Na trama, durante as férias de verão, um grupo de crianças, liderado por uma menina de apenas seis anos, vive diversas aventuras em um mundo que se abre cheio de possibilidades e maravilhas perante seus olhos. Enquanto isso, os seus pais e os adultos ao seu redor passam por uma jornada completamente distinta, em tempos difíceis.
A cinebiografia que conta a história de Neil Armstrong, intitulada ‘Primeiro Homem’ (‘First Man‘), com Ryan Gosling como protagonista, ganhou seu primeiro trailer e pôster. Confira:
Segundo o co-roteirista da produção, Josh Singer, a produção será de fato um filme de ação, focando mais nos aspectos “viscerais” que cercam a trajetória do astronauta.
Em entrevista ao The Boston Globe, Singer ainda salientou que a trama será 100% “um filme sobre missão”. O roteirista ainda pontuou que cinco peças já foram filmadas e que Chazelle queria estar “apavorado o tempo”. Ele ainda disse que a narrativa enfatizará nos atributos de sobrevivência da própria história, ao invés de se concentrar apenas na experiência de Neil ter aterrizado na lua.
Com esses detalhes, é provável que ‘The First Man‘ tenha os mesmos aspectos angustiantes que outro recente clássico amado, ‘Gravidade‘.
Jon Bernthal, de ‘O Justiceiro’, será Dave Scott, um dos 12 homens a pisarem na Lua. A produção trará Ryan Gosling como o Neil Armstrong.
‘First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.
Prosseguindo com a série CinePOP Made In Brasil, na qual apresentamos jovens talentos que estão lançando novidades e contribuindo para o crescimento da cultura pop no Brasil, vamos falar hoje com a publicitária e ilustradora carioca, Raquel Segal, que faz bastante sucesso nas redes sociais com as tirinhas amarelas do Aquele Eita, uma página que tem mais de um milhão e meio de seguidores nas redes, que consegue traduzir nas tiras os sentimentos de milhões de pessoas. Confira!
Bom, Raquel, por que você não se apresenta?
Raquel conquistou vários prêmios, entre eles o cobiçado Clio Awards.
Meu nome é Raquel Segal e eu sou publicitária. Passei por muitas agências de publicidade, trabalhei muito como diretora de arte, fiz muitos freelas pra vários lugares. Como diretora de arte, ganhei alguns prêmios, alguns bem importantes. O principal é o Clio Awards. Atualmente, estou fazendo freelancer como diretora. Além disso, sou ilustradora nas horas vagas. Tenho parceria com a Chico Rei e com a Go Case, então vendo muitas ilustrações lá, nas capinhas de celular e camisas. Ah, também sou criadora do Aquele Eita, que nasceu em 2016 e, meio que sem querer, cresceu muito, e, hoje, tem mais de um milhão de curtidas no Facebook, mais de 100 mil seguidores no Instagram e no Twitter.
Como foi que você resolveu entrar no mundo dos quadrinhos nacionais?
Eu entrei por conta do Aquele Eita, que, na verdade, eram só tirinhas de humor que eu fazia com o mouse bem rapidinho, era um humor besta. Só que teve um dia que eu resolvi postar uma tirinha diferenciada, meio sentimental, e aí deu muito certo, o pessoal curtiu muito – eu acho que o pessoal da internet adora uma bad (risos) – e foi isso. Cresceu do nada. E como eu gostava muito de quadrinhos, por conta de um ex-namorado que era viciado, e me apresentou esse mundo incrível, eu viciei nas HQs e quis fazer tirinhas. Depois do Aquele Eita, me cresceu o interesse de fazer uma história em quadrinhos própria, e foi aí que surgiu O Anjo Que Latia, Seria Cômico Se Fosse Cômico, que é uma coletânea de tirinhas de humor, que eram da página, mas nunca foram postadas. E fiz o Vagando Por Aí, que é a história de um fantasma, mas usando textos do Aquele Eita. Esses são os três quadrinhos que eu tenho, fora o livro do Aquele Eita, que é um compilado de tirinhas exclusivas junto com algumas da página, que lancei pela Editora Planeta, tem também o Sempre Faço Tudo Errado Quando Estou Feliz. E agora, em andamento, tem o segundo livro do Aquele Eita, que era pra ter saído no ano passado, mas não saiu porque ainda está no processo de criação. Fazer quadrinhos é muito difícil, mas é uma experiência muito boa.
Vagando por aí é um dos sucessos lançados por Raquel Segal
De onde surgiu a ideia de fazer o “Aquele Eita”?
Foi muito do nada. Eu estava à toa em casa, sentindo falta de desenhar. Então pensei: “Vou criar uma página pra fazer tirinhas bestas, com o meu tipo de humor, mais leve”. Tanto que eu desenha com o mouse pelo paint. As pessoas até curtiam, mas não era nada de mais. Aí eu tive uma desilusão amorosa e decidi fazer o Aquele Eita. A página, do nada, teve um crescimento absurdo, foi algo super orgânico, sabe? As pessoas começaram a compartilhar e a descobrir a página… Enfim, foi um dia em que lembro de ter acordado e ter visto muita menção, muita notificação e eu fiquei tipo: “Meu Deus, o que aconteceu aqui?”. E foi isso, foi meio que a internet fazendo o trabalho da internet, viralizando coisas que ninguém espera. Eu não achei que a página fosse viralizar com as tirinhas, mas aparentemente deu certo.
Qual a parte mais difícil de fazer tirinhas sobre sentimentos? Você se deixa levar mais pelo que está sentindo ou procura inspiração em outras pessoas?
No início eu fazia mais sobre o que eu tava sentindo, mas depois eu comecei a receber muitas mensagens de pessoas pedindo pra eu fazer sobre esse tema ou aquele tema. Aí, eu comecei a fazer mais pelas pessoas, fazer o que elas pediam, recomendavam, pegava um pouco do que os meus amigos estavam sentindo e deixei um pouco de fazer sobre mim. Não que não tenha, porque tem bastante coisa sobre mim ali, mas a página se tornou muito maior do que o que eu estou sentindo, porque, né? É uma responsabilidade muito grande. Tem alguns assuntos que são delicados, como depressão, e isso não é uma coisa sobre a qual eu possa falar com propriedade porque eu nunca tive depressão. Então, sempre que vou falar sobre um assunto do qual eu não tenho vivência, eu peço ajuda para algum amigo que já passou ou passe por isso, tanto que as tirinhas do Setembro Amarelo foram feitas com a ajuda de uma amiga minha que tinha depressão. Eu tento sempre falar sobre sentimentos que eu entendo, mas os que eu não entendo, peço ajuda.
E como foi pra você perceber que tinha dado certo? Você tem mais de 1 milhão de seguidores nas redes sociais que amam o seu conteúdo. Foi um choque ou você já esperava que fosse alcançar tanta gente assim?
Eu não esperava MESMO. Sempre quis ser famosinha da internet. Já tiveTwitter de GIFs, página de conteúdo geek… Já tive várias coisas. Tentei de várias formas, tive também outra página de desenhos, mas eram ilustrações diversas. E esse projeto foi tão despretensioso que até mesmo o nome “Aquele Eita” é voltado para o tom humorístico. Mas acabou ficando, deu certo e cresceu. Não foi algo planejado, nem que eu tenha corrido atrás pra “ser famosa, vou conseguir!”. Aconteceu da noite pro dia. É difícil explicar como que foi, como eu me senti, porque a internet é esquisita (risos). Na minha própria página, tem vezes que eu posto uma tirinha que eu penso que vai bombar muito e não bomba. Tem outras que eu não espero muita coisa e ela explode. Eu sei mais ou menos os temas que dão certo, mas não é uma ciência exata. Foi um pouco de sorte com um pouco de talento.
O Anjo Que Latia fez bastante sucesso no Artist’s Alley da CCXP
O primeiro livro foi lançado há alguns anos e foi um sucesso! Você está trabalhando em uma segunda edição?
