante a exibição do programa.

O público pôde cantar canções de longas consagrados como ‘Aladdin‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Frozen‘, ‘Hércules‘, ‘High School Musical‘, ‘A Pequena Sereia‘, ‘O Rei Leão‘, ‘Toy Story‘ e mais.

Entre as celebridades convidadas, o especial contou com a presença de Christina Aguilera (‘Mulan‘), Ariana Grande (‘A Bela e a Fera‘), Demi Lovato (‘Camp Rock‘), Elle Fanning (‘Malévola: Dona do Mal‘), Marcus Scribner (‘Black-ish‘), Josh Groban (Mickey’s 90th Spectacular), Darren Criss (‘Glee‘), Tori Kelly (‘Sing: Quem Canta Seus Males Espanta‘), Auliʻi Cravalho (‘Moana‘), Luke Evans (‘A Bela e a Fera‘), Josh Gad (‘Frozen‘), Kristin Chenoweth (‘Descendentes‘), Jordan Fisher (‘Teen Beach Movie‘), Donny Osmond (‘Mulan‘), Amber Riley (‘Glee‘) e John Stamos (‘The Wonderful World of Disney: The Little Mermaid Live!‘).

Além disso, o compositor Alan Menken, uma lenda viva da Disney, também participou do especial. O artista é conhecido pelas aclamadas trilhas sonoras de ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera‘ e ‘A Pequena Sereia‘.

 

 

‘Space Jam: O Jogo do Século’ será removido da Netflix EM BREVE

O clássico familiar ‘Space Jam: O Jogo do Século‘, estrelado pelo jogador Michael Jordan, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despedirá dos assinantes do streaming no dia 03 de maio.

Na trama, alienígenas querem que Pernalonga e sua turma se tornem a principal atração de um parque de diversões. Para se esquivar da situação, o famoso personagem propõe um jogo de basquete em troca da liberdade de todos os bichanos dos Looney Tunes. E para enfrentar o temível time de aliens, o astro do basquete Michael Jordan entra em cena, com a grande missão de salvar essas insanas criaturas dos desenhos animados.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a aguardada sequência, ‘Space Jam: Um Novo Legado’, tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o cartaz, junto ao recente trailer:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica Netflix | One Piece: Adaptação de amado anime é uma divertida aventura para toda a família

Em meio às numerosas cenas noturnas, a atmosfera solar de One Piece é um convite a um universo imaginativo e fantástico de piratas, tesouros exuberantes e aventuras alucinantes. Contrariando o receio dos fãs do original, a versão live-action de Steven Maeda e Matt Owens consegue romper com o frustrante ciclo de adaptações ruins da Netflix (vide Cowboy Bebop e Death Note), em uma otimista e colorida jornada sobre amizade, família, viagens marítimas e personagens peculiares. Flertando com o mesmo dinamismo cômico da franquia de Piratas do Caribe, a nova série é uma experiência apaixonante que, à medida em que responde aos anseios dos apaixonados hardcore, também estende a mão para uma nova audiência tão distante dos animes.

Com uma certa inocência e delicadeza pueris, One Piece pode soar um tanto exagerada em primeira instância. Trazendo um efusivo protagonista, com uma visão romântica sobre tudo e todos, a produção parece caricata demais para os desacostumados com o formato dos animes. Mas ao permitir que seus personagens floresçam em suas excentricidades de maneira profunda e palpável, Maeda, Owens e sua equipe de roteiristas fazem com que todos funcionem lindamente bem, como um organismo vivo e fluído. E a cada novo capítulo, novas histórias e pequenos arcos começam a surgir, garantindo camadas muito mais densas a uma série que poderia muito bem ser apenas uma aventura infanto-juvenil limitada.

E entre cores quentes que refletem à luz do dia e o contraste das diversas cenas sombrias, a original Netflix vai conquistando a atenção e o coração da audiência, levando-na a um nível de conectividade impressionante. E conforme torna todos os seus elementos técnicos em uma boa oportunidade narrativa, a adaptação da aclamada obra de Eiichiro Oda ajuda a expandir seu universo e alcance, com uma trama mirabolante capaz de desbancar qualquer inflamada história de pescador. Se apoiando também em seu ótimo e diverso elenco, a produção consegue ser uma fonte constante de carisma e afetividade – sempre nos mantendo atentos ao próximo passo de Luffy e do bando do Chapéu de Palha.

