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‘Crossing Swords’: Novas aventuras no trailer da 2ª temporada da animação adulta; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação adulta ‘Crossing Swords‘.

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O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 10 de dezembro.

A produção foi criada por John Harvatine IV e Tom Root.

A série de fantasia gira em torno de um camponês chamado Patrick, que passa a trabalhar como escudeiro em um castelo – que parecia algo maravilhoso, mas provou ser um pesadelo. Todos os governantes são corruptos e absurdamente sexuais, e Patrick deve encontrar um jeito de navegar por esse estilo de vida conturbado.

Nicholas Hoult, Luke Evans, Tony Hale, Wendi McClendon-Covey, Breckin Meyer, Adam Pally, Adam Ray, Yvette-Nicole Brown, Maya Erskine, Tara Strong e Alanna Ubach fazem parte do elenco.

Papel de Chukwudi Iwuji em ‘Guardiões da Galáxia 3’ é revelado

Durante o painel da Marvel na San Diego Comic-Con, Chukwudi Iwuji (‘Pacificador’) finalmente teve que o misterioso papel revelado na sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

O ator interpretará o Alto Evolucionário, um cientista brilhante que, nos quadrinhos, consegue desenvolver seres vivos, manipular matéria e energia, possui telepatia, telecinesia e viaja por dimensões.

Lembrando que as filmagens do longa já foram finalizadas e a estreia está marcada para 23 de maio de 2023.

“Finalizamos a trilogia de ‘Guardiões da Galáxia‘. Eu amo esse elenco e essa equipe. Eles são extremamente talentosos e têm almas lindas. Sou muito sortudo por tê-los ao meu lado nessa jornada por quase uma década.”

Recentemente, o Deadline divulgou que Nico Santos, conhecido por seu papel na aclamada comédia ‘Podres de Ricos’, foi escalado para a sequência.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Santos se junta à previamente confirmada Maria Bakalova (‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’).

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘A Diplomata’: Drama político com Keri Russell é RENOVADO para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente ‘A Diplomata‘ (The Diplomat), drama político estrelado por Keri Russell (‘The Americans’), para a 2ª temporada.

O próximo ciclo está programado para estrear apenas em 2024.

A série estreou no topo das produções mais assistida do serviço de streaming, registrando 57.48 milhões de horas visualizadas durante a primeira semana.

Em comunicado oficial, a criadora, showrunner e produtora executiva Debora Cahn declarou: “Nós nos divertimos muito fazendo ‘A Diplomata’. Estamos muito felizes que as pessoas gostaram da série, e estamos ansiosos para retornar para o segundo ciclo.”

A série foi criada por Debora Cahn (‘Homeland’, ‘The West Wing’).

A obra é descrita como um thriller político ambientado na Embaixada dos Estados Unidos em Londres e acompanha uma diplomata que consegue um novo papel como embaixadora em Londres – mas com grandes implicações para seu trabalho e vida pessoal. Isso tudo enquanto uma crise internacional está se desenrolando em segundo plano.

O elenco ainda conta com Rufus Sewell, David Gyasi, Ali Ahn, Rory Kinnear e Ato Essandoh.

Wagner Moura e Kirsten Dunst tentam sobreviver ‘Guerra Civil’ em novo trailer DUBLADO; Confira!

A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado de ‘Guerra Civil‘, sci-fi distópico estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Guerra Civil‘ é dirigido por Alex Garland, também responsável por ‘Ex_Machina‘.

Em um futuro próximo nos EUA, a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

‘Robô Selvagem’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa tem registrado uma excelente estabilidade no território norte-americano, e segue no TOP 5 das maiores arrecadações do país dois meses após o seu lançamento oficial. Neste novo final de semana, a produção sofreu uma queda de apenas -35% em comparação ao anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 137.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 308.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$20M), Reino Unido (US$17M), França (US$12.4M), Austrália (US$10.9M) e Espanha (US$9.3M).

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro nos EUA.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

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robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ supera a 2ª animação e se torna a MAIOR arrecadação da franquia

Sucesso! O live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ conseguiu arrecadar impressionantes US$ 624 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou arrecadação total da animação ‘Como Treinar o seu Dragão 2‘ (US$621.5M), tornando-se a maior bilheteria da história da franquia.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 5 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$828.5M).

Nos EUA, a produção já soma US$ 262 milhões. No mercado internacional, foram US$ 361.9 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o China (US$39.4M), México (US$37.3M), Reino Unido (US$30.3M), França (US$21.9M) e Brasil (US$21.7M).

Vale lembrar que o live-action registrou uma estreia global de US$ 197.8 milhões – o que representa o quarto maior lançamento do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘, ‘Lilo & Stitch‘ e ‘Ne Zha 2‘.

Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova versão também parece ter agradado os espectadores após receber uma nota A no CinemaScore.

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Mason Thames e Nico Parker estrelam como Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisa seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

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Natalie Portman e Jonathan Bailey estrelarão novo THRILLER psicológico da diretora de ‘Fresh’

De acordo com o Variety, Natalie Portman (‘Thor’) e Jonathan Bailey (‘Jurassic World: Recomeço’) serão os protagonistas do suspense psicológico ‘Pumping Black‘.

O longa está sendo descrito como uma mistura cheia de adrenalina entre ‘Cisne Negro‘ e ‘Whiplash: Em Busca da Perfeição‘, mas ambientado no mundo implacável do ciclismo.

Na trama…

“O ciclista Taylor Mace, aos 35 anos, percebe que está ficando velho demais para o esporte. Ele é acolhido por Andrea Lathe, uma médica movida por sua própria sede de vitória e poder. Conforme a corrida para o Tour de France avança, Taylor precisa tomar medidas cada vez mais drásticas para proteger seu segredo.”

Mimi Cave, diretor do aclamado ‘Fresh‘, comandará a produção.

O roteiro é assinado por Haley Hope Bartels.

“O roteiro de Haley nos transportou imediatamente para um mundo visceral e psicológico que é ao mesmo tempo emocionante e completamente original,” declarou a produtora Stacey Sher. “Estou animada para fazer parceria com Natalie e a MountainA neste projeto ousado e para trabalhar com Jonathan, cujo talento o torna perfeito para o papel. Mal posso esperar para colaborar com Anton e dar vida à incrível visão de Mimi Cave.”

As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2026.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘This Is Us’: Começam as filmagens da 2ª temporada da aclamada série

A aclamada série da NBC, ‘This is Us’, já iniciou as filmagens de sua segunda temporada.

E para celebrar o retorno ao set de gravações, duas fotos foram publicadas direto dos bastidores da produção.

Confira:

 

A segunda temporada estreia dia 26 de Setembro.

‘Deadpool 2’: Primeiras impressões são ESPETACULARES e elogiam cena pós-crédito; Confira!

‘Deadpool 2‘ está a uma semana de distância das audiências de todo o mundo e as primeiras impressões da crítica especializada já estão entre nós.

E as avaliações não poupam elogios, pontuando que a sequência é ainda melhor que o original e que Ryan Reynolds conseguiu se superar na caracterização do Mercenário bocudo.

