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Chris Hemsworth já teria assinado contrato para ‘Thor 4’ e [SPOILER]

Segundo o Hollywood Reporter, o ator Chris Hemsworth já teria renovado o seu contrato com a Marvel para ‘Thor 4’ e ‘Guardiões da Galáxia 3’.

O site afirma que o contrato demorou devido a renegociação do salário, já que seu personagem seria um dos únicos Vingadores originais a retornar.

Especula-se que o ator assinou contrato para mais cinco filmes, recebendo cerca de US$ 20 milhões por projeto.

Em entrevista ao Yahoo, Hemsworth revelou que gostaria de voltar a viver Thor depois de ‘Vingadores: Ultimato‘.

“Eu pensei em desistir após os dois primeiros filmes solo, mas apostamos todas nossas fichas em Ragnarok e funcionou muito bem. Eu interpretaria esse personagem por todo o tempo que eu puder. Eu amei isso. Mas você nunca mais verá essa interação entre tantos personagens que nem em Vingadores 4. Quem sabe o que o futuro nos reserva. Se eles vão fazer prelúdios ou sequências. Eu estaria aberto a qualquer coisa. Mas no momento, Ultimato é um final.”, afirmou.

O ator falou sobre o contrato, que acaba no quarto ‘Vingadores’.

“Antes, eu pensava: Ok, só faltam mais dois filmes. Gostava do personagem, mas me sentia limitado. Após trabalhar com Taika e fazer esses dois Vingadores, sinto que reinventamos o personagem. Em Vingadores 4, ele evolui novamente. Então definitivamente minha animação e meu entusiasmo foram renovados. Se tivesse a oportunidade de fazer de novo, eu toparia”. afirmou.

Taika Waititi conquistou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com seu ‘Thor: Ragnarok‘ e está em alta na Marvel.

Em entrevista ao Radio Times, ele revelou que gostaria de continua no comando da franquia e fazer ‘Thor 4‘.

“Eu topo voltar a trabalhar com a Marvel a qualquer momento. É um estúdio sensacional, e nos divertimos muito. Eles me apoiaram e me deram toda a liberdade que eu precisei, além de me darem ideias. Colaboramos juntos. Quero dirigir Thor 4′ porque sinto que estabeleci um laço com esses caras, e uma amizade… Mas não gosto dos outros personagens da Marvel”, brincou.

Thor é a única franquia Marvel Studios para ter um diretor diferente para cada filme: Kenneth Branagh dirigiu Thor (2011), Alan Taylor dirigiu Thor: O Mundo Sombrio (2013), e Taika Waititi dirigiu esse.

30 CURIOSIDADES de ‘Thor – Ragnarok’, o filme “mais divertido da Marvel”  

» Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool  (Nota: 8.0)

 

Criticos dizem que ‘Aves de Rapina’ é o melhor filme recente da DC; Confira as reações!

Aves de Rapina‘ teve sua primeira exibição para a imprensa nos Estados Unidos e as primeiras reações foram divulgadas online, e são EXTREMAMENTE positivas.

Separamos as melhores para você!

Confira:

“Acabei de ver Aves de Rapina e fico feliz em informar que este é o meu filme recente favorito da DC ainda. Como Shazam, ele cria seu próprio caminho com estética, ação e tom totalmente únicos. Margot, Ewan e todo o resto do elenco são 100% fantabulosos. Por que não há mais cenas de ação de patins?”, MIKE ROUGEAU, GAMESPOT.

Aves de Rapina é muito divertido e violento pra caramba. As Aves são tão divertidas e diferentes uma da outra. Ewan McGregor é tão sinistro e muitas vezes hilário.”, BRANDON DAVIS, COMICBOOK.COM.

Aves de Rapina é tão divertido que chega a ser ridículo – mulheres esquisitas e elegantes quebrando a canela de homens e se elogiando agressivamente !! Sim, por favor e obrigado!!!”, CLARISSE LOUGHREY, THE INDEPENDENT.

Aves de Rapina, de Cathy Yan, é uma celebração criminalmente divertida da sororidade, com algumas das minhas cenas de luta favoritas na memória recente. Eu estava sorrindo de orelha a orelha durante o filme inteiro”, MILLICENT THOMAS.

Aves de Rapina é um tumulto – cheio de atitude e com algumas das sequências de luta mais inventivas e esmagadoras de ossos do gênero dos super-heróis até hoje. Entrei com baixas expectativas e fiquei agradavelmente surpreendido com o quanto me diverti. Não reinventa a roda, mas tem estilo de sobra.”, LAURA PRUDOM, IGN.

“Eu não me divirto com um filme assim faz tempo Não deixe ninguém lhe dizer para não assistir a este filme, porque eles não querem que você viva SUA MELHOR EXPERIÊNCIA e quem precisa dessa negatividade em 2020?”, BATMAN STORY.

Aves de Rapina tem uma ação incrível, humor e alguns dos personagens mais memoráveis ​​que já vimos em um filme da DC, mas o maior destaque é Margot Robbie. Ela é fantástica como Harley, ao mesmo tempo em que prova que, às vezes, nossos relacionamentos mais valiosos são os que temos com boa comida”, ERIK DAVIS, FANDANGO.

“É como se John Wick fosse executado em um filtro louco de um parque de diversões cheio de glitter. É tudo o que você poderia querer de #HarleyQuinn e sua gangue de garotas duronas. Sensacional”, ALISHA GRAUSO, ATOM TICKETS.

De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhõesEsquadrão Suicida, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.

Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.

De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

 

Em homenagem a Chadwick Boseman, Globo exibirá ‘Pantera Negra’ nesta segunda

Os fãs pediram e a TV Globo atendeu! Nesta segunda-feira (31), teremos “Wakanda Forever” no ‘Tela Quente’! A exibição do sucesso da Marvel StudiosPantera Negra‘ é uma forma de homenagear o astro Chadwick Boseman, que faleceu na última sexta-feira (28), após uma batalha de quatro anos contra um câncer no cólon. Lançado em 2018, o longa de Ryan Coogler ainda é inédito na TV aberta.

Antes da exibição do filme, o apresentador Manoel Soares, que compõe o time do ‘É de Casa‘, irá falar sobre a importância histórica de um filme de super-herói ter sido protagonizado por um ator negro.

“Eu esperei quase 40 anos para ter um super-herói parecido comigo e a pessoa que personificou esse sonho não está mais entre nós. Chadwik Boseman representou essa geração que ansiava por isso e se espelhou nessa conquista. Nesse momento em que o povo negro luta muito por representatividade, é lindo a TV Globo fazer essa homenagem, para um homem e um filme que transformaram o imaginário social. Hoje, quando se pensa em África não se pensa só em pobreza e morte, mas também em Wakanda”, acredita o apresentador de 40 anos, que gravou a chamada para o filme de sua casa, com direito a cartaz e bonecos do personagem de seu acervo pessoal no cenário. “Me fantasio de Pantera Negra para os meus filhos. Tenho paixão pelo personagem e também por isso é um orgulho imenso interagir com o filme através dessa homenagem”, completa Manoel.

A história de ‘Pantera Negra‘ é baseada no personagem de mesmo nome da Marvel Comics. Na trama, após a morte do rei T’Chaka (John Kani), o príncipe T’Challa (Chadwick Boseman) retorna a Wakanda para a cerimônia de coroação. Nela são reunidas as cinco tribos que compõem o reino, sendo que uma delas, os Jabari, não apoia o atual governo. T’Challa logo recebe o apoio de Okoye (Danai Gurira), a chefe da guarda de Wakanda, da irmã Shuri (Letitia Wright), que coordena a área tecnológica do reino, e também de Nakia (Lupita Nyong’o), a grande paixão do atual Pantera Negra, que não quer se tornar rainha. Juntos, eles estão à procura de Ulysses Klaue (Andy Serkis), que roubou de Wakanda um punhado de vibranium, alguns anos atrás.

Décimo oitavo filme do universo cinematográfico Marvel e primeiro título solo do personagem, ‘Pantera Negra’ foi aclamado pela crítica especializada, com destaque para as performances do elenco, figurino, sequências de ação, trilha sonora, roteiro e direção. Os críticos e o público o consideram como um dos melhores filmes de super-herói de todos os tempos, principalmente, pelo significado cultural de um afro-americano liderar uma produção da Marvel Studios, além de um elenco composto majoritariamente por atores negros. Grande sucesso de bilheteria, foi o quinto título Marvel a ultrapassar a marca de um bilhão de dólares em arrecadação mundial.

O filme recebeu diversos prêmios, com total de sete indicações no Oscar 2019, com vitórias para Melhor Figurino, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte. ‘Pantera Negra’ foi o primeiro filme de super-herói a receber uma indicação de Melhor Filme e o primeiro título Marvel a ganhar um Oscar. O filme também recebeu três indicações no Globo de Ouro 2019, obteve duas vitórias no Screen Actors Guild 2019 e doze indicações no 24º Critics’ Choice Movie Awards, vencendo três prêmios.

‘Tela Quente’ é exibido após ‘Fina Estampa’.

‘Grey’s Anatomy’: 17ª temporada será a última da série?

Os fãs de ‘Grey’s Anatomy‘ já precisam começar a preparar o coração. A série está trazendo diversos personagens antigos de volta, o que parece uma preparação para um encerramento digno.