O primeiro foi lançado em 2018 e até hoje vende bastante, o que é muito legal, porque eu achei que chegaríamos em 2020 e não venderia mais nada. Mas não, ele ainda vende muito e o pessoal ainda corre bastante atrás dele e diz pra mim que gostou. O segundo era pra ter saído ano passado, e esse ano deu tudo errado. Perdi o emprego por conta da pandemia – então, no momento dessa entrevista, estou desempregada. Quem quiser me dar um emprego, pode me procurar depois (risos). E por conta disso, as coisas começaram a ficar meio complicadas. Durante o primeiro livro, eu não trabalhava ainda, eu só fiz o livro. Então, consegui fazer o livro inteiro muito rápido, mas como 2020 chegou zoneado, eu fiquei um pouco afastada das redes sociais e de tudo, porque tive que correr atrás dos freelas e de vagas de emprego – o aluguel não vai se pagar sozinho, não é mesmo? (risos). O segundo livro, no momento, está em andamento, mas muito devagar. Não sei se vou conseguir lançar a versão completa, como eu queria, ou se ele vai ser reduzido, porque agora o cenário está diferente. Tá mais caótico, mas ele vai sair aos poucos. Meu editor é muito compreensivo, então eventualmente ele vai sair.
Por fim, o que você diria pra alguém que sonhe em produzir tirinha ou quadrinhos no Brasil?
Eu sei que a maioria das pessoas querem muito bombar na internet. Eu tenho uma amiga que quase desistiu da página dela porque achou que não tava bombando, que não tinha o alcance suficiente pra manter. Só que eu acho que se você iniciar uma página querendo números, ela vai dar muito errado. O início do Aquele Eita foi muito triste. Ninguém curtia, só alguns amigos e minha família, então assim… Não comece nada achando que você vai ficar famosos, que as pessoas vão logo amar, que vai ter mil seguidores por dia, porque não vai. A não ser que você seja ou tenha ajuda de alguém famoso, isso não vai acontecer. Tem que ter um pouco de sorte, sim, conhecer as pessoas certas, ter cara de pau de pedir pras pessoas divulgarem. Mas é uma questão que não depende só de sorte, você tem que alimentar. Vamos dizer que você queria começar uma página de tirinhas. Aí, você posta uma tirinha hoje, mas a outra tirinha nova só entra daqui a dois meses, sabe? Isso não vai dar certo. Você tem que alimentar diariamente. No início do Aquele Eita, eu postava duas tirinhas por dia, e isso ficou assim por muito tempo. Quando eu já consegui uma base boa de seguidores, eu fui diminuindo. Passou a ser uma por dia, duas por semana… Até porque duas por dia tava começando a limitar minha criatividade. Mas é isso, não desista do seu sonho de ter um quadrinho famoso, não se preocupe muito com números, porque eu sei que a internet cria essa neura com eles, você tende a se comparar com os outros. Não faça isso, não se compare. Até porque não faz sentido você, que começou agora, se comparar a um cara que já tá aí há três anos fazendo aquilo, né? Eu mesma me comparava muito a páginas maiores, mas eram páginas que já estavam nisso há cinco anos com milhões de seguidores, e a minha página tinha cinco meses. Não faz sentido, sabe? Então é isso, não se compare, faça as coisas do seu jeitinho, não esqueça de alimentar as redes com conteúdo, o que é muito importante, procure as redes sociais que estejam em alta. E se já quiser lançar um quadrinho físico, acho que vale a pena procurar financiamentos coletivos, como o Catarse, compartilhar com amigos e família. Mesmo assim, eu ainda acho mais fácil lançar os conteúdos na internet, criar uma base e aí sim partir para o quadrinho físico. Existem também plataformas para lançar quadrinhos digitais. E é isso. Não desiste, vai fundo, que uma hora vai dar certo.
“A pessoa branca não se vê como pessoa branca. Se vê como pessoa. As pessoas pretas é que são chamadas de pessoas pretas”, disse a filósofa e escritora Djamila Ribeiro. Essa linha de pensamento joga luz sobre a eugenia encontrada em todas as esferas sociais dos países ocidentais. ‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ é exatamente sobre isso.
Maurício (Juan Paiva) é o primeiro aluno preto de uma faculdade pública de Medicina. Ele tenta se encaixar, mas sente-se um peixe fora d’água. As coisas pioram durante a aula de anatomia, em que os alunos devem testar suas habilidades com corpos não identificados doados à faculdade, e Maurício depara-se com um corpo de um homem preto, identificado apenas como M-8. Nesse conflito, Maurício lida com o racismo estrutural diário na faculdade e nas relações interpessoais, ao mesmo tempo em que se angustia por tentar descobrir a identidade de M-8 (Raphael Logan) e enterrar o corpo, pois o espírito ancestral do homem lhe pede isso quando o jovem vai ao terreiro com a mãe, Cida (Mariana Nunes). E, aparentemente, nenhuma pessoa branca da faculdade consegue entender a urgência disso.
A história baseada no livro homônimo de Salomão Polakiewicz poderia se concentrar apenas nos desafios do estudante preto enfrentando diariamente a branquitude hegemônica das universidades, porém, a sagacidade de Jeferson De e Felipe Sholl faz o roteiro partir desse não-lugar para evidenciar o racismo cotidiano e sutil engendrado nas mais simples ocasiões – como o receio do porteiro em abrir o portão ao ver Suzana (Giulia Gayoso) chegar de carro no prédio da zona sul acompanhada de Maurício – que fazem parte do cotidiano da ficção e da realidade das pessoas pretas.
É aí que entra a força de Jeferson De na direção, que faz de seu ‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ uma aula visual do que é as experiências do racismo cotidiano: tá ali, desenhadinho, para quem quiser ver – e para quem não quiser também, pois as situações são bem evidentes, de modo que até mesmo os mais negacionistas não poderão fingir que não existem.
O longa dá uma escorregadinha na edição, com uns picotes de cena no segundo arco da trama que pulam soltas na telona e ficam prejudicadas pela frágil continuidade, gerando estranheza no espectador. Porém, não prejudica a compreensão da história, na qual brilha – com todas as letras – a primorosa atuação de Mariana Nunes e de Tatiana Tibúrcio, enriquecidas com a participação mais que especial de Aílton Graça, Zezé Motta, Léa Garcia, Rocco Pitanga e Lázaro Ramos. Aliás, não só o elenco do filme é majoritariamente preto: também a ótima trilha sonora, parte da equipe técnica e dos colaboradores, que conta com nomes como Paulo Lins, autor de ‘Cidade de Deus’. Há, ainda, homenagens a grandes referências do nosso país, como Conceição Evaristo e Marielle Franco.
‘M-8 – Quando a Morte Socorre a Vida’ é um filme necessário, didático e que transcende o fazer artístico. É também um marco no cinema brasileiro que anuncia para a próxima década uma mensagem bem clara: vamos ter, sim, muitas narrativas pretas na tela grande. Ainda bem!
Jeferson De, Juan Paiva e Mariana Nunes conversaram com nossa repórter Janda Montenegro do CinePOP sobre ‘M-8: Quando a Morte Socorre a Vida‘:
A Warner Bros finalmente divulgou a data de estreia de ‘Esquadrão Suicida 2‘. A sequência será lançada nas telonas no dia 6 de agosto de 2021.
ConfirmandoJames Gunn como o roteirista do filme, ainda é incerto se o profissional estará no cargo de diretor. Hoje foi revelado que a Warner e Gunn estão em negociações para resolver detalhes de contrato.
Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot.
Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:
“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro,” afirmara.
Segundo o site Deadline, a Orion Pictures (estúdio responsável pelo reboot de ‘Brinquedo Assassino’) está se reunindo com os produtores Roy Lee e Taka Ichise para desenvolver um filme sobre Momo, lenda urbana que se espalhou pela internet no começo deste ano.