Os críticos que já tiveram a oportunidade de conferir a adaptação ainda elogiaram a X-Force, afirmando que a escolha do elenco foi certeira, além de afirmarem que a dinâmica entre todos funciona com maestria.

Em se tratando das referências, os fãs já são alertados a esperar muitas piadas relacionadas ao Canadá e sacadinhas mais ácidas, com linguajar pesado – fazendo jus à classificação R-rated.

Mas o principal destaque das impressões foi de fato a cena pós-crédito, que está sendo considerada pela maioria como a MELHOR JÁ FEITA NA HISTÓRIA!

Ansiosos? Então se prepare para a aguardada estreia com as principais avaliações que já estão circulando na internet.

Confira:

“Então, ‘Deadpool 2‘ acabou de ser exibido para os fãs – minha crítica pelo Joblo estará no ar assim que o embargo cair, mas os fãs do primeiro não ficarão desapontados de forma alguma. Brolin domina o Cable.

 

“Feliz por poder relatar que ‘Deadppol 2‘ é bem divertido e me fez rir do começo ao fim. O que vem depois dos créditos é incrível. Todas as pessoas acrescentadas ao elenco foram perfeitamente escolhidas. Evite spoilers. Isso sempre torna a experiência bem melhor”.

 

“Eu não gostei do primeiro ‘Deadpool‘. ‘Deadpool 2‘ me surrou à submissão até que eu realmente comecei a me divertir. E também conta com a minha nova cena pós-créditos favorita”.

 

“Eu gostei de ‘Deadpool 2‘ mais do que do primeiro (o qual eu não sou um grande fã). Começo lento, mas todas as coisas com a X-Force e o Cable (e Peter!) funcionam surpreendentemente bem”.

 

“‘Deadpool 2’: Eu direi isso, ele é realmente digno da classificação R-rated. E as aparições. E as cenas pós-créditos”.

 

“Então, ‘Deadpool 2‘ é a sequência perfeita. Ele dobra tudo aquilo que os fãs amam do original e conserta alguns dos problemas daquele filme. Grandes, grandes risadas que brincam com a audiência como um violino. Ryan Reynolds destrói como Wade. Ótima ação, fantásticas referências cômicas. Uma viagem incrível!”

 

“Acabei de ver ‘Deadpool 2’. É seguro dizer que ele tem a melhor cena pós-créditos já feita. Eu ainda estou me recuperando.

 

“‘Deadpool 2’ é, sem dúvidas, o lançamento mais violento desde ‘Kill Bill Vol. 1’. É também mais engraçado que o primeiro e me deixou genuinamente empolgado para a sequência. Oh, ainda conta com uma tonelada de piadas do Canadá, então é claro que eu amei”.

 

“‘Deadpool 2‘ é melhor que ‘Guerra Infinita‘.

 

“A cena pós-créditos no final de ‘Deadpool 2‘ é tão incrível”.

 

“Gostei de ‘Deadpool 2‘ bem mais do que o primeiro. Mais inteligente, mais engraçado e com 100% mais Ricky Baker”.

 

“A cena pós-créditos em ‘Deadpool 2‘ é a melhor já feita até hoje em um filme de super-herói. Eu estou falando realmente sério”.

 

“‘Deadpool 2’: Um trailer honesto de 113 minutos que rouba rouba sua melhor cena de ‘Corram Que o Agente Voltou‘. O terceiro melhor filme de verão de Josh Brolin. Mau uso criminal de Julian Dennison. O novo filme favorito do seu filho de 10 anos de idade. Ele fará US$ 1 bilhão”.

 

[CUIDADO COM SPOILERS]

Parece que um ator muito conhecido irá interpretar o mutante invisível Vanisher, visto no trailer final de ‘Deadpool 2’. Segundo fortes rumores, apurados pelo site MCU Cosmic, o ator Brad Pitt será o personagem.

Ainda segundo o site, Pitt irá brevemente se revelar durante uma cena específica. Vale lembrar que nada foi confirmado e ainda devemos tratar como um rumor.

Enquanto isso, ‘Deadpool 2’ ganhou um novo pôster hilário com a frase “Do mesmo estúdio que matou o Wolverine”, alfinetando a decisão da Fox de matar o herói no final de ‘Logan’. Confira:

 

 

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 17 de maio de 2018.

 

‘Star Wars’: Mark Hamill vira stormtrooper para causa social; Vem ver!

Mark Hamill é mais conhecido por ser Luke Skywalker na saga de ‘Star Wars‘. Mas o veterano decidiu cruzar para o lado negro da força, em uma bela ação social.

Trajando a armadura dos stormtroopers, o ator participou do Force For Change, uma instituição de caridade que presta assistência a crianças e adultos em situação de risco ou com doenças terminais.

Confira o vídeo:

Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.

‘Bad Boys’: Vídeo celebra os 25 anos da franquia com os melhores momento de Mike e Marcus

Para celebrar o aniversário de 25 anos de ‘Os Bad Boys‘, a produção ganhou um divertido vídeo, que traz o Top 10 Melhores Momentos de Mike e Marcus nos três longas da franquia.

A compilação foi compartilhada pela conta oficial da saga no Instagram.

Assista:

Vale lembrar que ‘Bad Boys Para Sempre‘ se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

‘Godzilla vs Kong’: Alexander Skarsgård aprendeu a linguagem de sinais para se comunicar com atriz mirim surda

O astro Alexander Skarsgård, da sequência ‘Godzilla vs Kong‘ aprendeu a linguagem de sinais para poder se comunicar com a jovem atriz e estrela do filme, Kayle Hottle. A informação foi revelada por ele mesmo, durante uma entrevista ao site australiano Junkee (Via EW).

Na trama, Hottle interpreta Jia, uma garotinha que consegue se comunicar com o King Kong por meio da linguagem de sinais. Já Skarsgård interpreta um geólogo e cartógrafo, que trabalha para a organização chamada Monarch.

E durante o seu bate papo com o veículo, ele compartilhou que aprendeu a linguagem para que pudesse se comunicar com a colega de elenco nos bastidores das filmagens.

Na ocasião, ele ainda comentou sobre o grandioso talento que a novata atriz apresentou logo em seu primeiro trabalho:

“Esse é o seu primeiro filme. É fascinante o quão confortável ela está diante de uma câmera e o quão rápido ela toma as notas do diretor Adam Wingard. Ele explicava algo e ela sinalizava ‘entendi, entendi’. Pouco depois, ela fazia a sua cena e todos ficávamos impressionados, do tipo: ‘Como ela conseguiu fazer isso?'”

As primeiras críticas de ‘Godzilla vs Kong‘ foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme abriu com ÓTIMOS 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com 17 críticas publicadas, o filme teve nota média 6,8 de 10. Foram 15 reviews positivas e duas negativas.

Confira as principais críticas:

“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

 

‘Godzilla vs Kong‘ foi pra 8 de Abril, enquanto ‘Mortal Kombat‘ é previsto para 22 de Abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

Besouro Azul será um filme sobre família, revelam Xolo Mariduena e o diretor Ángel Manuel Soto

A aguardada adaptação dos quadrinhos Besouro Azul ganhou o seu primeiro e emocionante trailer oficial, que traz o astro Xolo Mariduena (Cobra Kai) descobrindo uma série de novas habilidades, ao receber um misterioso e tecnológico escaravelho.