Com um design de produção criativo e rústico, One Piece ainda acerta em sua dinâmica direção, marcada por cortes rápidos e o uso frequente de quadros simultâneos a la Edgar Wright. Emanando também os mesmos ares de Scott Pilgrim Contra o Mundo, a original Netflix é uma inusitada aventura com atmosfera nostálgica e colorida, que embala o público no mesmo e frenético ritmo de seus personagens ao som de uma trilha sonora original leve, otimista e esperançosa.

Dentro desse emaranhado de conflitos entre piratas e a corrida por um tesouro perdido, Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero e Taz Skylar formam o bando do Chapéu de Palha – um grupo disfuncional ligado pela inocência e euforia de Luffy. E assim, rompendo todas as barreiras e expectativas negativas, a adaptação da Netflix coroa o verão do hemisfério norte como uma das apostas mais improváveis para a telinha. Otimista, sonhadora e aventureira por essência, One Piece promete ser um ponto de virada nas adaptações de animes, mostrando que – nas mãos corretas – Hollywood tem potencial para explorar o infindável universo da cultura e da arte japonesa.

Crítica | Dahomey – Documentário ganhador do Urso de Ouro é PRECISO e IMPACTANTE [Berlim 2024]

Filme visto no Festival de Berlim 2024

Em pouco mais de uma hora — 67 minutos, para sermos exatos —, a cineasta franco-senegalesa Mati Diop consegue deixar sua impressão digital na pertinente discussão sobre o apagamento cultural promovida pelos europeus nos territórios africanos. Preciso e impactante, Dahomey recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2024 e tem chances de chegar ao Oscar 2025. 

A partir da notícia de novembro de 2021 da devolução de relíquias africanas promovida pelo governo de Emmanuel Macron, a cineasta acompanha a restauração de 26 artefatos do reino de Daomé (Dahomey) do Museu do Quai Branly, em Paris, ao seu país de origem, a atual República do Benin. Os objetos foram saqueados por tropas coloniais francesas durante o final do século XIX. 

Embora o documentário acompanhe apenas esses 26 artefatos, milhares de outros objetos simbólicos para a história dos territórios do continente foram roubados no mesmo período. Apesar da França ser um dos principais países da Europa na colonização exploratória na África, a Bélgica, a Alemanha e o Reino Unido também têm a sua cota de restituição a ser realizada. 

Mati Diop, no entanto, não prolonga a discussão pelo viés dos colonizadores, e concentra-se na perspectiva do povo saqueado. Seu grande trunfo é dar voz para aqueles calados e dizimados durantes anos. Em sua dinâmica construção narrativa, a cineasta deixa a imaginação avançar e concede voz até para a estátua de Daomé. 

A indignação de sua narração é sentida como uma vibração dos povos, os quais a sua figura representa. Chamado de número 26, o personagem Daomé revolta-se em tom enfurecido pela supressão do seu legítimo nome “Dahomey” substituído por dois algarismos. Encaixotado e despachado de navio, as suas reflexões são feitas em tela completamente preta e a voz abafada.

Com esta singela liberdade cinematográfica, Mati Diop consegue balançar os imaginários e abrir os horizontes do público em relação ao seu convite à discussão. Na segunda parte do documentário, a cineasta abre espaço igualmente para a discussão dos jovens no país de chegada. Qual será a posição adotada pelos habitantes atuais da região sobre o regresso desses antepassados? 

Caso o nome Daomé soe familiar, este é o reinado da ambientação do filme A Mulher Rei (2022), protagonizado e produzido por Viola Davis. O longa dos estúdios Sony Pictures, no entanto, se passa em 1823; muito antes da invasão francesa, entre 1892 e 1894, momento no qual grande parte dos objetos em discussão foram saqueados. 