Momo originalmente foi feita como uma escultura da artista japonesa Keisuke Aisawa em 2016, parte de uma exibição artística em Tóquio. A peça, na verdade, se chama Mãe Pássaro, mas foi renomeada pelas pessoas que começaram boatos sobre o Desafio Momo, que encorajava as crianças a se machucarem.
Este é o segundo projeto baseado na famosa personagem. O primeiro, anunciado alguns meses atrás, será encabeçado por Lilton Stewart III e intitulado ‘Getaway’. A história em questão gira em torno de um grupo de adolescentes que, no verão antes de partirem para a faculdade, veem-se enclausurados em uma cabana no meio da floresta onde eventos estranhos acontecessem. Seguindo os passos da clássica narrativa de fantasmas, um dos membros do grupo conta a lenda urbana de Momo, um estranho espírito que caça duas vítimas com detalhes pessoais e comandos estranhos através de chamadas de telefone e mensagens de texto.
A 2ª temporada da série ‘Sex Education‘ já estreou na Netflix e voltou a conquistar o coração do público e da crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 100% de aprovação, com nota 8,15/10 baseada em 14 reviews (até o momento). O consenso geral afirma que “a nova temporada tem muito mais acontecendo, mas trata cada nova trama com carinho e é cuidadosa para manter o show seguindo em frente e permitir que seus personagens cresçam”.
“Apesar de todas as distrações, o show continua a trabalhar de forma incrível, embora em elementos mais tangenciais de amor e sexo” – Rolling Stone.
“A 2ª temporada de ‘Sex Education’ continua sua mixórdia de tramas relacionáveis, personagens amáveis e diálogos hilários. Só queríamos que tivesse mais” – Daily Mirror (UK).
“A 2ª temporada não perde o que deixou o show tão engraçado, mesmo quando evita se recuar para um mesmo lugar” – ScreenRant.
“Enquanto o novo ano retém muito do espírito da primeira temporada, há também vários momentos onde me perguntei o que exatamente [a série] tentava dizer” – TV Guide.
Criada por Laurie Nunn, a primeira temporada já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.
Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.
Segundo o New York Times, a adaptação seriada ‘The Comey Rule’, da Showtime, foi adiantada em algumas semanas e será transmitida antes das eleições presidenciais dos Estados Unidos – ou seja, antes do dia 03 de novembro.
Entretanto, ainda não há data confirmada para a estreia da produção.
Confira a primeira imagem da série, que traz o ator Brendan Gleeson transformado no atual presidente norte-americano, Donald Trump.
Na trama, Jeff Daniels estrela como o ex-agente do FBI James Comey e acompanha as incursões dos turbulentos eventos acerca das eleições presidenciais de 2016 e suas consequências que dividiram uma nação.
As filmagens da aguardada adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix já está a caminho e, em uma recente entrevista ao Yahoo, o lendário romancista Neil Gaiman revelou alguns detalhes sobre a produção.
Gaiman confirmou que algumas das histórias da franquia de quadrinhos que os fãs irão ver são ’24 Hours’, que gira em torno de um restaurante cujos clientes ficam loucos e matam uns aos outros; ‘Dream a Little Dream of Me’, sobre uma mulher viciada na areia do personagem Sonho e que traz o clássico personagem John Constantine; “A Hope in Hell”, um conto de Morfeu viajando para o Inferno; e ‘Collectors’, uma história ambientada totalmente em uma convenção de serial killers.
“Será assustador. Mas será outras coisas também, porque a graça de Sandman é que são várias coisas diferentes na sopa e você pode experimentar todos os sabores”, ele comentou.
Segundo o portal The Illuminerdi,Liam Hemsworth e Dacre Montgomery estariam na mira da Netflix para interpretar o papel de O Corintiano, um pesadelo quase indestrutível que mata suas vítimas, toma posse dos seus corpos e os transforma fisicamente ao longo do processo.
O personagem, que possui dentes no lugar de seus olhos e cabelos brancos, foi criado por Neil Gaiman e Mike Dreiberg, durante o primeiro arco dos quadrinhos, intitulado ‘A Casa de uma Boneca’.
Na versão em audiobook dos quadrinhos, O Corintiano é personificado pela voz do astroRiz Ahmed.
Ainda não se sabe como será feita a abordagem do personagem, mas a publicação salienta que ele terá papel chave na trama.
Vale lembrar que o portal Collider anunciou que Tom Sturridge também está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de ‘Sandman’ para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.
Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em ‘Velvet Buzzsaw’. Seus outros projetos incluem ‘Mary Shelley’ e ‘Rádio Pirata’.
Recentemente, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.
Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.
Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.
“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.
“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.
Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.
“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, ‘Sandman’ vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.
Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:
The first season will be eleven episodes. That’s the start of it all. Preludes and Nocturnes and a little bit more. https://t.co/tOlfJ1kS1y
“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.
Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.
“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e AllanHeinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial daNetflix.
O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.
O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, comNeil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
Depois da morte do herói em ‘Batman vs. Superman’, Batman (Ben Affleck) reuniu Mulher-Maravilha (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller) e Ciborgue (Ray Fisher) para impedir uma catástrofe de acontecer pelas mãos do Lobo da Estepe (Ciarán Hinds) e das forças destrutivas de Darkseid (Ray Porter). Juntos, os heróis utilizam a energia da Caixa Mãe para reviver Superman – o membro perdido da Liga da Justiça em seu uniforme preto.
Em entrevista ao site I Minutemen, Snyder explicou o motivo de construir um visual mais fiel aos quadrinhos de Superman em vez de manter as clássicas vestimentas em azul e em vermelho.
“O traje negro, você pode dizer que numa Krypton moderna, quando ele saiu de lá, todos estavam usando roupas assim. Então é conectado, de certa forma, ao mundo antigo. Creio que traz uma relação mais direta com sua família. De várias maneiras, o uniforme azul, para mim, representa seu espaço na Terra. O uniforme azul é de um herói, o uniforme de seu destino, enquanto o preto é mais pessoal de diversas formas, mais sobre sua família. Um é externo; o outro, interno”.
Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores. Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.
Os fãs agora querem mais.
Com o sucesso de público e crítica do Snydercut, os fãs estão trabalhando arduamente em uma campanha pedindo que a Warner e a DC restaurem o Universo Cinematográfico criado por Snyder com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e ‘Liga da Justiça‘.
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
Snydercut é um filme que aprendeu com os erros de Batman vs Superman
Que era um filme sombrio sem nenhuma piadinha no mínimo, mais esse filme faz você rir em várias cenas
Mais continua sendo um filme sombrio,
E eu gosto disso! Como outros fans #SnyderCut#RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/TqAf5XHEGk
Acabei de assistir #ZackSnydersJusticeLeague e eu estou EM CHOQUE. Meu deus do céu. Foi tudo o que eu esperava e ao mesmo tempo foi completamente diferente do que eu esperava. Eu não consigo nem raciocinar direito ainda. A HBOMax precisa urgentemente #RestoreTheSnyderVersepic.twitter.com/tDh8hoN6zg
— Henrique DiSanders 🇧🇷 #SnyderCut (@HDisanders) March 18, 2021
O #SnyderCut está extraordinário! E a trilha sonora está de arrepiar! O filme no geral está sem comparação do aquela versão horrorosa do Joss Whedon.
Deixo aqui o meu #RestoreTheSnyderVerse porque eu preciso de uma continuação e de respostas! pic.twitter.com/M5L01xvMVd
— legadoalfred || #RestoretheSnyderverse (@legadoalfred) March 18, 2021
Você acha que o estúdio deveria atender ao pedido ou seguir em frente?
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
A Netflix anunciou hoje (10) que a animação infantil ‘Kid Cosmic’, que gira em torno de um jovem que encontra anéis extraterrestres e passa a enfrentar diversos perigos que querem destruir a Terra, foi oficialmente renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
Nenhuma informação sobre os próximos ciclos foi divulgada.