Diante deste artefato alienígena, a vida de Jaime Reyes será completamente transformada, à medida em que ele aprende a lidar com essa peculiar ferramenta, capaz de lhe dar um exoesqueleto mecanizado e poderes sobrehumanos.

Confira o trailer nas versões dublada e legendada:

E essa nova jornada de descobertas não será vivida sozinha. Ao contrário de tantos outros filmes de super-heróis, em que o protagonista descobre seus poderes completamente em sigilo, Besouro Azul rapidamente envolve a família Reyes com o segredo de Jaime.

No longa, o primeiro contato do personagem com o escaravelho é justamente ao lado de seus pais, tio e irmã. E é com este cenário familiar que a trama se desenvolverá em seu 1º filme, conforme comentou Xolo durante a coletiva de imprensa, da qualo CinePOP participou:

“Como o pessoal viu no trailer, a família dele está bem ali naquela primeira transformação. Passar por essa jornada juntos é algo que acho que nunca vimos antes em filmes de super-heróis, e esse é realmente o coração pulsante dessa produção. Embora esta tenha sido a minha primeira vez sendo um super-herói, isso não poderia acontecer sem a família. E esse é um tema que, indepentende de você ser latino ou não, transcende a cor da pele, porque é algo com o qual todos podemos nos relacionar”.

E uma das promessas da trama é justamente entregar circunstâncias identificáveis e relacionáveis, com uma identidade visual que seja característica e marcante. Para Mariduena, além da magia cinematográfica que as adaptações de quadrinhos já trazem, Besouro Azul é uma combinação de questões palpáveis e a construção de um mundo próprio:

“Os problemas que eles estão enfrentando são problemas que conhecemos. E claro, teremos espaço para muitas coisas malucas de alienígenas. Mas as questões que você vê neste filme são muito tangíveis e são enraizadas no mundo de hoje. É 110% o mundo que conhecemos…Mais um pouco de magia extra. Além disso, trazer Balmera City para a tela é fantástico por si só. Quando estávamos discutindo o Besouro Azul, a visão era de que ele pudesse estar no mesmo nível de alguém como um Super-Homem ou um Batman, que possuem Gotham e Metropolis, cidades que também são o coração da trama”.

E Balmera City terá um papel crucial dentro do universo da franquia que se inicia, uma vez que ela resgata a culturalidade latina de regiões como o México e Porto Rico. Para o diretor Ángel Manuel Soto, poder estampar toda essa ancestralidade em uma tela IMAX foi um dos principais aspectos que o motivou a filmar o longa dentro da proporção adequada para esta tecnologia.

“Eu sou de Porto Rico, acho que sou muito óbvio sobre isso! E é ótimo poder ver algo que me faz sentir em casa em uma tela IMAX, não nos telejornais – porque são sempre nas notícias ou em cartões postais. Somos mais do que isso, sabe? E eu disse Porto Rico, mas também faço parte de uma comunidade maior. E poder vê-la também sendo representada não apenas como clichês, mas talvez como um herói pelo menos uma vez…Que melhor maneira do que contemplá-lo na maior tela possível?!”

Soto foi ainda mais além, refletindo sobre como assistir Besouro Azul em IMAX garante uma experiência sinestésica única para a audiência:

“Honestamente, IMAX é insana! E é o aspecto imersivo dessa tecnologia que me motivou a gravar nesse formato, pois sempre tento ser o mais imersivo possível com os projetos que faço. E o escopo do IMAX permite que você seja absorvido por inteiro para dentro da tela. E até parece – pelo menos no meu relacionamento com o cinema, que é muito espiritual -, que você poderia ter uma conexão física com a produção. Além disso, nós tentamos o nosso melhor para atrair o público. E com essa história e seus personagens, essa tecnologia te faz sentir como se você estivesse dançando com o seu parceiro. Você pode estar em um salão de baile rodeado por pessoas, mas quando está dançando com aquela companhia, é como se vocês dois fossem os únicos naquela sala”.

Crítica | Estranha Forma de Vida – Almodóvar apresenta faroeste queer e fashion com Pedro Pascal e Ethan Hawke

Lançado na seleção oficial do Festival de Cinema de Cannes 2023, Estranha Forma de Vida (Extranã Forma de Vida), de Pedro Almodóvar, é um curta-metragem, de 31 minutos, ao mesmo tempo ousado e recatado. A dicotomia apresenta-se por conta da bravura do projeto: um faroeste com personagens queers vestidos da grife Saint Laurent, mas com a representação do desejo sexual de modo discreto.

Produtora do filme, a marca francesa de alta-costura, joias e perfumes Saint Laurent dá destaque ao figurino único para ambientação rústica de caubóis, chão de terra e casas de madeira, como em Rastros de Ódio, de John Ford, por exemplo. Nutrido dessa atmosfera, o curta começa de forma lírica com o fado (e canção título) “Estranha Forma de Vida”, de Amália Rodrigues, na voz de Caetano Veloso, dublado em cena por Manu Ríos, o Patrick do seriado Elite (2018 -), da Netflix.

Esta é a segunda vez que o cantor brasileiro colabora com o cineasta espanhol. A primeira foi na versão de “Cucurrucucú Paloma” para a trilha sonora de Fale com ela (2002). O projeto também marca a segunda incursão de Almodóvar em uma produção em língua inglesa, depois do curta A Voz Humana, com Tilda Swinton, a partir do texto de Jean Cocteau, apresentado no Festival de Veneza em 2020.

Com a introdução melancólica, o enredo coloca em cena os astros e grandes chamarizes da produção: Ethan Hawke, como o xerife Jake, e Pedro Pascal, como o caubói Silva. Grande parte da produção, digamos 80%, se apoia no talento e na imagem pública dos dois atores. Se considerarmos apenas este ano, Pedro Pascal esteve à frente de duas grandes séries — The Last of Us e O Mandaloriano — e tornou-se queridinho da internet em personagens másculos, assim como os últimos papéis de Hawke no cinema com O Telefone Preto (2021) e O Homem do Norte (2022).  

Comparado ao — verdadeiro merecedor do Oscar de Melhor Filme em 2006 — O Segredo de Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee, por conta da temática, Estranha Forma de Vida não possui a mesma fórmula, nem o mesmo tom dramático. O filme é, na verdade, uma mistura de faroeste e comédia, regada a uma velada sensualidade e sentimentalismo.

Durante o festival de Cannes, Almodóvar declarou a intenção de fazer um filme sem ser explícito, no qual todo o desejo fosse percebido através do olhar. E é exatamente o que observamos durante o diálogo entre Jake e Silva. A familiaridade, as desculpas estapafúrdias e a vontade do toque alheio são evidenciados por meio da linguagem corporal. 