Como mostrado no filme blockbuster, poucas pessoas sabem que o Daomé foi o primeiro reino africano a desenvolver um regimento militar exclusivamente feminino: as Agodjie. Este é um exemplo emblemático do apagamento histórico da região, o qual Mati Diop tenta resgatar com o seu desempenho de observadora e portadora dessas vozes. 

Em debate entre os jovens estudantes da Universidade de Abomey-Calavi, o documentário captura discursos de distanciamento histórico sobre suas próprias origens. Alguns estudantes jamais ouviram falar de Daomé, outros escutaram o nome, porém nunca desenvolveram a narrativa desse antigo reinado. Impelidos a consumir apenas a cultura estrangeira na televisão, um dos estudantes confessa conhecer melhor os desenhos animados norte-americanos do que a história do próprio país.

Esta é apenas a ponta do iceberg da herança do colonialismo e das leis ainda presentes em benefício dos países exploradores. Algumas nações africanas pagam até o momento impostos aos europeus e as grades curriculares são pautadas pela visão colonialista. Quando falamos de estudos descoloniais, falamos sobre enxergar o ponto de vista da história do mundo a partir do nosso próprio território e não sob exegese do estrangeiro. 

Com uma linguagem acessível e um belo exercício de imaginação, Dahomey é um documentário assertivo para falar com as novas gerações e, portanto, os responsáveis por levar adiante um outro olhar sobre a história. Sem pesquisadores ou professores europeus para explicar a cultura do outro, a narrativa nos revela que a reparação histórica não passará do discurso ao ato sem acesso à informação, isto é, sem os jovens conhecerem a materialidade histórica de sua origem.

‘The Walking Dead’: Horário de exibição no Brasil é alterado; Saiba mais!

À partir do próximo domingo (11), ‘The Walking Dead’ será exibido na Fox do Brasil em um novo horário, devido ao início do horário de verão nos Estados Unidos.

A série agora será transmitida às 22h30, uma hora mais cedo em comparação ao anterior. Essa mudança se manterá até o final da temporada, que acontece em abril.

Enquanto isso, A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do 11º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (11). Assista:

‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 22h30.

‘The Walking Dead’: Produtora está desenvolvendo séries derivadas e algumas surpresas

‘The Walking Dead’: Vídeo emocionante sobre Carl vai fazer você chorar novamente

‘Sonic’: Dr. Robotnik não será feito com computação gráfica, garante Jim Carrey

Segundo informações do Deadline, Jim Carrey fechou um acordo com a Paramount para viver o vilão Robotnik no live-action de ‘Sonic’.

Porém, ao contrário do que se imaginava, o vilão não será feito com a ajuda de CGI. Carrey confirmou que aparecerá em carne e osso como o antagonista.

“Será em live-action. O personagem é uma mistura de magia e desespero, vocês vão ver!”

O astro Paul Rud também estaria sendo cotado para estrela a adaptação do clássico videogame. A informação foi compartilhada pelo That Hashtag Show.

Segundo o programa, o intérprete de ‘Homem-Formiga‘ deve dar vida a Tom, “um policial que faz amizade com Sonic e que provavelmente se unirá a ele para destruir o malvado Robotnik”.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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10 curiosidades de “De Volta Para o Futuro”, a síntese PERFEITA dos anos 80

Poucas vezes um filme foi tão eficaz na hora de representar uma década quanto De Volta Para o Futuro fez com os anos 1980. Ele conseguiu mostrar bem como era a juventude da década, o que explica o motivo do longa ter se tornado um fenômeno de público e bilheteria na época e de home video nos anos seguintes.

Como vocês sabem, filmes desse nível costumam esconder grandes histórias e curiosidades de bastidores. No caso de De Volta Para o Futuro, são tantas que não couberam em uma matéria só. Por isso, separamos mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira! E se quiser mais curiosidades, basta clicar AQUI.

 

Final diferente

O primeiro rascunho do roteiro traria um final bastante diferente para o filme. Nele, em vez de terminar com Marty indo para o futuro, o público veria o George McFly dos anos 80 pegando um jornal velho de 1955 que traia uma foto de Marty tocando Johnny B. Goode no palco do baile do colégio. Ele olharia para o filho e ficaria em choque. “Não é possível! Mas esse é o…”, e quando fosse dizer “Marty”, o filme acabaria. Qual final te parece melhor?