Kid, um garoto de 9 anos com jeito peculiar e grande imaginação, vive com seu avô em uma cidade pouco povoada. Ao encontrar e acidentalmente ativar cinco anéis cósmicos nos destroços de uma nave espacial, ele emite um sinal com a localização dos artefatos mais poderosos e cobiçados do universo, transformando a Terra no palco de uma batalha épica por poder! Kid entrega os outros anéis aos habitantes da cidade, que formam uma equipe do bem – apesar de não serem muito bons nisso…
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Kid Cosmic’ já está disponível na plataforma de streaming.
O longa dará sequência a ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, que surpreendeu ao arrecadar US$ 350 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 55 milhões.
Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.
A obra de Agatha Christiechegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
A Universal Pictures divulgou mais um teaser oficial da sequência ‘Minions 2: A Origem de Gru‘.
Com estreia marcada para 30 de junho nos cinemas nacionais, a próximo filme vai focar no primeiro encontro entre os adoráveis bichinhos amarelos e o perigoso vilão Gru (Steve Carrell).
Além de um quinto filme, a franquia ‘Indiana Jones’ irá ganhar uma série derivada que já está nos primeiros estágios de desenvolvimento pela Lucasfilm.
Em entrevista ao podcast The Hot Mic, o repórter Jeff Sneider revelou que ele ouviu de fontes confiáveis que o show será uma pré-sequência de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’ e irá acompanhar um grande personagem da saga: o pai de Marion Ravenwood (vivida por Karen Allen nos filmes), Abner.
“Eu fiquei sabendo que a série de ‘Indiana Jones’ é uma prequela de ‘Os Caçadores da Arca Perdida’ que vai girar em torno do pai de Marian”, ele disse. “Me disseram que o ele é o protagonista da série”.
Para aqueles que não se recordam, Abner Ravenwood é um personagem que, apesar de não aparecer nos filmes, é mencionado diversas vezes. Ele foi mentor de Indiana na Universidade de Chicago, mas os dois se separaram em 1926 quando Indiana teve um caso com uma jovem Marion.
A Arca da Aliança, o grande objeto procurado por Indy no longa-metragem de 1981, sempre foi a obsessão de Abner – e ele inclusive tinha o Bastão de Ra, que aponta a localização da Arca. Entretanto, segundo a novelização da aventura, ele morre em uma avalanche em 1936, quando Indiana e os nazistas chegam no Nepal, onde a família Ravenwood mora.
Segundo o World of Reel, recentes testes de exibição do quinto capítulo da franquia estrelada por Harrison Ford foram desastrosos.
Lembrando que a saga ganhará um novo filme e, durante a D23, foi exibido o primeiro trailer oficial da sequência. Infelizmente, o trailer foi passado de maneira exclusiva, mas o nosso editor-chefeRenato Marafon esteve lá e descreveu como foi.
Primeiro foram mostradas fotos do set, com algumas imagens que sugeriam sequências de flashback com um Indiana mais jovem, e como Ford foi visto usando pontos de captura de movimento em seu rosto, teremos uma versão mais rejuvenescida do ator. Algo que levantou dúvidas sobre como será a trama do quinto ‘Indiana Jones‘.
Já o trailer em si começou com Indiana Jones em cenas muito parecidas dos filmes clássicos, com perseguições de carro, entrando em cavernas, e enfrentando nazistas. A prévia deixa claro ele está aposentado e que chamam ele para uma última missão.
Temos Ford dizendo: “aqueles dias vieram e se foram”, fazendo mensão à idade avançada do personagem enquanto ele é chamado para outra aventura. Havia uma montagem dos filmes anteriores, seguido por uma cena de Indy correndo a cavalo. Também vemos o personagem de Boyd Holbrook disparando uma arma para o céu. O trailer termina com vários vilões indo à caminho de Indy e ele estalando o chicote para o alto. Bem incrível!
No final da apresentação, Harrison Ford fez um discurso muito emocionado para a multidão, e assim se encerraram as apresentações da Lucasfilm.
A nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.
O especial ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, que celebra os 30 anos de estreia da série original com uma reunião que vai contar com o retorno de alguns membros do elenco, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 19 de abril, na plataforma de streaming.
A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.
‘Ninguém Vai Te Salvar’ (‘No One Will Save You’), terror alienígena estrelado pela Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), já está disponível no Star+.
O longa foi lançado na plataforma de streaminghoje, 22 de setembro.
A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.
A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.
As informações indicam que o novo longa-metragem do cineasta deve ser um remake da clássica série de mistério ‘The Prisoner’, exibida na década de 1960 e criada e estrelada por Patrick McGoohan.
A trama gira em torno de um agente da inteligência britânica conhecido como Número Seis, que é sequestrado e encarcerado em uma misteriosa vila costeira após resignar de seu cargo. A narrativa é inspirada em gêneros como ficção científica, drama psicológico e ficção de espionagem e se estendeu por apenas dezessete episódios.
Anteriormente, Nolan estava atado a um remake que estrearia em 2009, mas deixou o projeto. A minissérie de seis partes foi exibida pela AMC e trouxe nomes como Jim Caviezel, Ian McKellen e Hayley Atwell.
Lembrando que o último projeto do cineasta foi o aclamado ‘Oppenheimer’, que conquistou nada menos que sete estatuetas do Oscar – incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Nolan, Melhor Ator para Cillian Murphy e Melhor Ator Coadjuvante para Robert Downey Jr..
O longa apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria de 2023, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
Dungey interpretará a juíza Regina Turner, enquanto Moriyon será um personagem chamado Eddie Rojas. Pirruccello será William Forsythe e Anthony-Rodriguez será Adam Suarez.
Além dos novos membros do elenco, ‘O Poder e a Lei’ está trazendo alguns rostos familiares de volta para a nova temporada. As estrelas Becki Newton, Jazz Raycole, Angus SampsoneYaya DaCosta estão prontas para retornar aos seus papéis e permanecer como parte do elenco principal.
Neve Campbell, sem dúvida o nome mais notável na lista de convocações, terá um papel muito menor na 3ª temporada, aparecendo apenas de forma recorrente.
Os novos episódios vão adaptar ‘The Gods of Guilt’, o 5º livro da série de romances intitulados ‘The Lincoln Lawyer‘, escritos por Michael Connelly.
Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Connelly.
A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.
ZERO DAY, a conspiracy thriller series about the aftermath of a cyberattack that threatens to push a nation already on the precipice over the edge. Premiering February… pic.twitter.com/iDrKdr0yQw
E a adaptação do clássico jogo de cartas ‘Magic: The Gathering’ está ganhando forma!
Segundo o Deadline, Noah Gardner e Aidan Fitzgerald fecharam contrato para assinar o roteiro do live-action, que está sendo desenvolvido pela Hasbro Entertainment e pela Legendary.
Lançado em 1993 pela companhia Wizards of the Coast, o jogo foi o primeiro de cartas colecionáveis e trocáveis, tornando-se um sucesso mundial e um emblema das escolas nos anos 1990 – chegando até mesmo a inspirar convenções.
A Hasbro adquiriu a Wizards of the Coast em 1999 e afirmou que o game alcançou nada menos que 50 milhões de jogadores graças a mundos fantásticos, personagens envolventes e estratégicas instigantes.
As informações indicam que os planos incluem um longa-metragem e uma série de televisão.
“Temos orgulho de zelar atenciosamente por uma propriedade intelectual singular e amada, e nenhuma propriedade se encaixa melhor nessa descrição do que ‘Magic: The Gathering’”, disse Mary Parent, presidente de produção mundial da Legendary, que ficará responsável pelos projetos. “Junto com a fantástica equipe da Hasbro, estamos ansiosos para criar um universo multimídia que emocione fãs de longa data e crie uma ampla onda de novos.”