A atriz Ellen Pompeo revelou à Variety que depois de mais de 360 ​​episódios, a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ pode mesmo ser a última.

“Nós não sabemos quando a série realmente vai acabar. Mas a verdade é que a 17ª temporada pode ser a última”, afirmou.

Pompeo interpretou Meredith Gray – a cirurgiã superstar em torno da qual ‘Grey’s Anatomy‘ gira – desde seu início.

A produtora executiva/showrunner Krista Vernoff também ainda não decidiu se a série vai continuar.

“Eu não sei ainda. Honestamente, não decidimos. Estamos realmente tentando descobrir isso agora.”, afirmou.

Enquanto Vernoff está planejando um final digno para a 17ª temporada, fontes estão otimistas de que acordos seriam feitos para estender o drama médico de longa duração da televisão. As conversas estão em andamento, com a ABC considerando renovações de uma a duas temporadas de ‘Grey’s Anatomy‘.

Pompeo fechou anteriormente um grande negócio de dois anos para as temporadas 16 e 17, que está chegando ao fim. Ela está negociando uma nova extensão e as negociações parecem promissoras recentemente.

No lado positivo, Vernhoff renovou seu contrato de vários anos com a ABC.

“Krista Vernoff é uma superestrela que faz com que a tarefa quase impossível de dirigir três programas pareça uma quantidade razoável de trabalho. Honestamente, estou pasmo por ela. Todos no estúdio e na rede estão gratos pelo tremendo trabalho que ela fez nos incríveis programas de Shondaland, e estamos orgulhosos de lançar a primeira criação de Krista, Rebel , na ABC em duas semanas. O otimismo, curiosidade intelectual e busca por justiça social incorporada em seu personagem-título são características que poderiam facilmente se aplicar à própria Krista, e essas são apenas algumas das qualidades que nos fazem sentir sortudos de trabalhar com ela todos os dias.”, disse Dana Walden, presidente de entretenimento da Walt Disney Television, em um comunicado.

Com tantas peças em movimento, o futuro de ‘Grey’s Anatomy‘ parece estar chegando ao fim. Dado o legado da série e a importância para a ABC, o canal está fazendo de tudo para garantir um final adequado para Grey e um capítulo final avassalador.

Ontem, a ABC divulgou o trailer do próximo episódio da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que traz o surpreendente retorno da Lexie Grey (Chyler Leigh).

Confira:

Intitulado Breathe, o episódio irá ao ar no dia 1º de abril.

A série, criada por Shonda Rhimes, estreou na ABC em 27 de março de 2005 e se tornou um sucesso imediato e barulhento. Desde então, por um período notavelmente longo nos anos de Hollywood, o drama está entre as séries mais populares da TV, mesmo quando o panorama da televisão mudou sismicamente.

No auge de sua audiência na segunda temporada, o programa atraiu uma audiência média de 20 milhões de telespectadores.

Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix 

‘A Mansão’: Demência, abandono ou o supernatural? Barbara Hershey revela o que mais a apavora [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Barbara Hershey e Nicholas Alexander, que estrelam ‘A Mansão’, um dos novos filmes de terror da Blumhouse para a Amazon Prime.

O filme fala sobre demência, abandono e o supernatural… Questionados sobre qual dos três mais os apavoram, os astros revelaram que é a demência.

Assista a entrevista:

Crítica | A Mansão – Blumhouse entrega TERROR psicológico paranormal no Amazon Prime

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Axelle Carolyn (‘The Soulmate’), registrou 80% de aprovação a partir de 10 críticas, até o momento.

Foram oito avaliações positivas e apenas duas negativas.

Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o filme como uma narrativa provocante com reviravoltas surpreendentes e uma boa dose de sustos.

Além disso, a direção de Carolyn recebeu bastante elogios, elevando-a a uma significativa cineasta do terror contemporâneo.

“‘A Mansão‘ é uma das oito produções do selo Welcome to the Blumhouse, até o momento – e é de longe a melhor de todas.” – Red River Horror.

“‘A Mansão‘ lida com a questão do envelhecimento com reverência e é suficiente ao longo de sua duração como um modesto suspense ao pé da letra.” – What to Watch.

“Com o recente lançamento de ‘A Mansão‘ para o selo Welcome to the Blumhouse, [Axelle] Carolyn se estabeleceu ainda mais como uma significativa cineasta do terror contemporâneo.” – AWFJ Women on Film.

“A diretora Axelle Carolyn mantém um ritmo agradavelmente provocador, mas é uma pena que se transforma em um balde de explicações ao estilo Scooby-Doo à medida que a alegre diversão gótica da casa de saúde vai chegando ao fim.” – The Guardian.

“‘A Mansão‘ oferece muitos sustos, relacionamentos sinceros e reviravoltas sombrias.” – Dread Central.

“O filme é se faz suficiente ao começar, fazer o que precisa e terminar. Ele sabe exatamente o que é, e isso é o bastante.” – San Francisco Chronicle.

“Nada além de uma boa e pura diversão para toda a família.” – Pajiba.

Na trama, quando um leve derrame diminui sua capacidade de cuidar de si mesma, Judith Albright (Hershey) muda-se para a Golden Sun Manor, uma casa de repouso com excelente reputação. Mas, apesar dos melhores esforços da equipe e de uma amizade crescente com o colega idoso Roland (Davidson), ocorrências estranhas e visões de pesadelo convencem Judith de que uma presença sinistra está assombrando a enorme propriedade. Conforme os residentes começam a morrer misteriosamente, os alertas frenéticos de Judith são descartados como fantasia. Até mesmo seu devotado neto Josh (Alexander) acha que seus medos são resultado de demência, não de demônios. Sem ninguém para acreditar em sua visão da situação, Judith deve escapar dos confins da mansão ou ser vítima do mal que habita dentro dela.

Escrito e dirigido pela Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.

O elenco conta com Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane.

Jason Momoa surge com CHIFRES no trailer de ‘Terra dos Sonhos’, filme de FANTASIA da Netflix

Netflix divulgou o primeiro teaser trailer legendado de Terra dos Sonhos (Slumberland), novo filme de fantasia estrelado por Jason Momoa (‘Aquaman’).

O filme estreia em Novembro no streaming.

Assista:

O filme é dirigido por Francis Lawrence (‘Jogos Vorazes’, ‘Operação Red Sparrow’), com roteiro assinado por David GuionMichael Handelman. A história é baseada na série de quadrinhos ‘Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay.

Uma jovem garota descobre um mapa secreto para o mundo dos sonhos chamado Slumberland e, com a ajuda de um excêntrico fora da lei, navega pelos sonhos e foge dos pesadelos, com a esperança de ver seu falecido pai novamente.

O elenco também é formado por Marlow BarkleyWeruche OpiaIndia de BeaufortKyle ChandlerChris O’Dowd.

‘Sound of Freedom’: Filme mais POLÊMICO de 2023 ganha data de estreia na América Latina

Segundo o The Hollywood Reporter, o polêmico Sound of Freedom ganhou data de estreia na América Latina.

O filme estreia dia 31 de agosto no México, Argentina, Chile, Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicarágua, Belize, Panamá, Colômbia e Venezuela.

Não foi divulgado se o filme chega no Brasil no mesmo dia.

Silenciosamente e com o apoio de um financiamento coletivo, o filme chegou a 2.852 salas de cinema dos Estados Unidos em meio ao quente verão do hemisfério norte. Disputando a atenção do público ao lado de blockbusters como Flash e Indiana Jones, o longa trazia à luz do projetor um dos assuntos mais controversos e evitados por Hollywood: O tráfico sexual de crianças.

Faturando mais de US$19 milhões em seu fim de semana de abertura, desbancando Indiana Jones e o Chamado do Destino da liderança no feriado de quatro de julho, o longa se tornou um sucesso instantâneo, mesmo sem qualquer investimento de marketing. Com um orçamento de US$14 milhões e pronto desde 2018, Sound of Freedom (dirigido por Alejandro Monteverde) pelejou para chegar às telonas e hoje colhe os frutos de seu trabalho, surpreendendo e encantando a muitos, enquanto indigna tantos outros.

E após décadas operando distante dos holofotes da grande mídia, o ex-agente da CIA e de Homeland, Tim Ballard, se tornou um dos assuntos mais comentados dentro e fora de seu país, com uma de suas missões de resgate sendo o foco da trama, que traz Jim Caviezel (A Paixão de Cristo) como o protagonista.

Mas porque o filme foi engavetado?

Originalmente, a 20th Century Fox seria a responsável pela distribuição do longa, que tinha lançamento pré-agendado para 2019, mesmo ano em que a Disney Company posteriormente oficializaria a aquisição da empresa.

Com a compra do estúdio, os executivos da Casa do Mickey decidiram avaliar todos os projetos já engatilhados, finalizados e com lançamentos programados, a fim de filtrar quais produções seriam viáveis para chegar ao público. Nesse processo, Sound of Freedom e outros longas foram descartados. Especula-se que a delicada temática de tráfico de crianças tenha afugentado a Disney, que não queria ter seu nome associado ao assunto.