Veio depois

Quem assistiu De Volta Para o Futuro nos cinemas talvez não se lembre, mas o filme não terminou com o “To be continued” na tela. As letras personalizadas foram inseridas a partir da versão em VHS do filme. A primeira versão do DVD também não vinha com ele. Isso tudo porque o filme não foi pensado para ser o início de uma franquia. A viagem deles para o futuro seria apenas uma piadinha final sobre as possibilidades de ter uma máquina do tempo na garagem. Porém, com o sucesso absurdo do longa, eles ganharam sinal verde para fazer os outros capítulos. Bob Gale, inclusive, comentou que se eles soubessem que fariam outros filmes, escreveriam um final em que Jennifer não embarcasse no DeLorean. Por isso que ela passa grande parte do início do segundo filme inconsciente.

Mais mudanças

A ideia original para o clímax do filme seria bolar uma invasão complexa de Marty e Doc a uma usina nuclear, onde tentariam roubar o plutônio para abastecer o DeLorean. Porém, a equipe criativa achou mais adequado e condizente com a pegada do filme seguir com a ideia de condensar a energia necessária vinda de um raio para energizar a máquina do tempo e enviar Marty de volta pro futuro.

Ironia

O filme conta com músicas fantásticas da banda Huey Lewis and the News, como The Power of Love e Back in Time. O mais curioso disso tudo é que o próprio Huey Lewis faz uma participação especial sensacional que é pouquíssimo comentada. Na cena em que Marty está participando das audições para a banda do que vai se apresentar no colégio, um jurado engomadinho pega o megafone e diz que ele toca muito alto. O mais irônico da cena é que Marty está tocando uma versão orquestrada de The Power of Love, composta pelo próprio Huey.

Extremos

Um dos problemas enfrentados pela produção foi a diferença extrema das alturas de Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Enquanto J. Fox era um baixinho de apenas 1,63m, Lloyd ostentava seus 1,85m. Para resolver essa diferença, a direção apelou para técnicas de enquadramento em que Christopher andava levemente atrás de Michael, fazendo com que eles parecessem ter alturas mais próximas. Para cenas de close, Robert Zemeckis pedia que Lloyd se curvasse ou abaixasse para caber no enquadramento.

Torre do relógio

Nas primeiras cenas do filme, a torre do relógio é mostrada com o batente abaixo do relógio em perfeitas condições. Não há qualquer dano nele, só no relógio. Porém, como Marty alterou a realidade com sua viagem no tempo, quando ele volta para 1985, é possível ver que o batente está quebrado. Isso aconteceu porque o Doutor Brown subiu na torre, em 1955, para tentar reconectar a tomada que conduziu o raio para o DeLorean. Nesse processo, ele escorregou e acabou quebrando essa borda, que passou 30 anos sem ser consertada pela prefeitura de Hill Valley. Tem que trabalhar, Prefeito Goldie Wilson!

Longa vida

O relógio é parte central da mitologia da franquia, marcando presença nos três capítulos da saga. Em De Volta para o Futuro III (1990), vemos que o relógio da torre começou a funcionar exatamente às 20h do dia 5 de setembro de 1885, como é mostrado na foto do Doutor Brown. Já no primeiro filme, o folheto informa que o raio que escangalhou o relógio atingiu a torre às 22h04 do dia 12 de novembro de 1955. Ou seja, o relógio funcionou por exatos 70 anos, dois meses, sete dias, duas horas e quatro minutos.

Cronometrado

Na sequência que dá início ao processo de “coletar” o raio para abastecer o DeLorean, acontece uma situação muito interessante. O Doutor Brown diz ao Marty que ele tem exatos 7 minutos e 22 segundos até que o raio acerte a torre do relógio e o garoto retorne para casa. Se você cronometrar o filme a partir desta fala, vai perceber que o raio atinge a torre exatamente 7 minutos e 22 segundos após a fala do Doc. São esses pequenos detalhes que fazem desse filme uma obra tão apaixonante.