Leia também: Cannes 2023 | Conversa com Pedro Almodóvar sobre o faroeste homoafetivo sem nudez

Contudo, a narrativa deixa entreaberto os desígnios de Silva ao procurar o velho amigo da juventude Jake, após 25 anos de uma tórrida noite de paixão embebida em muito vinho. De forma teatral, como nos longas dos anos 1980: Ata-me! (1989) e Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988), Estranha Forma de Vida concentra-se na conversa após a noite de paixão reacendida entre os dois homens. Vale dizer que as cenas mais fulgurosas são vividas pelas versões jovens dos personagens, o português José Condessa (Silva) e os espanhol Jason Fernández (Jake).

Ao longo da conversa, toda a construção de 25 anos de dúvidas, negações, promessas são colocadas à mesa e as motivações mais fortes de ambos são desmascaradas. Por meio do diálogo, Almodóvar corta longos minutos de desenvolvimento de história para condensar anos de frustrações e acerto de contas a culminar no ponto-chave da obra. Silva tem duas missões: salvar a vida do seu filho único Joe () e a si próprio. 

Após os desdobramentos finais, Silva faz a pergunta de ouro de toda a mise-en-scène: o que dois homens vivendo juntos em um rancho podem fazer um pelo outro? Ele mesmo responde em uma comovente afirmação de amor queer, mas a questão que permanece é o quanto Silva pode ser manipulativo.

Sem todos os talentos envolvidos e as controvérsias, Estranha Forma de Vida não ganharia tanta relevância (e nem distribuição em salas de cinema) pelo conjunto da obra aprazível e corajoso, porém bonachão como todo melodrama.

Hereditário

(Hereditary)

 

Elenco:

Toni Collette

Alex Wolff

Gabriel Byrne

Direção: Ari Aster

Gênero: Terror

Duração: 126 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Junho de 2018

Sinopse:

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Crítica | Hereditário – Terror sem jump scares e EXTREMAMENTE perturbador (Nota: 9.0)

 

Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

» Considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Porém, o público norte-americano DETESTOU o filme, que recebeu a  brutal nota “D+” no CinemaScore – que reúne a opinião dos cinéfilos. Para comparação, o polêmico ‘A Bruxa‘, da A24, recebeu um “C-“ no CinemaScore.

» O longa é dirigido pelo novato Ari Aster e produzido pela ótima A24. Alguns críticos chegaram a considerar o filme como o “novo O Exorcista“.

» O elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

» Cinema exibe trailer de ‘Hereditário’ antes da sessão de ‘Pedro Coelho’ e causa pânico 

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos: 

‘Demolidor’: Netflix confirma que 3ª temporada chega AINDA em 2018

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O CEO da Netflix, Ted Sarandos, colocou um ponto final nas especulações, confirmando que a 3ª temporada de ‘Demolidor’ chega ao serviço de streaming antes do final do ano.

“Neste curto prazo no segundo semestre deste ano, teremos novas temporadas chegando, como ‘Orange is The New Black’, ‘Punho de Ferro’, ‘Demolidor’, ‘Narcos’, ‘House of Cards’ e a sequência de ‘Making a Murderer'”

É provável que a nova temporada chega entre novembro e dezembro.

 

Crítica | Quarto episódio de ‘Invasão Secreta’ é curto e cruel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Faltando agora dois episódios para o fim da série, Invasão Secreta lançou, nesta quarta (12), seu episódio mais curto até agora, mas também o mais impactante deles. Depois das provocações feitas na semana passada, eles precisavam manter o alto nível e decidiram fazê-lo em uma trama mais reduzida, porém extremamente eficaz. Nos dois primeiros capítulos, sempre houve um momento de maior peso que acabou marcando o episódio na memória. Só que neste quarto episódio, são diversos momentos que te pegam de surpresa.

Logo de cara, eles resolvem uma situação que todos já esperavam que fosse ser revertida mesmo. A suposta morte de Gi’Ah (Emilia Clarke) causou um estranhamento porque ela se transformou em Skrull no segundo exato em que foi alvejada, enquanto os outros de sua espécie demoram um tempo para revelar sua verdadeira aparência na hora da morte. No entanto, a teoria principal era de que ela apenas havia fingido a morte ao perceber que não era um tiro fatal. Neste episódio, deu para ver que ela  só se salvou por ter se submetido ao aprimoramento genético que a transformou na segunda Super Skrull, e isso sim foi surpreendente. E dados os eventos que se sucedem, é bem provável que ela enfim conquiste o protagonismo esperado nesta reta final.

Mas novamente o maior destaque mesmo foram os diálogos. Quando a trama é cheia de reviravoltas e não se sabe ao certo em quem confiar, a melhor forma de explorar essa tensão é aproximando os personagens. E o episódio desta semana foi certeiro ao colocar Nick Fury (Samuel L. Jackson) confrontando sua esposa, Priscilla (Charlayne Woodard). A forma como optaram por resolver a situação em uma conversa franca entre marido e esposa – com a exceção de ambos estarem armados, é claro, fazendo com que eles refletissem brevemente sobre esse relacionamento complicado, relembrando do início da história deles, foi fantástico. Enquanto eles se abriam um para o outro, havia a tensão de qualquer um deles desistir e só atirar no outro. Afinal, eram vidas em jogo naquela ‘DR’.

Da mesma forma, Fury ruma a outro confronto “olho no olho”, mas agora com o Coronel James Rhodes (Don Cheadle), que já havia praticamente se confirmado como Skrull no episódio anterior. Se ainda havia alguma dúvida, o capítulo da semana confirmou de vez o que todos já sabiam: Rhodes é um Skrull infiltrado. E a forma como Fury decidiu usá-lo no próprio jogo foi excelente. Além disso, seguem as grandes dúvidas: onde está o verdadeiro Rhodes? Quando ele foi substituído? Porque o episódio em questão leva a crer que alguns dos principais eventos do Universo Cinematográfico Marvel tiveram influência Skrull. Será que os novos casos também foram influenciados por eles? Lembrando, por exemplo, que Rhodes tentou impedir Sam Wilson (Anthony Mackie) de abrir mão do escudo e manto de Capitão América. Na série, parecia ser mais uma conversa sobre o racismo nos EUA, mas caso ele já fosse um Skrull, poderia muito bem ser uma tentativa de manter um conhecido sem poderes no principal símbolo dos EUA.

Precisamos destacar também um diálogo entre Gi’Ah e seu pai, Talos (Ben Mendelsohn). Venho elogiando a atuação de Ben desde o primeiro episódio. O ator vem se desdobrando em um papel mais diplomático e construiu um dos personagens mais interessantes dessa nova leva do MCU. Nessa conversa entre pai e filha, a Super Skrull pede ao pai para que ele revele seu plano para conseguir um novo planeta para sua raça. Contrariando as expectativas da garota, Talos revela uma proposta pacífica que acredita fundamentalmente na bondade humana e no caráter dos Skrulls. Ele quer ajudar e tem plena convicção de que esses atos de benevolência serão o bastante para superar fatores como o preconceito e a violência. É fantástico ver novamente um alienígena que consegue enxergar e ostentar a humanidade com mais boa-vontade que muitos personagens legitimamente humanos. E estamos falando de um ex-líder de guerra. Ele foi forjado em meio ao conflito e ainda assim conseguiu crescer e compreender que foi justamente o conflito que levou seu povo ao fim. Ele é um exilado, um “apátrida”, capaz de olhar para as diferentes sociedades terráqueas com esperança e otimismo. É impossível não gostar de Talos. Ainda assim, essa visão quase inocente do Skrull não agrada Gi’Ah, que deixa a conversa nitidamente preocupada com o futuro de sua espécie.