Sem o apoio da Disney, os produtores foram atrás de outros estúdios. Após anos de rejeição, a pequena produtora Angel Studios decide comprar os direitos de distribuição em 2023, realizando um crowdfunding para arcar com os custos de lançamento. Com a ajuda de sete mil apoiadores, a empresa conseguiu levantar US$ 5 milhões.

Mas e aí, quem é Tim Ballard?

Formado em Política Internacional e fluente em espanhol, Ballard iniciou sua carreira como agente federal na tragédia do 11 de Setembro, no Centro de Operações da CIA, período em que também estudou terrorismo e armas de destruição em massa. Ele atuou como agente especial e infiltrado no Department of Homeland Security (Departamento de Segurança Nacional) operando na fronteira, rastreando traficantes de crianças e pessoas que exploravam menores de idade através da produção de material pornográfico.

Em 2006, com algumas mudanças na lei dos Estados Unidos, os agentes foram autorizados a cruzar as fronteiras para resgatar crianças que estavam sendo vítimas de abusadores americanos, ainda que os crimes não acontecessem em território nacional. Isso permitiu que Tim realizasse operações de resgate in loco, ajudando a combater o tráfico sexual de menores em uma escala mais ampla e eficaz. Anos depois, ele deixaria o serviço secreto para expandir seu trabalho em uma escala global.

E em uma entrevista recente ao psicólogo Jordan Peterson, Ballard revelou como se deu sua saída de Homeland e o que o motivou a expandir seu trabalho contra o tráfico sexual de crianças:

“Eu estava ficando atormentado, porque se eu não conseguisse achar alguma conexão com os Estados Unidos, se o caso não envolvesse uma criança americana ou um pedófilo americano, eu teria que voltar para casa. Mas a questão é que eu já havia sido exposto àquelas crianças, já havia sido exposto ao problema e isso sempre me deixava em conflito. E então, em 2012, eu me cansei de um caso específico e acabei indo mais longe do que deveria. […] Foi aí que tive uma conversa drástica com a minha esposa e disse: ‘se eu ficar aqui e completar essa operação, com ou sem meu distintivo – isso já não importava naquele momento -, eu vou conseguir fazer o trabalho e salvar crianças. Mas eu perderei meu emprego e temos seis filhos’. Isso foi um dilema moral que jamais vivi na vida”.

Com o apoio de sua esposa, Tim deixou o Departamento de Segurança Nacional e criou a Operation Underground Railroad, que trabalha em parceria com autoridades locais e realiza operações de resgate ao redor do mundo. Desde sua fundação, mais de 4.000 missões foram realizadas, resultando em mais de 6.500 prisões e 6.000 pessoas resgatadas.

Tim conspiracionista e as teorias preguiçosas

2022-06-08 18:35:52 AMSTERDAM – Tim Ballard (Founder Operation Underground Railroad) during the press conference about the arrest of Nelson M. M. from Lelystad was a member of the banned pedophile association Martijn and was previously arrested in Mexico City. ANP ROBIN VAN LONKHUIJSEN netherlands out – belgium out (Photo by ROBIN VAN LONKHUIJSEN / ANP MAG / ANP via AFP)

Ao falar abertamente sobre a existência de uma extensa rede de tráfico sexual infantil, Tim Ballard foi rapidamente taxado como conspiracionista, sob alegações de que embora o crime exista, ele não teria uma dimensão tão grande. Sem qualquer tipo de comprovação e escorada em suposições políticas preguiçosas e porcamente checadas, as acusações não provadas tentam desmerecer o trabalho do ex-agente, à medida em que busca descredibilizar o longa. Para rebater as alegações, ele afirma que sua equipe registra todas as operações de resgate em vídeo. As missões também são abertas para jornalistas que queiram acompanhar de perto e fazer coberturas completas dos casos, segundo o próprio Ballard.

Vale lembrar que, de acordo com a ONU (Organização das Nações Unidas), estima-se que a exploração sexual ligada ao tráfico de pessoas movimente cerca de US$32 bilhões, sendo a terceira atividade ilícita mais rentável do mundo. A prática ainda aparece no ranking de negócios ilícitos que mais se expandiram no século 21, ficando atrás apenas do tráfico de drogas e de armas.

Mas a pergunta que não quer calar: Seria Tim um adepto da teoria extremista QAnon?

Segundo o Wikipedia, “a teoria alega haver uma cabala secreta, formada por adoradores de Satanás, pedófilos e canibais, que dirige uma rede global de tráfico sexual infantil e que esteve conspirando contra o ex-presidente Donald Trump e os seus apoiadores, durante o seu mandato. A conspiração teria sido engendrada com base num plano secreto do denominado Estado Profundo”. Supostamente, os membros da QAnon seriam adeptos ao consumo do sangue de crianças, como uma fonte da juventude.

Ao ser questionado a respeito do assunto pelo psicólogo Jordan Peterson, Ballard foi categórico ao negar qualquer envolvimento:

“Há anos nós temos condenado a maioria do que vemos ser teorias da conspiração. Eles gostam de me vincular ao movimento QAnon. Talvez haja alguma verdade lá, mas há muitas mentiras em cima disso. Então o nosso ‘perguntas frequentes’ refutam isso imediatamente, pois é uma tentativa de descreditar o movimento. Eu vou ainda mais longe e acho que algumas pessoas não querem que isso [tráfico sexual infantil] seja de conhecimento público e são responsáveis por algumas das teorias da conspiração para descreditar o movimento. E eles vão longe demais”.

Ao ser abordado sobre a famigerada teoria de que celebridades bebem sangue de crianças como fonte da juventude, Tim desmistificou o assunto e condenou a conexão ao grupo QAnon:

“Existe algo chamado adrenochrome, em que eles tomam sangue de crianças. Eu já expliquei minha experiência com isso no oeste da África e vimos isso em diversas partes do continente africano e é bem real. Nessa doutrina bruxa, eles sequestram essas crianças, tiram seus órgãos, seu sangue e o bebem. Eles tiram as genitálias das crianças e penduram no topo de seus comércios, achando que os deuses das sombras os abençoarão. Essas coisas são reais. Mas quando digo isso, eles conectam a algo que alguém do QAnon falou a respeito de alguma celebridade estar fazendo isso também, mas não há evidência para atestar isso. Eles fazem uma falsa conexão conosco”.

Sucesso de bilheteria…com números inflados?

O estrondoso sucesso de Sound of Freedom se tornou alvo das mais diversas especulações, com alegações de que os números de bilheteria seriam inflados.

Mas de acordo com o Box Office Mojo, O thriller criminal ultrapassou a marca de US$ 124 milhões apenas no mercado doméstico, em apenas 20 dias e duas semanas de exibição nos cinemas americanos. A conquista se torna ainda mais grandiosa, ao considerarmos que o filme está disponível em apenas 3.285 salas.

Um dos aspectos que, certamente, também ajudou a impulsionar a ida do público aos cinemas é a mensagem especial deixada por Jim Caviezel, como uma espécie de cena pós-créditos. No vídeo, o ator e intérprete de Tim Ballard convida a audiência a propagar o filme para mais pessoas, afirmando que as crianças da história são os verdadeiros herois e que o elenco e a equipe de apoio acreditavam tanto no filme, que eles enfrentaram diversas barreiras para chegar aos cinemas.

Ao final do vídeo, Caviezel pediu aos espectadores que pegassem seus celulares e acessassem o site na tela para comprar ingressos para outras pessoas, afirmando que as restrições financeiras não deveriam limitar as pessoas de assistirem ao filme. Essa tática de marketing altamente arriscada, em combinação com diversas aparições de Jim e Tim, fizeram efeito: depois de quase três semanas nos cinemas, Sound of Freedom se tornou o primeiro filme independente a ultrapassar a marca de US$ 100 milhões nas bilheterias na era pós-pandemia, de acordo com a revista Variety.

Lembrando que Sound of Freedom ainda não possui data de estreia para o Brasil.

‘Divertida Mente 2’ ganha novo personagem inspirado em “Final Fantasy”

A Pixar continua a revelar novidades empolgantes para a sequência ‘Divertida Mente 2’, desta vez a novidade é a introdução de um novo personagem: Lance Slashblade, inspirado nos clássicos RPGs da franquia “Final Fantasy”.

Lance Slashblade será dublado por Yong Yea e será uma paixão de Riley por um personagem de videogame.

 

Durante uma entrevista à Total Film, o diretor Kelsey Mann falou sobre a inspiração por trás do personagem. “Você sabe de onde ele veio? Quando você é adolescente e não está namorando, começa a desenvolver crushes. E às vezes eles não são apenas por pessoas; eles são por personagens de desenhos animados. Isso é falando por experiência própria! Ou personagens de videogame. Pensamos, ‘Ah, isso seria tão legal. Riley poderia ter uma paixão por um personagem de videogame. Poderíamos animar esse personagem como se fosse de um videogame, e ter esse tipo de aparência – esse tipo de aspecto pixelado.’ Pensamos, ‘Isso pode ser muito divertido de fazer, e esperamos que algo que seja realmente relacionável para muitas pessoas'”.

O personagem se destaca dos outros devido a sua animação pixelada, que está sujeita a falhas.

O diretor de design de produção Jason Deamer destacou que esse tipo de animação ‘ruim’ pode ser mais desafiador para a Pixar do que sua produção usual de alta qualidade. “Essas foram as coisas mais difíceis, porque acho que, para o Lance, tivemos 12 reuniões antes mesmo de começar a construir alguma coisa. E é porque, sabe, somos muito bons em fazer animação tridimensional”. 

Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.

Com estreia marcada para 14 de junho, ‘Divertida Mente 2‘ é um dos filmes mais aguardados do ano e vai explorar o cotidiano de Riley quando ela entra na adolescência.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Jennifer Love Hewitt em nova foto como Julie James no set do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Julie James voltou! A atriz Jennifer Love Hewitt estampa uma foto nos bastidores do reboot de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Vale lembrar que o astro Freddie Prinze Jr. (‘Ela é Demais’) revelou ao podcast Scale Talk que Ray e Julie não serão os protagonistas da nova iteração.

“[A diretora Jennifer Kaytin Robinson] fez um bom trabalho com a personagem da Jennifer Love Hewitt, Julie James, e meu personagem, Ray Bronson. Mas eles definitivamente não serão os protagonistas do novo filme.”

Ele completa, “Eles servem como um força motivadora para impulsionar o novo elenco. Não é tipo: ‘Eis o novo filme focado no Ray e Julie que nós merecemos’. Isso nem faz sentido. Aquele cara [Ben Willis] está morto, então o filme precisa focar em uma nova geração. A forma como [Robinson] integrou nossos personagens com os novos protagonistas foi muito bem feito. O roteiro é incrível.”

O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

“EU TENHO A FORÇA”: Adam se transforma no He-Man em clipe de ‘Mestres do Universo’

Mestres do Universo‘, aguardado live-action do herói He-Man, ganhou um vídeo que mostra a transformação do Príncipe Adam no He-Man.

Assista!

Vale lembrar que o reino de Eternia vai tomar conta da cidade de São Paulo! A Sony Pictures confirou a vinda dos protagonistas Nicholas Galitzine e Camila Mendes e do diretor Travis Knight para promover o filme. O trio estará na capital paulista no final de maio, poucos dias antes da estreia oficial do filme nos cinemas do Brasil, marcada para 4 de junho.

A pré-venda de ingressos começa a partir de 21 de maio.

Na trama, após 15 anos separados, Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba).

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

No elenco principal, temos:

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

10 Filmes sobre reuniões familiares repletas de CONFLITOS

Quem nunca presenciou uma reunião de família onde tudo ia bem até determinados assuntos levantarem conflitos diversos transformando uma tarde agradável em um enorme debate sobre alguns temas? O tema família é recorrente em diversos lançamentos ano após ano no universo do cinema. Pensando sobre esse recorte interessante, resolvemos criar uma lista com 10 filmes sobre reuniões familiares repletas de conflitos:

 

A Verdade

Na trama, conhecemos mais profundamente Fabienne (Catherine Deneuve), uma excêntrica estrela do cinema francês que resolve de uma hora pra outra lançar um livro de memórias o que acarreta na ida de sua filha Lumir (Juliette Binoche) que mora nos Estados Unidos e trabalha como roteirista ir até a França para visitá-la junto de seu marido, Hank (Ethan Hawke), um ator de trabalhos coadjuvantes da televisão norte-americana. Chegando na casa de sua mãe e voltando para a rotina de set de filmagens e difíceis conversas, o tempo passa mas o passado chega forte com assuntos mal resolvidos dentro de uma profunda amargura nos diálogos de ambos os lados.

 

Shiva Baby

Quando o trágico encontra seu equilíbrio no cômico. Disponível na plataforma MUBI, Shiva Baby nos mostra segredos, famílias, mentiras. Todo tipo de drama se afunila no campo das surpresas, em encontros quase inimagináveis, além de situações mal resolvidas em um passado recente de uma jovem em grandes conflitos quando resolve ir com os pais a uma reunião tradicional após um funeral, parte da tradição judia. O confronto com seu modo de viver, do qual foi criada, essas tradições de sua família judia, vira rebeldia e parece que acompanhamos o clímax, da primeira cena até os acontecimentos dentro de um leque de situações constrangedoras que se juntam aos montes somadas a um eminente insucesso nas suas tentativas já frustradas de liberdade sem limites. Um grande filme, escrito e dirigido pela cineasta Emma Seligman, um dos melhores disponíveis pelos streamings aqui no Brasil.

 

A Despedida

Na trama, conhecemos Paul (Sam Neill) e Lily (Susan Sarandon), um casal com anos de relacionamento que decidem reunir as duas filhas, Jennifer (Kate Winslet) e Anna (Mia Wasikowska) para um fim de semana, pois Lily, portadora de uma doença degenerativa, resolve dar um fim na sua vida e gostaria de passar os últimos momentos com os que ama. Há um constrangimento constante entre todos os presentes. Cada um à sua maneira, tentam fazer do fim de semana o mais normal possível mesmo que isso seja impossível.

 

Qual o nome do bebê?

Na trama, conhecemos Vincent um homem simpático que está prestes a se tornar pai. Ele e sua mulher Anna são convidados para jantar na casa de sua irmã Elisabeth e de Pierre seu cunhado e chegando lá encontra Claude, um velho amigo de infância. Enquanto a mulher de Vincent não chega a reunião uma confusão é instaurada na sala de estar por conta de perguntas, piadas e opiniões fortes sobre sua futura paternidade, transformando um simples jantar em um verdadeiro caos.

 

A Despedida (The Farewell)

O filme gira em torno da ótica de Billi (Awkwafina, em grande atuação que lhe rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em filme de Musical ou Comédia), uma jovem chinesa que vive desde os seis anos nos Estados Unidos e certo dia recebe uma notícia terrível: sua querida e próxima avó está com Câncer de Pulmão avançado. Assim, os pais de Billi e os demais integrantes da família resolvem simular um casamento de um dos primos da protagonista para conseguirem reunir toda a família para uma espécie de despedida da querida vovó, essa última que não sabe que está com a doença.

 

Pais, Filhos e Etc

Na trama um pai amoroso tenta, a partir de uma viagem, reunir os três filhos e fazer com que eles perdoem uns aos outros por desavenças familiares passadas. A forma como é executado esse plano é um dos trunfos do sucesso da produção. Durante a viagem, o filme começa a ficar mais dramático, porém, sem esquecer do excelente, e pontual, tom de comédia.

 

The Humans

Na trama, acompanhamos a reunião de uma família para comemorar o dia de ação de graças no novo apartamento duplex do casal Brigid (Beanie Feldstein) e Richard (Steven Yeun) no centro de Manhattan. Novo porque eles estão a pouco tempo lá, porque o local está precisando de vários concertos, com fiações expostas e outros problemas. Assim conhecemos Erik (Richard Jenkins), um esforçado pai de família que recentemente cometeu um grave erro no seu trabalho, Deirdre (Jayne Houdyshell) a mãe que passa por frustrações e tem um relacionamento complicado com sua filha Brigid, Aimee (Amy Schumer) uma mulher buscando recomeços em várias partes de sua vida. Tem também Momo (June Squibb) a vovó que a família cuida. Ao longo de uma noite fria, intensa e cheia de situações que beiram ao inexplicáveis, vamos percorrendo à curta lembrança de todas essas gerações que se chocam refletindo sobre a vida uns dos outros.

 

Coração Mudo

Na trama, conhecemos Esther (Ghita Nørby), uma senhora de idade avançada que em certo momento resolveu dar um fim à sua vida, antes porém, resolve passar um último final de semana com sua família (que está por completa ciente do iminente suicídio). Quando chega o fatídico dia, ações e emoções descontroladas começam a tomar conta da história, com muitos personagens mudando de opinião a todo instante sobre a situação.

 

Morte no Funeral

Lançado em 2007, esse longa-metragem britânico dirigido pelo cineasta Frank Oz, nos mostra surpreendentes revelações de alguns integrantes de uma família que se reúne para um funeral. Matthew Macfadyen e Peter Dinklage estão no ótimo elenco dessa excelente produção.

 

Neve Negra

Na trama, conhecemos o casal Laura (Laia Costa) e Marcos (Leonardo Sbaraglia) que viajam da Espanha, onde moram, para uma cidade gelada na Argentina para resolver questões burocráticas e a herança do pai de Marcos que falecera recentemente. Chegando no lugar, Marcos confrontará uma tragédia no passado de sua família principalmente quando precisa convencer o irmão Salvador (Ricardo Darín) a vender a casa onde vive. Laura aos poucos vai entendendo o jogo quase que psicológico que os dois irmãos mantém reunindo peças de uma quebra cabeça cheio de amargura, solidão e tristeza.

 

O Abismo Prateado

Violeta (Alessandra Negrini) e Djalma (Otto Jr.) são aparentemente um casal normal, felizes em seu matrimônio, e ao lado do filho adolescente, como percebemos numa das primeiras cenas do filme. Os dois ainda nutrem o fogo da paixão como fica claro para o público logo de início também.

Mas a nova obra do diretor Karim Ainouz (“Madame Satã” e “O Céu de Suely”) igualmente faz questão de nos deixar claro que algo está acontecendo com Djalma.