Inacabado

Quando o filme foi exibido nas sessões de teste, o DeLorean voador não havia sido finalizado pelo time de efeitos visuais. Dessa forma, eles exibiram o final de De Volta Para o Futuro em formato animado em preto e branco. Isso era uma grande preocupação para a equipe por trás do filme, porque eles temiam que pudesse impactar nas opiniões. No fim das contas, o público estava em polvorosa pelo que haviam assistido, gritando e aplaudindo fervorosamente.

Fãs sendo fãs

Segundo o roteirista do filme, Bob Gale, um grupo de fãs se reuniu em 26 de outubro de 1985 e ficou esperando no estacionamento do shopping que foi usado para filmar as cenas do Shopping Dois Pinheiros. Pode parecer meio específico, mas o filme mostra que é nessa data que Marty McFly viaja para o passado e retorna para o futuro. Eles foram até lá para ver se ele chegaria mesmo, o que obviamente não aconteceu. O mais interessante disso tudo é que o filme foi lançado nos EUA em 3 de julho. Quando esse encontro de fãs sem noção aconteceu, os brasileiros não faziam ideia de quem era Marty McFly, já que o filme só estreou por aqui no natal de 85.

De Volta Para o Futuro está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video e do Star+.

Crítica | O Homem Cordial – Paulo Miklos Vive a Cultura do Cancelamento em Thriller Social Brasileiro

Vivemos tempos em que as pessoas primeiro são julgadas, para depois os fatos do ocorrido virem à tona. Com tanta fake news rolando e todo mundo munido do próprio celular como veículo tanto de proteção quanto de denúncia, a edição daquilo que chega às redes se torna fundamental para defender ou acusar uma ideia ou uma pessoa. E, uma vez que o material chega na internet, é praticamente impossível reverter a situação, especialmente quando os envolvidos são pessoas famosas, e esse é o mote do novo filme brasileiro, ‘O Homem Cordial’, que estreia no circuito essa semana.

Aurélio (Paulo Miklos) é vocalista de uma famosa banda de rock que fez muito sucesso no passado. Na noite de retorno de sua banda aos palcos, um vídeo viraliza na internet, mostrando um suposto envolvimento dele na morte de um policial militar. Ninguém sabe o que de fato aconteceu, mas o astro passa a ser cancelado nas redes e se torna alvo de grupos radicais, que passam a persegui-lo por toda São Paulo. Aurélio, então, se vê inserido em uma tensa e violenta situação, tentando sobreviver sem ter feito nada de errado, e, ao mesmo tempo, tentando fazer com que as pessoas enxerguem a verdade. Nessa jornada, encontrará Helena (Dandara de Morais), uma jovem jornalista determinada a descobrir o que realmente aconteceu e que busca o paradeiro do jovem menor de idade desaparecido, também envolvido no episódio.

Com menos de uma hora e meia de duração ‘O Homem Cordial’ é um thriller que se aprofunda no drama sentido pelo seu protagonista para refletir uma realidade cada vez mais comum às pessoas conectadas às redes: o risco de ser cancelado virtualmente por algo dito ou feito, que, recortado e tirado do contexto, faz parecer algo que não é – e, nesses casos, a defesa se torna dificílima, uma vez que praticamente tudo o que fazemos está vinculado às nossas redes sociais. No caso do protagonista vocalista de uma banda, o vídeo viralizado resulta em cancelamentos de contratos, perda de patrocínios, desmarcação de shows e, obviamente, para um artista, tudo isso impactaria em queda económica e o fim de uma carreira pública.

Através desse conceito, o roteiro de Pablo Stoll e Iberê Carvalho desenvolve para uma abrangência maior, alcançando as camadas sociais que dividem os indivíduos dentro de uma cidade cosmopolita como São Paulo. A edição de Iberê Carvalho é constante nos 80 minutos de filme, entretanto, até cerca de metade do segundo ato a câmera fecha em muitos closes no rosto do protagonista, o que causa estranhamento pelo seu excesso de recorrência, especialmente em cenas com outros personagens, em que diálogos ocorrem mas não vemos quem está falando ou com quem se está falando, o que ocasiona em perda de informações ao espectador. Exemplo disso é quando um personagem acusa um policial de não estar com o seu nome identificado no uniforme, mas a câmera não mostra isso pra gente, apenas o faz umas três cenas depois, quando a tensão do momento já passou e já estamos em outro situação.