Então, o episódio se conduz ao fim. Para quem não viu a duração quando apertou play no Disney+, provavelmente se surpreendeu com o corte tão surpreendente. Gravik (Kingsley Ben-Adir) seguiu com o plano de instaurar uma guerra entre EUA e Rússia, simulando um atentado russo ao presidente dos Estados Unidos. Entretanto, Fury e Talos correm para a estrada, ajudando a reverter os ataques aliens. É também a primeira vez que vemos Gravik usar seus poderes, como o braço que estica, vindo do DNA do Groot. O confronto parecia ganhar novos contornos, até que chega a notícia que ninguém queria dar. Talos é alvejado pelos soldados de sua própria espécie e começa a morrer. Neste processo, ele vai revelando sua verdadeira forma, até que um soldado dos EUA tenta ajudá-lo enquanto Fury leva o presidente dos EUA para seu carro blindado. O momento em que o soldado revela ser o Gravik e termina de executar o Talos foi cruel. Aquele antigo líder, responsável por segurar a barra de seu povo órfão de um lar por três décadas, que tinha uma ideologia pautada na bondade, é assassinado a sangue frio por um dos Skrulls que ele mesmo trouxe para o planeta e ajudou a ser acolhido. Brutal.

E com essa reação de Nick Fury, partimos rumo aos dois últimos episódios, que prometem trazer mais ação. Ainda com muitas perguntas a responder, a série agora deve entrar num ritmo mais frenético. Ansiosos?

Os novos episódios de Invasão Secreta estreiam toda quarta no Disney+.

Temperatura Sobe no show do Imagine Dragons no Rio e Faz o Público De Fato Imaginar o Dragão

A temperatura realmente subiu no último sábado, 4 de março, na capital carioca. Após meses de espera e um adiamento inesperado por conta de saúde, finalmente o Imagine Dragons voltou ao Rio de Janeiro com sua turnê Mercury World Tour, entregando um show muitíssimo ansiado pelos seus fãs, que esperaram meses para usar os ingressos comprados para outubro do ano passado, quando a banda estadunidense inicialmente estava prevista para vir. E os fãs não se decepcionaram! Em breve pesquisa com 10 pessoas que não se conheciam entre si e estiveram presentes no show, a média geral para a apresentação do grupo foi nota 9,0!

O duo OutroEu foi chamado para realizar a abertura da noite, mas não conseguiu animar o público. Em pouco mais de trinta minutos, a dupla de Nova Iguaçu confessou estar realizando um sonho por estar ali, afinal, a responsa era grande, né?

Pontualmente às 21:30hs o Imagine Dragons subiu ao palco tocando “My Life”, com Dan Reynolds já recuperado da cirurgia na garganta, acompanhado por Daniel Wayne Sermon nas guitarras, Ben McKee no baixo e Andrew Tolman nas baquetas, substituindo o baterista original do grupo, Dan Platzman, que anunciou seu afastamento da turnê após a apresentação de São Paulo devido a problemas de saúde. Dan fez o anúncio na véspera do show no Rio, através da sua conta oficial no Twitter.

Apesar de entrar no palco vestindo uma blusa de manga comprida quadriculada, rapidamente o figurino de Dan Reynolds se mostrou apenas uma fachada para enganar os fãs: já no início da segunda música do setlist, o hit “Believer”, Dan simplesmente tirou a camisa, exibindo seu peitoral malhado e os braços definidos, para o delírio dos e das fãs. Dan ficou no palco trajando apenas um short azul de praia até o fim, e quando ninguém esperava, Dan desceu do palco para cumprimentar a galera de perto, subindo um pouco na grade, levando os fãs a delirar e imaginar o dragão escondido ali…

Brincadeiras à parte, não dava para julgar o desconforto de Dan com a temperatura. Com uma previsão do tempo que chegou aos 36 graus durante o dia, facilmente na parte da noite a temperatura na área externa do Jeunesse Arena dançou na faixa dos 30 graus, o que é muito para o horário da noite. E, considerando o público aglomerado de aproximadamente 10 mil pessoas, o bafo quente formou uma espécie de coberta acima do público, impedindo que qualquer brisazinha mais fresquinha batesse e aliviasse um pouco o calor que fazia. Aliás, esse foi um ponto unânime entre as reclamações gerais do público: o fato de o show ter sido realizado na área externa, e não do lado de dentro da Arena Jeunesse. Apesar de essa informação constar no site da compra e ninguém ter sido enganado, fato é que existe uma Arena construída para esse tipo de evento, com ar-condicionado, banheiros e estrutura para dar conforto ao público; entretanto, a organização realizou o show do lado de fora, em uma área que fica entre o Jeunesse e as arenas olímpicas, disponibilizando banheiros químicos e um calor de verão carioca para um público que pagou pelo menos R$240,00 por cada ingresso. Outra insatisfação geral devido ao local foi a estrutura do palco, considerada baixa, de modo que as pessoas que ficaram na pista comum tiveram dificuldades para enxergar o grupo no palco e até mesmo para ver o telão, o que prejudicou a experiência.

Voltando ao show: não há dúvidas de que o Imagine Dragons tem uma conexão forte com seu público brasileiro, especialmente a garotada, que compareceu em peso e era a maioria do público. Mas uma coisa chamou a atenção: a grande quantidade de crianças muito pequenas (na faixa dos 5-7 anos) presente àquela hora da noite no evento. O motivo? O jogo ‘League of Legends’, popularmente conhecido como LOL, que faz muitíssimo sucesso nessa faixa etária: em ‘Arcane’, série animada do LOL, a música “Enemy” é o tema de abertura. Esse ponto evidencia a trajetória de sucesso do grupo no Brasil e no mundo: com o hit “Enemy” em LOL, eles atingiram o público infantil; com “Thunder”, música que toca no filme do Thor, da Marvel, eles alcançaram um público jovem nerd masculino; ao vender “Bones” para trilha da série ‘The Boys’, alcançaram o público adulto masculino; já “Believer” foi trilha da série ‘Aruanas’, da Rede Globo; com um vocalista bonitão e saradão, eles chamaram a atenção do público feminino, femine e outros gêneros interessados nesse tipo de corpo. Não tinha como dar errado esse sucesso, né?