Ele abre o filme com um mergulho numa praia do Rio de Janeiro (onde a história se desenrola) à noite e depois a câmera o pega de perfil pensativo e ofegante. O sujeito então após breve contato em família, continua sua imersão em pensamentos angustiantes, como a trilha e a câmera de Ainouz nos mostram enfaticamente. No entanto esse não é um drama existencialista focado no personagem, e é Violeta quem assume os holofotes.

tour de force de Alessandra Negrini começa quando seu marido no filme a deixa uma estranha mensagem no celular, que a princípio ela não consegue ouvir muito bem. Daí em diante “O Abismo Prateado”, filme baseado na música Olhos nos Olhos, deChico Buarque, se torna uma busca da personagem, talvez por ela mesma.

O filme foi exibido em alguns festivais de cinema, inclusive no prestigiado Festival de Cannes em 2011, e no Festival do Rio, onde ganhou o prêmio de melhor diretor. Uma vez completamente transtornada pela mensagem inesperada de seu marido, que como podemos ouvir claramente de forma estarrecedora mais para frente no filme, afirma que irá alongar a viagem de negócios indefinidamente, e que não ama mais a companheira. Segundo o sujeito, a vida em comum estava enlouquecendo-o.

Vemos transparecer na personagem de Negrini as mais diversas formas de reação. Ela tenta ir atrás do marido em Porto Alegre, se isola num quarto de motel, e inclusive sai para beber e dançar numa boate como forma de negação, ao som de Maniac, música de Michael Sembello para o filmeFlashdance”. “O Abismo Prateado” é uma obra de arte, e não pretende ser algo voltado ao entretenimento. Sua única preocupação é mostrar de forma honesta e crua o sofrimento de um ser humano, e seu comportamento durante um dos momentos mais difíceis de sua vida, psicologicamente falando.

Aqui não existem muitos diálogos, nem mesmo no encontro de Violeta com a menina interpretada pela atriz mirim Gabi Pereira, e seu pai (vivido por Thiago Martins), que se conectam de forma especial mesmo que por apenas uma noite. “O Abismo Prateado” assim como muitas obras-primas do cinema, é uma experiência a ser vivida e sentida, através especialmente de imagens. Alessandra Negrini consegue ser a tradução de beleza, fragilidade, desespero e loucura, e segurar esse filme como seu.

‘King’s Man – A Origem’ ganha novo teaser oficial recheado de cenas INÉDITAS; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial com cenas inéditas de ‘King’s Man – A Origem‘, pré-sequência da aclamada franquia homônima que chega aos cinemas nacionais em 06 de janeiro.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 42% de aprovação com nota 5/10 baseada em 138 reviews. Os críticos elogiaram as interpretações do elenco, mas pontuaram o exagero confuso do roteiro.

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] nunca é entediante, mas também nunca é remotamente consistente em relação a suas sensibilidades e visão” – Globe and Mail.

“Uma exagerada, tediosa e longa bagunça” – The Jewish Chronicle.

“A narrativa e o tom ziguezagueiam em uma tentativa de alcançar tanto as ambições do filme quanto os deveres para com a franquia” – Daily Telegraph.

“Uma divertida pré-sequência recheada de ação” – JoBlo’s Movie Network.

‘The King’s Man – A Origem’ é uma história de origem diabolicamente criativa” – MovieWeb.

“[O filme] é uma grande decepção. Em vez de ser um envolvente novo capítulo […], apenas chama a atenção para o qual desnecessário é” – Awards Radar.

Matthew Vaughn volta à cadeira de direção.

Na trama, quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘”.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Queens performam a canção “Legends” no novo vídeo do episódio 07×01; Confira!

RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ já estreou com uma 7ª temporada mais que especial e, para promovê-la, a WoW divulgou um vídeo em que as participantes performam a canção “Legends”, de RuPaul, em um lipsync incrível.

Confira:

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

O novo episódio vai ao ar no dia 27 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘The Last of Us’: Ambiciosa adaptação da HBO ganha novas cenas OFICIAIS; Confira!

A HBO divulgou novas cenas oficiais da vindoura adaptação de ‘The Last of Us‘, série que chega no primeiro semestre de 2023.

Confira, a partir de 00:40:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Riverdale’ volta aos anos 1950 no novo teaser OFICIAL da 7ª e última temporada; Confira!

A CW divulgou um novo teaser oficial da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Confira, junto ao trailer completo:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

Confira o cartaz nacional e ARREPIANTE de ‘O Exorcista: O Devoto’!

A Universal Pictures Brasil divulgou o cartaz nacional de ‘O Exorcista: O Devoto‘, que estreia em 13 de outubro nos cinemas nacionais.

Confira, junto ao trailer dublado:

David Gordon Green, diretor de ‘O Exorcista: O Devoto‘ e conhecido por seu trabalho na trilogia nova de ‘Halloween‘, compartilhou sua abordagem cuidadosa em relação à icônica voz demoníaca na franquia clássica do terror.

Em entrevista para o SyFy Wire, ele expressou seu desejo de não decepcionar os fãs, reconhecendo o papel crucial que essa característica desempenha na série.

Green revelou que a versão final do filme pode diferir do que foi apresentado no trailer oficial.

“Estamos na parte de voz demoníaca do processo agora, e explorando vários conceitos. Outro dia, nós trouxemos cinco pessoas muito, muito diferentes para uma sala, com um microfone e pedi que dissessem coisas”, explicou o diretor.

“Talvez eu queira que seja cada uma dessas vozes e muito mais. Talvez eu queira que esse demônio seja um monte de coisas”, concluiu.

Anteriormente, conversando com o IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

Ariana Grande lança remix de “yes, and?” com Mariah Carey; Ouça!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande lançou hoje (16) o remix de “yes, and”lead single de seu vindouro sétimo álbum de estúdio, Eternal Sunshine.

A nova versão é performada ao lado da lendária Mariah Carey e já está disponível nas plataformas de streaming.

Ouça:

Lembrando que o compilado de originais será lançado no dia 08 de março.

Lembrando que seu último álbum foi positions, lançado em 2020, contou com a faixa titular, “34+35”“pov” como singles e rendeu à artista uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum Pop Vocal.

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Este ano, além do novo álbum, Grande se prepara para retornar aos cinemas na vindoura adaptação do musical ‘Wicked’, em que interpretará Glinda, a Bruxa Boa do Norte.

Michelle Yeoh é destaque no INCRÍVEL trailer do filme ‘Star Trek: Section 31’; Confira!

Paramount+ divulgou o trailer oficial de Star Trek: Section 31’, novo longa-metragem do icônico panteão intergaláctico que é estrelado pela vencedora do Oscar Michelle Yeoh (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’).

Yeoh não é nenhuma estranha a esse universo, visto que interpretou a Imperatriz Philippa Georgiou em Star Trek: Discovery’ e retornará como a personagem para o antecipado filme.

De acordo com a premissa, “Georgiou fica encarregada de proteger a Federação Unida dos Planetas, mas deve enfrentar os pecados de seu passado”.

A produção estreia apenas em 2025.

Confira:

Além de Yeoh, o elenco conta com Omari Hardwick (‘Power’), Kacey Rohl (‘Hannibal’), Sam Richardson (‘Ted Lasso’), Sven Ruygrok (‘One Piece’), Robert Kazinsky (‘Círculo de Fogo’), Humberly Gonzalez (‘Ginny & Georgia’) e James Hiroyuk Liao (‘Barry’).

Olatunde Osunsanmi entra como diretor, enquanto Craig Sweeny assina o roteiro.

Alex Kurtzman, Sweeny, Osunsanmi, Aaron BaiersFrank SiracusaJohn WeberRod RoddenberryTrevor Roth e Yeoh entram como produtores executivos.

Globo de Ouro 2025 | ‘O Brutalista’ leva o prêmio de Melhor Filme de Drama

O Brutalista, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025, fez bonito no anúncio de vencedores do Globo de Ouro 2025.

A produção levou o prêmio de Melhor Filme de Drama, enquanto Adrien Brody conquistou a estatueta de Melhor Ator em Filme de Drama.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Conheça o INSPIRADOR drama biográfico que está fazendo sucesso na Netflix!

O inspirador drama biográfico, ‘Fé para o Impossível‘, chegou recentemente ao catálogo da Netflix – e já está conquistando os assinantes da plataforma.

O título, que integra o Top 3 dos mais assistidos do serviço de streaming desde seu lançamento no último dia 23 de maio, acompanha Renee Murdoch (Vanessa Giácomo), uma mulher que sofre um brutal ataque no Rio de Janeiro e fica entre a vida e a morte. Com o apoio da família, ela embarca em uma milagrosa e tocante jornada de superação.

Dan Stulbach interpreta o marido de Renee Murdoch, Philip Murdoch. Pastor em uma igreja, ele compartilha em suas redes sociais a evolução e a rotina de sua mulher durante sua recuperação, fazendo com que o caso ganhasse repercussão internacional, atraindo atenções dos grandes programas de notícias do país.

Além disso, Juliana Alves interpreta a médica responsável por cuidar de Renee, valorizando o papel da ciência e da medicina em uma intensa e complicada recuperação.

Confira o trailer:

Crítica | Fé Para o Impossível – Vanessa Giácomo Surpreende em Filme Inspirador Baseado em Eventos Reais

Pôster do filme Fé para o Impossível.

Prepare-se para uma viagem MÁGICA no trailer inédito do anime ‘Twisted Wonderland’

A Disney revelou o novo trailer de ‘Twisted Wonderland: The Animation’, adaptação em anime do popular jogo mobile homônimo.