A Legendary transformou uma série de marcas conhecidas em franquias, como ‘Godzilla vs. Kong’ e ‘Duna’, ambas abrangendo cinema e TV. A companhia também está por trás dos filmes ‘Enola Holmes’ da Netflix e, em breve, lançará o filme ‘Minecraft’ ao lado da Warner Bros..
Chegamos aos últimos dias de 2025 – e, como é de praxe aqui no CinePOP, está na hora de relembrarmos Os 10 MELHORES Filmes de Terror de 2025.
Depois de elencarmos as Melhores Animações do Ano, os Melhores Musicais do Ano e as Melhores Músicas Pop do Ano, chegou a hora de migrarmos para um gênero amado pelo público: o terror. Afinal, como bem sabemos, obras desse tipo têm um lugarzinho especial no coração dos fãs, por mais que os decepcionem ou os dividam. De qualquer forma, tais histórias atraem o público por apresentar narrativas enervantes, arrepiantes e que nos despertam um aterrorizante interesse em incursões paranormais, sangrentas, sobrenaturais e, eventualmente, muito divertidas.
Pensando nisso, preparamos uma lista selecionando os dez melhores filmes de terror de 2025 até agora, incluindo títulos que mesclaram elementos de suspense, comédia, ação e afins. Vale lembrar que os longas selecionados entraram em circuito nacional este ano (motivo pelo qual o remake de ‘Nosferatu’, por exemplo, faz parte da seleção).
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:
Através de pouco mais de duas horas, o diretor Zach Cregger transforma o ambicioso escopo de ‘A Hora do Mal’ em uma série de sequências bem estruturadas que focam cada qual em um personagem diferente, convergindo os múltiplos arcos a um ponto em comum que culmina em uma inesperada reviravolta e na consagração de uma sólida mitologia. Alguns problemas mancham a belíssima estrutura do filme, mas nada que não seja ofuscado pelo comprometimento do elenco que inclui Julia Garner, Josh Brolin e Amy Madigan.
Drew Hancock fez uma gloriosa estreia diretorial este ano ao encabeçar o ambicioso terror sci-fi‘Acompanhante Perfeita’ – uma obra que brinca com as fórmulas do gênero a seu bel-prazer e que apresenta uma instigante jornada marcada por plot twists originais e um ácido senso de humor que ajuda a compor uma vibrante atmosfera (e que, de maneira inadvertida, foi revelada através de trailers promocionais). Contando com Jack Quaid e Sophie Thatcher em atuações irretocáveis e uma explosiva química em cena, o filme, de fato, não poderia ficar de fora da nossa lista.
8. DROP: AMEAÇA ANÔNIMA
Christopher Landon ganhou expressiva fama após encabeçar projetos de “terrir” como ‘A Morte Te Dá Parabéns’ e ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’, apresentando um novo lado do gênero que ainda não era explorado como deveria. Neste ano, ele deu uma guinada em sua carreira ao encabeçar o prático e funcional suspense ‘DROP: Ameaça Anônima’ – aliando-se à presença impactante e memorável de Brandon Sklenar e Meghann Fahy, esta entregando uma das melhores atuações de sua. Cada engrenagem do projeto funciona como deveria, esquadrinhando um escopo mais restrito e claustrofóbico que traz homenagens a Alfred Hitchcock e Brian De Palma.
7. A MEIA-IRMÃ FEIA
Com a entrada de inúmeros personagens populares em domínio público, não é surpresa que vários diretores tenham aproveitado para criar produções de terror de baixo orçamento focados no Ursinho Pooh, em Mickey Mouse, em Bambi e tantos outros. E, superando todas as expectativas e entregando uma decente, envolvente e sangrenta narrativa, ‘A Meia-Irmã Feia’ se sagrou uma das maiores surpresas do terror em 2025 ao misturar sátira, slasher e gore em uma vibrante e mortal batalha entre duas meias-irmãs que são centro de uma subversiva remodelação de ‘Cinderela’.
6. PREMONIÇÃO 6: LAÇOS DE SANGUE
A franquia ‘Premonição’ teve início a partir de um roteiro especulativo da famosa série ‘Arquivo X’, sendo transformado em um longa-metragem que apresentou um novo tipo de serial killer: a própria Morte. O mais recente capítulo desse expansivo universo revitaliza a narrativa clássica e a transforma em uma jornada de luta pela sobrevivência que atravessa gerações. Mantendo-se fiel à identidade dos filmes anteriores, a sexta iteração da franquia funciona do começo ao fim e presta homenagens a um legado que continua encantando cinéfilos ao redor do planeta.
5. EXTERMÍNIO: A EVOLUÇÃO
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Trazendo às telonas uma profunda e dura exploração do isolacionismo humano e da destituição da cultura moderna, ‘Extermínio: A Evolução’ foi encabeçado pelas hábeis e ousadas mãos de Danny Boyle e funcionou como o terceiro capítulo da popular e prestigiada saga de terror de zumbis do diretor. O filme nos levou de volta a mundo pós-apocalíptico arquitetado pelo realizador décadas atrás, pincelando uma jornada de sobrevivência, letargia e melancolia com obras-primas cênicas e atuações poderosas que, certamente, justificam a presença do projeto na nossa lista.
Guillermo Del Toro já comentou inúmeras vezes de que forma o clássico ‘Frankenstein’, de Mary Shelley, inspirou sua expressiva carreira como realizador. E é claro que, eventualmente, o diretor comandaria sua própria versão do conto do Prometeu Moderno – acertando em praticamente todas as engrenagens e construindo uma ópera gótica de duas horas e meia que não perde mão ou ritmo em momento algum. Trazendo Oscar Isaac, Mia Goth e Christoph Waltz em performances incríveis, o destaque principal vai para o trabalho aplaudível de Jacob Elordi como uma das melhores rendições como a Criatura de Frankenstein.
3. FAÇA ELA VOLTAR
Após encontrarem sucesso inesperado com ‘Fale Comigo’, os irmãos Dany e Michael Philippou voltaram ao terror com o lançamento de ‘Faça Ela Voltar’. O longa, centrado em dois meio-irmãos que se veem arrastados para um ritual de ocultismo por sua antiga mãe adotiva, arrancou uma das melhores performances da incrível Sally Hawkins e explorou os conceitos do terror doméstico para uma impecável e assustadora jornada cinematográfica que reafirmou os diretores como mestres contemporâneos de um gênero que ainda tem muito a nos contar.
Robert Eggers já mostrou sua incrível habilidade cinematográfica desde sua estreia oficial com ‘A Bruxa’, há uma década. E, filme a filme, ele reitera seu merecido status no cenário do entretenimento – tendo encontrado um novo ápice artístico e criativo com o remake de ‘Nosferatu’. Lançado oficialmente no circuito nacional no começo deste ano, a nova versão expande a mitologia criada por F.W. Murnau ao apoiar-se em um poderoso suspense sobrenatural guiado por performances aplaudíveis de Bill Skarsgard, Nicholas Hoult e Lily-Rose Depp – e construindo uma atmosfera derradeira de desesperança e vingança que nos envolve desde os primeiros minutos.
Quando Ryan Coogler anunciou que estava trabalhando em um projeto de terror envolvendo vampiros, logo pensei que o projeto poderia ou se tornar um sucesso absoluto, ou um fracasso retumbante. Felizmente, a habilidade artística do cineasta transformou o longa-metragem não apenas no melhor filme do gênero do ano, mas um dos melhores da década, voltando aos anos 1930 e nos engolfando em uma jornada pela sobrevivência regada a atuações irretocáveis de Michael B. Jordan, Wunmi Mosaku, Hailee Steinfeld e o aclamado cantor e compositor Miles Caton.
O thriller vampiresco é pincelado com incursões bastante originais e carregado com sutis críticas sociorraciais que analisam a presença da música com conduíte sobrenatural, minando a cortina que separa o mundo terreno do mundo espiritual.