Em uma hora e quarenta e cinco de show e diversas pausas (bem longas, é verdade) com uma projeção que contava a jornada de um personagem saindo das sombras até sua libertação, o Imagine Dragons presenteou os fãs com todos os hits que o público esperava, passando por “Birds”, “Demons”, “On The Top of the World” e a tríade “Bones” (que fez a galera pular), “Radioactive” e “Walking the Wire” para fechar a noite. Rolou até uma breve palhinha de “Garota de Ipanema” por um Dan vermelho de tão queimado de sol – resultado de uma horinha de folga na praia de Ipanema naquela tarde antes do show. “Sem arrependimentos”, ele brincou, mostrando que sua conexão com o Brasil vai muito mais além, e fez um pedido: que o encontro com o público brasileiro ocorresse anualmente. Tomara!

‘Gambit’: Channing Tatum gostaria de co-dirigir o filme junto com seu colaborador

O site The Playlist declarou hoje que Channing Tatum gostaria de co-dirigir o spin-off de ‘X-Men’, ‘Gambit’.

O filme encontrou mais obstáculos ao longo do caminho quando a produtora da franquia mutante Lauren Shuler Donner confirmou que o projeto passaria para as mãos da Disney após o acordo com que a companhia selou com a Fox.

O derivado planejava trazer Tatum como o personagem-título e notícias recentes indicaram que o ator também queria co-dirigir o longa-metragem com seu parceiro Reid Carolin. O duo colaborou nos filmes ‘Magic Mike’, além de ter tentado trazer Steven Soderbergh para o novo projeto, que negou.

Em uma coletiva de impressa, a produtora Lauren Shuler Donner revelou que os futuros filmes do universo X-Men que estavam sendo desenvolvidos pela FOX, os filmes solo do Gambit e da Kitty Pryde, tiveram suas produções congeladas pela Disney e não sabe se os projetos ganharão continuidade.

“Agora é decisão da Disney. Eu espero [que esses projetos sigam em frente], mas a decisão é deles. O problema é que você não pode ter tantos filmes de super-heróis dos X-Men, porque eles vão acabar barrando uns aos outros. Cada um deles precisa ser distinto e ainda há os Vingadores para dar continuidade, então há muitas histórias diferentes para seguir e vocês ainda querem novas. Mas eu não acho que terão mais do que quatro – quatro são o suficiente, porque as pessoas vão acabar ficando saturadas, então precisamos ter cuidado. O Kevin [Feige] precisa ter cuidado.”

Em setembro, Bob Iger havia declarado que ter Kevin Feige comandando a franquia dos X-Men “fazia sentido. Eu quero ser cuidadoso pelo o que foi informado para o pessoal da FOX, mas eu acho que eles sabem. Faz sentido para a Marvel ser supervisionada por apenas uma entidade. Não deveria haver duas Marvels.”

‘Malévola: Dona do Mal’ ganha tenso clipe; Confira!

A Disney divulgou um novo clipe oficial de ‘Malévola: Dona do Mal’.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/2511932655504769?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

A sequência traz o retorno de Linda Woolverton, que coescreve o roteiro ao lado de Jez Butterworth (‘No Limite do Amanhã‘).

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Angelina Jolie e Elle Fanning reprisam seus papéis. Michelle Pfeiffer e Harris Dickinson se juntam ao elenco como a Rainha Ingrith e o Príncipe Phillip, respectivamente. Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein, Robert Lindsay, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de outubro.

‘Future Man’: Elenco se reúne no banner da 3ª e última temporada; Confira!

O Hulu divulgou o banner oficial da 3ª e última temporada de ‘Future Man‘, série estrelada por Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes‘).

Confira:

Com apenas 8 episódios encomendados, a nova temporada irá estrear no dia 3 de abril.

A série acompanha um homem do futuro que é apenas zelador durante o dia, mas de noite é um gamer de nível mundial. Até que visitantes misteriosos o recrutam para impedir a invasão de uma superraça e a consequente extinção da raça humana.

Eliza Coupe, Derek Wilson, Keith David, Ed Begley Jr., Mary Manofsky e Drew Jamesa completam o elenco.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Agente Coulson se despede da série em novo vídeo emocionante; Confira!

A The CW divulgou um novo vídeo de bastidores da última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, em que Clark Gregg, intérprete do Agente Coulson, dá adeus à série e agradece aos fãs pelo apoio.

Confira:

Enquanto isso, o capítulo final da série vai ao ar no dia 12 de agosto.

Confira a promo:

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘A Vida Secreta dos Chimpanzés’: Nova série do Disney+ ganha banner oficial; Confira!

O Disney+ divulgou o banner oficial de ‘A Vida Secreta dos Chimpanzés’, sua nova série documental original.

Confira, junto aos trailers DUBLADO e LEGENDADO:

A produção conta com seis episódios.

‘A Vida Secreta dos Chimpanzés’ leva os espectadores à vida secreta de um dos maiores e mais exclusivos santuários da vida selvagem do mundo – Chimp Haven, uma instituição sem fins lucrativos nos EUA, que fornece um lar para chimpanzés aposentados de pesquisas de laboratório, anteriormente mantidos como animais de estimação e usados ​​em entretenimento. É um refúgio de 200 acres localizado no coração da floresta da Louisiana e abriga mais de 300 chimpanzés.

A série tem estreia marcada para o dia 25 de dezembro.

‘All I Know so Far’: Documentário da cantora Pink ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

A icônica estrela da música Pink vai ganhar seu próprio documentário na Amazon, intitulado ‘All I Know so Far’. Agora, a plataforma de streaming divulgou o belíssimo cartaz oficial da produção.

Confira, junto ao videoclipe da música titular homônima:

O filme é dirigido por Michael Gracey (‘O Rei do Show’) e será lançado no dia 21 de maio, trazendo detalhes sobre o processo de criação do espetáculo da cantora no Estádio de Wenbley, como parte da turnê do álbum ‘Beautiful Trauma’.

Creditada por quebrar barreiras para as mulheres no cenário fonográfico, Pink tornou-se mundialmente famosa com o lançamento de ‘Can’t Take Me Home’, em 2000. Desde então, entregou nada menos que outros sete álbuns e vendeu mais de 90 milhões de discos.

Aclamada por sua voz rouca e por sua presença de palco acrobática, ela já levou para casa três Grammy Awards, dois Brit Awards, um Emmy e sete VMAs, incluindo o Prêmio Vanguarda Michael Jackson.

‘Eternos’: Novo filme do MCU ganha teaser fantástico com cenas inéditas; Confira!

Através do Twitter, a Marvel Studios divulgou um novo teaser com cenas INÉDITAS do aguardado ‘Eternos’, que tem estreia marcada para o dia 04 de novembro.

Confira:

Angelina Jolie fará sua estreia no MCU como Thena, uma das protagonistas.

No entanto, ela revelou à revista Empire que já havia recebido outra proposta para ser uma heroína nos cinemas antes de se juntar à Marvel Studios.

Questionado sobre qual seria o personagem, Jolie não quis revelar e se limitou a dizer que não se interessava em atuar em filmes de super-heróis ou do gênero sci-fi.

Mas ‘Eternos‘ chamou sua atenção por conta da complexidade dos personagens.

“Eu tinha uma certa tendência a evitar filmes de super-heróis, mas senti que havia algo a mais neste filme [‘Eternos’]. Senti que a essência desse filme estava nos personagens.”