A história se passa em uma escola mágica frequentada por estudantes inspirados nos maiores vilões do universo Disney.

Confira:

 

O anime estreia no Disney+ em 29 de outubro e contará com três temporadas, cada uma adaptando um arco diferente do mangá baseado no jogo original.

Cada arco foca em uma das casas da escola, todas inspiradas em filmes clássicos da Disney:

  • Episode of Heartslabyul – inspirado em ‘Alice no País das Maravilhas’
  • Episode of Savanaclaw – inspirado emO Rei Leão
  • Episode of Octavinelle – inspirado emA Pequena Sereia

A produção marca a entrada da Disney no universo da animação japonesa.

“O anime acompanha Yuken Enma, um estudante do ensino médio de Tóquio que é transportado para um reino mágico habitado por personagens inspirados nos vilões clássicos da Disney. A fictícia Night Raven College funciona como uma escola de formação para futuros feiticeiros, com dormitórios temáticos baseados em ícones como a Rainha de Copas, Scar, Úrsula, Jafar, a Rainha Má, Hades e Malévola”, diz a sinopse.

‘Mestras do Macabro’ traz o horror feito por mulheres para São Paulo

O CCBB São Paulo recebe, de forma gratuita, a 2ª edição da Mostra Mestras do Macabro – As cineastas do horror ao redor do mundo entre os dias 18 de abril e 24 de maio, destacando o trabalho de mulheres de diversas partes do mundo na realização de filmes de horror.

Após o sucesso da primeira edição, que levou mais de 1.500 pessoas ao cinema do CCBB, a Mostra retorna para celebrar as mulheres neste gênero historicamente dominado por homens, mas que tem sido cada vez mais enriquecido pela perspectiva feminina. A curadoria é da pesquisadora e especialista Beatriz Saldanha, que reuniu filmes exemplares do horror contemporâneo, passando pelo cinema independente, mainstream e até o experimental, como é o caso da videomaker estadunidense Cecelia Condit que, ao lado da cineasta francesa Marina de Van e da atriz brasileira Gilda Nomacce, é uma das homenageadas desta edição. A produção da retrospectiva é da BLG Entretenimento.

A mostra também dará destaque a mulheres em funções como roteiro, montagem e fotografia, ampliando o olhar sobre a participação feminina no cinema, evidenciando sua atuação em áreas fundamentais da produção audiovisual.

Composta por 28 longas-metragens e 10 curtas brasileiros e internacionais que representam o melhor do horror das últimas décadas, o evento destaca o trabalho de mulheres que fizeram e seguem fazendo a história do gênero.

“É gratificante conceber uma retrospectiva dedicada a mulheres que, ainda que tenham contribuído de maneira essencial para o horror desde o início, muitas vezes seguem anônimas ou muito pouco conhecidas. Reivindico que o horror é um gênero profundamente feminino e sobre o qual as mulheres têm mais propriedade do que ninguém”, afirma a curadora.

Além das exibições e homenagens, a Mostra promove diversas atividades presenciais, incluindo o curso ‘A abjeção feminina como estratégia de libertação no cinema de horror’, ministrado pela curadora Beatriz Saldanha, a masterclass ‘Rainha do grito por excelência: técnicas de performance para filmes de horror’, com a icônica Gilda Nomacce, a mesa de debate O corpo desfeito, o corpo refeito: horror e autodescoberta feminina’ com a roteirista Carissa Vieira e a crítica Isabel Wittmann, além de duas pré-estreias de filmes nacionais com bate-papos e recursos de acessibilidade: ‘Love Kills’, da diretora Luiza Shelling Tubaldini; e ‘Virtuosas’, de Cíntia Domit Bittar.

Monica Demes, cineasta cearense radicada no Rio de Janeiro, estará presente na sessão de ‘O Despertar de Lilith’, filme que realizou nos Estados Unidos e onde a cantora Bárbara Eugênia faz o papel de uma vampira que seduz a protagonista.

Ao realizar a mostra ‘Mestras do Macabro 2’, o Centro Cultural Banco do Brasil oferece ao público um espaço acolhedor para o público fã de horror e os que desejam desbravá-lo. Além de reconhecer e valorizar o talento das mulheres que se dedicam ao gênero, a mostra reforça a relevância de refletir sobre o horror e os desafios de ser mulher no mundo contemporâneo. Além de reconhecer e valorizar o talento dessas cineastas e produtoras, a mostra contribui para a transformação do gênero de horror, enriquecendo-o com novas perspectivas, conscientizando o público sobre a equidade de gênero no cinema e inspirando futuras gerações de mulheres a ingressarem na indústria cinematográfica.

A mostra é gratuita e ocorre em três unidades do CCBB: em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. No Rio, a mostra vai de 15 de abril a 18 de maio; em São Paulo, começa no dia 18 de abril até 24 de maio; em Brasília, a programação começa em 30 de junho e se estende até 02 de agosto.

‘Game of Thrones’: George R. R. Martin diz que livros terão um final bem diferente da série

Na segunda-feira, George R.R. Martin postou uma mensagem em seu blog para se despedir de ‘Game of Thrones’, um dia após o tão aguardado final da série.

“É difícil acreditar que acabou, verdade seja dita”, escreveu ele, acrescentando: “Foi uma viagem louca, no mínimo.”

Martin, que escreveu os romances nos quais a série da HBO é baseada, também assegurou aos fãs que “a noite passada foi um final, mas também foi um começo.”, referindo-se ao fato de  que ele ainda precisa terminar os dois últimos livros da série, mas prometeu aos leitores que isso será feito.

“Como tudo vai acabar? É o que eu mais ouço as pessoas perguntando”, escreveu ele. “O mesmo final série? Diferente? Bem… sim. E não. E sim. E não. E sim. E não. E sim. Eu estou trabalhando em um meio muito diferente do de David e Dan, nunca esqueça”, continuou ele, referindo-se aos roteiristas David Benioff e D.B. Weiss. Há personagens que nunca apareceram na série, e outros que morreram ao longo das temporadas, mas que ainda vivem nos livros”, disse ele, acrescentando: “E sim, haverá unicórnios… um tipo deles…”

O post no blog de Martin não nega que certos pontos da trama de seus romances possam ser os mesmos da série. Daenerys poderia seguir um caminho destrutivo. Jon Snow poderia acabar se aventurando além do Muralha. E Bran poderia se tornar o Rei dos Seis Reinos. Mas como eles vão chegar lá provavelmente será de forma muito, muito diferente. Mesmo assim, tudo isso não passa de ideias ainda não estruturadas.

É preciso levar em conta que há personagens importantes nos romances de Martin que foram cortados do programa de TV, como o alter ego de Catelyn Stark, Lady Stoneheart, e outro Targaryen que vivem em segredo, o Jovem Griff. Os roteiristas também simplificaram aspectos da história de Martin para criar novos personagens, como o Rei da Noite.

‘O Esquadrão Suicida’: Harley Quinn aparece com visual alternativo nas primeiras imagens da adaptação

As gravações de ‘O Esquadrão Suicida‘ já começaram e imagens vazadas do set mostram Harley Quinn (Margot Robbie) ostentando um visual bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.

Até o momento, nada foi revelado sobre a cena em questão, então é difícil imaginar do que se trata.

Confira:

Em entrevista ao Comic Book, Robbie falou sobre a nova adaptação e revelou que a trama terá forte ligação com o material de origem.

“Eu posso dizer que vai ser incrível. É muito interessante ver o que diferentes cineastas conseguem fazer com Gotham e com esses personagens. Estou fascinada pelo o que James Gunn acha interessante na Arlequina em comparação com a visão da Cathy Yan [diretora de ‘Aves de Rapina’] e do David Ayer [do primeiro ‘Esquadrão Suicida’].”

Ela completa, “James é apaixonado pelos quadrinhos, então o novo filme terá uma ligação forte com o material de origem, o que é importante para mim. Vocês poderão ver um novo lado da Arlequina em ‘O Esquadrão Suicida’. É interessante.”

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘The Stand-In’: Drew Barrymore vive duas personagens no trailer da comédia; Assista!

A produtora Saban Films divulgou o primeiro trailer de The Stand-In‘, nova comédia estrelada por Drew Barrymore.

Na trama, a estrela dará vida a duas personagens… Enquanto Candy é uma atriz fracassada tentando recuperar sua glória, Paula é uma sósia contratada por ela para assumir sua identidade, o que vai resultar em momentos hilários.

A estreia está prevista para 11 de dezembro nos cinemas norte-americanos e nas plataformas digitais.

Assista ao trailer:

Com roteiro de Sam Bain (‘Peep Show’; ‘Babylon’), o longa é dirigido por Jamie Babbit (‘Pacto de Vingança’).

O elenco também conta com Michael Zegen, TJ Miler, Holland Taylor, Charlie Barnett, Ellie Kemper, Andrew Rannells, e Lena Dunham.

‘Jolt’: Ação do Amazon Prime com Kate Beckinsale amarga 31% de aprovação dos críticos

Apesar do trailer bombástico de ‘Jolt‘, a comédia de ação que chegou hoje ao catálogo da Amazon Prime não agradou a crítica especializada.

Estrelado por Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’), o longa conquistou apenas 31% de aprovação dos críticos e 41% do público.