‘O Homem Cordial’ acende o alerta para os perigos que o julgamento prévio dos recortes da internet causa na vida real das pessoas. Para o bem ou para o mal envolver-se com os outros traz suas consequências, e estas não são as mesmas dependendo de que se quem é na sociedade. Um filme reflexivo sobre os impactos da branquitude, que rendeu a Paulinho Miklos o prêmio de Melhor Ator no Festival de Gramado.

‘Pantera Negra’: Fãs ficaram decepcionados que filme não levou Grammy de Melhor Álbum do Ano

Ontem, 10 de fevereiro, a 61ª edição do Grammy Awards trouxe várias surpresas em diversas categorias – grande parte agradando ao público. Além de Lady Gaga, Childish Gambino e a novata Kacey Musgraves liderando a premiação com diversas indicações e vitórias, Cardi B tornou-se a primeira mulher ao ganhar a estatueta de Melhor Álbum de Rap. Porém, alguns fãs de ‘Pantera Negra’ se sentiram traídos pelos críticos de música.

Um dos filmes de maior sucesso da Marvel ganhou oito indicações à maior premiação musical do ano por sua trilha sonora compilada por Kendrick Lamar. Apesar de ter ganho dos prêmios, o longa foi esnobado nas outras seis categorias a que foi indicado, incluindo Álbum do Ano.

Pouco depois de Musgraves levar o prêmio em questão por ‘Golden Hour’, os fãs de ‘Pantera Negra’ instantaneamente voltaram-se às redes sociais para compartilhar suas opiniões sobre como o filme dirigido por Ryan Coogler deveria ter levado.

Confira alguma das reações:

“PANTERA NEGRA DEVERIA TER GANHADO, PONTO”.

“De qualquer forma, parabéns a ‘Pantera Negra’ por ter ganhado Álbum do Ano no 61º Grammy Awards”. 

“Você pode justificar Post Malone [vencer]. Você não pode provar para mim com Kacey [Musgraves]. Esse era o prêmio de ‘Pantera Negra’ que eles roubaram. Eu teria adorado ver Cardi levar também”. 

‘Pantera Negra: O Álbum’ estreou no topo das paradas da Billboard 200, com vendas equivalentes a 154 mil unidades em sua primeira semana. No auge de sua popularidade, a trilha sonora tinha oito das músicas na Billboard Hot 100, incluindo a música indicada ao Grammy ‘All the Stars‘, de Lamar e SZA.

O filme agora está disponível na Netflix. Os próximos filmes da Marvel incluem ‘Capitã Marvel’ no dia 08 de março, ‘Vingadores: Ultimato’ em 25 de abril e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ em 04 de julho.

Diretor de ‘Coringa’ culpa cultura da consciência pela decadência das comédias

Todd Phillips não é apenas conhecido por seu recém-aclamado drama ‘Coringa’, e sim também por seu tempo considerável no gênero da comédia: dentre suas produções mais famosas, podemos citar a franquia ‘Se Beber Não Case’ e o longa ‘Cães de Guerra’.

Entretanto, em um recente entrevista à Vanity Fair, Phillips comentou que esse capítulo em sua vida já ficou para trás, justificando seu desapego pela crescente “cultura da consciência”.

Vá e tente ser engraçado nos dias de hoje nessa cultura da consciência. Há artigos escritos sobre o porquê das comédias não funcionarem mais – e eu vou te dizer, porque todos os caras engraçados pensam “dane-se, porque não quero te ofender”. É difícil argumentar com 30 milhões de pessoas no Twitter. Você não pode fazê-las, certo? Então, você diz: “cansei”. Eu cansei, e sabe o que mais? Com todas as minhas comédias – e acho que é o que as comédias têm em comum – é que elas são irreverentes.

‘Coringa’, seu mais novo filme, chega aos cinemas nacionais em 03 de outubro.