O Prime Video anuncia hoje (29) o início das filmagens da 2ª temporada da série ‘Tremembé’. Gravada em São Paulo, a produção ficcional é inspirada nas histórias reais envolvendo condenados por alguns dos crimes de maior repercussão no país na penitenciária conhecida como “prisão dos famosos”.
“Tremembé se tornou um fenômeno cultural, retratando histórias reais por meio de um trabalho de excelência exercido desde o roteiro até a pós-produção. É a série Original Prime brasileira com a melhor estreia da história do Prime Video no País e a segunda temporada traz ainda mais histórias para o público que demonstrou um forte apetite por esta série “, comenta Julia Priolli, Head of Creative para o Amazon MGM Studios no Brasil.
O próximo contará com Giovanna Antonelli (‘Beleza Fatal’) como a estelionatária Dominique Scharf, figura conhecida como uma das maiores golpistas do Brasil. Dominique tornou-se notória por aplicar golpes milionários que envolviam manipulação emocional, luxo e promessas de investimentos falsos, circulando durante anos entre empresários e pessoas de alto poder aquisitivo enquanto se apresentava como uma mulher de negócios bem-sucedida.
O histórico criminal da personagem é extenso: em 2003, ela foi condenada a 12 anos de prisão por tentativa de homicídio após um assalto a um vendedor de joias. Devido à grande quantidade de processos e crimes acumulados, o Departamento de Execuções Criminais unificou suas sentenças em 2016, estabelecendo uma pena total de mais de 57 anos.
Após passar 32 anos em regime fechado, Dominique deixou o presídio de Tremembé em 2025, e sua trajetória agora será um dos focos centrais da nova fase da produção.
O segundo ano de ‘Tremembé’ promete ampliar o escopo da narrativa ao abordar a vida dos detentos fora do ambiente prisional. A trama continuará acompanhando figuras como Marina Ruy Barbosa, no papel de Suzane von Richthofen, e Carol Dias, comoElize Matsunaga, agora sob a perspectiva da reintegração social e das consequências de seus crimes.
A nova temporada também dará maior destaque à ala masculina da penitenciária, com a introdução de personagens inspirados em casos de grande repercussão, como o empresárioThiago Brennand e o próprio Robinho.
Segundo os roteiristas, a inclusão dessas figuras busca traçar um paralelo sobre desigualdade de tratamento, manutenção de poder e privilégios de indivíduos de alta classe social dentro do sistema carcerário brasileiro.
Quando o Homem-Aranha chegou ao MCU, muitos fãs sentiram falta da presença do Tio Ben para moldar o caráter do Peter Parker de Tom Holland.
Só que dessa vez, em vez de se apegar ao tio, Parker teve a influência de Tony Stark para aprender a dominar as responsabilidades que vêm de seus poderes. E, agora que ele morreu, a comparação ficou ainda mais forte.
Em entrevista para a UPROXX, Holland disse que a perda de Stark é bastante dolorosa para Peter em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, embora ele ainda se encontre com um novo mentor.
“Eu acho que ele provavelmente era [uma figura paterna]. Eu acho que ele assumiu esse manto, e perdê-lo é um grande golpe para o Peter, obviamente. E é muito legal o fato de Mysterio estar voando e poder preencher um pouco desse espaço como um mentor para ele e meio que seu irmão mais velho ao mesmo tempo.”
Além disso, o diretor Jon Watts disse que Nick Fury também servirá como um mentor para o garoto, embora ele seja como um ‘novo padrasto’, em vez de uma figura paternal como Tony.
O filme terá duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
Em seu perfil do Instagram, Karen Gillan, a Nebulosa de ‘Guardiões da Galáxia‘, compartilhou um divertido vídeo mostrando como faz para se distrair durante o período de quarentena.
No vídeo, ela revela que está aproveitando para treinar karaokê, e parece estar muito animada, cantando e se sacudindo.
A atriz publicou uma série de vídeo como esse e diversos fãs concordaram que é uma ótima dica!
Uma publicação partilhada por Karen Gillan (@karengillan) a
A Nebulosa é uma das personagens do MCU que mais evoluiu ao longo dos filmes, deixando de ser vilã secundária para se transformar numa grande heroína em ‘Vingadores: Ultimato‘.
No entanto, os fãs estão se perguntando se a história da personagem será concluída em ‘Guardiões da Galáxia Vol.3’.
Durante uma entrevista para o Fandom, Gillan foi questionada se o público irá se despedir da filha de Thanos na sequência, e surpreendeu ao dizer:
“Não acho que a história dela tenha terminado, pelo contrário. Sinto que está apenas começando. Nós a conhecemos quando ela estava vulnerável e fragmentada, mas ao longo dos filmes, ela superou todo o abuso que sofreu na vida, mas isso não foi o fim. Eu acho que o mais interessante será descobrir o que vem depois disso, porque ela foi curada, mas ainda restam cicatrizes, é aí que a história dela vai começar de verdade.”
Embora a resposta seja animadora, parece apenas uma opinião pessoal da atriz, então resta torcer para que a Marvel continue explorando sua trajetória depois de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′.
Lembrando que a equipe também vai aparecer em ‘Thor: Amor e Trovão‘, que estreia em novembro de 2021.
“Estou empolgado com o que vem a seguir. Taika falou comigo e eu estarei no filme, Thor irá incorporar os Guardiões”., disse ele ao Comic Book.
O grupo se junta ao previamente anunciado Christian Bale, que viverá o antagonista. Detalhes sobre o personagem não foram revelados.
Os primeiros rumores indicavam que o ator iria interpretar o corrupto chefe de Roxxon, Dario Agger, ou até mesmo Adam Warlock.
Porém, segundo o Illuminerdi, Bale na verdade viverá um “vilão alienígena”. Especula-se que será Gorr, o Carniceiro dos Deuses, um dos principais vilões de Thor nos quadrinhos.
Gorr dedicou sua vida inteira a caçar e matar deuses por todo o universo e um desses casos ele acabou chegando na terra e matando alguns deuses antigos até ser confrontado pelo jovem Thor Odinson.
Anteriormente, o diretor Taika Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.
“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.
Recentemente, boatos indicaram que a vencedora do Oscar, Jennifer Lawrence, foi cotada para interpretar a vilã Amora no longa. Para quem não a conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos e uma das feiticeiras mais poderosas e manipuladoras da Marvel, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.
Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Lembrando ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 05 de novembro de 2021.
Para quem não se lembra, Molina deu vida ao Dr. Octopus em ‘Homem-Aranha 2‘ (2004), enquanto Dunst foi a Mary Jane Watson.
Garfield foi o segundo ator a interpretar Peter Parker nas telonas e fez sua estreia em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012).
Pelo visto, Tobey Maguiree Emma Stone também estão em negociações para reprisarem seus papéis como Parker e Gwen Stacy.
Como não poderia ser diferente, os fãs estão surtando nas redes sociais, já que a reunião entre as três versões do Cabeça de Teia era algo aguardado há vários anos.
Alguns internautas ainda disseram que a notícia é como um sonho que se realiza.
Confira as reações:
Kirsten Dunst no Homem Aranha 3? Eu tô vivendo um sonho!
MANO, MOLINA CONFIRMADO EM HOMEM ARANHA 3
CUMBERBATCH, JAMIE FOXX TAMBEM.
SE ESSE ROLE DO ANDREW GARFIELD E DA KIRSTEN DUNST FOR REAL EU VOU PASSAR MAL
TO LEGAL NÃO CHAT
TO LEGAL NÃO
TO EUFÓRICO
MAGUIRE CADÊ VOCÊ SEU VERME APARECE
SOS
— narrador do RPG, eu só trabalho aqui! (@_tequila4ever) December 8, 2020
Então, até o momento, esse é o elenco de “Homem-Aranha 3”:
Após o anúncio, tudo indica que a Marvel Studios e aSony Pictures estão lentamente montando o quebra-cabeças para anunciar seu Aranhaverso em live-action nos cinemas.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
As principais gravações de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’ estão acontecendo a todo vapor no Tyler Perry Studios em Atlanta, nos EUA.