Infelizmente, a estrela não deu mais detalhes sobre sua participação no longa, mas considerando sua fala, a adaptação promete grande surpresas em relação à Thena.

Vale lembrar que o mesmo aconteceu com Kit Harington.

Famoso por seu papel como Jon Snow em ‘Game of Thrones’, o astro dará vida ao Cavaleiro Negro no filme de Chloé Zhao.

Em entrevista para a Total Film, ele disse que:

“O universo dos quadrinhos é muito vasto e eu já recebi uma ligação para um papel desse tipo, eu não curti o personagem e também não tinha tempo para me dedicar a isso. Não sei se era o momento certo”, disse Harington à Total Film. “Não vou mencionar qual era o filme, mas minha cabeça ainda estava voltada para o mundo de Jon Snow naquela época.”

Ele continuou, explicando porque aceitou se juntar ao elenco de ‘Eternos’.

“Com ‘Eternos’ foi diferente e eu gostei que o personagem que eles estavam oferecendo não era necessariamente um Eterno. Ele era humano. Eu senti que poderia fazer algo de bom com isso, porque ele tem todas essas falhas humanas, foi isso o que mais me ataiu. E, sinceramente, estamos falando do MCU, é emocionante.”

E aí, você está curioso para ver os astros em ação?

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Fresh’: Terror com Sebastian Stan ganha cartaz OFICIAL; Confira!

O Hulu divulgou o cartaz oficial de ‘Fresh‘, terror estrelado por Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Mimi Cave é responsável pela direção.

Frustrada ao usar aplicativos de namoro apenas para acabar em encontros chatos e tediosos, Noa (Daisy Edgar-Jones) se arrisca ao dar seu número para o charmoso Steve (Stan) depois de se conhecerem em uma mercearia. Durante um encontro subsequente em um bar local, brincadeiras atrevidas dão lugar a uma conexão carregada de química, e uma apaixonada Noa ousa esperar que ela possa realmente ter encontrado uma conexão real com o cirurgião plástico. Ela aceita o convite de Steve para um final de semana especial, apenas para descobrir que seu novo amante esconde alguns apetites incomuns.

O terror será lançado no streaming no dia 4 de março.

‘Harley Quinn’ quebra tudo no trailer LEGENDADO da 3ª temporada; Confira!

A HBO Max Brasil divulgou o trailer completo e legendado da 3ª temporada da série animada ‘Harley Quinn‘, estrelada por Kaley Cuoco.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de julho.

Confira:

Criada por Paul Dini e Bruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

‘Avatar: O Caminho da Água’ conquista SEIS indicações ao Critics Choice Awards 2023

‘Avatar: O Caminho da Água’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo e já está deixando sua marca na temporada de premiações.

O longa conquistou seis indicações ao Critics Choice Awards 2023, incluindo Melhor Filme e Melhor Direção para James Cameron.

Os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com sólidos 84% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 143 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “narrativamente, [o filme] é bem padrão – mas visualmente, ‘Avatar: O Caminho da Água’ é uma experiência imersiva espetacular”.

Confira os principais comentários:

“Em termos de enredo, este filme é tão fino quanto a água. Mas tudo bem, porque a água é linda” – London Evening Standard.

“Assistir a isso em IMAX 3D é realmente uma experiência espetacular” – Casey’s Movie Mania.

“‘Avatar: O Caminho da Água’ é um espetáculo cinematográfico que deve ser visto nas telonas pelo menos uma vez” – 411mania.

“Se ‘O Caminho da Água’ fosse o último filme que Cameron já fez, seria apropriado, já que todas as suas obsessões cinematográficas se fundem nesse gigantesco espetáculo de tirar o fôlego, apresentado com uma narrativa clássica de ação e aventura” – Tribune News Service.

“Um filme que abre um parque temático em todos os cinemas 3D do mundo” – Movie Nation.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘The Flash’: Barry enfrenta seu maior desafio na prévia INÉDITA do último episódio da série; Confira!

A The CW divulgou uma prévia inédita do 13º episódio da 9ª e última temporada de ‘The Flash’, intitulado “A New World, Part Four”.

O capítulo vai ao ar no dia 24 de maio e marca o encerramento da série.

Na trama, “o Flash, o homem mais rápido do mundo, recebe sua mais difícil missão até agora, para salvar a linha do tempo e a existência. Novos e velhos amigos se reúnem para uma batalha final para salvar Central City pela última vez”.

Confira:

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de ‘The Flash’ começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Paramount havia recusado adaptação de ‘Transformers’ CINCO VEZES, revela produtor

‘Transformers’ é, sem sombra de dúvida, uma das franquias de maior sucesso financeiro da história do cinema – e, apesar do alto lucro gerado, a Paramount Pictures considerou não transformar a propriedade da Hasbro em uma saga fílmica.

Em entrevista à Empire (via The Direct), o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que, quando apresentou a ideia de uma adaptação em live-action aos executivos da companhia, encontrou uma forte resistência – além de ter ouvido de um dos representantes que era “velho demais para ter assistido” à animação original.

“Quando eu abordei a Hasbro sobre os direitos, eles disseram: ‘você é velho demais para ter assistido'”, ele conta. “Mas eu tive amigos que tinham irmãos e irmãs mais novas que assistiam [à série] de forma ávida”.

Bonaventura revelou também que tanto ele quanto Steven Spielberg estavam tendo conseguir os direitos para o filme, afirmando que a Paramount, na verdade, “recusou o projeto [pelo menos] cinco vezes” antes de, por fim, dar sinal verde para a adaptação:

“E, ao mesmo tempo, Steven estava tentando conseguir os direitos – e [ele] entendeu isso do ponto de vista de um jogo. Ele realmente sentiu o fascínio por algo que pode transformar. O que foi interessante sobre o processo foi que a Paramount recusou o projeto [pelo menos] cinco vezes. Mas continuei voltando. Eu entendi o quão capazes os efeitos visuais eram de criar algo surpreendente. E quando vimos a prévia do nosso primeiro filme, sabíamos que teríamos uma sequência”.

Anteriormente, o diretor Ángel Manuel Soto, conhecido por seu trabalho no recente ‘Besouro Azul’ e que agora está atado para trabalhar em um spin-off da saga, revelou ao Collider que está envolvido no projeto desde 2021 – e que irá focar em um espectro diferente do já estabelecido nos filmes.

“Eu dei [à Paramount] uma ideia. Eu li um roteiro, não gostei, e dei uma ideia totalmente diferente. Eles gostaram, mas já era tarde demais”, ele revelou. “Então, eles me disseram: ‘é, não podemos fazer sua ideia, mas gostamos dela. Queremos que você a escreva e a dirija’. Logo, estamos nesse processo, mas a greve de roteiristas aconteceu. Será diferente, bem diferente”.

‘Malévola’, estrelado por Angelina Jolie, completa DEZ anos em 2024; Veja curiosidades sobre o filme!

Mesmo tendo sofrido nas mãos de Hollywood, a vencedora do Oscar Angelina Jolie continua como um dos grandes ícones do cinema – e, em 2014, encarnou uma das personagens mais famosos da sétima arte com o filme ‘Malévola’.