Assista à nossa crítica:

Confira o trailer:

A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

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Além de Phoenix, Robert DeNiro, Zazie Beetz, Marc Maron, Frances Conroy, Shea Whigham, Bill Camp e outros completam o elenco.

‘Trolls 2’: Universal Pictures divulga novo teaser da animação; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo teaser oficial da animação ‘Trolls 2’.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 11 de março de 2020.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Elenco se despede da série em novo vídeo emocionante; Confira!

A CW divulgou um novo featurette emocionante do último episódio da temporada final de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘. No vídeo, o elenco se despede em grande estilo da série.

Confira:

Enquanto isso, o capítulo final, intitulado “Last Mission”, vai ao ar amanhã, 12 de agosto.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

George Clooney tenta ler tweets em português em HILÁRIO vídeo; Confira!

George Clooney firmou parceria com a Netflix com o drama sci-fi ‘O Céu da Meia-Noite’ e, para celebrar o impacto e o legado desse incrível artista, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional do filme.

No featurette, Clooney tenta ler e traduzir tweets escritos por fãs brasileiros.

Confira:

Na trama, Clooney vive Augustine, um solitário cientista cuja base é localizada no Ártico que tenta impedir o retorno de seus colegas de uma missão espacial para a Terra, enquanto o planeta vem sofrendo com uma misteriosa catástrofe global.

O roteiro é assinado por Mark L. Smith e inspirado no romance ‘Good Morning, Midnight’, de Lily Brooks-Dalton.

Felicity Jones, David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir, Tiffany Boone e a novata Caoilinn Springall completam o elenco.

 

‘Oslo’: Filme da HBO sobre o conflito Israel-Palestina ganha pôster oficial; Confira!

Depois do novo trailer, a HBO divulgou o cartaz oficial de ‘Oslo’, filme original estrelado pela vencedora do Globo de Ouro Ruth Wilson (‘The Affair’, ‘Fronteiras do Universo’) e pelo indicado ao Emmy Andrew Scott (‘Fleabag’).

Confira:

Barlett Sher entra como diretor, enquanto J.T. Rogers assina a adaptação da própria peça vencedora do Tony Award.

‘Oslo’ gira em torno das conversas secretas, das amizades inesperadas e das ações heroicas de um pequeno, mas comprometido grupo e israelenses e palestinos, bem como a de um casal norueguês, que culminaram nos Acordos de Paz de Oslo de 1993. 

Wilson será Mona Juul, ministra de relações internacionais da Noruega, enquanto Andrew Scott dá vida ao sociólogo norueguês Terje Rød-Larsen. Salim Daw, Waleed Zuaiter, Jeff Wilbusch, Igal Naor, Dov Glickman, RotemKeinan, Itzik Cohen, Tobias Zilliacus e Sasson Gabay completam o elenco.

‘Oslo’ tem estreia marcada para o dia 29 de maio.

American Horror Story – 10 Anos | Curiosidades sobre uma das séries mais famosas da atualidade

Ame ou odeie, é inegável dizer que ‘American Horror Story’ é uma das séries de maior impacto cultural e comercial na televisão contemporânea.

Criada pelos prolíficos realizadores Ryan Murphy e Brad Falchuk, a antologia de terror dominou a audiência do canal FX e colocou nos holofotes um estupendo elenco que trouxe nomes como Jessica Lange, Kathy Bates, Sarah Paulson, Lily Rabe, Evan Peters, Angelica Ross, Lady Gaga, Emma Roberts, Finn Wittrock, Leslie Grossman e muitos outros. Cada uma das temporadas é focada em uma determinada narrativa e ambientada em locações arrepiantes – e já se estende por dez ciclos que se unem em um aterrorizante universo sobrenatural e recheado de reviravoltas.

A produção ganhou quase 100 prêmios variados, incluindo 28 estatuetas do Emmy (com Lange levando duas delas para casa), além de 50 indicações ao Creative Arts Emmy Awards. No dia de hoje, 05 de outubro, ‘AHS’ completa dez anos desde a transmissão do episódio piloto –  e não poderíamos deixar a data passar em branco.