Mas diversas cenas da segunda unidade estão sendo gravadas pelas ruas de Cambridge, em Massachusetts, como uma intensa perseguição de carros.
Em seu perfil do Twitter, um repórter do The Direct compartilhou vídeos das cenas e revelou que a perseguição é protagonizada por Shuri (Letitia Wright) e Okoye (Danai Guria).
Confira:
“Shuri e Okoye (em uma moto suja e um muscle car, respectivamente) perseguem uma van cinza. Elas perseguem uma moto enquanto dão uma volta para outra tomada.”
The muscle car and dirt bike follow a motorcycle as they loop around for another shot. pic.twitter.com/z0YoQ2bh2B
— Liam Crowley – TheDirect.com (@LiamTCrowley) August 30, 2021
Anteriormente, as estrelas foram fotografadas enquanto gravavam outras cenas.
Confira, com imagens de Dominique Thorne (‘Judas e o Messias Negro’) como Riri Williams, a ‘Coração de Ferro’.
Confira:
Danai Gurira and Letitia Wright is seen filming for Black Panther: Wakanda Forever at MIT in Massachusetts, 21-08-2021
Uma página do Twitter também entregou as primeiras pistas sobre a introdução da personagem ao MCU.
As imagens mostram veículos sendo transportados para Worcester, Massachusetts, e apresentam uma identificação de ‘Cambridge’.
Cambridge Massachusetts, é a localização do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, a escola que Riri frequenta enquanto constrói o traje da Coração de Ferro.
Então é possível que o filme mostre certos detalhes da jovem idealizando o projeto, que será mais explorado na série da Disney+.
Lembrando que o Production Weekly vazou a sinopse do filme que coloca Atlantis e Namor na sequência.
“Tanto Wakanda quanto Atlantis são civilizações ocultas com tecnologia avançada e maiores capacidades militares que decidiram se separar do resto do mundo para sua própria segurança e, de certa forma, por medo. Wakanda temia que sua tecnologia fosse abusada. Alantis temia que os habitantes da superfície viessem profanar a cidade mítica como o fizeram há tantos anos
No entanto, seus medos são ainda mais intensificados quando essas duas nações, uma vez ocultas, colidem uma com a outra. Wakanda e Atlantis têm uma história surpreendentemente entrelaçada. Wakanda é o único país do mundo com acesso ao vibranium. no entanto, rumores sobre seu poder estão se espalhando pelo mundo, e o pai humano de Namor foi enviado para procurar por este material raro na Antártica. A guerra vai começar.”
Lembremos que o ator mexicanoTenoch Huerta será o Namor.
O filme tem estreia marcada no Brasil para o dia 07 de julho de 2022.
Ryan Coogler retorna como diretor e roteirista.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
De acordo com o CBM, o site oficial da Marvel no Reino Unido divulgou uma sinopse preliminar da série da ‘Mulher-Hulk‘ e anunciou a estreia da atração para 17 de agosto.
Para a tristeza de alguns fãs, a sinopse confirma rumores de que a série terá uma temática voltada ao gênero da comédia, já que a heroína terá noção de que é uma personagem de quadrinhos e vai quebrar a 4ª parede para interagir com o publico.
Confira:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes.Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
Apesar de não haver nada confirmado oficialmente, a publicação foi editada para remover qualquer menção à sinopse e à estreia da série, listando-a apenas como um ‘futuro lançamento,’ junto com ‘Invasão Secreta’ e ‘Coração de Ferro’.
Como a informação foi vazada antes da hora, é possível que a Marvele aDisney+ façam um anúncio sobre a estreia em breve.
Só nos resta aguardar.
E aí, você está animado para acompanhar a atração?
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Anu Valia entra como co-diretora ao lado de KatCoiro.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.
As informações indicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.
Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.
No início da semana, os presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.
E, durante uma entrevista para o Comic Book, Gunn revelou que alguns atores e atrizes já foram escalados para darem vida aos personagens mencionados…
“O que estamos fazendo com o DCU é que estamos tendo a animação ligada diretamente aos projetos live-action, seja na televisão, no cinema e nos jogos, todos interligados no mesmo universo. Vamos escalar atores que poderão interpretar os personagens em ‘Creature Commandos’, bem como em outras coisas, algumas das quais já escalamos.”
Uma escalação óbvia é a de Viola Davis como Amanda Waller na vindoura série da personagem.
Agora só nos resta aguardar para saber quais são os nomes que vão compor o panteão super-heroico nessa nova era da DC.
E aí, quais suas suas apostas?
Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.
Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.
O 1° Capítulo da DC “Deuses e Monstros” é bem promissor, algumas ideias eu achei bem “???” e outras eu achei espetacular, para dizer o mínimo… Finalmente eu creio que a direção dos filmes está em mãos certas e agora vai para frente. #DCUChapterOne
Agora que o James já fez os anúncios podemos oficialmente dizer oi ao novo dcu, e bem mesmo todos os fãs da DC tendo visões diferentes sobre como este futuro novo capítulo da DC deve ser, acho que no fundo todos nós nós contentaremos com filmes bons e fidelidade as hqs pic.twitter.com/PpuiBn4MfI
O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.
Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.
A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de ‘Waller’ (spin-off de ‘Pacificador’) e de ‘Creature Commandos’.
Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.
Mais detalhes não foram revelados.
As notícias de remodelamento do DCU, ainda que tenham animado os fãs, causaram reações mistas nos jornalistas internacionais.
Confira:
“Meus pensamentos são… Ainda é MUITO #DC para melhor ou para pior. NÃO parece em nada com a #Marvel, de jeito nenhum. Na verdade, é uma espécie de pegada ao estilo Snyder em termos de ênfase em ‘mitos’. A apresentação pode mudar minha mente, temos que ver o tom.”
My thoughts are… it’s still VERY #DC for better or worse
“Ainda não posso dizer nada sobre o que estava fazendo hoje (embora muitos de vocês sejam bons adivinhadores), mas direi que hoje foi um daqueles dias em que realmente amo meu trabalho e estou muito animado para trabalhar muito para poder passar ao longo de muitas (e muitas) novidades incríveis para você o mais rápido possível.”
I still can’t say anything about what I was doing today (though many of you are good guessers) but I will say today was one of those days where I truly love my job and am so excited to work super hard so I can pass along lots (and lots) of awesome news to you as soon as possible.
“Não tenho permissão para dizer o que sei sobre os anúncios da DC, mas estou pensando seriamente em ficar offline amanhã. Interprete isso como quiser.”
I’m not allowed to tell you what I know about the DC announcements but I am strongly considering staying offline tomorrow. Take that as you will.
O retorno de Cate Dunlap (Maddie Phillips) e Sam Riordan (Asa Germann) ao universo de ‘The Boys‘ está oficialmente confirmado.
A notícia foi anunciada através do Twitter, na página da Vought International, que descreveu os personagens da derivada ‘Gen V‘ como heróis após a sangrenta batalha do episódio final.
A publicação parece mostrar a mesma reportagem que o Capitão Pátria (Antony Starr) assiste nos momentos finais da season finale, afirmando erroneamente que foram Cate e Sam que salvaram o campus da Universidade Godolkin do ataque de Marie, Emma, Andre e Jordan.
Confira:
“Das cinzas da tragédia, uma nova geração de heróis vai surgir. Curta, compartilhe e nos siga para agradecer aos novos Guardiões de Godolkin por sua coragem em salvar a vida de inúmeros estudantes. Cate Dunlap e Sam Riordan vão retornar!”
From the ashes of tragedy, a new generation of heroes will rise. Like, retweet and smash that follow button to thank the new GUARDIANS OF GODOLKIN for their bravery in saving the lives of countless students. Cate Dunlap and Sam Riordan will return! pic.twitter.com/O6jBT64i57
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Com estreia marcada para 05 de setembro, ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘ demorou 35 anos para ser desenvolvido, dando continuidade à história estrelada por Michael KeatoneWinona Ryder em 1988.