Na trama, conhecemos Lindy, uma mulher com uma condição rara ao ter impulsos assassinos esporádicos.

Contrariando sua natureza incomum, ela finalmente confia em um homem e se apaixona, mas acaba encontrando-o morto no dia seguinte.

Inconformada e de coração partido, Lindy embarca em uma missão sangrenta em busca de vingança.

Embora a premissa seja aparentemente instigante e divertida, Jolt‘ peca principalmente por seu roteiro confuso e incosistente, que se assemelha a uma versão barata de outros filmes de ação, como ‘Atômica‘, elogiada produção estrelado por Charlize Theron em 2017.

Confira as principais críticas:

“O filme é classificado como uma comédia de ação, mas as tentativas de humor inspiram mais revirar os olhos do que risos. As cenas de ação de Kate Beckinsale foram talvez a única parte agradável dessa premissa ridícula.” – CineMovie.tv

“A comédia de ação de Tanya Wexler tem uma premissa de filme B muito boa, mas está longe de ser um bom filme.” – The Age.

“Interpretada por Kate Beckinsale, a heroína de ‘Jolt‘ é uma das protagonistas de ação mais insuportáveis ​​e fraudulentas que já vi – uma alcoólatra toda sorridente e maldosa em uma cruzada de vida ou morte que não faz nenhum sentido.” – Daily Telegraph (UK).

“De uma cena para a outra, eu não tinha uma compreensão real de para onde o filme poderia ir a seguir – mas em vez de antecipar o imprevisível, comecei a temer rapidamente a temer a mesmice.” – Globe and Mail.

“Não me oponho a assistir Beckinsale detonar ou [Stanley] Tucci entregar falas irônicas com sutileza, mas as inconsistências se acumulam de forma frustrante.” – The Hollywood Reporter.

“O final deixa em aberto uma possível franquia, mas que vai exigir um tratamento mais atrativo do que esta primeira parte animada, mas desajeitada.” – Radio Times.

“‘Jolt‘ é mais um filme de ação descartável que infelizmente não consegue gerar entretenimento a partir de uma premissa ridícula.” – The Upcoming.

Confira o trailer:

Tanya Wexler é responsável pela direção.

Lindy (Beckinsale) vive com uma condição rara: ela tem impulsos assassinos esporádicos. Contrariando sua natureza incomum, ela finalmente confia em um homem e se apaixona, mas acaba o encontrando morto no dia seguinte. Inconformada e de coração partido, Lindy embarca em uma missão sangrenta em busca de vingança.

O elenco ainda conta com Bobby Cannavale (‘Homem-Formiga’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’), Laverne Cox (‘Orange is the New Black’), David Bradley (‘Harry Potter’), Ori Pfeffer (‘Até o Último Homem’), Susan Sarandon (‘Feud’) e Stanley Tucci (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’).

‘Gotham Knights’: Harvey Dent não vai se transformar no Duas-Caras na 1ª temporada da série

Recentemente, Misha Collins (‘Supernatural’) confirmou que será o intérprete do promotor Harvey Dent na vindoura série ‘Gotham Knights‘.

Quem acompanha o universo DC sabe muito bem que Dent acaba se transformando no vilão Duas-Caras.

Mas isso não vai acontecer logo na 1ª temporada da atração.

Durante uma sessão de perguntas e respostas na Supernatural Indy Convention, Collins foi questionado sobre seu papel na série e revelou a informação.

“Posso dizer que estou interpretando Harvey Dent, que é um personagem do universo Batman, que eventualmente se transforma no Duas-Caras. Há uma enorme equipe por trás da produção. Por exemplo, nosso figurinista trabalhou em ‘The Handmaid’s Tale‘, e há mais pessoas de primeira linha no projeto”, segundo o Screen Rant.

Ele continuou, comentando que será o membro mais velho do elenco e afirmando que vai permanecer apenas como Dent ao longo da temporada de estreia.

“Meu personagem será Harvey Dent por toda a 1ª temporada, então eu tenho um bom tempo de tela antes de me tornar o Duas-Caras. Cara! Sim, estou ansioso por isso e serei a pessoa mais velha do elenco!”

Lembrando que este será o primeiro trabalho do ator após 12 anos na pele do Anjo Castiel.

Anteriormente, o Deadline anunciou que Rahart Adams (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) foi adicionado ao elenco como um misterioso personagem conhecido apenas como Brody.

Descrito como “um jovem confiante e carismático, Brody tem inteligência acima da média e notável aparência, o que faz dele um tanto arrogante. No entanto, ele esconde uma personalidade insegura e sente ciúme de qualquer um que tente rivalizar seus atributos”.

Vale lembrar que Knute Brody era um pseudônimo criminoso usado por vários membros da bat-família, incluindo Dick Grayson, Tim Drake e Barbara Gordon.

De qualquer forma, ainda não se sabe se Brody é um personagem criado exclusivamente para a série ou se será revelado como um herói ou vilão conhecido do público.

Adams se junta a recém-chegada Anna Lore (‘All American’), que dará vida à personagem principal, Stephanie Brown.

O elenco também conta com Olivia Rose Keegan (‘High School Musical: The Musical: The Series’), que será Duela Dent, filha do Coringa, descrita como “abrasiva, imprevisível e um pouco desequilibrada, mas que também é uma sobrevivente”; e Navia Robinson (‘The Rocketeer’), que dará vida a Carrie Kelley, a primeira Robin feminina dos quadrinhos que estreou em ‘O Cavaleiro das Trevas‘, de Frank Miller. Kelley é descrita como “destemida, idealista e corajosa”, habilidades que ela usou para se tornar a ajudante do Batman.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série Batwoman. Abrams também entra como co-produtora executiva.

A narrativa é baseada nos personagens criados por Bob KaneBill Finger e gira em torno do assassinato de Bruce Wayne. Logo depois do trágico evento, seu filho adotado rebelde forma uma aliança com os filhos dos inimigos de Batman, quando todos são acusados de terem matado o Cavaleiro das Trevas. Com Gotham mais perigosa do que nunca, o grupo de fugitivos poderia ser a próxima salvação da cidade.

A produção é parceria entre a Warner Bros. TV e a Berlanti Productions.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

Ainda sem previsão de estreia, a série será rodada a partir deste mês.

Confira o logotipo oficial, compartilhado pelo diretor Danny Cannon em seu Instagram:

‘M3GAN’ vs ‘Annabelle’: James Wan revela quem ganharia uma luta entre as bonecas

Conhecido por dirigir diversos filmes de terror, James Wan (‘Invocação do Mal’) também já produziu alguns títulos do gênero e volta a assumir a função em M3GAN’, que estreia em 19 de janeiro de 2023.

A trama acompanha uma roboticista que usa inteligência artificial para criar uma boneca realista programada para ser a companhia perfeita para as crianças.

No entanto, tudo dá errado quando sua sobrinha órfã tenta criar laços com sua invenção, dando início a consequências aterrorizantes.

Quem acompanha a carreia de Wan sabe que ele também está por trás dos filmes de outra boneca igualmente maligna: Annabelle, introduzida no primeiro ‘Invoicação do Mal‘.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, Wan foi questionado sobre quem venceria em uma luta entre M3GAN e Annabelle.

Em resposta, o cineasta disse:

“Escute, M3GAN é uma raça totalmente nova que não vimos antes. Eu não deixaria M3GAN sem algumas atualizações, especialmente se tivermos a sorte de ter histórias futuras. Porque M3GAN não pode ter lançadores de mísseis na ponta dos dedos? Isso seria incrível. Explodiria qualquer boneca do planeta.”

A protagonista Allison Williams também participou da entrevista e concordou com Wan, dizendo:

“Eu nunca apostaria contra M3GAN. Nunca, nunca. Eu tenho que ir com a minha garota. Ela tem a internet mundial dentro de seu ser. Ela poderia vencer de qualquer coisa.”

Já o diretor Gerard Johnstone foi contra a maré:

“Bem, acho que Annabelle porque ela é um demônio, acho que ela provavelmente venceria. Talvez devêssemos fazer um filme e descobrir!”

Por fim, o co-produtor Jason Blum manifestou suas dúvidas:

“Achei que você perguntaria: ‘quem venceria entre M3GAN e Chucky?’ Porque isso aqui é difícil, Annabelle tem poderes mágicos, e isso deixa tudo mais difícil. Eu não sei… Mas se fosse contra Chucky, M3GAN venceria.”

E aí, qual é a sua opinião?

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone.

Jenna Davis e Ronny Chieng completam o elenco.

Martin Scorsese quer ajuda de Christopher Nolan para lutar contra os filmes de super-heróis

Conhecido por ‘Taxi Driver’, ‘Gangues de Nova York’, ‘O Lobo de Wall Street’ e ‘O Irlandês‘, o diretor Martin Scorsese também ganhou fama por conta de suas críticas aos filmes da Marvel.

Desde 2019, o cineasta vem afirmando que “a Marvel Studios não faz cinema de verdade” e que “os títulos lançados pelo estúdio não são arte”.

E, em uma recente entrevista para a GQ, Scorsese reforçou o pensamento e ainda mencionou cineastas como Christopher Nolan para ‘lutarem’ contra a cultura dos filmes heróis.