Por esse motivo, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores da série, que você confere abaixo:

  • A 5ª temporada da antologia, subtitulada ‘Hotel’, é ambientada no perigoso e misterioso Hotel Cortez. O cenário, na verdade, foi inspirado em um hotel verdadeiro que foi construído por H.H. Holmes em Chicago. Ele construiu o local com o objetivo de matar os convidados e esconder os corpos nos vários alçapões e passagens secretas que instalara lá. Pouco depois, o local ganhou a alcunha de Castelo dos Assassinatos.
  • Com exceção de ‘1984’, Sarah Paulson e Evan Peters participaram de todas as temporadas da série e interpretaram inúmeros papéis ao longo de dez anos. Paulson deu vida a nada menos que 11 personagens (incluindo as gêmeas Bette e Dot Tattler em ‘Freak Show’), enquanto Peters encarnou 15, seis deles aparecendo apenas em ‘Cult’.

  • Neil Patrick Harris e David Burtka eram as escolhas originais para interpretarem o casal gay em ‘Murder House’, mas recusaram o projeto por já terem feito a mesma coisa no especial ‘A Very Harold & Kumar 3D Christmas’. Entretanto, a dupla dividiu os holofotes em ‘Freak Show’, mas não puderam participar de ‘Hotel’ por conflitos de agenda.
  • Apesar da recepção das temporadas ser bastante variada, a antologia sempre teve forte aclamação da crítica em relação às atuações de um estelar elenco. Ao longo de uma década, Lange, como já mencionado, conquistou duas estatuetas do Emmy Awards, um Globo de Ouro e um SAG Award por suas performances. Bates e James Cromwell também conquistaram um Emmy cada, enquanto Gaga foi homenageada com o Globo de Ouro.

  • A 6ª temporada de ‘AHS’ nos transporta para a Carolina do Norte e gira em torno de um dos maiores mistérios da história estadunidense: a colônia desaparecida de Roanoke. Os episódios contam a história de um casal que se muda para uma mansão assombrada pelos colonos que misteriosamente sumiram do mapa e não deixaram nada para trás – e tenta fornecer alguma explicação sobrenatural ao que aconteceu.
  • Há quem diga que os créditos de abertura da série costumam ser mais aterrorizantes que os episódios em si – e isso se deu em virtude do incrível talento do designer e editor Kyle Cooper. Além de ‘AHS’, Cooper também trabalhou na abertura da conhecida série pós-apocalíptica ‘The Walking Dead’.

  • O trágico conto de Edward Mordrake, um dos antagonistas de ‘Freak Show’, na verdade foi criado pelo romancista de ficção científica Charles Lotin Hildreth, em 1895. Nos escritos, Mordrake, herdeiro de uma linhagem inglesa, nasceu com uma deformidade na parte de trás de sua cabeça, como se fosse um rosto a mais – que não conseguia comer ou falar, mas que parecia sorrir toda vez que Mordrake sofria.
  • Duas das personagens mais memoráveis interpretadas por Paulson foram as gêmeas siamesas Bette e Dot, na quarta temporada do show. As sequências estreladas pelas personagens foram feitas com uma combinação de efeitos visuais e marionetes – e cada cena levava quase 15 horas para ser rodada.

  • Muitos críticos concordam que o personagem mais aterrorizante da série é Infantata, que apareceu em ‘Murder House’. Infantata foi sequestrado quando bebê e devolvido morto e mutilado para os pais. Seu pai desmembrou partes do corpo de outros cadáveres e os juntou para trazer o filho de volta, dando vida a um assassino impiedoso que assusta até mesmo os mais corajosos.
  • Denis O’Hare roubou a cena em ‘Coven’, terceira temporada de ‘AHS’, ao interpretar o mordomo Spalding da Academia da Srta. Robichaux para Jovens Exceptionais. Spalding cortou a própria língua em devoção a Fiona Goode e, por esse motivo, não conseguia falar. Para se manter no persoagem, O’Hare comentou que ficava completamente calado durante as filmagens de vários episódios – falando apenas quando Spalding verbalizava na série.
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