O lançamento de uma sequência acendeu a esperança de alguns fãs em verem uma trilogia, algo que é muito comum em grandes franquias.
No entanto, este não será o caso, como deixou claro o diretorTim Burton.
Durante uma coletiva de imprensa no Festival de Cinema de Veneza, o cineasta disse à Variety que não pretende revisitar este universo após a sequência, sugerindo que o longa traz um encerramento para a trama.
“Vamos fazer as contas. Levou 35 anos para fazer ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘. Então, em um terceiro, eu teria mais de 100 anos. Só seria possível graças à ciência. Mas, não acho que vai acontecer.”
E aí, você está animado para o novo filme?
Na trama, retornamos à casa em Winter River, onde três gerações da família Deetz se unem após uma tragédia familiar inesperada. Lydia Deetz já é adulta e mãe da adolescente Astrid, que repentinamente descobre a misteriosa maquete da cidade no sótão e abre, sem querer, o portal para a vida após a morte, mais uma vez virando a vida da família Deetz de ponta-cabeça com o ressurgimento do extravagante fantasma Beetlejuice.
Assista ao trailer:
‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) foi lançado em 1988 e mostra uma dupla de fantasmas super atrapalhados que tem a casa invadida por novaiorquinos sofisticados.
O novo filme trará de volta Michael Keaton no papel principal de Beetlejuice, juntamente com Winona Ryder como Lydia Deetz e Catherine O’Hara como Delia Deetz, ao lado de novos integrantes da franquia: Willem Dafoe, Justin Theroux e Monica Bellucci.
Brian Robbins, CEO da Paramount Pictures, abriu o jogo sobre os bastidores da produção de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte Um’, revelando que houve um conflito com o astro Tom Cruise durante o processo de filmagem.
O longa-metragem foi amplamente afetado pela pandemia e precisou passar por várias pausas, o que resultou em um aumento considerável no orçamento.
“Digamos que o estúdio, a produção e Tom [Cruise] estavam em desacordo sobre a direção, e havia um impasse acontecendo. Tivemos que apertar o botão de pausa. Eles estavam presos em como iriam avançar com Acerto de Contas Parte Dois enquanto terminavam a Parte Um”, explicou Robbins para a Variety.
“Era uma questão de produção, sobre o alcance do que estava sendo pedido. E a pergunta que precisávamos fazer era se precisamos disso e por quê? E então qual será o tamanho e quanto tempo isso vai demorar?”, acrescentou o CEO.
Robbins destacou que a questão central envolvia a sequência de abertura do filme, que incluía cenas com submarinos.
Inicialmente, a ideia era que essa sequência aparecesse apenas no próximo filme da franquia, mas a equipe teve que lidar com a decisão de como incorporá-la à Parte Um.
Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ continua em exibição nos cinemas. Apesar de ter sofrido uma queda de 62% em relação ao fim de semana de abertura nos EUA, o longa já arrecadou US$ 370 milhões mundialmente.
Assista a nossa crítica:
‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ é dos mesmos roteiristas e diretor dos sucessos ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018) e ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘ (2015). O mundo corre grande perigo e o implacável agente do MI6 Ethan Hunt (Tom Cruise) está de volta em mais uma aventura de tirar o fôlego. Dessa vez, o ex-diretor da CIA Eugene (Henry Czerny) deixa claro para ele que essa será a mais importante e perigosa missão de sua vida, uma inteligência artificial chamada A Entidade. Hunt poderá contar com os parceiros Benji (Simon Pegg), Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) e Luther (Ving Rhames). Enquanto o time de vilões (Esai Morales, Vanessa Kirby e Pom Klementieff) fará de tudo para impedir o
Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’), Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).
‘Guerra Civil’, o novo filme da A24, estrelado por Wagner Moura (‘Narcos’) e Kirsten Dunst (‘Ataque dos Cães’), ganhou novas imagens destacando os Estados Unidos em caos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.
Pierce Brosnan falou recentemente sobre ‘The Last Rifleman’, longa no qual interpreta um veterano da Segunda Guerra Mundial de quase 93 anos, lidando com as dores do passado.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator revelou que, de algumas maneiras, se conectou profundamente com o personagem.
“Eu achei que era uma história muito comovente, e ela me levou de volta a uma parte da Irlanda que eu não conhecia”, disse Brosnan sobre o filme, que foi filmado em Belfast.
“Meu padrasto foi um veterano da Segunda Guerra Mundial. Ele era escocês, de Glasgow, e falava pouco sobre a guerra, mas estava no regimento de tanques. Ele mencionava um incidente específico que o assombrava”, concluiu.
Para viver o papel de Artie Crawford, o ator de 71 anos passou por um processo de maquiagem que durava quase duas horas antes das filmagens e depois gastava quase uma hora removendo tudo ao final de cada dia.
“Foi um pouco desafiador”, admite Brosnan. “Havia uma espécie de meditação todas as manhãs, em que eu me sentava na cadeira, e eu tinha dois artesãos maravilhosos que me transformavam no Artie”.
No filme, Brosnan contracena também com John Amos, que faleceu em agosto, aos 84 anos. “Ele foi um homem que viveu uma grande vida, um ator e artista maravilhoso. Ele tinha o coração mais forte e corajoso como ator no seu tempo”.
‘The Last Rifleman’ está disponível no Prime Video.
“Artie Crawford, um veterano da Segunda Guerra Mundial, descobre, em sua casa de repouso, sobre as comemorações dos 75 anos do desembarque na Normandia. Determinado a participar, Artie planeja uma fuga e embarca em uma jornada inspiradora e extraordinária”, diz a sinopse.
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Eu sei que a maioria das pessoas querem muito bombar na internet. Eu tenho uma amiga que quase desistiu da página dela porque achou que não tava bombando, que não tinha o alcance suficiente pra manter. Só que eu acho que se você iniciar uma página querendo números, ela vai dar muito errado. O início do Aquele Eita foi muito triste. Ninguém curtia, só alguns amigos e minha família, então assim… Não comece nada achando que você vai ficar famosos, que as pessoas vão logo amar, que vai ter mil seguidores por dia, porque não vai. A não ser que você seja ou tenha ajuda de alguém famoso, isso não vai acontecer. Tem que ter um pouco de sorte, sim, conhecer as pessoas certas, ter cara de pau de pedir pras pessoas divulgarem. Mas é uma questão que não depende só de sorte, você tem que alimentar. Vamos dizer que você queria começar uma página de tirinhas. Aí, você posta uma tirinha hoje, mas a outra tirinha nova só entra daqui a dois meses, sabe? Isso não vai dar certo. Você tem que alimentar diariamente. No início do Aquele Eita, eu postava duas tirinhas por dia, e isso ficou assim por muito tempo. Quando eu já consegui uma base boa de seguidores, eu fui diminuindo. Passou a ser uma por dia, duas por semana… Até porque duas por dia tava começando a limitar minha criatividade. Mas é isso, não desista do seu sonho de ter um quadrinho famoso, não se preocupe muito com números, porque eu sei que a internet cria essa neura com eles, você tende a se comparar com os outros. Não faça isso, não se compare. Até porque não faz sentido você, que começou agora, se comparar a um cara que já tá aí há três anos fazendo aquilo, né? Eu mesma me comparava muito a páginas maiores, mas eram páginas que já estavam nisso há cinco anos com milhões de seguidores, e a minha página tinha cinco meses. Não faz sentido, sabe? Então é isso, não se compare, faça as coisas do seu jeitinho, não esqueça de alimentar as redes com conteúdo, o que é muito importante, procure as redes sociais que estejam em alta. E se já quiser lançar um quadrinho físico, acho que vale a pena procurar financiamentos coletivos, como o 