O curioso é que Nolan comandou a trilogia d’O Cavaleiro das Trevas‘, baseada nos quadrinhos do Batman, da DC.

Por outro lado, a visão de Nolan sobre a franquia se destacou justamente por se afastar do estilo dos blockbusters de heróis e se concentrar num ponto de vista mais sombrio e realista.

“O perigo é o que isso está causando na nossa cultura. Porque agora haverá gerações que pensarão que os filmes são apenas isso”, disse ele. “Eles [o público] já pensam isso. O que significa que temos que lutar com mais força. E tem que vir da base. Os golpes têm que vir dos próprios cineastas. Sei que podemos contar os irmãos Safdie, com Chris Nolan… Entende o que quero dizer? Temos que acertá-los de todos os lados.”

Ele continuou:

“Acerte-os por todos os lados e não desistam. Vamos ver o que vocês tem para mostrar. Vá lá e faça. A verdade é que temos que salvar o cinema. Eu acho que o conteúdo fabricado não é realmente cinema. É quase como se a Inteligência Artificial estivesse fazendo um filme. E isso não significa que você não tenha diretores incríveis e pessoas de efeitos especiais fazendo belas obras de arte. Mas o que isso significa? O que esses filmes fazem, o que isso vai te dar? Fora uma espécie de conclusão de alguma coisa e depois eliminar da sua mente, do seu corpo todo, sabe? Então, o que esses filmes têm a acrescentar?”

E aí, você concorda ou discorda da opinião do aclamado diretor?

Lembrando que seu próximo filme é ‘Assassinos da Lua das Flores‘, estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone.

O filme estreia nos cinemas em 19 de outubro.

Confira o trailer:

 

O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.

Confira as principais avaliações:

“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.

“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.

“Parece uma ferida aberta até o fim” – New York Magazine/Vulture.

“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.

“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.

Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.

Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.

Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.

O grandioso elenco ainda conta com Robert de Niro, Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘King Spawn’: Novo filme do anti-herói ganha título em homenagem à HQ homônima

Através do Twitter, a Blumhouse confirmou que o novo filme do Spawn será intitulado ‘King Spawn‘, em homenagem aos quadrinhos homônimos.

O primeiro volume da série de hqs foi escrito por Todd McFarlane, Javier Fernandez e Sean Lewis em 2022, e a sinopse diz que:

“Quando uma das criaturas mais abomináveis já aprisionadas no Inferno escapa de volta à Terra, Spawn segue as pistas até uma armadilha preparada especialmente para ele. Mas por que Kincaid quer que Spawn suba ao trono do Inferno, e o que dizer da profecia do Rei Spawn?”

Por enquanto, não se sabe se a trama do filme vai seguir os quadrinhos.

No anúncio do título, vemos apenas a capa do roteiro, assinado por Matt Mixon (‘The Measure’), Malcolm Spellman (‘Falção e o Soldado Invernal’) e Scott Silver (‘Scott Silver’).

Confira:

king spawn
king spawn

Como foi provocado pelo criador de ‘Spawn’, Todd McFarlane, o reboot produzido pela Blumhouse será dedicado ao público adulto.

E, durante uma entrevista para o ScreenRant, o produtor Jason Blum afirmou que o longa não será um típico filme baseado em heróis dos quadrinhos, ganhando um toque de originalidade e ousadia.

“Vamos trazer ao filme o diferencial da Blumhouse. Será ousado e original em comparação com outros filmes de super-heróis. Definitivamente vai parecer a versão Blumhouse de um filme de super-herói.”

Anteriormente, McFarlane disse ao Comic Book que o filme seria uma espécie de terror tradicional misturado ao estilo The Boys‘.

“Acho que posso descrever [o novo filme] ‘Spawn’ como algo entre ‘The Boys’ e um filme de terror tradicional. Temos um grupo diferente de pessoas a bordo, e elas podem não ser tão sombrias quanto eu, mas sabem como trabalhar com cenas de violência e humor ácido. Por mim, seria tudo feio, sombrio, triste e farias as crianças chorarem. Mas a adaptação que estamos tentando fazer, bem, precisa de um toque ao estilo Hollywood, então veremos se funciona.”

Em uma entrevista ao Coming Soon, McFarlane também confirmou que Jamie Foxx ainda está no elenco para o tão aguardado reboot no papel de Al Simmons. O projeto passou por várias reformulações, mas a presença de Foxx no elenco permanece inalterada.

McFarlane expressou sua lealdade a Foxx e sua confiança no ator, apesar de alguns contratempos no desenvolvimento do filme. Ele declarou:

“Até Jamie dizer que não pode, ele ainda é meu cara. Sou muito leal às pessoas, e Jamie era meu cara e tem sido meu cara. Ele teve um pequeno contratempo e diz que vai voltar ao topo da montanha. Eu não tenho dúvidas. Eu conheço Jamie – ele é um ser humano muito obstinado e determinado. Então ele me disse: ‘Não se preocupe comigo, Todd. Estarei lá quando o sinal tocar. Eu estarei lá.’ Portanto, tenho total e absoluta confiança.”

Por enquanto, a adaptação ainda não tem previsão de estreia.

‘Missão Impossível 7’: Tom Cruise fez a cena mais PERIGOSA de sua carreira no filme; Confira!

Em um vídeo compartilhado pela Paramount Pictures, Tom Cruise revelou detalhes sobre uma cena de tirar o fôlego de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1‘, que possivelmente foi a mais perigosa de sua carreira até o momento.

A cena em questão envolveu Cruise realizando uma sequência ousada, na qual ele pulou de paraquedas de um helicóptero em movimento e, em seguida, pegou uma moto e saltou de um penhasco.

O astro de ação, conhecido por suas proezas físicas no cinema, decidiu dispensar o uso de dublês e treinou intensamente por cerca de três anos para poder executar a cena com perfeição.

A equipe responsável pela produção descreveu essa acrobacia como “a maior da história do cinema”, ressaltando a complexidade e a grandiosidade do desafio enfrentado por Cruise.

Confira o vídeo:

Com o retorno de Tom Cruise como o agente Ethan Hunt, o longa estreia nos cinemas nacionais em 12 de julho.

Lembrando que as primeiras reações de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘ já foram divulgas na internet.

O destaque fica por conta da ação desenfreada protagonizada por Tom Cruise e pelo ambicioso antagonista. Além disso, afirmam que Hayley Atwell rouba a cena e que o filme prepara território para uma “parte 2” épica.

Confira algumas reações:

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é outro acerto para a franquia. Mais uma vez, o valor da produção é DE OUTRO NÍVEL, com alguns dos cenários mais bem definidos e emocionantes, fotografados de maneiras que realmente fazem você se sentir como se estivesse no meio da ação. A ênfase em capturar coisas na câmera faz uma ENORME diferença, e você pode sentir isso.

Também realmente aprofundou a missão desta vez e como a tecnologia que eles procuram influencia os arcos individuais dos personagens.”

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ funciona como o ambicioso exame/meditação de Christopher McQuarrie sobre IA e o caminho perigoso em que podemos estar. Com a natureza inerente de ser “parte um”, o longa não é tão satisfatório quanto ‘Efeito Fallout’.”

“Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é fenomenal! Hayley Atwell ROUBOU todas as cenas em que ela está. Este agora é meu filme favorito da franquia. Com a IA sendo a vilã, isso funciona como uma história de reflexão. A ação elevou minha frequência cardíaca. A cena do trem é alucinante!”

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é fantástico! Excelentes novos personagens. Enorme variedade de ação e uma peça final que classifica os 2-3 melhores de todos os tempos para a franquia. Às vezes fica um pouco denso, mas seu ritmo e intensidade cobrem isso.”

“Após a insanidade dos últimos filmes, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ tem muito a fazer, mas uma coisa eu direi agora em formato de reação rápida: ele faz o melhor trabalho até agora da recente “parte 1 de 2!!” apresenta-se como seu próprio filme enquanto se prepara para a próxima metade.”

“Eu me diverti muito assistindo ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’. Um filme de ação impecavelmente feito que não para de entreter. Cada sequência de ação é longa, louca e intensa. A história é grande e extensa, mas eu gosto de como ela parece completa e deixa você morrendo de vontade de saber o que vem a seguir.”

“‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte Um’ é incrível. O filme de 2h30 mais rápido que já vi em muito tempo. Um dos melhores filmes que vi este ano e Tom Cruise acertou de novo. Exige ser visto na tela grande.”

Confira o trailer:

Lembrando que o filme estreia em 13 de julho.

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett.

Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Sentença de Jonathan Majors é ADIADA

A sentença de Jonathan Majors, condenado por agressão imprudente em terceiro grau e assédio, provenientes de um conflito com sua ex-namorada, Grace Jabbari, foi adiada.

Segundo o ComicBook, a sentença, que estava inicialmente marcada para 6 de fevereiro em Nova York, foi postergada após a advogada do ator, Priya Chowdhury, apresentar algumas moções ao tribunal hoje.

Em breve, o tribunal abordará esses pedidos, e pode haver mais notícias do julgamento antes do horário comercial terminar.

Jonathan Majors comparecerá ao tribunal virtualmente, em vez da visita presencial inicialmente planejada.

Após a condenação, Majors foi demitido do papel de Kang no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM) e do filme ’48 Horas em Vegas’ da Lionsgate.