Dirigido por Robert Stromberg e contando com o roteiro de Linda Woolverton, a trama conta a história de origem da icônica personagem titular. Malévola é uma uma jovem de coração puro que vive em um pacífico reino na floresta. Um dia, um exército invasor ameaça a harmonia da região e ela se transforma na mais feroz protetora do reino. No entanto, uma terrível traição a transforma em uma mulher amarga e vingativa. Como consequência, ela amaldiçoa Aurora, a filha recém-nascida dos monarcas locais. Mas, aos poucos, Malévola percebe que a criança é a chave para a paz no reino e para sua verdadeira felicidade também.

Apesar da recepção mista, Jolie foi bastante aclamada por sua rendição como a antagonista – e o filme arrecadou mais de US$758 milhões mundialmente, rendendo uma sequência lançada em 2019 e conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino.

Para celebrar seu vindouro décimo aniversário, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

  • No segundo dia da Disney D23 Expo no Anaheim Convention Center, em agosto de 2013, Jolie admitiu que assustou crianças enquanto fantasiada no set de Malévola, com uma delas dizendo: “Mamãe, por favor, pegue a bruxa má para parar de falar comigo”. Ela acrescenta que sua filha, Vivienne Jolie-Pitt, que interpretou a jovem Aurora, era a única criança que não tinha medo dela.
  • A magia de Malévola muda de cor. Quando ela é boa, sua magia é dourada e quando ela é má, sua magia é verde.

  • No longa-metragem, é possível ouvir uma belíssima versão da clássica canção “Once Upon a Dream”, de ‘A Bela Adormecida’, performada por Lana Del Rey. A cantora e compositora foi escolhida pessoalmente por Jolie para regravar a faixa.
  • O jogo de tabuleiro jogado pelas três fadas é um jogo real chamado Nove Homens de Morris, que data dos tempos antigos e era muito popular na Inglaterra medieval.
  • Para dar às fadas a sensação adequada de leveza e agilidade, as três atrizes que as interpretaram, Lesley Manville, Imelda Staunton e Juno Temple, passaram três semanas filmando captura de movimento, sendo orientadas por artistas do Cirque du Soleil. Manville chamou essa experiência de “simplesmente fantástica”.

  • Todos os atores e atrizes de ‘Malévola’ foram parcialmente escolhidos para participar do filme com base em suas semelhanças ou similaridades com seus respectivos personagens da clássica animação ‘A Bela Adormecida’.
  • Em uma entrevista, Jolie declarou que “ter um diretor vindo do mundo do design de produção realmente ajudou a me puxar para o mundo dos contos de fadas. O filme é lindo, mas também tem um toque sexy e sombrio porque a história vem do ponto vista de um vilão”.
  • Peter Capaldi, conhecido por seu papel na série ‘Doctor Who’, havia sido escalado como o tio de Malévola. Entretanto, seu papel foi cortado da versão final do longa-metragem.

  • Ao contrário do filme de animação original, que se acreditava ser ambientado na França, na fronteira com a Alemanha, devido ao estilo de arte ser inspirado nas tapeçarias francesas e em algumas obras de arte da Europa Ocidental, acredita-se que o remake em live-action se passa na Escócia, perto da fronteira da Inglaterra, devido ao forte sotaque do rei Stefan e o toque celta sobre as fadas e os Moors.
  • Tara Reid, Emma Thompson e Judi Dench foram consideradas para interpretarem as fadas.

Produtor de ‘Sonic 3’ afirma que franquia vai ganhar MAIS filmes

Durante a apresentação do Sonic Central, foram divulgados diversos materiais da franquia ‘Sonic’ para os próximos meses – incluindo conteúdo inédito do vindouro ‘Sonic 3: O Filme’, da Paramount Pictures.

Apesar de ter exibido boa parte das cenas do trailer oficial, o diretor Jeff Fowler e o produtor Toby Ascher ofereceram informações novas sobre a jornada de Sonic do primeiro capítulo da franquia cinematográfica para o mais recente (via ComicBook.com).

Pouco depois, Ascher pareceu indicar que já existem planos para continuar a saga fílmica para além do terceiro filme.

“Há um universo tão rico em histórias [aqui]”, ele afirmou. “Não nos vejo diminuindo o ritmo de qualquer maneira”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de dezembro de 2024.

Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta. 

Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.

Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

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Oscar 2025 | ‘Flow’ leva o prêmio de Melhor Animação

‘Flow’, a animação de Gints Zilbalodis, fez bonito na cerimônia de vencedores do Oscar 2025.

A produção levou o prêmio de Melhor Animação para casa, ganhando em cima de títulos como ‘Robô Selvagem’ e ‘Divertida Mente 2’.

A animação obteve uma excelente aprovação no Rotten Tomatoes com 96% de aprovação da crítica especializada, com base em 84 análises, e 94% de aprovação do público.

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando a beleza e a maravilha do longa-metragem.

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“Zilbalodis evita em grande parte o tipo de capricho e sentimentalismo que poderia prejudicar, por exemplo, um filme da Disney com a mesma premissa”, disse Calum Marsh do New York Times.

“É um tour mágico e misterioso em um mundo em afundamento, um filme maravilhoso, fascinante, místico e belo, algo tão único que quase parece um sonho”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É como se Zilbalodis tivesse decidido despejar um oceano de água no Vale da Estranheza. Ainda assim, os espectadores amantes de animais irão se conectar quase instantaneamente com o gato e seus companheiros inusitados”, disse Peter Debruge do Variety.

“Este é um filme maravilhoso para crianças, com seu exemplo de troca e reciprocidade na amizade e a importância da confiança mútua, incorporados organicamente na narrativa com clareza, mas sem exageros. Não é menos um filme para adultos…”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Algo como uma pintura ganhando vida, um deslumbrante quadro sobre o qual Zilbalodis pode desenhar sua comovente história de animais enfrentando um apocalipse bíblico”, disse Hoai-Tran Bui do Inverse.

“Até os momentos mais silenciosos de Flow são marcados por uma ameaça existencial. É um filme tenso, pensativo e doloroso de uma maneira que poucos filmes buscam, e ainda menos conseguem alcançar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Em um mundo que muitas vezes parece inundado por filmes de animação que são excessivamente semelhantes entre si, Flow se destaca como um exemplo do que a grande animação pode realmente fazer”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Precisamos desesperadamente de mais longas de animação como Flow, filmes que se fixam em nossas mentes ao imaginar coisas que nunca vimos antes e apresentar emoções que não esperamos sentir. É uma verdadeira aula magistral em animação sem diálogos”, disse Ryan Guar do Discussing Film.

O filme é assinado por Gints Zilbalodis, que também é responsável pelo roteiro e direção.

A trama se passa em um mundo à beira do fim, repleto de vestígios da presença humana. O protagonista, um gato solitário, vê sua casa devastada por uma grande enchente e encontra refúgio em um barco habitado por diversas espécies. Juntos, eles precisarão superar suas diferenças enquanto navegam por paisagens místicas e deslumbrantes, enfrentando os desafios e perigos da adaptação a esse novo mundo.

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